Klimt-malerier i Pushkin-museet. Utstilling av Klimt og Schiele: forskjellen mellom kunst og uanstendighet

Dagen etter åpningen av utstillingen i Gallery of European and American Art på 1800- og 1900-tallet spurte kommentatorer: "Hvor er kjønnsorganene?" — de sier, Schiele har mye mer eksplisitte malerier som kan vises under overskriften «18+». Dette tallet er imidlertid ikke en begrensning, men en anbefaling. Ved å flytte mer enn hundre verk av kunstnere fra Wien Albertina til Moskva, glemte Pushkinskys ledelse selvfølgelig ikke påvirkningsevnen til noen aktivister. 99 år etter begge kunstnernes død, har museumsarbeidere fortsatt bekymring for at arbeidet deres kan bli møtt med fiendtlighet. "Hva kan vi si om hvordan samfunnet var på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet," sier utstillingskurator Vitaly Mishin, "når vi ser på verkene til wienermodernister, som i dag oppfattes som et historisk faktum, kan vi vanskelig forestille oss med hvilke øyne deres samtidige så på dem kunstnerne."

Det er ingen "Kiss" i Pushkinsky: Klimts verk er hovedsakelig representert av grafiske skisser på papir, der man bare kan gjette fremtidige gylne virvler rundt Adele Bloch-Bauers kjole, men plastisiteten til disse figurene, knapt skissert med blyant, gjør det klarte hvordan kunstneren utviklet en ny kanon, som kunngjorde modernisme. Han jobbet som en håndverker: han malte mye hver dag, hans arv utgjør til sammen to og et halvt tusen ark, ikke medregnet verkene som ble donert og revet av hans egen hånd. Klimt tok noen ganger ikke hensyn til kundenes meninger. Skisser for fakultetsverk er alt som er igjen av fire kontroversielle malerier som brant under andre verdenskrig. De skulle dekorere taket på universitetet i Wien, men professorene nektet å akseptere dem: i stedet for livsbekreftende allegorier, som skulle vekke ærefrykt hos studenter i kunnskapens tempel, var det motstridende plott og altfor naturalistiske bilder av folk. Det ser ut til at det som er spesielt med naken kvinneskikkelse i maleriet «Medisin»: rundt de samme årene malte Jean-Augustus-Dominique Ingres nakenhet i full høyde for de borgerlige. I følge Mishin ble vinkelen – utsikten nedenfra – ansett som opprørende. Klimt brukte forresten denne vinkelen slik at figuren ikke sto stødig på bakken, men "svevet" over den.

"Seated Half-Nude", som er bestemt til å bli til den rovvilte "Salome", ble skapt under påvirkning av Freuds ideer: for Klimt var sex, blod og død uatskillelige. Ved siden av hans lette og tilsynelatende søvnige figurer er Schieles fysiologiske, ødelagte modeller, malt i dristige linjer. Den unge artisten "vokst opp" på Klimt, men vokste snart fra ham. "Han forlot estetisering til fordel for naturalisme og uttrykksfullhet," leder Mishin gjestene til "Portrait of a Red-haired Girl" med gule øyne dyr og spredte fingre som ligner klør.

"Han ødelegger skjønnhetsidealet, og det som ble ansett som antiestetisk går inn i kunstens sfære og er anerkjent som et estetisk prinsipp," kommenterer kuratoren for verket, Schiele. "I hans barns portretter fremstår barn sofistikerte utover deres alder, det er en slags problemer i dem." Schiele så på folk med uhøytidelig nysgjerrighet, og gjorde en tenåringspønker til sin sitter. Men kunstnerens syn på seg selv var radikalt annerledes: Schiele fremstilte seg selv enda mer ødelagt, som om han var trang – og naken. Han så ut til å prøve seg på forskjellige roller, og skildret sine egne grimaser og dårlig koordinasjon.

