La terribile maledizione dell'opera “Macbeth. Recensione dello spettacolo "Macbeth"

"Hey qual è il tuo nome?
- Se lo scopri, rabbrividirai.
- No, anche se il nome è peggiore
Non lo sanno negli inferi!
-Io sono Macbeth."

Il mistero di Macbeth

"Macbeth" è una delle opere più famose di Shakespeare. La prima produzione ebbe luogo nell'aprile del 1611 al Globe Theatre di Londra, e per ora lo spettacolo non ha lasciato il palco. già quattro secoli. Macbeth e Lady Macbeth una volta erano interpretati da famosi attori teatrali come Laurence Olivier e Vivien Leigh. Lo spettacolo è stato filmato dozzine di volte, anche da Roman Polanski e Akira Kurasawa. Come la maggior parte delle opere classiche, Macbeth divenne oggetto di opere e balletti. Tuttavia, di tutte le opere shakespeariane più famose, solo poche, tra cui Romeo e Giulietta e Macbeth, furono prese da musicisti rock per scrivere canzoni o concept album.

Ma perché Macbeth? Penso che la risposta a questa domanda sarà data dallo spettacolo stesso. Ha tutto: misticismo, mistero del destino, crimine, crudeltà, pentimento, vendetta, tristezza. Macbeth e Lady Macbeth sono uno dei personaggi più complessi e controversi della letteratura. Macbeth, nonostante la sua crudeltà, non evoca disgusto nel lettore, ma, al contrario, simpatia e, forse, simpatia. Dopotutto, alla fine, si scopre che il destino ha semplicemente riso di Macbeth, come lo aveva avvertito Banquo. Ogni lettore può vedere e sentire il mondo interiore dei personaggi principali dell'opera a modo suo, comprendere le loro azioni, quali sentimenti li guidano. È questa visione personale che si riflette nelle canzoni dei gruppi "Rebellion" e "Jag Panzer".

Macbeth storico e Macbeth shakespeariano – due personalità completamente opposte. Shakespeare descrisse Macbeth come un assassino e un tiranno traditore e crudele. Infatti, come hanno dimostrato gli storici, il re Macbeth era un sovrano saggio e nobile.
Scopriamolo tutto.

Il percorso di Macbeth verso il trono di Scozia
(Cenni storici)

Inizialmente, in Scozia esisteva un principio signorile di successione al trono, cioè la corona veniva ereditata dal maggiore della famiglia, che fu causa di continue guerre civili nella lotta per il trono, fino a quando Malcolm II salì al trono nel 1005. È a lui che viene attribuito il merito di stabilire l'eredità per primogenitura. Anche a quei tempi c'era la pratica di alternare sul trono rappresentanti di diversi rami famiglia reale. All'epoca del regno di Malcolm II, in Scozia esistevano due rami della famiglia reale, discendenti dal re Malcolm I (regno: 943 – 954).
Primo ramo: Duff (regnò: 962-967), Kenneth III (regnò: 997-1005)
Secondo ramo: Kenneth II (regnò: 971-995), Malcolm II (regnò: 1005-1034)

Malcolm II divenne re uccidendo il suo predecessore Kenneth III. Ha governato il paese per 29 lunghi anni. Malcolm aveva solo figlie femmine: Betok, Donada, il nome della terza figlia è sconosciuto. Dopo la sua morte, lasciò in eredità il trono a suo figlio figlia più grande– a suo nipote Duncan. Ma vale la pena notare che i diritti più legittimi (secondo la regola di rotazione) al trono dopo la morte di Malcolm II appartenevano al figlio della nipote di Kenneth III, Lulakh. Ma Lulach era ancora troppo giovane, così Duncan I divenne re senza opposizione nel 1034.

Macbeth è nato nel 1005. Suo padre era Findlech mac Ruedry - mormair (titolo della più alta aristocrazia) della regione di Moray in Scozia, e sua madre, presumibilmente la seconda figlia del re Malcolm II - Donada. Findlech morì nel 1020 e il potere a Moray passò ai cugini di Macbeth, Malcolm e Gillecomgan. Dopo la morte di Malcolm nel 1029 e di Gillecomgan nel 1032, Macbeth divenne sovrano di Moray. Ben presto sposò la vedova di Gillekomgan, Gruoch, nipote di Kenneth III e madre di Lulach.
Il primo regno di re Duncan è stato definito senza precedenti, forse a causa della sua giovinezza (Duncan aveva circa 33 anni al momento della sua ascesa al trono). Nel 1939, gli inglesi attaccarono il regno di Strathclyde, che fa parte della Scozia. Per vendetta, il re Duncan fece irruzione nella città inglese di Durham nel 1040. Il raid si rivelò un completo fallimento e la vergognosa fuga dell'esercito di Duncan in patria, che portò al malcontento della nobiltà scozzese e ad un'altra guerra civile, a seguito della quale Duncan I invase Moray quello stesso anno e morì nel battaglia del 14 agosto 1040 a Botnagowan. Non si sa con certezza se Duncan I sia stato ucciso direttamente da Macbeth nella battaglia.

Dopo la morte di Duncan I, Macbeth divenne di diritto re di Scozia. (ereditò il trono da sua moglie). Duncan lasciò due figli piccoli: Malcolm e Donald, ma furono portati dalla Scozia, molto probabilmente nella patria della madre, l'Inghilterra. Sfortunatamente, si sa poco del regno di Macbeth e che tipo di sovrano fosse. È noto che nel 1050 il re fece un pellegrinaggio di sei mesi a Roma, dove divenne famoso per le sue generose donazioni. Questo fatto suggerisce che il paese era calmo e che il re era rispettato dai suoi sudditi, altrimenti difficilmente avrebbe potuto lasciare il paese per un periodo così lungo. In alcune cronache storiche dell'inizio (fine XI secolo), Macbeth è descritto come un sovrano generoso e nobile. Ci sono anche breve descrizione L'aspetto di Macbeth: "alto con capelli dorati". Nel necrologio della morte di re Macbeth, il suo regno è chiamato “periodo fertile”, una metafora per gli antichi Celti che significava che non morivano di fame. Macbeth governò per 17 anni.

Nel 1054, un lontano parente di Duncan I, Siward, guidò l'esercito inglese e invase la Scozia per ripristinare il potere del re Malcolm III (il figlio maggiore di Duncan I). Siward sconfisse l'esercito di Macbeth e conquistò la fortezza di Dunsinane. Tuttavia, anche gli anglosassoni subirono pesanti perdite e il figlio maggiore di Siward, Osbern, fu ucciso. Tre anni dopo, il 15 agosto, Macbeth fu ucciso da Malcolm nella battaglia di Lumphanan ad Aberdeen. A Macbeth successe il figliastro Lulach, che non era molto intelligente, governò solo un inverno e fu ucciso. Dopo Lulach, il figlio maggiore di Duncan I, Malcolm III, salì al trono scozzese.
Entro la fine del XIV secolo, la storia della vita di Macbeth e Duncan era quasi diventata leggenda. Storici e cronisti dell'epoca si basavano già sulla leggenda, e forse fu allora che nacque la versione dell'omicidio pianificato del re Duncan da parte di Macbeth per ottenere il trono scozzese.

Macbeth
(Una breve rivisitazione della trama dell'opera)

Personaggi principali:

Duncan - Re di Scozia

Malcolm: il figlio maggiore di Duncan
Donalbain – figlio minore Duncan
Macbeth - nobile, capo militare dell'esercito di Duncan
Lady Macbeth è sua moglie
Banquo - nobile, capo militare dell'esercito di Duncan
Fleance: figlio di Banquo
Macduff - nobile scozzese
Siward - Conte di Northumberland, capo dell'esercito inglese
il Siward più giovane è suo figlio
Lennox, Ross, Mentis, Angus, Caithnes - nobili scozzesi

Durante una tempesta nella steppa, Macbeth e Banquo incontrarono tre streghe. La prima strega rese Macbeth famoso come Signore di Glamis ( titolo nobiliare, che già possedeva dalla nascita), la seconda strega lo glorificò con il Cawdor thane (titolo), la terza disse: "Gloria sia a Macbeth, il re che verrà!". Predicono a Banquo: "Non sei un re, ma darai alla luce dei re.".

