Alexander Alexandrovich Blok. "På jernbanen

Digt A. Blok "On jernbane" begynder med en beskrivelse af heltindens død - en ung kvinde. Forfatteren vender os tilbage til sin død i slutningen af værket. Sammensætningen af verset er således cirkulær og lukket.

På jernbanen til Maria Pavlovna Ivanova Under volden, i den uklippede grøft, ligger hun og ser ud som levende, I et farvet tørklæde kastet over sine fletninger, Smuk og ung.

Det plejede at være, at hun gik med en rolig gang mod larmen og fløjten bag den nærliggende skov.

Hun gik hele vejen rundt om den lange perron og ventede bekymret under baldakinen... Vognene gik i den sædvanlige række, skælvende og knirkende;

De gule og blå tav;

De grønne græd og sang.

Hun gik roligt, "pyntet", men der var nok så meget behersket spænding, skjult forventning og indre drama i det. Alt dette taler om heltinden som en stærk natur, der er karakteriseret ved dybde af erfaring og konstante følelser. Som på en date kommer hun til perronen: "Tender blush, cooler curl..." Hun ankommer længe før den aftalte time ("går hele vejen rundt om den lange platform...").

Og vognene "gik langs den sædvanlige linje", ligegyldigt og træt "skælvede og knagede." I vognene var der sin egen normalt liv, og ingen brød sig om den ensomme unge kvinde på perronen. I første og anden klasse ("gul og blå") var de koldt lakoniske og afskærmede sig selv fra resten af verden med en rustning af ligegyldighed. Nå, i de "grønne" (biler III klasse), uden at skjule deres følelser og uden at blive flov, "de græd og sang":

De rejste sig søvnige bag glasset og så sig omkring med et jævnt blik på Perronen, haven med falmede buske, hende, gendarmen ved siden af hende...

Hvor ydmygende og uudholdelige må disse "lige blikke" have været for digtets heltinde. Vil de virkelig ikke lægge mærke til hende? Fortjener hun ikke mere?! Men hun opfattes af dem, der passerer i samme række som buskene og gendarmen. Et typisk landskab for dem, der rejser med et tog. Normal ligegyldighed. Først i Bloks digt bliver jernbanen et symbol på digterens nutidige liv med dens meningsløse cyklus af begivenheder og ligegyldighed over for mennesker. Generel upersonlighed, kedelig ligegyldighed over for andre, både af hele klasser og enkeltpersoner, skaber en tomhed i sjælen og gør livet meningsløst. Dette er "vejmelankoli, jern"... I sådan en dødbringende atmosfære kan en person kun være et offer. Kun én gang havde den unge kvinde en lokkende vision af en husar med et "ømt smil", men sandsynligvis rørte det kun hendes sjæl. Hvis lykke er umulig, gensidig forståelse under forholdene" skræmmende verden"Umuligt, er livet værd at leve i sig selv?

Gå ikke hen til hende med spørgsmål, du er ligeglad, men hun er tilfreds: Kærlighed, snavs eller hjul Hun er knust - alt gør ondt.

Forfatteren nægter at forklare årsagerne til den unge kvindes død. Vi ved ikke, om "hun blev knust af kærlighed, af snavs eller af hjul." Forfatteren advarer os også mod unødvendige spørgsmål. Hvis de var ligeglade med hende i hendes levetid, hvorfor så nu vise uoprigtig, kortvarig og taktløs deltagelse.

Dedikeret til Maria Pavlovna Ivanova

Du kan fuldt ud mærke dybden af tragedien i Alexander Bloks digt "På jernbanen", som digteren skrev i sommeren 1910 og dedikeret til Maria Pavlovna Ivanova. Hvad forfatteren ønskede at formidle til kvinden, var det spørgsmål, historien kun formidlet til os, at Alexander havde tætte venskabelige forbindelser med Pavlov-familien.

Digtet fortæller om en piges død under hjulene på et tog. Allerede fra de første linjer griber digtene dine hjertestrenge og slipper ikke før det sidste bogstav. Blok ønsker at understrege skønheden ved den døde pige ved hjælp af symbolik. Et farvet tørklæde over en fletning taler om en kvindes ungdom, og en ubeskåret voldgrav understreger pointen livsvej, det øjeblik, hvor en person ikke længere bekymrer sig om verdslige bekymringer.

