Monet-utstilling på Pushkin-museet. Utstilling "Olympia" av Edouard Manet fra samlingen til Musee d'Orsay

Edouard Manets lerret ble en utsmykning av Statsmuseet i tre måneder kunst oppkalt etter Pushkin. "Olympia" er kanskje det mest kjente mesterverket til en av impresjonismens grunnleggere. Maleriet ble malt i 1863, og to år senere befant det seg i sentrum av en skandale uten sidestykke i Paris-salongen. Det ble kalt usømmelig, og forfatteren ble anklaget for brudd på normene for offentlig moral. Tiden har gått, og som ofte skjer i kunsthistorien, forårsaker stormen av indignasjon som brøt ut for halvannet århundre siden oppriktig forvirring blant den moderne offentligheten.

Siden opprettelsen i 1863 har Edouard Manets Olympia bare forlatt Frankrike én gang, i 2013. Deretter ble maleriet stilt ut i Venezia på Dogepalasset. Den nåværende utstillingen på Pushkin-museet er det andre tilfellet uten sidestykke. Franskmennene er så stolte av dette maleriet at beslutningen om å sende det ut av landet i begge tilfeller ble tatt på høyeste nivå.

«Siden jeg etter Venezia hadde etablert kontakt med presidenten i den franske republikken, spurte jeg ham om vi kunne bringe Olympia til Russland. Han sa at han ikke var imot at dette maleriet ble presentert på utstillingen,” innrømmet Guy Cogeval, president for Musée d’Orsay.

"Tusen takk til Musée d'Orsay, takk til den franske regjeringen, vi vil huske din spesialbehandling og vi vil også gi deg noe godt, allerede i år», svarte den russiske kulturministeren Vladimir Medinsky.

President for Pushkin-museet Irina Antonova sammenlignet utseendet til maleriet av Edouard Manet i Pushkin-museet med et mirakel. Ifølge henne er dette et skjellsettende arbeid. Maleriet ble grensen mellom alt tidligere verdensmaleri og moderne tids kunst. Grunnen til å lage lerretet var Manets ønske om å gå i dialog med Titians "Venus of Urbino", opprettet tre århundrer tidligere. Det er bemerkelsesverdig at modellen som poserte for Manet ikke var en kurtisane, hun spiller bare denne rollen i bildet, som var nytt for 1800-tallet.

«Olympia er et veldig fransk bilde. Temaet blir veldig viktig for XIX århundre. Og vi finner bilder som er konsonante med Olympia, bare fra et annet perspektiv, både i Sonechka Marmeladova fra Dostojevskij og i Katyusha Maslova fra Tolstoj, sa presidenten for Pushkin-museet. SOM. Pushkina Irina Antonova.

På en gang forårsaket "Olympia" av Edouard Manet skarp avvisning av både kritikere og tilskuere. "Dette er en kvinnelig gorilla laget av gummi," var bare en av kommentarene fra den tiden. På Paris-salongen i 1865 måtte maleriet plasseres i det fjerneste rommet og henges høyt fra gulvet – for at spyttet fra indignerte tilskuere ikke skulle nå det.

"Det er vanskelig engang å forestille seg hvorfor hun irriterte publikum så mye, noe som fikk dem til å si at dette ikke til og med er umulig å vurdere. Men det er det som alltid skjer. Energien til avvisning er monstrøs. Men så er energien til persepsjon lik," bemerket direktøren for Pushkin-museet. SOM. Pushkina Marina Loshak.

Olympiaen skal bo på Pushkin-museet i tre måneder. For å forhindre at hun kjeder seg, ble utstillingen arrangert med tre verk med et lignende tema fra samlingen til Pushkin-museet - en avstøpning av Praxiteles' skulptur "Aphrodite of Cnidus", et maleri av Giulio Romano "The Lady at the Toilet" og «Dronningen» av Paul Gauguin, som i sitt maleri omtolket «Olympia» på sin egen måte » Manet.

– Hvorfor er det glede å se Manets Olympia?

