Kule bilder fra havet. Bryllupsfotografering til sjøs

Sommeren er en flott tid for å lage en fotoseanse på stranden. Jeg vil fange hyggelige øyeblikk av ferien med kameraet mitt og legge igjen hyggelige minner. Å gjøre bilder av høy kvalitet, må du anstrenge deg og komme opp med originale ideer og poserer for en fotoseanse.

Velge bra sted for en fotoseanse;
Velg riktig positur;
Vis din fantasi og smak. Hovedmotivet trenger ikke å plasseres i midten av rammen. Offset vil gjøre bildet livlig og romantisk;
Velg et tidspunkt for fotografering når det skal være så få mennesker på stranden som mulig.

Den beste tiden for en fotoseanse er morgen eller kveld På denne tiden av dagen er lyset mykere og mer diffust. Du vil motta et bilde med subtile undertoner, som vil gi bildet en uvanlig sjarm. Hvis du bestemmer deg for å ta et bilde midt på dagen, flott! Middagssol, vann og sand vil harmonisk utfylle hverandre. Bare pass på posisjonen til dagslyset for ikke å lyse opp rammen.

Bruk blits i sterkt lys. Det virker motintuitivt, men blits vil hjelpe å fylle mørke flekker på bildet.

Når du tar et bilde, endre eksponeringsinnstillingene avhengig av ideen. Hvis du vil ta et portrettbilde, åpner du blenderen litt – altså bakgrunn det vil bli uklart. Hvis du fotograferer landskap, lukker du blenderåpningen til f/8 - f/16.

Når du tar en fotoseanse på stranden, pass på at det ikke kommer sand og vann på kameraet for å unngå skade.

Poserer for en fotoseanse på stranden

Posisjoner kan variere . Eksperiment!

Du kan ta et portrett i vannet. La modellen komme inn i vannet, men ikke våt håret eller ansiktet hennes. Du vil få en interessant kontrast mellom en våt kropp og et tørt ansikt. Det er tilrådelig å velge håret vakkert med hendene.

Portrett mot solen. Velg en passende stilling, du kan sitte på sanden eller bare stå mot solen. I dette tilfellet må du fotografere nøye slik at solstråler skadet ikke kameraet. Lek med lys og du vil få uvanlige silhuetter i bakgrunnen.

Vis et hjerte eller en fugl med hendene. Du kan holde solen i håndflaten. To elskere kan ganske enkelt visuelt fange solen med et kyss.

Hvis du har utstyr for undervannsfotografering, kan du ta bilder under vann. Sand, fisk og skjell - det hele er så spennende. Du kan bygge et sandslott og posere foran det.

Vær aktiv på kamera: spill volleyball, gjør yoga, surfing eller vannaerobic. Bilder i bevegelse blir naturlige og vellykkede.
Fang vannrefleksjoner, bølger og skygger. Kan posere på brygga, bruk sjøstjerne, skjell, alger, etc.

Arranger en fotoseanse mens du fisker eller lanserer båter. Hvis du har mulighet til å dra til sjøs på en båt eller yacht, bli kaptein for en dag. Bilder ved roret i en kapteinshette er uvanlige og dristige.

Skriv og tegn i sanden. Du kan skrive en melding, en viktig dato og tegne et vakkert landskap.

Gi fotografen et kyss. Dans og smil!
Du kan ta et bilde av baksiden. For eksempel går en jente langs sanden og setter fotavtrykk etter seg. Du kan ta en pareo eller sandaler i hendene. Resultatet blir et romantisk bilde. Dette bildet er best tatt inn kveldstid slik at solen lyser opp motivet svakt.

Jenta kan komme opp av vannet og vifte med det våte håret. Ta et bilde i en dam uten å ta av deg klærne.
Store armer og en titt på himmelen vil gi bildet avslappethet og frihet. Improviser, og fotoseansen vil vise seg å bli uforglemmelig!

