Catullus er ikke en eneste blant kvinner, analyse. Guy Valery Catullus

Platonova N.S.

Lærer i russisk språk og litteratur

Kommunal utdanningsinstitusjon "Gymnasium nr. 1"

9. klasse «Valery Catullus. Tekster.

V. Catullus. Tekster

Leksjon-forelesning.

I løpet av timene.

1. Konseptet med "gamle tekster".
2. Kai Valery Catullus er en poet fra "gullalderen".
3. Likheten mellom tekstene til Catullus og tekstene til A.S. Pushkin.
4. Tekstene hans er et svar på alle livets fenomener, spesielt personlige.
5. Innovasjon av Catullus sine tekster.

Lærerens ord.

Når vi sier "gamle tekster", mener vi tekstene til to ikke bare forskjellige, men også veldig ulike folkeslag– Grekere og romere. Romersk poesi er direkte avhengig av gresk, men den er ikke en fortsettelse eller kopi: Romersk poesi har mange av sine egne nasjonale trekk. Foreningen av greske og romerske tekster til et enkelt konsept av "gamle" tekster er rettferdiggjort av den vanlige kulturen i Middelhavet, det vil si i større grad av det nye Europa.

Tekster antikkens Roma mer synlig enn den greske. De store dikterne i denne perioden presenteres med misunnelsesverdig fullstendighet. I tillegg foregikk utviklingen av romersk poesi i stadier som var tydeligere merkbar.

Hellas var fylt med musikkens ånd. Uten lyre eller fløyte eksisterte ikke lyrisk poesi på flere århundrer.

Det romerske folket var ikke musikalsk. Romerne hadde ikke sin egen Homer. Romersk poesi utviklet seg fra etterligning av sine greske forgjengere. Men siden hun ikke hadde noen legitime forfedre, var hun i stand til å nå en høyde verdig et stort folk.

Blomstringen av romersk lyrisk poesi sammenfaller omtrent med Augustus regjeringstid. Denne perioden kalles vanligvis "gullalderen" for romersk poesi: det var i løpet av disse årene de mest kjente dikterne skrev - Virgil, Horace, Ovid. Men vår moderne oppfatning er klar til å forvente preferanse for dikteren som jobbet på tampen av "gullalderen" - Caius Valery Catullus.

Valery Catullus, som levde i 1. halvdel av 1. århundre f.Kr. (87-85 f.Kr.), var som Cicero, men med Tyutchevs ord, "fanget av Romas natt", det vil si endringen av det republikanske systemet til autokrati. Opprinnelig fra Verona. Døde i Roma. Takket være farens forbindelser fikk han tilgang til den romerske adelen. Dette er den første latinske lyriske poeten.

Etter å ha funnet seg til rette i Romas storbyatmosfære, ble Catullus snart sentrum for en liten, men begavet krets av jevnaldrende. Diktene adressert til Licinius Calvus og andre venner bringer ufrivillig tankene til Pushkins forhold til lyceumkameratene. Generelt, i temperamentet og mange trekk ved Catullus’ tekster, er likheter med vår store poet merkbare.

Da Cæsar krysset Rubicon og nærmet seg den evige stad, hilste republikaneren Catullus ham med et trassig epigram:

Det siste jeg vil er å glede deg, Cæsar, - jeg vil ikke engang vite om du er svart eller hvit.

I dette epigrammet og andre vers som sint sarkastisk sarkastisk Cæsars kampfeller, er det ikke bare den politiske posisjonen til den unge dikteren, men også en manifestasjon av hans karakter. Catullus brakte enkelhet og rett frem fra Verona. Deretter ble angrepene mot Cæsar nådig tilgitt. Det er vanskelig å avgjøre om Cæsar foraktet poetens mothaker eller fryktet hans etsende tunge, men faktum er at han slapp unna med Catullus' poetiske frekkhet.

Det virkelige elementet i lyrikken er dens umiddelbare følelse, respons på alle livets fenomener, spesielt personlige. Dette er naturlig, siden det var en tid da oppmerksomheten begynte å fokusere på individet, mennesket. Alt ble reflektert i lette, noen ganger uhøflige, ofte etsende satiriske «småting», som deres unge forfatter likte å kalle diktene hans. Poeten var ung. Han led tidlig død, døde han av en årsak ukjent for oss, og ble knapt 30 år gammel. Kanskje skylden var det utmattende livet som Catullus førte en gang i Roma - la oss huske hvilket eksempel på utskeielser Caesar selv satte i sine unge år. Men kanskje var årsaken til det raske tapet av styrke også ulykkelig, smertefull kjærlighet.

Diktene adressert til Lesbia gjenspeiler alle omskiftelsene i hans kjærlighet, som det til og med er vanskelig å si om den var gjensidig, og i så fall om den ble gitt. Navnet Lesbia er et poetisk pseudonym for Claudia.

Lesbia tilhørte en velstående familie, men hun selv gled gradvis inn i vilkårlig utskeielse, og dette brakte dyp lidelse til den frie dikteren, men i hovedsak kysk. Syklusen med dikt adressert til eller relatert til Lesbia har forårsaket mange imitasjoner. Lesbia utroer Catullus, og han brennmerker henne med dikt fulle av dyp smerte og ond hån.

La ham være venn med hannhundene sine,

La tre hundre omfavne dem på en gang,

Ikke å elske noen med min sjel, men å ødelegge alles lever.

Måtte min kjærlighet raskt bli glemt!

