Slavenā Rubļeva ikona. Andreja Rubļeva biogrāfija

14. - 15. gadsimtu mijā Maskavā strādāja lielākais no senās Krievijas meistariem Andrejs Rubļevs, kurš būtībā kļuva par neatkarīgās Maskavas mākslas skolas dibinātāju.

Šī lielākā krievu ikonu gleznotāja radošā darbība lielā mērā veicināja mongoļu iebrukuma sagrautās Krievijas atdzimšanu. Viduslaiku cilvēku pašapziņu lielā mērā noteica baznīca. Šajā Krievijas tumšajā laikā, Āzijas elementu laikā, kristietība ir pretstatā drūmajai realitātei kā pārņemtās Krievijas garīgajam pieaugumam.

Krievu renesanses tēvs, mūks Sergijs no Radoņežas uzcēla Trīsvienības baznīcu, kas kļuva par mājām Andrejam Rubļevam, kurš uzauga šajā klosterī. Andrejs Rubļevs cienīja Sergiju no Radoņežas kā savu tēvu, dalījās savos uzskatos, sapņos un cerībās.

1400. gadā Andrejs pārcēlās uz Maskavu, kur kopā ar grieķu Teofanu un citiem meistariem vispirms uzgleznoja Kremļa Pasludināšanas katedrāli, bet pēc tam Vladimiras debesīs uzņemšanas katedrāli un citas baznīcas. Rubļevs bija ļoti pateicīgs grieķim Teofanam, kurš viņam mācīja brīvus otas triepienus, spēju saprast un nodot dzīvus žestus un gaitu ikonā. Un tomēr, cik atšķirīgi Rubļeva apustuļi atšķiras no Teofāna lielajiem vecākajiem! Tik dzīvs, tik cilvēcisks. cik pretrunīgi tēli!
Grieķu dramatisko, vētraino temperamentu nomaina miera sajūta, domīgs klusums. Šis īpašums ir tīri krievisks. Rubļeva attēlotie cilvēki, piedaloties pasākumos, vienlaikus ir iegrimuši sevī. Mākslinieku interesē nevis ārējais, bet iekšējais dvēseles, domu un sajūtu stāvoklis cilvēkā. Rubļeva krāsa ir pārsteidzoši priecīga un harmoniska, tās skaidrais, tīrais mirdzums ir gaismas attēls, kas izplūst no ikonas.
Rubļevs gleznoja šīs ikonas, kā tās bija gleznojušas pirms viņa daudzus simtus gadu, bet zem viņa otas tās piepildīja klusa gaisma, tieši laipnības un mīlestības pret visu dzīvo gaisma. Katra viņa otas kustība bija nozīmīga un godbijīga. Aiz viņa koncentrētā, padziļinātā darba vienmēr bija spilgti iespaidi par aizraujošajām dienām, kuras visā Krievijā tika svinētas no paaudzes paaudzē. Un tagad, gadsimtiem vēlāk, aplūkojot šos smalkas dzejas piepildītos darbus, mēs sapratīsim izcilā mākslinieka nodomu tikai tad, ja pievērsīsimies attēlu nozīmei un, pirmkārt, sižetiem, kas veidoja to pamatu un kas bija labi zināmi. gan māksliniekiem, gan skatītājiem - laikabiedriem Rubļevam, tiem, kam tie rakstīti.
(Ikonu aprakstam tika izmantots materiāls no grāmatas “Rubļevs”, autors Valērijs Sergejevs)

Senkrievu glezniecībā izplatītajās ikonās bieži ir attēlots “Glābējs tronī” un versija “Pestītājs ir pie varas”. Ikonu sižets ir ļoti līdzīgs.
Rubļeva Pestītājs svinīgi sēž tronī uz sarkanā un melnā fona. Viņa figūra ir stingri iztaisnota, viņa apģērba krokas atrodas nekustīgi. Koncentrēts, un savā koncentrācijā nepieejams skatiens ir vērsts taisni uz priekšu. Krūšu priekšā paceltās svētības labās rokas žests ir atturīgs, mierīgs un skaidrs. Glābējs ar kreiso roku tur Evaņģēliju uz lapas, kurā ir ierakstīts Likums, saskaņā ar kuru viņš mierīgi un stingri izpilda savu spriedumu, likumu, kas skaidri un nemainīgi nodrošina pestīšanas ceļu, iespēju iegūt svētību, paceltā labā roka atnes.
Evaņģēlija teksts atvērtajā lapā skan: "Es esmu visas pasaules gaisma, tas nestaigās tumsā, bet iemantos mūžīgo dzīvību."

Pasludināšana ir pavasara marta (vecā stila) svētku attēls. Marts pēc vecā krievu kalendāra ir gada pirmais mēnesis. Tas tika uzskatīts arī par pirmo radīšanas mēnesi. Tika apgalvots, ka zeme un ūdeņi, debess, augi un dzīvnieki un pirmais cilvēks uz zemes sāka savu eksistenci martā. Un tad martā notika Pasludināšana Jaunavai Marijai par pasaules glābēja dzimšanu no viņas. Kopš bērnības Andrejs šo stāstu dzirdēja daudzas reizes, kopš bērnības viņš atcerējās pazīstamas sajūtas - kūstoša sniega smaržu, pelēku. silts rīts un sēru gavēņa dienu vidū, priecīga dziedāšana, zili vīraka dūmi, simtiem degošu sveču un lēni, daudzināti vārdi, ko baznīcas vidū pasludināja diakons.
Tagad viņš gleznoja šo evaņģēlija ainu uz zelta fona, kā tas tika gleznots kopš seniem laikiem. Arheologi romiešu katakombas, kur tagad atrodas vecākais saglabājies sūtņa attēls, kurš nometās ceļos Jaunavas Marijas priekšā, datēja ar mūsu ēras otro gadsimtu.
Ikonā erceņģelis Gabriels atrodas kustībā, ar paceltiem spārniem, kustīgām drēbju krokām, ar svētības roku, kas pastiepta pret Mariju. Viņš skatās uz viņu ar garu, dziļu skatienu. Šķiet, ka Marija Gabrielu neredz, viņa nolaida galvu, domādama. Viņas rokās ir sarkans dzijas pavediens, kas viņu atrod darbā. Vieglas formas kameras, pusapaļas arkas uz slaidām kolonnām. No kambariem krītošo sarkano audumu caururbj gaismas stars ar planējošo balodi apaļā sfērā - gara tēlu, Marijas sūtītu nepasaulīgu enerģiju. Brīva, gaisīga telpa. Smalka un tīra ķiršu brūna, sarkana skaņa, no maigas un caurspīdīgas, gaiši dzeltenas līdz biezai, dziļai. Zeltaini okeri, baltuma zibšņi, vienmērīga zelta gaisma, cinobra.

Par godu Sergijam no Radoņežas, Krievijas zemju apvienošanas iedvesmotāja, Andrejs Rubļevs uzgleznoja savu slavenāko ikonu Trīsvienību, kas kļuva par atdzimstošās Krievijas simbolu. Tajā laikā visā pareizticīgo pasaulē tika radītas Svētās Trīsvienības ikonas.

Andreja Rubļeva Trīsvienības pamatā bija Bībeles stāsts par priekšteča Ābrahāma un viņa Sāras viesmīlību Dievam, kas viņus apciemoja trīs ceļotāju formā. Pieņēmis cienastu, Dievs pārim paziņoja par brīnumu: par spīti lielajam vecumam, viņiem piedzims dēls, un no viņa nāks liela un stipra tauta, un viņā tiks svētītas visas pasaules tautas.

Pirms Rubļeva ikonu gleznotāji parasti centās nodot šo stāstu pilnībā. Trīs ceļotāji (un tie bija Dievs Tēvs, Dievs Dēls un Dievs Svētais Gars) skaistu, milzīgu eņģeļu veidā sēž pie galda ozolu birzī, netālu no kuras dzīvoja Ābrahāms. Vectēvs viņiem atnesa ēst, un Sāras sieva klausījās viesu sarunu teltī.

Rubļevs sniedza šim stāstam savu risinājumu. Valsts vaimanā zem mongoļu jūga, tiek plosīta pilsoņu nesaskaņu dēļ, un Andrejs Rubļevs sižetu pamato ar vienotības ideju, par ko sapņoja Radoņežas Sergijs. Ne Ābrahāms, ne viņa sieva Sāra nav uz Rubļeva ikonas, jo Tas nav sižeta galvenais punkts. Centrā trīs eņģeļi – ceļotāji. tie neizskatās pēc draudīgiem valdniekiem, bet skumji un maigi paklanās viens otram, veidojot vienotu riņķveida grupu ap apaļu bļodu. Mīlestība, kas izplūst no viņiem pašiem, velk viņus vienu pie otra un saista kopā.

Savam šedevram Rubļevs izņēma lapis lazuli, krāsu, kas tika vērtēta augstāk par zeltu, jo tā bija izgatavota no tirkīza. Tā zvana zilā krāsā pārvērta eņģeļu apmetņus par vērtīgu dārgakmeni, kas iestrādāts ikonā.

Stabilas baumas par ikonu kā viļņi uz ūdens izplatījās visā Krievijā. Krievu tauta lolo sava slavenā mākslinieka Andreja Rubļeva piemiņu.

Mūsu priekšā ir apustuļa Pāvila tēls, kuram bija ļoti dramatisks liktenis - sākumā viņš bija dedzīgs kristiešu vajātājs, bet pēc tam kļuva par apustuli-sludinātāju. Rubļevs neparādīja veidošanās drāmu, apustuļa dzīves ceļa sarežģītību. Rubļevs prezentēja ideālu, perfektu kontemplatīvā domātāja tēlu. Ielūkojoties šajā sejā, dziļu ēnu ieskautajās acīs, jūs skaidri saprotat, ka apustulis redz kaut ko nepieejamu ārējam, fiziskam skatienam. Milzīgā iekšējā spēka un miera kombinācija ir viena no ikonas pārsteidzošajām iezīmēm.
Zils, ar baltiem skatieniem un izbalējis ceriņkrāsas, ar pelēku nokrāsu, apģērbs tiek izgaismots ar noslēpumainu, nedaudz aukstu gaismu. Viņu krokas ir sarežģītas un nav pilnīgi mierīgas. Apģērbs ir izlocīts plaknē un kontrastē ar gandrīz skulpturālajiem apustuļa izliektās muguras, spēcīgā kakla un izcili veidotās galvas apjomiem. Sejas izteiktā plastika, sejas gleznieciskās tehnikas caurspīdīgums mīkstina asos vaibstus, izlīdzina tos, izceļot iekšējo stāvokli un domu.
Pāvels nav jauns, bet ir saglabājis fizisko spēku. Vecuma zīme – priekšā plika galva – atklāj Pāvila gudrību, atklājot viņa milzīgo pieres kupolu. Pieres krokas ne tikai izceļ reljefu, to kustība, šķiet, pauž augstu izpratnes un zināšanu pakāpi. Rubļevs parāda Pāvilu kā taisnīgu cilvēku ar augstu garīgo potenciālu.

Maikls kā izcils debesu spēku pavēlnieks vienmēr tika attēlots kā stingrs vēstnesis karavīra bruņās. Šajā ikonā lēnprātīgs un pašmērķīgs gaišmatains erceņģelis ar maigi noliektu cirtainu galvu nav iesaistīts ļaunumā. Šajā attēla lēmumā ir nobriedusi doma, kas jau sen ir kļuvusi tuva Rubļevam: cīņai pret ļaunumu ir nepieciešami vislielākie augstumi, absolūta iedziļināšanās labestībā. Ļaunums ir šausmīgs ne tikai pats par sevi, bet arī tāpēc, ka, izraisot vajadzību tam pretoties, tas dzemdē savu asnu labā. Un tad patiesības čaulā un zem tās karoga tas pats ļaunums atdzimst citā formā un “pēdējais ir sliktāks par pirmo”. Šeit es risinu mūžīgo jautājumu par labo un ļauno kā nesamērojamiem, savstarpēji saistītiem principiem. Rubļevs it kā nodibināja tradīciju, kas nākotnes krievu kultūrā nekad nav kļuvusi maza.
Kaut kas svaigs, jauneklīgs, rīts caurstrāvo pašu erceņģeļa tēlu, noskaņu, krāsu. Plašu acu gaišā izteiksme, maigi noapaļotas, rozīgi mirdzošas sejas maigums. Elastīgie viļņi cirtaini mati, mīkstas rokas. Debeszils un rozā, kā rītausma, drēbes, silts zelta spārnu mirdzums. Debeszils galvas saite, kas tur viņa viļņainos, mīkstos matus, beidzas plūstošās lentēs aiz galvas. Viņi tika iesaukti Senā krievu valoda“toroks” jeb “baumas” un apzīmēja eņģeļu īpašību - pastāvīgu augstākās gribas dzirdēšanu, saikni ar to. Erceņģeļa labā roka ir izstiepta uz priekšu, un tā roka ir tikko manāmi noapaļota, it kā šajā rokā viņš tur kaut ko apaļu un pilnīgi caurspīdīgu, kas nav šķērslis skatam. Šis “spogulis”, kas iezīmēts ar gaišu līniju, ir pastāvīgas Kristus kontemplācijas attēls.

Šeit atrodas slavena 12. gadsimta “Vladimira Dievmātes” ikona, ko gleznojis nezināms Konstantinopoles mākslinieks. Sākumā tas atradās Vladimira Debesbraukšanas katedrālē, bet vēlāk tika nogādāts Maskavā. Bet arī Vladimirs nevēlējās palikt bez šādas ikonas, un Andrejs Rubļevs, atrodoties Vladimirā 1408. gadā, no šīs ikonas izveidoja savu “sarakstu”. (Jāteic, toreiz bija tāda tradīcija - ikonu gleznotāji veidoja dažādu tautā iemīļotu ikonu sarakstus.)
Rubļevskas ikona “Vladimira Dievmāte” ir viens no slavenākajiem tās atkārtojumiem, kas radīts, lai aizstātu seno svētnīcu Vladimira Debesbraukšanas katedrālē.
Likumsakarīgi, ka mākslinieks, veidojot šo ikonu, cenšas neatkāpties no oriģināla, pēc senkrievu izteiksmes saglabājot senās ikonas “mēru un līdzību”, atkārtojot tās izmēru un visas raksturīgās iezīmes. Patiešām, arī tagad, skatoties uz Rubļevskas “Vladimirsku”, tajā atpazīstam seno prototipu: skaistā Dievmāte un viņas noslēpumainais zīdainis, apveltīts ar bērnišķīgu gudrību, parādās vienās pozās, glāstot viens otru, un arī viņas roka. izteica viņam lūgšanas žestu. Bet, salīdzinot ar seno ikonu, Dievmātes skaisti atpazīstamie vaibsti šeit ir maigāki, iegareno acu zīlītes ir caurspīdīgākas, plānās uzacis virs tām ir gaišākas, sārtā gaismā mirdzošais sejas ovāls ir vairāk. noapaļots un mīkstāks. Un neizmērojamā mātišķā sajūta, kas atdzīvina šīs iezīmes, iegūst citu nokrāsu: tīra, maiga un apgaismota ir visaptverošā koncentrētā mīlestība, ar kuru šeit ir piepildīta Dievmātes seja.

