Gleznojam Vincenta van Goga gleznas “Zvaigžņotā nakts. Vincenta van Goga gleznu stilizācijas Van Gogs gleznoja gleznas ar pirkstiem

"Man ļoti patīk teiciens: "Lietām pasliktinoties, lietas kļūs labākas." Reizēm jautāju sev, vai tiešām mums viss nav kļuvuši sliktāki, jo ļoti vēlos, lai beidzot viss “uzlabotos” - Van Gogs.

Šodien jūs nevarat vienkārši iekļūt Vincenta Van Goga muzejā Amsterdamā. Vienmēr ir daudz tūristu, kuri vēlas apskatīt nīderlandiešu mākslinieka šedevrus, bet īpaši šogad. Ja pirms trim gadiem biļetes muzeja kasē varēja iegādāties apmeklējuma dienā, tad šodien tās ir izpārdotas trīs dienas iepriekš, ziņo MIR 24 korespondents no Van Goga muzeja Amsterdamā.

Bet biļešu cenas ir ļoti pieņemamas - standarta pieaugušo biļete maksā 15 eiro, apmeklējums gida pavadībā maksā 23 eiro, un bērniem līdz 17 gadu vecumam ir pilnīgi bez maksas. Gleznu fotografēšana ir stingri aizliegta; pats muzejs savā oficiālajā tīmekļa vietnē neizrāda Van Goga gleznu fotogrāfijas, kā arī neizrāda muzeja interjeru. Holandieši stingri uzrauga apmeklētājus: gandrīz katram Van Goga darbam tiek nozīmēts apsargs, zālēs tiek veikta videonovērošana. Trīsstāvu muzejs sastāv no pastāvīgās ekspozīcijas un pagaidu izstādēm, kuras bieži tiek atjauninātas, piemēram, mākslinieka jubilejā tika atklāta izstāde “Iedvesma no Japānas”. Tajā ir attēlotas gleznas, kuras Van Gogs iedvesmojies no japāņu kultūras. Mūsdienās Van Gogs ir ne tikai Nīderlandes, bet arī visas Eiropas lepnums, taču kādreiz viņiem viņš bija tikai traks mākslinieks ar nepatīkamu raksturu, kura gleznas neviens negribēja pirkt.

Foto: Degtereva

POPULĀRS ZAUDĒTĀJS NO LABAS ĢIMENES: KĀPĒC VIŅI NEMĪLĒJA VAN GOGU

"Jūsu vēstulē bija frāze, kas mani pārsteidza: "Es gribētu atrauties no visa, es pats esmu visa cēlonis un sagādāju tikai nepatikšanas citiem, es viens pats nesa šīs nepatikšanas sev un citiem." Šie vārdi mani tik ļoti pārsteidza, jo es savā dvēselē piedzīvoju tieši to pašu sajūtu, tieši to pašu, ne vairāk, ne mazāk. Kad es domāju par pagātni, kad es domāju par nākotni - par gandrīz nepārvaramām grūtībām, par lielu un smagu darbu, kuram man nav dvēseles un no kura es, pareizāk sakot, mans sliktais es labprāt izvairītos; kad es domāju par daudzajiem cilvēkiem, kuru acis mani vēro, es paredzu, ka, ja man neizdosies, viņi sapratīs, par ko ir runa, un neapbērs mani ar sīkiem pārmetumiem, bet, būdami pieredzējušāki un pieredzējušāki visā, kas ir labs, godīgi un godīgi, ar visu savu izskatu viņi sacīs: “Mēs jums palīdzējām un bijām jums par gaismu; mēs jūsu labā darījām visu, ko varējām. Vai esat strādājis, izmantojot visas savas spējas? Kur ir mūsu darba augļi un atlīdzība par to?” – no vēstules brālim 1877. gada 30. maijā.

Pastāv izplatīts uzskats, ka Van Gogs dzīvoja nabadzībā, taču tā nav taisnība. Viņš dzimis vidējā holandiešu ģimenē. Viņa tēvs bija mācītājs, bet māte bija cienījama grāmatsējēja un grāmatu tirgotāja meita no Hāgas. Turklāt ģimenei bija daudz ļoti ietekmīgu mākslas jomai tuvu radinieku. Van Gogs dzimis 1853. gada 30. martā Grot-Zundertas ciemā, Ziemeļbrabantes provincē. Interesanti, ka no dzimšanas topošais mākslinieks nesa sava nelaiķa brāļa vārdu. Vinstents pirmo reizi tika nosaukts par zēnu, kurš bija pirmais ģimenē, tomēr viņš nomira uzreiz savā dzimšanas dienā. Van Gogam bija mīļotais jaunākais brālis Teo, kā arī vēl viens jaunākais brālis Kors un trīs māsas. Bet, izņemot Teo, mākslinieks faktiski nesazinājās ne ar vienu no viņiem.

Pašā ceļojuma sākumā Van Gogs strādāja pie radiniekiem mākslas un tirdzniecības uzņēmuma Goupil & Cie Hāgas filiālē. Sākumā lietas gāja labi, jauneklis pat tika pārvests uz Angliju. Tieši šajā darba vietā viņš sāka labāk izprast mākslu. Taču tā rezultātā Van Goga karjeru lielā mērā izpostīja neveiksmīga mīlestība. Šajos gados viņš pirmo reizi tika noraidīts. Viņš zaudēja motivāciju un līdz ar to arī pozīciju uzņēmumā. Lai tiktu galā ar depresiju, Van Gogs gleznoja. Van Goga dzīves pēdējos gados mākslinieka paziņas viņu sauca par ateistu. Taču ne vienmēr tā bija. Pēc atlaišanas viņš nopietni aizrāvās ar mācīšanu un domāja sekot sava tēva pēdās. Vincents daudz sludināja, mācījās, sazinājās ar nabadzīgajiem un centās panākt viņiem lielākas tiesības. Patiesībā tas bija viens no iemesliem, kāpēc “elite” noraidīja Van Goga pastorālās aktivitātes. Jaunā vīrieša strīdīgais raksturs, kurš bieži uzbudinājās un sacēla skandālus, neveicināja panākumus. Pēc tam, kad Van Gogs tika izņemts no draudzes, viņš sāka gleznot biežāk un nopietni domāja par mākslinieka karjeru.