Det var hennes feil at lidenskapen min døde,

Som en blomst i engene, en forbipasserende plog

Såret til døde!

(Oversatt av A. Fet)

Det er en lesning av andre dikt om Lesbia. Dette er "Nei, ingen blant kvinner kan skryte av noe slikt."

"Og jeg hater henne og elsker henne", "Utslitt Catullus, la tullet ditt stå", etc.

Poeten vender seg til gudene og ber dem om å helbrede ham fra denne smertefulle lidenskapen, som ligner på alvorlig sykdom. Han prøver å analysere sinnstilstanden sin i epigrammer:

Jeg hater å elske. Er dette mulig, spør du.

Jeg kjenner ikke meg selv, men det er slik jeg føler og ber.

(oversettelse av N.V. Vulikh)

Elegy To Allius, der dikteren skriver om brorens død og kjærligheten til Lesbia. Disse to temaene ser ut til å henge sammen. Broren døde umiddelbart etter bryllupet i nærheten av Troy. Omtalen av Troy fremkaller bitre følelser i dikterens sjel, siden det er der graven til hans avdøde bror ligger. Etter å ha beskrevet sin sorg forårsaket av en sorg, vender dikteren igjen tilbake til temaet kjærlighet til Lesbia.

Denne typen komposisjon, når individuelle episoder er assosiert med en bestemt sekvens og så å si er innelukket i en bestemt ramme, kalles en «ramme».

Catullus kan kalles en «innovatør». Han var den første som brukte den "sappiske linjen" på latin. Han introduserte andre meter, nye for romersk poesi: det elleve stavelsesverset til Peleg og det lamme jambiske til Hippokrates De greske tekstene til Catullus var ikke gjenstand for blind imitasjon - gitt hans talent, hadde han ikke behov for å etterligne noen - men. en poetisk skole.

I den akutte perioden sosial kamp, når det gamle verdensbildet og de gamle store sjangrene, episke og tragedie, opplever en akutt krise, vokser interessen for det personlige, intim verden opplevelser, til en persons individualitet.

Catullus er prisgitt disse trendene, han baner nye veier for romersk lyrisk poesi. Han frigjorde romersk poesi fra gamle tradisjoner og flyttet grensene.

Hjemmelekse.

Svar skriftlig på spørsmål.

1. Hvordan ser du for deg en poet?
2. Hvorfor er tekstene til Catullus og hans skjebne interessante for deg?
3. Hvilket tilnavn vil du gi til Catullus? (bitter, utmattet, besatt)
4. Er diktene hans levende for deg?
5. Lær verset utenat.

Litteratur.

1. V. Catullus tekster.
2. Uch. "Gammellitteratur".

1. Bok "Monologer og dialoger", vol. 1, 1962-74.

Guy Valery Catullus. Et ord om dikteren.

"Nei, ikke en blant kvinner ...", "Nei, ikke forvent å tjene kjærlighet ...". Kjærlighet som et uttrykk for dype følelser, åndelige opp- og nedturer til en ung romer. Kyskhet, kortfattethet og nøye verifisering av følelser etter fornuft, Pushkin som oversetter av Catullus ("Til gutten")

Horace. Et ord om dikteren.

"Jeg reiste et monument ..." Poetisk kreativitet i systemet for menneskelig eksistens. Ideen om poetisk fortjeneste er introduksjonen av romerne til de greske tekstforfatterne. Tradisjoner fra den horatiske ode i verkene til Derzhavin og Pushkin.

Dante Apighieri. Et ord om dikteren.

"Den guddommelige komedie"(fragmenter). Diktets mangfold av betydninger: bokstavelig (skildring av livet etter døden), allegorisk (bevegelse av ideen om å være fra mørke til lys, fra lidelse til glede, fra feil til sannhet, ideen om oppstigningen av sjelen til åndelige høyder gjennom kunnskap om verden), moralsk (ideen om belønning i etterlivet for jordiske gjerninger), mystisk (intuitiv forståelse av den guddommelige ideen gjennom oppfatningen av poesiens skjønnhet som et guddommelig språk, selv om skapt av et jordisk menneske, dikterens sinn). Diktets universelle filosofiske karakter.

William Shakespeare. Kort informasjon om livet og arbeidet til Shakespeare. Kjennetegn ved renessansehumanisme.

"Hamlet"(gjennomgang med lesing av individuelle scener etter lærerens valg, for eksempel: Hamlets monologer fra scene fem (akt 1), scene én (akt 3), scene fire (akt 4). "Hamlet" er "et skuespill for alle århundrer" "(A. Anikst). Den universelle menneskelige betydningen av Shakespeares helter. Bildet av Hamlet, en humanist fra renessansen. Hamlets ensomhet i hans konflikt med virkelige verden"rystet århundre". Kjærlighetstragedien mellom Hamlet og Ophelia. Filosofisk dybde av tragedien "Hamlet". Hamlet som et evig bilde av verdenslitteraturen. Shakespeare og russisk litteratur.

T e o r i a l l i t e r a t u r y. Tragedie som en dramatisk sjanger (utdyper konseptet).

Johann Wolfgang Goethe. Kort informasjon om livet og arbeidet til Goethe. Kjennetegn på funksjonene i opplysningstiden.

"Faust"(gjennomgang med lesing av individuelle scener etter lærerens valg, for eksempel: «Prolog i himmelen», «Ved byporten», «Fausts kabinett», «Garden», «Natt. Gaten foran Gretchens hus", "fengsel", Faustais siste monolog fra andre del av tragedien).