Sommeren er tiden for bryllup, noe som betyr at du kan ta en original fotoseanse på stranden. I en slik shoot trenger ikke gjestene å følge en kleskode. Du kan kle deg i hawaiiske skjorter og shorts, lette kjoler. Selvfølgelig er det fortsatt bedre for brudeparet å forbli i brudekjolene for kontrast.

For en bryllupsfotografering må du finne et stille og fredelig sted uten fremmede. Vær oppmerksom på rensligheten til sanden. Søppel - nei beste bakgrunn for seremonielle bilder.

Det er mange ideer for en bryllupsfotografering på stranden. Du kan spre roseblader på sanden, legge ut en kjærlighets- eller hjerteerklæring med dem. Bruden kan stå i vannet, og brudgommen venter på henne i fjæra.

Brudeparet kan løpe langs stranden for å møte hverandre barbeint. Det ville vært flott om det lå en båt ved kysten. Det vil gi bildet en spesiell smak.

Lek, spøk og ha det gøy - dette er bryllupet ditt, noe som betyr at du kan gjøre hva hjertet ditt måtte ønske. Modige par som ikke er redde for å skitne til bryllupsdressene kan rulle rundt i sanden eller slåss i vannet.

Selv om sommeren raskt ruller mot slutten, som følger av den berømte vitsen, kan den alltid forlenges til neste sommer. Hovedsaken er at det er penger. Enkelt sagt, i vår tid og om vinteren er det fullt mulig å slappe av på stranden. Varme land med utviklede og komfortable strandferie det er mye på planeten vår. Og på våre breddegrader er det fortsatt mulighet til å sole seg på bredden av lokale elver og innsjøer.

Forestill deg nå denne situasjonen. Du kom hjem fra feriestedet, skrøt til venner og slektninger om den nydelige brunfargen din, og de ber deg vise dem bildene dine. Og du har ingenting å vise... Det er synd å vise dem til deg - du liker deg ikke så godt i dem - det er bare skummelt... Figuren, huden, magen henger... br.. Hva skal man gjøre i slike tilfeller? Her er hva. Les våre anbefalinger og husk dem for neste sommer. Jeg vil gjerne tro at du ikke vil gjenta feilene i denne høytiden.

Vet: det finnes ingen stygge, eller som de sier, ufotogene mennesker, spesielt kvinner, i verden. Det er folk som ikke vet hvordan de skal ta bilder, som ikke vet hvordan de skal posere. Se på bildene vi vil vise deg i dag. I dem ser den samme kvinnen helt annerledes ut!

Halvlengde portrett. Den ene hånden hviler på siden, den andre senkes langs kroppen. Dette er hvordan folk vanligvis tar bilder i nærheten av noen strandattraksjoner. Vel, for eksempel i nærheten av en palmetre. Vi vil gi dette rådet til alle som tar bilder: slike bilder bør tas litt fra topppunktet, og peke linsen fra topp til bunn. Hvis du skyter fra bunnen og opp, vil alle ufullkommenhetene i kroppen, spesielt den kvinnelige, være veldig tydelig synlige. Råd til den som blir fotografert. Hovedsaken er at i denne posisjonen bør du ikke i noe tilfelle slenge eller stikke magen fremover. Du må heve haken litt, og selvfølgelig ikke glem smilet ditt. Et smil i ansiktet til en kvinne er det som alltid pryder representanten for den vakre halvdelen av jordens innbyggere. Et smil gjør deg rett og slett uimotståelig. Imidlertid vet du sannsynligvis dette uten oss. Men husk likevel at du også må kunne smile når du tar bilder. Vi vil fortelle deg om dette en gang neste gang, i en annen artikkel.

Modellen har ryggen vendt nesten mot fotografen. Hun så ut til å forlate ham, og da hun sa farvel, snudde hun seg litt og smilte til kameraet. Baksiden og det som ligger litt under den er godt synlig. Denne posituren i strandfotografering er også ganske vanlig. Å de rumpa! Hvor ofte misliker eierne dem dem! For at denne delen av kroppen ikke skal se ut som poser fylt med sand fra stranden der du slapper av på bildene, trenger du bare å holde bena sammen, og ikke spre dem vekk fra hverandre. Og du må fortsatt reise deg litt, to eller tre centimeter, på føttene. I tillegg vil det forlenge de søte bena dine! Og selvfølgelig vil det trekke opp dem vakre muskler, som vi allerede har nevnt litt høyere.