Ar brāļa atbalstu un viņa pilnīgu finansiālo atbalstu 1880. gadā van Gogs devās studēt uz Briseli Karaliskajā Tēlotājmākslas akadēmijā. Bet pēc gada viņš pameta skolu un atgriezās pie vecākiem. Van Gogs nolēma, ka studijas pie mākslinieka ir bezjēdzīgas, un daudz svarīgāk ir smagi un smagi strādāt. Interesanti, ka viens no mūsdienu vērtīgākajiem māksliniekiem, kurš kaislīgi mīlēja savu darbu, tādus mērus kā “talantu” neatzina.

“Kad padomā par cilvēkiem, no kuru sirdīm izplūst šādi vārdi, visa pļāpāšana par “dabas talantu”, ko tik bieži dzirdat no mākslas dīleriem, man šķiet kā nelietīgs ķērciens. “Man ir pacietība” – cik tas izklausās atturīgi un cienīgi! Vai jūs varat uzskatīt sevi tik mirušu, lai atzītu, ka nekad vairs nepieaugsit? Es to visu saku, lai izskaidrotu, kāpēc runāt par to, vai tu esi apdāvināts vai nē, man šķiet tik stulbi,” rakstīja van Gogs.

Savas pirmās zināmās gleznas van Gogs gleznoja 1882. gadā. Pēc tam viņš daudz strādāja un praktizēja miksēšanas paņēmienus uz viena audekla - krīta, pildspalvas, sēpijas, kā arī mācījās no sava attālā radinieka mākslinieka Antona Mauve. 1888. gadā viņš uzgleznoja gleznu "Sarkanie vīna dārzi". Ilgu laiku tā tika uzskatīta par vienīgo pārdoto mākslinieka gleznu. Patiesībā tā nav taisnība. Viņi to vienkārši nopirka par labu naudu, kas palīdzēja Van Gogam nomaksāt visus viņa parādus tajā laikā. Kopumā mākslinieka dzīves laikā tika pārdoti aptuveni 14 darbi. Bet, protams, cilvēkam, kurš gleznojis 2100 darbus, tas ir tas pats, kas gandrīz nekas.

Van Gogu pastāvīgi satrauca sabiedrības atzinības trūkums. Lai gan ir nepareizi teikt, ka viņa dzīves laikā neviens par viņu nezināja. Fakts ir tāds, ka tajā laikā viņa brālim Teo jau piederēja sava galerija Parīzes centrā, par kuru, protams, zināja visi mākslinieki. Neskatoties uz materiālo labklājību, Teo bija greizsirdīgs par brāļa talantu un brīvību. Bet tajā pašā laikā mākslinieka brālis dedzīgi centās pagodināt Van Gogu. Tāpēc viņš visus darbus izstādīja savā galerijā un atveda apskatei slavenus māksliniekus, kritiķus un pircējus.

Runājot par baumām par Van Goga nabadzību, tās ir stipri pārspīlētas. Van Gogs pats gandrīz nepelnīja naudu. Un tā ir taisnība. Bet viņš nekad nav dzīvojis nabadzībā. Teo apmaksāja visus izdevumus: materiālus, pārtiku un īri. Viņa brālis van Gogam katru mēnesi sūtīja 200 frankus. Un ar 100 frankiem cilvēki tad uzturēja četru cilvēku ģimeni. Kritiķi bieži runā par vienkāršajiem un neizskatīgajiem interjeriem, kuros mākslinieks dzīvoja un strādāja, piemēram, par to vēlreiz tika atgādināts nesen izdotajā britu gleznā “Van Gogs. Ar mīlestību, Vincents." Patiesībā nīderlandiešu minimālismu nevar neievērot. Vēl pirms pāris gadsimtiem Holandes iedzīvotāji bija pārliecināti, ka mājas ir aizsardzība pret vēju, nevis luksusa prece. Tātad Van Gogu traucēja nevis nabadzība, bet gan sabiedrības mīlestības trūkums. Pat Van Goga māte, kurai mākslinieks uzdāvināja vismaz 200 darbus, pārceļoties tos atstāja vecajā mājā. Pēc tam viņi tika zaudēti uz visiem laikiem.

Mākslinieka auglīgais periods sākās 1886. gadā, kad Van Gogs pārcēlās dzīvot pie sava brāļa uz Parīzi. Tieši šajā laikā Van Goga darbos parādījās zilas un dzeltenas krāsas, sarkani toņi un dinamiski otas triepieni, kas vēlāk Vincenta gleznas padarīja unikālas. Darbā ir impresionistu ietekmes radīti mierīgi un mierīgi motīvi. Mainās arī cilvēka nozīme gleznās, viņš vairs nav centrālais tēls. Bieži vien persona vai nu nav klāt, vai arī spēlē sekundāru lomu.

Foto: Degtereva

KĀ UN KĀPĒC VAN GOGS KĻŪJA TRAKS

"Skumjas ilgs mūžīgi," pirms nāves sacīja van Gogs.