«Faust» er en filosofisk tragedie fra opplysningstiden. Handlingen og komposisjonen til tragedien. Kampen mellom godt og ondt i verden drivkraft dens utvikling, livets dynamikk. Konfrontasjon kreativ personlighet Faust og vantro, tvilens ånd til Mefistofeles. Fausts søken etter rettferdighet og den rasjonelle meningen med menneskelivet. "Prolog in Heaven" er nøkkelen til hovedideen til tragedien. Betydningen av kontrasten mellom Faust og Wagner, kreativitet og skolastisk rutine. Kjærlighetstragedien mellom Faust og Gretchen.

Den endelige betydningen av den store tragedien er "Bare han er verdig til liv og frihet som går til kamp for dem hver dag." Funksjoner av sjangeren til tragedien "Faust": dens kombinasjon av virkelighet og elementer av konvensjon og fantasi. Faust som et evig bilde av verdenslitteraturen. Goethe og russisk litteratur.

Oversettelse av Adr. Piotrovsky

Min kjære forteller meg: Jeg vil bare være din kone,

Selv Jupiter ville ønske meg forgjeves.

Det er det han sier. Men hva hvisker en kvinne til elskeren sin i lidenskap,

Skriv i luften og på raskt rennende vann!

"Nei, ikke en eneste kvinne kan skryte av noe slikt..."

Oversettelse av Adr. Piotrovsky

Nei, ikke en eneste kvinne kan skryte av noe slikt.

Hengiven vennskap, som jeg, Lesbia, var din venn.

Sterkere enn kjærlighetens bånd som en gang bandt oss to,

Det har aldri vært sterke og forpliktende bånd i verden.

Nå er hjertet mitt knust. På spøk deler du det,

Lesbia! Lidenskap og tristhet knuste hjertet mitt.

Jeg vil ikke være din venn, selv om du ble beskjeden igjen,

Men jeg kan ikke slutte å elske deg, selv om du er en kriminell!

"Hvis det bringer glede for en person å huske gode gjerninger ..."

Oversettelse av S. Shervinsky

Hvis ca gode gjerninger det er gledelig for en person å huske

I den overbevisning at han brukte livet sitt fromt,

Helgenen flekket aldri troen sin når han inngikk avtaler,

For å bedra folk, appellerte jeg ikke til gudene forgjeves, -

Den venter på deg, for lange år, fra dette

Det er mye glede i utakknemlig kjærlighet, Catullus.

Alt godt en person kan si til en annen

Eller gjør det mot noen - du gjorde alt og sa.

Det som ble betrodd en uverdig sjel gikk tapt...

Så hvorfor er du mer plaget nå?

Hvis du ikke styrker din sjel, vil du ikke finne trøst for deg selv,

Drevet av gudenes vrede, vil du ikke slutte å lide?

Lang kjærlighet er vanskelig å stoppe med en plutselig pause,

Det er virkelig vanskelig, men bestem deg endelig!

Dette er din redning, bestem deg, samle din vilje,

Erobre lidenskapen din, enten du har styrke eller ikke.

Guder! Du har medlidenhet, og folk har vist det mer enn en gang

Du er den siste hjelpen selv på dødsleie,

Ta en titt på meg, den uheldige, og om det er klart

Jeg har levd livet mitt, riv den svarte sykdommen ut av meg!

Med nummen penetrerer han mine medlemmer dypt,

De beste gledene blir drevet bort fra brystet mitt.

Jeg ber ikke om at hun velger meg igjen

Eller for å være beskjeden - det er utenkelig for henne,

Hvis jeg bare kunne bli helbredet, hvis jeg bare kunne kaste av meg min mørke sykdom.

Guder! Jeg ber bare om dette for min fromhet.

"Jeg både hater henne og elsker henne..."

Oversettelse av F. Petrovsky

Jeg hater henne og elsker henne. "Hvorfor?" - du spør.

Jeg kjenner ikke meg selv, men det er slik jeg føler det – og jeg sykler.

“Quinthia er kjent for å være vakker...”

Oversettelse av Adr. Piotrovsky

Quintia er kjent for å være vakker. Og jeg vil kalle henne slank,

Hvit og rett. Jeg vil berømme alt i deler.

Jeg vil ikke bare kalle henne en skjønnhet. Quintia har ingen sjarm,

Det er ingen gnist i en så luksuriøs kropp.

Lesbia - det er den som er vakker! Hun fratok kvinner

Hun kombinerte all kvinnemagien i seg selv.

"Lesbia skjeller meg alltid ut..."

Oversettelse av Adr. Piotrovsky

Lesbia skjeller meg alltid ut. Ikke stille et øyeblikk

Jeg er klar til å garantere at Lesbia elsker meg!

Tross alt er det ikke annerledes med meg. Jeg forbanner og skjeller henne,

Og jeg er klar til å gå god for det: Jeg elsker Lesbia veldig mye!

"Hvis et ønske går i oppfyllelse hinsides håp og mål ..."

Oversettelse av Adr. Piotrovsky

Hvis et ønske går i oppfyllelse hinsides håp og mål,

Sjelen velsigner dagen med enestående lykke.

Velsignet være dagen, gylden, dyrebar, vidunderlig,

Min kjære lesbiske, som ga min kjærlighet tilbake.

Lesbia er med meg igjen! Det jeg ikke forventet har gått i oppfyllelse!

Å, hvor fantastisk liv glitrer igjen!