Han betalte for å invitere tenåringer til verkstedet. Han ble anklaget for å korrumpere moral - tenåringer kunne se skisser av erotisk innhold lagt ut overalt - og ble sendt i fengsel i tre uker. «Schiele mente at han som kunstner fikk lov til mer enn en vanlig person, han foraktet konvensjoner og var fryktelig skuffet i samfunnet, som viste ham sin plass på den måten. Han opplevde dette som en monstrøs urettferdighet, sier Mishin. Hans trofaste venn overleverte tegnesaker og appelsiner til cellen. I følge kunstnerens beskytter og utgiver av hans første biografi, Arthur Rössler, var disse appelsinene, kan man si, den eneste lyskilden i kammeret. Da Schiele så på dem, drømte han om å reise til kysten av Adriaterhavet. Mye etter den triste episoden malte han en uttrykksfull gouache - et stilleben av tre appelsiner på en skittenbrun bakgrunn ble kalt "Min vei ligger over avgrunnen." Ved siden av denne gouache henger et bilde av et ganske løst malt skip i en grønnaktig flekk med vann - plottet til et ønske som går i oppfyllelse.

Utstilling «Gustav Klimt. Egon Schiele. Tegninger fra Albertina-museet» vil stå frem til 14. januar.

Nakne modeller frosset i unaturlige positurer, gravide kvinner med hendene foldet på magen, elskere som klamrer seg til hverandre. I Pushkin-museet utstilt grafikk av hovedrepresentantene for østerriksk kunst på begynnelsen av 1900-tallet - Gustav Klimt og Egon Schiele. Tegningene deres ble brakt til Moskva fra Wien Albertina, hvor de første verkene til kunstnere dukket opp i løpet av deres levetid. I Pushkin-museet seerne vil se nesten 100 grafiske ark: 47 av Klimt og 49 av Schiele.

Egon Schiele. "Sittende par", 1915

Gustav Klimt nøt et rykte som en fenomenal tegner, selv om han over tid befant seg i skyggen av maleren Klimt. Tegning var en daglig nødvendighet for ham. I tillegg påvirket grafikken hans yngre artister, inkludert Egon Schiele. Schiele betraktet seg selv først og fremst som en maler, men samtidig laget han tegninger konstant, instinktivt og raskt. Totalt etterlot han mer enn 3 tusen verk på papir.

Egon Schiele. "Writhing", 1918

arts-museum.ru / Albertina-museet, Wien

“Klimt og Schiele er en varm kake som alle vil ha til frokost. Museet forsto at verk av to av de største kunstnerne i det 20. århundre, uten hvem det er umulig å forestille seg kunsthistorien, skulle vises i Russland. Vi har tatt det første skrittet for å snakke om Klimt og Schiele. Og det var riktig å begynne å snakke fra tegningen,» bemerket regissøren Pushkin-museet Marina Loshak.

Egon Schiele. "Modell i rødt", 1914

arts-museum.ru / Albertina-museet, Wien

Gustav Klimt revolusjonerte fremstillingen av kvinnelig naken. Dessuten, i tolkningen av erotikk i tegningene hans gikk han mye lenger enn i maleriet. Når det gjelder Schiele, ble verkene hans til og med kalt pornografiske. For kunstneren var det ingen forbud mot å skildre kvinnekroppen, noe han viste ekstremt ærlig. Våren 1912 ble Schiele til og med dømt til fengsel for pornografi. Mens han satt i fengsel, laget han tretten akvareller og tegninger, hvorav et par ble brakt til Moskva.

Egon Schiele. "Naken selvportrett, grimase", 1910

arts-museum.ru / Albertina-museet, Wien

Utstillingen med tegninger av Gustav Klimt og Egon Schiele fikk aldersgrense 18+. "Vi visste at vi kunne håndtere et publikum som ville se denne typen kunst for første gang. Vi hadde en viss spenning i samfunnet i tankene. Vi tenker alltid på hvordan vi ikke skal såre noens følelser: troende, nervøse eller emosjonelle. Og vi trengte, uten å opprøre de som regnet for mye med puritanisme, å likevel vise det uten som det er umulig å vise kunsten til en ensom, lidende kunstner som har en vanskelig oppfatning av livet, sa Marina Loshak.