Van Goga darbi sāka parādīties, taču tas nepiesaistīja kritiķus viņa pusē. Pircēji mākslinieces gleznas uzskatīja par pretīgām. Mākslinieks šo faktu uztvēra ļoti sāpīgi. Viņš devās uz Francijas dienvidiem un nolēma, ka izveidos darbnīcu "nākamo paaudžu" radītājiem. Viņš tajā galveno vietu atvēlēja savam draugam, franču gleznotājam Polam Gogēnam. Ir pienācis laiks, kad van Gogs atstāja impresionistus un viņa tālākie darbi pieder postimpresionismam.

“Tā vietā, lai censtos precīzi attēlot to, kas ir manā acu priekšā, es brīvāk izmantoju krāsas, lai varētu pilnīgāk izpausties,” skaidroja māksliniece.

Pola Gogēna un Vincenta Van Goga attiecības tikai 9 nedēļu laikā izgāja cauri visiem posmiem, sākot no draudzības līdz slepkavības mēģinājumam. Kādu dienu Gogēns ieradās pie Van Goga, lai apspriestu semināru. Taču saruna ātri vien pārvērtās strīdā. Gogēns uzskatīja, ka Van Gogam ir pavirša pieeja glezniecībai, un viņš savukārt apsūdzēja Gogēnu vājprātā. Viņu šokēja fakts, ka viņa draugs nesaprata domu strādāt nākotnei. Rezultātā tajā pašā dienā van Gogs uzbruka Gogēnam un mēģināja viņu nogalināt. Par šo jautājumu ir vairākas versijas. Daži vēsturnieki apgalvo, ka holandietis ar skuvekli uzbrucis francūzim gaišā dienas laikā, citi ka Van Gogs mēģinājis miegā nogalināt savu draugu. Jebkurā gadījumā Gogēnam izdevās brīnumainā kārtā aizbēgt, viņš atstāja darbnīcu un vairs neatgriezās. Tajā pašā vakarā van Gogs nogrieza sev auss ļipiņu, devās uz bordeli un iedeva to kādai prostitūtai. Kāpēc mākslinieks to izdarīja, nav droši zināms. Ir divas versijas, viena saka, ka tā ir grēku nožēla, otra saka, ka tas ir neprāts.

Lai kā arī būtu, nākamajā dienā Van Gogs tika nogādāts psihiatriskajā slimnīcā un viņam tika diagnosticēta temporālās daivas epilepsija. Tur mākslinieks piedzīvoja vēl vienu uzbrukumu un tika ievietots vardarbīgu cilvēku palātā. Kopš tā laika Van Goga uzbrukumi atkārtojas katru mēnesi. Remisijas laikā viņš lūdza palikt savā darbnīcā, bet pilsētas iedzīvotāji uzrakstīja vēstuli varas iestādēm, kurā lūdza mākslinieku izolēt no sabiedrības. Rezultātā viņš gadu pavadīja psihiatriskajā slimnīcā. Šajā laikā viņš radīja ap 100 gleznu, kas kļuva īpaši slavenas: “Zvaigžņotā nakts”, “Kviešu lauks ar cipresēm” u.c. Galvenais gleznu veids šajā laikā bija klusās dabas un ainavas.

Kāpēc Van Gogs nokļuva slimnīcā un vai viņš patiešām bija slims? Ir zināms, ka papildus psiholoģiskajām mokām mākslinieks kļuva atkarīgs no absinta un dzēra gandrīz katru dienu. Toreiz šī dzēriena bīstamība vēl nebija zināma. Slimību, pastāvīgās smēķēšanas un absinta dzeršanas dēļ van Gogs zaudēja 15 zobus, no savas sievas, kura bija bijusī prostitūta, saslima ar sifilisu un sāka mocīt impotence. Pirms Van Gogs iepazinās ar savu pēdējo sievu, viņam nekad nebija veicies personīgajā dzīvē, tāpēc viņš bija bordeļu apmeklētājs. Un viņam kopš bērnības bija nosliece uz epilepsiju. Varam secināt, ka emocionālajam stresam bija daudz iemeslu.

Interesanti, ka pirmo atpazīstamību mākslinieks viņa dzīves laikā piedzīvoja pēc slimnīcas atstāšanas, īsi pirms nāves. 1889. gadā Van Gogs tika uzaicināts piedalīties Briseles G20 izstādē. Tad mākslinieka audekli vispirms izraisīja interesi gan kolēģu, gan mākslas cienītāju vidū. Bet tas viss vairs neiepriecināja Van Gogu. 1890. gada jūlijā viņš uzgleznoja savu pēdējo slaveno gleznu “Kviešu lauks ar vārnām” un nedēļu vēlāk nomira. Saskaņā ar oficiālo versiju van Gogs devies pastaigāties ar materiāliem un nošāvies ar revolveri, lai aizbaidītu putnu barus. Taču 2011. gadā mākslas vēsturnieki nāca klajā ar alternatīvu versiju, ka Van Gogu nošāva viens no pusaudžiem. Sešus mēnešus pēc mākslinieka nāves nomira arī viņa brālis Teo, kurš cieta no sifilisa.

Mūsdienās Van Goga muzejā līdzās slavenajām gleznām atjaunoti arī interjera priekšmeti, vēstules un personīgās mantas. Apmeklētāji ilgu laiku apstājas pie “Saulespuķes” un “Zvaigžņotās nakts”, skatās video, iepazīstas ar monogrāfijām un uzdod vienu un to pašu jautājumu: “Kā cilvēks, kuru nemitīgi mocīja emocionāli pārdzīvojumi, uzgleznoja tik spilgti, silti. un pozitīvas bildes?” Šodien Van Gogam ir 165, šodien muzejā notiek liela ballīte.