Jeg tror at stor lykke ligger i å kommunisere med de største kunstverkene. Du må definitivt ta på vakre ting, du må ha en standard, en høyde foran øynene dine. Ellers faller personen veldig raskt på alle fire. Manets Olympia er et flott maleri og et flott maleri. Når du ser på det store, forstår du bedre hva som skjer rundt deg.

– Hvorfor ble det bare hentet ett verk fra Paris?

Dette prosjektet er en utstilling av en kunstverk. Vi viser ting som overbeviser deg om at du kan komme til museet for kun ett maleri. Tidligere brakte de Mona Lisa, Botticelli, et portrett av Riminaldi av Titian (jeg tror det mest strålende portrett i verdens kunsthistorie. Jeg trodde ikke at det var mulig å få det, men det viste seg at det var mulig ). Men hvis vi tidligere bare viste ett mesterverk, omgir vi det nå med "hint".

– Hvordan bør du se utstillingen?

En liten mengde arbeid innebærer: du må lete lenge, du må komme inn i karakteren. Det er et begrep - "museumstrøtthet". Sikkert, det er en kjent følelse - du gikk bare rundt i utstillingen i omtrent førti minutter, gjorde ingenting, men var utrolig sliten. Dette er naturlig, fordi ting snakker til en person.

– Hvilke verk valgte du til hintet?

Det er bare tre av dem. Den første er "Aphrodite" av Praxiteles, en athensk skulptør fra det 4. århundre f.Kr. Praxiteles var den første europeiske kunstneren som avbildet kvinnekroppen helt naken. Den andre er "The Lady at the Toilet or Fornarina" av Giulio Romano, en student av Raphael. Det tredje er Paul Gauguins maleri "The Queen (The King's Wife)", malt under oppholdet på Tahiti. Alle tre verkene representerer trinn. To er trinnene "før" Olympia, og det siste er Gauguins - trinnet "etter", fordi Gauguin beundret Manets Olympia.

– Kan det ha vært andre verk i stedet for de tre verkene rundt Olympia?

Selvfølgelig ønsket vi å vise Titians "Danae" fra Eremitasjen. De lovet å gi oss det, men en uke før utstillingen nektet de, noe som nesten ødela planen. I tillegg hadde jeg ideen om å presentere Kramskoys «Det ukjente» etter Gauguin. Men jeg trodde at Tretyakov-galleriet, som forsvarte sin dames ære, ikke ville tillate at maleriet henges opp i nærheten.

- Hva ser vi i maleriet «Olympia»?

En arrogant jente, en representant for et respektløst yrke. Til tross for all åpenbarheten av situasjonen, er det i Olympia en enorm følelse av selvtillit. Hun er ikke ydmyket eller fornærmet, men en selvstendig person. Hun ser på oss, gjør en ikke helt anstendig gest. Jeg ser på denne gesten som et slag i ansiktet. Hun sender bort den ubudne herren.

Fotoportrett av Irina Antonova / Levert av pressetjenesten til Pushkin-museet. Pushkin

– Hva bør du være oppmerksom på?

Dronningen spilles av følget hennes. Derfor er miljøet her viktigst. Den strittende katten er en ridder, han buster mot den som står overfor eieren. Vær oppmerksom på at den svarte hushjelpen ikke gir buketten, men holder den hos seg, vel vitende om at jenta mest sannsynlig vil kaste den.

Vær også oppmerksom på den ekstraordinære flyten av maleri. Jeg blir bare gal når jeg ser på hvordan disse hvite stoffene er malt, denne blomsten i håret hennes. Forresten, da "Olympia" ble kritisert, skrev de at hun hadde en gul mage. Jeg så, men så ingen gul mage.

Det er veldig viktig å føle ironien i bildet. Foran oss er Venus - men hva er det? Og så begynner ballen å slappe av. Foran oss er evige elskere igjen. Hvem elsker dem - Gud eller en ekkel fyr som Olympia ikke likte - det er en annen sak.