Egon Schiele. "Kunstneren Max Oppenheimer", 1910

arts-museum.ru / Albertina-museet, Wien

"Tegninger av Klimt og Schiele fra Albertina forventes i mange land. I nær fremtid - i England og Amerika. Vi vet også at verk på papir ikke kan utsettes for lys verken for ofte eller for lenge. Og den totale reserven av tid for deres offentlige tilstedeværelse er ikke ubegrenset. Tre måneder fra denne reserven ble gitt til Moskva. Og dette er et stort privilegium, sa prosjektkurator Vitaly Mishin.

Utstilling «Gustav Klimt. Egon Schiele. Tegninger fra Albertina-museet (Wien)" ved Pushkin-museet vil vare til 14. januar 2018.

Utstillingen "Gustav Klimt. Egon Schiele. Tegninger fra Albertina-museet (Wien)" åpner på Pushkin State Museum of Fine Arts - rundt hundre tegninger av Klimt og Schiele vises i Russland for første gang

Hvis det var mulig å sette sammen en verdensrangering av publikum, ville Gustav Klimt (1862-1918) og Egon Schiele (1890-1918) utvilsomt, når det gjelder kunsten fra det 20. århundre, inntatt de mest misunnelsesverdige posisjonene i den, tapte bare for Salvador Dali og overgikk mest sannsynlig totalt i popularitet Rene Magritte, Maurits Escher og Frida Kahlo. Den hjemlige betrakteren, som helt sikkert vil ta med seg en pose, paraply eller kopp med Klimts «Kiss» fra Wien, er intet unntak, noe som ikke kan sies om hjemlig kunsthistorie, som ennå ikke har produsert en eneste seriøs bok om Klimt eller Schiele. Men selv i deres hjemland var Klimt og Schieles vei til kunsthistorisk anerkjennelse ikke så direkte. Kort sagt, utstillingen er dømt til suksess, selv om det kun vil bli tatt med tegninger og kun fra Albertina, som, når det gjelder Klimt og Schiele, er den tredje wienersamlingen når det gjelder kvalitet og kvantitet: til tross for alle restitusjonsskandalene og anfall, den beste Klimt er i Belvedere, og den beste Schiele er på Leopold-museet.

Skaperen av museet, øyelege Rudolf Leopold, så faktisk en stor kunstner i Egon Schiele, som 30 år etter hans død, hvis han i det hele tatt husket, var den gang utelukkende som en slags skandaløs pornograf fra den første tiden - Freudiansk - seksuell revolusjon. Tilbake på 1950-tallet begynte Leopold å samle, stille ut over hele verden og promotere arven sin, slik at til slutt - mot slutten av århundret - tok grunnleggeren av kuratoryrket, Harald Szeemann, opp Schieles kunst, og den tidligere pornografen ble til slutt kanonisert blant avantgardens martyrer. Manien for Klimt er også relativt ny, selv om de selvfølgelig aldri glemte ham, den første presidenten og selve sjelen til løsrivelsen. Men fortsatt, av de tre hovedkunstnerne i wienermodernismen, æret etterkrigstidens Europa Oskar Kokoschka (1886-1980) mye mer (og hvis vi snakker om ekspresjonistisk maleri som sådan, så helt fortjent) - delvis som en av de overlevende og ubrutt. ofre for fascismen, fordi han var blant de fremtredende utstillerne på utstillingen «Degenerert kunst».

