Donatello Itālija. Tēlnieks Donatello - biogrāfija, personīgā dzīve, radošums un interesanti fakti

Donatello (pilnajā vārdā Donato di Nikolo di Betto Bardi) ir itāļu renesanses tēlnieks, Florences skolas pārstāvis. Dzīves gadi - 1386-1466.

Donatello, kā parasti tiek saukts izcilais Florences renesanses mākslinieks un tēlnieks, dzimis Florences apkaimē 1386. gadā. Viņa tēvs, bagātais vilnas kārējs Nikolo di Betto Bardi, varēja izglītot savu dēlu. Bet ģimenes galva nomira, kad zēnam vēl nebija piecpadsmit gadu.

Sākumā Donatello, spiests pelnīt iztiku ar savu darbu, bija juveliera māceklis un strādāja par mācekli nelielā Florences priekšpilsētas pilsētiņā. Sākot ar 1403. gadu, četrus gadus topošais izcilais tēlnieks strādāja Biči di Lorenco lietuvē, apgūstot bronzas liešanas tehniku, kas iezīmēja viņa spožās biogrāfijas sākumu.

Jaunā vīrieša mācību maksu apmaksāja bagāts mecenāts un filantrops, Florences baņķieris Martelli, kuram patīk augstā māksla. Lorenco Giberti kļuva par skolotāju Donatello un viņa vienaudžiem Filipo Brunelleski, kurš vēlāk kļuva par slavenu arhitektu. Šie divi palika labākie draugi tēlnieks uz mūžu, un viņu ceļi krustojās ne reizi vien pēc absolvēšanas.

Radīšana

1404. gadā abi topošie tēlnieki Brunelleski un Donatello devās uz Romu, lai pabeigtu studijas. Drīz pēc atgriešanās Florencē jaunais tēlnieks rada savus pirmos darbus – augstu reljefu, kurā attēlota Pasludināšana, un pirmo Dāvida statuju marmorā. Šajā skulptūrā joprojām ir spēcīgas gotikas tradīciju atbalsis, taču tā ir vērtīga, jo tiek uzskatīta par pirmo uzticamo tēlnieka darbu, kas saglabājies līdz mūsdienām.

Donatello statuja "Marmora Dāvids" un bareljefs "Pasludināšana"

Turpmākajos gados tēlnieks strādāja pēc pilsētas pasūtījumiem, veidojot skulptūras un bareljefus dažādām sabiedriskām un reliģiskām ēkām. Tādējādi Orsanmichele baznīcas fasādei, kas celta par draudzes locekļu ziedojumiem kā pateicības zīmi par atbrīvošanu no mēra, Donatello izveidoja skulpturālus sēdoša Jāņa evaņģēlista un stāvoša Svētā Marka attēlus.

1415.-1416.gadā tēlnieks strādāja pie Svētā Jura statujas, kas bija paredzēta tai pašai katedrālei. Svētā Jura Uzvarētāja tēlā jau skaidri saskatāmas izteiktas reālisma iezīmes, figūras graciozas proporcijas, skaidra cilvēka ķermeņa skaistuma cildināšana lepnajā stājā un drosmi mirdzošā jaunekļa sejā. Šīs Donatello darbu iezīmes ir saistītas ar viņa aizraušanos ar seno mākslu un seno grieķu un romiešu meistaru prasmi.

Donatello statuja "Sv. Džordžs"

Tradicionāli bija ierasts attēlot Džordžu zirga mugurā, ar šķēpu rokās, visbiežāk brīdī, kad drosmīgs karotājs caurdur pūķi vai čūsku, ar kuru viņš cīnījās. Donatello attēlo jauno un skaisto svēto miera un savas uzvaras apziņas brīdī, stāvam, atspiedies uz vairoga un pārliecinoši raugās uz priekšu.

Laika posmā no 1416. līdz 1432. gadam tēlnieks strādāja pēc pilsētas pasūtījumiem, veidojot vienu pēc otras praviešu statujas. Meistara agrīnajos darbos joprojām skaidri saskatāmas vēlās gotikas tradīcijas: statiskas figūras, blīvas apģērba krokas, kas slēpj ķermeņus, tipiski, neizteiksmīgi sejas vaibsti.

Donatello "Praviešu" statujas

Ar katru nākamo statuju Donatello kļūst arvien tuvāks senatnes un vēlās renesanses reālismam, šķiet, caur marmoru, nevis Bībeles leģendām un kanoniskajiem tipiem. Jau Svētā Jura vaibstos saskatāms portrets, individualitāte un turpmākais darbs tie kļūst vēl elastīgāki, figūras un pozas kļūst dabiskākas, apģērba krokas pieguļ augumam, atbalsojot to izliekumus un kustības.

Nākamais Donatello šedevrs bija pāvesta Jāņa XXIII kapa piemineklis. Sadarbībā ar arhitektu Bartolomeo di Michelozzo viņš radīja sava veida modeli vadošo katoļu garīdznieku apbedījumu tālākai noformēšanai. Donatello grebējam pieder pāvesta figūra, kas atrodas guļus stāvoklī, un Micheloczo strādāja pie kapa.

1420. gadā mākslinieks atgriezās pie bronzas liešanas tehnikas, ko lieliski apguvis mācekļa laikā. No 1422. līdz 1429. gadam Donatello radīja vairākus bronzas šedevrus, kas iezīmēja visas renesanses tēlnieka kustības sākumu. Viņš strādāja pie lielām statujām un mazām figūrām, tostarp Sjēnas baptisterī.

Par Donatello radošuma virsotni, izmantojot bronzas liešanas tehniku, tiek uzskatīta otrā Dāvida statuja, ko viņš izlēja 1430.–1432. gadā. Goliāta iekarotājs ir attēlots jaunības un godības plaukumā. Jauns vīrietis ganu cepurē, pilnīgi kails, stāv ar kāju uz kritušā milža galvas. Donatello šedevra revolucionārais raksturs slēpjas apstāklī, ka Dāvids kopš senatnes kļuva par pirmo brīvi stāvošo kail attēlu, kas paredzēts vispusīgai apskatei.

Dāvids kādreiz stāvēja uz kolonnas Mediči Palazzo pagalmā Florencē, tad pēc Mediči gāšanas viņš tika pārvietots uz Sinjorijas pagalmu. Donatello meistardarbs kļuva par savdabīgu Florences neatkarības cīņu simbolu, un šodien tas ir apskatāms Bargello muzejā.

Donatello bronzas statuja "Dāvids"

Līdzās statujām tēlnieks strādāja arī ar bareljefiem, radikāli mainot esošās tradīcijas un paņēmienus. Cenšoties piešķirt attēlam reālismu, Donatello rūpīgi izgrieza priekšplāna figūras, piešķirot tām apjomu un plastiskumu, kā arī padarīja fona varoņus grafiskus, “saplacinātus”. Gleznainajiem reljefiem meistars panāca dziļumu, izmantojot arhitektūras paņēmienu, līnijas savedot vienā punktā “apvārsnī”.

1432.-1433. gadā Donatello atkal devās uz Romu, kur satika savu draugu romiešu Brunelleski un sāka pētīt senos arhitektūras un tēlniecības šedevrus. Rezultātā tapa meistara nākamie darbi, kuros atklājās senatnes klasika, kas izteikta vienkāršās līnijās, reālistiskas figūras, portreti, skaidras sejas ar skaidrām individuālām iezīmēm.

Personīgā dzīve

Gandrīz nekas nav zināms par meistara personīgo dzīvi, taču vēsturnieki ir saglabājuši detaļas par Donatello radošo biogrāfiju, kurš tiek uzskatīts par renesanses tradīciju pamatlicēju tēlniecībā.