Dette er bare andre gang maleriet forlater Orsay-museet. Foto av forfatteren

I De siste dagene Tonen i utstillingslivet i Moskva ble satt av Pushkin-museet oppkalt etter. Pushkin. I helgen, som en del av den internasjonale kunstfilmfestivalen Perform, fant den russiske premieren på dokumentarfilmen «Hieronymus Bosch: Inspired by the Devil» av den nederlandske produsenten og regissøren Pieter van Huyste sted her. Dessuten var spenningen slik at museet arrangerte en ekstra visning. Og i begynnelsen av uken ble den berømte "Olympia" av Edouard Manet brakt hit fra Orsay-museet, og Moskva er den andre byen hvor franskmennene har sluppet sin nakne skjønnhet på turné. Så skal hun til Eremitasjen.

Ikke se etter en skjult hemmelighet i tittelen Hieronymus Bosch: Inspirert av djevelen. Mest sannsynlig berørt av djevelen fra originaltittel- det vil si at den som ble berørt av djevelen, da kunstneren selv berørte brettene og skapte fantastiske, ofte helvetes karakterer - ble erstattet i oversettelsen av ordet "inspirert" av hensyn til tittelens fengende. Hoystes film om Bosch – for øvrig denne produsentens regidebut – er imidlertid både fremmed og unødvendig i sin fengende. I 2010 samlet den nederlandske kunsthistorikeren Matthijs Ilsink et team for å studere Boschs verk og samtidig forberede en utstilling, som i 2016, året for 500-årsjubileet for kunstnerens død, åpnet på Museum of Noord-Brabant i Boschs hjemby ' s-Hertogenbosch. Ilsink ble hennes medkurator. Boschiske bilder, uuttømmelig oppfinnsomme, veksler på skjermen, enten panorama- eller makrofotografering; forskere som undrer seg over attribusjon, og deres "odyssé" gjennom byer og museer, ledsaget av forhandlinger, avtaler... og problemer. Av i det store og hele denne filmen handler ikke bare om Bosch, som i 2016, husket av hele verden, kan sies å ha blitt opphøyet til Olympus, men også om hva kunsthistorisk arbeid er. Undersøkelser viker for intriger – museumsverdenen har sin egen politikk. Infrarød fotografering, dendrokronologi, er noe som i tillegg til stilistisk analyse hjelper kunsthistorikere, som en av karakterene i filmen sa, til å forutsi fortiden. Det er noe Bosch, hvis arv i dag utgjør bare 25 verk, "avmelder seg" og forårsaker konflikter mellom museer. Og noe, tvert imot, bør introduseres i kroppen av kreasjonene hans - slik Ilsink gjorde med "The Temptation of St. Anthony" fra Nelson-Atkins Museum of Art i Kansas City.

Disse bevegelige bildene ble erstattet av stillbilder på Pushkinsky-utstillingen. For andre gang dro den parisiske Orsay - på russisk side takket være presidenten for Pushkin-museet Irina Antonova, som forberedte showet - Edouard Manets Olympia (1863). Det har lenge vært en klassiker, og en gang skapt skandaler. Maleriet forlot Orsay for første gang i 2013, deretter ble det tatt med til Manets retrospektiv i Venezia og vist ved siden av en av "prototypene" (som imidlertid kunstneren samtidig kranglet med lerretet sitt) - med Titians "Venus of Urbino”, som i The Pushkin Museum også var der, men i begynnelsen av årtusenet. Giorgione, Titian, Velazquez malte nakne venuser, Goya med sin "Nude Macha" og Manet - samtidige. Manet baserte Olympia på Victorine Meurants modell (den samme som poserte for ham til Luncheon on the Grass, selv om du ikke umiddelbart kan se at dette er den samme kvinnen). Manet bringer en dame av demimonde til scenen i moderne tid, og til scenen - dette er nesten bokstavelig talt. Den nakne heltinnen, som har kastet den ene silketøffelen på sengen, blir revet fra mørket av lyset. Selv om for Manet er den nye Venus, som en hushjelp bringer en bukett til fra en besøkende, også en pittoresk øvelse. Der han lar seg rive med av fargekombinasjoner, «innrammer» og «skyggelegger» jentas bleke hud enten med kjøligere hvite ark og hvitt papir som blomstene er pakket inn i, eller med et fawn sengeteppe og en rosa stuepikebluse. Museet bestemte seg i tillegg for å "ramme inn" alt dette med eksempler på skjønnhet fra forskjellige tidsepoker: en rollebesetning fra en kopi av Praxiteles' "Aphrodite of Cnidos", et maleri av Raphaels student Giulio Romano "The Lady at the Toilet, or Fornarina" og det sjarmerende spontane Gauguin-maleriet «Te Arii Vahine. Dronning (kongens kone)." Forresten, Gauguin kopierte en gang Manets "Olympia", og da han dro til Oseania, tok han et fotografi av maleriet med ham.