Merkelig nok, etter Anschluss, verken den "jødiske" kunsten til jøden Klimt, som satte inn langt fra ariske ansikter til det store wienerborgerskapet i smykker - gull og mosaikk av edelstener - rammer, eller den "usunne" kunsten til "barnet" molester" Schiele, som avslørte alle perversjoner av mennesket, plaget av det "seksuelle spørsmålet", for å vise at de ikke falt i skam. Tvert imot ble Klimt praktisk talt kanonisert. Enten var ideologene i det tredje riket sympatiske for noen av avvikene i den wiener-identitet, eller så hjalp de familiebånd V øvre sjikt — uekte sønn Klimt ble erklært av filmregissøren Gustav Uczycki, forfatteren av et slikt mesterverk av nazistisk propaganda som filmen "Homecoming" med Paula Wessely i hovedrolle. I 1942 feiret wienske aviser kraftig 80-årsjubileet for Klimts fødsel - i mellomtiden ble hans beste malerier, rekvirert fra jødiske samlere, overført til Reichs museer, og mindre betydningsfulle ble oppløst i samlingene til estetiske partimedlemmer, slik at en seremoniell utstilling for 25-årsdagen fra dagen for Klimts død, åpnet et år senere i løsrivelsen, besto en tredjedel av konfiskerte varer. Men etter krigen formørket den levende Kokoschka, en deltaker i flere «documenta», avdøde Klimt og Schiele i lang tid - den kriminelle utsmykningen til begge ble gjenoppstått bare i den for wienerkunsten Friedensreich Hundertwasser.

Både Klimt og Schiele begynte gradvis å vende tilbake til bane av seriøse kunsthistoriske interesser på 1970-tallet, da det Hermann Broch kalte «homo-apokalypsen», Karl Kraus kalte «dommedagslaboratoriet», og kulturhistorikere kalt «Wiener Art Nouveau» ble hett emne. Da hele verden, kanskje bukket under for tusenårige fristelser, plutselig begynte å studere hvordan fra virvaret av nasjonale og sosiale motsetninger, fra uenighet mellom språk og retorikk, fra nervene til åndelig liv anstrengt til det ytterste, fra asteni, delirium og en klar bevissthet om Kakanias undergang, så ironisk navngitt av Robert Musil i henhold til det imperialistiske-byråkratiske «k.u.k.», «Kaiser’s and royal», ble mirakelet av denne utrolige kulturelle avgang født, imperiet bleknet inn i glemselen. Kulturhistorikere elsker freudianske metaforer for å beskrive det, og fremstiller for eksempel "Young Vienna" med dets jødiske overtoner som det litterære ubevisste i den ideologiske kampen mellom østerriksk sionisme og østerriksk antisemittisme. Og Klimt og Schiele, som oppdaget loven om identiteten til syn og besittelse, som et resultat av at ordet "pornografi", som faktisk hang i tidens atmosfære, kondenserte seg over hodet i form av anklager nesten oftere enn over hodet på Arthur Schnitzler, ble naturlig nok et yndet emne for diskusjoner om spesifikk wiener-erotikk. Og det faktum at deres erotiske linje, vellystig-languid i den første og sadistisk-nevrotiske i den andre (og begge var gode tegnere, så du bør ikke være opprørt over at det kun vises grafikk i Moskva), ender så tidlig i det fatale for Kakania og pustende spanskesyken 1918 -m, som om å bekrefte historiske og kulturelle spekulasjoner om libidos dialektiske enhet og dødsdriften.

Når det gjelder det nye livet etter døden, falt folkelig tilbedelse på Klimt og Schiele relativt nylig, hovedsakelig takket være iveren til den wienske turistindustrien, som etter å ha drevet alle Habsburg-mytene i stykker, demonterte Sisi og mange ganger sørget over det doble selvmordet til Kronprins Rudolf og Maria von Vecher satte i gang med denne gullreserven. Og hun møtte den gjensidige forståelsen av populærkulturens mestere - begges personlige liv er kjent for oss i stor detalj takket være bestselgere, storfilmer og andre musikaler. Men Musil mente også at den så elegant forgylte wienerkulturen var bestemt til å gå ned i feuilleton og operette.