Una volta scomparse le streghe, compaiono sul campo i nobili inviati da re Duncan. Dicono a Macbeth che per il suo valore in battaglia, il re gli ha conferito il titolo di Thane di Cawdor. Macbeth è stupito: la prima previsione si è avverata e involontariamente si vede già mentalmente come un re. Banco avverte l'amico: "Spesso, per metterci nei guai, le armi dell'oscurità predicono la verità e ingannano con onestà nelle sciocchezze, in modo che sia tanto più facile ingannare in una questione importante."

Macbeth scrive una lettera alla moglie in cui parla delle predizioni delle streghe. Leggendo la lettera, Lady Macbeth è allo stesso tempo felice che suo marito diventi re e allo stesso tempo triste. Dopotutto, Macbeth, anche se aspira alla grandezza e non è contrario alla brama di potere, ma disdegna la malvagità, vuole "essere onorato, rimanere puro, giocare onestamente, vincere con l'inganno". Dopo aver appreso da un servitore che Macbeth sta tornando a casa e il re andrà con lui a passare la notte, Lady Macbeth decide di uccidere Duncan, garantendo così il trono a suo marito.
Durante un banchetto organizzato per il re, Lady Macbeth incita il marito a commettere un regicidio in ogni modo possibile. Dice che ha pensato a tutto: offrirà vino forte ai servi del re perché dormiranno profondamente, e "Il re indifeso e io faremo quello che vorremo, incolpando i servi ubriachi del nostro crimine.". Alla fine Macbeth è d'accordo: ora è determinato a commettere il crimine.

Di notte, Macbeth e sua moglie si intrufolano nelle stanze del re. La signora si lamenta che se il re del sogno non fosse stato così simile a suo padre, avrebbe fatto tutto da sola. Macbeth prende i pugnali dai servi addormentati di Duncan ed entra nelle stanze. Uscendo qualche tempo dopo con pugnali insanguinati, Macbeth è così scioccato da ciò che ha fatto che non è in grado di agire ulteriormente. Quindi Lady Macbeth prende tutto su di sé: pianta pugnali sui servi addormentati e imbratta i loro volti con il sangue del re.

Lennox e Macduff arrivano la mattina presto. Macduff dice che il re ha ordinato di allevarlo presto, e Macbeth lo accompagna nelle stanze del re, dove Macduff scopre il cadavere di Duncan. In preda a una finta rabbia, Macbeth uccide i servi senza dare loro la possibilità di giustificarsi. Temendo per la propria vita, i figli di Duncan decidono di fuggire segretamente: Malcolm in Inghilterra e Donalbain in Irlanda. Avendo saputo della loro fuga, la nobiltà li considerò colpevoli e Macbeth fu proclamato re.

Re Macbeth comincia a sentirsi sempre più turbato e gravato dalla predizione delle streghe secondo cui i discendenti di Banquo siederanno sul trono: “E sulla mia fronte c'è una corona sterile, nella mia mano destra c'è uno scettro inutile. Non sarà tramandato a mio figlio, ma strappato da una mano straniera. Allora vuol dire che ho rovinato la mia anima per Banquo nipoti, ho ucciso il buon Duncan per loro”.. Macbeth assolda degli assassini per uccidere Banquo e suo figlio durante la loro passeggiata. Gli assassini riferirono al re che Banquo era morto, ma suo figlio, il giovane Fleance, fuggì e si salvò.

Durante la festa, il fantasma di Banquo appare nella sala del trono e siede nel luogo destinato a Macbeth. Nessuno tranne Macbeth può vedere il fantasma, e quindi gli ospiti sono preoccupati per lo strano comportamento del re. Lady Macbeth cerca di calmare tutti, dicendo che lo ha avuto fin dall'infanzia, gli attacchi sono di breve durata e tra un minuto tornerà in sé. Il fantasma di Banquo scompare e riappare finché Re Macbeth non perde completamente il controllo di se stesso. La festa finì prematuramente e gli invitati se ne andarono. Macbeth decide di andare nuovamente dalle streghe il giorno successivo.

Nel frattempo, i nobili scozzesi iniziano gradualmente a sospettare che Macbeth abbia ucciso Duncan e Banquo, e questo "Per i suoi discorsi sfacciati e il rifiuto di venire alla festa, Macduff cadde in disgrazia presso il tiranno.". Lennox dice al signore che Macduff è fuggito in Inghilterra dal figlio maggiore di Duncan, che ha trovato rifugio lì. “per chiedere che gli amanti della guerra Siward e Northumberland vengano in nostro aiuto e con il loro sostegno, con il permesso del Signore, abbiamo di nuovo l'opportunità di mangiare il pane durante i pasti, dormire la notte, non aver paura del pugnale durante le feste e non pagare le differenze con il disonore, insomma vivere”..

Macbeth va alla grotta delle streghe. Le streghe evocano tre fantasmi, ognuno di loro avverte Macbeth: "Macbeth, temi Macduff", "Macbeth è invulnerabile verso i nati di donna", "Non lasciare che né la cospirazione né l'indignazione instillino confusione in te: finché la foresta di Birnam non manda alberi a Dunsinane Hill in una campagna, Macbeth è indistruttibile.". Macbeth è calmo, perché la foresta non può marciare, e chi può nascere se non da una donna?

Dopo aver appreso della fuga di Macduff in Inghilterra, Macbeth, in cerca di vendetta, invia degli assassini al castello di Macduff. Uccidono sua moglie e i suoi figli. In Inghilterra, Ross racconta la triste notizia a Macduff. Non provando quasi dolore, Macduff vuole combattere lo stesso Macbeth. Le truppe sono pronte e lui e Malcolm si trasferiscono in Scozia.

Castello di Dunsinane. La dama di corte e il dottore sorvegliano Lady Macbeth, che cammina nel sonno da diverse notti. Si sfrega costantemente le mani, cercando di lavarle dal sangue, dicendo: “Via, maledetta macchia, via, te lo dico! Un'ora, due: ora è ora di mettersi al lavoro. È buio all'inferno, vergognati, marito! Perché dovremmo aver paura che lo scoprano! Il potere sarà nostro e nessuno oserà chiederci conto. Ebbene, chi avrebbe mai pensato che ci fosse così tanto sangue nel vecchio? le mani non diventano mai pulite...". Avendo sentito di cosa parlava la regina nel sonno, il medico conclude che la mia signora ha bisogno di un confessore, non di un medico, che è malata di cuore.

Non lontano da Dunsinane, vicino alla foresta di Birnam, Malcolm, il vecchio Siward, suo figlio Macduff e i nobili scozzesi, che si ribellarono al tiranno Macbeth, si radunarono con un esercito. Malcolm suggerisce: "Lascia che i guerrieri taglino i rami dagli alberi e li portino sopra di loro, in modo che l'ombra del fogliame nasconda il nostro numero e confonda gli esploratori."
Anche al castello di Dunsinane sono in corso i preparativi per la battaglia. Macbeth accolse la notizia della morte della moglie con freddezza e irritazione: "Se solo potesse morire il giorno dopo, oggi non ho tempo per le tristi notizie.". E il messaggero emozionato riferì a Macbeth che la foresta di Birnam si era spostata verso il castello. "La mia determinazione vacillò. Vedo che il demone mi stava mentendo con una verità ambigua: "Sei illeso finché Birnam Wood non viene a Dunsinane." - E ora la foresta è andata a Dunsinane! campo! Dopotutto, se le parole del messaggero non vengono ingannate, non importa dove aspettarsi la fine: qui o là."

Shakespeare trasse informazioni per scrivere alcune delle sue opere storiche dalle Cronache di Inghilterra, Scozia e Irlanda di Holinshed (pubblicate nel 1587). Holinshed, a sua volta, potrebbe essere basato sull'opera latina dello storico scozzese Hector Boethius (o Boyce) “Storia della Scozia”, scritta nel XVI secolo.