Modellen står rett og slett foran kameralinsen. Det bare står - det er alt. Armene er senket langs kroppen, bena er litt fra hverandre... Vel, det er ikke pent! Stram magen, ikke stikk den ut! Du trenger ikke å holde armene langs kroppen! Du kan for eksempel krysse bena, og hvile hendene med den ene på siden, og legge den andre vakkert på hoften... Vel, det er det. Selvfølgelig, ikke glem å smile! Se på bildet - så vakker du er på det!

Modellen ligger på en strandseng. Ikke vær som en sel som hviler på kysten! Hev deg litt opp og hvil albuen på selve solsengen. Dekk til magen med den andre hånden. Synes du at du har en vakker mage? Men dessverre, i denne posisjonen ser en kvinnes mage vanligvis ikke vakker og tonet ut. Det er best å holde knærne sammen i denne posisjonen. Og selvfølgelig blir vi ikke lei av å gjenta: ikke glem smilet ditt!

I full høyde, i profilen. Det viktigste her er ikke å slenge under noen omstendigheter. Som med de andre stillingene vi har beskrevet i dag, trenger du ikke senke armene langs kroppen. En tydelig profil er ikke alltid vakker. Vri litt mot objektivet, det blir mye bedre. Er du bekymret for cellulitter? Her kan vi anbefale minst to veier ut av situasjonen. De er rett og slett enkle. Først. Snu den problematiske siden bort fra fotografen. Sekund. Dekk til disse forhatte støtene på huden med hånden, det er alt! I denne posisjonen vil det også være greit å overføre tyngdepunktet til kroppen til benet som er lenger unna kameraet. Magen må selvfølgelig også strammes.

Modellen sitter på en benk, på en stein, på en stokk... På hva som helst. Sitter og ser inn i linsen. Under ingen omstendigheter bør du hvile hendene på det du sitter på! I denne posisjonen til kroppen på bildet vil du uunngåelig se nedsunket ut! Det er best å legge hendene på hoftene eller knærne. Du kan selvfølgelig også bruke en solseng. Men under ingen omstendigheter skal du anstrenge dem eller motstå. Det blir for eksempel veldig vakkert om du legger den ene hånden på motsatt lår, og fritt senker den andre hånden ved siden av deg på det du sitter på. Vi anbefaler å plassere føttene nærmere venn til en venn, og kryss dem nærmere føttene. Haken skal heves litt, og selvfølgelig smile og smile igjen!

Nærbilde. Ikke ta bilder frontalt, tydelig forfra. Stå halvt vendt mot fotografen. Og snu ansiktet mot kameraet. Plasser hendene bak ryggen på hoftene eller rumpa. Selv om de ikke vil være synlige i rammen, vil dette gi hele figuren din en vakker holdning og stramme brystet litt. Ikke glem å løfte haken litt. Og selvfølgelig et smil! I dette tilfellet kan du rett og slett ikke klare deg uten det!

Vel, det er alle strandfotograferingstipsene. Det er ikke lett å følge dem, men veldig enkelt. Nå håper vi at du ikke skammer deg over å vise bildene dine til vennene dine og publisere dem på sosiale mediesider!

Lykke til og ha en fin ferie!

Når jenter slapper av på stranden og får en vakker bronsebrun, vil de umiddelbart fange seg selv i bakgrunnen Cote d'Azur, skinnende sol og turkis himmel. Men bildene blir ikke alltid slik de forestiller seg.

Det er veldig viktig å velge riktig positur som vil skjule de minste ufullkommenhetene i kroppen og fokusere oppmerksomheten på alle sjarmene.

Kombinasjon vakker kropp og sjøkysten for kreative mennesker er et virkelig insentiv for aktivt arbeid. Men å lage et mesterverk avhenger ikke bare av ideelle former og havet, må liv bringes inn i arbeidet, ikke bare fra fotografens side, men også fra modellen selv. Det har blitt bevist at standard positurer ikke alltid gir gode bilder, du må ofte bestemme deg for å eksperimentere under helt andre forhold.