"Gustav Klimt. Egon Schiele. Tegninger fra Albertina-museet (Wien). Pushkin State Museum of Fine Arts, Gallery of European and American Art fra 1800- og 1900-tallet, fra 10. oktober til 14. januar

Bla nedover

1 && "cover" == "galleri"">

((nåværende lysbilde + 1)) / ((antall lysbilder))

I 1918, da den første Verdenskrig nærmet seg ferdigstillelse, truende over Europa ny trussel- Spanskesykeepidemien. Egon Schiele døde av det, og ni måneder tidligere, av lungebetennelse, hans lærer Gustav Klimt.

To mestere jobbet i samme by og samtidig, men i ulike retninger. Den ene tok for seg ømheten og skjønnheten i kvinnekroppen, den andre tok for seg estetikken til det stygge og temaet ensomhet. Men hver av dem utfordret det konservative samfunnet og satte et preg på maleriets verdenshistorie.

Sammen med Pushkin-museet. SOM. Pushkin, som organiserte en utstilling med 96 verk av Klimt og Schiele, forteller TASS om forholdet mellom de to mesterne, deres stiler og tegninger.

KLIMA: ANERKJENNING OG VEIEN TIL SEKSJON

Klimt ble født i 1862 i utkanten av Wien, i familien til gullgraveren Ernst Klimt. Han hadde to brødre, som senere også ble kunstnere, og fire søstre. Fra en ung alder befant han seg innenfor den strenge rammen av akademiskisme: Klimt fikk sin første og eneste kunstneriske utdannelse ved Wiens kunst- og håndverksskole (Kunstgewerbeschule).

De tidlige verkene hans hadde ingenting til felles med slike malerier som Judith med hodet av Holofernes eller Kysset. Likevel gjorde hans talent og flid ham berømt allerede i en alder av 26 – i 1888 tildelte keiseren av Østerrike-Ungarn, Franz Joseph I, kunstneren Det gylne kors for utformingen av hoffet Burgtheater på Ringstrasse i Wien.

Seks år senere mottok Klimt en ordre om å male tre "fakultetsmalerier" for å dekorere hovedbygningen til State University of Wien: "Filosofi", "Medisin" og "Jurisprudence".

Disse verkene, som ikke har overlevd den dag i dag, markerte Klimts overgang fra akademiskisme til modernisme. Riktignok forårsaket de en stor skandale: Publikum betraktet dem som åpent erotiske, om ikke pornografiske, og universitetet nektet å vise maleriene på veggene.

Mens han jobbet med dem, grunnla Klimt "Wien Secession" - en sammenslutning av wienerkunstnere som aksepterte likesinnede som arbeidet både innenfor og utenfor rammen av tradisjonelle bevegelser.

"Reclining Nude" av Gustav Klimt

"Klimt grunnla det fordi han så behovet for å skape en alternativ organisasjon av kunstnere for å introdusere wienerpublikummet til prestasjonene til den siste østerrikske kunsten," forklarer Elena Korotkikh, forsker ved avdelingen for kunst i europeiske og amerikanske land i 1800- og 1900-tallet på Pushkin-museet. SOM. Pushkin.

SCHIELE: UNGDOM OG MØTE MESTEREN

Akkurat som Klimt gikk den unge Egon Schiele på Kunstgewerbeschule. Der viste han tegningene sine og ble sendt til Wiens kunstakademi.

Fra barndommen motarbeidet Schiele seg selv til samfunnet, og startet med sin egen klasse på skolen.

"Han byttet skole flere ganger, og fant seg selv som en outsider. Han var hovedsakelig vellykket i kroppsøving og tegning," bemerker Korotkikh.

I 1909 droppet han ut av skolen uten å få full akademisk utdanning.

Riktignok er verdien av Schieles uoffisielle kunstutdanning høyere enn akademisk utdanning - han ble beskyttet og beskyttet av Gustav Klimt selv.