Shakespeare in gran parte “abbelliva” le azioni di Macbeth, descrivendolo come un crudele tiranno. U Holinshed Macbeth è descritto come un sovrano saggio e giusto che si prendeva cura del popolo ed era benevolo nei confronti dei signori feudali scozzesi. (Vale la pena notare che nell'era feudale era molto difficile essere un re, e per sedersi sul trono per più di 10 anni, il re doveva avere una mente e un carattere forti e flessibili e tutte le qualità per essere rispettato, prima di tutto, dai feudatari, per controllarli, mantenendo l'unità del regno, cercando di non ledere gli interessi di ciascun feudatario. Questa è una visione moderna della storia, che coincide con quella storica ricerca su Re Macbeth.)

Ci sono altre differenze significative. Ad esempio, secondo le cronache storiche, l'assassinio del re viene compiuto da servi inviati, e Banquo fu anche complice di Macbeth nel regicidio.
Shakespeare, molto probabilmente, elevò deliberatamente il carattere di Banquo, dotandolo di qualità, virtù e nobiltà altamente morali.
Anche a Holinshed, l'omicidio di Banquo avviene dopo una festa nel castello di Macbeth - in Shakespeare, come sappiamo, Banquo viene ucciso mentre si reca alla festa con il re Macbeth.

La crudeltà di Macbeth nei confronti di Macduff, secondo gli storici, è causata dal fatto che Macduff, avendo violato il suo dovere, iniziò a comunicare da vicino con i nemici del re, e Macbeth guidò personalmente un esercito contro il suo vassallo ribelle. Secondo la commedia, Macduff fece arrabbiare Macbeth fuggendo in Inghilterra, e il re, per vendetta, manda degli assassini a occuparsi della famiglia innocente di Macduff.
Anche l'immagine di Lady Macbeth è un'invenzione assoluta del drammaturgo.

In un modo o nell'altro, la tragedia di Shakespeare "Macbeth" ha immortalato il nome del re Macbeth, dotandolo di qualità dubbie, e successivamente ha avuto un enorme impatto sulla cultura.

Ispirato da Macbeth

Tragedia scozzese con un tocco italiano

Il compositore italiano Giuseppe Verdi, che ammirava l'opera del grande drammaturgo inglese, iniziò nel 1845 a lavorare alla creazione dell'opera "Macbeth" basata sull'opera omonima. Fu il primo compositore a decidere di trasferire il dramma di Shakespeare sul palcoscenico dell'opera in una versione vicina all'originale. Prima di lui, i compositori si affidavano solo a trame shakespeariane o addirittura utilizzavano materiale che divenne la fonte primaria per le opere di Shakespeare. Ad esempio, Gioachino Rossini nel 1816 scrisse l'opera “Otello” basata sulla novella “Il Moro di Venezia” di Giraldi Cintio, e Bellini nel 1830, basata sul racconto “Romeo e Giulietta” di Mateo Bandello, scrisse la sua opera “ Capuleti e i Montecchi”.

Verdi si avvicinò all'opera con tutta responsabilità e zelo. La fase più difficile nell'opera di Verdi è stata la stesura del libretto, perché era necessario esporre la trama principale dell'opera, evitando frequenti cambi di scene e scenari, cosa solitamente inaccettabile nelle opere: "...L'unica ragione La cosa che mi trattiene dall’affrontare più spesso le trame shakespeariane sta proprio in questa necessità di cambiare scenario ogni minuto. Quando visitavo il teatro più spesso, questo cambio di scenario mi provocava la massima irritazione e mi sembrava di essere presente a uno spettacolo con una lanterna magica. I francesi hanno trovato in questo caso l'unica cosa soluzione corretta– strutturano i loro drammi in modo tale che sia necessaria una sola scenografia per ogni atto; L'azione, grazie a ciò, procede senza ostacoli e senza che l'attenzione del pubblico venga distratta da nulla."(da una lettera a Verdi, 29.06.1853)

Lo stesso Giuseppe scrive il testo integrale del libretto in prosa, suddividendolo in scene e numeri. Al librettista Piave non restava che tradurre il testo in forma poetica. Alcune scene sono state riviste dal poeta e traduttore italiano Andrea Maffei. La scrittura della musica e del libretto procedette parallelamente.

Quando la musica e il libretto furono pronti, iniziarono le prove. Verdi non metteva al primo posto le capacità vocali dei cantanti, ma la loro interpretazione recitativa e drammatica. Ha spiegato approfonditamente ai cantanti (in particolare Felice Varesi, che ha interpretato il ruolo di Macbeth) con quale intonazione dovrebbero cantare in un particolare episodio, come riflettere ciò che sta accadendo con l'aiuto di espressioni facciali e gesti: "...La scena raffigura una grotta in cui le streghe praticano la stregoneria. Entri e rivolgi loro una domanda (recitativo breve), poi appaiono i fantasmi. In questo momento hai solo poche parole, ma come attore dovrai accompagnare tutto ciò che accade scena espressiva del viso..."(Da una lettera di Verdi a Varesi, fine gennaio 1847).

È anche interessante il modo in cui il compositore vedeva Lady Macbeth. Gli sembrava brutta e brutta, come la personificazione della sua crudeltà e brama di potere. Così voleva che fosse il cantante: poco attraente, ma drammaticamente dotato di una voce aspra, ovattata e cupa. Questa cantante si rivelò essere Marianna Barbieri-Nini. Verdi considerava le scene drammatiche più importanti dell'opera la scena del duetto tra la dama e Macbeth nel primo atto, quando lei incita il marito all'omicidio, e la scena del sonnambulismo della regina nel quarto atto: "...Se questi momenti scompaiono, l'opera è fallita."(da una lettera di Verdi del 23 novembre 1848)

Giuseppe Verdi era estremamente esigente durante le prove, sfiniva gli attori, pretendendo che certe scene venissero recitate più e più volte, portandole alla perfezione desiderata. Secondo Marianne, il grande duetto nel primo atto "Fatale mia donna"("My Femme Fatale"), durante la quale Macbeth commette l'omicidio di re Duncan, è stato provato per un tempo insopportabilmente lungo - e tutto per “per ottenere, come diceva il maestro, il sentimento della parola piuttosto che del canto”. C'è una leggenda che quando Felice esausto disse a Verdi che avevano già cantato questo duetto centocinquanta volte, Giuseppe osservò con rabbia: "Quindi questo sarà il centocinquantunesimo".

Giuseppe era esigente non solo con gli attori, ma anche con l'impresario teatrale della Pergola Alessandro Lonari, soprattutto per quanto riguarda le scene fantastiche con fantasmi e streghe. Ha chiesto a Lonari di non lesinare sulle scene fantastiche, ignorando i commenti dell'impresario secondo cui l'abbondanza di fenomeni ultraterreni non si adattava del tutto al carattere degli italiani. Il compositore attribuiva grande importanza all'ombra di Banquo, a simboleggiare il tormento della coscienza del re Macbeth. Verdi ha insistito affinché lo stesso attore che aveva interpretato Banquo nel primo atto interpretasse il ruolo dell'ombra. "...Dovrebbe apparire dietro una tenda color cenere, molto rara, sottile, appena visibile; i capelli di Banquo sono arruffati e dovrebbero essere visibili delle ferite sul collo. Ho ricevuto tutte queste informazioni da Londra, dove la tragedia va avanti ininterrottamente da più di duecento anni..."(da una lettera di Verdi a Lonari del 22/12/1846)

L'atteggiamento meticoloso di Giuseppe nei confronti della produzione dell'opera, del modo di suonare dell'orchestra, degli attori, delle scene e così via non fu vano: la prima di "Macbeth" ebbe luogo al Teatro della Pergola di Firenze il 14 marzo 1847 e fu un successo clamoroso.

17 anni dopo, il Teatro Lirico parigino invitò Verdi a completare l'opera nuova musica. Di conseguenza, Giuseppe ha rifatto quasi l'intera partitura e ha scritto un inserto di balletto. Il compositore ha cambiato anche il finale dell'opera: nella prima versione si concludeva con la morte di Macbeth, e nella seconda con un coro che glorificava la vittoria sul tiranno e sul nuovo re. La seconda edizione dell'opera si è rivelata migliore e musicalmente di qualità superiore. Prima nuova versione"Macbeth" fu rappresentato il 21 aprile 1865 e quest'opera divenne più popolare della prima edizione.

