5. PASAKA PAR GILGAMEŠU Māla plāksnītes, uz kurām tika veikti senākie tautas pasaku ieraksti par Gilgamešu, ir datētas ar 3. tūkstošgades vidu pirms mūsu ēras. BC Ir pamats uzskatīt, ka Gilgamešs bija reāla vēsturiska personība. Viņa vārds ir saglabāts

51. PASAKA PAR ZIGMUNDU Zigmunds ir viens no senskandināvu “Volsungu sāgas” varoņiem Vārds “sāga” ir atvasināts no darbības vārda, kas nozīmē “pastāstīt”. Senīslandiešu valodā jebkurš prozas darbs tika saukts par sāgu, kas tika radīts XIII–XTV

52. PASAKA PAR SIGURDU Franku karalis Zigmunds, paša dieva Odina mazmazdēls, bija krāšņs karotājs. Bet pienāca viņa laiks, un viņš gāja bojā kaujā. Ienaidnieki ieņēma viņa valsti, svešzemju karalis Lyngvi ieņēma viņa troni Atraitne Sigmund Hjordis atrada patvērumu pie Dānijas karaļa Hialpreka. Hjerdis bija

55. PASAKA PAR KŪŠANU Kučulains - galvenais varonisĪru eposs Īri ir ķeltu izcelsmes tauta. 1. tūkstošgades vidū pirms mūsu ēras. e. Ķeltu ciltis apdzīvoja ievērojamu daļu Eiropas 6. gadsimtā pirms mūsu ēras. e. viņi pārņēma Britu salas, iekarojot vietējo cilti

Leģenda par Siavušu No poētiskā eposa “Šahnamehs” (1. izd. — 994. gads, 2. izd. — 1010. gads) Viņi stāsta, ka kādu rītu kaujās slavenie drošsirdīgie Tus un Givs simtiem karotāju ar kurtiem un piekūniem pavadībā metās auļos. uz līdzenumu Nāciet un izklaidējieties ar medībām. Nošāva

Stāsts par Sohrabu No poētiskā eposa “Šahnamehs” (1. izdevums – 944, 2. izdevums – 1010) Kādu dienu Rostems, pamostoties rītausmā, piepildīja savu drebuļu ar bultām, apsegloja savu vareno zirgu Rekhšu un metās uz Turānu. Pa ceļam viņš ar vāle sadauzīja onagru un apcepa to uz iesma no stumbra

Kitežas pilsētas leģenda Kitežas ir mītiski brīnišķīga pilsēta, kas, pēc krievu leģendām, 13. gadsimtā izbēgusi no Batu karaspēka tāpēc, ka tā nogrimusi Svetlojara ezera dzelmē. Vecticībnieki Kitežu raksturoja kā patvērumu vecās ticības piekritējiem. Un 19. gadsimta mistiķi

1907. gadā parādījās N. A. opera. Rimskis-Korsakovs "Leģenda par Kitežas neredzamo pilsētu un jaunavu Fevroniju".

Viena no operas galvenajām varonēm ir jaunava Fevronija, tīrības un nevainības personifikācija, nesot ārzemju gudrajiem gadsimtiem ilgi neizprotamo slepeno krievu tautas pasaules uzskatu. Fevronija tiek parādīta kā persona, kas atrodas pāri oficiālās pareizticības rituāliem un nes sevī tiešu dzīvo reliģiju (divvirzienu, vitāli nozīmīgu saikni starp cilvēku un Dievu) viņas psihes emocionālās un semantiskās struktūras neizbēgamajā vienotībā. Viņa - vienīgais cilvēks visas operas garumā, kam piemīt šī īpašība, kas izpaužas tajā, ka tās darbība visos apstākļos ir nepārprotama, t.i. nevis saasināt problēmas, bet atrisināt tās.

Vēl viens galvenais varonis Vsevolods Jurijevičs ir valsts vara. Vsevolod – All-VOLOD Kas strādā. Jurjevičs - nosaukts Maskavas dibinātāja Jurija Dolgorukija vārdā. Viņš neko nesaprot, medī lāci, t.i. par krievu zemnieku saskaņā ar alegorisko tradīciju, kas attīstījusies visā pasaulē. Kitezh parādās kā daudzlīmeņu alegoriska jēdzienu kopsakarība. No vienas puses, varas kapitāls, kuram ir pilna kontroles funkcija. No otras puses, ir divi Kitezhi: mazie un lielie.

Mazo Kitežu sagrābj ienaidnieks, bet Lielo Kitežu ienaidnieks neredz. Acīmredzot tikai tā skaistuma un varenuma atspulgs ezera spoguļtīrībā. Mazā Kiteža - sabiedrības apziņa, Bībeles agresora piegružota un apgānīta; Lielā Kiteža ir Krievijas publiskās “zemapziņas” līmeņa ideāls, kas ir saglabājis savu integritāti un tīrību. To slēpj migla ar zelta mirdzumu no visiem, kas zaudējuši savu pasaules uzskatu integritāti, bet tās objektīvās klātbūtnes atspulgs dzīvē acīmredzot ir reāls apkārtējā realitātē. Galu galā valstiskums - Vsevolods - tiek apvienots ar tautas pasaules uzskatu - Fevroniju. Zelta Bībeles migla izklīst un atklāj Lielo Kitežu – gan galvaspilsētu, gan Krievijas sabiedrisko zemapziņu, kas dzīvē iemiesoja savus ideālus.

Uz prinča jautājumu: "Tu esi skaista pasaku jaunava," -. Vai jūs ejat uz Dieva baznīcu lūgties?” — Fevronija atbild:

Princis Vsevolods:
Pasaki man, skaista meitene,
Vai jūs ejat lūgties Dieva baznīcā?

Fevronia:
Nē, man vēl tāls ceļš ejams, mans dārgais...
Un pat tad: vai Dievs nav visur?
Jūs domājat: šeit ir tukša vieta,
Bet nē - baznīca šeit ir lieliska, -
Paskaties apkārt ar gudrām acīm...

Dienu un nakti mums ir svētdienas dievkalpojums,
Dienu un nakti ir timiāns un vīraks;
Dienā mums spīd saule, skaidra saule,
Naktī zvaigznes spīdēs kā sveces.
Dienu un nakti mēs saldi dziedam,
Kāds prieks par visām balsīm, -
Putni, dzīvnieki, visa veida elpa
Viņi dzied par Tā Kunga skaisto gaismu.

"Slava tev mūžīgi, debesis ir gaišas,
Augstais tronis ir brīnišķīgs Dievam Tam Kungam!
Tāda pati slava tev, māte zeme,
Tu esi stiprs krēsls Dievam!

Princis Vsevolods:
Ak, tu skaistā jaunava!
Jūsu vienkāršās runas man ir brīnišķīgas,
Viss par prieku, jautri sarkans.
Veci cilvēki saka savādāk:
“Nevērsieties uz zemes priekiem,
Uz zemes mums ir jāskumst un jāraud.
Un es gribētu pilnībā doties tuksnesī, -
Eh, bet jaunība traucē:
Lūdz kādu labu jautrību.

Fevronia:
(ļoti sirsnīgi un sirsnīgi,
satverot viņa roku un ieskatoties viņam acīs).
Mīļā, kā tu vari dzīvot bez prieka?
Iztikt bez sarkanā jautrības?
Paskaties: visi putni spēlējas,
Ložņājošais zvērs izklaidējas un lēkā.
Ticiet man, tā nav izglābtā asara,
Kas plūst no melanholijas,
Tikai tā izglāba asaru
No kā Dieva prieks rasa,
Un mans dārgais, nebaidies no mana grēka:
Mēs mīlam ikvienu tādu, kāds viņš ir,
Nopietns grēcinieks, vai viņš ir taisnīgs cilvēks?
Tā Kunga skaistums ir katrā dvēselē.
Katrs, kurš nošāvās, bija Dieva sūtīts;
Viņš ir bēdā, tāpēc mums viņš ir vajadzīgs vēl vairāk.
Glāsti mani, lai gan es biju nelietis,
Priecājieties ar debesu prieku,
(domu aiznests).
Un piepildīsies vēl nepieredzētais:
Viss būs izrotāts ar skaistumu,
Zeme uzplauks kā brīnišķīgs dārzs,
Un paradīzes koki ziedēs.
Šeit lidos brīnišķīgi putni -
Prieka putni, žēlastības putni, -
Viņi dziedās kokos ar eņģeļu balsi,
Un no svētajām debesīm atskan sārtināts zvans,
No aiz mākoņiem neizsakāma gaisma...

Iepriekš minētajā dialogā oficiālais baznīcas pasaules uzskats tika pausts caur kņazu Vsevolodu un caur Fevroniju, cilvēka dzīvu, nerituālu ticību Dievam pēc sirdsapziņas. Pateicoties abu pozīciju atklātajai izpausmei, opera ieguva īpašu nozīmi krievu kultūrā un izrādījās nozīmīga Krievijas vēsturē. Bet krievu “valdošā” šķira - galvenais operas patērētājs - toreiz (1907. gadā) izrādījās augstprātīgi stulba un pēc pirmajiem iestudējumiem operu uzskatīja par “slinku”, “satura pārlieku nopietnu”, “auksti racionālu” vai “Nepārprotami mistisks”, “nav pietiekami stingrs pret nodevēju Grišku Kutermu” (citāti no tā laika apskatiem).

Īsi paskaidrosim Fevronijas teikto.

No teoloģijas viedokļa, saskaņā ar krievu civilizācijas sirdsapziņu, ikviens šajā pasaulē bez izņēmuma savā būtībā ir Visvarenā vēstnesis apkārtējiem, savā ziņā taisns, dažos veidos patiesi maldījies, un dažos veidos, iespējams, liekulīgi vai alkatības, vai baiļu dēļ. Tā rezultātā Dievs nekad nevienu neizvēlas, lai tikai tas, kuru Viņš ir izvēlējies, pārraidītu patiesību visiem pārējiem, kuriem Dievs it kā noliedza savu tiešo aicinājumu. Dievs nevienam neatsaka, bet ne visi, kas uzauguši ārpus taisnīgas kultūras, spēj pieņemt un nodot citiem Viņa aicinājumu. Bet, nesaņemot taisnīgu audzināšanu cilvēces kultūrā, kas vēl nav nobriedusi, daudzi atrodas tādas kultūrvides apspiešanas iespaidā, kas viņu psihē kultivē visa veida bailes, aizspriedumus un mazvērtību, neviendabīguma ietekmē. pieķeršanās, paši izvairās no slēptajiem (no citiem) Dieva aicinājumiem tieši caur savu sirdsapziņu; viņi neņem vērā Dieva netiešos aicinājumus caur citiem cilvēkiem, kultūras pieminekļiem un dzīves apstākļiem.

Tāpēc notiekošajā vēstures laikmetā vieniem (un tādi ir pārliecinošs vairākums) Dieva vietnieka un Viņa sūtņa sūtība pie citiem cilvēkiem ir līdz nepazīšanai izkropļota, savukārt citi to vairāk vai mazāk veiksmīgi varēja izpildīt, dodot virzienu lokālo notikumu plūsma un globālais vēsturiskais process daudzu gadsimtu garumā (tādus dažus , un cilvēce dažus no tiem atceras kā praviešus – patiesības pasludināšanas monopolistus; un daudzi no viņiem paši bija patiesi pārliecināti par to neparasto nozīmi). Bet Dievam pieder mūžība, un tāpēc Viņš var gaidīt, kamēr civilizācijas kultūra nobriest cilvēcei, kamēr visi atbrīvosies no bailēm, un patiesības valstība atnāks pateicoties tam, ka ikviens būs Dieva vietnieks uz Zemes bez bailēm, ar mīlestību un sirdsapziņā.