Vincents Villems van Gogs ( nīderlandiešu : Vincent Willem van Gogh ; 1853 . gada 30. marts , Grote-Zundert , Nīderlande — 1890 . gada 29. jūlijs , Auvers - sur-Oise , Francija ) bija nīderlandiešu postimpresionisma mākslinieks, kura darbiem bija mūžīga ietekme uz 20. gadsimta glezniecība. Nedaudz vairāk nekā desmit gadu laikā viņš radīja vairāk nekā 2100 darbus, tostarp aptuveni 860 eļļas gleznas. To vidū ir portreti, pašportreti, ainavas un klusās dabas, kuros attēloti olīvkoki, ciprese, kviešu lauki un saulespuķes. Vairums kritiķu Van Gogu neievēroja līdz viņa pašnāvībai 37 gadu vecumā, pirms kuras vairākus gadus ilga trauksme, nabadzība un garīgi traucējumi.

Dzimis 1853. gada 30. martā Groot Zundert ciematā Ziemeļbrabantes provincē Nīderlandes dienvidos, netālu no Beļģijas robežas. Vincenta tēvs bija Teodors Van Gogs (dzimis 1822. gada 2. augustā), protestantu mācītājs, un viņa māte bija Anna Kornēlija Karbentusa, cienījamā grāmatsējēja un grāmatu tirgotāja no Hāgas meita. Vincents bija otrais no septiņiem Teodora un Annas Kornēlijas bērniem. Savu vārdu viņš saņēma par godu savam vectēvam no tēva puses, kurš arī visu savu dzīvi veltīja protestantu baznīcai. Šis vārds bija paredzēts Teodora un Annas pirmajam bērnam, kurš piedzima gadu agrāk par Vincentu un nomira pirmajā dienā. Tātad Vincents, lai arī dzimis otrais, kļuva par vecāko no bērniem.

Četrus gadus pēc Vincenta dzimšanas, 1857. gada 1. maijā, piedzima viņa brālis Teodors van Gogs (Teo). Bez viņa Vincentam bija brālis Kors (Cornelis Vincent, 1867. gada 17. maijs) un trīs māsas - Anna Kornēlija (1855. gada 17. februārī), Liza (Elizabete Guberta, 1859. gada 16. maijā) un Vils (Willemina Jacoba, 16. martā). , 1862). Ģimenes locekļi Vincentu atceras kā apzinātu, grūtu un garlaicīgu bērnu ar “dīvainām manierēm”, kas bija iemesls viņa biežajiem sodiem. Pēc guvernantes domām, viņā bija kaut kas dīvains, kas viņu atšķīra no pārējiem: no visiem bērniem Vincents viņai bija vismazāk patīkams, un viņa neticēja, ka no viņa varētu iznākt kaut kas vērtīgs. Gluži pretēji, ārpus ģimenes Vincents parādīja sava rakstura otru pusi - viņš bija kluss, nopietns un domīgs. Viņš gandrīz nespēlējās ar citiem bērniem. Ciema biedru acīs viņš bija labsirdīgs, draudzīgs, izpalīdzīgs, līdzjūtīgs, mīļš un pieticīgs bērns. Kad viņam bija 7 gadi, viņš mācījās ciema skolā, bet pēc gada viņu no turienes aizveda un kopā ar māsu Annu mācījās mājās, pie guvernantes. 1864. gada 1. oktobrī viņš devās uz internātskolu Zevenbergenā, kas atrodas 20 km attālumā no viņa mājām. Mājas pamešana Vincentam sagādāja daudz ciešanu, pat pieaugušā vecumā viņš to nevarēja aizmirst. 1866. gada 15. septembrī viņš sāka mācīties citā internātskolā – Vilema II koledžā Tilburgā. Vincents labi pārvalda valodas - franču, angļu, vācu. Tur viņš saņēma zīmēšanas nodarbības. 1868. gada martā, mācību gada vidū, Vincents pēkšņi pameta skolu un atgriezās sava tēva mājā. Ar to viņa formālā izglītība beidzas. Savu bērnību viņš atcerējās šādi: “Mana bērnība bija tumša, auksta un tukša...”.

1869. gada jūlijā Vincents ieguva darbu Hāgas filiālē lielajā mākslas un tirdzniecības uzņēmumā Goupil & Cie, kas pieder viņa tēvocim Vincentam (“Uncle Saint”). Tur viņš saņēma nepieciešamo dīlera apmācību. Sākotnēji topošais mākslinieks ar lielu degsmi ķērās pie darba, sasniedza labus rezultātus, un 1873. gada jūnijā tika pārcelts uz Goupil & Cie Londonas filiāli. Ikdienas saskarsmē ar mākslas darbiem Vincents sāka izprast un novērtēt glezniecību. Turklāt viņš apmeklēja pilsētas muzejus un galerijas, apbrīnojot Žana Fransuā Milleta un Žila Bretona darbus. Augusta beigās Vincents pārcēlās uz 87 Hackford Road un īrēja istabu Ursulas Loyer un viņas meitas Eiženijas mājā. Pastāv versija, ka viņš bija iemīlējies Eiženijā, lai gan daudzi agrīnie biogrāfi viņu kļūdaini sauc viņas mātes Ursulas vārdā. Papildus šai nosaukumu neskaidrībai, kas ilgst jau vairākus gadu desmitus, jaunākie pētījumi liecina, ka Vincents nemaz nebija iemīlējies Eiženijā, bet gan vācietē, vārdā Karolīna Hēnebēka. Kas patiesībā notika, joprojām nav zināms. Mīlētāja atteikums šokēja un sarūgtināja topošo mākslinieku; viņš pamazām zaudēja interesi par savu darbu un sāka pievērsties Bībelei. 1874. gadā Vincents tika pārcelts uz uzņēmuma Parīzes filiāli, bet pēc trīs mēnešu darba viņš atkal devās uz Londonu. Situācijas viņam kļuva arvien sliktākas, un 1875. gada maijā viņš atkal tika pārcelts uz Parīzi, kur apmeklēja izstādes Salonā un Luvrā un beidzot sāka izmēģināt spēkus glezniecībā. Pamazām šī nodarbe sāka aizņemt vairāk laika, un Vincents beidzot zaudēja interesi par darbu, pats nolemjot, ka “mākslai nav sliktāku ienaidnieku par mākslas tirgotājiem”. Rezultātā 1876. gada marta beigās viņš tika atlaists no Goupil & Cie slikto sniegumu dēļ, neskatoties uz viņa radinieku aizbildnību, kas bija uzņēmuma līdzīpašnieki.