SU questo momento L'opera "Macbeth" di Giuseppe Verdi è una delle più famose e apprezzate al mondo. Viene periodicamente messo in scena in teatri famosi, tra cui il Bolshoi e il Mariinsky.
A nome mio aggiungerò che l'opera stessa di Verdi è certamente buona e di alta qualità, ma ancora troppo pomposa e colorata, il che non si adatta al quadro di Shakespeare e all'atmosfera rappresentata nell'opera.

Pulce "Macbeth".

La tragedia di Shakespeare sul re scozzese ha spinto alla creazione di un'opera con lo stesso nome non solo di Giuseppe Verdi, ma anche del compositore ebreo svizzero Ernest Bloch. Questa era l'unica opera di Bloch e fu scritta tra il 1904 e il 1910. “Ho composto Macbeth tra le montagne e le foreste svizzere, avevo 25 anni. Per un anno mi sono immerso a capofitto nella poesia, l'ho sognata. Altri cinque anni - lavoro musicale: l'ho finito abbastanza velocemente, la maggior parte è stato creato in tutta fretta, ci è voluto molto più tempo per correggere ed eliminare cose inutili. Alcune scene mi hanno dato problemi. grande gioia, ma spesso rimanevo insoddisfatto. A volte mi sembrava di aver raggiunto la perfetta combinazione tra musica e poesia, a volte rimanevo deluso. Il mio compito era trasmettere accuratamente lo spirito di Shakespeare e allo stesso tempo rimanere me stesso."(dalle memorie di Bloch).

Il libretto è stato scritto da Edmond Fleg, famoso scrittore dell'epoca.

Da un estratto della lettera di Bloch a Edmond Fleg, è chiaramente visibile quale ruolo hanno avuto la musica e il testo per Bloch nell'opera, come vedeva e percepiva i personaggi, come comprendeva l'essenza della sua creazione:
"... Per me, Macduff si è rivelato poco drammatico. Da solo, non è nessuno: un involucro senza interno, uno sfondo. Personifica qualcosa, il suo compito è essere un simbolo, e solo questo è espresso. È lo stesso storia con Banquo. La sua essenza sta nel suo modo di parlare o nel lato secondario (il suo destino, al contrario, ha tre temi, tre lati del personaggio e Macbeth è, prima di tutto, un guerriero). importanti sono i temi che costringono i personaggi ad agire: destino, potere, ambizione, rettitudine.(. ..)
Ciò non significa assolutamente che la musica perda peso, anzi. Ma la sua ricerca è diretta soprattutto al cuore del dramma, al cuore dei personaggi, e non si concentra sul testo in sé: il testo è una guida. Pertanto, la riflessione musicale del dramma è ciò che dovrebbe essere espresso, ciò che è privilegio esclusivo della musica - il lato umano, il significato interiore, lo spirito - e non il testo.
I miei temi esprimono gli stati d'animo dei personaggi e ciò che richiede drammaticità in loro. Ci sono altri temi, ma questi sono i principali: la belligeranza di Macbeth, il mistero del destino secondo Banquo, le riflessioni sul crimine. E quindi mi è difficile dare un nome alle motivazioni di Macbeth.
Quindi: eccezionale flessibilità e viscosità dei temi. Cambiano forma non secondo le esigenze della musica, ma secondo le esigenze del dramma e della psicologia. Si potrebbe anche dire che i temi convergono in uno solo grande flusso, che dà loro la vita. Macbeth non è tanto un dramma di ambizione, come siamo abituati a vederlo, ma un dramma di coscienza. Mi sembra che il mio compito sia mostrare non lo sviluppo degli eventi, ma la reazione psicologica a questi eventi.
Ecco un uomo d'onore, spinto dall'ambizione, che commette crimini. A cosa arriverà? Ecco il problema. Alla fine tutto avviene attorno a questo, e come puoi vedere, il mio concetto musicale - ormai mi è del tutto chiaro - è esattamente questo. Si può dire senza esitazione che i personaggi e il loro significato musicale, nonché i temi che li caratterizzano, dipendono da questo concetto."

La prima di "Macbeth" ebbe luogo a Parigi all'Opera-Comique il 30 novembre 1910. L'opera fu rappresentata in francese. Il pubblico ha accolto calorosamente il lavoro di Bloch, a differenza della critica. Solo pochi lodarono l'opera, tra cui il compositore italiano Ildebrando Pizzetti e il critico parigino Pierre Lalo, che espressero il suo punto di vista sul quotidiano Vremya il 31 dicembre 1910:

"Il Macbeth presentato all'Opera-Comique, nonostante i suoi piccoli difetti, ha dei meriti profondi: il carattere di un vero musicista drammatico e forte. Anche l'adattamento di Mr. Fleg del dramma di Shakespeare è fedele e rispettoso possibile. L'azione è più concentrata, si sviluppa più velocemente e sembra ancora più crudele. È come un condensato di tragico orrore.
Macbeth (l'opera teatrale) è strettamente legata alla musica per il senso di terrore, mistero e destino malvagio di cui è piena, e per lo spirito poetico e lirico di Shakespeare. Questo è il merito della musica. La musica composta da Ernest Bloch ha due caratteristiche e due vantaggi combinati: la somiglianza - e persino la riproduzione esatta - della poesia di Shakespeare e la vivacità dell'espressione del dramma. Sembra che Bloch fosse così affascinato dai pensieri di Shakespeare che li espresse in musica. Nelle scene in cui la sua scrittura sembra assolutamente realistica, ha raggiunto una verità che trasmette direttamente la tragedia di Shakespeare. Percepiamo le correnti delle passioni dei personaggi, ascoltiamo il significato delle loro parole e il gioco delle voci, sono proprio di fronte a noi, trasportate dalla musica nel senso stesso dell'esistenza... Il musicista che le ha espresse così vedeva i loro desideri, le loro azioni e le loro sofferenze, non assisteva freddamente all'azione, ma era in lui, come vedeva nella realtà. Da qui la profondità dei suoi sentimenti e la loro espressione drammatica. Questo è il dramma che Bloch ha voluto esprimere: l'ha incontrata faccia a faccia, si è scontrato con lei in una rissa, senza esitare un secondo."

Nonostante Bloch e Fleg fossero ebrei, Macbeth fu messo in scena nell'Italia fascista nel 1938, sebbene ci fossero solo tre rappresentazioni. Nel dopoguerra, già nel 1953-1963, l'opera di Bloch fu rappresentata a Milano, Roma, Bruxelles, Ginevra e Israele. L'opera "Macbeth" è stata rappresentata una volta sul palco di un concerto in Gran Bretagna nel 1975. Nel 2004 è andato in scena a Francoforte. Nel cinquantesimo anniversario della morte di Ernest Bloch, il 23 marzo 2009, Macbeth è stato messo in scena per la prima volta nel Regno Unito al Bloomsbury Theatre di Londra, con l'aiuto della University College London Musical Society Opera Company and Orchestra, diretta da Charles Peebles .

“Macbeth” di Bloch è un’opera immeritatamente “dimenticata”; la maggior parte delle persone non sa nemmeno della sua esistenza. Non era l'opera più eccezionale del suo tempo, ma vale la pena ascoltarla almeno una volta. Dopotutto, ascoltando l'opera di Bloch, si sente l'atmosfera della Scozia medievale, il dramma e il misticismo dell'opera stessa.

"Macbeth" nella musica rock

JagPanzer

Nel 2000, la band heavy metal/power del Colorado (USA) "Jag Panzer" ha pubblicato il concept album "Thane To The Throne" basato sull'opera "Macbeth". Secondo gli stessi musicisti, il gruppo ha lavorato con il materiale giorno e notte, spesso rielaborando le canzoni e riscrivendo completamente i testi. Il lavoro sull'album è durato esattamente un anno.
Nel complesso l'album è molto buono, sia musicalmente che liricamente. "Jag Panzer" ha delineato le scene principali dell'opera, aggiungendo un po' della loro visione personale mondo interiore Macbeth. L’unica cosa che non era inclusa nel concept dell’album era la scena del sonnambulismo della regina. Insolite, forse, nell'album "Thane To The Throne" sono le brevi composizioni strumentali, in particolare la composizione per violino "The Prophecies", scritta nello stile dei tempi di Vivaldi, e "The Downward Fall" di ispirazione spagnola. E la canzone finale, "Tragedy of MacBeth", secondo me, è la canzone meglio orchestrata dell'intero album.