Nobriedušā florencieša prasme izpaudās viņa 40. gados radītajos ciļņos: “Jāņa vīzija Patmas salā”, “Drusjanas augšāmcelšanās”, “Atbrīvošana no verdošās eļļas katla” un “Pacelšanās uz debesīm. Debesis”.

Reljefs par Donatello pacelšanos debesīs

Kompozīcijās miera un statiskā vietā parādījās kustība, dramaturģija, varoņu psiholoģisko īpašību saasinājums un tēlu dziļums.

1443. gadā Donatello devās uz Paduju, kur četrus gadus vēlāk izlēja jātnieku Erasmo de Narni statuju, Venēcijas kondotjē ar iesauku Gattamelata. Jātnieks un zirgs, kas stāv ielu krustojumā, ir apvienoti harmoniskā kompozīcijā, ko uzsver bruņinieka zobena un nūjas veidotā diagonāle.

Donatello statuja "Erasmo de Narni"

Atgriežoties no Padujas, kur no kunga kalta apakšas iznira vēl vairāki brīnišķīgi ciļņi un baznīcas altāris, Donatello vairs nestrādāja tik smagi un produktīvi. Sākot ar 1453. gadu, viņš dzīvoja savā dzimtajā Florencē un, acīmredzot, bija smagi slims. Domas par nāvi, slimībām, ciešanām un zemes eksistences bezjēdzību atspoguļojas vēlīnā perioda meistara darbos.

Nāve

Daži mākslas kritiķi aicina pēdējais periods Donatello daiļrade ir dekadenta, atgriešanās pie gotiskām tradīcijām un runā par garīgās izpausmes pārsvaru, sabrukumu, traģēdiju, kas kaitē klasiskās tēlniecības reālismam.

Donatello "Marijas Magdalēnas" statuja

Rindā jaunākie darbi Tēlnieka izcilākie objekti ir bronzas grupa “Jūdita un Holoferns”, kas izveidota ap 1456. gadu, un Marijas Magdalēnas koka statuja ar dramatiskiem bojājumiem. Svētais vienmēr tika attēlots jauns, kompānijā, sērojot par savu nāvi vai priecājoties par Kunga debesbraukšanu. Donatello radīja Marijas tēlu viņas vecumdienās, parādot viņu nogurušu un pārgurušu. Magdalēna ir nomocīta sieviete, askētisks vientuļnieks, novājējis, tievs, ar iekritušām acīm un skumju sejas izteiksmi.

Lielais tēlnieks nomira 1466. gadā, atstājot saviem pēcnācējiem daudzus lieliskus šedevrus.

Darbojas

• Jāņa XXIII kaps;
• marmora Dāvida statuja;
• bronzas Dāvida statuja;
• evaņģēlista Marka statuja;
• evaņģēlista Jāņa statuja;
• jāšanas statuja Gattamelata;
• bronzas dejas Atis;
• Madonna un bērns ar svētajiem Francisku un Entoniju (bronza);
• Marija Magdalēna (koks);
• pravietis Habakuks;
• Svētā Jura;
• Svētā Rossora relikvija;
• Judīte un Olferns.

Viens no slavenākajiem pasaules mākslas tēlniekiem Donatello (pilnajā vārdā Donato di Nikolo di Betto Bardi) dzimis 1386. gadā Florencē. Meistars bija īsts ģēnijs ģipša modelēšanā, marmora un bronzas tēlniecībā un tiek uzskatīts par vienu no izcilākajiem Itālijas renesanses māksliniekiem.

No oficiāliem avotiem par Donatello dzīvi un karjeru zināms diezgan daudz, taču par viņa raksturu un personību ir pieejams ļoti maz informācijas, un zināmo nevar uzskatīt par pilnīgi ticamu. Pamatojoties uz viņa biogrāfiju, Donatello nekad nav precējies un bija vīrietis, kurš ikdienas dzīvē deva priekšroku vienkāršībai un pieticībai. Mecenātiem bieži nācās saskarties ar grūtībām sazināties ar dižo tēlnieku, kad mākslinieku darba apstākļus regulēja ģildes noteikumi. Donatello vienmēr pieprasīja māksliniecisko brīvību un atteicās pielāgot savus darbus vispārpieņemtiem noteikumiem un standartiem.

Neskatoties uz viņa ciešo pazīšanu ar vairākiem slaveniem humānistiem, mākslinieks nebija kultūras intelektuālis. Viņa draugi humānisti apstiprina, ka viņš bijis eksperts senā māksla. Uzraksti uz viņa darbiem ir vieni no agrākajiem klasiskās romiešu rakstības atdzimšanas piemēriem. Donatello bija sīkākas un plašākas zināšanas senā skulptūra, salīdzinot ar jebkuru citu tā laika tēlnieku un mākslinieku. Viņa darbu iedvesmojuši seni vizuāli piemēri, kurus viņš bieži drosmīgi pārveidoja. Lai gan Donatello tradicionāli tiek uzskatīts par reālistu, vēlāki pētījumi liecina, ka meistars savos darbos nereti apzināti uzsvēris dzīves neestētiskākos aspektus.

Agrīna karjera

Donatello bija Florences vilnas kārēja Nikolo di Betto Bardi dēls. Nav precīzi zināms, kā viņš sāka savu karjeru, taču lielākā daļa vēsturnieku apgalvo, ka topošais ģēnijs, sākot no 1400. gada, mācījās paņēmienus darbam ar ģipša apmetumu un akmens grebšanu no viena no Florences katedrālē (Duomo) strādājošajiem tēlniekiem. No 1404. līdz 1407. gadam viņš kļuva par mācekli Lorenco Giberti, tēlnieka, kas galvenokārt nodarbojās ar bronzas statuju liešanu, darbnīcā.

Viens no pirmajiem Donatello darbiem, kas parāda viņa prasmes darbā ar apmetumu un marmoru, Dāvida statuja parāda Giberti spēcīgo ietekmi, kurš tolaik bija vadošais Florences starptautiskās gotikas pārstāvis. Dāvids sākotnēji tika izveidots galvenajai Florences katedrālei, bet 1416. gadā tika pārvietots uz Palazzo Vecchio, rātsnamu, kur tas ilgu laiku stāvēja kā pilsoniski patriotisks simbols. 16. gadsimtā Donatello skulptūru aptumšoja Mikelandželo milzis Dāvids, kas kalpoja tam pašam mērķim.

Foto:

Citi agrīnie Donatello darbi - iespaidīgā sēdošā Sv. Jāņa evaņģēlista (1408-15) marmora figūra, kas izveidota Florences katedrāles fasādei, un koka krucifikss (1406-08) Santa Croce baznīcā. Gotikas elementi, kas kļuva vizītkarte meistari Pēdējais, saskaņā ar vienu populāru anekdoti, tika veikts draudzīgā konkurencē ar Filipo Brunelleski, tēlnieku un slaveno arhitektu.

Donatello talanta un radošuma pilns spēks vispirms atklājās divās marmora statujās – Svētā Marka un Svētā Jura (abas tika pabeigtas 1415. gadā), kas bija paredzētas nišām Florences ģilžu baznīcas ārpusē. Džordžs vēlāk tika aizstāts ar kopiju, un oriģināls atrodas Nacionālajā muzejā. Šajās skulptūrās pirmo reizi kopš klasiskās senatnes perioda atšķirībā no viduslaiku mākslas cilvēka ķermenis tiek demonstrēts kā funkcionāls organisms, un indivīda personība izstaro pārliecību par savu vērtību.