Noen av de vanligste stillingene blant profesjonelle fotografer er:

Modell på knærne - og dermed sittende på sanden kan jenta endre posisjonen til hodet, hendene og hele kroppen for hvert bilde. Du kan hvile håndflatene på sanden, noe som åpner utsikten over vakre kvinnelige bryster. Et godt alternativ er å kaste dem tilbake bak hodet, mens blikket kan være rettet et sted til siden.
Jenta bakfra - sitter vakkert med ryggen til linsen, kanskje til og med naken, og viser litt den konvekse rundheten til brystene hennes. I denne posituren kan det legges vekt på noen havdetaljer som et skjell eller en vakker rullestein som ligger nærmere fotografen. Samtidig skjules nakenheten av den uskarpe silhuetten til modellen.
Liggestilling - en vinn-vinn-stilling vil være å ligge på ryggen, med knærne bøyd, midjen hevet og hendene tilfeldig liggende mot hodet. Det er viktig å legge en lue på hodet, briller eller et silkeskjerf som delvis dekker kroppen.
Bilder med sprut - ekte fotografer med profesjonelt utstyr kan fange en jente når hun kaster hodet bakover og spruter vann fra håret. Effekten av et slikt fotografi vil være fantastisk.

Foto i delvis vekst mot bakgrunnen av vann - det er veldig viktig at modellen har på seg en lys badedrakt, samt litt lek med håret. I denne posisjonen trenger du ikke stå rett, du kan lene deg litt til siden og se i det fjerne. Det bør ikke være noen naturlighet hos jenter er høyt verdsatt.
Portrett i full lengde - hvis det er steiner i fjæra som du kan stå på, så kan fotografen ta et bilde nedenfra. Dermed oppnås en visuell økning i jentas høyde og god vekt på himmelen, spesielt ved solnedgang.
Fotspor i sanden - en positur når en modell, som kommer opp av vannet, går til siden, og samtidig setter lette fotavtrykk i sanden, er etterspurt blant modeller for en tilpasset fotoseanse.
Stillbilder fra en film - for å bringe fotografering nærmere denne stilen, kan du bruke en gyngestol eller en stol som modellen vil sitte på, og stirre mot havet. Hvordan man skal sette seg ned avhenger av situasjonen.
Levende foto - du kan oppnå en slik sammenligning av et bilde ved å gjøre forskjellige fysisk trening(sport, yoga, etc.). Dermed formidles atmosfæren til en vakker havkyst og avslapning.

Hvis fotografen virkelig vier seg til arbeidet sitt, og modellen oppfører seg kreativt på fotoseansen, vil alle som ser på bildene kunne føle hva som skjedde på stranden. I tillegg kan fagfolk behandle fotografier ved hjelp av Photoshop, noe som eliminerer uønskede effekter.

I dag kan de fleste se profesjonelle eller semi-profesjonelle bilder av høy kvalitet, så slektninger eller kjærester tar ofte bilder på stranden. Du kan sjekke hvilken positur som vil være ideell hjemme ved å posere litt foran speilet.

Når fotografen er ved siden av modellen, kan hun rette blikket mot havet og huske noe hyggelig. Dette gir bildet litt romantikk.

Ligger nær vannet eller på steinene, må du kjøre en hånd gjennom håret, bøye det ene benet og la det andre ligge rett. Frigjøring i denne saken vil gi fotografiet en spesiell seksualitet.

Stående til kne i vann, kan du etterligne et trinn. Denne supermodellturen kompletteres med en uformell berøring på brystet eller magen, og sekundviseren kan rettes ut eller rettes mot solbriller.

Når du fotograferer portretter er det viktig å gi fotografen ditt smil, forføre ham med blikket eller ansiktsuttrykket. Selv i samme positur, men med forskjellige ansiktsuttrykk, vil fotografiene være helt forskjellige.