De møttes i 1907. Schiele var bare 17 år gammel på den tiden, og Klimt hadde allerede fått verdensomspennende berømmelse. Samme år begynte han arbeidet med filmen "The Kiss". Dette var toppen av "den gylne perioden".

Det var takket være Klimt at Schieles malerier dukket opp i 1908 på en utstilling i Klosterneuburg, og i 1909 på en internasjonal kunstutstilling i Wien.

Klimt ga kunnskapen sin videre til Schiele og veiledet ham. Men den unge kunstneren hadde sin egen spesielle visjon om verden og skjønnhet, sin egen teknikk. Og livet hans var helt annerledes.

Tegninger av Egon Schiele: «The Artist Max Oppenheimer» (1910), «Reclining Nude with Her Legs Tucked» (1918), «Model in Red» (1914)

EROTIKK OG FRIHET

Fra samlingen til Wien Albertina-museet i Pushkin-museet. SOM. Pushkin hadde med seg 47 verk av Klimt og 49 av Schiele. For å vise forholdet deres, bilder relatert til ulike perioder, ble plassert blandet.

Forholdet mellom tegningene er en direkte konsekvens av forholdet mellom lærer og elev. I følge Elena Korotkikh formidlet Klimt to hovedideer til Schiele.

Den første er en mer eksplisitt tolkning av erotikk.

"Klimt var interessert i å utforske kvinnelig seksualitet, avslørte det og var på en måte den første som tok slaget Schiele og [Oscar] Kokoschka fulgte i fotsporene hans," sier Korotkikh.

Samtidig var Klimt og Schieles tilnærming til selve erotikken en helt annen. Klimt behandler erotikk med stor ømhet.

"Hans feminine natur er veldig attraktiv fysisk skjønnhet er viktig for Klimt," sier en forsker ved Pushkin-museet. SOM. Pushkin.

Schieles fokus er på estetikken til det stygge. Slik sett er Klimt og Schiele fullstendige motsetninger.

Den andre ideen er at kunstneren ikke er forpliktet til å forklare noe og kan gjøre hva han vil og hvordan han vil. Denne tilnærmingen var veldig nyttig for Schiele som ekspresjonist. Og han utnyttet det fullt ut.

ENSAMHET OG PROBLEMER MED LOVEN

I Schieles arbeider er, i motsetning til Klimt, i tillegg til opposisjon, motivet om ensomhet konstant til stede. Mange av kunstnerens tegninger har ingen bakgrunn, de er skilt fra miljøet.

Kunstneren demonstrerer et skille fra tyngdekraften, fra virkeligheten. Motiv mistet barn, som var til stede helt fra begynnelsen, er isolasjonsmotivet av største betydning for ham. Betrakteren vet ikke hva som skjer rundt objektet valgt av kunstneren.

I 1912 sonet Schiele drøyt tre uker i fengsel. Retten fant kunstneren skyldig i å ha gjort sine pornografiske tegninger tilgjengelige for en 12 år gammel jente som dukket opp på dørstokken hans og ba om hjelp.

Schiele og hans faste følgesvenn Valli Neutzil (en tidligere modell for Gustav Klimt) forlot henne for natten, og tok deretter jenta med seg til Wien (hun sa at bestemoren hennes bodde i hovedstaden). I mellomtiden tok jentas far kontakt med politiet. Da politimenn kom til kunstnerens hus, fant de dusinvis av erotiske tegninger i hans besittelse.

Schiele ble satt i et interneringssenter for distribusjon av pornografi og misbruk av mindreårige. Men heldigvis ble anklagene om forførelse og kidnapping avvist under rettssaken.

"Kanskje da Schiele innså at han kunne møte alvorlige konsekvenser. Han var vant til å motarbeide alle kunstnerisk, men forventet ikke en slik vending," sier Elena Korotkikh.