Svētki "Lācara sestdiena" iekrīt sestdienā pirms Pūpolsvētdienas, vienmēr pavasarī, aprīlī vai maijā. Dabā viss it kā gaida. Šķiet, ka ziema ir pagājusi, un sniegs gandrīz nokusis, un pirmās lāses zvana, bet rītos joprojām ir salnas. Un tikai pēcpusdienā, kad iznāks saule, atkususī zeme aizraujoši smaržos. Mežmalās pieticīgas Viduskrievijas prīmulas, pūkainas ziedošu vītolu bumbiņas...
Jēzus un daži mācekļi klīst pa klinšainajiem tuksnešiem un Palestīnas ciematiem. Viņš dara daudz labu darbu, dziedina slimos un kropļos. Arvien skaidrāk viņa vārdos parādās viņa debesu vēstneša atpazīšana. Bet ebreji negaidīja šādu “mesiju” - glābēju. Daudzi piekristu uzskatīt viņu gan par skolotāju, gan par pravieti, taču viņš sludina pacietību un lēnprātību, aicina dot to, kas ir tavs, un neņemt to, kas pieder citiem. Un pavisam dīvainas, nepanesamas domas reizēm dzird tas pūlis, ko viņš pievelk ar savām runām. Ne tikai vienu cilvēku uz zemes ir izredzējis Dievs, ir arī citas, un drīzumā tiks atņemts gods tikt izredzētiem “stīvajam Israēlam”.
Ebreju varas iestādes un rakstu mācītāji meklē veidu, kā sagrābt Kristu un nogalināt viņu. Bet ir arī tādi, kas saprot, ir pateicīgi un izslāpuši pēc mācībām. Un tomēr laiki piepildās, viņa nāves stunda ir tuvu. Bet Jēzus joprojām izvairās no savu vajātāju rokām un dodas uz Transjordānu, uz vietām, kur viņa priekštecis, “priekšgājējs” Jānis, nesen aicināja ļaudis uz šķīstīšanos un grēku nožēlu. Jēzus prombūtnes laikā Betānijā, ciematā netālu no Jeruzalemes, mirst viņa draugs Lācars. Kad Jēzus, atgriezies atpakaļ, gāja garām šim ciemam, mirušā māsas Marta un Marija ziņoja, ka viņu brālis ir miris četras dienas...
Un tagad Andrejs Rubļevs glezno ikonu “Lācara atgriešanās”. Cilvēku figūras un kambari jau iezīmējās... Pie apbedījumu alas ieejas Jēzus, viņa mācekļi un pūlis. Labajā pusē skumjās viņš iezīmē figūru ar autiem kājām un rokām...
“Izmet akmeni,” saka Jēzus un jau skaļā balsī sauc: “Lācar, nāc, un mirušais iznāca, roku un kāju apbedīšanas vantos...
Viņš ātri raksta detaļas. Pēdējie sitieni...Šeit pateicīgās Marta un Marija krīt pie Jēzus kājām. Šo straujumu uzsver Rubļevs un saliektās jaunekļu figūras, kas virzās pretējā virzienā, nesot smagu plāksni, kas novelta no alas. Lācars kustas lēni un neveikli, bet jau atrodas ārpus kapa. Jauneklis pa labi no Lācara dzīvā kustībā pagriezās pretī augšāmceltajam, rokā lentes gals, ar kuru bija ietīti apbedījumu vanti.
Visa darbība norisinās uz zeltaini, maigi mirdzošu pauguru fona, starp kuriem tālumā redzama gandrīz tādas pašas krāsas ēka, šķietami pamesta Lācara māja. Šis siltais mirdzums piešķir visam attēlam svētku prieka un miera noskaņu.
Tie ir gaismas, dzīvības uzvaras svētki pār nāves tēmu.

Darbība notiek uz Zemes. Zirgu slidkalniņi pie alas ieejas, mīkstie kalnainie apaļumi ikonas apakšā, mazi koki un krūmi, kas izkaisīti šur un tur - tas viss ir zemes telpas attēls, pa kuru austrumu gudrie auļo ilgu laiku sekojot noslēpumainai zvaigznei, kas pārvietojas pa debesīm uz dzimšanas vietu, uz Betlēmi - Magi (tie attēloti ikonas augšējā kreisajā stūrī). Tās ir arī virsotnes, no kurām gani dzird eņģeļu dziedāšanu. Un to ceļa posmu pāri zemei, ko gani, brīnišķīgās eņģeļu dziedāšanas iespaidoti, veica, arī attēlo šie mežainie pakalni un pakalni.
Šeit augšējā labajā stūrī no dziedošā eņģeļu pulka ir izcelti trīs eņģeļi mirdzošās drēbēs. Pirmais no viņiem tur rokas drēbju krokās. Aizklātas rokas ir sens godbijības un cieņas simbols. Šeit tā ir apbrīnas zīme par notiekošo. Vidējais eņģelis, sarunājoties ar pirmo, it kā uzzina par notikumu... Trešais, paklanījies, vēršas pie abiem ganiem, pastāstot tiem labo vēsti. Viņi uzmanīgi klausās, balstoties uz saviem spārniem. Viņi bija pirmie uz zemes, kas atklāja brīnišķīgo dzimšanu.
Šie gani, kas dienu un nakti apsargāja savus lopus apgabalā, kas atrodas tālu no ciema, ”tika attīrīti vientulībā un klusumā”. Lūk, viens no tiem - stāv vecs vīrs no ādām šūtās ​​drēbēs ar kažoku ārpusē, ko grieķu un slāvu vidū sauca par mantiju un bija nabadzīgāko, nabadzīgāko cilvēku apģērbs. ar labestīgu uzmanību noliecoties Jāzepa, Marijas saderinātās, priekšā. Jāzepu Rubļevs attēlo domājam par brīnumainiem notikumiem. Aiz gana, zem koka ēnas, guļ vairāki dzīvnieki – aitas, kazas. Viņi, tāpat kā cilvēki, augi, pati zeme, ir dalībnieki notikumā, kas ir tik nozīmīgs, ka tas attiecas uz visu radību, katru radību.
Un ikonas centrā saskaņā ar tradīciju Andrejs attēloja koši sarkanu gultu, uz kuras Marija, ietīta sārtināti brūnās drēbēs, atguļas, atspiedusies uz viņas rokas. Viņas figūru iezīmē elastīga, melodiska līnija. Viņa nav šokēta vai nogurusi, neparastās dzemdības ir nesāpīgas. Bet cilvēka apziņā to ir grūti pielāgoties. Tāpēc Marija dziļās pārdomās saprot notikušo. Viņa atrodas alā, taču saskaņā ar ikonu glezniecībā raksturīgajiem telpas likumiem viņas gultu māksliniece “izceļ” priekšplānā un parāda uz alas fona lielākā formā nekā pārējās figūras. Skatītājs redz visu uzreiz: kalnu, ieeju alā un to, kas notiek tajā. Aiz Marijas gultas, dzīvnieku barošanas silē, guļ autiņš mazulis, virs viņa stāv dzīvnieki - vērsis un zirgam līdzīgs ēzelis. Netālu atrodas vēl viena eņģeļu grupa, saliekti, aizklātām rokām.
Lejā istabenes mazgā jaundzimušo "otracho mlado". Viena no viņām, pieliecusies, lej fontā ūdeni no krūzes, otra tur klēpī puskailu mazuli, kurš sniedzas viņai pretī ar savu bērnišķīgo mazo rociņu...
Personīga. dzīvespriecīgs un aizkustinošs notikuma pārdzīvojums, šai Rubļevska daiļradei raksturīga dziļa poēzija.

Iespējams, par šo izcilo darbu, kurā visskaidrāk redzams ne tikai stils, bet arī izcilā mākslinieka pasaules uzskats, ir rakstīts vairāk nekā par visiem citiem Pasludināšanas katedrāles svētku attēliem. “Īpaši laba ir “Transfigurācija”, kas veidota aukstos sudrabainos toņos. Oriģinālā jāredz šīs sudrabaini zaļās, malahītzaļās, gaiši zaļās un baltās krāsas, kas smalki harmonizējas ar purpursarkanā, rozā-sarkanā un. zelta okera, lai novērtētu izcilo... mākslinieka dāvanu” (V.I. Lazarevs).

Augustā Krievijā tiek svinēta Apskaidrošanās diena - kopš seniem laikiem tā tiek svinēta publiski un priecīgi. Agri, jau aukstā rītā, cilvēki steidzās uz pirmo nogatavojušos ābolu svētību. Līdz ar to svētku sarunvalodas nosaukums - saglabāts “ābols”. Grozi, tīras veļas saišķi ar atlasītiem, labākajiem augļiem. Viegls, gandrīz ziedu aromāts. Zilās debesis joprojām ir vasara, taču tās rada pirmsrudens vēsumu. Zaļā lapotne vējā kļūst sudraba. Zāle sāk nedaudz vīst un kļūt dzeltena. Rudens rāda savas pirmās pazīmes. Laiks plūkt gada darba augļus uz zemes...

Bet tie nav parasti svētki. Leģenda vēsta, ka Ābolu Pestītāja svētkos Pestītājs kopā ar trim saviem mācekļiem, saviem tuvākajiem un uzticamākajiem – Jāni, Pēteri un Jēkabu, reiz no trokšņainas pilsētas devies uz tālu, nomaļu vietu, uz Tabora kalnu. Un tur skolēniem tika dota iespēja ieraudzīt kaut ko dīvainu, noslēpumainu... Skolotājas ķermenis viņu acu priekšā pēkšņi iemirdzējās neparastā gaismā. Daudzi uzskatīja, ka šī parādība ir dievības izpausme Jēzū Kristū. (Lai gan vēlāk pētnieki domāja, strīdējās un nenāca pie vienprātības par šo brīnišķīgo gaismu, par tās nozīmi un, pats galvenais, par tās izcelsmi, dabu).

Rubļeva ikona spīd ar vieglu un vienmērīgu gaismu no iekšpuses. Mēs neredzam starus, no kuriem apustuļi slēpās. Viņi apcer gaismu sevī. Tas ir izkliedēts visā radībā, klusi un gandrīz nemanāmi apgaismojot cilvēkus, zemi un augus. Cilvēku sejas nav vērstas uz ārējo, tās ir koncentrētas, figūru kustībās vairāk pārdomātības nekā acumirklīga šoka. Visur noslēpumaina gaisma. Rubļevs ikonā ļoti smalki nodeva vasaras dabas tēlu pašā svētku dienā, kad krāsas tik tikko pamanāmi izgaist, vasaras atspulgi kļūst caurspīdīgāki, vēsāki un sudrabaināki, un pat no tālienes jūtams vasaras sākums. virzība uz rudeni. Šis ieskats svētku nozīmē pašā dabas tēlos ir nacionāla, krieviska īpašība.

Ikonas centrā uz zilajiem Jordānas ūdeņiem stāv Jēzus Kristus, uz kuru rāda izmisusi roka, pret kuru lido balodis. Un saskaņā ar tradīciju, kas datēta ar seniem laikiem, Jordānas ūdeņos upes personifikācija ir veca vīrieša un jauna vīrieša figūras, kurām blakus šļakatas zivis.
Kristus parādīšanās šeit tik skaidri atklāj viņa brīnumaino dabu, ka, apzinoties brīnumu, visu notikuma dalībnieku – gan Priekšteča, gan eņģeļu otrā pusē – acis ir vērstas nevis uz debesīm, bet gan uz viņu. Jānis, veicot rituālu, godbijīgi pieskaras tai ar roku, un šī godbijība ir vēl jo aizkustinošāka tāpēc, ka šeit ne tikai nav zudis tradicionālais Kristus Priekšteča spēks, bet to uzsver arī viņa figūras plašās kontūras.
Visa ikona ir pārpludināta ar gaismu, izgaismojot visas ikonas figūras, piepildot ar zeltu kalnu virsotnes aiz Kristus.
Tā Kunga Epifānija tiek svinēta 6. (18.) janvārī. Šie svētki seko 12 dienas pēc Ziemassvētkiem. Kopš seniem laikiem šis ir bijis gada jautrākais un priecīgākais laiks - Ziemassvētku laiks. Ziemassvētku prieki, jautrība un jautrība mums joprojām ir zināma no daudziem aprakstiem krievu literatūrā. Gan Kristus dzimšanas tēlos, gan Kunga kristību tēlos krievu mākslā nekad nav pazudis prieka motīvs, ko pasaulei sniedz gan dzimšana, gan Dieva parādīšanās tās dēļ.

Svētki "Sveču diena" bija zināmi jau 4. gadsimtā. Romā, Marijas Lielās baznīcā, līdz mūsdienām ir saglabājies vecākais līdz mūsdienām saglabājies attēls, kas datēts ar 5. gadsimtu. Tikšanās nozīme ir cieši saistīta ar Ziemassvētkiem. To svinēja četrdesmitajā dienā pēc Ziemassvētku svinībām. Krievijā februāra pirmajās dienās (tagad ir 15. februāris), saskaņā ar veco tautas māņticība, pēc vējainām, sniegotām dienām sals pastiprinājās. Bija dziļa ziema. Bet sākās gatavošanās pavasara lauka un citiem darbiem. Dienas vēl īsas. Pārdomām labvēlīgs kluss laiks. Paši svētki ir stingri, un to dziedājumos aug grēku nožēlas noskaņa. Jūs skatāties uz Rubļeva ikonu, un pirmais iespaids ir, ka tā attēlo ceremoniju, kas ir pilna ar triumfu un nozīmi. Marija un Jāzeps atved četrdesmit dienas veco Jēzu uz templi. Šeit, templī, dzīvo praviete Anna. Viņa pareģo jaundzimušajam neparastu likteni. Viņi tiek sastapti pašā templī, tāpēc arī notikuma nosaukums "sanāksme" - tikšanās, Elders Simeons, kuram jau sen bija dots solījums, ka viņš negaršot nāvi, kamēr viņš ieraudzīs un savās rokās nepieņems pasaules glābēju, kas dzimis uz zemes. Un tagad viņš atpazīst, skaidri jūt, ka šis brīdis ir pienācis...

Ikonā, stabili ejot pretī Simeonam, vienādā attālumā viens no otra, māte ar mazuli rokās Anna, kurai seko saderinātais Jāzeps. Rubļevs attēloja viņu garās, slaidās figūras tā, ka tās šķiet saistītas, plūstot viena otrā. Viņu izmērītā kustība, svinīga, vienmērīga un neatgriezeniska, it kā norādot uz tās nozīmīgumu, atbalsojas viegli izliektajā sienā, kas attēlo tempļa vestibilu. Un Vecās Derības tempļa vecais kalps dziļā, pazemīgā lokā izstiepj savas rokas, godbijīgi apvilktas ar halātiem, pret mazuli. Tagad viņš pieņem savās rokās...Savu nāvi. Viņa darbs virs zemes ir beidzies: “Tagad atsūti savu kalpu, ak kungs, pēc Tava vārda mierā...” Jauna pasaule, cita derība nomaina veco, veco. Un viņam, šim jaunajam, tāds ir universālais un visaptverošais dzīvības likums, pasaulē nāksies iesakņoties tikai caur upuri. Jaunais “pusaudzis” saskarsies ar kaunu, pārmetumiem un spīdzināšanu pie krusta. Kristietībā “Nolaišanās ellē” pabeidza Jēzus Kristus pestīšanas misiju un bija Kristus pazemošanas robeža un vienlaikus arī viņa godības sākums. Saskaņā ar kristīgo doktrīnu Jēzus ar savām brīvajām ciešanām un mokošo nāvi pie krusta izpirka savu pirmo vecāku sākotnējo grēku un deva spēku cīnīties ar tā sekām viņu pēcnācējiem.
Stāvot uz elles vārtu šķērsotajām durvīm, Kristus satvēra Ādama roku, kas bija attēlots labajā pusē, nometies ceļos savā akmens kapā. Mazā Ieva sarkanā halātā piecēlās Ādamam aiz muguras. Aiz viņiem drūzmējas senči, aiz viņiem ir Simeona dēls Dievs Saņēmējs, kura vārdā notikums tiek izstāstīts apokrifos.
Kreisajā pusē ir ķēniņi Dāvids un Salamans. Virs tiem stāv Jāņa Kristītāja lielā figūra, vēršoties pret praviešiem, kas viņam seko.
Kristus gaiši zilā godība riņķo uz melnas alas fona. Augšā paceļas plata, maiga klints ar divām virsotnēm, kas sniedzas ikonas augšējos stūros. Rubļevs savai gleznai izmantoja zeltainu un zaļganu okeru, zils, kāpostu rullīti un košo cinobra. Ikona rada prieka un cerības noskaņu.