Venter uden svar

Pigen boede i nærheden af jernbanen og ventede ofte under en baldakin på, at toget skulle passere. Dette øjeblik fra det andet kvad siger, at den afdøde var en lokal beboer, og det er usandsynligt, at jernbanen var en nyhed for hende. Hun ventede, når togene fløj forbi, på, at nogen så på hende fra de klirrende vinduer, men ingen brød sig om den ensomme pige i nærheden af skinnerne.

Forfatteren går ikke i detaljer, men analyse uden at dykke ned i linjernes dybder siger, at skønheden oplevede mange bitre øjeblikke i hendes liv. Måske svarede hendes elsker ikke gengæld, måske kunne hun ikke sige "ja" til nogens lidenskabelige ord. Som vi vil se fra slutningen af digtet, betyder dette ikke noget.

Vognene gik i den sædvanlige række,
De rystede og knagede;
De gule og blå tav;
De grønne græd og sang.

Inaktivitet af jernbanen

I Tsar Rusland vognenes farve afhang af klassen. De græd og sang i de grønne, for det var 3. klasses vogne, hvor almuen færdedes. De gule vogne var anden klasse, og de blå vogne var første klasse. Velhavende passagerer rejste der mere på forretningsrejse, væk fra at synge og græde. Pigen nær jernbanen vakte ikke nogens interesse.

Tog kører allerede nu, hvor den afdøde ligger i nærheden af sporene, forbi med en fløjt, men selv nu er der ingen bekymring for hende. Der var ikke behov for en levende, meget mindre en død. Kun én gang kastede husarerne et blik fra vognen, og selv dengang gjorde han det af naturlig nysgerrighed.

Det var ikke for ingenting, at Blok valgte jernbanen som stedet for tragedien, fordi togene, der suser langs den, symboliserer ungdommens bortgang. Først i går var pigen rødkindet og funklende af skønhed, men i dag ligger hun i en grøft, og kun hendes blik er tilbage, som om hun var i live. Hun levede med håb og tro, men vognenes øde øjne var ligeglade – ingen så venligt ud fra vinduet, ingen kærtegnede hende i livet, og nu var rejsen slut.

Epilog

Ved afslutningen af digtet sammenligner Blok den døde pige med den levende og råder ingen til at henvende sig med spørgsmål. I sidste ende er det lige meget, hvad der dræbte hende - kærlighed, livets snavs eller hjulene på et tog! En kendsgerning står tilbage - uanset dødsårsagen har pigen smerter, for et eller andet sted derude vil hun stadig skulle stå til ansvar for sin tidlige afgang, for ikke at have drukket livets kop før dagen, for ikke at dele sin skønhed med verden.

På trods af digtets dramatiske karakter er der også livsspirer i det. Blok lærer os at værdsætte livet og drikke dets bitre bæger til enden, fordi fødselsgaven blev givet til os ovenfra. Forfatteren antyder også, at stilhed nogle gange er bedre end upassende spørgsmål.

Under volden, i den uklippede grøft,
Ligger og ser ud som om den er i live,
I et farvet tørklæde smidt på hendes fletninger,
Smuk og ung.

Nogle gange gik jeg med en rolig gangart
Til larmen og fløjten bag den nærliggende skov.
Går hele vejen rundt på den lange platform,
Hun ventede bekymret under baldakinen.

Tre klare øjne farende -
Blødere blush, køligere krølle:
Måske en af dem, der går forbi
Se nærmere fra vinduerne...

Vognene gik i den sædvanlige række,
De rystede og knagede;
De gule og blå tav;
De grønne græd og sang.

Vi rejste os søvnige bag glasset
Og så sig omkring med et jævnt blik
Platform, have med falmede buske,
Hende, gendarmen ved siden af hende...

Digt af A.A. Bloks "On the Railroad" er rig på kunstneriske detaljer, der får læseren til at gyse. Den filmiske sandhed, som hver strofe er skrevet med, tegner tydeligt et tragisk billede foran os.

På dette tidspunkt genlæste Blok "Opstandelse" af Leo Tolstoj. Digtets plot har en intertekstuel forbindelse med historien om Nekhlyudov og Katyusha Maslova. Her kan du se en reference til en anden, ikke mindre kendt roman"Anna Karenina". Det kan dog ikke siges, at "På jernbanen" er en poetisk efterligning. Forfatteren bruger nye symboler, der gennemsyrer dem med Blok-lyd.