Šī ir daļa no Wikipedia raksta, kas tiek izmantots saskaņā ar CC-BY-SA licenci. Pilns raksta teksts šeit →

Vincents Van Gogs. Šis uzvārds ir pazīstams ikvienam skolēnam. Pat bērnībā mēs savā starpā jokojām “tu glezno kā van Gogs”! vai “nu tu esi Pikaso!”... Galu galā nemirstīgs ir tikai tas, kura vārds uz visiem laikiem paliks ne tikai glezniecības un pasaules mākslas, bet arī cilvēces vēsturē.

Uz Eiropas mākslinieku likteņu fona Vincenta Van Goga (1853-1890) dzīve izceļas ar to, ka savu tieksmi pēc mākslas viņš atklāja diezgan vēlu. Līdz 30 gadu vecumam Vincents nenojauta, ka glezniecība kļūs par viņa dzīves galveno jēgu. Aicinājums viņā nobriest lēnām, lai tikai izsprāgtu kā sprādziens. Uz gandrīz cilvēka spēju robežās veiktā darba rēķina, kas kļūs par visu atlikušo mūžu, Vincents 1885.–1887. gadā varēs izveidot savu individuālo un unikālo stilu, kas turpmāk sauksies “ impasto”. Viņa mākslinieciskais stils veicinās vienas no sirsnīgākajām, jūtīgākajām, humānākajām un emocionālākajām kustībām - ekspresionisma - sakņošanos Eiropas mākslā. Bet, pats galvenais, tas kļūs par viņa radošuma, gleznu un grafikas avotu.

Vincents van Gogs dzimis 1853. gada 30. martā protestantu mācītāja ģimenē Nīderlandes Ziemeļbrabantes provincē Grotto Zundertas ciemā, kur dienēja viņa tēvs. Ģimenes vide daudz ko noteica Vincenta liktenī. Van Gogu ģimene bija sena, pazīstama kopš 17. gadsimta. Vincenta Van Goga laikmetā bija divas tradicionālās ģimenes aktivitātes: daži no šīs ģimenes pārstāvjiem obligāti bija iesaistīti baznīcas aktivitātēs, un daži bija saistīti ar mākslas tirdzniecību. Vincents bija vecākais, bet ne pirmais bērns ģimenē. Gadu iepriekš piedzima viņa brālis, bet drīz nomira. Otro dēlu mirušā piemiņai nosauca Vincents Vilems. Pēc viņa parādījās vēl pieci bērni, bet tikai ar vienu topošo mākslinieku saistīs ciešas brālības saites līdz pat viņa dzīves pēdējai dienai. Nebūs pārspīlēts teikt, ka bez jaunākā brāļa Teo atbalsta Vincents Van Gogs diez vai būtu guvis panākumus kā mākslinieks.

1869. gadā Van Gogs pārcēlās uz Hāgu un sāka tirgot gleznas uzņēmumā Goupil un mākslas darbu reprodukcijas. Vincents strādā aktīvi un apzinīgi, brīvajā laikā daudz lasa un apmeklē muzejus, nedaudz zīmē. 1873. gadā Vincents sāka saraksti ar savu brāli Teo, kas ilga līdz viņa nāvei. Mūsdienās brāļu vēstules ir publicētas grāmatā “Van Gogs. Vēstules brālim Teo" un to var iegādāties gandrīz jebkurā labā grāmatnīcā. Šīs vēstules ir aizkustinoša liecība par Vincenta iekšējo garīgo dzīvi, viņa meklējumiem un kļūdām, priekiem un vilšanos, izmisumu un cerībām.

1875. gadā Vincents saņēma tikšanos Parīzē. Viņš regulāri apmeklē Luvru un Luksemburgas muzeju, mūsdienu mākslinieku izstādes. Šajā laikā viņš jau zīmēja pats, taču nekas neliecina, ka māksla drīz kļūs par visu apņemošu aizraušanos. Parīzē viņa garīgajā attīstībā notiek pagrieziena punkts: Van Gogs ļoti interesējas par reliģiju. Daudzi pētnieki šo stāvokli saista ar nelaimīgo un vienpusējo mīlestību, ko Vincents piedzīvoja Londonā. Daudz vēlāk, vienā no vēstulēm Teo, mākslinieks, analizējot savu slimību, atzīmēja, ka garīgās slimības ir ģimenes iezīme.

No 1879. gada janvāra Vincents saņēma sludinātāja amatu Vamā, ciematā, kas atrodas Borināžā, apgabalā Beļģijas dienvidos, ogļu rūpniecības centrā. Viņu dziļi satriec ārkārtējā nabadzība, kurā dzīvo kalnrači un viņu ģimenes. Sākas dziļš konflikts, kas Van Gogam atver acis uz vienu patiesību - oficiālās baznīcas kalpotāji nemaz nav ieinteresēti patiesi atvieglot necilvēcīgos apstākļos nonākušo cilvēku skaitu.

Pilnībā sapratis šo svēto nostāju, Van Gogs piedzīvo vēl vienu dziļu vilšanos, pārtrauc draudzi un izdara savu pēdējo dzīves izvēli - kalpot cilvēkiem ar savu mākslu.