Hvilken person er lykkeligere enn meg? Hva annet kan jeg gjøre?

Ønsker jeg meg på jorden? Hjertet er fullt til randen!

"Mitt liv! Vil lykkelig kjærlighet våre…"

Oversettelse av Adr. Piotrovsky

Mitt liv! Vår kjærlighet vil være lykkelig, sa du.

La oss være trofaste mot hverandre og aldri oppleve separasjon!

Store guder! Pass på at hun ikke lyver!

La henne ordet går ren fra en ren sjel!

Måtte vi leve i fred og glede i mange år framover,

Vennskapets gjensidige forening er ukrenkelig bevart.

QUINT HORACE FLACCUS 673

ODES

“Herlig barnebarn, Maecenas ...”

Oversettelse av A. Semenov-Tyan-Shansky

Til beskytteren

Strålende barnebarn, beskytter av de kongelige forfedre,

Å, min glede, ære og tilflukt!

Det er de for hvem den høyeste lykke er -

Kast opp støvet fra arenaen i et unnvikende løp

Glødende hjul: seiers håndflate

De løftes opp til gudene, verdens herskere.

Det er andre som liker den utvalgte

Å være 674-publikummet, ivrig og vindfull.

Denne er glad når han er fra det libyske feltet

Avlingen samlet han forsiktig inn i kornmagasinene;

Og den som er vant til å grave med spade

Bare min fars tildeling, til og med rikdom

Du kan ikke lokke alle Pergamons konger ut i havet

Skipet kan skjære gjennom de forræderske bølgene.

Og kjøpmannen, hvis han er, en rasende storm

Redd, vil han begynne å rose

En verden av innfødte felt - igjen for reparasjoner

Vi ser skipet i frykt for fattigdom.

Det er andre som med en kopp vin er en venn

Jeg liker å fordrive dagen liggende under et tre

Jordbær, i skyggen av ømt grønt,

Eller ved kilden til det reserverte vannet.

Leiren tiltrekker seg mange, - språket er blandet

Og horn og trompeter og hatet

Krig til alle mødre. Vinterkald

Uten frykt, uten å tenke på min ømme kone,

Jegeren er fortsatt i skogen, har doen luktet det?

En flokk trofaste hunder, eller et villsvin brøt gjennom nettet.

Men jeg er bare eføy, forskjellen mellom de kloke,

Det bringer meg nær høyden, lunden er kjølig for meg,

Hvor nymfer danser med satyrer,

Setter meg over mengden - hvis bare Euterpe 675 ville gi meg

Polyhymnia 676 ga også fløyten til hendene mine

Den lesbiske lyren kom til meg for å fikse det.

Hvis du regner meg blant liresangerne,

Jeg vil løfte mitt stolte hode til stjernene.

Catullus sitt dikt "Nei, ikke en eneste kvinne kan skryte av noe slikt ..."
Læreboken, oversatt av A. Piotrovsky, inneholder to dikt av Catullus. Den første er dedikert til kjærlighet, den andre til vennskap.
La oss lese det første diktet på nytt. Catullus skriver at hans holdning til Lesbia kombinerte både "hengivt vennskap" og kjærlighet, som "sterke og strikkede bånd." Verdien og unike for den tiden av dikterens forhold til sin elskede var nettopp i kombinasjonen, i enheten av disse to følelsene.
Ordene "Nå er hjertet splittet" indikerer at følelsene av vennskap og kjærlighet er i konflikt med hverandre. Lidenskapelig tiltrekning vedvarer selv etter at poeten får vite om kvinnens uverdige oppførsel. Men som en person som er bedratt i sine forventninger, kan han ikke stole på Lebsia, det vil si føle henne som sin venn.
Menn fra pre-Catulline-tiden følte ikke en slik splittelse fordi de ikke så en venn i en kvinne, så spørsmålet om to nivåer av forhold dukket ikke engang opp. Catullus så i en kvinne ikke bare kropps skjønnhet, evnen til å bringe fysisk tilfredsstillelse, men også åndelig skjønnhet. Lesbia viste seg å være uverdig til slik behandling. Med en følelse av åndelig lidelse av denne typen introduserer Catullus noe nytt ikke bare i poesi, men også i dannelsen av høy menneskelig etikk.

Antikke tekster

Grekernes og romernes poesi hadde også forskjellige skjebner. Romersk poesi hadde det bedre i de påfølgende århundrene. I land som Italia eller Frankrike døde den gamle romerske kulturen i hovedsak aldri ut, selv når kristendommen seiret og disse blomstrende, rikt siviliserte områdene var åsted for barbariske invasjoner. Selv i de mørkeste årene tidlig middelalder hun putret i klostercellene og ventet bare på tiden da verkene hennes igjen skulle bli daglig brød filologer og poeter.

Blomstringen av romersk lyrisk poesi sammenfaller omtrent med Augustus regjeringstid. Denne perioden kalles vanligvis "gullalderen" for romersk poesi: det var i løpet av disse årene de mest kjente dikterne skrev - Virgil, Horace, Ovid. Men vår moderne oppfatning er klar til å gi preferanse til dikteren som bare jobbet på tampen av "gullalderen" - Caius Valery Catullus. http://www.proza.ru/2012/06/04/878

Arbeid fra læreboka - oppsummering

Guy Valery Catullus(ca. 87-54 f.Kr.). Følelser og fornuft i kjærlighetstekstene til Catullus

Catullus, som levde i første halvdel av det 1. århundre f.Kr. e. ble, som Cicero, med Tyutchevs ord, "fanget av Romas natt", det vil si ved å erstatte det republikanske systemet med autokrati. Da Cæsar krysset Rubicon og nærmet seg den evige stad, hilste republikaneren Catullus ham med et trassig epigram:
Det siste jeg vil er å glede deg, Cæsar, -
Jeg vil ikke engang vite om du er svart eller hvit.