Du kan arrangere en uforglemmelig fotoseanse på stranden ved å jobbe litt med stillingene dine, som vil avgjøre det endelige resultatet. Fotograferingen av forelskede par, hvis følelser tydelig avsløres mot havets bakgrunn, fortjener spesiell oppmerksomhet.

Mottar mystiske bilder med vann uskarpt av sin egen bevegelse. I dag vil jeg snakke om en annen tilnærming til å fotografere et sjølandskap.

NIKON D810 / 18,0-35,0 mm f/3,5-4,5 INNSTILLINGER: ISO 400, F14, 1/80 s, 35,0 mm ekv.

Velge kamerainnstillinger for fotografering av havet, beregning av lukkerhastighet

Ved å jevne ut vannet med lang lukkerhastighet, fratar fotografen sin ramme for den karakteristiske teksturen av bølger og vann. Noen ganger gir dette selvfølgelig mening, men ikke alltid. I tillegg kan vakre og klare bølger med sprut perfekt understreke dynamikken i rammen. Tross alt er dynamikken, følelsen av bevegelse når du fotograferer et landskap veldig interessant emne. Ikke alle landskapsbilder kan skryte av dette, men i mellomtiden kan dynamikk tiltrekke betrakterens oppmerksomhet til bildet og bedre vise naturens tilstand. En annen fordel med å skyte bølger med korte lukkerhastigheter er muligheten til å gjøre det uten stativ eller spesielle filtre. Tross alt må du ta bilder med ganske kjente innstillinger, med en lukkerhastighet i området 1/30 - 1/1000 s.

For å sikre at vannet i rammen ikke bare er en "grøt" av små bølger eller krusninger, er det bedre å skyte mer eller mindre store bølger. Teksturen til bølgene vil bli perfekt understreket av kvelds- eller morgenbelysning. Det vil også gi interessante refleksjoner på overflaten av vannet. Når du fotograferer stormbølger, må du selvfølgelig huske sikkerhetstiltak.

NIKON D810 / 50,0 mm f/1,4 INNSTILLINGER: ISO 31, F16, 13 sek, 50,0 mm ekv.

Å fange en vellykket fase av bølgebevegelse er ikke så lett. Mest sannsynlig vil det ikke fungere første gang: det vil være mange ikke veldig imponerende bilder. Kontinuerlig fotografering vil hjelpe deg med å fange det riktige øyeblikket. Jeg tok ca 25 rammer, hvorav jeg valgte den der bølgen treffer steinene og spruter rundt.

NIKON D810 / 18,0-35,0 mm f/3,5-4,5 INNSTILLINGER: ISO 250, F9, 1/3 s, 35,0 mm ekv.

Velge det beste kameraet for sjøfotografering

Hvilket fotoutstyr bør jeg velge for en slik fotografering? Ethvert kamera duger. For å kunne justere lukkerhastigheten er det bedre at kameraet kan fotografere i S (lukkerprioritet) eller M (manuell) modus. Disse modusene vil hjelpe deg med å kontrollere opptaksprosessen på riktig måte.

Det beste alternativet ville være et DSLR-kamera: det lar deg oppnå utmerket bildekvalitet. Ethvert DSLR vil gjøre: budsjettet Nikon D3300, og dyrere modeller som gir høyhastighets kontinuerlig fotografering, for eksempel Nikon D7100 eller Nikon D750. Det anbefales å ha et vidvinkelobjektiv for å vise hele landskapet, og ikke bare fragmentene. Til og med et "hval" 18-55-objektiv med minimum zoom er egnet her. Hvis du vil ha høyere kvalitet og klarere bilde, er det bedre å bruke mer avansert optikk. For kameraer med en APS-C-matrise er det en utmerket vidvinkel Nikon AF-S 10-24mm F/3.5-4.5G ED DX NIKKOR. For fullformatoptikk kan vi tilby Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor (jeg brukte dette objektivet), Nikon AF-S 16-35mm f/4G ED VR Nikkor, Nikon AF-S 24 -70 mm f/ 2,8G ED.