Utstillingsmaleri

Et lærebokmesterverk av tidlig impresjonisme, "Olympia" av Edouard Manet, ble brakt til Pushkin-museet. Det parisiske Orsay-museet skilte seg med maleriet for en stund – siden maleriet var der, har det reist utenfor den franske hovedstaden kun én gang. VALENTIN DYAKONOV rapporterer.

Det er synd at vi ikke lenger vil kunne se Olympia gjennom øynene til Manets samtidige. På Høstsalongen 1865 måtte maleriet henges høyere og forsynes med vakter, både heltinnen og selve maleriet virket så opprørende for det franske borgerskapet. Den gang var vold mot kunst ikke så uvanlig. På salongen i 1853, keiserinne Eugenie, kona til Napoleon III, dårlig oppførsel og overdreven åpenhet ble pisket av Gustave Courbets «Bathers». Publikum av lavere rang prøvde å stikke paraplyer og stokker på Olympia. Det var tydelig for alle at det var en prostituert, og ikke en gudinne, som så fra bildet: "The Lady of the Camellias" av Alexandre Dumas the Son var fortsatt friskt i minnet, hvor Olympia er navnet på heltinnen som lever «med ingen og med alle». Og hvordan hun ser ut: avslappet, uten den minste forlegenhet, uten å skjule ansiktet, som kurtisanen i maleriet til Manets første lærer, Thomas Couture, «Horace og Lydia». I datidens kunst er seksualiteten drapert i folder, mytologiske emner og falsk beskjedenhet. Manet demonstrerer det som det er – uten dramatiske lån fra klassikerne, men med en svart tjener og en svart katt med buet rygg, som forårsaket hånende latter fra salen. Emile Zola, som skrev flere artikler om Manet, måtte ta hensyn til det for akutte plottet og kalle Olympia bare «den første jenta som kom» som alle kunne møte på gaten. Det viktigste, mente Zola, er fargeflekkene, det vil si som kunstneren ser, og resten er ikke så viktig.

Men publikum har også problemer med måten Manet så det på. Han er kanskje den første kunstneren i moderne tid som ble sammenlignet med populære trykk, lenge før russiske futurister tok folketrykk som modell. Men Manet var langt fra markedskunst han kopierte Titian, Velazquez og Goya. Den direkte forgjengeren til «Olympia» er Titians «Venus of Urbino», og fargenes demonstrative flathet er basert på den tidlige Goya – ikke engang på «Nude Mach», men på multifigur folkehøytider sent på 1780-tallet. Det er ikke det at Manets kurtisan er for lys, men fargene her er uavhengige, ikke komplementære, og øyet stuper ned i den turkisgrønne gardinen i bakgrunnen med samme letthet som inn i Olympias hud. For dette motet i frigjøring av farger ble Manet kalt en frafaller og en maler, og han dro sjelden til salonger - i stedet for offisielle kunstutstillinger fra julimonarkiets tid, måtte kunstneren bygge separate brakker for sine lerreter eller organisere utstillinger i verkstedet hans. Etter Manets død ble «Olympia» reddet for Frankrike av kunstnerens venner, og først av alt av Claude Monet, som annonserte en innsamlingsaksjon for kjøp og overføring av maleriet til Luxembourg-museet, hvorfra det først gikk til Louvre, og deretter til det franske Tretyakov-galleriet - Orsay.