Rakstzīmes:

RADĪŠANAS VĒSTURE

Senā krievu leģenda par Kitežas pilsētu piesaistīja uzmanību kā operas sižets 1898. gadā. Tad radās ideja saistīt viņu ar Fevronijas tēlu, populārā Muromas stāsta par Pēteri un Fevroniju varones tēlu. Šis attēls ieņēma galveno vietu V. I. Belska (1866-1946) libretā. Komponists sāka komponēt mūziku 1903. gada sākumā. Līdz nākamā gada septembra beigām operas partitūra tika pabeigta. Pirmā izrāde notika 1907. gada 7. (20.) februārī uz Mariinska teātra skatuves Sanktpēterburgā.

“Pasaka par Kitežas neredzamo pilsētu un jaunavu Fevroniju” ir viens no nozīmīgākajiem krievu operas klasikas darbiem. To raksturo episkā un liriska kombinācija, varonīgi un fantastiski tautas dzejas motīvi. Sižeta pamatā ir senkrievu leģenda 13. gadsimtā, tatāru-mongoļu valdīšanas laikmetā. Reāli vēsturiski notikumi tajā ieguva fantastisku krāsojumu. Saskaņā ar leģendu, Kitežas pilsētu no iznīcināšanas tatāri izglāba pēc “Dieva gribas”: tā kļuva neredzama un kļuva par ideālas, pēc tautas izpratnes, zemes dzīves vietu.

Strādājot pie libreta, Beļskis plaši izmantoja dažādus tautas dzejas motīvus. Rezultātā, kā pareizi apgalvoja libretists, "visā darbā nav nevienas detaļas, kas vienā vai otrā veidā nebūtu iedvesmota no kādas leģendas, dzejoļa, sižeta vai cita krievu tautas mākslas augļa iezīmes."

Pirms skatītāja iet garām košu nacionālo tipu galerijai, kas uz operas skatuves vēl nebijis jaunums. Šī ir Fevronija - ideāls tēls krieviete, uzticīga un mīloša, gudra un labestīga, pieticīga un pašaizliedzīgi veltīta, gatava pašaizliedzības varoņdarbam. Viņa ir krasi pretstatīta Kutermas tēlam, satriecošam savā dramaturģijā un dzīves patiesībā - morāli salauzts vīrietis, nabadzības saspiests. Savā sociālajā un apsūdzošajā spēkā šim tēlam pasaules operliteratūrā nav līdzinieku. Traģiskie likteņi Galvenie varoņi tiek parādīti nedalāmā saistībā ar tautas likteņiem, piedzīvojot tatāru iebrukuma grūtos laikus, uz Krievijas dabas, tautas dzīves un patriotiskās cīņas ar nežēlīgo ienaidnieku attēlu fona. Atbilstoši tautas leģendu saturam operā līdzās īstajām parādās maģiski debesu dabas un brīnumaini pārveidotās pilsētas Kitežas attēli.

GABALS

Dziļā Trans-Volgas mežu biezoknī atrodas Fevronijas būda. Viņas dienas ir miera, klusuma, priecīgu domu pilnas. Dzīvnieki un putni pulcējas viņas balsī. Kādu dienu parādījās nepazīstams jauneklis prinča mednieka drēbēs. Jauno vīrieti pārsteidza meitenes entuziasma pilnās runas par dabas skaistumu, par laimi dzīvot zem meža majestātiskajām arkām, baudot saules starojumu. ziedu aromāts, zilo debesu spīdums. Viņi iepatikās viens otram un nolēma apmainīt tikai gredzenus. Jaunajam vīrietim bija laiks doties atpakaļ, kad parādījās strēlnieku mednieki Fjodora Pojarka vadībā. viņu biedrs Fevronija uzzināja, ka nezināmais jauneklis, ar kuru viņa bija saderinājusies, ir kņazs Vsevolods, vecā prinča Jurija dēls, kurš valdīja Lielajā Kitežā.

Maly Kitezh iepirkšanās zona ir pārpildīta ar cilvēkiem, kas nepacietīgi gaida līgavas un līgavaiņa ierašanos. Gids ar lāci liek pūlim smieties; Gusljars, sirms kā vēdzele, dzied eposu. Kitežas bagātie kurn, neapmierināts ar tēmu ka vienkārša zemniece kļūs par princesi. Ieraugot piedzērušos Grišku Kutermu, viņi dod viņam naudu, lai viņš varētu piedzerties un pareizi “godināt” līgavu. Kitežas iedzīvotāji priecīgi sveic savu saimnieci. Bet Griška Kuterma vēršas pie Fevronijas ar nekaunīgām runām, izsmejot viņas vienkāršo izcelsmi un nabadzību. Ļaudis viņu dzen prom, un pēc viņa drauga Fjodora Pojarkas zīmes meitenes sāk kāzu dziesmu. Pēkšņi dziesma beidzas. Atskan militāro tauru skaņas, un cilvēku pūļi neizpratnē, tatāru vajāti, izskrien laukumā. Tatāri ir dusmīgi: neviens no iedzīvotājiem nepiekrīt nodot savu princi, parādīt ceļu uz Lielo Kitežu. Viņi uzbrūk Kutermai ar draudiem, un Vanags to nevar izturēt: baidoties no briesmīgām mokām, viņš piekrīt vadīt tatāru armiju.

Pie vienas no Lielās Kitežas baznīcām cilvēki pusnaktī pulcējās, lai klausītos sūtni - Fjodoru Pojarku, kuru apžilbināja viņa ienaidnieki. Klātesošie ir šokēti par viņa sēro stāstu par nacionālo katastrofu un to, ka, pēc baumām, Fevronija ved tatārus uz Lielo Kitežu. Pēc vecā prinča Jurija aicinājuma cilvēki lūdz pestīšanu. Princis Vsevolods lūdz tēvu svētīt viņu un viņa komandu par ieroču varoņdarbu un dodas no Lielās Kitežas, lai satiktu ienaidniekus. Tiklīdz tālumā apklusa viņu dziesma, pilsētu apņēma viegla, zelta migla, un paši zvani sāka klusi dungot, paredzot izglābšanos.

Tumšā, necaurredzamā naktī Griška veda tatārus un līdz ar viņiem gūstekņu Fevroniju uz Svetlojara ezeru. Bet tatāru karotāji nodevējam netic; Viņi piesēja viņu cieši pie koka, lai sagaidītu rītu, un sāka dalīt laupījumu. Tatāri lepojas ar uzvaru pār Kitežas armiju un runā par kņaza Vsevoloda nāvi. Starp karotājiem izcēlās strīds par to, kam vajadzētu piederēt Polonyanka Fevronia. Strīda karstumā Burundai ar cirvja sitienu nogalina savu pretinieku. Sadalījums ir beidzies, nogurušie tatāri aizmieg. Fevronija rūgti raud par savu mirušo līgavaini. Griška Kuterma uzsauc viņu; viņu, nodots ienaidniekam dzimtā zeme, kurš apmeloja Fevroniju, mokās sirdsapziņas pārmetumos. Izmisumā viņš lūdz Fevroniju atbrīvot viņu, lai viņš varētu izpirkt smago nodevības grēku. Fevronijai kļuva žēl nelaimīgā vanaga kodes, un viņa atbrīvoja viņu no saitēm. Griška vēlas skriet, bet nevar: zvana zvans piepilda viņa dvēseli ar neatvairāmām bailēm. Viņš metās uz ezeru, lai noslīcinātos, un bija apmulsis, ieraugot nebijušu skatu: pirmie stari uzlecošā saule slīdēja pa ūdens virsmu, izgaismoja tukšo Svetlojaras krastu, bet zem tā ezerā - galvaspilsētas Lielās Kitežas atspulgu. Ārprātīgā pārsteigumā ar mežonīgu saucienu Kuterma pazuda meža biezoknī. Tatāri redzēja arī neredzamās pilsētas atspulgu. Noslēpumainais skats viņus piepildīja ar paniku. Aizmirsuši par visu, viņi šausmās aizbēga no briesmīgās vietas.

Kerženas mežu dziļajā biezoknī cauri vējlauzēm un izturīgiem krūmiem dodas Fevronija un Kuterma, kas bēga no tatāriem. Viņus mocīja bads un nogurums. Nevarēdams izturēt sirdsapziņas mokas un briesmīgas vīzijas, Kuterma pazūd meža biezumā. Pārgurusī Fevronija nogrimst zālē, piesaucot nāvi kā glābēju. Apkārt viņai zied nebijušas puķes, koku zaros iedegas sveces, paradīzes putnu balsis pravieto viņai mieru un laimi, un no izcirtuma dzīlēm tuvojas kņaza Vsevoloda rēgs. Atkal spēka pilna, Fevronija priecīgi steidzas viņam pretī, un jaunieši lēnām virzās uz Lielo Kitežu.

Brīnumaini pārveidotās pilsētas laukumā viņus sagaida cilvēki baltos tērpos. Sarežģītie torņi ir izgaismoti ar košu sudrabainu mirdzumu, lauva un vienradzis ar sudraba kažokādu sargā kņazu savrupmājas, paradīzes putni dzied, sēžot uz augstām smailēm. Fevronija ar izbrīnu skatās uz maģisko pilsētu. Debesu pīpju skaņās cilvēki dzied kāzu dziesmu, kas nav dziedāta Mazajā Kitižā. Taču Fevronija atceras nelaimīgo, trako Grišku Kutermu, kuram nav lemts iekļūt maģiskajā Kitežā, un nolemj nosūtīt viņam ziņu. Beidzot vēstule tiek uzrakstīta, un jaunais pāris svinīgas dziedāšanas un zvanu zvana pavadīts lēnām un majestātiski maršē katedrālē pie vainaga.

MŪZIKA

“Leģenda par Kitežas neredzamo pilsētu un jaunavu Fevroniju” ir operas leģenda. Lēnā darbības attīstība, plašu, izteiksmīgu dziesmu-krievu rakstura melodiju pārpilnība piešķir operai oriģinālu nacionālu krāsojumu, tālas sirsnīgas senatnes piegaršu.

Orķestra ievadā “Tuksneša slavēšanā” ir attēlota meža aina ar lapu šalkoņu un putnu dziesmām; Šeit skan Fevronijas melodijas.

Pirmā cēliena mūzika ir piesātināta ar košu lirisku noskaņu. Fevronijas dziesmu “Ak, tu esi mežs, mans mežs, skaistais tuksnesis” raksturo garīgā tīrība un rāms miers. Lielo Fevronijas ainu ar princi pamazām piepilda gavilējoša, entuziasma sajūta. Mīlestības duets, silts un intīms, to pabeidz. Duetu pārtrauc medību ragu sauciena signāli un loka šāvēju drosmīgā dziesma. Akts beidzas ar spēcīgām, lepnām fanfarām, kas simbolizē Lielās Kitežas tēlu.