Når det gjelder opptaksparametere, anbefaler jeg å starte fra lukkerhastighetsinnstillingene. Det er nødvendig å eksperimentelt finne en lukkerhastighet som bølgene vil se ut på på best mulig måte. Samtidig bør du heller ikke la deg rive med av for korte lukkerhastigheter: med dem kommer mye mindre lys inn i kameraet. Dette betyr at du må fotografere med høy ISO (støy vil vises på bildet) eller åpne blenderåpningen (det kan hende at det ikke er nok dybdeskarphet). For bildet mitt valgte jeg en lukkerhastighet på 1/80 s. Dette tillot meg å fotografere på en overskyet kveld ved ISO100, og stoppet blenderåpningen ned til F10.

Fra min egen erfaring kan jeg si at det mest interessante å fotografere bølger ikke er forfra, "head-on", men fra siden. Slik at bølgelinjen som strekker seg ut i det fjerne viser all sin skjønnhet, og samtidig uttrykker lineært perspektiv, volum i bildet. For å se bølgen fra denne vinkelen, er det bedre å fotografere havet fra en brygge eller fra en kappe. For å få rammen til å se meningsfull og interessant ut, er det verdt å finne forgrunnen: en stein, en gren, en del av samme brygge. Du kan også fokusere på det når du fotograferer.

Mange fotografer elsker å fotografere havet. Og ikke bare fotografer, men også alle som tar opp selv det enkleste kamera og finner seg selv kysten en til en med denne grenseløse plassen. Havet er aldri det samme. Det er forskjellig hver dag. Det endrer seg avhengig av værforhold, fra tiden på året, fra tiden på dagen... Havet er som god poesi, som god musikk vet hvordan man formidler følelser, følelser, humør. Havet er levende. Havet er som en person. Han har sin egen verden.

Å fotografere havet kan ta mye tid for en fotograf. Tross alt må han ofte, bokstavelig talt, vente ved sjøen på været. Det vil si, for å si det enkelt, vent på tilstanden du trenger, som du vil fange. Vent på akkurat belysningen, bølgene som kunstnerfotografen trenger. Noen ganger må du bruke lang tid på å lete etter det rette stedet, det rette plottet og bygge komposisjonen til skuddet. Alt dette er nødvendig for at betrakteren, som ser på fotografiet, føler stemningen i havet, føler dets friskhet, hører støyen... Slik at han kan forestille seg selv stå ved kysten.

Vår artikkel i dag vil bli viet til fotografering av havet.

1. Øyeblikk

Som vi sa ovenfor, for å skape et godt sjølandskap, trenger du mye tålmodighet. Kanskje du ikke trenger en slik tålmodighet i noen annen fotosjanger. Ved fotografering av havet er fotografen hele tiden i søk. Søker etter farge, lys, plot, den nødvendige tilstanden til havet.

Lys, så vel som sol, spiller en stor rolle når du fotograferer havet. Det burde du vite naturlig sollys(det er ikke snakk om kunstig lys her) det er tre hovedkvaliteter: retning, farge og intensitet. I utgangspunktet er alle disse tre faktorene avhengig av tidspunktet på dagen skytingen finner sted. Herfra kan vi enkelt trekke en enkel konklusjon: kvaliteten og stemningen til sjølandskapet avhenger hovedsakelig av tidspunktet da fotografen kom til kysten for å ta bilder.

Det er verdt å minne deg på en ting til. Før du gjør deg klar til å fotografere havet, ta vare på utstyret ditt. Faktum er at på kysten er det alltid høy luftfuktighet, små vanndråper flyter i luften, og vinden løfter små partikler av sand og jord fra bakken. For å beskytte frontlinsen på kameralinsen mot alt dette, sett et beskyttelsesfilter på den. Og det vil være en god idé å plassere selve kameraet i en spesiell boks som beskytter det mot støv og vanndråper.