Album "Macbeth":
1.Preludio
2. Agnus Dei (Acropoli)
3. Wutach Schlucht
4. Die Zeit
5. Ohne Geld
6. Stati Uniti
7.10.5.1941
8. Aspettative aspettative
9. Coincidenza oppositorum
10. Wolfis
11. Agnus Dei (Exil und Tod)

"Macbeth" al cinema

Nel 1971, Roman Polanski girò il Macbeth di Shakespeare. La musica per il film è stata scritta dal gruppo britannico "The Third Ear Band". La loro musica, medievale, folk e talvolta psichedelica, si integrava perfettamente con il film, creando l'atmosfera della Scozia dell'XI secolo e trasmettendo un'atmosfera di mistero e misticismo. Vorrei attirare un'attenzione particolare sulla canzone "Fleance", eseguita dal giovane Fleance durante la festa di Lord Macbeth. Una canzone bella e molto triste suona sullo sfondo del divertimento e della gioia generale, come se si preparasse per futuri eventi tristi.
Un anno dopo l'uscita del film, la Third Ear Band registrò l'album Music from Macbeth, che includeva tutte queste composizioni. E nello stesso 1972, il gruppo fu nominato per un premio BAFTA nella categoria " La musica migliore al film."

Musica dal film “Macbeth”:

1 Ouverture
2 La spiaggia
3Lady Macbeth
4 Inverness: Il ritorno di Macbeth-La preparazione-Fanfare-L'arrivo di Duncan
5 Il banchetto
6 Pugnale e morte
7 Al pozzo: la fuga dei principi, l'incoronazione e la notte del suggellamento
8 Danza di corte
9 Fleance
Il ballo dei 10 sposi
11 Esca per orsi
12 Agguato - Il fantasma di Banquo
13 Andare a letto-cieco-buff-requiescant-sere e foglia gialla
14 Il Calderone
15 profezie
16 Via Wicca

Sono sicuro che l'oscura e tragica storia shakespeariana del re Macbeth ispirerà più di una volta la creazione di opere musicali e di altro tipo.

Olga Nord

Appunti:

Questa sezione delinea le versioni più popolari, ma non vale la pena affermarne l'assoluta autenticità. Cronache diverse presentano sequenze genealogiche, date cronologiche ed eventi storici in modo diverso.

Macbeth è una versione abbreviata del nome Mac Bethad mac Findleich. Anche in alcune fonti esiste una variante del nome Maelbeta.

Roberto II Stuart (2 marzo 1316 - 19 aprile 1390) - Re di Scozia dal 1371, fondatore della dinastia Stuart sul trono scozzese.

L'operetta è uno spettacolo teatrale in cui singoli numeri musicali si alternano a dialoghi senza musica.

Nell'originale, il monologo recita così: “Domani, e domani, e domani si insinua in questo meschino ritmo di giorno in giorno fino all'ultima sillaba del tempo registrato, e tutti i nostri ieri hanno illuminato agli sciocchi la strada verso la morte polverosa. spenta, breve candela. La vita non è che un'ombra ambulante, un povero attore che si pavoneggia e si agita per la sua ora sul palco, e poi non si sente più. È una storia raccontata da un idiota, piena di rumore e di furia, che non significa nulla."

(c) Saga del metallo

D. Verdi opera “Macbeth”

La decima opera di Verdi divenne per lui una pietra miliare e, a quel tempo, la sua principale. Una trama atipica per un'opera italiana, un baritono nel ruolo del titolo, nuovi principi di canto nelle singole arie, intensità delle passioni, ma non quelle amorose, come è abituato il pubblico, ma quelle più profonde e diaboliche che esistono in un'opera italiana. persona: sete di potere, vendetta, invidia, odio. Tutto ciò, unito alla bellissima musica, fece risaltare Macbeth tra le numerose opere scritte dal compositore negli anni Quaranta dell'Ottocento.

Caratteri		Descrizione
	baritono	Thane of Glamis, generale scozzese
Banco	basso	generale dell'esercito di Duncan
LadyMacbeth	soprano	La moglie di Macbeth
Macduff	tenore	Thane of Fayre, nobile scozzese
Duncan	festa senza parole	re di Scozia
Malcolm	tenore	suo figlio

Riepilogo

La storia è ambientata in Scozia e al confine anglo-scozzese a metà dell'XI secolo. Macbeth è il preferito di re Duncan e ha una grande influenza su di lui. Le streghe, incontrate da Macbeth e Banquo di ritorno dalla battaglia, predicono che Macbeth diventerà Signore di Cawdor e re, e anche i discendenti di Banquo diventeranno re. Presto arriva la notizia da Duncan che per la sua vittoria nella battaglia a Macbeth è stato assegnato il titolo di Thane of Cawdor: la profezia inizia ad avverarsi. I pensieri di Macbeth furono catturati dalla seconda parte della previsione: sull'ascesa al potere. Ne scrive a Lady Macbeth, che sta complottando l'omicidio del re, a cui convince suo marito. Questo piano viene portato a termine non appena Duncan trascorre la notte nel castello dei Macbeth: al mattino Macduff trova il suo corpo lacerato.

Macbeth diventa il re scozzese, ma è perseguitato dalle parole delle streghe secondo cui i discendenti di Banquo dovrebbero salire al trono. Lui e sua moglie decidono di uccidere Banquo insieme all'erede per mano di mercenari. Gli assassini aspettano la loro vittima nel parco, dove appare con suo figlio. Banquo muore e il ragazzo riesce a scappare. In questo momento Macbeth, in qualità di nuovo re di Scozia, organizza un ricevimento per l'aristocrazia, al quale appare il fantasma di Banquo. I nobili iniziano a sospettare che il nuovo re abbia preso il potere illegalmente. Macduff li sostiene.

Macbeth si rivolge nuovamente alle streghe per una predizione. Lo avvertono che deve temere Macduff, ma non deve temere nessuno che lo faccia nato da donna, e sarà anche invulnerabile finché la Foresta di Birnam non si avvicinerà al castello. Macbeth tratta senza pietà la famiglia di Macduff. Fuori di sé dal dolore, si trova sotto lo stendardo di Malcolm, il figlio dell'assassinato re Duncan, che viene dall'Inghilterra per combattere il sanguinario sovrano scozzese, coprendo le sue truppe con rami di alberi. Lady Macbeth, sotto il peso di ciò che ha fatto, impazzisce e muore. Macduff insegue Macbeth e lo uccide: è così che si realizza l'ultima profezia, perché in realtà non è nato, ma tagliato fuori dal grembo di sua madre.

   

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Fatti interessanti

• Verdi trascorse tutta la sua vita guardando in modo creativo varie opere di Shakespeare. All'inizio degli anni '40 studiò da vicino le trame di Amleto e La Tempesta, e negli anni '60 elaborò l'idea di Re Lear. Negli anni '50 progettò persino di scrivere opere su tutte le principali tragedie di Shakespeare. Ma si è scoperto che "Macbeth" è nato, e solo molti anni dopo, alla fine della sua carriera - " Otello" E " Falstaff"(basato sulle opere teatrali "Enrico IV" e "Le allegre comari di Windsor").
• Insieme a F.M. Piave Verdi creò altre 7 opere: Ernani, I due Foscari, Stiffelio, Rigoletto», « Traviata», « Simone Boccanegra», « La forza del destino».
• Una delle scene dell'opera superbamente pensate è l'arrivo del re Duncan al castello dei Macbeth. Passa in completo silenzio al suono di una marcia tranquilla, che il compositore ha notato nella partitura come "musica di villaggio".
• Verdi definì il “terzo ruolo principale” dell'opera dopo Macbeth e sua moglie i ruoli delle streghe, scritti per tre cori di 6 voci femminili - 2 per ciascun registro. Un tale insieme ha permesso al compositore di esprimere la natura demoniaca della musica.
• La First Lady Macbeth M. Barbieri-Nini, oltre a I Due Foscari e Macbeth, ha partecipato ad un'altra prima mondiale dell'opera di Verdi. Nel 1848 cantò Gulnara ne “Il Corsaro”.
• Dopo la prima di Parigi, parte della stampa ha attaccato Verdi, sia per la trama non musicale, sia per il fatto che non capiva il significato della tragedia di Shakespeare. Il compositore era deciso a parlare pubblicamente sugli stessi giornali giustificando la sua posizione. "Forse non sono riuscito a esprimere tutto in Macbeth, ma è ingiusto dire che non capisco né sento Shakespeare", scrisse all'editore e pubblicista francese Léon Escudier. "Lo adoro moltissimo e lo rileggo costantemente, non lasciandomelo sfuggire fin dalla prima giovinezza."
• Il 7 dicembre 1952 la Scala aprì la stagione con Macbeth, dove Maria Callas interpretò per la prima volta il ruolo di Lady Macbeth. Esattamente 45 anni dopo, in questo ruolo, Milano conquistò Cantante russa Maria Guleghina.