Tās pašas īpašības arvien vairāk izvirzījās piecu praviešu statuju sērijā, pie kurām Donatello strādāja, sākot no 1416. gada Doma zvanu torņa nišām. Praviešu izskatam, īpaši raksturīgajiem individuālajiem sejas vaibstiem, ko iedvesmojuši seno romānikas portreti, piemīt izcils izteiksmes spēks un tas atstāj iespaidu uz ikvienu skatītāju. Statujas tik ļoti atšķiras no tradicionālajiem praviešu attēlojumiem Vecā Derība ka līdz 15. gadsimta beigām tās varēja sajaukt ar portreta skulptūrām.

Unikālā gleznieciskā tendence Donatello tēlniecībā un apmetuma darbos lielā mērā saistīta ar Giberti slaveno reljefa paneļu veidošanas tehniku, kas bija paredzēta Doma katedrāles baptisterijas ziemeļu durvīm. Meistaram izdevās paplašināt šķietamo ainas dziļumu, drosmīgi noapaļojot priekšplāna figūras pret smalkāk modelētiem ainavas un arhitektūras elementiem. Donatello izveidoja savu jauns veids reljefs, kas pazīstams kā schiacciato ("saplacināts"). Atšķirīga iezīmeŠo tehnoloģiju eksperti uzskata par īpaši smalkiem kokgriezumiem un smalku apmetumu, kas rada pārsteidzošu atmosfēras telpas efektu.

Donatello turpināja pētīt un paplašināt savas iespējas jauna tehnoloģija savos marmora bareljefos, kas radīti 1420. gadu beigās un 1430. gadu sākumā. Tajā pašā laikā meistaram izdevās arī bronzas darbs. Viņa agrākais bronzas darbs bija Tulūzas Svētā Luija statuja dabiskajā izmērā. Interesanti, ka ilgu laiku zinātniekiem bija nelabvēlīgs viedoklis par Sentluisu, bet vēlāk vadošie mākslas vēsturnieki skulptūru sāka uzskatīt par patiesi unikālu gan tehniski, gan mākslinieciski. Apģērbs pilnībā noslēpj figūras augumu, bet Donatello zem drapērijas veiksmīgi nodod iespaidu par harmonisku ķermeņa organisko struktūru.

Foto:

Donatello tika uzdots izveidot ne tikai statuju, bet arī nišu un tās rāmi. Niša ir senākais piemērs, kas demonstrē jauno renesanses arhitektūras stilu, kas būtiski atšķiras no Brunelleski arhitektūras, bez paliekošām gotiskām formām. Savā darbā Donatello aktīvi sadarbojās ar Michelozzo. Atkāpšanās no Brunelleski standartiem izraisīja atsvešināšanos starp abiem vecajiem draugiem, kuri nekad nespēja atjaunot savas attiecības. Brunelleski pat sacerēja epigrammas pret Donatello.

Daudzi zinātnieki uzskata, ka tieši sadarbība ar Micheloco ir bijusi pamats slavenā bronzas Dāvida radīšanai, kas ir pirmā liela mēroga brīvi stāvoša Renesanses laikmeta kail statuja. Labi līdzsvarots un lieliski proporcionāls, tas tika izveidots neatkarīgi no arhitektūras vadlīnijām. Harmoniskais miers padara Deividu par visklasiskāko Donatello darbu. Statuja neapšaubāmi tika izgatavota privātam patronam, taču viņa identitāte vēl nav skaidri noteikta. Skulptūra sākotnēji ieņēma Mediči pils pagalma centru Florencē Lorenco Lieliskā kāzu laikā 1469. gadā. Pēc Medici izraidīšanas 1496. gadā statuja tika novietota Palazzo Vecchio pagalmā, no kurienes tā vēlāk pārcēlās uz Bargello.

Neatkarīgi no tā, vai Dāvidu pasūtīja Mediči, Donatello strādāja pie viņiem no 1433. līdz 1443. gadam, veidojot skulpturālu dekorāciju. vecā baznīca Mediči Sanlorenco. Viņa darbs tur sastāvēja no 10 lielu ģipša bareljefu un divu mazu bronzas durvju izveidošanas.

Padujas periods

1443. gadā, kad Donatello grasījās sākt darbu pie vēl diviem vērienīgākiem bronzas durvju pāriem Mediči katedrālei, viņš tika uzaicināts uz Paduju, pasūtot bronzas jātnieku statuju slavenajam venēciešu kondotjē Erasmo da Narmi, kurš bija miris īsi pirms tam. Tolaik šāds projekts bija bezprecedenta – patiešām skandalozs, jo bronzas jātnieku statujas iepriekš bija veltītas tikai lielākajiem Romas valdniekiem.

Pieminekļa pabeigšanu kavēja aizkavēšanās. Donatello lielāko daļu darbu pabeidza laikā no 1447. līdz 1450. gadam, taču statuja tika novietota uz pjedestāla tikai 1453. gadā. Viņš attēlo Gattamelata lieliskās bruņās, mierīgā, lepnā pozā, pēc iespējas reālistiskāk atspoguļojot jātnieka cieņu. Braucēja seja ir idealizēts portrets ar intelektuālu izteiksmi. Šī statuja kļuva par visu kopš tā laika celto jāšanas pieminekļu priekšteci. Viņa slava, ko vairoja daudzas brīnišķīgas atsauksmes, izplatījās visur. Pat pirms skulptūras prezentācijas sabiedrībai Neapoles karalis vēlējās, lai Donatello izgatavotu viņam tādu pašu jātnieku statuju.

Foto:

1450. gadu sākumā Donatello strādāja pie Sanantonio Padujas baznīcas dekorēšanas. Šeit tēlnieks radīja krāšņu, izteiksmīgu bronzas krucifiksu un jaunu augsto altāri, vērienīgāko šāda veida un nepārspējamu 15. gadsimta Eiropā. Tās grezno marmora un kaļķakmens arhitektonisko rāmi papildina septiņas dabiska izmēra bronzas statujas, 21 dažāda izmēra bronzas bareljefs un liels kaļķakmens reljefs, kurā attēlots Kristus.

Pēdējos trīs Padujā pavadītajos gados Donatello piedzīvoja acīmredzamu radošuma samazināšanos. Sanantonio altāra darbs netika apmaksāts, un Gattamelata piemineklis tika novietots tikai 1453. gadā, liekot viņam atteikties no šajos projektos izmantoto palīgtēlnieku un mūrnieku darbu. Lai gan tika iesniegti arī citi priekšlikumi, neviens no tiem netika īstenots. Acīmredzot Donatello piedzīvoja radošo krīzi, kas viņam neļāva strādāt. Vēlāk viņš teica, ka gandrīz nomira “starp šīm vardēm Padujā”. 1456. gadā Florences ārsts Džovanni Čellīni savā kontu atzīmēja, ka veiksmīgi ārstēja meistaru no ilgstošas ​​slimības.

Donatello no 1450. līdz 1455. gadam pabeidza tikai divus darbus - Sv. Jāņa Kristītāja koka statuju Santa Maria Gloriosa dei Frari (Venēcijā) un vēl neparastāku Svētās Marijas Magdalēnas figūru Florences baptisterī. Abi darbi parāda jaunu izpratni par autora realitāti uz sarežģīta psihoemocionālā stāvokļa fona. Donatello iepriekš spēcīgie un labi uzbūvētie ķermeņi kļuva novītuši, un viņu sejas bija spēcīgas emocionāls stress iekšā. Kad Marijas Magdalēnas statuja tika bojāta 1966. gada plūdu laikā Florencē, restaurācijas darbi atklāja oriģinālo krāsoto virsmu, tostarp reālistiskus miesas toņus un zelta krāsas izcēlumus svētās matos.