2. Skyt med vidvinkel!

Du trenger ikke tenke på at du bare trenger å skildre havet under en storm eller sterk spenning. De som tror det tar dypt feil. Det rolige havet ser også veldig bra ut på fotografier. For å fotografere havet i denne tilstanden anbefaler vi å bruke et vidvinkelobjektiv. Det vil tillate deg å fange i rammen ikke bare en enorm vidde av havoverflaten, men også en betydelig del av kysten. Hvis du fotograferer på stranden, vil det være greit å finne et punkt på det, et objekt som vil være det semantiske sentrum av bildet ditt.

For å få maksimal dybdeskarphet i bildet, må du fotografere med liten blenderåpning, for eksempel på f-16 eller til og med f-32. Men ikke glem at når du fotograferer med en slik blenderåpning, spesielt hvis du fotograferer om kvelden, i dårlig belysning, må du øke lukkerhastigheten, noe som kan føre til uskarpe bilder. Derfor, for at kameraet skal være mer stabilt, må du fotografere fra et stativ. Så ta vare på dette tilbehøret også.

3. Lang eksponering!

Hver fotograf fotograferer havbølger på sin egen måte. En som for eksempel prøver å skape effekten av "tåket vann" i bildet, tar bilder med lange lukkerhastigheter. Den andre tar bilder på høye hastigheter lukker, og dermed oppnå et klart og skarpt bilde av en rasende bølge i fotografiet. Ingen kan si hva som er best. Både den første tilnærmingen og den andre er bra.

Når du fotograferer havet, kan du bruke en teleskoplinse. Og hvis kameraet ditt er beskyttet av en spesiell vann- og støvtett boks, som vi snakket om rett ovenfor, kan du ta bilder direkte fra vannet og gå rett ut i havet.

4. Fang bevegelse når du fotograferer!

På noen fotografier av havet virker vannet varmt, mykt, lett, som om det ikke var vann, men en tykk fersk melk. For å få en lignende effekt i et bilde, må du fotografere med lang lukkerhastighet. Opptil noen få sekunder. Men i dette tilfellet. Du forstår at du ikke kan klare deg uten et stativ. Hvis du fotograferer håndholdt, vil hele bildet sikkert være uskarpt.

5. Se etter dramatiske bilder!

Dette er også viktig. Prøv å formidle i bildene dine alt dramaet i sjølandskapet, atmosfæren, ånden og stemningen i havet. For eksempel, på en tidlig sommermorgen, i rolig vær, kan du lage et bilde der strålene reflekteres i havoverflaten stigende sol. Og selve stranden, som vanligvis er våt tidlig på morgenen, kan være veldig interessant objekt skyting. På dette tidspunktet ser det nesten ut som en speiloverflate. Dette øyeblikket kan også spilles ut i plottet til bildet på en eller annen måte. Kanskje i denne tidlige morgenstunden vil du kunne fange en trist jente som går langs kysten, eller en gammel kvinne med en hund. Veldig bra! Bruk disse detaljene, disse "referansepunktene" til plottet! I dette tilfellet er det best å skyte igjen med en smal blenderåpning - f-8 - f-32.

6. Bruk linjer i komposisjonen din

Linjene i komposisjonen til ethvert bilde på et fly, det være seg et fotografi, en grafisk tegning eller maleri, og til og med en film, er av stor betydning. Linjene som forfatteren introduserer i rammens grenser, lar ham rette betrakterens blikk til akkurat det punktet han ønsker å legge en semantisk eller kompositorisk vekt på, for å fokusere betrakteren på dette punktet. Slike bilder ser mye mer interessante ut. Hvis kysten du befinner deg på har en brygge, bro eller en annen menneskeskapt lineær struktur, sørg for å inkludere den i rammen! Dette vil virkelig dekorere bildet ditt!

7. Ta bilder av fyr!

Fyrene i seg selv er veldig vakre og interessante strukturer. Og hvis du har en slik mulighet, sørg for å fotografere dem! Men de må settes inn veldig dyktig i sammensetningen av rammen. Du må lære hvordan du skal organisere plassen som er innelukket innenfor rammens grenser. Det er her et vidvinkelobjektiv vil hjelpe deg igjen. Selve fyret er best plassert ikke i midten av rammen, men nærmere høyre eller venstre kant. Eller kanskje i det fjerne hjørnet av rammen.