Etter å ha funnet seg til rette i Romas storbyatmosfære, ble Catullus snart sentrum for en liten, men begavet krets av jevnaldrende. Diktene adressert til Licinius Calvus og andre venner bringer ufrivillig tankene til Pushkins holdning til lyceumkameratene. Generelt, i temperamentet og mange trekk ved Catullus’ tekster, er likheter med vår store poet merkbare. http://www.proza.ru/2012/06/04/878

Han spilte en viktig rolle i den neoteriske sirkelen. Han skrev "vitenskapelige" epillier med mytologiske emner.

Men det var ikke epillia som skapte Catullus berømmelse, men hans lyriske dikt og epigrammer. Diktene er hovedsakelig knyttet til hans ulykkelige kjærlighet til den berømte skjønnheten i Roma, Claudia.

Catullus vier mange dikt til Clodia, først glade, og deretter sørgmodige og noen ganger sinte, fordi Clodia lurte dikteren. Catullus kaller i sine dikt sin elskede kvinne Lesbia, og bringer bildet hennes nærmere det. med Sappho. Catullus sine kjærlighetsdikt er oppriktige, de er rørende i innholdet, og gode i formen. Poeten er henrykt over skjønnheten til sin elskede kvinne, han er beruset av hennes kjærlighet. Hans lidenskap kommer spesielt godt til uttrykk i diktet "La oss leve og elske, O Lesbia...":

Kyss meg hundre ganger, og tusen, og igjen

Enda en opptil tusen, igjen opp til hundre, en annen hundre...

La oss blande sammen partituret slik at vi ikke vet det,

Slik at de onde ikke misunner deg og meg,

Å finne ut hvor mange ganger jeg kysset deg.

Alt som omgir Lesbia er Katilla kjært. Han synger lovsangen til hennes elskede spurv, og skriver deretter et dikt i forbindelse med døden til denne fuglen. Da Lesbia-Claudia begynte å utro Catullus, led dikteren dypt. Men når hun er hos ham igjen, blir dikteren henrykt; selv om han sier at lidenskapen fortsatt brenner i ham, er det ikke lenger noen respekt for hans elskede. Catullus skjeller ut seg selv for sin feighet, for det faktum at han ikke kan rive kjærligheten ut av hjertet. I et av diktene sier han til seg selv: "Stakkars Catullus, vær ikke mer en tull når du ser det som har gått, betrakt det som tapt."

Jeg både hater og elsker. Hvorfor? Kanskje du burde spørre.

Og jeg forstår det ikke, men når jeg kjenner det i meg selv, lider jeg.

Poeten klarte å overvinne sin kjærlighet.

Hun kan ikke vente på min gamle kjærlighet,

Den som ble drept av sin egen sykdom,

Som en blomst på kanten av et jorde,

Kutt av plogen.

Catullus har mange dikt adressert til venner: Licinius, Calvus, Caecilius, Septimius osv. Alle er fulle av oppriktighet, varme, og det er mye søt humor i dem.

Han uttaler seg mot Cæsar med harde epigrammer. Han fordømmer ham for det faktum at han sammen med sine undersåtter raner provinsene, bruker folkets rikdom på sine egne innfall og ikke tar hensyn til romerske borgeres ære og regler. Av Cæsars nærmeste støttespillere stigmatiserer Catullus spesielt lederen for militær utvikling.

Catullus ser at alle er på Cæsars side flere mennesker. I tillegg undergraver tuberkulose dikterens styrke, og han kommer til den triste tanken på nytteløsheten i livet hans.

Innenfor sivil lyrikk er Catullus en direkte etterfølger av de kaustiske iambene til Archilochus og satyrene til Lucilius, men han gikk lenger enn sine lærere i poetisk dyktighet. Epigrammene hans er konsise i stilen, deres struktur og språk er enkle, det er mange vanlige ord og til og med uhøflige uttrykksord. Det er mange diminutive ord, som er typisk for folkloristisk tale. Han utformet det romerske epigrammet som en sjanger.

Svar skriftlig på spørsmål.

1. Hvordan ser du for deg en poet?
2. Hvorfor er tekstene til Catullus og hans skjebne interessante for deg?
3. Hvilket tilnavn vil du gi til Catullus?

Den mest snakkesalige blant etterkommerne til Remus (*),

De som er og som var og de som vil være

I dagene som kommer, vær frisk, Marcus Tullius,

Og godta takknemlighet fra Catullus.

Av poetene er han den verste poeten,

I likhet med deg er han den beste forbederne (**).

Oversettelse av A.I. Piotrovsky

(* Romulus og Remus er de legendariske grunnleggerne av Roma.** Dette epigrammet er rettet mot Cicero, som etter å ha byttet tilsiden av Cæsar, var for Catullus taleren for den fiendtlige leiren. Catullusparodierer vittig den patetiske stilen i Ciceros taler, fylt medepiteter uttrykt med adjektiver i superlativer. I hanset lite epigram introduserte bevisst fem uttrykte definisjonersuperlative adjektiver: dissertissimus (mest veltalende),maximus (størst, i russisk oversettelse er dette adjektivet utgitt), toganger pessimus (dårligst) og optimus (best).)