Ideen er baseret på reelle tilfælde, hvilket Blok var vidne til. Da han kørte forbi banegården, så han gennem togvinduet en forgiftet teenagepige og lokale indbyggere stå på afstand og kigge med små nysgerrighed. Blok så alt indefra. Han kunne ikke lade være med at svare med hjertet.

Som du ved, var digteren meget opmærksom og fri for ligegyldighed. Denne konklusion kan drages fra hans samtidiges erindringer, fra det, der blev skabt af Blok, for eksempel en artikel som "Ironi", fra hans dagbøger og breve. Forfatteren reagerede altid skarpt på enhver mindste ændring i verdensordenen. Hans følsomme hjerte, som hørte revolutionens musik, var ikke i stand til at foregive at være en mekanisk motor.

Til Blok menneskeliv– sådan er livet i hele landet. I digtet "På jernbanen" er der en klar identifikation af eksistensen af en individuel person og hele fædrelandets skæbne.

Genre, retning, størrelse

Genren af digtet "På jernbanen" er et lyrisk værk. Det afspejler den symbolistiske bevægelses træk.

Først og fremmest skal det bemærkes tvetydigheden af hvert billede, der vises i værket, stavelsens musikalitet og den filosofiske lyd af det centrale tema. I slutningen af dette digt ses tydeligt et symbolistisk syn på livets realiteter fra evighedens synspunkt. Musikalitet, udtrykt ikke kun ved poetiske teknikker, men også koncentreret i indre energi"On the Railroad" relaterer også dette værk til symbolisme.

Blok bruger en tvetydig poetisk meter: skiftevis jambisk pentameter og jambisk tetrameter. "På jernbanen" består af ni kvad. Rimtypen er også speciel, første og tredje linje i kvadene er fingerrimede. Anden og fjerde har en kvindeklausul. Dermed skabes en indre rytme, der giver digtet en bølgeagtig intonationslyd.

Sammensætning

Sammensætningen "On the Railroad" er cirkulær. Digtet begynder med billedet af en død pige, der ligger "under en vold, i en uklippet grøft", og slutter med en tilbagevenden til det samme billede. Block bruger en filmisk teknik, der gradvist flytter linsen væk fra hovedperson for at vise sin skæbne, og så igen vende tilbage til skikkelsen af den uheldige pige. Det giver læseren en følelse af at være involveret i det, der sker. Eksistensen af en individuel heltinde bliver en impuls til at tænke på fædrelandets skæbne.

Ringsammensætningen giver Blok mulighed for at skabe et billede af uendelighed: slutningen er begyndelsen, og begyndelsen er slutningen. De sidste linjer efterlader dog håb om udfrielse fra denne skæbne. Den døde heltinde beskrives som i live: "Lad være med at henvende sig til hende med spørgsmål, / Du er ligeglad, men hun er tilfreds: / Med kærlighed, snavs eller hjul / Hun er knust - alt gør ondt." Man får fornemmelsen af, at hun stadig kan høre travlheden omkring sig, stadig ser skikkelser nærme sig, stadig skelner nysgerrige tilskueres ansigter. Død mand skrevet ud, som om den eksisterede mellem verden under og over. Denne dobbelthed i, at kødet tilhører jorden, og sjælen skynder sig til himlen, vises som afdød, men stadig til stede.

Billeder og symboler

Digtet indeholder skjulte symboler, der fanger epokens essens.