Van Gogs un Parīze

Van Goga pēdējās vizītes Parīzē bija saistītas ar darbu Goupil. Tomēr Parīzes mākslinieciskā dzīve nekad agrāk nebija manāmi ietekmējusi viņa daiļradi. Šoreiz Van Goga uzturēšanās Parīzē ilga no 1886. gada marta līdz 1888. gada februārim. Šie ir divi ārkārtīgi noslogoti gadi mākslinieka dzīvē. Šajā īsajā laika posmā viņš apguva impresionisma un neoimpresionisma paņēmienus, kas palīdzēja noskaidrot viņa paša krāsu paleti. No Holandes nākušais mākslinieks pārtop par vienu no oriģinālākajiem Parīzes avangarda pārstāvjiem, kura novatorisms laužas no visām konvencijām, kas ierobežo krāsas kā tādas milzīgās izteiksmīgās iespējas.

Parīzē van Gogs sazinājās ar Kamilu Pisarro, Anrī de Tulūzu-Lotreku, Polu Gogēnu, Emīlu Bernāru un Žoržu Sero un citiem jaunajiem gleznotājiem, kā arī ar krāsu tirgotāju un kolekcionāru Papu Tanguju.

pēdējie dzīves gadi

Tuvojoties 1889. gada beigām, šajā sev grūtajā laikā, ko saasināja vājprāta lēkmes, garīgi traucējumi un tieksmes uz pašnāvību, Van Gogs saņēma uzaicinājumu piedalīties Briselē rīkotajā Neatkarīgo salona izstādē. Novembra beigās Vincents uz turieni nosūta 6 gleznas. 1890. gada 17. maijā Teo plāno apmesties uz Vincentu Auvers-sur-Oise pilsētā doktora Gačeta uzraudzībā, kuram patika gleznot un kurš bija impresionistu draugs. Van Goga stāvoklis uzlabojas, viņš daudz strādā, glezno savu jauno paziņu portretus un ainavas.

1890. gada 6. jūlijā Van Gogs ierodas Parīzē, lai apciemotu Teo. Alberts Orjē un Tulūza-Lotreka apmeklē Teo māju, lai viņu satiktu.

Savā pēdējā vēstulē Teo Van Gogs saka: “...Ar manis starpniecību jūs piedalījāties dažu gleznu tapšanā, kas pat vētrā saglabā manu mieru. Nu, es par savu darbu samaksāju ar dzīvību, un tas man izmaksāja pusi no mana veselā saprāta, tā ir taisnība... Bet es to nenožēloju.

Tā beidzās viena no izcilākajiem māksliniekiem ne tikai 19. gadsimta, bet visas mākslas vēsturē kopumā mūžs.

1888. gada 23. decembrī tagad pasaulslavenais postimpresionisma mākslinieks Vincents Van Gogs zaudēja ausi. Par notikušo ir vairākas versijas, tomēr visa Van Goga dzīve bija pilna ar absurdiem un ļoti dīvainiem faktiem.

Van Gogs vēlējās sekot sava tēva pēdās – kļūt par sludinātāju

Van Gogs, tāpat kā viņa tēvs, sapņoja kļūt par priesteri. Viņš pat pabeidza misionāru praksi, kas nepieciešama uzņemšanai evaņģēliskajā skolā. Apmēram gadu viņš dzīvoja nomalē starp kalnračiem.

Taču izrādījās, ka mainījušies uzņemšanas noteikumi, un par apmācībām nīderlandiešiem bija jāmaksā. Misionārs Van Gogs bija aizvainots un pēc tam nolēma pamest reliģiju un kļūt par mākslinieku. Tomēr viņa izvēle nebija nejauša. Vincenta onkulis bija partneris tajā laikā lielākajā mākslas darbu tirgotāju uzņēmumā Goupil.

Van Gogs sāka gleznot tikai 27 gadu vecumā

Van Gogs sāka gleznot pieaugušā vecumā, kad viņam bija 27 gadi. Pretēji izplatītajam uzskatam viņš nebija tik "izcils amatieris" kā diriģents Pirosmani vai muitnieks Russo. Līdz tam laikam Vincents Van Gogs bija pieredzējis mākslas darbu tirgotājs un vispirms iestājās Briseles Mākslas akadēmijā un vēlāk Antverpenes Mākslas akadēmijā. Tiesa, viņš tur mācījās tikai trīs mēnešus, līdz aizbrauca uz Parīzi, kur satika impresionistus, tai skaitā.

Van Gogs sāka ar “zemnieku” gleznām, piemēram, “Kartupeļu ēdāji”. Taču viņa brālim Teo, kurš daudz zināja par mākslu un finansiāli atbalstīja Vincentu visas dzīves garumā, izdevās viņu pārliecināt, ka “gaismas gleznojums” ir radīts panākumiem, un sabiedrība to noteikti novērtēs.

Mākslinieka paletei ir medicīnisks skaidrojums

Dažādu toņu dzelteno plankumu pārpilnībai Vincenta van Goga gleznās, pēc zinātnieku domām, ir medicīnisks izskaidrojums. Pastāv versija, ka šo pasaules redzējumu izraisa lielais viņa patērēto epilepsijas zāļu daudzums. Viņš piedzīvoja šīs slimības lēkmes savas dzīves pēdējos gados smaga darba, nemierīga dzīvesveida un absinta ļaunprātīgas izmantošanas dēļ.

Dārgākā Van Goga glezna bija Gēringa kolekcijā

Vairāk nekā 10 gadus Vincenta van Goga “Doktora Gečeta portrets” bija pasaulē dārgākās gleznas tituls. Japāņu uzņēmējs Rjoei Saito, lielas papīra ražošanas uzņēmuma īpašnieks, 1990. gadā iegādājās šo gleznu Christie's izsolē par 82 miljoniem ASV dolāru. 1996. gadā Ryoei Saito nomira. Ir zināms, ka glezna nav sadedzināta, bet kur tā atrodas tagad, nav zināms. Tiek uzskatīts, ka mākslinieks gleznojis 2 gleznas versijas.