Jēzus Kristus, iemiesotā Dieva un Dieva Dēla, pacelšanās debesīs ir lielais, pēdējais evaņģēlija vēstures notikums. viņam par godu tika nodibināti vieni no lielākajiem kristiešu svētkiem. Pat bizantiešu mākslā Debesbraukšanas attēlošanas kanons veidojās tajās detaļās un detaļās, kuras mantojuši senkrievu ikonu gleznotāji. piepildot Debesbraukšanas attēlus ar prieku, ko viņa svētki cenšas atklāt cilvēkiem.
Šeit Rubļeva ikonā mūsu priekšā parādās Debesbraukšana. Gaismas pārpludinātie baltie pakalni simbolizē gan Eļļas kalnu, gan visu zemi, ko pameta augšāmceltā Jēzus Kristus. Pats augšāmceltais lidinās virs viņas; viņa cilvēku apģērbs jau ir pārveidots par apģērbu, kas caurdurts ar zeltu, un mandorolas mirdzošais tirkīza aplis - godība - ieskauj viņu ar dievišķās gaismas zīmi.
Jēzus Kristus, saskaņā ar evaņģēliju, uzcēlās pats, bet šeit eņģeļi nes viņa mandorolu, mūžīgie pavadoņi Dievs, dod viņam godu. Jēzus Kristus šeit parādās kā īsts Visvarenais, kurš uzvarēja ciešanas un nāvi, kas piemīt cilvēka dabai. Un tāpēc tādu prieku un cerību nes svētība, ko viņš no mirdzošās gaismas, paceļot savu labo roku, sūta uz zemi, kuru viņš atstāj, uz tās stāvošajiem savas Debesbraukšanas lieciniekiem. Tieši zem Jēzus Kristus stāv Dieva Māte. Viņa priecājas par Dēla uzvaru, un šī prieka gaisma caurstrāvo viņas drēbes ar viegliem, plāniem triepieniem. Apustuļi ieskauj Dieva Māti no abām pusēm. Viņu žesti ir piepildīti ar priecīgu šoku, gaisma piepilda viņu koši, tumši rozā un maigi dzeltenās drēbes. Starp Dievmāti un apustuļiem abās pusēs uz viņu svinīgi skatās divi eņģeļi, kas parādījās Debesbraukšanas vietā. Viņu figūras sniegbaltās drēbēs un mirdzošiem zelta oreoliem pastiprina gaismas un prieka sajūtu, ko rada ikona. Un viņu paceltās rokas norāda uz augšupejošo Jēzu Kristu kā prieka avotu ne tikai apustuļiem, bet arī ikvienam, kas skatās uz šo ikonu.

Rubļeva "Glābējs" pārsteidza viņa laikabiedrus. Krievu cilvēks izcēla pašu svarīgāko, ko viņš redzēja Pestītājā – mīlestību, gatavību ciest par savu tuvāko pat līdz sāpīgai nāvei. Tāda pati doma skaidri izpaudās arī uzrakstā, ko savulaik Rubļevs uzzīmēja uz Jēzus rokās esošās grāmatas atvērtajām lappusēm. Šis uzraksts ir pazudis, jo no ikonas saglabājusies tikai galva un neliela apģērba daļa. Iespējams, vārdi bija: "Nāciet pie Manis visi, kas strādājat un esat noslogoti, es jūs atpūtināšu."

Kopš seniem laikiem Svētā Gara nolaišanās pār apustuļiem tika cienīta kā vissvarīgākais notikums: tajā izpaudās pasaulē nolaidies Dieva Gars, kas svētīja Kristus mācības sludināšanas sākumu, Baznīcas sākumu. kā cilvēku kopiena, ko vieno viena ticība. Svētā Gara nolaišanās pār apustuļiem tiek pieminēta 50 dienas pēc Lieldienām. Šo svētku otrajā dienā, ko sauc par garīgo dienu, īpaša godināšana tiek veltīta Svētajam Garam, kurš acīmredzot nolaidās pār Kristus mācekļiem.
Viņi sāka attēlot Svētā Gara nolaišanos uz apustuļiem no seniem laikiem. Šim nolūkam Bizantijas mākslā tika izstrādāta ļoti vienkārša un izteiksmīga kompozīcija.
Kompozīcijas centrā ir aizvērtas durvis - slēgtās augštelpas zīme, kurā Vasarsvētku dienā pēc būtības palika apustuļi - viņi šeit sēž it kā pret skatītāju pagriezta pusovāla malās. Kā zīme, ka pār viņiem ir nolaidies Svētais Gars, ap apustuļiem bija zelta oreoli, apkārt tika izlieta zelta gaisma, kas deva apustuļiem spēku. Viņu augstās, pasaulei vērstās mācības zīme ir ruļļi četru apustuļu rokās un svēto svēto rokas.

Andrejs Rubļevs (ap 1360-1428) ir izcilākais no senkrievu gleznotājiem, ikonu, fresku un grāmatu miniatūru autors.

Par viņa dzīvi mūs sasniegušas tikai fragmentāras ziņas no hronikām. Precīzu ziņu par ikonu gleznotāja dzimšanas vietu nav (iespējams, Maskavā vai Novgorodā), taču var pieņemt, ka viņš nācis no amatnieku ģimenes. Segvārds “Rubļevs” norāda uz to, jo “rublis” ir ādas ražošanas instruments. Ikonu gleznotājs saņēma vārdu Andrejs pēc klostera solījumu došanas Androņikova klosterī. Viņa pasaulīgais vārds mūs nav sasniedzis.

krievu kultūra. Andrejs Rubļevs

1390. gadu beigās Rubļevs strādāja pie “Hitrovo evaņģēlija” dekorēšanas, kura grāmatu miniatūras kļuva par pirmajiem meistara darbiem, kas nonākuši pie mums. 1405. gadā viņš kopā ar slaveno Feofans grieķis un Prokhor no Gorodets gleznoja Maskavas Kremļa Pasludināšanas katedrāle. Acīmredzot Rubļeva vecākie līdzautori bija viņa skolotāji. Pasludināšanas katedrāles gleznas nebija ilgi: 1416. gadā templis tika pilnībā pārbūvēts. Ir saglabājies tikai ikonostāze, kurai Rubļevs uzgleznoja 7 svētku ordeņa ikonas.

1408. gadā Rubļevs gleznoja freskas un ikonas Vladimira Debesbraukšanas katedrālē kopā ar savu īsts draugs un līdzautors Daniils Černijs. 1410. gados meistars strādāja pie Zvenigorodas Gorodokas Debesbraukšanas katedrāles gleznām un ikonostāzes. Ir saglabājušās trīs ikonas ar Pestītāja, Erceņģeļa Miķeļa un apustuļa Pāvila attēlu, kas attiecināti uz Rubļeva otu. Šodien tie atrodas Tretjakova galerijā.

Andrejs Rubļevs. Zveņigorodskas spa. 1400

1425-1427 Rubļevs kopā ar Daniilu Černiju gleznoja Trīsvienības katedrāles interjerus. Trīsvienības-Sergija klosteris, kuru dibināja Radoņežas Sergijs, taču šīs freskas līdz mūsdienām nav saglabājušās. Iespējams, šī tempļa ikonostāzei tika uzgleznota Trīsvienības ikona, slavenākā no Rubļevas ikonām.

Andrejs Rubļevs. Trīsvienība. Labi. 1411. gads

1428. gada pavasarī Rubļevs strādāja pie Androņikova klostera Spasska katedrāles gleznošanas. Tā paša gada rudenī viņš tika apglabāts netālu no katedrāles zvanu torņa, miris mēra epidēmijas laikā.

Kā redzam, līdz mums ir nonākuši tikai daži Rubļeva darbi. Bet pat tas mazais, kas mums šodien ir, ļauj bez ierunām spriest par viņa darbu kā senās krievu glezniecības virsotni. Rubļevs savā mākslā apvienoja bizantiešu glezniecības tradīcijas, izsmalcinātu un cēlu, bet nedaudz skarbu, drūmu un askētisku, ar raksturīgās iezīmes Maskavas ikonu glezniecība, ar savu spilgtu lirismu un sirsnību.

Rubļeva tēlus ieskauj ne tikai siltuma un cilvēcības aura, tie nes lielu iekšējo spēku, neparastu morālo tīrību un garīgumu. Es vēlos ilgi skatīties uz Rubļeva ikonām, iegremdējot labestības, mīlestības un miera, vispārēja miera un harmonijas atmosfērā, kas atbilst jebkura krievu cilvēka dvēselei. Nevainojama krāsu un kompozīcijas izjūta, formu un proporciju pilnība, glezniecības stila harmoniskais maigums liek runāt par Rubļeva darbiem kā labākajiem krievu glezniecības paraugiem.

Andrejs Rubļevs. Vladimira Dievmāte. Labi. 1408. gads

Andrejs Rubļevs bija slavens savas dzīves laikā, un pēc viņa nāves viņa vārds burtiski kļuva par leģendu. Gandrīz visi 15.-16. gadsimta Maskavas ikonu gleznotāji ir ietekmējušies no Rubļeva stila. 1551. gadā Stoglavi katedrālē Rubļeva ikonas tika oficiāli pasludinātas par paraugiem.

Pēc laikabiedru domām, Rubļevs izcēlās ar neparastu gudrību un taisnīgumu. Kopš 16. gadsimta viņš tiek cienīts kā vietējais Maskavas svētais. 1988. gadā Krievijas Pareizticīgā baznīca Andreju Rubļevu kanonizēja par svēto.

1966. gadā “kulta” kinorežisors Andrejs Tarkovskis režisējis vēsturisku drāmu “Andrejs Rubļevs”, kas balstīta uz izcilā ikonu gleznotāja dzīvi un garīgajiem meklējumiem. Tajā viņš diemžēl neizvairījās no nievājošas attieksmes pret Senā Krievija, ko neatlaidīgi propagandēja tolaik valdošā komunistiskā ideoloģija.

Pamatojoties uz materiāliem no I. I. Mosina darbiem. Citus rakstus par seno krievu mākslu skatiet zemāk, blokā “Vairāk par tēmu...”

Pabeidza: Centrālās izglītības skolas 8. klases skolniece Adodina Anna

Sanktpēterburga, Kolpino
2009

Ievads

Daudzi brīnumainas ikonas parādījās Krievijā, viņi izglāba no slimībām, nepatikšanām un plūda mirres. Skatoties uz ikonām, es bieži domāju par to radīšanu. Kā uzgleznot objektīvu tēlu, kā, šķiet, parasts tēls spēj radīt brīnumus, kas bija pirmie ikonu gleznotāji...

Ikona ir neatņemama pareizticīgo tradīcijas sastāvdaļa. Nav iespējams iedomāties bez ikonām pareizticīgo baznīca. Katra pareizticīgā mājā ikonas vienmēr ieņem ievērojamu vietu. Ceļojot, apmeklējot jaunas vietas, pareizticīgajam kristietim ir ikona, pirms kuras viņš lūdzas, tāpat kā viņš nēsā mazu krustu uz krūtīm, kas vispirms tiek novietots kristībās. Ikona sniedz taustāmas Dieva klātbūtnes sajūtu.

Krievzemē vienmēr ir bijusi tradīcija: kad cilvēks piedzima vai nomira, apprecējās vai uzsāka kādu svarīgu biznesu, viņu pavadīja ikonogrāfisks attēls. Ikona ir kopīgs kristiešu garīgais mantojums. Mūsdienās tieši senā ikona tiek uztverta kā aktuāla mūsdienu cilvēkam nepieciešama atklāsme. Ikona kā svēts attēls ir viena no Baznīcas tradīcijas izpausmēm līdzās rakstiskajai un mutiskajai tradīcijai. Tāpēc ikonas pamatoti bieži sauc par "teoloģiju krāsās". Daudzi svētie tēvi ikonu gleznošanu attiecināja uz teoloģijas jomu. Piemēram, svētais Baziliks Lielais saka: "Ko ausij piedāvā stāstījuma vārds, klusā glezniecība parāda caur attēliem."

Ikonas vēsture

Kristīgajā baznīcā ikonu izmantošana un godināšana sākās senatnē. Saskaņā ar senākajām baznīcas tradīcijām pirmā kristiešu ikona bija Kristus Pestītāja attēls, kuru viņš pats uzspieda uz Edesas prinča Abgara ubrus. Baznīcas tradīcija par pirmo ikonu gleznotāju uzskata Sv. ev. Lūkass, kurš gleznoja Dievmātes ikonas, kuras tika nodotas no paaudzes paaudzē par godbijību (mums ir Vladimira Dievmātes ikona - 2. un 3. gadsimtā). neapšaubāmi tika izmantoti arī sakrālie tēli. Protams, ikonu godināšana toreiz tā laika apstākļu dēļ nevarēja būt plaši izplatīta, un pašiem attēliem pārsvarā bija simbolisks raksturs. Visizplatītākie bija Pestītāja tēli Labā Gana aizsegā, zem zivs, jēra, fēniksa (augšāmcelšanās simbols) uc Attēli tika atrasti katakombās. dažādi pasākumi sakrālā vēsture, piem. Pestītāja piedzimšana, Viņa kristības, ūdens pārtapšana vīnā, saruna ar samarieti, Lācara augšāmcelšanās u.c. Katakombās ir atklāti arī Dieva Mātes attēli ar un bez bērna, kā kā arī attēlus no notikumiem Sv. stāsti, kas saistīti ar viņu. Katakombās ir saglabājušies arī Vecās Derības personu un notikumu attēli - Ābrahāms, Mozus, pravieši u.c. Visiem šiem attēliem seno kristiešu vidū neapšaubāmi bija reliģiska nozīme, jo tie atradās kulta un bezasins upurēšanas vietās. Par ikonu izmantošanu un godināšanu pirmajos trīs kristietības gadsimtos liecina tā laika baznīcas skolotāji un rakstnieki: tādi ir Minucijs Fēlikss, Tertuliāns, Aleksandrijas Klements, Origens u.c.

Kopš 4. gadsimta, kopš kristietības triumfa, svētie attēli sāka parādīties ievērojamā skaitā. VII Ekumēniskās padomes tēvi beidzot apstiprināja ikonu godināšanas dogmu, sniedzot atbilstošu ticības definīciju: “Sekojot mūsu svēto tēvu dievišķajai mācībai un katoļu baznīcas tradīcijām... mēs nosakām “kā cilvēka tēlu. godīgs un dzīvinošs krusts, kas jānovieto svētajās Dieva baznīcās, uz iesvētītajiem traukiem un drēbēm, uz sienām un dēļiem, mājās un takās: godīgas un svētas ikonas, krāsotas ar krāsām un no šķembu akmeņiem (mozaīkas) un no citām vielām, kas to spēj, konstruētas, piemēram, Kunga un Dieva un mūsu Pestītāja Jēzus Kristus ikonas, un mūsu svētās Dieva Mātes bezvainīgās dāmas, kā arī cienījamie eņģeļi un visi svētie un godājamie vīri... Par godu attēlam piešķirtais pāriet uz prototipu, un tas, kurš pielūdz ikonu, pielūdz uz tā attēloto būtni. Tā tiek apstiprināta mūsu svēto tēvu mācība, tā ir katoļu baznīcas tradīcija, kas ir saņēmusi Evaņģēliju no pasaules gala līdz galam.”

Pirmais ikonu gleznotājs bija svētais evaņģēlists Lūka, kurš gleznojis ne tikai Dievmātes ikonu, bet, saskaņā ar leģendu, svēto apustuļu Pētera un Pāvila ikonu un, iespējams, arī citus.

Viņam seko vesels pulks ikonu gleznotāju, gandrīz nevienam nezināmu. Slāvu vidū pirmais ikonu gleznotājs bija svētais Metodijs, apustuļiem līdzvērtīgs Morāvijas bīskaps, slāvu tautu audzinātājs. Mūks Alipiuss, Kijevas Pečerskas klostera ikonu gleznotājs un askēts, ir slavens Krievijā.