Vēlais Florences periods

Donatello prombūtnes laikā Florencē parādījās jauna tēlnieku paaudze, kas izcēlās ar juteklisku un reālistisku marmora virsmu attēlojumu. Tādējādi koka figūriņas Donatello izlutinātajiem florenciešiem bija īsts šoks. Pēc tam daudzi projekti tika apturēti un priekšlikumi tika atsaukti.

IN pēdējos gados Savas dzīves laikā Donatello Sanlorenco projektēja divas bronzas kanceles. Šajā laikā tēlnieks atkal bija savu veco Medici patronu dienestā. Tieši strādājot pie šī pasūtījuma meistars nomira. Sienu dekorēšana ar apmetuma reljefiem, kas parāda Kristus kaislību, ir milzīga garīga dziļuma un sarežģītības darbs. Tajā pašā laikā daži bareljefu elementi palika nepabeigti un pēc Donatello nāves tos pabeidza citi mākslinieki.

Mūsdienās Donatello darbi ir atzīti par īstiem pasaules mākslas šedevriem un ieņem nozīmīgu vietu bagātāko muzeju kolekciju un arhitektūras kompleksu eksponātu vidū.

Donatello (Donatello) (īstajā vārdā Donato di Nikolo di Betto Bardi, Donato di Nikolo di Beto Bardi) (ap 1386-1466), itāļu tēlnieks. Agrās renesanses Florences skolas pārstāvis. Viņš attīstīja Florences kultūras demokrātiskās tradīcijas. Pārdomājot senās mākslas pieredzi, viņš radīja klasiskās renesanses tēlniecības formas un veidus: jauna veida apaļas statujas un tēlniecības grupu (“Sv. Jurģis”, 1416, “Dāvids”, 1430, “Jūdita un Holoferns”, 1456- 57), monumentāls jāšanas piemineklis ("Gattamelata" Padujā, 1447-53), gleznains reljefs (Sant'Antonio baznīcas altāris Padujā, 1446-50), majestātisks kaps (antipāvesta Jāņa XXIII kaps). Florences baptisterī, 1425-27).

Donatello (Donatello) (īstajā vārdā Donato di Nikolo di Betto Bardi, Donato di Nikolo di Betto Bardi) (1386/87, Florence - 1466. gada 13. decembris, turpat), itāļu tēlnieks, Florences agrīnās renesanses skolas pārstāvis.

Donatello personība

Dzimis Florencē, turīga vilnas kārēja Nikolo di Beto Bardi ģimenē. 1403-07 mācījās Lorenco Giberti darbnīcā, kur apguva bronzas liešanas tehniku. Donatello darbu lielā mērā ietekmēja viņa iepazīšanās ar Filipo Brunelleski. Giberti un Brunneleski palika tēlnieka tuvākie draugi visu mūžu. Džordžo Vasari sniedz priekšstatu par Donatello personību: “Viņš bija ārkārtīgi dāsns, laipns cilvēks un izturējās pret draugiem labāk nekā pret sevi; Es nekad neesmu piešķīrusi naudu vērtībai..."

Agrīnais jaunrades periods

Donatello darbība 1410. gados bija saistīta ar komunālajiem pasūtījumiem Florences sabiedrisko ēku dekorēšanai. Lai dekorētu Or San Michele ēkas fasādi, Donatello izveido Sv. Marks (1411-13) un Sv. Džordžs (1415-17). 1415. gadā viņš pabeidza Sv. Jānis Evaņģēlists Florences katedrāles fasādei. 1415. gadā Florences katedrāles būvniecības komisija, lai dekorētu kampanilu, pasūtīja Donatello praviešu statujas, pie kuru radīšanas meistars strādāja gandrīz divdesmit gadus (1416-35; piecas statujas atrodas Katedrāles muzejā). Praviešu un “Dāvida” (ap 1430-32) statujas joprojām lielā mērā ir saistītas ar vēlīnās gotikas tradīciju: figūras pakārtotas abstraktam dekoratīvam ritmam, sejas interpretētas ideāli vienmuļā manierē, ķermeņi paslēpti. aiz smagām halātu krokām. Taču jau tajās Donatello izvirza sev uzdevumu atveidot laikmeta jauno ideālu – individuālo varonīgo personību (sevišķi Sv. Marks, 1412; Sv. Džordžs, 1415, Habakuks, tā sauktais Zukkons, un Jeremija, 1423- 26): formas pamazām iegūst plastisku skaidrību, apjomi kļūst viendabīgi, tipisko seju izteiksmi nomaina portrets, drēbju krokas dabiski aptver ķermeni un sasaucas ar tā līkumiem un kustību.

Sadarbībā ar arhitektu Bartolommeo di Michelozzo 1425.-27.gadā Donatello Florences baptisterī izveidoja pāvesta Jāņa XXIII kapenes (Donatello radīja tikai pāvesta guļošo figūru), kas kļuva par klasisku paraugu visām vēlākajām Renesanses kapenēm, izstrādāts, lai iemūžinātu mirušā godību. Jāņa XXIII kapa izveide iezīmē Donatello un Micheloco ilgstošas ​​sadarbības sākumu.

1420. gadu sākumā Donatello pievērsās bronzas liešanas tehnikai. Viņa pirmais darbs šajā materiālā ir Sv. Luiss no Tulūzas, kuru 1422. gadā Gvelfu partijas padome pasūtīja, lai izrotātu vienu no nišām Or San Michele (vēlāk pārcelts uz Santa Croce, tagad glabājas muzejā pie baznīcas) - vienā no skaistākajiem pieminekļiem, kas atspoguļo Renesanses izpratne par svētumu kā personīgo sasniegumu .

Donatello bronzas darbu virsotne ir Dāvida statuja (ap 1430-32, Bargello muzejs, Florence). Pirmo reizi dokumentos “Dāvids” minēts 1469. gadā (tolaik viņš stāvēja uz kolonnas Mediči Palazzo pagalma vidū Florencē pēc Mediču padzīšanas 1495. gadā, statuja tika pārvietota uz 1495. gada pagalmu); Sinjorija un kļuva par sava veida Florences un tās cīņas par neatkarību un brīvību simbolu. Atšķirībā no viduslaiku tēlniecības, statuja veidota tā, lai iet pa apli, arī tēlnieka pieeja kailuma tēmai bija novatoriska: pirmo reizi kopš viduslaikiem kails ķermenis tika attēlots tik plašā mērogā un tik reālistiski. Citi Donatello 1410. gadu un 1420. gadu sākuma darbi ietver koka krucifiksu no Florences Santa Croce baznīcas (ap 1410. gadu), smilšakmens lauvas figūru, tā saukto Marzocco, Florences emblēmu (1418-20, Nacionālais muzejs, Florence), San Rossore bronzas relikvija Ognisanti baznīcai (1427, Nacionālais muzejs, Piza), bronzas figūriņa no Florences Nacionālā muzeja (tā sauktā “Attis Amorino”; ap 1440. gads, šķiet, attēls par Priapu, seno auglības dievību).