Nå forårsaker Olympia indignasjon av et annet slag: blant utdannede og politisk korrekte mennesker - som et monument over fransk kolonialisme. Vi kan ikke lenger komme til den revolusjonerende betydningen av maleriet, og Pushkinsky plasserer det i et lite museum med store modeller. Den franske kurtisanen er omgitt av Praxiteles' gips Afrodite, Giulio Romanos Fornarina og Paul Gauguins The King's Wife. Gjennom inkluderingen av Gauguin dukker det opp en global fortelling om hvordan europeiske kunstnere på slutten av 1800-tallet endelig innså at det fantes andre typer enn middelhavs skjønnhet. I likhet med Zola prøver Pushkinsky å omgå temaet for Olympias faglige tilhørighet ved å fortelle betrakteren i veggteksten at maleriet faktisk handler «om kjærlighet». Selvfølgelig, hvis du ser på et bilde i lang tid, kan du finne noe om kjærlighet i det, men "Olympia" handler ikke om det i det hele tatt - det handler om hverdagen, om jenter utvist fra terskelen til et anstendig samfunn av prudes, om det faktum at du alltid tygger på de samme tingene. Men gamle historier, selv sublime, er skadelige for hjernen og nervene. Om alle som ikke er redde for å vise hva som skjer, slik det må vises her og nå.

MOSKVA, 18. april – RIA Novosti. Den russiske kulturministeren Vladimir Medinsky åpnet utstillingen "Olympia" av Edouard Manet fra samlingen til Musee d'Orsay (Paris), hvor det berømte maleriet av en av impresjonismens grunnleggere for første gang i hovedstaden vil bli utstilt , den store åpningen fant sted mandag i Statens museum Fine Arts oppkalt etter. (Pushkin-museet) A.S. Pushkin.

"Ethvert museum i verden vil gjerne se Manets Olympia innenfor sine vegger - dette er et absolutt hellig verk. Det er bare andre gang at det har forlatt veggene til Orsay-museet i Paris," sa Marina Loshak, direktør for museet. Pushkin-museet.

Loshak bemerket at tilstedeværelsen av Olympia i Pushkin-museet beviser at til tross for alt som skjer på verdensscenen, "utvider broer" på den kulturelle fronten.

«Edouard Manet hadde en onkel Edmond, som tok nevøen sin til museer, slik ble et geni dannet, jeg oppfordrer alle til å gå på museer, helst med barn. Russland er det eneste landet i verden hvor barn under 16 år går gratis til museer," sa han den store åpningen av Medinsky.

Ministeren lovet den franske ambassadøren til den russiske føderasjonen, Jean-Maurice Ripert, at «vi også vil bringe noe godt til Frankrike i nær fremtid». Ripert takket på sin side for muligheten til å presentere Olympia for den russiske offentligheten.

«Sannsynligvis vil jeg nå ikke tale på vegne av Utenriksdepartementet, men på vegne av den takknemlige offentligheten, for oss alle dette stor feiring"Å se Olympia i Moskva er bevis på langvarige russisk-franske bånd," sa viseutenriksminister Alexei Meshkov.

"Olympia" ble malt av Manet i 1863. På Paris-salongen i 1865 bespottet kritikere henne for hennes «umoral». Vakter ble til og med tildelt maleriet for å beskytte det mot fysiske angrep.

Maleriet vil vises på utstillingen omgitt av tre verk fra samlingen til Pushkin State Museum of Fine Arts - malerier "The Queen (The King's Wife)" av Paul Gauguin (1895), "The Lady at the Toilet, or Fornarina" (begynnelsen av 1520-årene) av Rafaels student Giulio Romano og skulpturene Praxiteles "Aphrodite of Cnidus" (romersk kopi av en original ca. 350 f.Kr.).

Utgangspunktet for opprettelsen av «Olympia» var Manets ønske om å revurdere Titians mesterverk «Venus of Urbino» i ånden av hans tidsalder, for å male en moderne Venus.

Maleriet «Lady at the Toilet, or Fornarina» dateres tilbake til tidlig på 1520-tallet og går kronologisk foran Titians «Venus of Urbino». Lerretet til grunnleggeren av symbolikken i europeisk maleri, Paul Gauguin, "The Queen (The King's Wife)" ble malt av kunstneren under oppholdet på Tahiti. En lokal skjønnhet som hviler på en grønn skråning gjentar posituren og silhuetten til en tilbakelent Venus (og Olympia).