XIV-XV gadsimtā daudzi izcili meistari radīja izcilas ikonas. Svētā Volokolamskas Jāzepa testamentā ir doti tā laika ikonu gleznotāju vārdi: Andrejs Rubļevs, Savva, Aleksandrs un Daniils Černijs.

Svētā Andreja Rubļeva dzīve un darbība.

(Piemiņas diena: 4. jūlijs)

Starp daudziem tūkstošiem seno manuskriptu, kas glabājas lielajās un mazajās grāmatu krātuvēs Krievijā, neviens neatradīs ierakstus par Rubļeva bērnību, jo tie nekad nav bijuši. Avoti klusē par to, kas ir mūsdienu visparastākā cilvēka biogrāfijas būtiska sastāvdaļa - kur, kurā gadā un kādā vidē viņš dzimis. Pat vārds, kas dots topošajam māksliniekam dzimšanas brīdī, paliks apslēpts uz visiem laikiem, jo ​​Andrejs ir viņa otrais, klostera vārds...

Svētais Andrejs dzimis ap 1360. gadu. Nav ticamas informācijas, kas ļautu precīzi noteikt viņa dzimšanas vietu. Viņš nāca no izglītotām aprindām un izcēlās ar neparastu gudrību, par ko liecina viņa darbs.

Mūsdienu mākslas kritikā vispārpieņemta ir ideja, ka Rubļeva kā neatkarīga meistara, ar savu stilu un māksliniecisko personību, rašanās aizsākās 1390. gados. Tas saskan arī ar viņa aptuveno dzimšanas datumu – ap 1360. gadu. Trīsdesmitā dzimšanas diena Krievijā tajā laikmetā tika uzskatīta par brieduma, cilvēka personības pilnības laiku. Tas bija svarīgi arī cilvēka sociālajam novērtējumam, dodot, piemēram, tiesības saņemt priestera pakāpi. Var pieņemt, ka, sākoties trīsdesmit gadiem, ikonu gleznotāju vidū talantīgam māksliniekam ar nobriedušām prasmēm bija jādod ceļš uz neatkarīgu radošumu. Bet līdz šim vecumam viņam bija jāiziet visi apmācības posmi un pēc tam kādu laiku jāstrādā, lai atrastu savu balsi.

Studējis glezniecību Bizantijā un Bulgārijā. Svētais Andrejs kādu laiku strādāja kopā ar Teofanu Grieķi un, iespējams, bija viņa skolnieks. Visa mūka dzīve ir saistīta ar diviem klosteriem: Trinity-Sergius Lavra un Spaso-Andronikov Maskavas klosteri. Svētais 1405. gadā veica klostera tonzūru Spaso-Andronik klosterī. Dzīvojot augsti garīgā vidē, svētuma gaisotnē, mūks Andrejs mācījās gan no vēsturiskiem svētuma piemēriem, gan no apkārtējo askētu dzīvā piemēra. Apmēram 20 gadus līdz savai nāvei viņš kopā ar savu “biedru” Daniilu Černiju vadīja askētiska ikonu gleznotāja dzīvi.

Slavenais brīnumainais Svētās Trīsvienības attēls, kas joprojām ir nepārspējams ikonu glezniecības piemērs, pieder pie svētā Andreja Rubļeva otas. Svētais Andrejs gleznoja Pasludināšanas katedrāli Maskavas Kremlī, ikonostāzi un pašu Debesbraukšanas katedrāli Vladimirā (1408). Sv. Andrejs Rubļevs uzgleznoja Vladimira Dievmātes ikonu Vladimiras debesīs uzņemšanas katedrālei; uzrakstījis ikonostāzi un apgleznojis Zveņigorodas debesīs uzņemšanas katedrāles sienas (14. gs. beigas - 15. gs. sākums); Deēzes rituāls Savva-Storoževskas klostera Vissvētākās Jaunavas Marijas Piedzimšanas katedrāles ikonostāzē; apgleznoja sienas un pabeidza Trīsvienības-Sergija Lavras Trīsvienības katedrāles ikonostāzi u.c.

Maskavas Kremļa Pasludināšanas katedrāle tika pārbūvēta 15. gadsimtā, un tās gleznojums nav saglabājies. Izdzīvoja tikai ikonostāzes Deesis un svētku rindas, kas tika pārvietotas uz tagad esošo templi. Vladimira debesīs uzņemšanas katedrālē ir saglabājusies tikai neliela gleznu daļa. Pie mums nonākušas arī ikonas no šīs katedrāles ikonostāzes, kas tagad ir apskatāmas Tretjakova galerijā un Krievu muzejā.

Par Andreja Rubļeva iepriekšējo dzīves periodu ir maz zināms. 17. gadsimtā sastādītajā “Svēto ikonu gleznotāju pasakās” teikts, ka viņš pirmo reizi dzīvojis Trīsvienības klosterī, paklausot Nikonam, klostera dibinātāja Sergija no Radoņežas skolniekam (Nikons bija Trīsvienības abats no 1390. gada, miris 1427. gadā) . Saskaņā ar “Pastāstu”, Nikons “pavēlēja” Rubļevam uzgleznot Trīsvienības ikonu, “slavējot viņa tēvu svēto Sergiju Brīnumdarītāju”.

Par citiem lielākajiem Rubļeva darbiem mēs zinām no Sergija un Nikona dzīves. Laikā no 1425. līdz 1427. gadam viņš kopā ar savu draugu un “spostņiku” Daniilu Černiju piedalījās Sergija klostera Trīsvienības katedrāles tagad nesaglabāto gleznu veidošanā un pēc tam gleznoja Maskavas Androņikova klostera Spaska katedrāli, no kuras viņš bija vecākais. Rubļevs tur nomira 1430. gadā.

Ja biogrāfiskā informācija, kas mūs sasniegusi par Rubļevu, ir pretrunu pilna, tad meistara personības raksturojumā un viņa mākslas vērtējumā avoti atklāj retu vienprātību. Andrejs un Daniels viņu attēlojumā parādās kā ”brīnišķīgi tikumīgi vecākie un gleznotāji”, kas ”pārspēj visus tikumos”. Rubļevs īpaši uzsver, ka viņš "gudrībā daudz pārspēja visus".

Lai atjaunotu Rubļeva radošo izskatu, ļoti svarīga ir informācija, ko 1478. gadā Jāzepam no Volotska paziņoja bijušais Trīsvienības Sergija klostera abats vecākais Spiridons. Pēc Spiridona teiktā, apbrīnojamie un slavenie ikonu gleznotāji Daniels un viņa skolnieks Andrejs, Androņikova klostera mūki, izcēlās ar tādiem tikumiem, ka viņiem tika piešķirti neparasti talanti un viņi tik veiksmīgi pilnveidojās, ka neatrada laiku pasaulīgām lietām.

Šīs liecības sniedz skaidru priekšstatu par Rubļeva daiļradi augsto viņa laikabiedru atzinību, ļauj dziļāk iekļūt viņa darbu figurālajā struktūrā un izprast viņa glezniecības metodes būtiskās iezīmes. Bet, lai pareizi saprastu iepriekš minēto apgalvojumu nozīmi, ir jāiepazīstas ar dažām bizantiešu misticisma idejām, kas kļuva plaši izplatītas Radoņežas Sergija sekotāju vidū. Saskaņā ar šīm idejām, lai ticami parādītu garīgās kontemplācijas objektus, ir jāatgriež zaudētais dabiskais stāvoklis - jūtu harmonija, skaidrība un prāta tīrība. Prātam pilnveidojoties, tas ieguva spēju uztvert “nemateriālo” gaismu. Pēc analoģijas ar fizisko gaismu, bez kuras nav iespējams redzēt apkārtējo pasauli, garīgā gaisma - zināšanas un gudrība - apgaismoja patieso dabu, visu priekšmetu un parādību prototipus. Šīs gaismas izpausmes intensitāte un spekulāciju skaidrība tika tieši atkarīga no kontemplatora morālās tīrības pakāpes. Gleznotājam vairāk nekā jebkuram citam vajadzēja attīrīt “prāta acis”, kas bija aizsērētas ar maldinošām jutekliskām “domām”, jo, kā teica Cēzarejas Baziliks, “patiesu skaistumu apcer tikai tie, kam ir attīrīts prāts”. Morālās tīrības sasniegšanā īpaša loma tika ierādīta pazemības tikumam. Nav nejaušība, ka avotos Rubļeva vārdam bieži tiek pievienots epitets “pazemīgs”. Sīrietis Īzāks pazemību sauca par “noslēpumainu spēku”, kas piemīt tikai “perfektajiem”; Tā ir pazemība, kas sniedz viszinību un padara pieejamu jebkuru apceri. Trīsvienības kontemplāciju viņš uzskatīja par visaugstāko un visgrūtāk sasniedzamo.

Pēc nāves Sv. Endrjū, Daniēls, kurš savā sirdī nebija nošķirts no viņa un pēc viņa aiziešanas, mirstot, saņēma atklāsmi par sava garīgā brāļa pagodināšanu Debesu valstībā.

Nozīmīgākie A. Rubļeva darbi.

Andreja Rubļeva vārds ir saistīts ar principiāli jaunu posmu krievu ikonostāzes attīstībā - tā sauktā “augstā ikonostāzes” veidošanos. Tas ir viens no lielākajiem mākslas brīnumiem, ko mums sniedza 15. gadsimts. Varbūt nekas cits ar tādu spēku neizteica Rubļeva laikabiedru domāšanas raksturīgās iezīmes, kvalitatīvās pārmaiņas, kas 14. gadsimtā notika krievu tautas pasaules skatījumā. No trim šobrīd zināmajām ikonostāzēm, pie kurām strādāja Rubļevs, visinteresantākā ir Vladimira Debesbraukšanas katedrāles ikonostāze, kas uzstādīta Maskavas Krievijas galvenajā katedrālē, “universālajā baznīcā”, kā izteicās viens no hronikiem.

Hronikās minētā Vladimira debesīs uzņemšanas katedrāle ir vecākais pirmsmongoļu laikmeta piemineklis, kas celts 12. gadsimta otrajā pusē kņazu Andreja Bogoļubska un Vsevoloda Lielās ligzdas laikā un bijusi metropoles katedrāle. Ordas iekarotāju izpostītajam un nodedzinātajam templim bija nepieciešama atjaunošana. Maskavas kņazs Vasīlijs Dmitrijevičs, Monomahu pēcteču Vladimira kņazu filiāles pārstāvis, 15. gadsimta sākumā uzņēmās Debesbraukšanas katedrāles atjaunošanu kā noteiktu loģisku un nepieciešamu aktu, kas saistīts ar atmodu pēc uzvaras Kuļikovā. Krievijas, valsts neatkarības laikmeta, garīgo un kultūras tradīciju lauks. No A. Rubļeva un D. Černija darbiem Debesbraukšanas katedrālē līdz mūsdienām saglabājušās ikonostāzes ikonas, veidojot vienotu ansambli ar freskām, kas daļēji saglabājušās uz tempļa sienām. Ikonostāzei bija 4 ikonu rindas. Virs vietējās rindas, kas nav saglabājusies, atradās milzīgs Deesis rangs (augstums 314 cm). Diemžēl Debesbraukšanas ikonostāze mūs ir sasniegusi tikai daļēji. Vladimira ikonostāzes Dēzes līmeni veidoja 21 figūra, no kurām ir saglabājušās tikai 13: pašas Dēzes, baznīcas apustuļu un skolotāju attēli.

Andrejs Rubļevs. Glābējs pie varas, 1408, Valsts Tretjakova galerija.

“Pestītājs ir pie varas” tiek dots simboliski, it kā uz Visuma fona: zili zaļš ovāls nozīmē debesis ar debesu spēki- eņģeļi; liels sarkans kvadrāts - zeme ar četriem stūriem, galvenajiem punktiem: austrumiem, rietumiem, ziemeļiem un dienvidiem. Uz stūriem uzgleznoti evaņģēlistu simboli: eņģelis atbilst Matejam, ērglis Jānim, lauva Markam, teļš Lūkam. Līdzīgas kompozīcijas tajā laikā tika izmantotas Krievijā. Rubļeva "Glābējs varā" nav pilnībā saglabājies: viņa seja ir mainīta, zelts uz viņa drēbēm ir pazaudēts, un krāsa ir kļuvusi tumšāka. Neveiksmīgi ir arī jauni apģērba kroku grafiki (griezuma līnijas). Par šī darba kādreizējo šarmu var spriest pēc Rubļevam piedēvētās 15. gadsimta sākuma mazās, miniatūrai līdzīgās ikonas par to pašu tēmu (“Pestītājs ir pie varas”). Laika gaitā zudušās ikonas bedrītes malas un vietām atsegtais nelīdzenais tumšais koks netraucē pilnvērtīgi uztvert attēlu un kontrastē ar spilgto krāsu svaigumu. Caurspīdīgos atspulgos mirdzošā Pestītāja seja ir dzīvības pilna, maigi un viegli krāsota. Galvas un kakla kustība ir dabiska un liecina par to, cik prasmīgi mākslinieks glezno cilvēka tēlu. Saglabājies apģērba zelta ēnojums un mirdzošais zelta fons.

Virs bija svētku rinda, no kuras izdzīvoja tikai 5 ikonas. Ikonostāze beidzās ar praviešu ikonām līdz jostasvietai (šis ir pirmais pravietiskā ranga piemērs). Interesanti, ka ikonostāzes stiprinājuma pētījumos atklājās nevienmērīgs ikonu rindu izvietojums. . Deesis rituāls tika nodots pielūdzējiem, un brīvdienas bija dažas

Nākamais svarīgākais A. Rubļeva darbs bija t.s Zveņigorodas rangs(no 1408. līdz 1422. gadam), viens no skaistākajiem Rubļevas glezniecības ikonu ansambļiem. Rituāls sastāv no trim vidukļa ikonām: Glābējs, Erceņģelis Mihaēls un apustulis Pāvils. Viņi nāk no Zveņigorodas netālu no Maskavas, agrāk centrālās apanāžas Firstistes. Trīs lielas ikonas, iespējams, kādreiz bija daļa no septiņu figūru Deesis. Saskaņā ar iedibināto tradīciju Pestītāja sānos atradās Dievmāte un Jānis Kristītājs, labajā pusē Erceņģeļa Miķeļa ikona atbilda erceņģeļa Gabriela ikonai un bija savienota ar apustuļa ikonu. Pāvilam kreisajā pusē vajadzēja būt apustuļa Pētera ikonai. Saglabājušās ikonas restaurators G. Čirikovs atklāja 1918. gadā malkas šķūnī pie Gorodokas Debesbraukšanas katedrāles, kur atradās Dmitrija Donskoja otrā dēla Zveņigorodas Jurija kņazu templis.

Zveņigorodas rangs apvienoja augstus gleznieciskos nopelnus ar figurālā satura dziļumu. Viņa kolorīta maigās, dvēseliskās intonācijas, “klusā” gaisma apbrīnojami sasaucas ar Zveņigorodas nomales ainavas poētisko noskaņu. Zveņigorodas pakāpē Rubļevs darbojas kā atzīts meistars, kurš sasniedza šī ceļa virsotni, kura svarīgs posms bija 1408. gada glezna Vladimiras debesīs uzņemšanas katedrālē. Izmantojot pusgarā attēla iespējas, kas it kā tuvina skatītājam palielinātas sejas, mākslinieks sagaida ilgstošu apceri, vērīgu skatīšanos un interviju.

Andrejs Rubļevs. Spa, 1410. gadi, Tretjakova galerija

Pestītāja (Glābēja) ikona bija Zvenigorod Deesis ranga (rindas) sastāva centrs.