Tomēr tas ir tikai viens fakts no “Doktora Gačeta portreta” vēstures. Zināms, ka pēc izstādes “Deģenerētā māksla” Minhenē 1938. gadā nacists Gērings iegādājās šo gleznu savai kolekcijai. Tiesa, viņš to drīz vien pārdeva kādam holandiešu kolekcionāram, un tad glezna nonāca ASV, kur tā arī palika līdz Saito to iegādājās.

Van Gogs ir viens no visvairāk nolaupītajiem māksliniekiem

2013. gada decembrī FIB publicēja 10 populārākās ģeniālu mākslas darbu zādzības ar mērķi, lai sabiedrība varētu palīdzēt atklāt noziegumus. Vērtīgākās šajā sarakstā ir divas Van Goga gleznas – “Skats uz jūru Ševingenā” un “Ņūnenas baznīca”, kuru katra vērtība ir 30 miljoni USD. Abas šīs gleznas tika nozagtas 2002. gadā no Vincenta Van Goga muzeja Amsterdamā. Zināms, ka par zādzību aizdomās turamie tika aizturēti divi vīrieši, taču viņu vainu nevarēja pierādīt.

2013. gadā no Muhammeda Mahmuda Kalila muzeja Ēģiptē tika nozagta Vincenta Van Goga glezna “Magones”, kuru eksperti novērtējuši 50 miljonu dolāru vērtībā. Glezna vēl nav atgriezta.

Van Gogam ausi, iespējams, nogrieza Gogēns

Stāsts ar ausi daudzos Vincenta Van Goga biogrāfos rada šaubas. Fakts ir tāds, ka, ja mākslinieks nogrieztu ausi pie saknes, viņš nomirtu no asins zuduma. Māksliniekam tika nogriezta tikai auss ļipiņa. Par to ir ieraksts izdzīvojušajā medicīniskajā ziņojumā.

Pastāv versija, ka incidents ar nogrieztu ausi noticis Van Goga un Gogēna strīda laikā. Gogēns, pieredzējis jūrnieku cīņās, iecirta Van Gogam ausi, un viņam no stresa sākās lēkme. Vēlāk, mēģinot balināt sevi, Gogēns nāca klajā ar stāstu par to, kā van Gogs viņu trakuma lēkmē dzenā ar skuvekli un kropļoja.

Mūsdienās joprojām tiek atrastas nezināmas Van Goga gleznas

Šoruden Vincenta Van Goga muzejs Amsterdamā identificēja jaunu izcilā meistara gleznu. Gleznu “Saulriets Monmajorā”, pēc pētnieku domām, gleznoja Van Gogs 1888. gadā. Atradumu izcilu padara fakts, ka glezna pieder laika posmam, ko mākslas vēsturnieki uzskata par mākslinieka darba virsotni. Atklājums tika veikts, izmantojot tādas metodes kā stila, krāsu, paņēmienu salīdzināšana, audekla datoranalīze, rentgena fotogrāfijas un Van Goga vēstuļu izpēte.

Glezna “Saulriets Monmajorā” šobrīd ir apskatāma mākslinieka muzejā Amsterdamā izstādē “Van Gogs darbā”.

Šodien mēs rakstīsim Vincenta van Goga gleznas "Zvaigžņotā nakts" bezmaksas kopiju. Šī ir viena no slavenākajām un atpazīstamākajām gleznām, kas jebkad radītas. Vincenta Van Goga "Zvaigžņotā nakts" ir cilvēka iztēles spēka simbols, viena no pārsteidzošākajām un neticamākajām ainavām, kādu vien varat iedomāties.

Strādājot pie gleznas, centīsimies vismaz nedaudz pietuvoties autora tehnikai, lai nodotu šim darbam piemītošo otas triepienam raksturīgo dinamismu, ritmu un impasto. Mēģināsim uzminēt attēla noskaņojumu un enerģiju.

Kā Vincents Van Gogs gleznoja savu gleznu?

Iespējams, ka kādu nakti Vincents Van Gogs pameta savu māju, bruņojies ar audeklu, otām un krāsām, ar pilnīgi pārliecinošu nolūku uzgleznot visneticamāko ainavu ar visneticamākajām zvaigznēm, mēnesi, gaismu, debesīm, vēju. .

Aplūkosim tuvāk Vincenta Van Goga gleznu, apbrīnosim to, mēģināsim aptvert visas detaļas un sāksim rakstīt mūsu “Zvaigžņoto nakti”.

Vincents van Gogs raksta "Zvaigžņoto nakti"

Šīs gleznas krāsošanas process un darba rezultāts liks jums iemīlēties šajā gleznā un autora darbā.

Materiāli un krāsas

Mums būs nepieciešamas krāsas:

balināšana;
kadmija dzeltenā barotne;
dabīgā sienna;
sadedzināts umber;
viridona zaļš;
gāzes sodrēji;
zils FC;
debesu zils;
aplis;
kobalta zils;
ultramarīna gaisma.

Materiāli un instrumenti:

plakanas otas, no Nr.3 līdz Nr.10, sintētiskas, ar dažāda garuma un cietības pakāpes sariem;
šķīdinātājs,
dammar laka,
lupata.

Krāsošanas process

Tehnika

Tehnikas iezīme, kurā Van Gogs strādāja, ir spilgta izteikta uztriepes pastiness . Šis efekts tiek panākts, minimāli izmantojot šķīdinātāju.