• La prima dell'opera avvenne in un momento in cui l'Italia stava guadagnando slancio movimento di liberazione. Il coro finale degli esuli scozzesi nel Macbeth fu spesso percepito dal pubblico come un manifesto contro la tirannia; divenne il diretto successore dei cori del Nabucco e dei Longobardi, pieni di rimpianti per la patria perduta; Nella versione del 1865, mentre gli avvenimenti risorgimentali volgevano al termine, il nuovo coro aveva già affrontato la sofferenza umana in senso più ampio.
• Verdi paragonò il suo intenso lavoro negli anni Quaranta dell'Ottocento al lavoro di uno schiavo di galera - durante questo decennio furono scritte e messe in scena 13 delle sue opere - esattamente la metà di quelle che scrisse durante i suoi 54 anni di lavoro. Tra alcune opere piuttosto mediocri e persino infruttuose di Verdi, ci sono indubbi risultati, i principali dei quali sono “ Nabucco" e "Macbeth".

Arie popolari

“Pieta, rispetto, amore” - Aria di Macbeth (ascolta)

“Vieni t’affretta” - Aria di Lady Macbeth (ascolta)

“Ah, la paterna mano” – Aria di Macduff (ascolta)

Storia della creazione e delle produzioni

Creare un'opera basata sulla tragedia di Shakespeare era un desiderio di lunga data di Verdi e nel 1846 pensava sempre più a Macbeth. Il maestro riscrisse la trama della futura opera in prosa e invitò Francesco Maria Piave a scrivere poesie. Non solo conoscevano il librettista, ma si capivano bene, avendo alle spalle l'esperienza di creare due opere congiunte. Piave conosceva le elevate esigenze del maestro e talvolta riscriveva le scene più volte, assicurandosi che corrispondessero al piano del compositore. Nel settembre 1846 Verdi inviò il suo adattamento di Macbeth al suo coautore, scrivendo che questa tragedia è la più grande tragedia creata dall'uomo. Chiede a Piave di essere conciso: le poesie devono esprimere ciò che sta accadendo nel modo più breve possibile per ottenere il massimo effetto. Verdi nota anche che nel discorso delle streghe vorrebbe vedere sfumature strane e originali che le distinguono dagli altri eroi.

Verdi affidò l'esecuzione del ruolo del titolo a uno dei migliori baritoni di quegli anni: Felice Varese. Le lettere sopravvissute testimoniano quanto accuratamente il compositore abbia spiegato al cantante non solo le sfumature della musica, ma anche tutti i movimenti psicologici dell'eroe, lavorando con lui quasi come un regista.

Se in Shakespeare Lady Macbeth è semplicemente un catalizzatore delle cattive intenzioni del marito, in Verdi ne è un istigatore diretto e allo stesso tempo un partecipante a pieno titolo. Il suo ruolo brillantemente scritto per soprano drammatico è importante quanto il ruolo del titolo.

"Macbeth" ha aperto una nuova pagina nell'opera italiana: è stato lui a compiere la transizione finale dall'era del bel canto all'era del realismo. Il compositore ha realizzato molte arie chiave non vocali, ma recitative con accompagnamento orchestrale - come il monologo di Macbeth prima dell'omicidio di Duncan, come la scena del sonnambulismo di sua moglie. Non è un caso che Verdi considerasse queste due scene come quelle fondamentali dell'intera opera. Una tale presentazione indica l’intenzione dell’autore di concentrarsi non sulla musica in quanto tale, ma sull’autenticità dei personaggi e sull’accurata trasmissione della trama.

La prima ebbe luogo al teatro fiorentino La Pergola il 14 marzo 1847. Il ruolo di Lady Macbeth è stato interpretato da Marianna Barbieri-Nini, questa è stata la sua seconda opera alla première di Verdi - tre anni prima ha cantato il ruolo femminile principale in I Due Foscari. Dopo la prima rappresentazione, nonostante la calorosa accoglienza, l'opera è stata criticata sia dagli esperti che dal pubblico - come potrebbe essere, non una sola parte decente del tenore e nessuna storia d'amore. A quel tempo entrambi questi elementi erano obbligatori nell'opera. Tuttavia, Verdi ignorò questa tradizione: non gli interessava storia d'amore, ma lo studio della psicologia del potere.

Ecco perché, prima della produzione napoletana del 1848, rifiutò l'idea di invitare l'eccezionale cantante E. Tadolini a interpretare il ruolo di Lady Macbeth - bella donna con una grande voce. Il compositore aveva bisogno di un artista che non sapesse tanto cantare quanto dare vita a un'eroina sgradevole e malvagia dal timbro opaco, aspro e cupo. Verdi cercava il diavolo, non un angelo. Barbieri-Nini era così, ma non Tadolini.

Il nome di questa donna, come molti degli eroi di Shakespeare, è diventato da tempo un nome familiare. Ad esempio, Leskov (non senza ironia) ha chiamato la sua storia sulla moglie di un commerciante, che senza esitazione mandò suo suocero, suo marito e il suo giovane nipote nell'aldilà - "Lady Macbeth di Mtsensk"... in in una parola, l'immagine è estremamente poco attraente (G. Verdi, che scrisse l'opera secondo questa tragedia, pretese addirittura che il ruolo di Lady Macbeth fosse interpretato da una cantante dalla voce rauca e brutta). Che tipo di donna è questa e quanto è giustificata la sua notorietà?

Non vale la pena raccontare la trama dell'opera di Shakespeare: dovremo ancora cercare qualcuno che non la conosca... è meglio ricordare quale posto occupa la nostra eroina in essa. Senza esagerare, il posto è centrale. Lo stesso Macbeth è inizialmente un eroe assolutamente nobile, devoto al re; solo le donne sono responsabili del suo declino morale (non della trama, ma di un dono ai misogini!). Primo: le streghe con le loro predizioni, una delle quali si è immediatamente avverata... a proposito, non c'è alcun misticismo speciale in questo: da quali fonti le streghe potrebbero ottenere informazioni sul "caso del Thane di Cawdor" e sul re decisione di trasferire il titolo e i possedimenti del traditore giustiziato a Macbeth - si può solo immaginare - ma sicuramente potevano (erano solo pochi minuti avanti rispetto al messaggero reale con questa notizia), e poi - acqua pulita l'effetto Edipo (una previsione che si è avverata proprio perché è stata fatta). A proposito, le streghe usano con successo questo effetto in futuro: è stato su loro suggerimento che Macbeth fa di Macduff, "non nato da donna", il suo nemico, e le streghe, in linea di principio, potrebbero anche essere consapevoli del dettaglio corrispondente (forse uno di loro sua madre e “Cesarillo”).

Tuttavia, anche la previsione delle streghe non avrebbe costretto il nostro impeccabile eroe a commettere tradimento e omicidio, se non fosse stato per la sua persistente moglie, che sogna di diventare la regina di Scozia (la domanda sorge inevitabilmente: ha convinto le streghe a "processare" " suo marito?). E qui si scopre che Macbeth, così coraggioso e inflessibile sul campo di battaglia, è spaventato a morte da sua moglie a casa. E sa come strappare le corde a suo marito - soprattutto perché Macbeth non è il suo primo: afferma di aver "allattato i suoi figli", Macduff successivamente dice che Macbeth non ha figli - il che significa che Lady Macbeth ha avuto figli dal suo primo matrimonio.. Quindi, è molto facile "promuovere" un uomo (specialmente uno così volitivo) in qualcosa:

O la tua speranza

Ero ubriaco e ora, dopo aver dormito fino in fondo,

Verde e pallido, dall'aspetto

Al vecchio fervore? Il tuo amore, vedo

È come lei in tutto. Oppure hai paura

Sii lo stesso nelle tue azioni e nel potere,

Per quanto riguarda i desideri? Ti piacerebbe possedere

Da ciò che consideri la decorazione della vita,

Vivere come un codardo...