Rubļeva glābējs ir darbs, kam bija milzīga ietekme uz mākslinieka laikabiedriem un visām nākamajām krievu cilvēku paaudzēm. Viņš ir dzīvs, atvērts, majestātisks, un tajā pašā laikā viņā ir maigums, atbilstoši slāvu tipam, viņam ir vidēji lieli sejas vaibsti, ko ierāmē gaiši brūna zīdaina bārda. Krāsu gamma sastāv no zelta, dažādu toņu okera, tumši gaiši debeszila himācija (uz apģērba). Sejas izteiksme apvienojumā ar krāsu shēma rada gudra miera iespaidu. Glezna uz tāfeles virsmas ir slikti saglabājusies tikai daļa ar Pestītāja sejas attēlu. Bet viss, kas ir saglabājies, ir tik lielisks, ka šis darbs neapšaubāmi ir viens no senās krievu mākslas šedevriem. “Pestītāja” tēla cēlā vienkāršība un monumentālais raksturs ir tipiskas Rubļeva stila iezīmes.

Trīsvienība.

Slavenākais Andreja Rubļeva darbs, slavenā “Trīsvienība”, glabājas Tretjakova galerijā. Ikona, kas radīta viņa radošo spēku plaukumā, ir mākslinieka mākslas virsotne.

Andreja Rubļeva laikā Trīsvienības tēma, kas iemiesoja trīsvienības (Tēvs, Dēls un Svētais Gars) ideju, tika uztverta kā noteikts laika simbols, garīgās vienotības, miera, harmonijas simbols. , savstarpēja mīlestība un pazemība, gatavība upurēt sevi kopējā labuma vārdā. Sergijs no Radoņežas nodibināja klosteri netālu no Maskavas ar galveno baznīcu Trīsvienības vārdā, stingri ticot, ka “skatoties uz Svēto Trīsvienību, tika pārvarētas bailes no šīs pasaules nīstās nesaskaņas”.

Andreja Rubļeva pasaules uzskatu lielā mērā veidoja Radoņežas svētā Sergija idejas.

Radoņežas Sergija personībai bija īpaša autoritāte saviem laikabiedriem, un Andrejs Rubļevs kā šo ideju garīgais mantinieks tās iemiesoja savā darbā.

15. gadsimta divdesmitajos gados meistaru komanda Andreja Rubļeva un Daniila Černija vadībā dekorēja Svētā Sergija klostera Trīsvienības katedrāli, kas uzcelta virs viņa kapa, ar ikonām un freskām. Ikonostāzē tika iekļauta ikona “Trīsvienība” kā ļoti cienīts tempļa attēls, kas saskaņā ar tradīciju tika novietots apakšējā (vietējā) rindā Karalisko durvju labajā pusē. No viena no 17. gadsimta avotiem ir liecības par to, kā klostera abats Nikons lika Andrejam Rubļevam “uzgleznot Vissvētākās Trīsvienības tēlu, slavējot viņa tēvu svēto Sergiju”.

“Trīsvienības” sižeta pamatā ir Bībeles stāsts par dievības parādīšanos taisnajam Ābrahāmam trīs skaistu jaunu eņģeļu formā. Ābrahāms un viņa sieva Sāra izturējās pret svešiniekiem Mamre ozola paēnā, un Ābrahāmam tika dots saprast, ka dievība trīs personās ir iemiesota eņģeļos. Kopš seniem laikiem Trīsvienības attēlošanai ir bijušas vairākas iespējas, dažkārt ar detaļām par svētkiem un teļa kaušanas un maizes cepšanas epizodēm (galerijas kolekcijā tās ir 14. gadsimta Trīsvienības ikonas no Rostovas Lielās un 15. gadsimta ikonas no Pleskavas).

Rubļevskas ikonā uzmanība ir vērsta uz trim eņģeļiem un viņu stāvokli. Tie ir attēloti sēžam ap troni, kura centrā ir novietots euharistiskais biķeris ar upura teļa galvu, kas simbolizē Jaunās Derības jēru, tas ir, Kristu. Šī attēla nozīme ir upurējoša mīlestība.

Kreisais eņģelis, kas nozīmē Dievs Tēvs, labā roka svētī kausu. Vidējais eņģelis (Dēls), kas attēlots Jēzus Kristus evaņģēlija drēbēs, ar savu labo roku nolaists tronī ar simbolisku zīmi, pauž padevību Dieva Tēva gribai un gatavību upurēt sevi mīlestības pret cilvēkiem vārdā. . Pareizā eņģeļa (Svētā Gara) žests pabeidz simbolisko sarunu starp Tēvu un Dēlu, apliecinot upurēšanas mīlestības augsto nozīmi un mierina upurēšanai nolemtos. Tādējādi Vecās Derības Trīsvienības tēls (tas ir, ar Vecās Derības sižeta detaļām) pārvēršas Euharistijas (Labā Upura) tēlā, simboliski atveidojot Evaņģēlija Pēdējā vakarēdiena un plkst. tā (savienība ar maizi un vīnu kā Kristus miesu un asinīm) Viņi aplī redz Visuma idejas atspoguļojumu, mieru, vienotību, aptverošu daudzveidību, kosmosu. Izprotot Trīsvienības saturu, ir svarīgi saprast tās daudzpusību. “Trīsvienības” tēlu simbolika un polisēmija aizsākās senie laiki. Lielākajai daļai tautu bija tādi jēdzieni (un tēli) kā koks, bļoda, maltīte, māja (templis), kalns, aplis. simboliskā nozīme. Andreja Rubļeva apziņas dziļums seno simbolisko tēlu un to interpretāciju jomā, spēja apvienot to nozīmi ar kristīgās dogmas saturu, liecina par augstu izglītības līmeni, kas raksturīgs tā laika apgaismotajai sabiedrībai un jo īpaši. no mākslinieka iespējamās vides.

“Trīsvienības” simbolika ir saistīta ar tās gleznieciskajām un stilistiskajām īpašībām. Starp tiem krāsa ir vissvarīgākā. Tā kā apcerētā dievība bija attēls debesu pasaule mākslinieks ar krāsu palīdzību centās nodot cildeno “debesu” skaistumu, kas atklājās zemes skatienam. Andreja Rubļeva gleznas izceļas ar savu īpašo krāsu tīrību, tonālo pāreju cēlumu un spēju piešķirt krāsai gaišu mirdzumu. Gaismu izstaro ne tikai zeltaini foni, ornamentāli griezumi un asistēšana, bet arī gaišo seju maiga kūstīšana, okera tīrās nokrāsas un mierīgi dzidrie eņģeļu drēbju zilie, rozā un zaļie toņi. Krāsu simbolika ikonā ir īpaši pamanāma vadošajā zili zilā skaņā, ko sauc par Rubļevska kāpostu rullīti.

Izprotot satura skaistumu un dziļumu, korelējot “Trīsvienības” nozīmi ar Radoņežas Sergija idejām, mēs it kā nonākam saskarē ar Andreja Rubļeva iekšējo pasauli, viņa domas pārtulkotas šajā darbā.

Ikona atradās Trīsvienības klostera Trīsvienības katedrālē, kas vēlāk kļuva par klosteri, līdz 20. gadsimta divdesmitajiem gadiem. Šajā laikā ikonai tika veikta virkne renovācijas un kopēšanas un ielīmēšanas. 1904.–1905. gadā pēc slavenā ikonu kolekcionāra un Tretjakova galerijas pilnvarnieka I. S. Ostrouhova iniciatīvas tika veikta pirmā rūpīgā “Trīsvienības” attīrīšana no vēlākiem ierakstiem. Darbu uzraudzīja slavenais ikonu gleznotājs un restaurators V.P.Gurjanovs. Galvenās notis tika noņemtas, bet uz jaunā geso ieliktņiem atstāti raksti, un saskaņā ar tā laika restaurācijas metodēm nozaudēšanas vietās tika veikti papildinājumi, kas nedeformēja autora gleznu.

1929. gadā “Trīsvienība” kā nenovērtējams senkrievu glezniecības šedevrs tika pārcelts uz Tretjakova galeriju.

Rubļeva darbu saraksts ar to nebeidzas. Godājamais Radoņežas tēvs Andrejs, ikonu gleznotājs ar iesauku Rubļevs, gleznoja daudzas svētās ikonas, visas brīnumainas. Papildus iepriekš minētajiem darbiem dažādos avotos ir minētas vairākas ikonas, kas nav saglabājušās. Vairāki pieminekļi, kas mūs sasnieguši, pēc mutvārdu tradīcijas ir saistīti ar Rubļeva vārdu. Visbeidzot, vairākos darbos Rubļeva autorību nosaka stilistiskas analoģijas. Bet pat gadījumos, kad ir dokumentēta Rubļeva līdzdalība darbā pie pieminekļa - tas ir gadījumā ar ikonām no Vladimira debesīs uzņemšanas katedrāles -, ir ārkārtīgi grūti identificēt viņa rokai piederošos darbus, jo tie tika radīti kopīgi. liela grupa meistari Andreja Rubļeva un Daniila Černija vadībā, kuri, pēc grāmatas “Stāsts par svēto ikonu gleznotājiem” autora vārdiem, “kopā ar viņu uzrakstīja daudzas brīnišķīgas ikonas”.

Andrejam Rubļevam izdevās tradicionālos tēlus piepildīt ar jaunu saturu, saistot to ar tā laika svarīgākajām idejām: krievu zemju apvienošanu vienots stāvoklis un vispārējs miers un harmonija.

Rubļeva laikmets bija ticības atdzimšanas laikmets cilvēkam, viņa morālajam spēkam, spējai upurēt sevi augstu ideālu vārdā.

Kopš 17. gadsimta vietēji cienīts kā svētais, mūsdienās viņš ir kļuvis par vienu no visas Krievijas svētajiem: Krievijas Pareizticīgā baznīca viņu kanonizēja 1988. gadā; Viņa piemiņu baznīca svin 4. (17.) jūlijā. Kopš 1959. gada Androņikova klosterī darbojas Andreja Rubļeva muzejs, kas demonstrē sava laikmeta mākslu.

Secinājums

Visā kristietības vēsturē ikonas ir kalpojušas kā simbols cilvēku ticībai Dievam un viņa palīdzībai. Ikonas tika aizsargātas: tās tika aizsargātas no pagāniem un vēlāk no ikonoklastu karaļiem.

Ikona ir ne tikai attēls, kas attēlo tos, kurus pielūdz ticīgie, bet arī sava veida psiholoģiskais rādītājs par cilvēku garīgo dzīvi un pieredzi tajā periodā, kurā tā tika gleznota.

Garīgie kāpumi un kritumi skaidri atspoguļojās 15.-17.gadsimta krievu ikonu glezniecībā, kad Krievija atbrīvojās no tatāru jūga. Tad krievu ikonu gleznotāji, ticot savas tautas spēkam, atbrīvojās no grieķu spiediena un svēto sejas kļuva krieviskas.

Ikonu glezniecība ir sarežģīta māksla, kurā visam ir īpaša nozīme: krāsu krāsām, tempļu uzbūvei, svēto žestiem un pozām vienam pret otru.

Neskatoties uz daudzajām vajāšanām un ikonu iznīcināšanu, dažas no tām joprojām ir sasniegušas mūs un tām ir vēsturiska un garīga vērtība.

Katrai nacionālajai kultūrai ir ideāli, uz kuriem tā tiecas, un notiek šo ideālu realizācija, kas ne vienmēr ir ideāla, un dažreiz, kad ideālu izvirzītie uzdevumi ir ļoti grūti un pilnīgi nepilnīgi. Taču par nacionālo kultūru mums vienmēr jāspriež, pirmkārt, pēc tās ideāliem. Tas ir augstākais, ko nacionālā kultūra rada.
Krievu tautas nacionālie ideāli vispilnīgāk izpaužas tās divu ģēniju - Andreja Rubļeva un Aleksandra Puškina darbos.

D. S. Ļihačovs

ANDREJA RUBLĒVA DZĪVES GALVENIE DATIUMI

14. gadsimta 60. gadi	Andreja Rubļeva dzimšanas laiks.
1405. gads	Kopā ar Feofanu Grieķi un Prohoru no Gorodecas A. Rubļevs piedalās Pasludināšanas katedrāles gleznošanā Maskavas Kremlis
1408. gads	A. Rubļevs un Daniils Černijs uzrauga darbu pie Debesbraukšanas katedrāles gleznas Vladimiras pilsēta
1425-1427	Glezniecības darbus vada A. Rubļevs un Daniils Černijs Trīsvienības katedrāleSergija klosteris
1427-1430	A. Rubļevs uzrauga Spaska gleznošanu Maskavas katedrāle Androņikova klosteris
Pirmā ceturtdaļa 15. gadsimts	Izveidots "Trīsvienība" un "Zvenigorod Chin"
1430. gads	Gleznotāja nāves gads

Ļoti maz ir zināms par Andreja Rubļeva dzīvi. Vēsturiskās liecības, kas mūs sasniegušas par Andreja Rubļeva dzīvi un daiļradi, ir ārkārtīgi trūcīgas hronoloģiskajos datos un lielā mērā ir pretrunā viena otrai, bet tomēr Andreja Rubļeva dzīves laiks sakrīt ar pagrieziena punkts krievu tautas atbrīvošanas cīņā pret Tatāru-mongoļu jūgs. Slavenā ikonu gleznotāja darbu zīmes svarīgs pavērsiens Krievijas mākslas vēsturē. Viņa vārds ir saistīts ar mākslinieciskas kustības rašanos, kas daudzus gadu desmitus noteica krievu glezniecības attīstību.
Mēs precīzi nezinām, kad dzimis Andrejs Rubļevs. Lielākā daļa pētnieku uzskata, ka viņš dzimis Krievijas vidienē ap 1360. gadu. Bet pirmā pieminēšana par to datēta ar 1405. gadu. Hronikas ieraksts, kas stāsta par Andreja Rubļeva piedalīšanos Pasludināšanas katedrāles gleznošanā, viņu dēvē par “mūku” - mūku, taču iespējams, ka ievērojamu savas dzīves daļu viņš nodzīvoja “pasaulē”. Visticamāk, Rubļevs piederēja Maskavas lielkņazu meistaru skaitam. Pieņēmis klostera solījumus, viņš kļuva par mūku un pēc tam par Spaso-Androņikova klostera katedrāles vecāko. Viņa agrīnajos darbos ietilpst Zvenigorodas Gorodokas Debesbraukšanas baznīcas freskas (ap 1400. g.), kas tomēr prasa papildu izpēti.

Pasludināšanas ikonostāzes svētku ikonās Rubļevs jeb viņa alter ego pasaules skatījuma un mākslinieciskās domāšanas ziņā pasludina sevi par neparasti spilgtu un apdāvinātu radošu personību. Šīs ikonas izceļas ar savu skanīgumu un krāsu tīrību, ko var saukt par poētisku. Svētku sērijas kreisās daļas vadošais meistars mums parādās kā mākslinieks, kurš ne tikai rada skaistas priekšmetu kompozīcijas, bet arī domā, pirmkārt, par gleznieciskā ansambļa vienotību. It kā krāsu viļņi skrien pāri svētku rindai, kad acs uztver to visu. Pasludināšanas svētkos dominē zaļie un brūnie toņi, Kristus dzimšanas dienā un Sveču dienā – brūns un sarkans. “Kristības” un “Transfigurācija” - skaistākās sērijas ikonas - ir nokrāsotas it kā ar zaļganu dūmaku. Filmā “Lācara augšāmcelšanās” sarkanā krāsa atkal mirgo, bet spilgtāk un intensīvāk, vienlaikus priecīga un satraucoša. Tādējādi ikonu gleznotājs parāda sevi spējīgu vienlaikus un ciešā saiknē viens ar otru risināt formālas un jēgpilnas mākslinieciskas problēmas.