Catullus sitt dikt "Nei, ikke en eneste kvinne kan skryte av slik ..." er dedikert til kjærlighet. Catullus skriver at hans holdning til Lesbia kombinerte både "hengivt vennskap" og kjærlighet, som "sterke og strikkede bånd." Verdien og unike for den tiden av dikterens forhold til sin elskede var nettopp i kombinasjonen, i enheten av disse to følelsene. Ordene "Nå er hjertet splittet" indikerer at følelsene av vennskap og kjærlighet er i konflikt med hverandre. Lidenskapelig tiltrekning vedvarer selv etter at poeten får vite om kvinnens uverdige oppførsel. Men som en person som er bedratt i sine forventninger, kan han ikke stole på Lebsia, det vil si føle henne som sin venn. Menn fra pre-Catulline-tiden følte ikke en slik splittelse fordi de ikke så en venn i en kvinne, så spørsmålet om to nivåer av forhold dukket ikke engang opp. Catullus så i en kvinne ikke bare skjønnheten i kroppen, evnen til å bringe fysisk tilfredsstillelse, men også åndelig skjønnhet. Lesbia viste seg å være uverdig til slik behandling. Med en følelse av åndelig lidelse av denne typen introduserer Catullus noe nytt ikke bare i poesi, men også i dannelsen av høy menneskelig etikk.

http://www.gumfak.ru/zarub_html/bilet/bilet48.shtml

Horace "To Melpomene"

Temaet for poeten og poesien er tradisjonelt, tverrgående i europeisk kultur. Poetens monolog om seg selv finnes i antikkens poesi. Dermed tjente Horaces ode "To Melpomene" som grunnlaget for diktene til G.R. Derzhavin og A.S. Pushkin om "monumentet".

Dens hovedaspekter er den kreative prosessen, dens formål og mening, dikterens forhold til leseren, til myndighetene, til seg selv.

Blant poeter fra forskjellige tidsepoker var det således en tradisjon for lyrisk skildring av et "mirakuløst" monument, som om det oppsummerte resultatet av kreativ aktivitet. I dag i klassen skal vi sammenligne dikt av M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavina, A.S. Pushkin. La oss se hvordan temaet til dikteren og poesien utvikler seg i disse verkene, hvordan er forfatternes posisjon forskjellig når det gjelder å forstå dette temaet? La oss sammenligne kunstneriske medier, ved hjelp av hvilket poetenes synspunkt uttrykkes.