Otrais cēliens ir monumentāla vēsturiska freska, kas gleznota ar platu otu. Gusljara sēru eposs (pravietojums par gaidāmo katastrofu) ir veidots senas episkās pasakas stilā. Tam seko kopkoris, kas atgādina tautas žēlabas un vaimanas. Izstrādātā ainā tiek dots daudzpusīgs Griška Kutermas raksturojums. Zvanu zvani orķestrī un priecīgi izsaucieni apvienojas svinīgā korī, sveicot Fevroniju. Fevronijas un Kutermas tikšanās ainā viņas gludās, liriskās, melodiskās melodijas krasi kontrastē ar vanagu kodes stūraino, konvulsīvo runu. Tatāru iebrukums iezīmē strauju pavērsienu darbībā; līdz pat cēliena beigām mūzikā dominē drūmu krāsu elementi, draudīgas, skarbas skaņas, kas ataino tatāru iebrukumu.

Trešais cēliens sastāv no divām ainām, kuras savieno simfonisks pārtraukums. Pirmā bilde krāsota tumšās, skarbās krāsās, uzsverot notiekošo notikumu dramatismu. Pojarka drūmais, sērīgais stāsts, ko pārtrauc satraukti kora izsaucieni, veido plašu, ar lielu iekšējo spriedzi piesātinātu ainu. Prinča Jurija ārija “Ak, slava, veltīgā bagātība!” ir smagu domu un dziļu skumju noskaņa. Komandas varonīgo dziesmu, ko dzied Vsevolods, aizēno nolemtības priekšnojauta. Attēla pēdējā epizode ir pilna ar mistiski mirgojošām skaņām, klusinātu zvanu dūkoņu un maģisku nejutīgumu.

Simfoniskais pārtraukums "Keržeņecas kauja" - izcils piemērs Krievu programmu mūzika. Cīņa starp tatāriem un krieviem šeit ir attēlota ar satriecošu reālismu un vizuālu skaidrību. Sasniedzot drāmas robežu, cīņa beidzas; atskan tikai attālinātās mežonīgās rases atbalsis, kam pretī stājās nu jau lauztā skaistā Kitežas komandas dziesmas melodija. Tatāru koris “Not Hungry Crows” otrā attēla sākumā izklausās noguris un bez prieka. Fevronijas žēlabas atgādina izstieptu tautasdziesmu. Melanholija, drudžains uztraukums, kaislīga lūgšana, skumjas, prieks, šausmas - šie nervozi mainīgie stāvokļi atspoguļo Kutermas briesmīgās garīgās ciešanas. Apjukušas tatāru kora frāzes un draudīgs trauksmes zvans pabeidz trešo cēlienu.

Arī ceturtais cēliens sastāv no divām ainām, kuras savieno vokāli simfonisks pārtraukums. Pirmais attēls ir sadalīts divās lielās daļās. Pirmā centrā ir Kuterma. Mūzika ar milzīgu traģisku spēku pauž prātu zaudējoša cilvēka akūtās garīgās nesaskaņas, viņa halucinējošās fantāzijas mežonīgās vīzijas. Nākamā sadaļa ir veltīta dabas brīnišķīgās pārvērtības parādīšanai. Attēls beidzas ar vieglu lirisku duetu.

Bez pārtraukuma seko vokāli simfoniskais starpbrīdis “Pastaiga neredzamajā pilsētā”; Uz starojoša, majestātiska gājiena un priecīgu zvanu fona skan sarežģītā paradīzes putnu dziedāšana. Otrā attēla mūzika rada nekustīgu brīnišķīgās pilsētas panorāmu, it kā sastingusi pasaku šarmā. Varoņu vokālās frāzes un kora epizodes vienmērīgi un mierīgi seko viena otrai; to galvenā skaņa izgaismo mūziku ar maigu un vienmērīgu mirdzumu. Tikai kāzu dziesma un drūmie tēli, kas parādās Fevronijas vēstules ainā, atgādina par pagātnes briesmīgajiem notikumiem. Opera beidzas ar apgaismotu, sen zūdošu akordu.

1 Fevronijas vēstules Kutermam aina saskaņā ar operas pirmo iestudējumu tradīciju parasti tiek izlaista.

II cēliens
Maly Kitezhā Volgas krastā
Maly Kitezh iepirkšanās zona ir pārpildīta ar cilvēkiem, kuri gaida kāzu vilcienu, kas dodas uz Lielo Kitežu. Mazais Lācis spēlē pīpi un rāda mācīto lāci. Guslar dzied drūmu omu pilnu dziesmu. Bagātie pilsētnieki, neapmierināti ar prinča izvēli, dod naudu klaidonim Griškam Kutermam, lai viņš piedzertos un “cienīgi” satiktu līgavu.
Kāzu vilciens tuvojas. Tauta slavē topošo princesi. Griška Kuterma cenšas tikt uz priekšu, taču viņi nelaiž viņu iekšā. Fevronija to pamana un lūdz ļaut Griškai cauri, neskatoties uz Fjodora Pojarkas mēģinājumiem viņu atrunāt. Nekārtība apbēra Fevroniju ar apvainojumiem, taču dzērājs viņā izraisa nevis dusmas, bet gan žēlumu un līdzjūtību. Tauta izdzen Grišku no laukuma un sāk kāzu dziesmu.
Pēkšņi paceļas putekļu stabs un atskan troksnis. Tie ir tatāri, kuru vidū tuvojas Bedjaji un Burundai. Cilvēki šausmās bēg un slēpjas, tatāri atrod izbiedētos iedzīvotājus un nogalina. Tiek sagrābta arī Fevronija, taču viņas skaistuma pārsteigta Burundaja nolemj glābt viņas dzīvību. Tatāri meklē ceļu uz Lielo Kitežu, taču neviens, pat spīdzinot, nepiekrīt ienaidniekus aizvest uz pilsētu, līdz moku nobiedēta Griška Kuterma nolemj nodot. Triumfējošie tatāri dodas Kitežas virzienā. Fevronija lūdz Dievu, lai padarītu pilsētu neredzamu.

III cēliens
1. aina
Lielajā Kitežā
Tatāri, padarījuši aklu Fjodoru Pojarku, nosūtīja viņu kā sūtni uz Lielo Kitežu. Fjodors stāsta laukumā sanākušajiem cilvēkiem par Mazās Kitežas bēdīgo likteni un gaidāmo tatāru ierašanos. Pēc baumām, pati Fevronija ieved pilsētā ienaidniekus. Kamēr Kitežas iedzīvotāji lūdz debesīm par aizsardzību, princis Vsevolods un viņa svīta dodas uz priekšu, lai satiktu ienaidnieku. Kitežas zvani sāk zvanīt paši no sevis, no debesīm nolaižas zelta migla un apņem pilsētu.

III cēliens
2. aina
Svetlojara ezera krastā
Vsevoloda komanda tika uzvarēta. Pats princis tika nogalināts Keržeņecas kaujā. Griška Kuterma ved tatārus uz Svetlojara ezera krastu, bet pretējā krastā, kur vajadzētu celties Lielajai Kitežai, nekas nav redzams, visu slēpj bieza migla. Tatāri, baidoties, ka Griška viņus ir pievīlusi un ievedusi biezoknī, piesien pie koka, lai viņš neaizbēg līdz rītam, un paši sāk dalīt laupījumu. Starp Bedjaju un Burundai izceļas strīds par Fevroniju. Burunday nogalina Poor. Tatāri aizmieg.
Fevronija sēro par princi Vsevolodu. Kuterma lūdz meiteni atbrīvot viņu, jo viņai nav jābaidās no tatāru represijām: pēc tam, kad Griška “pavēlēja pateikt”, ka viņa nodevusi Lielo Kitežu, ikviens, kas viņu satiks, viņu nogalinās. Satriektā Fevronija viņu atbrīvo. Bruņurupucis steidzas uz ezeru un sasalst, ieraugot, ka krasts ir tukšs, bet pilsētas atspulgs joprojām ir redzams ūdenī. Brilles pārņemts, viņš kliedzot skrien uz mežu, velkot sev līdzi Fevroniju. Tatāri, viņa kliedziena pamodināti, ezerā ierauga neredzamas krusas atspulgu un šausmās aizbēg.

IV cēliens
1. aina
Keržeņas mežos
Nakts. Fevronija un Griška dodas cauri meža biezoknim. Nekārtība turpina ņirgāties par princesi. Viņa lūdz Dievu, lai viņš apžēlojas par Grišku un nosūta viņam vismaz vienu līdzjūtības asaru. Fevronija un Griška lūdzas kopā, bet Kuterma, šausmīgu vīziju vajātais, aizbēg.
Pārgurusī Fevronija atguļ uz zāles. Pēkšņi kokos iedegas tūkstošiem sveču, un apkārt uzplaukst nebijušas puķes. Atskan paradīzes putnu Alkonost un Sirin dziedāšana, kas vēsta par nāvi un mūžīgā dzīvība. Parādās kņaza Vsevoloda spoks. Līgava un līgavainis kopā dodas neredzamajā pilsētā.

IV cēliens
2. aina
Neredzamajā pilsētā
Tauta slavē līgavu un līgavaini, uzsākot kāzu dziesmu, kuru pārtrauca tatāru iebrukums. Princis Jurijs svētī Fevroniju, taču doma par mežā pazudušo Grišku viņu nepamet, un viņa diktē vēstuli Kutermam redzi atguvušajam Fjodoram Pojarkam. Visbeidzot līgava un līgavainis dodas uz katedrāli.

Iževskā 2018. gada 15. un 19. aprīlī tika iestudēta opera “Pasaka par Kitežas neredzamo pilsētu un jaunavu Fevroniju”. Šī opera mūsu valsts skatītājiem praktiski nav zināma, jo valsts operteātri pie tās vēršas reti un, ja vēršas, tad ļoti deformē operu. Mēs izvirzījām sev uzdevumu parādīt šīs operas nozīmi Krievijai un atklāt otro semantisko sēriju, kas ir svarīga mūsu civilizācijas pagātnes, tagadnes un nākotnes izpratnei.

Udmurtu operas un baleta teātra mājaslapā par operu ir atrodama šāda informācija:

Pirms nedaudz vairāk kā simts gadiem, 20. gadsimta 00. gadu sākumā, krievu komponists Nikolajs Rimskis-Korsakovs sāka savu četrpadsmito un priekšpēdējo operu. Tās sižeta pamatā bija divas senās krievu 13. gadsimta leģendas - par “Neredzamo Kitežas pilsētu” un leģendu par Sv. Muromas princese Fevronija, kas komponista prātā bija cieši vienoti. Kitežas leģendā reāli notikumi Tatāru-mongoļu valdīšanas laikmets ieguva fantastisku krāsojumu: pilsētu no tatāru iznīcināšanas izglāba Dieva aizgādība – tā kļuva neredzama un kļuva par ideālas dzīves vietu. Kopā ar dzejnieku Vladimiru Beļski Rimskis-Korsakovs ilgi un rūpīgi strādāja pie libreta, kura avots bija hronikas, leģendas, pasakas, tautasdziesmas, eposi un garīgi dzejoļi. Komponists bija ļoti apmierināts ar libretu, tas izrādījās izcils, apvienojot episku un lirismu, varonību un fantāziju, un galvenais, pilnīgi krieviski. Opera piedāvā spilgtu nacionālo tipu galeriju: krievietes ideāls tēls, uzticīga un mīloša, gatava varonībai; dramatiskais Griškas Kutermas tēls, morāli salauzts; karotāji-aizstāvji dodas nāvē.