Krāsu sajaukšanai un krāsu uzklāšanai uz audekla šķīdinātāju nelietojam .

Atšķaidītājs mums būs nepieciešams tikai, lai notīrītu (nomazgātu) krāsu no otām, pēc tam noslaukām otu ar lupatu un uzklājam vajadzīgo krāsu uz sausas otas.

Apakškrāsošana

Šajā gleznā mēs izmantojam atšķaidītāju tikai apakškrāsojuma uzklāšanai - zils fonsA . Mēs veidojam šķidrā skābā krējuma konsistences maisījumu: zils FC ar baltu un ultramarīns ar baltu. Izmantojot plašu otu, pārmaiņus un nejauši uzklājiet šos maisījumus uz audekla, pilnībā krāsojot audeklu. Lai uzklātu fona krāsu, šķīdinātājam var pievienot dammar laku – tā krāsa ātrāk nožūs.

Tālāk aprakstiet galvenos objektus attēli: horizonta līnija, pakalni, krūmi, ciprese, mājas ciematā, viesuļu virziens debesīs, zvaigžņu un mēness atrašanās vieta. Mēs atzīmējam skici ar plānu suku, izmantojot biezu baltu vai zilu FC.

Ja jūs nevarat precīzi un pareizi uzzīmēt skici ar aci, ievērojiet pareizo galveno objektu proporcijas un atrašanās vietas: izmēriet katru objektu (vai attālumu starp tiem) ar otu un nekavējoties pārnesiet šo mērījumu proporcionāli audeklam. Izmantojiet otu kā lineālu.

Izšķilšanās

Kad esam iezīmējuši visas galvenās kompozīcijas detaļas, mēs pārejam uz interesantāko darba posmu - mācīsimies “ēnot” ar otu un eļļas krāsām .

Van Gogs šajā jomā bija īsts meistars, viņš veidoja skaistus zīmuļu zīmējumus, izmantojot visneparastākos triepienus. Intermitējoši impasto otas triepieni ir galvenā tehnika, kas mums jāapgūst, strādājot pie šīs gleznas.

Gleznas “Zvaigžņotā nakts” izšķilšanās

Lai iestatītu pareizo šīs neparastās kompozīcijas ritmu, vispirms tas ir jādara paskaties vērīgi un vērot ievērojot sitienu virzienu. Īpaši tas attiecas uz attēla daļu, kurā ir attēlotas debesis. Mēs paši atzīmējam virpuļveidīgo plūsmu formu un virzienus zvaigžņotajās debesīs un attiecīgi uzklājam krāsu ar impasto sitieniem.

Zvaigznes un mēness

Rūpīgi apskatiet arī zvaigznes un mēness , kā tiek parādīts šo gaismekļu centrs un kā attēlota no tiem izplūstošā gaisma. Nakts laikā debess ķermeņos mēs redzam periodiskus un ļoti impastiskus kadmija dzeltenuma vai kadmija dzeltenā ar baltu krāsu, lai iegūtu skaidras kontūras. - nedaudz dabiskās siennas. Dažās vietās šie dzeltenie triepieni ir sajaukti ar “zaļo”, kas radās, vāji sajaucoties dzeltenai ar oderes zilo krāsu.

kalni

Zem zvaigžņotajām debesīm mēs guļam kalni , koki, krūmi un neliels ciemats. Rakstot šos objektus, vispirms skaidri stāviet atzīmējiet to formu un izmēru . Mēs to darām ar zilu FC, kas sajaukta ar kvēpiem, izmantojot plānu gāzes suku. Pēc tam, kad viss ir precīzi un skaidri iezīmēts, mēs kā bērnu krāsojamajā grāmatā pārkrāsojam visas mājas ar nepieciešamajām krāsām un toņiem. Gaismu, kas nāk no māju logiem, krāsojam ar pastveida kārtu baltā krāsā ar kadmija dzelteno krāsu.

Pievērsiet uzmanību kalniem, tiem ir arī ritmisks insults. Šo pauguru krāsu un formu piešķir tumši zilas, gaiši zilas un baltas krāsas ēnojums.

Ciprese

Krūmu krāsošanai izmantojam viridona zaļo, kadmija dzelteno un dedzināto umbru.

Liels sazarots ciprese priekšplānā krāsojam ar vairāku krāsu maisījumu, kas dod dažādus toņus un dažus netīrumus. Pirmkārt, vietā, kur atradīsies ciprese, izgatavojam tumšāku apakškrāsojumu ar tīri zaļu viridonu. Tālāk, lai rakstītu izmantojamos zarus: viridona zaļā maisījums ar sadedzinātu umbru, zils FC, dabīgā sienna.

Precizējumi

Pēdējā posmā mēs norādām visus objektus , to formu, skaidras kontūras (ja nepieciešams), pievienojiet zvaigznēm un mēnesim impasto spilgtu gaismu, noskaidrojiet debesu triepienu krāsu.

Vincenta Van Goga filmas "Zvaigžņotā nakts" kopija

Galvenā uzmanība šajā attēlā ir vērsta uz debesīm. Pateicoties mozaīkas impasto triepieniem, kas rada neparastu faktūru, bagātību, krāsu, gaismas un toņu spēli, ir diezgan grūti atraut acis no Zvaigžņotās nakts. Šķiet, ka attēls kaut kur kustas, visu laiku mainās.

Šo attēlu var uzgleznot vienā seansā – acīmredzot tieši to darīja Vincents Van Gogs. Ja nevarat rakstīt vienā sesijā, sadaliet darbu vairākās sesijās. Jūs varat sākt gleznot attēlu vakarā un pabeigt nākamajā rītā - tas ir ļoti ērti, jo zemkrāsotajai krāsai un oriģinālajai skicei būs laiks nedaudz nožūt.