Ikonu gleznotāja Andreja Rubļeva atpūta Androņikova klosterī. Grāmatu miniatūra

Pārveidošana neapšaubāmi ir izcils mākslas darbs. Meistars te interpretē Tabor gaismas dabas tēmu, kas satrauca viņa laikabiedrus, idejiski risinot to hesihastu mācības garā, bet piedāvājot ļoti individuālu māksliniecisku iemiesojumu. Tas neattēlo asu gaismas svītru vai garu staru žilbinošu mirdzumu. Bet visa ikona spīd it kā no iekšpuses ar maigu sudrabaini mirdzumu. Pārveidošanā spilgti izpaudās Rubļevam raksturīgie kompozīcijas organizācijas principi, jo īpaši attēla ciešā saikne ar kompozīcijas lauka konfigurāciju un detaļu smalkais ritmiskais līdzsvars. Praviešu drēbju un galvas kontūras, kas savienojas ar Kristus apaļās galvas augšējo segmentu, veido elastīgu loku, kura gali ir vērsti uz leju, paralēli ikoniskā šķirsta malām. Parādās neredzama apļa attēls. Tajā pašā laikā augšējā figūru grupa izrādās savienota ar apakšējo, izkliedēta kompozīcijas malā, it kā ar neredzamu spēka lauku. Šķiet, ka Kristus un pravieši peld pašā ikonas augšpusē. Ikonas ritmiskajā struktūrā var izdalīt šādas attiecības: izstieptā gandrīz vertikālā Jēkaba ​​figūra - augšējā koku grupa - paceltā Kristus labā roka; gludi nolaists un “turpināts” ar piekārtu himāciju kreisā roka Kristus - apakšējā koku grupa - Pētera figūra pieliecās pie zemes.
Ikona “Lācara augšāmcelšanās” ir unikāla savā konstrukcijā. Tradicionālās detaļas šeit ir sakārtotas jaunā veidā, un tāpēc kompozīcija kopumā ir ieguvusi jauna nozīme. Tas ir jaunums – apustuļu atrašanās vieta uz ikonas: nevis aiz Kristus, kā ierasts, bet gan viņa priekšā. Nav nevienas iepriekš izveidotas Lācara pacelšanas ne Austrumos, ne Rietumos, kur būtu izmantota līdzīga ikonogrāfiska shēma. Kāda ir tā nozīme? Acīmredzot mākslinieks vēlējās parādīt notiekošo caur Kristus mācekļu acīm, paceļot skatītāju augstākais līmenis garīgais redzējums un zināšanas. Ļoti atturīgi atveidojot tūlītējas emocijas, viņš apzīmē varoņu attiecības ar krāsu plankumu simboliku un lineāro konstrukciju dabu. Centrālo grupu iekšpusē krasi sadala tumšā un gaišā kontrasts. Kristus ir tumši zaļā un brūnā tērpā. Džons, kas viņam pretojas, ir sarkanos tērpos. Ikonu tāfeles centrā tika “izšļakstīts” liels, spilgti sarkans plankums, kas bija skanīgs un mažorā, un tika novietots pilnā toņa stiprumā.

Meistars gāja ārkārtīgi retu ceļu viduslaiku ikonu glezniecības praksē, lai radītu oriģinālu māksliniecisku kompozīciju. Tas bija neparastas drosmes solis, kas liecināja par mākslinieka radošo vajadzību plašumu.
Viena no pirmajām, protams, uzticamajām lapām mākslinieciskā biogrāfija Andrejs Rubļevs mums atklāj 1408. gadu. Šogad viņš kopā ar savu tuvāko draugu un ilggadējo cīņu biedru Daniilu Černiju ar freskām un ikonām izrotāja Maskavas Krievijas cienījamāko templi – Vladimira Debesbraukšanas katedrāli, kurā saskaņā ar tradīciju notika svinīgais notika nākamo Krievijas valdnieku pacelšanas ceremonija no Kalitas nama uz lielhercoga galdu.

Kunga debesbraukšana, 1408. gads

Starp fresku glezniecības fragmentiem, kas saglabājušies līdz mūsdienām, pēdējā sprieduma attēls, kas savulaik ieņēma rietumu daļa trīs galveno navu telpa. Mākslinieki atvēlēja centrālo daļu, lai parādītu tiesas sākumu un gaitu - bazūnējot eņģeļus, pēc kuru taures signāla zeme un jūra “atdod” augšāmceltos cilvēkus, Kristu, kas nokāpj no debesīm, “sagatavoto troni”, apustuli. -tiesneši, ko ieskauj eņģeļu armija. Uzdots attēlot darbību nevis uz līdzenas sienas virsmas, bet gan uz sarežģīta sistēma velves, arkas un stabus, Andrejam Rubļevam, Daņilam Černijam un viņu palīgiem izdevās izveidot apbrīnojami pilnīgu glezniecisku kompozīciju. Tās centrā bija Kristus tēls godības oreolā, ko ieskauj “debesu spēku” gredzens, kas bija uzrakstīts velves zenītā. Viss ap mums tiecas uz šo tēlu. Trompetējošu eņģeļu un apustuļu silueti uz arkas, kas vērsti uz ainas iekšpusi, noslēdz attēlu gredzenu no rietumiem un austrumiem. No dienvidu pīlāra un no ejas arkas uz dienvidu navu, daudz svēto virzās uz Pestītāju. Ritmiskā tiekšanās uz centru ir galvenais motīvs eņģeļu armijas attēlojumam.

Pestītājs pie varas, 1408. gads

Arī dienvidu navas freskas, kas veltītas paradīzes tēmai, ir noslēgtas lokā. Un šeit daži taisnie, kas staigā aiz apustuļa Pētera, nepacietīgi ielūkojas debesu tabernakulos, kas uzgleznoti arkas pretējā pusē, un no turienes uz tiem ziņkārīgi raugās taisnīgie mazuļi.

Nolaišanās ellē, 1408-1410.

Tādējādi telpa, kurā skatītājs faktiski pārvietojās, aplūkojot to vai citu attēla detaļu, vienlaikus bija arī tvertās eshatoloģiskās drāmas telpa. Šīs freskas pauda viduslaiku sienas gleznotāju spēju nodibināt kontaktu starp ar otu augšāmcēlušās kristīgās leģendas tēliem un skatītāju, lai radītu pēdējā “līdzdalības efektu”.
Andreja Rubļeva un Daņila Černija “Pēdējais spriedums”, neskatoties uz savu ārējo tradīciju, ir pilnīgi neparasta mākslas parādība. Tā nav soda un atmaksas tiesa, kas liek cilvēkam nodrebēt, bet gan pēdējais lielais labā triumfs, taisnības apoteoze, kas sagatavota un izciesta visas iepriekšējās cilvēces pastāvēšanas laikā. Tāpēc Kristus ir tik enerģisks un gaišs (lai gan skatās uz grēciniekiem ar “dedzīgu aci”), apustuļu gudrā saruna ir mierīga, skaisto eņģeļu pozas izceļas ar tādu žēlastību, kas ar tauru skaņām atver pēdējā darbība dzīves spēlē. Rubļeva un Daniila “Pēdējais spriedums” ir gludu, plūstošu ritmu un priecīgu, tīru krāsu simfonija. Jau vien skaņa, ko sniedza liela, skanīga zilu, gaiši zaļu, ceriņu, zelta, ķiršu, sarkanbrūnu toņu ansamblis, noteica freskas emocionālo struktūru. Viena no labākajām skaņdarba ainām, sirsnīgu sajūtu sasildīta, ir “Svētie dodas uz debesīm”. Īpaši zīmīgs ir apustuļa Pētera tēls – tautas vadonis, kas viņam seko nevis pēc saņemtā spēka, bet gan ar rakstura spēku, ar gatavību nodoties kalpošanai kopējam labumam.

Ziemassvētki. Maskavas Kremļa Pasludināšanas katedrāle

Andrejs Rubļevs un Daniils Černijs ne tikai gleznoja cilvēces nākotni, kā viņi to iedomājās. Mākslinieki darbojās kā kaislīgi savas morālās pozīcijas aizstāvji. Par viņu sludināšanas patosu liecina trīs medaljonu ievads kompozīcijā “Pēdējais spriedums”, centrālajā ir rakstīts “Dieva roka” ar taisno dvēselēm, bet sānos ir pravieši Dāvids un Jesaja ar dusmīgiem vēstījumiem, kas nosoda grēciniekus. Lakonisks mākslinieciskiem līdzekļiem Rubļevs un Daniils formulēja aicinājumu uz tīru, taisnīgu dzīvi, kas īpaši asi izklausījās nepārtrauktu ienaidnieku iebrukumu un feodālo nesaskaņu laikmetā, karstās diskusijās par ticību un patiesību.

Erceņģelis Mihaēls, 1408. Deesis līmeņa ikonu cikls Vladimiras Debesbraukšanas katedrāles ikonostāzes

Andreja Rubļeva un Daņila Černija fresku glezniecības paliekas Debesbraukšanas katedrālē ir saglabājušas daudzus citus savas prasmes piemērus. Kristus seja “Kristības” kompozīcijā iezīmējās ar dziļu lirismu, nedaudz paredzot “Trīsvienības” eņģeļus. Daudz aizkustinoša un maiga ir Marijas mātes Annas figūrā, kas ietīta sarkanīgi purpursarkanā plīvurā un noliecās pār Jaunavu Mariju “Ievadā templī”. “Transfigurācija” izceļas ar smalku kompozīcijas ritmu. Pilns ar iekšēju nozīmi un lielisks apustuļu seju dizains Svētā Gara nolaišanās laikā. Karotāja rumpis uz viena no pīlāriem priecē ar krāsainā diapazona izsmalcinātību. Katedrāles altārī saglabājušās ainas no Jāņa Kristītāja dzīves un Svētā Eleuterija seja, kas palikusi atmiņā ar savu līniju tīrību un augsto garīgumu. Uz altāra pīlāriem ir Vecās Derības ķēniņu un mocekļu attēli.

Vladimira Debesbraukšanas katedrāles glezna liecināja par Andreja Rubļeva radošās individualitātes un mākslinieciskās prasmes galīgo veidošanos. Varbūt jau šeit (bet ne agrāk kā 1410. gadā) viņš kopā ar savu draugu Danielu un citiem māksliniekiem atrisināja bezprecedenta monumentāla tempļa ikonostāzes izveidošanas problēmu, kas sastāvēja no trim rindām, kuru kopējais augstums bija aptuveni 6 metri (vēsture nav pietiekami skaidrs). Maskaviešu Krievija neko tādu nezināja ne tikai agrāk, bet arī daudzus gadus vēlāk. Vladimira Debesbraukšanas katedrāles ikonostāze jau sen ir kļuvusi par paraugu.
Ikonostāzes Deesis līmenī mākslinieki acīmredzot ieviesa krievu svēto attēlus, jo īpaši Rostovas metropolītu Pēteri un Leontiju. Maskavas un Vladimira svēto “kopā klātesamība” glezniecībā pauda ideju par “vecā Vladimira” tiesību un tradīciju pārmantošanu Maskavā, kas kļuva par Maskavas žurnālistikas centrālo ideju un bija atspulgs laikabiedru prātos. par krievu zemju apvienošanas procesu. Jaunais ikonostāze radikāli pārkārtoja tempļa māksliniecisko telpu, kļūstot par tās fokusu, idejisko, kompozicionālo un koloristisko centru. Ikonostāzes sastāvdaļas vienotā veselumā savienoja sarežģīta krāsa un lineārs ritms.

Erceņģelis Gabriels, 1408. Deesis līmeņa ikonu cikls Vladimiras Debesbraukšanas katedrāles ikonostāzes

Starp labākajām Vladimira ikonostāzes ikonām ir “Apustulis Pāvils” no Deesis ranga. Šis ir īsts šedevrs. Apustulis, ietīts neparastā zaļā himācijā, ir attēlots vieglā kustībā, satvēris evaņģēliju rokās un ar dziļu domu izteiksmi sejā. Izstieptas, iegarenas proporcijas milzīgajai trīsmetrīgajai figūrai piešķir pārspīlētu slaidumu un it kā bezsvara stāvokli. Vēl jo vairāk ir pamats paša Rubļeva otai piedēvēt vietējo “Vladimir Dievmātes” tēlu, kura skaistums ir tās nevainojamajā “konstrukcijā”, nekļūdīgi precīzi atrastās attiecībās starp Dievmātes figūru un ikonu lauks, silueta integritāte, mākslinieka maigās mātes sajūtas iemiesojuma skaistums.

Erceņģelis Mihaēls no Deesis ranga, 1414. gads

1918. gadā malkas šķūnī netālu no Zveņigorodas Debesbraukšanas katedrāles tika atklātas trīs ikonas - “Glābējs”, “Erceņģelis Miķelis” un “Apustulis Pāvils”, kas kopš tā laika pazīstams ar Zveņigorodas rituāla nosaukumu.

Spa, 1410. gadi

Apustulis Pāvils no Deesis ranga, 1410. gadi.

Tie kādreiz bija daļa no deviņciparu, šķietami Deesis līmeņa, ko Andrejs Rubļevs 15. gadsimta sākumā gleznoja kņaza Jurija Dmitrijeviča Zveņigorodas pils baznīcai. Zveņigorodas rangs piederēja pie visizplatītākā Deesis ranga veida pat 15. gadsimtā - puscipara. Tomēr tā ikonogrāfija pieder jaunam laikam. Glābējs no Zveņigorodas ir gandrīz identisks Visvarenajam, kas attēlots kupolā. Un pazudusī Dievmātes figūra ar roku piespiestu pie krūtīm atgādināja Mariju Krustā sišanas ainā. Rituāla ikonogrāfija atspoguļoja tās jaunās idejas liturģijas un altāra simbolikas interpretācijas jomā (it īpaši “kaislīgās” tēmas pieredzi), kas bija raksturīgas hesihasma laikmetam un tika iemiesotas ar maksimālu pilnīgumu. augsto ikonostāžu Deesis kompozīcijās. Tajā pašā laikā ikonu ansambļiem, kas balstīti uz “Zvenigorod” deēzes veidu, joprojām tika liegts jauno ikonostāžu majestātiskais svinīgums un ikonogrāfiskā sarežģītība. Viņu attēli ir kamerīgāki, intīmāki un tuvāki personai, kas lūdz. Jo pats Dievs šeit parādījās nevis biedējoši žilbinošā godības spožumā, bet gan “pilnīga cilvēka” aizsegā, evaņģēlija Jēzus – skolotāja un sludinātāja – pieticīgajās drēbēs. Tieši tā Glābējs parādās uz Rubļeva Zveņigorodas ikonas. Neraugoties uz saglabājušās gleznas (sejas un nelielas figūras daļas) ārkārtīgo sadrumstalotību, šis darbs valdzina gan ar formām, gan, galvenais, ar attēla neparasto iekšējo skaistumu, kas dzimst no mākslinieka tīrās dvēseles.

Dievmāte, 1408, Vladimiras Debesbraukšanas katedrāles ikonostāzes Deesis līmeņa ikonu cikls

Kristus figūra ir parādīta vienmērīgā, gandrīz nemanāmā kustībā. Viņa rumpis ir nedaudz pagriezts pa labi. Mēs redzam nelielu kakla izliekumu. Kristus seja ir gandrīz frontāla. Smagā matu galva karājas labajā pusē, atbalsojot ķermeņa pagriezienu, kas padara galvas pagriezienu tik tikko pamanāmu. Un, lai atrastu kontaktu starp Glābēju un skatītāju, ikonu gleznotājs nedaudz pabīda zīlītes pa labi. Šeit it visā ir kaut kāds kustības minimums, kaut kas netverams, kas šķir Rubļeva daiļradi no daudzajiem “Spa”, kas apdzīvoja senās krievu baznīcas un mājas. Zvenigorod Spas ar saviem maigajiem, nepārspīlētajiem vaibstiem un uzmanīgajām, nedaudz skumjām acīm, kas vērstas uz skatītāju, iemieso tipiski krieviski priekšstatus par cilvēka ārējo un iekšējo skaistumu.