Pats komponists un pēc viņa pētnieki "Leģendu" uzskata par Rimska-Korsakova daiļrades virsotni. Bet, neskatoties uz visu operas pilnību, tā dīvainā kārtā izraisa diskusijas un neietilpst teātru pastāvīgajā repertuārā. Un laikabiedri viņu uzņēma neviennozīmīgi. Varbūt fakts ir tāds, ka Rimskis-Korsakovs, strādājot pie operas, kas formāli bija episka, gandrīz pasakaina, tajā ieviesa priekšnojautas par valsts likteni.

20. gadsimta sākums... Svārsts lidinājās savā augstākajā punktā, laiks apstājās, vēl mirklis - un tas neizbēgami svārstās pretējā virzienā, uzņemot ātrumu, aizslaucot visu savā ceļā. Krievijai šī nav pirmā un ne pēdējā reize - svārsts šūpojas, kas nozīmē, ka laika maiņa ir neizbēgama, vēsture atkārtosies: mongoļu-tatāru jūgs, revolūcijas, Tēvijas kari... Vīrieši cīnīsies, nodevēji nodos, un sievietes lūgs. Un nav tik svarīgi, kādos kreklos vai formās ir tie, kas gatavi mirt par savu Dzimteni. Viņus sagaida Kiteža, neredzama pilsēta, kas radusies Dieva aizsardzībā.

"Ikviens, kam nav sašķelts prāts, labprātāk dzīvos pilsētā."

Jauniestudējumā, kas atbrīvots no precīzas laika atsauces uz Krievijas viduslaikiem, opera iegūst lielāku brīvību tēlu interpretācijā: starp Kitežas aizstāvjiem zibsnās cilvēki zirņu kažokos, ienaidnieku tatāru siluets atgādina bruņinieku bruņas. .. Saplūst laiki un laikmeti, un tās pašas pārvērtības, un tiešās, arī ir telpa: mežs, šūna, pilsēta, baznīca ir viena lieta - vieta, kur katrs izvēlas savu ceļu. Vai šis ceļš ved uz neredzamo pilsētu?

http://operaizh.ru/actiondetail.php?id=45

KAS IR OPERA?

Lai pārietu pie diskusijas par operu “Pasaka par Kitežas neredzamo pilsētu un jaunavu Fevroniju”, vispirms ir jāpasaka daži vārdi par to, kas ir opera un kāpēc tā ir vajadzīga?

Cilvēki savā starpā sazinās ar runas palīdzību, kurai piešķir vienu vai otru nozīmi. Šī subjektīvā nozīme ir sava veida objektīvās nozīmes “izsekošanas kopija”. Šis "izsekošanas papīrs" ir tīrāks un adekvātāks, jo precīzākas (pārbaudītas) ir jūtas un viss cilvēka psihes noskaņojums. Runas ģenerēšanas process galvenokārt koncentrējas psihes neapzinātajos līmeņos (jo attēlu piešķiršanas process ar kodiem-vārdiem notiek galvenokārt automātiski, tas ir, neapzināti). Šajā laikā apziņa un griba var atrisināt dažus citus darbības uzdevumus. Un iespējamas tādas situācijas, kad cilvēks, nespēdams ar savu gribu kontrolēt runāšanas procesu (strādā apziņas līmenī), spēj mutiski un rakstiski paust viedokļus, kas ir ievērojami augstāki par viņa paša pašreizējo pasaules izpratni. (pieder pie apziņas līmeņa cilvēka psihē), un pirms kura izpratnes viņam pašam vēl jāaug un jāaug, iespējams, visas dzīves garumā.

Tāpat kā biznesā vajadzētu pieskaņoties vairākiem cilvēkiem, kas komandā veic kopīgus darbus, tā arī cilvēku runai ir jāsaskaņo tā, lai nerastos nesaskaņas. Visa pasaule “skan” dažādos diapazonos, un tās “skaņa” ietekmē cilvēku, un cilvēka “skaņa” ietekmē arī pasauli. Neadekvāta, nesavienojama “skanēšana” var radīt postošas ​​sekas cilvēkam un pasaulei.

Kad cilvēks saprot, ka pasaule ir vienota un pilnīga, viņš sāk just, ka pasaules “skaņa” ir perfekta harmoniska simfonija. Un jūs sākat domāt par to, kā saskaņot savu "skaņu" ar pasaules simfoniju. Ja viņš par to sāk apzināti un brīvprātīgi rūpēties, tad viņa jūtas kļūst saasinātas un kalibrētas, Dzīves uztveres spektrs caur tām paplašinās, un cilvēks nonāk viņa paša attīstības spirālveida plūsmas aizrautībā. Viņš var viegli uzturēt sevi tajā, neizjūtot nogurumu, ja izjūt saskaņotības (savlaicīguma) fenomenu un viņa uzvedība ir saskaņota (savlaicīga) attiecībā pret aptverošo procesu dinamiku, līdz pat Visvarenības procesam.

Normālā, neattīstītā cilvēku sabiedrības kultūrā mutvārdu un rakstiskās runas kultūra organiski izaug no mūzikas kultūras. Un caur muzikālo kultūru tas neizbēgami izrādās saistīts ar fiziskās un garīgās plastikas kultūru, “dejas” kultūru pati par sevi. vispārīgā nozīmēšis vārds ir "dzīves deja".

Tas nozīmē, ka artikulēta runa pauž noteiktu personības iekšējo mūziku, un uz šo mūziku krīt vārdi vai (ja tie ir citas personas vārdi) personības iekšējā mūzika spēj tos noraidīt gadījumos, kad tie neizpauž. citas personības iekšējā mūzika, kas tai nav “saskaņa”. Tas nozīmē, ka pašreizējā kultūra, kurā mūzika, runa un deja ir savstarpēji atrautas un izolētas viena no otras, ir pretdabiska un neatbilst cilvēka dabai.

No šīm ideoloģiskajām pozīcijām paveras īpašs skats uz operas mākslu, ļaujot izprast tās īpašo lomu kultūrā. No pirmā acu uzmetiena, daudziem raksturīgs, operas māksla, iespējams, ir visizolētākā mākslinieciskās jaunrades forma, kas izteiksmīgā (t.i., lingvistiskā - šī vārda plašākajā nozīmē) samākslotības un konvencionalitātes ziņā ir lietota tas ir pārāks tikai par baletu un atklāti kailo abstrakcionismu (protams, ja tas ir abstrakcionisms, kas nes kaut kādas idejas un emocijas, kuras ir ārkārtīgi grūti vai neiespējami izteikt ar “reālistiskās mākslas” līdzekļiem, nevis abstrakcijai līdzīgs produkts par slimu psihi).

Pamats šāda veida viedoklim par operas mākslas nedzīvi slēpjas tieši tajā, ka operas darbībā mūzika, teksts, skatuves darbība, dejas un dekorācijas saplūst kopā un savstarpēji nosaka viens otru, caur kuru opera parāda dzīvi vienā vai otrā tās izpausmē, savukārt pašā reālajā dzīvē, kas ir pieejama ikvienam uztverei, runā, bet nedzied, sarunājas savā starpā; viņi dejo nevis laukumos un ielās, bet gan īpaši ierādītās vietās; un mūzika, pat ja tā pavada cilvēku dzīvi un darbību, ir tikai no uztvērēja vai atskaņotāja skaļruņa - mūsu dienās; un pirms elektroniskās ēras ienākšanas ikdiena lielākoties gadu tūkstošiem ritēja bez mūzikas, kas tikai paspilgtināja retos svētkus vai noteica kopējo ritmu grupu darbā.

Taču pretēji šādiem uzskatiem par operas mākslu, tieši šī māksla ir vispilnīgākā reālās dzīves atspoguļošanas sistēma. mākslinieciskā jaunrade. Sāksim ar to, ka mūzika pieder pie mehānisko vibrāciju skaņas diapazona, ko cilvēks uztver ar ausi. Atkarībā no tā, kāda veida vibrācijas tās ir, cilvēks uztver melodijas, pavadījumu un aranžējumus, harmoniju vai kakofoniju utt., un organisms (ķermenis un biolauks), psihe (indivīdam raksturīga informācija un algoritmi) kaut kādā veidā reaģē uz mūzikas skaņas papildus pašu cilvēku gribai. Bet Dabā, kas apņem katru no mums un katrā cilvēkā, ir daudz citu vibrāciju, kas neietilpst skaņu diapazonā vai nav mehāniskas vibrācijas, un tāpēc tās neuztver ar ausi. Tajā pašā laikā ir jāsaprot, ka svārstību procesu modeļi pēc būtības ir vienādi visā frekvenču diapazonā katram no svārstību veidiem, kas raksturīgi noteiktiem matērijas veidiem. Citiem vārdiem sakot, pasaule ap mums "skan", un mēs visi tajā "skanam", bet tikai neliela daļa no šīs universālās skaņas ir mehāniskas vibrācijas un pieder skaņas frekvenču diapazonam un tiek uztvertas apziņas līmenī. kā skaņas, ieskaitot tās, kas kaut kādā veidā sakārtotas skaņas, kuras sauc par "mūziku".

Robeža, kas atdala ikvienu personību Visumā, ir nosacīta tādā nozīmē, ka cilvēka biolaukā ietvertie vispārīgie dabiskie (fiziskie) lauki sniedzas tālu no viņa materiālā ķermeņa atrašanās vietas un saplūst ar līdzīgiem citu objektu un subjektu vispārējiem dabiskajiem laukiem. Un, balstoties uz šāda veida personības un Dzīves biolauka mijiedarbību, cilvēkam savas psihes neapzinātajos līmeņos ir pieejama liela daļa no Dzīvības “skanēšanas”, kas notiek ārpus audio frekvenču diapazona un ārpus mehāniskajām vibrācijām. Bet, ja pastāv dažāda veida svārstību procesi, tad tiem ir arī tas, ko sauc par harmoniju un disonansi. Cilvēks, kura jūtas un psihe ir harmonijā ar pašu Dzīvi, pasaulē rīkojas harmoniski, izvairoties no disonansēm attiecībās ar Dzīvi, palīdzot likvidēt ap sevi destruktīvos procesus, kas izpaužas kaut kādā disonancē. Cilvēks, kura jūtas un psihe nesaskan ar Dzīvi, pats pasaulē rīkojas neharmoniski, radot disonansi un izvairoties no harmonijas attiecībās ar Dzīvi un nedabiski graujot harmoniju sev apkārt un sevī, kas izpaužas kādās jaunās disonansēs attiecībās. lai aptvertu harmoniju.

Tas ir, mēs dzīvojam pasaulē, kurā "skan" mūsu pašu mūzika, harmoniska mūzika, kurā ir disonanses:

• vai epizodes, kas rodas pārsvarā ne pārāk veiksmīgas pārejas laikā no viena dabisko un mākslīgo sistēmu darbības režīma uz citiem režīmiem;
• vai kādas sāpīgas parādības, kuras nomāc pati Dzīve, ja tās iegūst noslieci uz stabilu gaitu un tālāk izplatās. Un mākslinieciskais dzīvesveids tieši tik daudzveidīgajā “skanīgajā” Visumā tiek parādīts cilvēkam no visiem daudzajiem kultūrā attīstītajiem mākslas veidiem - tikai opera.