In una parola, due tecniche di manipolazione “classiche” spesso utilizzate dalle donne dall'antichità ai giorni nostri: “Non mi ami” e “Sei un codardo, sei uno straccio”. E il tormentato si arrende!

La dama, nel frattempo, ha sviluppato un piano semplicemente ideale: “rimuovere” il re, e allontanare i sospetti da se stessa, e allo stesso tempo eliminare i principi dalla successione al trono “impiccando” su di loro l'omicidio (dopotutto, dà anche l'idea a Macbeth di piantare loro addosso un'arma del delitto).

Ma è ancora impossibile definire l'eroina senza scrupoli. Come dicono gli psichiatri, "se non c'è coscienza, si sviluppa l'isteria, se c'è una coscienza, si sviluppa la nevrosi". Lady Macbeth sviluppa appunto una nevrosi, più precisamente una nevrosi ossessivo-compulsiva (conosciuta anche come nevrosi ossessivo-compulsiva): si aggira per il castello, cercando di lavarsi le mani dal sangue “indelebile”... Anche lei, un esempio di astuzia e spietatezza, non può vivere con un simile fardello - e muore, annunciando il castello con un grido terribile. "Avrebbe dovuto morire più tardi", nota Macbeth con fastidio, e si può capirlo: quest'uomo dalla volontà debole non può sopportare tutto ciò che gli è accaduto senza il suo "sostegno" (più precisamente, la stimolazione).

È così che Shakespeare ci presenta la storia. Tutto questo è realmente accaduto?

Sì, possiamo dire che è successo: le persone raffigurate nella tragedia vivevano davvero in Scozia nell'XI secolo e il drammaturgo ha presentato correttamente la situazione politica di quell'epoca. Shakespeare aveva ragione nell'affermare (o meglio, lasciare intendere) che Macbeth fosse il secondo marito di Lady Macbeth... tuttavia, tutti la chiamiamo con il suo cognome: la storia ha conservato il suo nome! Il suo nome era Gruoch e il suo primo marito era Gillekomgan, Mormaer (conte) di Moray - morì nella guerra civile per la proprietà di questa contea. La sfortunata vedova e suo figlio riuscirono a scappare e trovarono rifugio presso un parente del marito di Maelbeth (che ora conosciamo come Macbeth), e in seguito divenne sua moglie.

Il loro rapporto somigliava a quello presentatoci dal drammaturgo inglese? Non lo sappiamo: le cronache storiche non conservano le conversazioni sul letto coniugale. Ma se ha incitato il marito a intraprendere qualche azione contro il re, non bisogna giudicarla duramente: in primo luogo, il defunto re Malcolm II, e quindi suo nipote Duncan I, era suo nemico giurato (e il motivo era serio: l'omicidio di suo fratello ); in secondo luogo... pensieri simili hanno poi visitato molti.

Il fatto è che il re Duncan I non assomigliava molto al saggio e nobile sovrano che Shakespeare ci presenta: era infatti una persona impetuosa e di mentalità ristretta. Arrivò al potere in un modo molto dubbio (ferendo mortalmente il proprio nonno in battaglia), e fu un sovrano estremamente incompetente (oltre che un comandante): fu sconfitto in Inghilterra, dove invase contro il consiglio dei capi militari, e le continue incursioni del conte delle Orcadi Thorfinn non hanno fatto nulla a cui non potessi resistere. Non sorprende che la questione si sia conclusa con una ribellione, guidata in realtà da Macbeth - e non da solo, ma insieme a Banquo (lo stesso Banquo raffigurato nella tragedia come la sua prossima vittima innocente).

Ma se Gruoch ha avuto un ruolo in questi eventi, allora sicuramente non ha incitato suo marito a nessun tradimento o tradimento. Non c'è stato alcun omicidio segreto sotto la copertura dell'oscurità: c'è stata una battaglia in cui Duncan è morto.

Macbeth divenne re, avendone tutti i diritti, sia secondo il suo pedigree che secondo quello di sua moglie. Regnò per 17 anni e, come afferma la cronaca, "in tutti questi anni il paese prosperò". Le incursioni di Thorfinn delle Orcadi cessarono e il nuovo re ripristinò l'ordine all'interno del paese, tanto che poté permettersi anche di lasciare il paese per lungo tempo, facendo un pellegrinaggio a Roma. Fonti ecclesiastiche lo definiscono un benefattore della Chiesa: fu il primo tra i re scozzesi a ricevere una simile descrizione.

Quanto a Banquo, né Macbeth né sua moglie hanno avuto nulla a che fare con la sua morte: morì in una battaglia con i Vichinghi.

Ciò che Shakespeare non ha peccato contro la verità è che i figli del defunto Duncan tentarono davvero di rovesciare Macbeth, e il loro sostenitore era Thane Macduff, così come il conte Siwart di Northumberland - e la loro invasione della Scozia costò davvero la vita a Macbeth. .

Gruoch non visse abbastanza da vedere questo - morì tre anni prima di questi eventi... Voglio credere che sia morta felice - dopo tutto, la storica Lady Macbeth sembra essere una persona molto più attraente dell'eroina shakespeariana.

Come vediamo, l'arte non è sempre più bella della vita reale!

La località è l'Inghilterra e la Scozia. Tempo d'azione - XI secolo.

La tragedia inizia con una conversazione tra tre streghe che discutono quando si incontreranno di nuovo: decidono di riunirsi "non appena la battaglia finisce con la vittoria di una delle parti".

In un accampamento militare vicino a Forres, il re scozzese Duncan ascolta un sanguinario sergente buone notizie: cugino del re, coraggioso Macbeth, sconfisse le truppe di MacDonald e degli irlandesi e lo uccise in un combattimento singolo. Ross dice al re che subito dopo la vittoria, l'esercito scozzese è stato sottoposto a un nuovo attacco: il re di Norvegia (Svenon) e il suo alleato, il signore di Cawdor, che ha tradito Duncan, hanno mosso nuove forze contro di esso. E ancora una volta Macbeth trionfa sui suoi nemici. I norvegesi sono costretti a pagare un'enorme indennità e Duncan ordina che il traditore venga giustiziato e che il titolo di Thane di Cawdor venga trasferito a Macbeth.

Nella steppa, sotto il rombo di un temporale, tre streghe si vantano tra loro delle abominazioni commesse. Macbeth e Banquo compaiono sulla strada per Forres. I profeti li aspettavano. Salutano Macbeth tre volte: come Thane di Gdamis (questo è il suo titolo ereditario), poi come Thane di Cawdor e infine come futuro re. Banquo non ha paura delle sinistre vecchie, chiede anche lui di predire il suo destino. Le streghe proclamano tre volte le lodi di Banquo - non è un re, ma l'antenato dei re - e scompaiono. L'onesto Banquo non è affatto imbarazzato dalla previsione, secondo lui le streghe sono solo "bolle della terra". Appaiono gli inviati reali Ross e Angus, che esortano i comandanti a comparire davanti a Duncan e si congratulano con Macbeth per il suo nuovo titolo: Thane di Cawdor. Le previsioni delle streghe cominciano ad avverarsi. Banquo consiglia a Macbeth di non attribuire importanza a questo: gli spiriti del male attirano le persone nelle loro reti con l'apparenza della verità. Macbeth, però, già sogna il trono, anche se il pensiero dell'omicidio del magnanimo Duncan, che gli apre la strada, lo riempie di disgusto e paura.

A Forres, Duncan saluta i suoi comandanti con lacrime di gioia. Conferisce il titolo di Principe di Cumberland al figlio maggiore, Malcolm, e lo dichiara suo successore al trono. Anche il resto sarà inondato di lodi. Per dare a Macbeth un aspetto speciale, il re pernotterà nel suo castello di Inverness. Macbeth è furioso: è apparso un altro passo tra lui e il trono: Malcolm. È già pronto a commettere un crimine.