Havlandskap med fyrtårn er bra å fotografere med lange lukkertider. Dette vil tillate deg å gjøre lyset fra fyret mykt, skånsomt, varmt og behagelig. Gjør blenderåpningen smalere også, omtrent f-16. For å unngå kameravibrasjoner, fotografer på stativ, selvfølgelig.

8. Tid på døgnet

Når du fotograferer tidlig om morgenen, like etter soloppgang, vil havlandskapene dine bli dominert av røde toner. Så, gradvis, etter hvert som solen stiger høyere og høyere over horisonten, vil fargen på sjøbildet endre seg. Den blir varm gul. I tillegg, på grunn av det faktum at solen står ganske lavt på himmelen om morgenen, vil skyggene som kastes av alle objekter være lange og rikt vakre. Selv småstein eller sand på en strand i et bilde tatt i lav sol vil være veldig strukturert. Mot middag, når solen nærmer seg senit, sitt høyeste punkt på himmelen, forsvinner nesten skygger og lyset blir sterkt og hardt. Bildet i dette tilfellet vil være for kontrastrikt. Vel, når solen går ned, mot kvelden, vil fargen på fotografiet igjen bli varm, rød-rosa.

Kamerainnstillingene når du fotograferer et havlandskap avhenger direkte av hva slags bilder du vil ta og hvilken effekt du skal oppnå. Hvis du har satt deg selv som mål å vise mykheten til havoverflaten på bildet, formidle dens varme og "fluffiness", så må du ta bilder med lange lukkerhastigheter på flere sekunder. Hvis du trenger "ringing", eller, som de også sier, "barberhøvel" skarpheten til en rasende havbølge- ta bilder med korte lukkerhastigheter. Men prøv å skyte begge veier. Heldigvis er det ikke nødvendig å lagre film nå...

10. Hva du trenger når du fotograferer havet

Først av alt, sørg for at du har en myk og ren klut i vesken. Du trenger den for å tørke av utstyret umiddelbart hvis et kraftig vindkast eller bare en høy bølge uventet spruter på det. Ved en slik hendelse må tiltak iverksettes umiddelbart.

Du trenger også beskyttelsesfiltre for alle linsene dine. Generelt noen gode råd til deg: under pauser i fotograferingen, ikke la kameraet henge uforsiktig rundt halsen, sørg for å gjemme det i vesken eller i det minste rett under klærne. Dette vil tillate deg å beskytte den mot sprut. sjøvann, salt inneholdt i den, så vel som fra de minste sandkornene og annet støv. Som en siste utvei, husk i det minste å dekke til linsen med en hette.

Det er bra hvis du også har et spesielt linserensesett med deg. Enhver fotograf bør alltid ha dette settet med seg i vesken. Og når man skyter i slike ekstreme forhold, Hvordan havkysten, blir dette rådet spesielt relevant.

Noen tanker for å avslutte samtalen.

Sjølandskapet er annerledes hver dag, hvert minutt. Havet er i stadig endring. Havet er aldri det samme. Den er ikke død, den er levende. Som person, som en slags levende, kontinuerlig utviklende og forbedrende organisme. Det er derfor, hver gang du kommer til kysten, vil du se et nytt bilde, et nytt plot, helt annerledes enn i går. Havet kan overraske noen av oss. Men til tross for alt er havet alltid fantastisk og vakkert: i en storm, i stille vær, om natten, om morgenen, på en klar dag, om vinteren og om sommeren... Havet har alltid tjent og fortsetter å tjene som en inspirasjonskilde for kunstneren, poeten og musikeren. På samme måte henter du, fotograf, fotokunstner, denne inspirasjonen fra havet ved havet! Kos deg med denne inspirasjonen! Lag flere og flere nye verk!

Hvis du har muligheten til å fotografere havet, ikke kast bort denne muligheten! Ta alt fra havet i sin helhet, alt du kan ta! Gled deg, og prøv å lære hvordan du kan formidle denne gleden til publikum.