Operā viss viens otru papildina un parāda viens otra nozīmi: mūzika, skatuves darbības vadīšana un tekstu nešana; skatuves darbība, kas notiek uz dekorāciju un vadošās mūzikas fona; dekorācijas, kas akcentē skatuves darbības un teksta nozīmi, vienlaikus saskaņojot mūziku, palīdzot uztvert gan to, gan operas māksliniecisko integritāti. Proti, opera, kas ir laba visās savās sastāvdaļās un to savstarpējās attiecībās - gan kā žanrs, gan kā konkrēts šī žanra darbs - ir ļoti svarīga lieta jebkuras tautas kultūrā. Bet operas mākslu raksturo skatuves darbībā iesaistīto dalījums aktieros un mūziķos - no vienas puses, un no otras puses - skatītājos. Apaļajā dejā (atšķirībā no operas) visi tās dalībnieki ir gan aktieri, gan skatītāji, un tāpēc apaļajā deju mūzikā teksts un deja saplūst kopā kā nekur citur.

Apaļā deja jau kopš seniem laikiem ir bijusi viena no krievu kultūras atribūtiem un viens no līdzekļiem, kā cilvēkiem realizēt tautas kolektīvo burvību kā daļu no savas dabiskās dzīves.

Atgriezīsimies pie Udmurtijas Operas un baleta teātra operas “Pasaka par Kitežas neredzamo pilsētu un Fevronijas jaunavu” iestudējumu.

Rimskis-Korsakovs partitūras priekšvārdā rakstīja: "Iestudējot stāstu uz skatuves, nedrīkst pieļaut nekādus mūzikas griezumus vai pārtraukumus, jo tie izkropļo māksliniecisko nozīmi un muzikālo formu." Šis nosacījums tiek pastāvīgi pārkāpts iestudēšanas laikā, un pati “Pasaka” ir vismazāk zināmā no krievu episkajām operām.

Libreta autors ir N. A. Rimska-Korsakova draugs Vladimirs Ivanovičs Beļskis. Ieliktņa teksta autors I. Martynovs vērtē V. I. Beļska libreta tekstu: “nav neviena sīkuma, ko tā vai citādi nebūtu iedvesmojusi kāda veida iezīme. dzejolis, sižets vai cits krievu tautas mākslas slānis.

Mūsdienīgajā N. Markelova iestudējumā operas nozīmīgākās daļas tika izmestas kā nenozīmīgas, un dekorācijas stipri atšķīrās no operas muzikālās un tekstuālās daļas, sniedzot sava veida kaleidoskopu, līdzīgu kaleidoskopam galvā. no Griška Kuterma. Tādējādi N. Markelovs iestudēja nevis “Leģendu...”, bet gan sava veida izrādi, kas sagroza Nikolaja Rimska-Korsakova un Vladimira Beļska sākotnējo “Leģendas...” nozīmi. Tagad par visu sīkāk.

Mūsuprāt, “Pasaka” ir augstākais operas sasniegums Krievijā. Šajā operā autori, sākuši radīt tradicionālās Bībeles kultūras robežās, spēja pietuvoties tās robežām, raudzīties aiz tām, taču nespēja no tām atbrīvoties.

Rīkojieties viens

Blīvos mežos netālu no Mazās Kitežas dzīvo meitene vārdā Fevronija. Viņa uzauga tuksnesī, tālu no cilvēkiem, un iemācījās saprast dabas valodu, putnu un dzīvnieku valodu. Kādu vakaru viņas mājai tuvojas jauns vīrietis ar sudraba ragu pie jostas, kurš izskatās pēc prinča mednieka. Medot lāci, viņš guvis brūci plecā, apmaldījies un tagad nezina, kā tikt ārā no meža brikšņiem. Fevronija sirsnīgi sveicina svešinieku, pārsien viņa brūci un iznes maizi un medu. Meitenes sirsnīgās, inteliģentās runas un viņas skaistums iekaro jauna svešinieka sirdi. Viņš lūdz Fevroniju kļūt par viņa sievu. Meitene samulsusi atbild: “Mīļais, man no kaut kā bail... Prinča mednieks man neder...” Mežā atskan medību ragu skaņas. Svešinieks, uzvilcis Fevronijas pirkstā gredzenu, aiziet. Parādās prinča strēlnieki. Viņi meklē jaunu vīrieti ar sudraba ragu. Norādot ceļu, pa kuru aizgāja viņas līgavainis, Fevronija jautā viņa vārdu un dzird atbildi: "Tas bija mūsu kungs Vsevolods, kņaza Jurija mazais bērns, viņi kopā valda galvaspilsētā Kitežā."

Otrais cēliens

Maly Kitezh iepirkšanās laukumā cilvēki gaida kāzu vilcienu ar prinča līgavu. Visur valda uztraukums. Tikai “labākie cilvēki” (bagātie pilsētnieki) nepiedalās vispārējā gavilē. Viņi ir neapmierināti ar prinča izvēli: galu galā līgavai nav ne ģimenes, ne cilts. Viņi piedzēra izšķīdušo vanagu kožu Grišku Kutermu, un tagad viņš ņirgājas par prinča līgavu. Ir dzirdami tuvojošā kāzu vilciena zvani. Tauta sveicina Fevroniju, tikai Griška Kuterma viņu apsmej. Pēkšņi pilsētu piemeklē katastrofa. Tatāru bari sagūsta Mali Kitežu. Sākas iedzīvotāju slaktiņš. Fevronija tiek saņemta gūstā, un princis mednieks Fjodors Pojarks ir akls. Tatāri plāno doties uz Lielo Kitežu, taču cilvēki atsakās viņiem rādīt ceļu. Tikai Kuterma, baidoties no mokām, piekrīt vest ienaidniekus uz savu dzimto pilsētu. Tatāri aiziet, ņemot līdzi Fevroniju. Viņa lūdz Dievu, lai tas dara brīnumu un padara pilsētu neredzamu.

Trešais cēliens

Attēls viens. Pusnaktī Kitežas Lielajā Debesbraukšanas katedrāles priekšā pulcējās visi ļaudis, jauni un veci, ar ieročiem rokās. Ar grūtībām aklais Fjodors Pojaroks sasniedza pilsētu un stāstīja cilvēkiem par šausmīgo nelaimi: Mazā Kiteža krita, Fevronija tika sagūstīta, tatāru bari virzījās uz Kitežu. Princis Vsevolods savāc komandu un dodas uz mirstīgo cīņu ar tatāriem. Tikmēr baznīcas zvani sāk zvanīt paši no sevis. Viegla migla ar zeltainu spīdumu apņem pilsētu.

Otrais attēls. Ozolu birzī Svetlijajara ezera krastā viss ir tīts biezā miglā. No biezokņa iznira tatāru varoņi Bedjajs un Burundai. Viņi raugās tumsā, bet nevar izšķirt pilsētas aprises. Tatāru karaspēks ir izvietots krastā, sadalot laupījumu, svinot uzvaru pār kņazu Vsevolodu un viņa komandu. Piedzērušies tatāri aizmieg. Fevronija tuvojas sasietajai Kutermai. Neatceroties ļaunumu, viņa atbrīvo viņu no saitēm. Kļūst gaišs. Nekārtība aizskrien uz ezeru un apstājas savās pēdās. Pirmie rītausmas stari izgaismo galvaspilsētas atspulgu ezerā virs tukšā krasta. Svētku zvani skan svinīgi un skaļi. Kuterma zaudē prātu un mežonīgi smiedamies ieskrien mežā, velkot sev līdzi Fevroniju. Tatāri mostas. Ieraugot šo brīnišķīgo attēlu, ko sagrābj neskaitāmas māņticīgas bailes, viņi izklīst.

Ceturtais cēliens

Attēls viens. Tumša nakts. Fevronija un trakais Kuterma dodas cauri blīvajam biezoknim. Fevronija mēģina mierināt un uzmundrināt nelaimīgo vīrieti, bet Kuterma aizbēg mežā. Palikusi viena, nogurusī Fevronija iegrimst zālē un aizmieg. Viņa sapņo par brīnišķīgiem zelta ziediem, pavasara putnu dziedāšanu. Atskan paradīzes putnu Alkonost un Sirin balsis, kas aicina uz pacietību, sola mūžīgu mieru un prieku. Parādās prinča ēna. Un līgava un līgavainis iet roku rokā pretī mūžīgajai dzīvei.

Otrais attēls. Migla noskaidrojas un atklāj brīnišķīgi pārveidotu Kitežu. Fevronija un princis ieiet laukumā un dodas uz katedrāli. Cilvēki viņus ieskauj un dzied kāzu dziesmu arfas un debesu caurules skaņās.

Pirms otrās daļas lasīšanas ļoti iesakām iepazīties ar operas libretu...

http://kob-media.ru/wp-content/uploads/2014/04/Skazanie_o_grade_Kitege.doc

PAR KĀ EPISKAIS TAUTAS PASAULES SKATS TIEK PĀRVERTA APZINĀTĀ FILOZOFISKI METODOLOĢISKĀ KULTŪRĀ

Operā atspoguļotais episkais sižets ir konkrēts, bet tajā pašā laikā tas ir dažāda plašuma un vispārinājumu dziļuma alegoriju savstarpēja ligzdošana. Pamatojoties uz reāliem vēstures notikumiem, eposs stāsta nevis par to, kā bija patiesībā, bet gan par to, kā tam vajadzēja būt: kā jābūt tagadnē un kā būs nākotnē. Informācija par pagātni, tagadni un nākotni ir ļoti blīvi iesaiņota episkajā stāstā.

Turklāt naratīva specifikā tā sociālās robežas, kas ir ļoti šauras, satur visu tautas dzīvās valodas informācijas bāzi (tā jēdzienisko daļu, pirmkārt). Informācijas bāzes meistarības pakāpe, kas objektīvi eksistē katrā valodā un ko pārraida tikai tās leksiskās formas, ļauj atklāt episku alegoriju. Bet atklātības dziļumu nosaka stereotipu sistēma, kas tiek izmantota ārējo un iekšējās pasaules persona.

Izmantojot Bībeliski pareizticīgo stereotipu sistēmu, režisors (Udmurtijas operas un baleta teātra galvenais horeogrāfs) N. Markelovs intervijā radio “Komsomoļskaja Pravda (Iževska)” sniedz savu notikumu interpretāciju:

“Kāda ir galvenā metafora? Galvenā metafora ir par krievu tautas vienotību... Skaidri izteikta nacionālā ideja ar nopietnu reliģisku nokrāsu. Šī ir saruna par divām Krievijai. Tā ir Krievija, kuru es redzu Grišas Kutermas tēlā, tā ir Krievija, kas nodarbojas ar dēmoniem, un Krievija, kas aiziet un pēc tam atgriežas, kā Fēniksa putns, kurš noteiktā brīdī izpleš spārnus un tāda krievu renesanse. atkārtojas... vēsturē mēs to varam redzēt atkārtoti.

Anna Popova, Udmurtijas operas un baleta teātra literārās un dramatiskās nodaļas vadītāja:

“Tagad tas atgriežas pie mums... Tā (opera - aut. piez.) tagad nez kāpēc atgriežas, jo ir pienācis laiks, jo cilvēki ir gatavi, teātris ir gatavs, orķestris ir gatavs, cilvēki ir gatavi uzņemties to, un mēs ceram, ka skatītājs ir gatavs..."

Nikolajs Markelovs:

“Mēs atceramies tos laikus, kad baznīcu kupoli lidoja un krusti tika iznīcināti. Rimskis-Korsakovs to visu paredzēja un paredzēja... baznīcu kupoli bez krustiem un kņazu savrupmājas bez prinčiem... Tie ir absolūti pravietiski vārdi. Un tas droši vien būs debašu objekts – mūsu koncepcija... Princis nez kāpēc pieteica sevi kā mūsējo pēdējais karalis, un viņa tēvs, tāds labsirdīgs, dižais cars Aleksandrs Trešais... Pēdējais Romanovs pats ļoti nožēloja, kur pazuda šī Maskavas Firstiste, ar tautu mums nav dialoga. Tā ir katastrofa, pie kuras mēs zinām, kas noveda pie... Gregorijs ir Jūda, kurš nodod un stāsta ceļu uz Lielo Kitežu... Tas ir Grigorijs Rasputins, kurš atvēra to Pandoras lādi un sagrāba karaliskās ģimenes prātus."