Tegninger av Egon Schiele

TEGNINGER MEN IKKE MALERIER

Blant verkene som ble presentert på utstillingen i Moskva, er nesten alle 96 tegninger. Til tross for at Gustav Klimt nå er bedre kjent for verden som maler, er talentet hans som tegner like enormt. I følge forfatteren Mariana Bisanz-Prakken ble verkene hans på papir i løpet av Klimts levetid "ofte bare utstilt som et dekorativt tillegg til maleriene hans", men er nå verdsatt mye høyere.

Når det gjelder Schiele, presenterte kunstneren selv tegningene sine som selvstendige kunstverk.

Som direktøren for Albertina-museet i Wien, Klaus Albrecht Schröder, bemerker, var verk på papir mindre tilgjengelig for et bredere publikum, noe som garanterte kunstnere friheten til å velge emner og tolke dem.

Det var ikke uten grunn at tegningene til Klimt og – spesielt – Schiele forårsaket kritikk og misforståelser blant publikum på begynnelsen av 1900-tallet. Anbefalt alder for å besøke utstillingen på Pushkin-museet. SOM. Pushkin - 18+ eller etter foreldrenes skjønn.

Tegninger av Klimt og Schiele har aldri vært utstilt i et så stort volum i Russland før. Som utstillingskurator Vitaly Mishin mener, "reproduksjoner i bøker og på Internett formidler ikke engang en liten brøkdel av de kunstneriske kvalitetene som ligger i tegningene til disse store østerrikske mesterne."

Vi jobbet med materialet

((rolle.rolle)): ((rolle.fio))

Reproduksjoner av malerier ble levert av Pushkin-museet. SOM. Pushkin.

Bilder brukt i materialet: Albertina-museet, Wien, TASS Photo Chronicle (Roman Kanashchuk, Sergey Bobylev), Alexander Avilov/AGN "Moscow", adoc-photos/Corbis via Getty Images.

Fra samlingen til Albertina-museet (Wien). Grunnleggeren av wiensk jugendstil, kvinnebeundrer, Gustav Klimt og hans student, predikant av østerriksk ekspresjonisme, elsker av tenåringer Egon Schiele - begge kunstnerne utforsket Menneskekroppen, dens natur og skjønnhet. Konservative samtidige anklaget Klimt for overdreven erotikk, og Schille for å distribuere pornografi. Læreren og eleven døde samme år – i 1918, da Klimt var 55 år og Schiele 28. Utstillingen på Pushkin-museet vil vare til 14. januar. «Gazeta.Ru» snakker om artister, deres vaner, liv og død.

Gustav Klimt. Døden og livet

Wikimedia Commons

Gustav Klimt

Klimt var slett ikke som en artist: høy vekst, kraftig figur, Sterke armer, baggy klær - hele hans røffe utseende lignet en bonde. Gustav var hjemmehørende i Wien-forstaden Baumgarten, og var den andre av syv barn i den fattige familien til kunstnergravøren, gullsmeden Ernest Klimt og den mislykkede musikeren Anna Klimt. Han studerte ved Wiens kunst- og håndverksskole ved det østerrikske kunst- og industrimuseet, malte fresker for teatre i Reichenberg, Rijeka, Karlovy Vary; arbeidet med utformingen av Burgtheater-bygningen og Kunsthistorisches Museum. Æresmedlem av universitetene i München og Wien, grunnlegger og president for Wien-løsrivelsen.

Gustav Klimt. Jomfruen

Wikimedia Commons

Kvinner og arvinger etter Klimt

Klimt elsket kvinner og giftet seg aldri. Fra 3 til 40 barn tilskrives ham - etter kunstnerens død hevdet 14 personer rettigheter til arven.

Den kvinnelige kroppen ble ikke bare gjenstand for kunstnerens lidenskap, men også hovedtema verkene hans. Klimt hadde en god følelse av kvinnelig natur, og ved hjelp av antrekk gjorde han enhver kvinne til en skjønnhet. Stilene hans ble en oppdagelse på Venezia-utstillingen i 1910. Samtidige anklaget på sin side kunstneren for provokasjoner og ignorering av moralske standarder:

etter deres mening portretterte Klimt kvinner for erotisk og ærlig.