Gregorijs Teologs, 1408. Deesis līmeņa ikonu cikls Vladimiras Debesbraukšanas katedrāles ikonostāzes

Jānis Hrizostoms, 1408. Deesis līmeņa ikonu cikls Vladimiras Debesbraukšanas katedrāles ikonostāzei

Zveņigorodas Pestītāja tēls ir viens no augstākajiem Andreja Rubļeva mākslinieciskā ģēnija sasniegumiem. Šim darbam bija arī citas ranga ikonas. Erceņģelis Mihaēls, iemiesojums, izceļas ar savu formu pārsteidzošo pilnību ideāls skaistums jaunība. Garīgums un gudrība izplūst no apustuļa Pāvila sejas, pārdomājot evaņģēlija līnijas. Uz apustuļa drēbēm kā dārgakmens mirdz lapis lazuli – slavenais Rubļevska kāpostu rullītis, kas vēlāk kļuva par pamatu Trīsvienības ikonas krāsu shēmai.

Svētā Trīsvienība, 1410. gadi.

“Trīsvienību” - vispilnīgāko starp saglabājušajām Andreja Rubļeva ikonām un skaistāko senās krievu glezniecības veidojumu - mākslinieks gleznojis, visticamāk, 15. gadsimta 10. gadu sākumā. Ir vispāratzīts, ka Rubļevs to izveidoja Trīsvienības-Sergija klostera katedrāles ikonostāzei. Tomēr saglabājušies dokumenti liecina, ka ikona ir ieguldījums cara Ivana Bargā klosterī. Un Trīsvienība, acīmredzot, nokļuva karaliskajā pilī pēc Maskavas ugunsgrēka 1547. gadā. Iespējams, ka ikonu Rubļevs bija iecerējis Zveņigorodas Gorodokas Debesbraukšanas katedrāles ikonostāzei, t.i., tā bija daļa no tā paša ansambļa ar Zveņigorodas rituālu.

Jānis Teologs, 1408. Deesis līmeņa ikonu cikls Vladimiras Debesbraukšanas katedrāles ikonostāzei

Jānis Kristītājs, 1408. gads

Trīsvienības katedrāles ikonostāze

Trīsvienības kulta attīstība Krievijā bija saistīta ar Radoņežas Sergija personību un darbību, kurš izveidoja Trīsvienības klosteri, "lai, skatoties uz Vissvētāko Trīsvienību, varētu pārvarēt bailes no šīs pasaules naidpilnajām nesaskaņām". (Epifānija Gudrais). Tādējādi Trīsvienības tēmu saprata tā laika attīstītā krievu tauta, kuras karognesējs bija Sergijs, un kā dziļi pilsonisku tēmu kā nacionālās vienotības tēmu. Rubļevs, iespējams, uzgleznoja savu ikonu, "slavējot" Sergiju, cilvēku, kura uzticamais sekotājs viņš bija. Tas acīmredzot noteica meistara radošā plāna mērogu un viņa radītā mākslinieciskā tēla neparasto kapacitāti. Nav arī šaubu, ka Trīsvienības kompozīciju un krāsu shēmu lielā mērā ietekmēja ikonostāzes, kurā tā bija daļa, raksturs. Figūru lielais izmērs un Kristus un erceņģeļu drēbju krāsojums pusgarā Deēzes kārtībā atspoguļojas atbilstošajās Trīsvienības eņģeļu īpašību sastāvdaļās.

Andrejs Pirmais, 1408. Deesis līmeņa ikonu cikls Vladimiras Debesbraukšanas katedrāles ikonostāzei

Pasludināšana, 1405. gads

Pārveidošana, 15. gadsimta pirmais ceturksnis.

“Trīsvienības” jeb “Ābrahāma viesmīlības” sižets ir vecākā Ābrahāma un viņa sievas Sāras uzņemšana un izklaide zem Mamrijas ozola trīs klaiņojošiem vīriešiem, kuru tēlā parādījās trīsvienīgais Dievs. Klaidoņi Ābrahāmam pareģoja viņa dēla Īzaka piedzimšanu. Parasti mākslinieki, ilustrējot šo sižetu, koncentrējās uz Bībeles stāsta detaļām, attēlojot Ābrahāmu un Sāru, kas piedāvā ēdienu, kā arī kalpu, kas “nokauj” teļu. Rubļevs, par pamatu ņemot Bizantijas ikonogrāfisko Trīsvienības kompozīcijas shēmu, pakļāva to radikālai pārdomāšanai un rezultātā radīja kaut ko pilnīgi jaunu un oriģinālu. Aina tika atbrīvota no detaļām, kas tai piešķīra žanrisku krāsojumu. Koncentrējot darbību ap trīs eņģeļiem, kas sarunājas pirms maltītes, kuras centrā stāv bļoda ar teļa galvu - Kristus upura krustā simbolu - Rubļevs skaņdarbu “nolasa” pavisam citā jēgpilnā veidā, atklājot to. teoloģiskā un pasaules uzskatu simbolika. Nav stāsta - tātad, nav laika ritējuma; mūžība „nezib” caur „šodienas” plīvuru, bet it kā tieši parādās cilvēkam. Jo svešinieki neparedz Ābrahāmam dēla piedzimšanu, bet paliek nedzirdamā sarunā. Viņu priekšā ir nevis mielasta galds, bet gan svēta maltīte, nevis augļi un maize, bet gan Euharistiskais kauss. Šis ir mūžīgais padoms par to, ka Tēvs sūta Dēlu ciest cilvēku glābšanas vārdā. Tā ir trīs mīlestība un harmonija, kas redzama mākslinieka prāta acīs, veidojot vienu. Gandrīz vienam starp viduslaiku gleznotājiem Rubļevam izdodas atrisināt gandrīz neatrisināmu radošo problēmu - parādīt Trīsvienību kā trīsvienību. Parasti šī teoloģiskā tēze mulsināja bizantiešu un krievu meistarus, kuri vai nu koncentrēja uzmanību uz Dievu Dēlu - Kristu, vai arī uzrakstīja visus trīs eņģeļus tieši tāpat. Rubļevs guva panākumus, ejot nevis pa dogmu sholastiskās ilustrācijas, bet gan tās mākslinieciskās interpretācijas un pieredzes ceļu.

Eņģelis. Andreja Rubļeva miniatūra. Khitrovo evaņģēlijs, XIV gadsimts.

Trīs Rubļeva eņģeļi ir vienoti nevis tāpēc, ka ir identiski, bet gan tāpēc, ka, pirmkārt, tos saista viens ritms, kustība pa apli vai apļveida kustība. Šī ir pirmā lieta, kas uzreiz un spēcīgi aizrauj, domājot par Rubļeva “Trīsvienību”. Kopš seniem laikiem aplis ir bijis harmoniskas pilnības simbols, debesu un gaismas simbols. Uz Rubļeva ikonas to vēl skaidrāk fiksē skatītāja iekšējais skatiens, jo patiesībā tā tur nav. Apli veido eņģeļu pozas, kustības un to figūru korelācija. Lai to izdarītu, Rubļevam bija pilnībā jāpārdomā kreisā eņģeļa tēls - Bizantijas Trīsvienības statiskākā personāža. Savu figūru viņš uzgleznoja tā, ka eņģeļa kājas pārcēlās uz skatuves centru, aizpildot "vakuumu" tās apakšējā daļā. Tajā pašā laikā Rubļevs pārvietoja vidējā eņģeļa figūru pa kreisi no centrālās ass. Tie bija izcili atklājumi. Pateicoties viņiem, kompozīcijā tika pārvarēts statiskais līdzsvars, radās harmoniska asimetrija, nekustīgu figūru kustība, kas ir viens no Rubļeva “Trīsvienības” galvenajiem noslēpumiem. Aplis tajā tiek piedzīvots kā aktīvs princips, kā mūžīgās dzīves plūsmas simbols. Tas nosaka iekšējā organizācija tēli, ķermeņu plastika, pozu dizains, galvu noliekšana, roku saliekšana, aizver eņģeļu spārnus gaiši zeltainā aizkarā, “noliec” kalnu un koku virs galvām.
Neredzamais, “iedomājamais” aplis ir ierakstīts neredzamajā oktaedrā, ko veido pamatu posmi, spārnu posmi, kameru konfigurācija un kalns. Tādējādi attēla iekšējā ģeometrija pakāpeniski saplūst ar ikonas lauka ģeometriju. Iespējams, Austrumu kristīgās pasaules valstīs vēl nav radīts darbs ar tik perfektu harmonisku organizāciju, nav arī parādījies mākslinieks, kurš tik skaidri tiecas uz ideāli pareizām un radoši transformētām formām. Nav nejaušība, ka “Trīsvienība” nemitīgi raisa pētnieku asociācijas ar senās mākslas darbiem. Protams, Rubļevs nekad nav redzējis šos darbus. Bet ar viduslaiku un agrīno kristiešu domātāju, Dionīsija Areopagīta un citu ievērojamu teologu starpniecību viņš varēja iepazīties ar skaistuma likumiem, ko pirmie formulēja senatnes filozofi, piemēram, Pitagora doktrīnu par skaitli kā pasaules harmonijas pamatu vai Platoniskais universālais mēra princips (Platona un Pitagora vārdi bija zināmi Rubļeva laika Maskavas rakstu mācītājiem).
Ja apļveida kustības motīvs kalpo kā eņģeļu vienotības mākslinieciskās izteiksmes līdzeklis, tad, raksturojot katru figūru, meistars cenšas atklāt tās individualitāti - ar pozu, žestu, pozīciju ikoniskajā telpā un, visbeidzot, krāsu. Labais eņģelis ir ģērbies zilā hitonā un gaiši zaļā himācijā, kreisais ir ģērbies zilā hitonā un sārti ceriņā, vidējais ir ģērbies ķiršu hitonā un zilā himācijā. Ķiršu zilās krāsas ir Kristus drēbju krāsas, kuru tēlu skatītāja apziņa uztver vēl jo vieglāk, jo viņš redzēja viņu tādu vidukļa ranga centrā un bija pieradis saistīt ar Trīsvienības centrālo tēlu.

Savvino-Storoževska klosteris
Andrejs Rubļevs un Daniils Černijs uzstājās dažādos laikos
vairāki lieli darbi Zveņigorodas baznīcās –
Gorodokas debesbraukšanas katedrālē un katedrālē
Savvino-Storoževskas klostera Jaunavas Marijas Piedzimšana

Rubļeva ikonā vidējā eņģeļa Kristus tēma ir nesaraujami saistīta ar kausa tēmu, kas skaņdarbā parādās vairākas reizes, pakāpeniski pastiprinoties, tāpat kā simfoniskā darba pamattēma. Bļodu veido pēdu līnijas. Bļodas formu aizņem galds (uz kura stāv īstā bļoda), ko ierobežo sānu eņģeļu saliekto kāju kontūras. Visbeidzot, kad skatītāja skatiens, lūkojoties pāri ekstrēmo figūru siluetiem, pāriet uz citu lielumu apzināšanu, viņš atkal redz it kā milzu bļodu, kurā iegremdēta vidējā eņģeļa Kristus Jēra figūra. Tādējādi izpirkšanas upura ideju Rubļevs iemieso ne tikai caur dievišķās Trīsvienības sarunu pie bļodas ar teļa galvu. To iemieso arī ēdienreizes īstas bļodas salīdzinājums ar bļodu, kas veidojas no figūru attiecībām un kuru redz it kā "saprātīgām acīm", pazūdot, tiklīdz kontemplatora uzmanība atgriežas pie objektiem. ārējās pasaules. Lai šis tēls rastos, lai ar mākslinieciskiem līdzekļiem tiktu izteikta dievišķā doma – aizgādība, Rubļevs pakļauj labā eņģeļa siluetu smagai lineārai deformācijai.
Dvēseles smalkums, padevīgais galvas noliekums, iekšējais skatiens un raksturīgais rokas žests, kas izstiepts pret kausu, ļauj ieraudzīt Svēto Garu pareizajā eņģelī, bet Dieva Tēva zīmes iztaisnotajā figūrā. un kreisā seja.
Vidējais eņģelis ir Rubļeva ikonas galvenais varonis. Šeit meistars novietoja visintensīvāko krāsaino vietu. Violetais hitons kontrastē ar himācijas bagātīgo zilo krāsu. Dārgais lapis lazuli, kas ir iestatīts pilnā tonī un vissmalkāko un bagātāko pustoņu pavadījumā, pats par sevi parādās uz ikonas kā nepieredzēts mākslas brīnums, kas spēj apburt un izraisīt dziļu reakciju dvēselē. Ārējie eņģeļi izskatās kā centrālās figūras krāsu atspulgi, viņu drēbju krāsas izklausās kā nedaudz klusināti galvenās krāsainās vietas refleksi.
Līdz ar to Trīsvienības eņģeļu atšķirība tiek panākta nevis ar atributīvi teoloģiskiem, bet tīri mākslinieciskiem līdzekļiem, kas ir nozīmīgs viduslaiku gleznotāja sasniegums.
Tomēr diez vai vajadzētu domāt, ka Rubļevs izvirzīja sev uzdevumu pilnīgi droši identificēt katru no Trīsvienības hipostāzēm. Tā domāt būtu nevēsturiski. Ir atklāta tikai vidējā eņģeļa hipostāze, jo cilvēks varēja nonākt kopībā ar Trīsvienību tikai caur Kristu (viņa iemiesošanās rezultātā). Bet Dēls tajā pašā laikā bija Tēva tēls. Tāpēc iespējams vēl viens eņģeļu hipostatisko attiecību “lasījums”. Polisēmija ir raksturīga pašam Rubļeva Trīsvienības jēdzienam. Skatītājs, iespējams, to uztvēra dažādi, atkarībā no tā, par kuru Trīsvienības dogmas šķautni viņš domāja, atkarībā no viņa garīgās kultūras līmeņa.
Rubļeva Trīsvienības mākslinieciskā un idejiskā bagātība šķiet neizsmeļama. Neraugoties uz būtiskiem krāsas slāņa bojājumiem (īpaši seju apgleznošanā), acs nepagurst atrast jaunus skaistumus tās neparastajā ritmā, daiļrunīgajās krāsu saskaņās, nemitīgi mainīgajā pāra un nepāra, divu un viena korelācijā. Eņģeļu siluetiem, īpaši centrālajam eņģelim, ir tik muzikāli līniju izteiksmīgums, ka bizantiešu mākslinieku daiļradē būtu velti meklēt (šajā ziņā itāļu meistariem, iespējams, tuvāks ir Rubļevs). Šāds darbs varēja būt tikai lielākās radošās pūles un daudzu gadu meklējumu un pārdomu rezultāts. Ir acīmredzams, ka jaunrades procesā Rubļevs vairākkārt pievērsās Trīsvienības tēmai un radīja vairākas tās interpretācijas, no kurām dažas kļuva par paraugiem vēlākajiem krievu ikonu gleznotājiem.
Andreja Rubļeva dzīve bija piepildīta ar intensīvu radošo darbu. Viņš izpildīja daudzus privātus pasūtījumus un dekorēja baznīcas ar freskām. Pēdējie izcilā mākslinieka darbi diemžēl gandrīz nav saglabājušies no Trīsvienības-Sergija un Spaso-Androņikova klosteru katedrāles (15. gadsimta 20. gadi).
Trīsvienības katedrālē ikonu gleznotāji no Rubļeva pulka izveidoja skaistu, līdz mūsdienām saglabājušos trīspakāpju ikonostāzi, kurā meistars pats, iespējams, veidojis kompozīciju vispārējo koncepciju un ikonogrāfiskos paraugus. Trīsvienības ikonostāzē savu vārdu izteica Rubļeva skolēni un sekotāji, kuriem bija lemts iemiesot un īstenot viņa ideoloģiskos un mākslinieciskos pavēles. Nespējot uztvert izcilā meistara mākslu kopumā, visā tās dziļumā un sarežģītībā, viņi attīstīja atsevišķus tās motīvus un aspektus. Trīsvienības ikonostāzes svētku rituāla burvīgākā ikona ir “Mirres nesošās sievietes”, kuras autore Rubļeva apbrīnojami poētisko kompozīciju pārstrādāja izsmalcināta mākslinieciskuma virzienā. Kā trīs skaisti ziedi uz viena kāta, trīs elastīgas, graciozas sieviešu figūras, kas stāv Kristus kapa priekšā, ir savdabīgas augšāmcelšanās brīnuma dvēseliskas liriskās pieredzes simbols.
Rubļeva laikmeta Maskavas grāmatu mākslas šedevru vidū ir arī “Kijevas psalteris”, ko 1397. gadā Kijevā sarakstījis metropolīts protodiakons Spiridonijs un rotāts ar daudziem miniatūriem attēliem malās. Šī kodeksa vadošo ilustratoru meistaru droši var ierindot starp sava laika izcilākajiem māksliniekiem, gleznas kvalitāte ir tik augsta, zīmējums ir tik māksliniecisks, kompozīcijas ir dabiskas un elegantas, krāsas ir izsmalcināti elegantas, figūras, viņu pozas un žesti ir graciozi. Apustuļu darbu miniatūru veidotāji no Kirillo-Belozerskas klostera (15. gs. pirmā trešdaļa) atradās bizantiešu un rubļevu tradīciju krustpunktā. Ļoti izteiksmīgs šeit ir, piemēram, apustuļa Pāvila figūras “izlietais” siluets.