Mēs izmantojam citu metodoloģiju, ar citu parādību atpazīšanas sistēmu, un mēs redzam pareizticīgo kristīgo pilsētu tikai virspusē. Mēs skatāmies dziļāk, kur neiekļūst Bībeles zelta miglā apmaldījušies, no tā izriet viņu šausmas par baznīcu sabrukumu. Vai ir iespējams kaut kas notikt bez iemesla? Noteikti nē. Bet, ja tas notika, tad rodas likumsakarīgs jautājums – kurš pirmais atteicās no cara, kādu lomu valsts un viņu pašu sabrukumā spēlēja baznīca?

UN TAGAD ESIEM PAŠI UZ OPRU

“Pasaka par Kitežas neredzamo pilsētu un jaunavu Fevroniju” ir viens no nozīmīgākajiem krievu operas klasikas darbiem. To raksturo episkā un liriska kombinācija, varonīgi un fantastiski tautas dzejas motīvi. Sižeta pamatā ir senkrievu leģenda 13. gadsimtā, tatāru-mongoļu valdīšanas laikmetā. Reāli vēsturiski notikumi tajā ieguva fantastisku krāsojumu. Saskaņā ar leģendu, Kitežas pilsētu no iznīcināšanas tatāri izglāba pēc “Dieva gribas”: tā kļuva neredzama un kļuva par ideālas, pēc tautas izpratnes, zemes dzīves vietu.

Pirms skatītāja iet garām košu nacionālo tipu galerijai, kas uz operas skatuves vēl nebijis jaunums. Šī ir Fevronija - ideāls krievu sievietes tēls, uzticīga un mīloša, gudra un labestīga, pieticīga un pašaizliedzīgi veltīta, gatava pašaizliedzības varoņdarbam. Viņa ir krasi pretstatīta Kutermas tēlam, satriecošam savā dramaturģijā un dzīves patiesībā - morāli salauzts vīrietis, nabadzības saspiests. Savā sociālajā un apsūdzošajā spēkā šim tēlam pasaules operliteratūrā nav līdzinieku. Galveno varoņu traģiskie likteņi tiek parādīti nedalāmā saistībā ar to cilvēku likteņiem, kuri piedzīvoja tatāru iebrukuma grūtos laikus, uz Krievijas dabas, tautas dzīves un patriotiskās cīņas pret nežēlīgo ienaidnieku fona. Atbilstoši tautas leģendu saturam operā līdzās īstajām parādās maģiski debesu dabas un brīnumaini pārveidotās pilsētas Kitežas attēli.

“Pasaka par Kitežas neredzamo pilsētu un jaunavu Fevroniju” ir leģendāra opera 4 cēlienos. Lēnā darbības attīstība, plašo, izteiksmīgo dziesmu-krievu rakstura melodiju pārpilnība piešķir operai raksturīgu nacionālo kolorītu, tālas sirsnīgas senatnes piegaršu.

Orķestra ievadā “Tuksneša slavēšanā” ir attēlota meža aina ar lapu šalkoņu un putnu dziesmām; Šeit skan Fevronijas melodijas.

Viens no svarīgākajiem avotiem"Kitezh", kas iepriekš nosaka operas reliģisko koncepciju, ir Muromas Fevronijas dzīve.

Fevronija no operas ir jaunava, tīrības un nevainības personifikācija, nesot slepenu tautas pasaules uzskatu, kas nav saprotama svešiem gudrajiem un gadsimtiem ilgi viņu maldu gūstā.

Uz prinča jautājumu:
Pasaki man, skaista meitene,
Vai jūs ejat lūgties Dieva baznīcā?
Fevronia.
Nē, man vēl tāls ceļš ejams, mans dārgais...
Un pat tad: vai Dievs nav visur?
Jūs domājat: šeit ir tukša vieta,
Bet nē - baznīca šeit ir lieliska, -
Paskatieties apkārt ar gudrām acīm
(ar godbijību, it kā redzētu sevi baznīcā).
Dienu un nakti mums ir svētdienas dievkalpojums,
Dienu un nakti ir timiāns un vīraks;
Dienā mums spīd saule (saule), skaidrs,
Naktī zvaigznes spīdēs kā sveces.
Dienu un nakti mēs saldi dziedam,
Kāds prieks par visām balsīm, -
Putni, dzīvnieki, visa veida elpa
Viņi dzied par Tā Kunga skaisto gaismu.
"Slava tev mūžīgi, debesis ir gaišas,
Augstais tronis ir brīnišķīgs Dievam Tam Kungam!
Tāda pati slava tev, māte zeme,
Tu esi stiprs krēsls Dievam!
Kņažičs Vsevolods(izbrīnīti skatās uz Fevroniju).
Ak, tu skaistā jaunava!
Jūsu vienkāršās runas man ir brīnišķīgas,
Viss par prieku, jautri sarkans.
Veci cilvēki saka savādāk:
“Nevērsieties uz zemes priekiem,
Uz zemes mums ir jāskumst un jāraud.
Un es gribētu pilnībā doties tuksnesī, -
Eh, bet jaunība traucē:
Lūdz kādu labu jautrību.
Fevronia(ļoti sirsnīgi un dvēseliski, paņemot viņu aiz rokas un skatoties acīs).
Mīļā, kā tu vari dzīvot bez prieka?
Iztikt bez sarkanā jautrības?
Paskaties: visi putni spēlējas,
Ložņājošais zvērs izklaidējas un lēkā.
Ticiet man, tā nav izglābtā asara,
Kas plūst no melanholijas,
Tikai tā izglāba asaru
Kas aug no Dieva prieka,
Un mans dārgais, nebaidies no mana grēka:
Mēs mīlam ikvienu tādu, kāds viņš ir,
Nopietns grēcinieks, vai viņš ir taisnīgs cilvēks?
Tā Kunga skaistums ir katrā dvēselē.
Ikviens, kurš nošāvās (satika - mūsu piezīme), bija Dieva sūtīts;
Viņš ir bēdā, tāpēc mums viņš ir vajadzīgs vēl vairāk.
Glāsti mani, lai gan es biju nelietis,
Priecājieties ar debesu prieku (aizvedot domas).
Un piepildīsies vēl nepieredzētais:
Viss būs izrotāts ar skaistumu,
Zeme uzplauks kā brīnišķīgs dārzs,
Un paradīzes koki ziedēs.
Šeit lidos brīnišķīgi putni -
Prieka putni, žēlastības putni, -
Viņi dziedās kokos ar eņģeļu balsi,
Un no svētajām debesīm atskan sārtināts zvans,
No aiz mākoņiem neizsakāma gaisma...

Šeit jau bija redzama Udmurtu teātra režisoru neizpratne, kuri izgrieza daļu teksta un tādējādi “nogrieza” Fevronijas pasaules uzskatu, proti, neļāva cilvēkiem līdz galam saprast, ar ko krievu teoloģijas būtība atšķiras no tā. Bībeles.

Fevronija dzīvo tālu no varas un civilizācijas. Kā saka krievu sakāmvārds:

"Neatkarīgi no pilsētas, tā ir ticība, neatkarīgi no ciemata, tas ir mērs."

Fevronija atklāja dabisku informācijas kodēšanas sistēmu. Viņa uztver dzīvi tās pilnībā un integritātē. Viņai pašai valsts vara neplīst. Vara prinča izskatā viņai nāk pati, jo “elites” varas nesēji ir akli. Bez gudrām acīm “elite” vienmēr jūtas slikti, pateicoties “uzticīgo” mozaiciešu pūlēm, kuri, ierakstot Atklāsmes, sagrozīja Atklāsmes un tāpēc zaudēja savu diskrimināciju.

Attiecīgi kņazam Vsevolodam Jurjevičam ir neizprotama Fevronijas pastāvīgā pasaules integritātes sajūta tās trīsvienībā, kas liek viņam jautāt par viņa neregulāru tempļa ārējo rituālu ievērošanu, kas sākotnēji bija sveša Krievijai. “Elites” pasaules uzskats nepaceļas augstāk par izpratni par ārējo rituālismu.

Vsevolods Jurijevičs - valsts vara. Vsevolods ir VISIEM VOLODER. Jurjevičs - nosaukts Maskavas dibinātāja Jurija Dolgorukija vārdā. Viņš neko nesaprot. Medī lāci, t.i. par krievu zemnieku saskaņā ar alegorisko tradīciju, kas attīstījusies visā pasaulē. Sava pārpratuma dēļ saņēmu brūci no vīrieša. Fevronijas gudrās runas viņu piesaista; viņam ir apziņa, ka viņam kaut kā pietrūkst.

Labākie cilvēki(viens otram):
Tāpēc bezsakņu nepieciešamība priecājas,
Tā ir kliedziens un ņirgāšanās! —
Un pat tad es teikšu: vai tas nav joks?
Visi kļuva saistīti ar princi. —
Tās ir kāzas, kāda katastrofa!
Mūsu sievietes ir niknas
Viņi nevēlas paklanīties līgavai:
Tāpat kā bez klana un bez cilts.

“Labākie cilvēki” ir sociālā “elite”. Viņa vairāk nekā uguni baidās no valsts varas apvienošanas ar tautas pasaules uzskatu.

Griška Kuterma- “elite” un bohēmas inteliģence; viņa neko nesaprot un vienmēr kalpo “elitei”, vienalga, vai tā ir savējā vai svešā, un ņirgājas par visu populāro. Sākotnēji viņa ir dusmīga, bet viņas neprātu tikai vēlāk saprot visi apkārtējie.

Pojaroks: Un, kad viņi mani sagrāba, viņi daudz smējās...
Apžilbinājuši viņus, viņi nosūtīja sūtni
Ar šo mazo zēnu princim Jurijam...

Fjodors Pojaroks- daļa no inteliģences, kas cenšas godīgi kalpot tautai. Viņa ir kultūras agresora apžilbināta un tāpēc neredz vispārējo procesu norisi Visumā.

Orda- agresora simbols. Tas, ka viņi ir tatāri, ir īpaša lieta eposā; konkrētība, personificējot Ļaunuma spēkus. Viņu etniskā izcelsme, t.i. formā, sižetā nekādi jēgpilni neizpaužas.

— daudzlīmeņu alegoriskā jēdzienu savstarpējā ligzdošana. No vienas puses, ir valsts galvaspilsēta, kurai ir pilnas kontroles funkcijas.

No otras puses, ir divi Kitezhi: mazie un lielie.

Mazo Kitežu sagrābj ienaidnieks, bet Lielo Kitežu ienaidnieks neredz. Acīmredzot tikai tā skaistuma un varenuma atspulgs ezera spoguļtīrībā. Malija Kiteža- sabiedrības apziņa, agresora piegružota un sabojāta - Bībeles Rietumu kultūra visās tās modifikācijās.