Donatello eksperimenti reljefa tehnikās bija revolucionāri. Vēlme pēc vizuāli pārliecinošas iluzoras telpas reālistiska atveide liek viņam radīt “rilievo schiacciato” (saplacinātu reljefu), kurā dziļuma iespaids tiek panākts ar apjomu gradāciju. Tiešās perspektīvas principu izmantošana vairo telpiskuma ilūziju - tēlnieks, “zīmējot” ar kaltu, tiek pielīdzināts gleznotājam, gleznot attēlu(“Gorža kauja ar pūķi”, ap 1417.g., Bargello muzejs; “Pazzi Madonna”, ap 1422.g., Berlīne-Dālema; “Hēroda svētki” Sjēnas baptistery fontam, ap 1425.g.; “Asumption of the Baptistery” Marija, ap 1427-1428, Sant'Angelo a Nilo baznīca Neapolē "Kristus Debesbraukšana un atslēgu piegāde apustulim Pēterim", 1428-30, Viktorijas un Alberta muzejs, Londona). Donatello “gleznainajos” ciļņos arhitektoniskais fons attēlots pēc tiešās perspektīvas likumiem ar vienu izzūdošu līniju punktu. Meistaram izdodas izveidot vairākas telpiskās zonas, kurās atrodas varoņi; telpiskuma sajūtu pastiprina tēlu figūru apjomu smalkā gradācija un iluzora arhitektūra - plastiskāka, apjomīgāka priekšplānā un grafiski interpretēta, “relievo schiacciato” tehnikā – fonā.

Otrais Florences periods

No 1432. gada augusta līdz 1433. gada maijam Donatello atradās Romā, kur kopā ar savu draugu Brunelleski mērīja romiešu pieminekļus un pētīja senās tēlniecības pieminekļus (pēc leģendas vietējie iedzīvotāji tos uzskatīja par dārgumu meklētājiem). Šo romiešu iespaidu atspoguļojums ir: pāvesta Jevgeņija IV pasūtītais tabernakuls Sakramento kapelai (tagad atrodas Sv. Pētera bazilikā Romā), Pasludināšana (tā sauktais Kavalkanti altāris Florencē, Santa Croce baznīca) , kas izcila ar savu vienkāršo vispārināto līniju mierīgo ritmu un pilnīgi senatnīgu seju skaidrību un skaistumu, Florences katedrāles dziedāšanas platformu (1433-40) un Prato katedrāles ārējo kanceli (1434-38), kas dekorēta ar reljefi, kur cilvēki dejo un spēlē uz dažādiem mūzikas instrumenti puskaili puti, līdzīgi senajiem amoriem.

Patiesu “klasicismu” Donatello panāk reljefā, kas radīts pēc atgriešanās no Romas par tēmu “Hēroda svētki” (ap 1435.g., Musee Vicar, Lille), kur Brunelleski arhitektūras iespaidi atspoguļojās sarežģītajā telpiskajā struktūrā, daudzveidībā. arku, portiku un arhitektūras dekorāciju kombinācijām un L.B.

Ap 1440. gadu Donatello izveido astoņus medaljonus un bronzas durvis Sanlorenco vecajai sakristei Florencē (1435-43). Četros reljefos, kas veidoti no klauvēšanas ("Jāņa vīzija Patmas salā", "Drusianas augšāmcelšanās", "Atbrīvošanās no verdoša eļļas katla", "Pacelšanās debesīs") tēlnieks panāk apbrīnojamu brīvību, attēlojot milzīgas ēkas. , interjeri un cilvēku figūras. Sarežģītā figūru masu kustība, to dziļais emocionālais patoss, dinamiskas, intensīvas kompozīcijas, psiholoģisko īpašību saasināšanās - vienkāršu vispārinātu līniju vietā, plastiskā skaidrība un zīmējuma tīrība - liecina par meistara manieres maiņu 1440. gados. .

Padujas periods

Līdz ar Donatello došanos uz Paduju 1443. gadā sākas nākamais viņa darba periods. Padujā viņš izgatavoja jātnieku statuju Venēcijas condottiere Erasmo de Narni ar iesauku Gattamelata (Melnais kaķis) (lieta 1447. gadā, uzstādīta 1453. gadā). Donatello modelis bija romiešu piemineklis Markam Aurēlijam: kondotjē ir attēlots sēžam seglos, valkājot antīkas bruņas un turot rokā komandiera nūju. Piemineklis, kas atrodas galveno ielu, kas ved uz katedrāles laukumu, krustojumā ir redzams galvenokārt no sānu skata. Ar Gattamelata nūjas un zobena veidotās diagonāles palīdzību un roku novietojumu Donatello apvienoja jātnieka un zirga figūras vienotā viengabalainā siluetā. Varoņa izskatu raksturo muižniecība un pašcieņa (virtu) - pirmo reizi kopš viduslaikiem cilvēks tika apbalvots ar pieminekli par viņa personīgajiem nopelniem un militāro varonību.

Papildus Gattamelata statujai Donatello izveido skulpturālu Sv. Antonijs no Padujas (uzstādīts 1450. gada 13. jūnijā) un četri ciļņi ar ainām no šī svētā dzīves (1446-48). Milzīgais (apmēram 5 m garš) altāris 16. un 17. gadsimtā divas reizes pārbūvēts; tā sākotnējo izskatu var spriest tikai pēc rekonstrukcijas. Marijas un bērna figūra, kuru ieskauj seši svētie (Francis, Antonijs, Daniēls un Justīna, Prozdocimus un Luijs), baznīcas telpā veidoja monumentālu grupu. Atvieglojumi no dzīves Sv. Entonijs Padujas katedrālē (“Ēzeļa brīnums”, “Runājošā mazuļa brīnums”, “Dusmīgā dēla brīnumainā dziedināšana”, “Skopuļa sirds brīnums”) ir Donatello radošuma virsotne “gleznainības” jomā. ” atvieglojums. Svētā brīnumu fons ir grandioza arhitektūra, darbības organizēšana un pasūtīšana; pūļa ainas ir pilnas ar drāmu.

Pēdējos uzturēšanās gados Padujā Donatello strādā maz un, šķiet, ir smagi slims. 1453. gadā viņš atgriezās Florencē, kur dzīvoja, izņemot īsu braucienu uz Sjēnu 1457. gadā, līdz savai nāvei 1466. gadā.

Vēlais Florences periods

Donatello vēlākais darbs satur daudz problēmu; dažreiz viņi runā par prasmju “samazināšanos” vai atgriešanos pie gotiskām metodēm un garīgās izpausmes pieaugumu. Donatello skulptūrā 1450. gados - 1460. gadu sākumā - Marijas Magdalēnas koka statujā (Baptistērija, Florence), bronzas grupā “Jūdita un Holoferns” (ap 1456-57, Piazza della Signoria, Florence), statuja. Jāņa Kristītāja (1451, Santa Maria dei Frari), divu katedru ciļņos par Kristus ciešanām un augšāmcelšanos (“Krustā sišana”, “Nokāpšana no krusta”, “Apbedīšana”, “Augšāmcelšanās”, “Marija”). pie Svētā kapa” u.c.) Florences Sanlorenco baznīcā (1460. gadi) - dominē traģiskā tēma, izrādes naturālisms robežojas ar garīgo sabrukumu. Pēc viņa nāves Donatello audzēkņi Belago un Bertoldo pabeidza vairākas kompozīcijas.

Donatello mākslas nozīme

Renesanses tēlniecības vēsturē Donatello bija galvenā figūra. Viņš bija pirmais, kurš uzsāka sistemātisku cilvēka ķermeņa kustību mehānisma izpēti, pirmais, kurš attēloja sarežģītu masu darbību, pirmais, kurš interpretēja apģērbu ciešā saistībā ar ķermeņa kustībām un plastiskumu, pirmais, kurš noteica uzdevums paust individuālu portretu tēlniecībā un koncentrētu uzmanību uz viņa attēloto varoņu garīgo dzīvi.