Komparativ analyse av dikt av Horace, Derzhavin, Pushkin

Kriterier	Horace "To Melpomene"	Derzhavin "Monument"	Pushkin "Jeg reiste et monument over meg selv ..."
hovedideen til diktet	rollen til kreativitet og poesi i folks liv; det dikteren skaper gjør ham udødelig	I følge Derzhavin er formålet med kunst og litteratur å fremme spredning av utdanning og fremme en kjærlighet til skjønnhet, korrigere ond moral og forkynne sannhet og rettferdighet.	Tema for poeten og poesien, problemet med poetisk herlighet, poetisk udødelighet: å overvinne døden gjennom herlighet
ordforrådsfunksjoner	Lydens høytidelighet er gitt av ord av høy stil: Jeg vil reise, over, øke, fedreland, hindring, etc., mange ord og uttrykk av gresk-romersk opprinnelse, fra historie og mytologi: aquilon, Aufidas, eoliske dikt, muse, delfisk laurbær, etc. (aquilon– nordøstlig vind;Forferdelig- en elv i Italia i hjemlandet til Horace;Eoliske dikt– eksemplarisk, gammelgresk;Alcean lyre– lyre av Alceus=Alcaeus, en av de beste antikke greske poetene;muse- gudinne, skytshelgen for vitenskap og kunst;Delfisk laurbær– i byen Delfi var det et tempel til Apollo, lederen av musene. Laurel ble ansett som et hellig tre)	For å legge høytidelighet til poetisk tale, bruker dikteren ord med "høy stil" -bryn, vær stolt, rop, våget, utalligeetc.; forskjellige tilnavn - med en rolig hånd,hjerteenkelhet, fortjenesterettferdig, monument herlig, evig, torden flyktig. Hyperbole og sammenligning på samme tid -"Det er høyere enn metaller og hardere enn pyramider". Et monument er en skapelse overlatt til etterkommere, så sammenligningen med pyramider og metall er tydelig figurativ, d.v.s. antyder en overført betydning. Alt dette er med på å bekrefte ideen om viktigheten av kreativitet, om udødelighet kunstverk	Tilnavn: monument ikke laget av hender, sjel inn elsket lyre, i min grusomme alder, med hodet opprørsk; Metonymi: At jeg har gode følelser lyre oppvåknet... Synecdoche: Og hver tunge som er i den, vil kalle meg, OG stolt barnebarn Slavere og finner, og nå vill Tungus og venn av steppene Kalmyk. Personifisering: Ved Guds befaling, o muse, vær lydig... Valget av ord og intonasjon utmerker seg ved høytidelighet og opphøydhet, takket være slavismen:reist, med hodet, fordervelse, drikk, tungen som er i den(dvs. mennesker), kommandoog andre. Når det gjelder intonasjon, representerer "Monument" en høytidelig tale av en nasjonal poet-borger, som hevder sin rett til historisk udødelighet.
bilde av monumentet		"fantastisk, evig" "hardere enn metaller", "høyere enn pyramidene", "verken en virvelvind eller en flyktig torden kan bryte den"	"ikke laget av hender" "han steg høyere ved hodet til den opprørske søylen i Alexandria"
forfatterens posisjon	"...Jeg var den første som kom sammen med Italias sang til den eoliske stemmen ..."Horatius var stolt av det faktum at han brakte "eolisk poesi" (det vil si gresk) "til Italia": han var den første som oversatte greske oder til latinsk språk, introduserte tetrameterstrofen til den greske poeten Alcaeus i romersk versifikasjon.	«...jeg var den første som våget på en morsom russisk stavelse Å forkynne Felitsas dyder, Snakk om Gud i hjertets enkelhet Og si sannheten til konger med et smil..." Forfatteren reflekterer over poesiens innvirkning på samtidige og etterkommere, på dikterens rett til respekt og kjærlighet til sine medborgere. Han uttrykker tillit til at navnet hans vil leve i hjertene og minnene til "utallige folk" som bor i rommet "fra det hvite vannet til det svarte vannet." Poeten forbinder sin udødelighet med "slavenes rase", det vil si med det russiske folket	"...jeg vekket gode følelser med lyren, At jeg i min grusomme alder glorifiserte friheten Og han ba om nåde for de falne.» Poeten selv, gjennom sitt arbeid, reiser i løpet av sin levetid et "monument ikke laget av hender", fordi han er stemmen til folket, deres profet. Poeten er stolt over at poesien hans var fri og oppfordret til frihet: «... i min grusomme tid glorifiserte jeg friheten...». Pushkin bekrefter enheten mellom nasjonale og personlige idealer, han skrev ikke for en "krone", poesi er en uselvisk tjeneste i menneskehetens navn. Poeten var overbevist om at musen må følge sannheten strengt, hengiven tjene frihet, skjønnhet, godhet og rettferdighet. Dette er den evige og uforanderlige essensen av virkelig folkekunst.
Generell konklusjon, vurdering	Poeten forbinder poetisk udødelighet med statens herlighet, og bekrefter poesiens statsborgerskap.	Derzhavins "Monument" er en slags "rapport" om arbeidet som er utført: om prestasjoner i "morsom russisk stil" og "pedagogiske" samtaler med tsarer om sannheten.	Pushkins dikt er kosmisk i skala - det er adressert til hele den "sublunære verden", dikterens posthume herlighet identifiseres med evig liv: "Nei, hele meg vil ikke dø, min sjel er i den dyrebare lyren // Min aske vil overleve og vil unnslippe forfallet ..."Kontrasten mellom det "grusomme århundret" og friheten, oppfordringen til barmhjertighet - dette er " gode følelser”, som Pushkins lyre vekker. Pushkin hevder at han tjente retten til udødelighet, til anerkjennelse og kjærlighet til folket, for det første ved den høye menneskeligheten i hans kreativitet: "Jeg vekket gode følelser med lyren; for det andre med sin kamp for frihet: "i min grusomme tid glorifiserte jeg friheten," og i en av versjonene av denne linjen kalte han seg en tilhenger av Radishchev: "etter Radishchev glorifiserte jeg friheten"; for det tredje, forsvaret av desembristene: "og han ba om nåde for de falne"

Ressurser brukt:

Anna Akhmatova om Dante

Dante Alighieri - liv og arbeid

Alighieri Dante

"The Divine Comedy" lytt på nettet

7 hemmeligheter til Dantes inferno

«Komedien», som ble en «guddommelig bok» for ettertiden, er et av de største kunstverkene verden kjenner til. Dette er et oppslagsverk om "moralsk, naturlig, filosofisk, teologisk" kunnskap, en grandiose syntese av det føydal-katolske verdensbildet og en like storslått innsikt i den nye kulturen som utfoldet seg på den tiden. Forfatterens enorme poetiske geni satte komedie over sin epoke og gjorde den til en eiendom for århundrene. http://royallib.ru/book/aligeri_dante/bogestvennaya_komediya_ill_dore.html

Dette er den "guddommelige komedie". Et unikt poetisk verk, som historikere og kritikere, filosofer – og til og med tilhengere av en lang rekke mystiske og esoteriske læresetninger fortsatt desperat krangler om. Hva er dette diktet som fortsatt hjemsøker dusinvis, hundrevis av mennesker? En slags «guide» til det komplekse og til den vakre verden Kristen mytologi? Et forsøk på rasjonelt å forstå fra italiensk humanismes ståsted noe som per definisjon er irrasjonelt? Eller, til slutt, bare briljant, giftig og briljant politisk satire? spiller ingen rolle. Hovedsaken er at ordene fortsatt høres ut som en oppfordring utover det vanlige: " Jordisk liv Etter å ha gått halvveis, befant jeg meg i en mørk skog..." http://royallib.ru/book/aligeri_dante/bogestvennaya_komediya.html

Nøkkelord : sjel, renselse, oppstigning, avgrunn, helvete, skjærsilden, symbolisering, himmel, kjærlighet, guddommelig essens. http://lito.ru/text/65986

Sentrale bilder: Beatrice er et bildesymbol, et bilde er en idé; et annet bilde - levende, ærbødig, ekte - bildet av dikterens hjemland - Italia.Beatrice og Italia er to spekter av komedien, dens to hovedplaner: poetens moralske søken er uatskillelig fra drømmene hans om gjenopplivingen av hjemlandet.