Lielā Kiteža- sabiedriskās “zemapziņas” (kolektīvās bezapziņas - krievu gara) līmeņa ideāls, kas ir saglabājis integritāti un tīrību. To slēpj migla ar zelta mirdzumu no visiem, kas zaudējuši savu pasaules uzskatu integritāti, bet tās objektīvās klātbūtnes atspulgs dzīvē acīmredzot ir reāls apkārtējā realitātē.

tatāri(viņi kurn):
Ak tu, rus, nolādētā zeme!
Taisna ceļa nav
Jā, un celiņi ir piegružoti
Dziedāsim, metīsim baļķi, paātrināsim.
Un mūsu stepju komoni
Cilvēki paklupt aiz saknēm;
No miglas no purva
Tatāru gars ir saderinājies,
Lai arī viņi pieveica labo armiju,
Trešo dienu vēl veltīgi klaiņojam apkārt.
(Uz putru).
Tu padarīji mūs vāju, dzērāj,
Viņš mūs aizveda uz pamestām vietām!
Viņi apņem Kutermu ar draudiem; viņš metās pie varoņu kājām.
juceklis(ar izmisīgu apņēmību.)
Jūs nevarat izvairīties no absolūtām mokām,
Es nepiederu šai pasaulei!
Es metīšos baseinā,
Es dzīvošu ar tumšiem dēmoniem,
Naktī spēlējiet ar viņiem leapfrog.

Viņš steidzas uz ezeru un apstājas krastā, sakņojies līdz vietai. Pirmie rītausmas stari izgaismo ezera virsmu un galvaspilsētas atspulgu ezerā zem tukšā krasta. Svētku zvans noskan, kļūstot skaļākam un svinīgākam. Nekārtība steidzas atpakaļ uz Fevroniju.

juceklis(Neprātīgā pārsteigumā rāda uz ezeru):
Kur bija dēmons, tur tagad ir Dievs;
Kur bija Dievs, tur nebija nekā!
Kur tagad ir dēmons, princese?
Neprātīgi smejas.
Ahaha! Skriesim, mans dārgais!
“Viņš” liek man atrast pilsētu Kitežā...

Viņš bēg ar mežonīgu saucienu, velkot Fevroniju sev līdzi. Viņa sauciens pamodināja tatārus.

Līdz ar to māņticīgās, neatskaitāmās šausmas par “uzvarētāju” ienaidnieku un trako Kutermija-Kaleidoskopu (dubultais uzvārds), kas viņam kalpo.

Vēlā vakarā Kuterma veda ienaidnieku uz ezeru, aiz kura atradās pilsēta. Ienaidnieka armija nodevās uzdzīvei. Kad visi ienaidnieki dzēruma un noguruma iespaidā nomierinājās, Fevronija agri no rīta atbrīvo Kutermu no saitēm, taču līdz tam laikam viņš bija pilnībā zaudējis prātu. Ieraugot pilsētas atspulgu ezerā zem manāmi tukšā krasta, Kuterma aizbēg mežā, velkot sev līdzi Fevroniju. Pēc tam viņi klīst, un Fevronija par viņu rūpējas kā par mazu bērnu, mācot viņam par dzīvi un lūgšanu. Rezultātā Fevronija pāriet citā realitātē un nonāk slēptajā Kitežā. Un Kuterma paliek dzīvot uz Zemes. Bet arī citā Kitežas realitātē.

Alkonosts un Sirins- krievu pasakās pravietiski putni ar sieviešu sejām. Vienam ir atvērtas nākotnes nelaimes, otram nākotnes prieki. Fevronia - saņem informāciju no viņiem. Valstiskums – Vsevolods vienojas ar tautas pasaules uzskatu – Fevroniju.

Zelta migla izklīst un atklāj Lielo Kitežu – gan galvaspilsētu, gan sabiedrības zemapziņu, kas dzīvē iemiesoja savus ideālus: t.i. visu vadības kontūru sākums un beigas sabiedrībā - tautas konceptuālais spēks sasniedz apzinātu vadības līmeni pēc shēmas pareģotājs-korektors (prognozētājs-korektors). Tas ir, cilvēki mācās paredzēt savas rīcības sekas, pielāgot kontroli (nevis iet līdzi dzīves straumei) un pārņemt kontroli savās rokās.

Fevronija filmā “Leģenda…” ir pagānu monoteists, kas stāv ārpusē oficiālā baznīca(kā mēs redzējām iepriekš). Un viņa apliecina pēc nodevības apsēstajam Griškam Kutermam, ka viņš nav pazaudēta dvēsele, pat pēc visa, ko viņš ir izdarījis, ja vien viņš patiesi nožēlo grēkus Dievam. Un šī ir viņas pastāvīgā pozīcija, kas izteikta visās operas darbībās līdz pat finālam:

Princis Vsevolods:
Ak, tu esi uzticīga līgava!
Ir pienācis laiks mums doties uz Dieva draudzi,
Uz Dieva baznīcu, uz zelta kroni.
Fevronia (ar sirsnīgu lūgumu).
Mans mīļais, vēlamais līgavainis!
Grišenka palika tur mežā;
Viņš ir vājš dvēselē un miesā,
Ka bērns ir kļuvis par prātu...
Kā Grišenku var ievest šajā pilsētā?
Princis Jurijs:
Grišino nav pienācis laiks:
Sirds viņā nelūdz gaismu.
Fevronia:
Ak, vismaz nosūti vēstuli,
Grišas mazais mierinājums,
Labas ziņas mazākajiem brāļiem!
Princis Jurijs:
Nu ko? Fjodors uzrakstīs vēstuli,
Mazais zēns ziņos Grišai:
Lai tas izplatās visā Krievijā
Dieva brīnumi ir lieli.
Fevronia (Poyarku):
Nu raksti. Ko es nevaru darīt?
Labi cilvēki jums pastāstīs stāstu.
(Pojaroks uzliek garu tīstokli uz prinča lieveņa pagrieztajām margām un gatavojas rakstīt. Fevronija un prinči ir viņas tuvumā.)
Fevronia(saku Pojarkam, ko rakstīt):
Grišenka, kaut arī tu esi vāja prātā,
Un es rakstu jums, dārgais (raksta Pojaroks)
Vai tu to rakstīji vai nē?
Pojaroks:
Rakstīts.
Fevronia:
Nevainojiet mūs par mirušajiem, mēs esam dzīvi:
Kitežas pilsēta nekrita, bet tikai pazuda.
Mēs dzīvojam ļoti bēdīgā vietā,
Ko prāts nekādi nespēj saturēt.
Mēs plaukstam kā dateles,
Aki krins ir smaržīgi;
Klausāmies jaukāko dziedājumu
Sirinovo, Alkonostovo...
(princim Jurijam)
Kas ienāks šajā pilsētā, mans kungs?
Princis Jurijs(pamudinot rakstvedi).
Ikviens, kam nav sašķelts prāts,
Viņš labprātāk būtu pilsētā, nevis dzīvot.

Tā ir īsta pareizticība, taču tā ir ļoti tālu no Bībeles. Bībeles civilizācijas prāts ir ne tikai sadalīts, bet arī izkaisīts pīšļos. Lai prāts netiktu izkaisīts, "elites" "ezotērismam" nevajadzētu noliegt acīmredzamo, visiem kopīgo mācību, bet pēc tam tā pārstās būt ezotēriska šī vārda tradicionālajā izpratnē un "elite" beigsies. būt "elitei". Sabiedrība kļūs vadības ziņā izglītota un konceptuāli spēcīga.

Fevronia(turpinot ziņu):
Nu, ardievu, neatceries mūs slikti,
Lai Tas Kungs dod jums nožēlot grēkus!
Šeit ir zīme: skaties debesīs naktī,
Kā liesmojoši uguns stabi.
Viņi teiks: Pazori spēlē... nē,
Tad paceļas taisnīgā lūgšana.
(visiem)
Vai tā es saku?
Cilvēki:
Jā, princese.
Fevronia(atkal Poyarku): Pretējā gadījumā pielieciet ausi pie zemes:
Jūs dzirdēsit labdabīgu un brīnišķīgu zvanu,
It kā debesu velve zvanītu
Tad Kitežā zvana pēc matiņiem.
Vai tu to rakstīji, Teodor?
Pojaroks:
Uzrakstīja.
Fevronia(princim):
Nu, ejam tagad, ejam, mans dārgais!
Princis Vsevolods paņem Fevroniju aiz rokas un ved uz katedrāli.
Cilvēki(skatot tos nost):
Šeit nav jāraud
Nav slimības
Saldums, saldums
Bezgalīgs
Prieks
Mūžīgais...

Debesbraukšanas katedrāles durvis veras vaļā, atklājot neaprakstāmu gaismu.

Ar to opera noslēdzas. Bet morāli ideoloģiskais prologs šādam secinājumam tika parādīts pirmajā cēlienā, tādējādi opera ir cilpa.

Iepriekš minētajā dialogā caur kņazu Vsevolodu tika pausts oficiālais baznīcas pasaules uzskats, bet caur Fevroniju – cilvēka dzīvā, nerituālā ticība Dievam sirdsapziņā.

PAR KAUNU UN SIRDSAPZIŅU...

Fevronija un Vsevolods atklāti atspoguļo divus dažādus pasaules uzskatus. Pateicoties tam, opera ieguva īpašu nozīmi krievu kultūrā un izrādījās nozīmīga Krievijas vēsturē. Bet Krievijas valdošā šķira - galvenais operas patērētājs - pēc tam izrādījās augstprātīgi stulbs un uzskatīja operu pēc pirmajiem iestudējumiem par “slinku”, “saturā pārlieku nopietnu”, “auksti racionālu” vai “nepamatoti mistisku”. "nav pietiekami stingrs attiecībā pret nodevēju Grišku-Kutermu."

V.O. Kļučevskis vienā no saviem aforismiem raksturoja savus “elites” laikabiedrus - Krievijas valdošo šķiru:

"Viņš tik daudz meloja, ka netic sev pat tad, kad stāsta patiesību. Kuru viņš nenodos, ik minūti sevi nododot: tas ir Jūda.

"Viņiem nav sirdsapziņas, bet šausmīgi daudz aizvainojuma: viņi nekaunas darīt netīrus trikus, bet nevar izturēt pārmetumus par netīriem trikiem."

Un tie “Samoyudas”, kuri nebija apmierināti ar zemes gabala žēlastību saistībā ar kritušo Grišku Kutermu un vēlējās viņam nežēlīgu atriebību, paši saņēma vissmagāko atriebību revolūcijas un pilsoņu kara laikā. Ko tas nozīmē: no augšas netiek atbalstīta atteikšanās un nespēja izrādīt žēlastību pret kritušajiem, īpaši pēc tam, kad tas ir norādīts tieši un atkārtoti.

Viedoklis par atriebības vieglumu ar kaunu pauž sava veida atriebību un savā būtībā ir kļūdains un nepatiess. Dzīvajā krievu valodā kauna jēdziens asociējas nevis ar spriedumu, kas notiek pēc kaut kā izdarīšanas, bet gan ar necienīgas cilvēka uzvedības nosodāmību. Nosodāmība ir viena no Dieva eksistences predestinācijas akta sastāvdaļām, un tāpēc tā novērš necienīgo.

Viena no vārda “kauns”, “stud” nozīmēm V.I.Dāla vārdnīcā ir definēta šādi:

“Kauns (..) NOAIDOJAMĀ sajūta vai iekšējā apziņa (citējot uzsvērts), pazemojums, sevis nosodīšana, grēku nožēla un pazemība, iekšēja atzīšanās sirdsapziņai.”