Donatello bija drosmīgs tehnoloģiju pārveidotājs: viņš marmora modelēšanu un bronzas liešanu panāca izcilā pilnībā, iegūstot izcilākos attēla efektus no akmens un metāla. Viņa izmantotais krāsojums veidoja Florences polihromās terakotas skulptūras (Della Robbia ģimene) pamatu, un gleznainais trīs plakņu reljefs, ko viņš izstrādāja, balstoties uz precīzām perspektīvas zināšanām un meistarīgu apjomu gradāciju, norādīja turpmākās attīstības ceļu. ne tikai tēlniecībā, bet arī glezniecībā.

Donatello ir itāļu tēlnieks, kurš ir agrīnās renesanses, Florences skolas, pārstāvis. Par viņa dzīvi un darbiem mēs runāsim šajā rakstā. Šī autora biogrāfija nav sīkāk zināma, tāpēc ir iespējams to izklāstīt tikai īsi.

Īsa biogrāfiska informācija par tēlnieku Donatello

Topošais tēlnieks Donatello dzimis Florencē 1386. gadā, bagāta vilnas kārēja Nikolo di Beto Bardi ģimenē. Viņš trenējās no 1403. līdz 1407. gadam vīrieša Lorenco Giberti darbnīcā. Šeit viņš īpaši apguva tehniku. Šī tēlnieka darbu lielā mērā ietekmēja viņa iepazīšanās ar citu izcilu cilvēku - Filipo Brunelleski. Giberti un Brunneleski palika meistara tuvākie draugi uz mūžu.

Viņš stāstīja, ka tēlnieks Donatello bijis ļoti dāsns cilvēks, ļoti laipns, ļoti labi izturējies pret draugiem un nekad nav piešķīris nozīmi naudai. Viņa skolēni un draugi paņēma no viņa tik daudz, cik viņiem vajadzēja.

Agrīnais jaunrades periods

Šī tēlnieka darbība g agrīnais periods, 1410. gados, bija saistīts ar komunālajiem rīkojumiem, kas viņam tika doti dažādu sabiedrisko ēku dekorēšanai Florencē. Or San Michele ēkai (tās fasādei) Donatello izgatavo Sv. Jura (laikposms no 1415. līdz 1417. gadam) un Sv. Marks (no 1411. līdz 1413. gadam). 1415. gadā viņš pabeidza Sv. Jānis Evaņģēlists, kurš dekorēja Florences katedrāli.

Tajā pašā gadā būvniecības komisija uzdeva Donatello izgatavot praviešu statujas, lai rotātu kampanilu. Meistars pie to radīšanas strādāja gandrīz divus gadu desmitus (no 1416. līdz 1435. gadam). Katedrāles muzejā atrodas piecas figūras. "Dāvids" un praviešu statujas (aptuveni 1430-1432) daudzējādā ziņā joprojām ir saistītas ar tolaik pastāvējušo vēlās gotikas tradīciju. Figūras pakārtotas abstraktam dekoratīvam ritmam, sejas perfekti vienveidīgi interpretētas, ķermeņus klāj smagi halāti. Taču jau šajos darbos viņš cenšas nodot sava laikmeta jauno ideālu – varonīgo individuāla personība- Donatello. Tēlnieks veidojis dažādu tēmu darbus, kuros izpaužas šis ideāls. Īpaši tas ir pamanāms Sv. Marks (1412), Sv. Džordžs (1415), kā arī Habakuks un Jeremija (radīšanas gadi - 1423-1426). Pamazām formas iegūst skaidrību, apjomi kļūst masīvi, tipisko nomaina portretējums, un apģērba krokas dabiski apvij ķermeni, atbalsojot tā kustību un līkumus.

Jāņa XXIII kaps

Tēlnieks Donatello veido kapu kopā ar Micheloco no 1425. līdz 1427. gadam. Tas kļuva par klasisku modeli, ko izmantoja vēlākām kapenēm, kas datētas ar renesanses laiku. Ar šo darbu sākas šo divu tēlnieku ilgtermiņa sadarbība.

Figūru liešana no bronzas

1420. gadu sākumā Donatello pievērsās figūru liešanai bronzā. Šajā materiālā viņa pirmais darbs ir Tulūzas Luija statuja, kas viņam tika pasūtīta 1422. gadā, lai dekorētu nišu Or Sanmišelā. Šis ir viens no ievērojamākajiem pieminekļiem, kas atspoguļoja izpratni par svētumu kā personīgo sasniegumu, kas dominēja Renesansē.

Dāvida statuja

Šī meistara bronzas tehnikā darbu virsotne ir radīta ap 1430.-1432. Tas ir paredzēts, atšķirībā no viduslaiku skulptūras, iet pa apli. Vēl viens jauninājums bija kailuma tēma, kurai pievērsās Donatello. Tēlnieks Dāvidu attēlojis kailu, nevis halātos, kā tas bija ierasts agrāk, pirmo reizi kopš viduslaikiem tik reālistiski un tik lielā mērogā.

Citi Donatello darbi, kas datēti no 1410. gadiem līdz 1420. gadu sākumam, ietver no smilšakmens izgrebtu lauvu, Florences emblēmu, koka krucifiksu Santa Croce baznīcai, bronzas relikviju Ognisanti baznīcai, bronzas figūriņu, kas atrodas Nacionālajā namā. Florences muzejs ar nosaukumu "Attis Amorino", kas acīmredzot ir senās auglības dievības Priapus attēls.

Darbi reljefa tehnikā

Arī Donatello eksperimenti reljefa tehnikās bija revolucionāri. Vēlme reālistiski attēlot iluzoru telpu liek tēlniekam radīt saplacinātu reljefu, kur dziļuma iespaids rodas caur apjomu gradāciju. Tiešās perspektīvas paņēmienu izmantošana uzlabo telpisko ilūziju. “Zīmējot” ar kaltu, tēlnieks tiek pielīdzināts māksliniekam, kurš glezno attēlu. Šeit atzīmēsim tādus darbus kā “Dordža kauja ar pūķi”, “Pazzi Madonna”, “Hēroda svētki”, “Marijas debesbraukšana” un citus. Arhitektūras fons šī meistara gleznainajos ciļņos attēlots, izmantojot tiešās perspektīvas noteikumus. Viņam izdevās izveidot vairākas telpiskās zonas, kurās atrodas varoņi.

Ceļojums uz Romu, otrais Florences periods

Tēlnieks Donatello atradās Romā no 1432. gada augusta līdz 1433. gada maijam. Šeit viņš kopā ar Brunelleschi mēra pilsētas pieminekļus un pēta seno tēlniecību. Vietējie iedzīvotāji, saskaņā ar leģendu, abus draugus uzskatīja par dārgumu meklētājiem. Romiešu iespaidi ir atspoguļoti tādos darbos kā tabernakuls, kas izgatavots Sakramento kapelai pēc Jevgeņija IV (pāvesta) pasūtījuma, Pasludināšana (citādi pazīstams kā Kavalkanti altāris, skatiet fotoattēlu zemāk), vienas Florences katedrāles dziedāšanas platforma. , kā arī ārējā kancele, kas izgatavota Prato katedrālei (radīta 1434-1438).

Donatello īstu klasicismu sasniedz reljefā "Hēroda svētki", kas radīts, atgriežoties no ceļojuma uz Romu.

Ap 1440. gadu tēlnieks veido bronzas durvis, kā arī astoņus medaljonus Florences vecajai Sanlorenco sakristei (laikposms no 1435. līdz 1443. gadam). Četros reljefos, kas veidoti no klauvēšanas, tika panākta pārsteidzoša brīvība interjeru, ēku un cilvēku figūru attēlojumā.