For eksempel i dette kvad: "Vognene gik i den sædvanlige linje,/Skælvede og knagede;/De gule og blå tav;/De grønne græd og sang..." - mener digteren allegorisk social ulighed og generelt polariteten i opfattelsen af den russiske virkelighed på den tid forskellige klasser. Og samtidig bemærker han den kedelige ligegyldighed over for menneskets skæbne, både fra det øvre og nedre lag. Nogle er skjult bag en aristokrats maske, andre bag illusionen om bredden af deres egen sjæl. Under alle omstændigheder er alle ens i én ting: Ingen lægger mærke til mennesket, der venter, ingen rækker en hånd ud. Blok bebrejder dog ikke folk, han beder dem kun om at være mere følsomme i det mindste over for hendes død, da de ikke var i stand til at leve. Blok skrev dette: "Hjerte, græd tårer af medlidenhed over alt og husk, at du ikke kan dømme nogen..."
Heltindens ulykkelige skæbne kan ses ud fra et symbolistisk synspunkt. Billedet af en pige "i et farvet tørklæde kastet over hendes fletninger" - personificering af Rusland. “En dekorativ gangart”, spændende forventninger i håb om, at nu vil der ske et mirakel - og livet bliver lettere, og alt vil ændre sig. Det forekommer mig, at Blok ønskede at lægge en global betydning i dette symbol - det russiske folks evige forventninger til et bedre liv.
En anden kan let gættes i pigens skæbne et symbol på en russisk kvindes vanskelige liv. Uendelige forventninger om lykke, hvis nøgler er kastet dybt i vandet og for længe siden spist af fisk, ifølge heltinden i Nekrasovs digt.
Jernbanebillede er et symbol på stien. Folk skynder sig på et tog, ingen ved hvor, uden at bemærke, hvordan hele landet er kastet ud i dødelig melankoli. "Grådige blikke", som pigen kaster mod vinduerne i bilerne i håb om et dybtfølt svar - et forsøg på at stoppe toget fra den æra og blive reddet af kærlighed.
Lyrisk helt behandler pigen med dyb sympati og medfølelse. Først og fremmest ser han Rusland i pigens ansigt. Man får følelsen af, at han passerer gennem sig selv al smerten af denne uheldige skæbne, og indser sin hjælpeløshed over for den tragedie, der har fundet sted.

Emner

Hovedtemaet i digtet er temaet ensomhed i mængden, tragisk skæbne en mand, der længes efter kærlighed og kun mødtes af kulden i det ydre rum. Temaet om menneskelig ligegyldighed, som et resultat af universel blindhed, er også vævet ind i plottets omrids. Manglende evne til at glemme sig selv og se sin næste, manglende evne til at komme ud af livets vogn, der haster hen til Gud, ved hvor og bare stoppe op et øjeblik, se sig omkring, lægge mærke til, lytte, blive følsom. Alle menneskers nærhed og isolation giver anledning til et altopslugende iskoldt tomrum, som hele landet styrter ned i. Blok drager en parallel mellem en bestemt heltindes skæbne og Rusland og viser, hvor ensomt og forfaldent fædrelandet forekommer ham, der udholder så megen smerte og ikke finder en følsom sjæl i sine egne vidder.

Blok bringer også temaet uopfyldte drømme op. Lyden af "On the Railroad" er tragisk netop på grund af denne sejr af livets realiteter over drømme.

Problemer

Problemerne med "On the Railroad" er mangefacetterede: her er Ruslands vej, den russiske kvindes skæbne og skæbnens uoverkommelighed.

Der er ikke et eneste retorisk spørgsmål i digtet, dog er den spørgende intonation til at tage og føle på i værkets undertekst. Digteren reflekterer over skæbnen eget land, forsøger at forstå, hvor og hvorfor alting bevæger sig. Følelsen af ydre postyr og indre ensomhed skabt af stationsomgivelserne. En persons lillehed på baggrund af et stort rum, tog, der farer et sted hen, travle skarer af mennesker. Problemet med håbløshed og håbløshed undersøges ved hjælp af eksemplet med en enkelt menneskeskæbne.

Ide

Hovedideen, som Blok lægger i sin skabelse, er også tvetydig. Hvert symbol har mere end én betydning.

Hovedideen er at forstå moderlandets vej. Den lyriske helt er ikke ligeglad med, hvad der sker. Han forsøger at opmuntre folk til at være følsomme og forsigtige. Hvis vi betragter heltindens skæbne som et symbol på Ruslands skæbne, kan vi sige, at den centrale idé med dette digt er at lytte til et allerede døende land. Dette er en slags forudanelse om de kommende begivenheder i den æra. Hvad der vil blive sagt i artiklen "Intellectuals and Revolution" otte år senere, afspejles i dette arbejde.

Det vigtige er, at den lyriske helt også er blandt dem, der skyndte sig forbi, og kun kontemplationen på døden ophidser hele hans væsen. I det væsentlige alle disse kunstneriske detaljer("en ordnet gangart", "en blødere rødme, en køligere krølle" osv.) genskabes kun i hans fantasi. Når han ser resultatet af denne triste historie, ser han ud til at rulle tilbage for at indse fejlen, for at føle al smerten ved det, hovedpersonen oplevede.