Starp sakāmvārdiem un tautas teicieni V.I. Dāls ir arī šis:

"Cilvēku kauns (tas ir, kāda cita kauns: mūsu skaidrojums citējot) ir smiekli, bet jūsu kauns ir nāve."

Un būtībā kauns daudziem izrādās sliktāks par nāvi, kā rezultātā, nespējot izturēt kaunu dzīvē, viņi izvēlas nāvi un izdara pašnāvību nepamatotā cerībā izbēgt no kauna pēc nāves, pat tajās kultūrās, kur reliģiozs. doktrīna sola bezgalīgu elli kā atmaksu par pašnāvību. Kauns viņiem šķiet nepanesamāks par elli.

Viedoklis par šķietamo nenozīmīgo un vieglu grēku izpirkšanu, īpaši tiem, kas izdarīti ar ļaunu nolūku, apzinoties kaunu, ir zināmas atriebības un morālās un ētiskās neapziņas izpausme: tie, kas tā domā, ir aizmirsuši savas jūtas pirmajā vilnī. no kauna, kas viņiem pārņēma (visticamāk) V agrā bērnība, kad viņi pirmo reizi juta, ka ir izdarījuši kaut ko cilvēka necienīgu. Tad mēs visi iemācījāmies attālināties no kauna un apspiest to sevī. Bet kauns par "tiesas dienu" - kauna dienu -, uz kuru katrs, kas ļaunprātīgi izmanto Dieva žēlsirdīgo iepriekšnolemtību, nosoda sevi, neviens nevar apspiest, un no tā nebūs kur izbēgt. Tāpēc, pat zinot, ka Dieva eksistences predestinācijā nav vietas nebeidzamai ellei, nevajadzētu ļaunprātīgi izmantot Dieva žēlsirdību pat Viņa atļautajās robežās (katram indivīdam). Turklāt jums vajadzētu zināt un saprast, korelēt ar savu dzīvi, ka tiem, kas patiesas kļūdas dēļ izdara kaut ko cilvēka necienīgu, ir atļauts darīt to, kas ir apspiests attiecībā pret tiem, kuri ir informēti, ka tas, ko viņi dara, ir IEPRIEKŠĒJOTS ļaunums; un viņu aktivitāšu apspiešanā dzīvē izpaužas viens no veidiem, kā kauna dienā pasargāt viņus no nepanesama kauna.

Un nosaukums “Kauna diena” dvēselē izraisa daudz vairāk diskomfortu, nevis ierastos nosaukumus “Sprieduma diena”, “Pēdējais spriedums”, tieši tāpēc, ka dzīvē, lai arī mēs ne tik ļoti baidāmies no kauna, cik no kaut kādām briesmām, vienmēr cenšamies izvairīties no tā neizsakāmās ietekmes. Labākais veids, kā izvairīties no kauna, ir patiesi tiekties pēc taisnības, un tad Dievs palīdzēs jums izvairīties no nepatīkamajām, neizsakāmajām, bet cildenajām, pārveidojošām kauna sekām.

Bet elle, Gehenna joprojām var pastāvēt – kā egregors (savstarpēji noteikti saistītu cilvēku kolektīvais gars), kas savas uzbūves principu dēļ aizrauj grēcinieku dvēseles. Taču to radīja un uzmundrināja pašu cilvēku baiļu, šausmu un ļauno domu enerģija un informācija. Debesis, tāpat kā elles antipods, var pastāvēt uz tiem pašiem enerģētiskās informācijas atbalsta principiem. Ir noderīgi zināt, ka sistēma pagānu ticējumi Krievu laikos pirms Epifānijas neietvēra mācības par mūžīgo elli un debesīm, un krievi bija brīvi no morālā terora un šāda veida morālās uzpirkšanas; terors nav anonīms, bet to veic okupantu garīgā policija - “pareizticīgo” baznīcas hierarhi.

Tomēr mēs dzīvojam laikmetā, kad teiktais ir viens no daudziem nesavienojamiem viedokļiem par Dievu, par Viņa iepriekšnolemtību un par Viņa apgādību, nevis ikdienas realitāte par bezgalīgo labestību visos aspektos un ikviena bez izņēmuma esības nozīmēs. . Bet nav piespiešanas ticībai un reliģijai.

SECINĀJUMS

Iespējams, kādam šī “Pasakas” interpretācija nepatiks. Šajā gadījumā mums atliek tikai izvirzīt pret viņu tradicionālo pēdējos gados"apsūdzība par krievvalodīgo." Tas nozīmē, ka cilvēks ir apguvis krievu valodas leksiskās formas un gramatiku, bet zem šīs lingvistiskās formas ir nozīme, ko ģenerē nevis krievu kultūra (bet visbiežāk Bībeles kultūra). Krievvalodība nav noziegums pret krievu kultūru, ja vien caur krievvalodīgo krieviem tiek atklāta cita nacionālā kultūra. Bet, ja caur krievvalodīgo visu valsts tautu nacionālo kultūru iznīcināšana notiek ar nenacionālu internacionālismu, tad internacionālista sašutums par šādu "Pasakas" interpretāciju ir diezgan piemērots. “Pasaka par Kitežas pilsētu” apraksta šo procesu. Tāpēc rodas jautājums par alegorijas darbības sākuma un beigu hronoloģiskajām robežām. Sākumam ir divas hronoloģiskas robežas.

Pirmkārt— “elites” izsmejoši vardarbīgā Krievijas kristīšana bizantismā, t.i. Sākas Vsevoloda "lāču" medības. Otrkārt- 19. gadsimta beigas, kad Krievijas valstiskums pievērsās tautas pasaules skatījuma kultūrai, viņu epopejai, kuras viena no daudzajām izpausmēm bija pašas N. A. Rimska-Korsakova operas parādīšanās.

“Elitārā” inteliģence pievērsās tautas episkajam pasaules uzskatam - ar to sākas episkā pasaules skatījuma pārtapšanas tautas vēsturiskajā, filozofiskajā, metodiskajā kultūrā beigu fāze.

“Vsevoloda un Fevronijas kāzas” toreiz nenotika kultūras agresora iebrukuma un Griškas Kutermas sazvērestības ar viņu dēļ. Vsevoloda nāve kaujā pie Keržeņecas - divdesmitā gadsimta Pirmais pasaules karš un 1917. - 20. gada pilsoņu karš. Filmā “Pasaka” ir arī epizode, kuru var hronoloģiski precīzi saistīt ar mūsdienām. Rītausma pār Svetliju Jaru, kad agresors un Griška Kuterma-Kaleidoskops ezerā zem šķietami tukšā krasta redz galvaspilsētas atspulgu un dzird Lielās Kitežas zvanu svinīgo dūkoņu. Rītausma sākās 1989. gadā, kad tālredzīgākie “demokrāti” sāka pamanīt, ka tirgus pārstrukturēšanu daudzi uztver kā nodevību pret strādnieku interesēm. Tas ir kopīgs punkts gan zemfrekvences procesam, kas sākās ar Krievijas kristībām, gan augstfrekvences procesam, kas sākās 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā, kad tika rakstīta opera. Abu procesu attīstības tendences šobrīd sakrīt, un šis ir tulkošanai labvēlīgs periods sociālā sistēma stāvoklī, ko raksturo operas pēdējā aina. Griškai-Kaleidoskopam ir pienācis laiks vai nu izārstēt savu neprātu, vai skriet mežā.

Ko mēs redzam udmurtu iestudējumā? Bībeles pasaules uzskats un N. Markelova pasaules uzskats noveda pie otrā svarīgākā fragmenta noņemšanas, kas pabeidz operu. Turklāt pirmo uz pusēm pārgriezto fragmentu visos iespējamos veidos pavadīja Bībeles dzīvības mirušo simbolika, lai aizvērtu libreta teksta uztveri apziņas līmenī un Rimska-Korsakova muzikālo tēlu uztveri zemapziņas līmenī ( lai gan iespējams, ka režisors to darīja neapzināti). Šajā ziņā ir lietderīgi salīdzināt Astrahaņas Operas un baleta teātra iestudējumu ar Udmurtu teātra iestudējumu, kas lielā mērā ir brīvs no niecoša bībelisma.

Lai gan pat paša Markelova iekšienē notiek cīņa viņa paša neapzinātajos psihes un apziņas līmeņos. Konkrēti, opera sākas ar Nikolaja Rubcova dzejoli, kas būtībā atspoguļo to pašu Bībeles kultūras un krievu gara cīņu:

Krievija, Krievija - kur vien skatos...
Par visām jūsu ciešanām un cīņām -
Es mīlu tavu veco Krieviju,
Jūsu gaismas, kapi un lūgšanas,
Es mīlu tavas būdas un ziedus,
Un debesis deg karstumā,
Un vītolu čuksti pie dubļainajiem ūdeņiem,
Es mīlu tevi mūžīgi, līdz mūžīgam mieram...
Krievija, Krievija! Sargā sevi, sargā sevi!
Paskatieties vēlreiz savos mežos un ielejās
Viņi nāca no visām pusēm,
Citu laiku tatāri un mongoļi.
Viņi nēsā melnu krustu uz saviem karogiem,
Viņi šķērsoja debesis ar krustiem,
Un tie nav meži, ko es redzu apkārt,
Un krustu mežs
apkārtnē
Krievija...
Krusti, krusti...
Es to vairs nevaru!
Es pēkšņi noņemšu plaukstas no acīm
Un pēkšņi es redzu: pie uzmanības pļavā
Kārpuši zirgi košļā zāli.
Tie būs kaimiņos - un kaut kur pie apsēm
Lēna ņirgāšanās uztvers atbalsi,
Un virs manis -
Krievijas nemirstīgās zvaigznes,
Mierīga augsto zvaigžņu mirgošana...

Opera ir īpašs mākslas veids, pateicoties mūzikai, kas vada skatuves darbību. Mūzikas, teksta, attēlu (dekorācijas, kostīmi) un darbības kombinācija nodrošina visaugstāko pasaules skatījuma informācijas aizsardzību pret sagrozīšanu un nepareizu interpretāciju.

No visām krievu mūzikas episkajām operām “Pasaka par Kitežas neredzamo pilsētu un Jaunavu Fevroniju” ir visaugstākais idejiskais līmenis. Tas ir augstākais krievu mūzikas sasniegums Bībeles paverdzinātajā kultūrā. Jūs varat pacelties augstāk, bet tikai izmetot Bībeli. Šī apstākļa rezultātā Krievijas muzikālajā kultūrā viss, ko komponisti uzrakstīja vēlāk nekā “Leģenda”, ir vai nu slīdēšana pa degradācijas ceļu bezjēdzīgā formālismā, vai arī viņu vairāk vai mazāk apzināti mēģinājumi izlauzties no Bībeles paverdzinātās kultūras gūstā.

Tieši šī iemesla dēļ opera “Pasaka par neredzamo pilsētu Kitežu un jaunavu Fevroniju” mūsu laikabiedriem ir vismazāk pazīstama kā episka opera: vietējās Bībeles perifērijas cenzūra nesnauž... Tāpēc operas māksla g. PSRS-Krievija tika novietota Lielā un citu teātru rezervātā, un nacionālās episkās operas no visu jau tā mazo operteātru skatuvēm izspieda Rietumu klasiskās operas, kas kopumā neko neizsaka ne prātam, ne sirdij. krievu civilizācijas tautām.

Tieši šī opera dod mums iespēju pieskarties cilvēku pasaules redzējumam, to izprast, lai atbildīgāk un pārvaldīgāk veidotu mūsu planētas nākotni.