Padujas periods

Donatello dodas uz Paduju 1443. gadā. Šeit sākas viņa jaunrades nākamais posms. Viņš izpilda Erasmo de Narni jātnieku statuju (Gattamelata statuja). Donatello to atlēja 1447. gadā, un šis darbs tika uzstādīts nedaudz vēlāk - 1453. gadā. Attēls bija Markusa Aurēlija piemineklis. Ar diagonāles palīdzību, ko veido Gattamelatas (iesauka Erasmo) zobens un stienis, kā arī roku novietojums, tēlnieks Donatello zirga un jātnieka figūras apvienoja viengabalainā siluetā. Viņa radītās skulptūras šajā periodā ir patiesi lieliskas. Papildus iepriekšminētajam viņš veic Sv. Entoniju no Padujas, kā arī četrus ciļņus, kuros attēlotas ainas no viņa dzīves, kas uzskatāmas par šī meistara darba virsotni gleznieciskajā reljefā.

Pat tad, kad Donatello attēlo reālu kustību, kā abās Sv. Florencē (Casa Martelli un Bargello) viņš aprobežojas ar vispieticīgāko. Abos gadījumos Sv. Jānis tiek attēlots kā staigājošs, un šajā kustībā piedalās katrs pēdējais pirksts. No dabas tika izvilkts jauns noslēpums.

Donatello prasmju atšķirīgā iezīme ir tā, ka šis tēlnieks vienlīdz prasmīgi attēloja enerģiju, spēku, pieklājību un grāciju. Piemēram, 1434. gadā Prato katedrālē izgrebtajā marmora balkona bareljefā attēloti puskaili ģēniji un bērni, kas spēlē mūzikas instrumentus un dejo ar ziedu vainagiem. Viņu kustības ir ārkārtīgi dzīvas, rotaļīgas un daudzveidīgas. To pašu var teikt par citiem marmora bareljefiem, kas izgatavoti Florences katedrālei.

Pēdējos Padujas uzturēšanās gados Donatello daudz nestrādā. Acīmredzot viņš ir smagi slims. Tēlnieks atgriezās Florencē 1453. gadā un turpināja šeit dzīvot līdz savai nāvei (1466. gadā), izņemot īsu braucienu 1457. gadā uz Sjēnu.

Vēlais Florences periods

Donatello vēlākais darbs rada daudz jautājumu. Šis tēlnieks vēlais periods neradīja daudz radošuma interesanti darbi. Dažreiz viņi runā par viņa prasmju samazināšanos, kā arī par atgriešanos pie dažām gotiskām metodēm. Donatello skulptūru no 1450. gadiem līdz 1460. gadu sākumam attēlo Marijas Magdalēnas statuja (1455, skat. fotoattēlu zemāk), kas izgatavota no koka, "Jūditas un Holoferna" grupa, Jāņa Kristītāja statuja, ciļņi par tēmām Kristus augšāmcelšanās un ciešanas divas kanceles Sanlorenco baznīcā. Šajos darbos dominē traģiskā tēma, ko attīsta Donatello. Tēlnieks savā izpildījumā ievēroja naturālismu, kas robežojās ar garīgu sabrukumu. Vairākas kompozīcijas pēc meistara nāves pabeidza viņa audzēkņi – Bertoldo un Bellago.

Tēlnieks nomira 1466. gadā. Viņš ar lielu pagodinājumu tika apbedīts San Lorenzo baznīcā, kas bija izrotāta ar viņa darbiem. Šādi beidzas Donatello karjera. Tēlniekam, kura biogrāfija un darbi tika prezentēti šajā rakstā, bija nozīmīga loma pasaules arhitektūrā. Atzīmēsim, no kā tas sastāvēja.

Šī maģistra darba nozīme

Donatello bija atslēgas figūra renesanses plastiskās mākslas vēsturē. Tieši viņš pirmais sāka sistemātiski pētīt cilvēka ķermeņa kustības mehānismu, attēloja sarežģītu masu darbību, sāka interpretēt apģērbu saistībā ar ķermeņa plastiskumu un kustību, izvirzīja uzdevumu tēlniecībā izteikt individuālu portretu un koncentrējās uz varoņu garīgās dzīves nodošanu. Viņš pilnveidoja bronzas liešanu un marmora modelēšanu. Viņa izstrādātais trīs plakņu reljefs norādīja uz tēlniecības, kā arī glezniecības tālākās attīstības ceļu.

Donatello dzimis Florencē vai tās tuvumā laikā no 1382. līdz 1387. gadam, visticamāk, 1386. gadā.

Tēlnieka īstais vārds? Donato di Nikolo di Betto Bardi, bet viņš ir labāk pazīstams kā deminutīvs vārds Donatello, ko var tulkot kā "mazais Donāts".

Donatello nāca no diezgan turīgas ģimenes. Vai viņa tēvs, kurš cēlies no vecās Bardi ģimenes, bija amatnieks? vilnas kārējs, bet zaudēja savu bagātību un nomira diezgan agri. Tāpēc no jaunības tēlniekam bija jāpelna iztika ar savu darbu.

Pēc tēva nāves Donatello dzīvoja kopā ar māti nelielā, pieticīgā mājā. Donato bērnībā neapmeklēja skolu un diezgan slikti saprata latīņu valodu.

Tika uzskatīts, ka viņš pirmo apmācību ieguvis pie zeltkaļa un darbnīcās, kas strādāja pie Florences katedrāles dekorēšanas. Visticamāk, ka šeit viņš kļuva tuvs Brunelleskim, ar kuru viņam bija cieša draudzība visu mūžu.

Tāpat kā viņa draugs Brunelleski, viņam bija izšķiroša loma jaunas mākslas attīstībā. Viņš bija nenogurstošs strādnieks, kurš veltīja sevi smagam darbam, tiecoties pēc mākslinieciskās izcilības. Florence, Piza, Sjēna, Prato, Roma, Paduja, Ferāra, Modena, Venēcija? Tās ir pilsētas, kurās notika viņa darbība, kas izraisīja viņa laikabiedru apbrīnu. Bet tajā pašā laikā Donatello nepiekāpās, netiecās pēc ārējā skaistuma, kas piesaistīja plašai sabiedrībai, necentās pārāk spodrināt savas statujas, baidīdamies atņemt tām pirmā plāna svaigumu, un turpināja darīt visu pa savam.

Alberti uzskatīja, ka Donatello ģēniju ziņā nav zemāks par senatnes slavenākajiem māksliniekiem. Par viņa daiļrades metodi nav saglabājies neviens zīmējums vai makets, lai gan Vasari kolekcijā bija vairāki viņa zīmējumi.

Pēc Pomponio Gauriko teiktā, Donatello mācīja, ka tēlniecības pamatā ir zīmējums, un izmantoja zīmējumu statuju un ciļņu sakārtošanas procesā, pēc tam no māla vai vaska izgatavoja nelielu maketu, ko vairākkārt pārtaisīja pēc atmiņām Paolo Džovio.

Donatelo statujas izgatavoja savām rokām, saviem audzēkņiem un palīgiem galvenokārt uzticot tikai sīkas detaļas. Lai gan viņš pats bija bronzas liešanas tehnoloģiju eksperts, savu bronzas skulptūru un ciļņu liešanu viņš parasti uzticēja kvalificētiem zvanu meistariem.

Tad Donatello pabeidza un nopulēja darba virsmu - bez pārmērīgas kopšanas, bez izlīdzināšanas, atstājot tos ar tādu kā “nepabeigtību”? non-finito, attālinoties no rotu tradīcijām, ņemot vērā attālumu, no kura tās būs skatāmas. Pretstatā klasiskajam Florences tēlniecības virzienam, kurā strādāja daudzi viņa laikabiedri, īpaši Michecoco un Luka della Robbia, Donatello darbi tiek izpildīti ar reālismu un dzīvīgumu, ar lielāku brīvību un drosmi.