Spaso-Andronikovsky klosteris

Andrejs Rubļevs, iespējams, nomira 1430. gada 29. janvārī un tika apglabāts Spaso-Androņikova klosterī. Ar viņa vārdu saistīts augstākais kāpums senās krievu tēlotājmākslas vēsturē. Rubļevs bija mākslinieks, kurš radīja pats savu stilu, bezgala perfektu, dziļi krievisku savā būtībā un mākslinieciskajā izteiksmē (lai gan tas ir daudz parādā Bizantijas mākslas sasniegumiem), bet tajā pašā laikā ar savu cēlo vienkāršību tas liek atcerēties senatnes māksla.
Andrejs Rubļevs sniedza lielu ieguldījumu Maskavas grāmatu mākslas attīstībā. Acīmredzot viņš tieši piedalījās Hitrovo evaņģēlija ilustrācijā (nosaukts tā 17. gadsimta īpašnieka vārdā), kura dzīvnieku iniciāļi ir pārsteidzoši tuvi dzīvnieku attēliem Vladimira gleznās. Lielāko daļu šī manuskripta miniatūru, iespējams, var saistīt ar Rubļevu. Hitrovo evaņģēlija miniatūras izceļas ar nevainojami precīzu, elegantu dizainu, harmoniskām kompozīcijām un cēlu krāsu shēmu, kuras pamatā ir auksti zila, ceriņi, balināti zilganpelēki un zaļi toņi un zelts. Evaņģēlista Mateja simbols - eņģelis - ar perfektu viņa figūras piegulšanu apaļā medaljonā, kura iekšpusē viņš pārvietojas viegli un dabiski, izraisa spilgtas asociācijas ar "Trīsvienību". Rubļevam tuvi mākslinieki (jo īpaši, iespējams, Daniils) ilustrēja Debesbraukšanas katedrāles evaņģēliju (Morozova evaņģēliju) un Androņikova klostera evaņģēliju.
Rubļeva personība vienā vai otrā pakāpē atstāja savas pēdas visa veida mākslinieciskajā jaunradē. Izšūšanas darbu vidū viņa noskaņojumam ļoti tuvs ir krāšņais Radoņežas Sergija kapakmens, kura sejā, šķiet, ir portreta vaibsti. Sergija tēlam ir kaut kas kopīgs ar atsevišķiem Vladimira fresku varoņiem, lai gan tajā ir arī patriarhāla smaguma iezīmes.
Rubļevas tradīciju tēlotājplastisko mākslu attīstīja kokgriešanas meistars, Trīsvienības-Sergija klostera mūks Ambrozijs.

Piemineklis Andrejam Rubļevam

Rubļeva stils, viņa ikonu un fresku lineārā un koloristiskā struktūra, kas iemiesoja harmoniju un skaistumu, un jaunais estētiskais ideāls, kas parādījās viņa darbā, noteica Maskavas glezniecības skolas seju. Rubļeva tradīcijām krievu mākslas kultūrā bija ilgs mūžs.

Izmantotās literatūras saraksts:

1. Alpatovs, M. Andrejs Rubļevs [Teksts] / M. Alpatovs. – M.: Izglītība, 1969.g.
2. Guseva, E. K. A. Rubļevs [Teksts] / E. K. Guseva. – M.: Tēlotājmāksla, 1990.
3. Kļučevskis, V. O. Krievijas vēstures gaita. T. 2 [Teksts] / V. O. Kļučevskis. – M.: Vēsturiskā bibliotēka, 2002. – 296 lpp.
4. Lazarevs, V. Maskavas ikonu glezniecības skola [Teksts] / V. Lazarevs. M.: Māksla, 1980. gads.
5. Spraudnis, V. A. Andreja Rubļeva pasaules uzskats [Teksts] / V. A. Spraudnis. - M.: Maskavas universitāte, 1974.
6. Radugins, A. A. Kulturoloģija [Teksts]: lekciju kurss / A. A. Radugins. – M.: Centrs, 1996. gads.

Turpinājums .

Daļēji noklikšķināms

Andrejs Rubļevs (ap 1375/80 [avots nav norādīts 124 dienas] - 1428. gada 17. oktobris, Maskava) ir slavenākais un godājamākais Maskavas 15. gadsimta ikonu glezniecības, grāmatu un monumentālās glezniecības skolas meistars. 1988. gadā Krievijas pareizticīgās baznīcas vietējā padome viņu kanonizēja par svēto.

Erceņģelis Mihaēls no Deesis ranga. 1410. gadi

Biogrāfiska informācija

Andreja Rubļeva vārdu apvij leģendas, bet 20. gadsimtā - zinātniskas hipotēzes. Īstas idejas par viņa mākslu rodas pēc viņa “Trīsvienības” ikonas restaurācijas 1904. gadā, bet pilnībā - sākot ar 1918. gadu, kad tika notīrītas Vladimiras debesīs uzņemšanas katedrāles freskas un atrastas Zveņigorodas ranga ikonas.

Pirmā pieminēšana par viņu datēta ar 1405. gadu: saskaņā ar hroniku viņš gleznoja Maskavas Kremļa Pasludināšanas katedrāli kopā ar Teofanu Grieķi un vecāko Prohoru no Gorodecas. Andreju Rubļevu sauc par “mūku”, tas ir, mūku, un vārdu sarakstā ir pēdējais, tas ir, viņš bija jaunākais.

Saskaņā ar vēlāku avotu - “Stāsts par svēto ikonu gleznotājiem” (XVII gadsimts) - ir zināms, ka Andrejs Rubļevs dzīvoja Trīsvienības klosterī Radoņežas Nikona vadībā, kurš kļuva par abatu pēc Radoņežas Sergija nāves (1392). Tiek uzskatīts, ka šeit viņš tika tonzēts kā mūks (saskaņā ar citu hipotēzi Androņikova klosterī Maskavā). 1408. gadā, saskaņā ar hroniku, kopā ar Daniilu Černiju gleznojis seno (12. gs.) Vladimira Debesbraukšanas katedrāli; nosaukts otrajā vietā Daniela vārdā.

20. gadsimta 20. gados, saskaņā ar liecībām “Radoņežas Sergija dzīve” (rediģēja Epifānija Gudrais un Pahomijs Serbs) un “Nikona dzīve” - 1430.-50. gadu avoti, abi meistari apgleznoja Sv. . Trīsvienība Trīsvienības klosterī, celta 1423-24 virs Radoņežas Sergija kapa vecā koka (1411) vietā. Pēc Trīsvienības klosterī apbedītā Daniēla nāves Andrejs Rubļevs atgriezās Maskavā Androņikova klosterī, kur izpildīja savu pēdējo darbu - Pestītāja baznīcas gleznu (ap 1426-27), kas pabeigta m. 1428. Miris 1430. gada 29. janvārī Androņikova klosterī (datumu noteicis P.D. Baranovskis, balstoties uz 18. gs. uzraksta kopiju uz nozaudēta kapakmeņa).

Rubļeva pasaules uzskatu veidošanos lielā mērā ietekmēja 14. gadsimta 2. puses - 15. gadsimta sākuma nacionālā uzplaukuma atmosfēra, ko raksturoja dziļa interese par morāles un garīgām problēmām. Savos darbos viduslaiku ikonogrāfijas ietvaros Andrejs Rubļevs iemiesoja jaunu, cildenu izpratni par cilvēka garīgo skaistumu un morālo spēku. Šīs īpašības ir raksturīgas Zveņigorodas ranga ikonām ("Glābējs", "Apustulis Pāvils", "Erceņģelis Mihaels", visas - 14.-15. gs. mija, pēc citiem pētījumiem, 1410. gadi; Tretjakova galerija), kur lakoniskas gludas kontūras un plašs otu krāsojums ir līdzīgas monumentālās glezniecības tehnikas.

14. gadsimta beigās - 15. gadsimta sākumā (saskaņā ar citiem pētījumiem ap 1412. gadu) Rubļevs radīja savu šedevru - ikonu. Dzīvību sniedzošā Trīsvienība"(Tretjakova galerija). Rubļevs piepildīja tradicionālo Bībeles stāstu ar dziļu teoloģisku saturu. Atkāpjoties no tradicionālās ikonogrāfijas, viņš kompozīcijas centrā novietoja vienu bļodu un atkārtoja tās kontūras sānu eņģeļu kontūrās. Vidējā eņģeļa drēbes, sarkans hitons, zila himācija un uzšūta svītra - klavs, skaidri norāda uz Jēzus Kristus ikonogrāfiju. Divi no pie galda sēdošajiem pagriež galvu un ķermeni pret pa kreisi rakstīto eņģeli, kura izskatā var nolasīt tēvišķo autoritāti. Viņa galva nav noliekta, viņa ķermenis nav noliekts, bet viņa skatiens ir vērsts uz citiem eņģeļiem. Apģērbu gaiši violetā krāsa liecina par karalisko cieņu. Tas viss liecina par Svētās Trīsvienības pirmo personu. Visbeidzot, eņģelis labajā pusē ir attēlots dūmakaini zaļā virsdrēbā. Tā ir Svētā Gara hipostāze, aiz kuras paceļas kalns. Uz ikonas ir vēl vairāki simboli: koks un māja. Koks - Mamvrijas ozols - pārvērtās par Rubļeva dzīvības koku un kļuva par norādi uz Trīsvienības dzīvības dabu. Māja iemieso Dieva ekonomiku. Māja ir attēlota aiz eņģeļa muguras ar Tēva (Radītāja, Mājas galvas) vaibstiem, Koks ir attēlots aiz vidējā eņģeļa (Dieva dēla) muguras, Kalns ir aiz muguras. trešais eņģelis (Svētais Gars).

Centrālo eņģeli izceļ izteiksmīgs tumšo ķiršu plankumu kontrasts un zili ziedi, kā arī izsmalcinātu zelta okera kombināciju ar smalku kāpostu rullīti un zaļumiem. Un ārējās kontūras veido piecstūri, kas simbolizē Betlēmes zvaigzni. “Trinity” ir paredzēts attāliem un tuviem skata punktiem, kas katrs atšķirīgi atklāj toņu bagātību un otas meistarīgu darbu. Visu formas elementu harmonija ir “Trīsvienības” galvenās idejas mākslinieciska izpausme – pašatdeve kā augstākais stāvoklis gars, kas rada harmoniju pasaulē un dzīvē.

1405. gadā Andrejs Rubļevs kopā ar Feofanu Grieķi un Prohoru no Gorodecas gleznoja Maskavas Kremļa Pasludināšanas katedrāli (freskas nav saglabājušās), bet 1408. gadā Andrejs Rubļevs kopā ar Daniilu Černiju un citiem meistariem gleznoja Debesbraukšanas katedrāli. Katedrāle Vladimirā (glezna ir daļēji saglabājusies) un izveidoja ikonas savam monumentālajam trīs līmeņu ikonostāzei, kas kļuva par svarīgu posmu augstā krievu ikonostāzes sistēmas veidošanā. No Andreja Rubļeva freskām Debesbraukšanas katedrālē nozīmīgākā kompozīcija ir “Pēdējais spriedums”, kur tradicionāli iespaidīgā aina izvērtās par spilgtiem taisnības triumfa svētkiem, apliecinot cilvēka garīgo vērtību. Rubļeva darbi Vladimirā liecina, ka jau tolaik viņš bija nobriedis meistars, kas stāvēja viņa izveidotās glezniecības skolas priekšgalā.

Radīšana

1425.-27.gadā Rubļevs kopā ar Daniilu Černiju un citiem meistariem apgleznoja Trīsvienības-Sergija klostera Trīsvienības katedrāli un izveidoja tās ikonostāzes ikonas. Ikonas ir saglabātas; tie ir izgatavoti dažādos veidos un tiem ir nevienlīdzīga mākslinieciskā kvalitāte. Laiks, kad Krievijā brieda jauni savstarpējie kari un iepriekšējā periodā izveidojies harmoniskais cilvēka ideāls realitātē neatrada atbalstu, ietekmēja arī Rubļeva daiļradi. Vairākos darbos Rubļevam izdevies radīt iespaidīgus tēlus, tajos jūtamas dramatiskas notis, kas viņam iepriekš nebija raksturīgas (“Apustulis Pāvils”). Ikonu krāsojums ir drūmāks, salīdzinot ar agrākajiem darbiem; dažās ikonās tiek pastiprināts dekoratīvais princips, citās parādās arhaiskas tendences. Daži avoti Androņikova klostera Spasska katedrāles gleznojumu (1428. gada pavasarī, saglabājušies tikai ornamentu fragmenti) dēvē par pēdējo Rubļeva darbu [avots nav norādīts 124 dienas].

Viņam tiek piedēvēti arī vairāki darbi, kuru attiecināšana uz Rubļeva otu nav galīgi pierādīta: Debesbraukšanas katedrāles freskas Zveņigorodas “Gorodokā” (14. gs. beigas - 15. gs. sākums; saglabājušies fragmenti), ikonas - “Vladimiras Dievmāte” (ap 1409. gads, Debesbraukšanas katedrāle, Vladimirs), “Pestītājs pie varas” (1408, Tretjakova galerija), daļa no svētku rituāla ikonām (“Pasludināšana”, “Kristus piedzimšana”, “Sveču diena” ”, “Kristības”, “Lācara augšāmcelšanās”, “Apskaidrošanās”, “Ieeja Jeruzalemē” - viss ap 1405. gadu) no Maskavas Kremļa Pasludināšanas katedrāles (šīs katedrāles ikonostāze, saskaņā ar jaunākajiem pētījumiem, nāk no plkst. Simonova klosteris), daļa no “Hitrovo evaņģēlija” miniatūrām (ap 1395. gadu, Krievijas Valsts bibliotēka, Maskava).

Rubļeva radošums ir viena no Krievijas un pasaules kultūras virsotnēm. Viņa darbu pilnība tiek uzskatīta par īpašas hesihastiskas tradīcijas rezultātu [avotā nav norādīts 124 dienas]. Jau Andreja dzīves laikā viņa ikonas tika augstu novērtētas un cienītas kā brīnumainas [avotā nebija 124 dienas].

Trīsvienība. Ap 1411. gadu

Apustulis Pāvils no Deesis ranga. 1410. gadi

Nolaišanās ellē. 1408-1410

Endrjū pirmais izsauktais. 1408. gads

Erceņģelis Gabriels. 1408. gads

Erceņģelis Mihaēls. 1408. gads

Debesbraukšana. 1408. gads

Pasludināšana. 1405. gads

Dievmāte. 1408. gads

Gregorijs teologs. 1408. gads

Jānis teologs. 1408. gads

Jānis Kristītājs. 1408. gads

Ziemassvētki

Pestītājs ir pie varas. 1408. gads

Pestītājs ir pie varas. 15. gadsimta 10. gadi. Valsts Tretjakova galerija

Saglabāts. 1410. gadi

Pilnībā