Kunstneriske udtryksmidler

De kunstneriske udtryksmidler, der findes i dette digt, er også mangefacetterede. Her er tilnavnene "selv blik", "grådigt blik" osv., og sammenligningen "som om de var i live", og modsætningen "De gule og blå var tavse / I de grønne græd og sang."

Blok bruger også lydoptagelsen "Vognene gik i en kendt linje, rystede og knirkede" til mere præcist at formidle stemningen på stationen.

Anaforaen i det sjette kvad "Han gled over hende med et ømt smil,/Sked - og toget satte fart i det fjerne..." er her nødvendig for udtryksfuldhed og for at understrege det flygtige i det, der sker. I næstsidste kvad er der et retorisk udråb: "Hvad, hjertet er taget ud for længe siden!", der formidler den følelsesmæssige spænding i digtet. I samme kvad bruger Blok igen anafora: "Så mange buer blev givet, / Så mange grådige blikke blev kastet", hvilket først og fremmest skaber en pumpende intonation.

Blok bruger også ofte en tankestreg midt på en linje og skaber dermed en lang cæsura, som fokuserer opmærksomheden på det, der bliver sagt og bliver en impuls af indre spændinger: "Han gled og toget kørte af sted i det fjerne," "Du ligeglad, men hun er tilfreds,” “... eller hjul/Hun er knust – alt gør ondt.”

Digtet "On the Railroad", færdiggjort den 14. juni 1910, er en del af "Motherland"-cyklussen. Digtet består af 36 linjer (eller 9 strofer), skrevet i jambiske heterometre med tostavelsesaccent på anden stavelse. Rimet er kryds. Alexander Blok præciserer i noterne til digtet, at dette er en efterligning af en af episoderne af L.N. Tolstoj fra "Opstandelse".

Digtet "På jernbanen" formidler smerte, melankoli, naivitet og tro på en mulig let, lykkeligt liv for en smuk ung pige, der stadig ikke kunne bremse sin egensindige skæbne og valgte døden frem for sin mislykkede vej i livet.

Grund udvikler sig på en tyndt befolket passagerstation på en af togstationerne, og fortællingen er fortalt af en mand, der kendte denne kvinde og huskede, hvordan hun var, indtil hun besluttede at følge i Anna Kareninas fodspor. Digtet har ring sammensætning, fordi den i sit sidste kvad bringer os tilbage til det første.

Det er ikke klart, hvorfor hun ventede på sin lykke på perronen?.. Hvorfor så god kvinde, "smuk og ung" kunne du ikke arrangere dit liv? Hvorfor valgte hun døden i stedet for at kæmpe for sin lykke? Forfatteren spørger: "Lad være med at henvende sig til hende med spørgsmål", men trænger ind i sjælen af dette rimede værk, opstår der ret mange af dem.

Men heltindebillede lakonisk, ikke desto mindre frastøder den ikke, men er indtagende. Det er tydeligt, at kvinden i sin ungdom valgte den forkerte vej, hvorfra det var meget svært at dreje af. Hun smigrede sig selv med håbet om, at en eller anden forbipasserende ville blive fortryllet og "han vil se nærmere fra vinduerne".

Selvfølgelig forventede og ønskede kvinden i al hemmelighed opmærksomhed fra de gule eller blå vogne (hvilket svarer til første og anden klasse), men "Kun én gang gled husaren... over hende med et ømt smil...". Passagererne i de gule og blå vogne var primært kolde, ligeglade med hele verden og især over for denne kvinde, som de simpelthen ikke lagde mærke til. Grønne vogne (tredje klasse) var ikke blege for at vise deres følelser, så de var lige så højlydte "de græd og sang". Men de kastede også ligegyldige blikke på heltinden nogle var uinteressante, andre havde ikke brug for hende, og andre havde intet at give til gengæld.

Det er ikke for ingenting, at dette digt er placeret i "Motherland"-cyklussen, som afslører mange aspekter af patriotiske temaer. Dette er både russiske kvinders skæbne og det dystre liv i før-revolutionære Rusland, og billedet af hans elskede hjemland.