Donatello radošās metodes novatorisms skaidri izpaužas reljefos, kuros viņš panāk vissmalkāko chiaroscuro un vēlamo izcēlumu spēli, brīvi mainot virsmas dziļumu.

Dižais Mikelandželo daudz pārņēma no Donatello, viņa tieksmes pēc skulptūru reālisma, to iekšējā skaistuma un monumentalitātes, kas atdzīvināja mirušā akmens “nepabeigtību”.

Par pirmo jaunrades periodu var uzskatīt gadus pirms 1433. gada, kad Donatello galvenokārt strādāja pie dekorācijām katedrāle un Or San Michele baznīca Florencē. Jau pirmie lielie meistara darbi nostādīja Donatello izcilā pozīcijā viņa laikabiedru vidū, tie atklāja viņa radošo meklējumu ārkārtējo oriģinalitāti.

Viņš izpildīja divas figūras Florences katedrāles fasādei: ? Dāvida uzvarētāja statuja (1408-1416, Nacionālais Bargello muzejs, Florence), ? sēdošā Jāņa evaņģēlista statuja (1408-1415, Katedrāles muzejs, Florence). Santa Croce baznīcai meistars izgriezis koka “krucifiksu” (1412-1413).

1412. gadā Donatello tika uzņemts Svētā Lūkas ģildē? gleznotāju ģilde, kā gleznotājs, tēlnieks un zeltkalis. Savas darbības sākumposmā Donatello bija īsts tautas mākslinieks, kurš izpildīja gandrīz tikai sabiedriskos pasūtījumus (komūnas, darbnīcas, baznīcas). Vai viņš radīja savas statujas publiskai apskatei? laukumiem un fasādēm. Vēlāk Donatello izpildīja arī privātus pasūtījumus. Viņa slava strauji auga, un viss, kas nāca no viņa rokām, vienmēr pārsteidza viņa laikabiedrus ar savu negaidīto jaunumu.

Florences Or San Michele baznīcas fasādei paredzētās svēto statujas, kas atradās ārējās nišās, uzreiz piesaistīja uzmanību ar tēlu skarbo izteiksmību un iekšējo spēku:

• ? evaņģēlista Marka statuja (1411-1413, Or San Michele baznīca, Florence),
• ? Tulūzas svētā Luija statuja (ap 1413), Santa Croce muzejs, Florence),
• ? Jura statuja ar reljefu uz "Sv. Jura kaujas ar pūķi" (1415-1417, Florences Nacionālais muzejs) pamatnes.

Starp maģistra agrīnajiem darbiem ir:

• ? lauvas statuja "Marzocco", Florences simbols (1418-1420),
• ? marmora reljefs "Pazzi Madonna" (ap 1422),

Darbi Sjēnas katedrālei (1423-1429), Baldassare Coscia kapam, antipāvestam Jānim XXIII (1425-1427), Florences zvanu torņa praviešu statujām (1418-1436), San Rossore relikviju krūšutē (1425-147) , Kardināla Rainaldo Brancacci (1427-1428) kaps, marmora reljefs "Marijas debesīs uzņemšana" (1427-1428).

Savos darbos Donatello tiecās pēc objektīvas figūras proporciju un konstrukcijas pareizības, kā arī ņēma vērā iespaidu, ka statuja radīsies, uzstādot tai paredzētajā vietā. Pēc Vasari teiktā, Donatello "strādāja tikpat daudz ar rokām, kā ar aprēķiniem", atšķirībā no meistariem, kuru "darbi ir pabeigti un izskatās skaisti telpā, kurā tie tiek izgatavoti, bet pēc tam tiek izņemti no turienes un novietoti Citā vietā, citā apgaismojumā vai lielākā augstumā iegūst pavisam citu izskatu un rada tieši pretēju iespaidu nekā iepriekšējā vietā.

Par vienu no izcilākajiem darbiem var droši saukt sēdošā Jāņa evaņģēlista statuju.

1408.-1415.gadā dažādi tēlnieki Florences katedrāles fasādei veidoja četru evaņģēlistu statujas - vilnas darbnīcas patrona Jāņa evaņģēlistu, Donatello darbu, kā arī svētā Lūka - Nanni di Banco, Sv. Marks - Nikola Lamberti, Svētais Matejs - Ciuffagni (1410-1415), tagad tie atrodas Florences Katedrāles muzejā.

Sēdošā Jāņa evaņģēlista statuja pamatoti tiek uzskatīta par pirmo renesanses skulptūru, kurā tika pausta jauna humānistiska ideja par cilvēku. Tretečento laikmetā skulptūras bija bezķermeņu tēli, bet Donatello tās apveltī ar reālistiskiem, zemes raksturiem. Ar šo statuju sākas auglīgs posms meistara dzīvē, kurš atklāja jaunu laikmetu mākslā, viņš rada vienu šedevru pēc otra,

Kad būvniecības komisija 1408. gadā izdalīja pasūtījumus četru evaņģēlistu statujām, jaunais Donatello saņēma 1405. gadā iegūto Karras marmora bloku. Augsta un plata, bet ar mazu dziļumu - ne vairāk kā pusmetru - pietiekoši gotiskai skulptūrai, bet nepārprotami maza, lai reālistiskāk attēlotu sēdošu cilvēku, un tāpēc skulptūra patiesībā ir augsts reljefs. Donatello problēmu atrisināja, izvēloties pozu figūrai ar slīpu kāju pagriezienu, pretēji galvas pagriezienam, vienlaikus ieviešot slēptu spriedzi pasīvi sēdošajā figūrā. Drosmīgais Jāņa tēls pārsteidz ar stingrības un nopietnības kombināciju, ar enerģiju un dedzinošu iekšējo spēku.

Sēdošais apustulis ir spēcīgs, varens vecs vīrs, ar varenām rokām, pilns atturīgas cieņas un cēluma. Masīva galva, vīrišķīga, spēcīga seja, ko ierāmē lieli, šķietami plūstoši matu un bārdas pavedieni. Caurspīdīgs skatiens, smagas pie darba pieradinātas rokas piešķir Džonam iespaidīgumu un spēku, kas atgādina Mikelandželo “Mozus”, kurš tika dēvēts par “šī tēva dēlu”, līdz ar to sēdošais “Jānis” Donatello tiek uzskatīts par iedvesmotāju un spoži. šīs grandiozās renesanses radīšanas priekštecis.

Evaņģēlista figūra ir mierīga, nevis ierobežota. Caur dziļo, smagu kroku masu iznirst spēcīgs rumpis. Salīdzinājumam, “Sv. Luca" Nanni di Banco šķiet trauslāks, proporcionālāk uzbūvēts, viņam nav Donatellas spēka.

Sākumā Jāņa statuja atradās galvenā portāla malā, tagad tā atrodas katedrāles kreisajā navā.

Tātad itāļu tēlniecība kopš Džovanni Pisano laikiem nav pazinis tādu mērogu, iekšējo spēku, attēlu intensīvu dzīvi, tik plastisku spēku un valodas bagātību. Donatello skulptūrās iemiesots vīrieša tēls, kas izstaro mierīgu pārliecību, drosmīgu stingrību, cildenu varonību, apveltīts ar jaunu konkrētības un vitalitātes, dabiskuma un vienkāršības mērauklu. Šo statuju harmonija ir citā kārtībā nekā Donatello laikabiedriem - Lorenco Giberti un Nanni di Banco. Tomēr Donatello agrīnajos darbos joprojām ir jūtamas gotikas ietekmes. Vēlāk tēlnieks radīja jaunas klasiskās formas, apvienojot seno un moderno.