I 27 år forble motedesigner Emilia Flege kunstnerens hovedmuse - han kom opp med mønstre for kjolene hennes, og hun, til tross for Klimts forhold til andre kvinner, var med ham til sine siste dager.

Gustav Klimt. Gylden Adele

Wikimedia Commons

Portrett av Klimts elskerinne

Portrettet av Ferdinand Blochs kone, som Klimt hadde en affære med, tok kunstneren 4 år å male. I løpet av denne tiden laget han mer enn 100 skisser. Maleriet «Den gyldne Adele», også kjent som «den østerrikske Mona Lisa», ble et mesterverk, men romanen forsvant i mellomtiden. I 2006 ble maleriet kjøpt opp av en amerikansk gründer og grunnlegger av New Gallery i New York. Prisen på partiet var rekordbeløp for et kunstverk - 135 millioner dollar. I 2015 ble filmen "Woman in Gold" laget om dette arbeidet.

Gustav Klimt. Malerier for universitetet

Wikimedia Commons

Allegorier av Klimt

I 1884 begynte Klimt flott jobb over maleriene til taket i forsamlingssalen til hovedbygningen til universitetet i Wien. 6 år senere, i 1900, presenterte han verden med allegoriske "fakultets" malerier: "Filosofi", "Medisin" og "Jurisprudens". Seerne svarte med å kritisere kunstneren for hans "pornografiske temaer" - verkene dukket aldri opp på universitetet, og endte opp i en privat samling etter alle omskiftelsene. I 1945 ble maleriene ødelagt i en brann på Immerhof-palasset.

Gustav Klimt. Naken sannhet

Wikimedia Commons

Klimts sannhet

Maleriet «Den nakne sannheten» ble en utfordring for samfunnet sent XIXårhundre. En naken, rødhåret kvinne i full lengde er avbildet med et speil av sannhet i hendene, og inviterer seerne, slik kunstneren hadde tenkt, til å se inn i seg selv. Over speilet er et sitat fra en tysk poet: «Hvis du ikke kan glede alle med dine gjerninger og din kunst, vær så snill, få. Å bli likt av mange er ondskap.»

Gustav Klimt. Kysse

Wikimedia Commons

Hitler Klimt

Adolf Hitler, som var glad i å male, viste en gang Klimt verkene sine. Kunstneren reagerte positivt på arbeidet til den fremtidige Fuhrer, og deretter reddet dette møtet maleriene til den "jødiske kunstneren" fra ødeleggelse.

Egon Schiele. Naken selvportrett, grimase. 1910

Wikimedia Commons

Klimt og Schiele

Schiele møtte Klimt i en alder av 17, mens han studerte ved akademiet visuell kunst. Klimt tok seg av en student som han anså som "for talentfull": han delte modellene sine, kjøpte og byttet ut tegningene sine. Egon forgudet læreren og imiterte ham først. Men hvis Klimts verk ble kritisert for å være for erotisk, ble Schiele direkte bebreidet for distribusjon av barnepornografi. Kunstneren skildret urolige tenåringer i provoserende åpenhet og detaljer.

inkludert jenter som bodde lenge i verkstedet hans, så vel som hans yngre søster Hertha, som han følte for sterke følelser i en alder av 16.

Schieles første utstilling ble holdt i 1908 i Klosterneuburg (med deltakelse av Klimt i 1909, kunstnerens verk ble stilt ut sammen med malerier av Munch, Van Gogh og Matisse på Wiens kunstgalleri). I tillegg til barn, elsket Schiele, lidenskapelig opptatt av freudianismens ideer og studiet av menneskets natur, å tegne seg selv. Hans tallrike karikerte groteske selvportretter er kjent. Kunstneren la spesielt vekt på hendene og gestene - ofte skarpe, nervøse og sofistikerte.