Plott Dantes dikt er typisk middelalderske. Dette er en allegori som viser "å gå gjennom pine" - stien menneskelig sjel fra synd til rettferdighet, fra jordelivets feil til sannheten om kunnskap om Gud. (epitetet "guddommelig" dukket opp senere: det ble gitt til "komedien" av ettertiden, som dermed uttrykte sin beundring for den poetiske perfeksjonen til Dantes udødelige skapelse).

"Komedie" begynner med et bilde av en tett skog der dikteren går seg vill. Han var omgitt av ville dyr. Poeten er i livsfare. Og så dukker plutselig en gammel mann opp foran ham - den store romerske poeten Vergil. Han ble sendt av Beatrice, hvis sjel bor i himmelen.Virgil inviterer Dante til å følge ham og leder ham gjennom livet etter døden. De passerer gjennom helvete og skjærsilden, hvor de ser plagene til fordømte syndere, og reiser seg til himmelens porter, hvor Virgil forlater Dante. Han erstattes av Beatrice. Hun fører Dante videre, gjennom de himmelske sfærene, hvor de ser de rettferdiges salighet i himmelen. Når de stiger høyere og høyere når de den guddommelige tronen, der selve Guds bilde viser seg for dikteren.

Skogkrattet som dikteren gikk seg vill i er allegori livskatastrofer og moralske feil hos mennesket.

Rovdyr er katastrofale menneskelige lidenskaper.

Virgil er jordisk visdom som veileder en person til godhet.

Beatrice er guddommelig visdom, som fører til moralsk renselse og forståelse av sannhet. Veien til en persons åndelige gjenfødelse ligger gjennom hans bevissthet om hans syndighet (reiser gjennom helvete) og soning for disse syndene (veien gjennom skjærsilden), hvoretter sjelen, renset for skitt, går til himmelen.

Komposisjon av diktet basert på kompleks mystisk spill tall 3, 7, 10 og deres kombinasjoner. Poeten gir et spesielt preg til magien til disse tallene, hemmelig betydning. Dante legger størst vekt på tallet 3, som danner grunnlaget for hele komposisjonsopplegget til komedien. (Diktet er delt inn i tre deler: "Helvete", "Skjærsilden", "Paradise". Hver del inneholder trettitre sanger (totalt, sammen med den første, innledende en, hundre sanger). Prinsippet om ternær inndeling er også opprettholdt i versstørrelse: "Komedie" skrevet i terzina - en tre-linjers strofe.

Mest imponerende beskrivelse av helvete for tilhengere av kristendommen er gitt i den udødelige "Divine Comedy" av Dante Alighieri.

Helvete, som beskrevet av Dante, ligger i en enorm dyp trakt, hvis bunn når jordens sentrum. På veggene i trakten er det ni nivåer, ni helvetesirkler, i hver av disse vanker syndere av en viss art.
I den aller første øvre sirkelen soner de straffen udøpte babyer og dydige ikke-kristne, hvis feil er at de av forskjellige grunner ikke klarte å følge Jesu lære.
I denne kretsen møtte Dante mange fremtredende skikkelser antikken, som døde LENGE FØR Jesu Kristi tilsynekomst på jorden og derfor naturlig nok ikke kunne bli kristne.
Den andre helveteskretsen inneholder vellystige mennesker.
Den tredje sirkelen er frossernes tilflukt.
Den fjerde sirkelen er et sted for snåle og pengebrukere.
I den femte sirkelen av helvete er det en illeluktende Stygian-sump, der sinte mennesker blir henrettet.
Den sjette sirkelen er et sted for tortur for kjettere, for de som benektet Guds eksistens.
I den syvende sirkelen straffes vold i alle dens former.
Den åttende sirkelen er stedet for henrettelse av bedragere.
Den niende er den laveste sirkelen av helvete. Her pines de som begikk den mest forferdelige synd - de lurte de som stolte på dem. http://delayreferat.ru/news.php?readmore=90

ENDen andre søker å opplyse mennesker med hele historiens erfaring og gi dem kunnskap om den levende virkeligheten for å oppfordre til kampen for å endre den. Historien, nedfelt i menneskeskjebner, blir levende under Dantes penn. Poeten befolket de dødes rike med utallige mengder av skygger, men han ga dem kjøtt, blod, menneskelige lidenskaper og innbyggere etterlivet ble umulig å skille fra de som lever på jorden,som alle kronikørene i sin tid, skiller Dante ennå ikke historie fra myte, fakta fra fiksjon. Ved siden av sin samtid skildrer han i diktet historiske skikkelser, helter av bibelske legender eller bokstavelig talt virker. Men overfloden av historisk og legendarisk materiale distraherer ikke dikteren fra planen hans - å vise ekte trekk italiensk liv. Dante er overbevist om at bildene av "de som det går rykter om" vil tjene som et imponerende eksempel, gjøre tankene hans klare og bedre formidle hensikten med diktet til leseren.Nøyaktigheten av fakta, kraften til "generalisering, pusten av ekte liv, sett, opplevd, lidd, gjorde diktet til et uvurderlig monument, ifølge hvilket historikere selv i dag studerer Dantes æra.Poeten vil at alle skal vite hva han streber etter i politikken. Han leder iherdig og iherdig leseren til tanken: bare politisk enhet kan redde Italia. Denne ideen er tjent med hele den kunstneriske strukturen til diktet, all kraften i dets realistiske bilder, alle dets komplekse symboler og allegorier, som sammen med det filosofiske også har en dyp politisk betydning.