Nel castello di Macbeth, sua moglie legge una lettera del marito. È felice del suo destino previsto. Sì, Macbeth è degno di ogni onore e non gli mancano le ambizioni, ma gli manca la volontà di commettere un crimine per amore del potere. Ma non ha paura del male in sé, ma solo della necessità di commetterlo. con la mia stessa mano. Bene, è pronta a instillare in suo marito la determinazione mancante! Quando Macbeth, davanti al corteo reale, appare al castello, sua moglie gli annuncia subito: Duncan dovrebbe essere ucciso nell'unica notte che trascorrerà a visitarli. Quando il re appare al castello, lei ha già pronto un piano per l'omicidio.

Macbeth si vergogna di uccidere il re che lo ha inondato di favori sotto il suo stesso tetto e teme una punizione per un crimine così inaudito, ma la sete di potere non lo abbandona. Sua moglie lo rimprovera di codardia. Non può esserci fallimento: il re è stanco, si addormenterà presto e lei inebrierà i suoi servi con vino e pozioni. Duncan dovrebbe essere pugnalato con i pugnali, questo distoglierà i sospetti dai veri colpevoli.

La festa è finita. Duncan, dopo aver inondato di doni la famiglia di Macbeth, si ritira in camera da letto. Macbeth lo segue e commette un omicidio, ma Lady Macbeth deve coprire le sue tracce. Lo stesso Thane è troppo scioccato. Una donna spietata ride della sensibilità inappropriata del marito. Qualcuno bussa al cancello del castello. Questo è Macduff, uno dei nobili più nobili della Scozia. Il re gli ordinò di apparire alle prime luci dell'alba. Macbeth ha già indossato l'abito da notte e, con l'aria di un anfitrione gentile, accompagna Macduff nelle stanze reali. L'immagine che vede entrando è terribile: Duncan viene pugnalato a morte e i servi ubriachi sono imbrattati del sangue del padrone. Presumibilmente, in un impeto di giusta rabbia, Macbeth uccide i servi del letto che non hanno avuto il tempo di riprendersi. Nessuno dubita della loro colpevolezza tranne i figli dell'uomo assassinato, Malcolm e Donalbain. I giovani decidono di fuggire dal castello di Macbeth rispettivamente in Inghilterra e in Irlanda. Ma la fuga fa sì che anche il nobile Macduff li sospetti di essere coinvolti nella morte del padre. Macbeth viene eletto nuovo re, che si è recato a Scone per accettare lì la corona.

Al palazzo reale di Forres, Macbeth e Lady Macbeth (entrambi indossano abiti reali) inondano Banquo di convenevoli. Stasera danno una cena e l'ospite principale è Banquo. È un peccato che debba partire per affari urgenti, e se Dio vuole, se ha tempo di tornare alla festa. Come per caso, Macbeth scopre che il figlio di Banquo, Fliance, accompagnerà suo padre nel viaggio. Banco se ne va. Macbeth si rende conto che il coraggioso e allo stesso tempo ragionevole Banquo è la persona più pericolosa per lui. Ma la cosa peggiore è che, se si crede alle streghe (e finora le loro previsioni si sono avverate!), Macbeth senza figli si è macchiato di un vile crimine, a causa del quale ora è odiato da lui stesso, così che regnano i nipoti di Banquo. dopo di lui! No, combatterà il destino! Macbeth ha già mandato a chiamare gli assassini. Questi sono due perdenti disperati. Il re spiega loro che Banquo è il colpevole di tutte le loro disgrazie, e che i sempliciotti sono pronti a vendicarsi, anche a costo di morire. Macbeth chiede che uccidano anche Fleance, il figlio di Banquo. “Chi ha cominciato nel male vi si crogiolerà”.

Nel parco del palazzo, gli assassini hanno teso un agguato a Banquo e Fleance, che stavano andando a cena con Macbeth. Attaccando simultaneamente, sopraffanno il comandante, ma Banco riesce ad avvertire suo figlio. Il ragazzo fugge per vendicare suo padre.

Macbeth fa accomodare cordialmente il suo entourage a tavola, e la coppa circolare è già stata versata. All'improvviso appare uno degli assassini, ma la sua notizia non piace molto al re. "Il serpente viene ucciso, ma il piccolo serpente sopravvive", dice Macbeth e si rivolge nuovamente agli ospiti. Ma cos'è? Il posto reale alla tavola è occupato, e su di esso si siede il maledetto Banquo! Il fantasma è visibile solo a Macbeth, e gli ospiti non capiscono a chi il loro padrone si rivolga con i suoi discorsi rabbiosi. Lady Macbeth si affretta a spiegare le stranezze del marito come una malattia. Tutti si disperdono e il calmato Macbeth dice alla moglie che sospetta Macduff di tradimento: non è apparso alla festa reale, e inoltre gli informatori (e il re li tiene in tutte le case sotto le spoglie di servi) riferiscono i suoi "freddi sentimenti" .” La mattina dopo, Macbeth si reca dalle tre streghe per guardare più a fondo nel futuro, ma qualunque cosa predicano, non si tirerà indietro, per lui ogni mezzo è buono.

Ecate, una divinità oscura, parla con le streghe e lo ucciderà.

Forres. Castello. Lenox parla con un altro signore della morte di Duncan, Banquo, e dei loro figli, Macduff, che, come Malcolm, fuggirono in Inghilterra. Macbeth è chiamato tiranno.

Macbeth nella grotta delle streghe. Esige una risposta dagli spiriti superiori, che le donne anziane disgustose possono invocare per lui. E poi compaiono gli spiriti. Il primo avverte: “Attenti a Macduff”. Il secondo fantasma promette a Macbeth che nessuno nato da donna lo sconfiggerà in battaglia. Il terzo dice che Macbeth non sarà sconfitto finché la foresta di Birnam non marcerà sul castello di Dunsinane. Macbeth è deliziato dalle previsioni: non ha nessuno e niente da temere. Ma vuole sapere se la famiglia Banco regnerà. La musica sta suonando. Otto re passano davanti a Macbeth, l'ottavo tiene in mano uno specchio, sul quale si riflettono una serie infinita di re incoronati che indossano una doppia corona e un triplo scettro (questa è un'allusione al re d'Inghilterra, Scozia e Irlanda - Giacomo I Stuart, il cui antenato era il semileggendario Banquo). Lo stesso Banquo arriva per ultimo e punta trionfalmente il dito di Macbeth contro i suoi pronipoti. All'improvviso tutti, fantasmi e streghe, scompaiono. Lenox entra nella grotta e riferisce che Macduff è fuggito in Inghilterra, dove ha già trovato rifugio il figlio maggiore di Duncan. Macbeth intendeva uccidere Macduff e la sua famiglia. Nel suo castello, Lady Macduff viene a sapere della fuga del marito. È confusa, Ross le spiega che “La prudenza non è paura”. Cerca di scherzare con suo figlio. Il ragazzo è intelligente oltre la sua età, ma le battute non sono divertenti. Un messaggero che appare inaspettatamente avverte Lady Macduff: deve fuggire velocemente con i suoi figli. La povera donna non ha tempo di approfittare del consiglio: gli assassini sono già alla porta. Il ragazzo cerca di difendere l'onore di suo padre e la vita di sua madre, ma i furfanti lo pugnalano a morte e si precipitano dietro a Lady Macduff, che sta cercando di scappare.

Nel frattempo, in Inghilterra, Macduff cerca di persuadere Malcolm a opporsi al tiranno Macbeth e salvare la sofferenza della Scozia. Ma il principe non è d'accordo, perché il regno di Macbeth sembrerà solo un paradiso in confronto al suo regno, è così vizioso per natura: voluttuoso, avido, crudele. Macduff è disperato: niente potrà salvare la sua sfortunata patria adesso. Malcolm si precipita a consolarlo: sospettando una trappola, stava mettendo alla prova Macduff. In effetti, le sue qualità non sono affatto queste, è pronto a opporsi all'usurpatore, e il re d'Inghilterra gli dona un grande esercito, che sarà guidato dal comandante inglese Siward, zio del principe. Entra Lord Ross, fratello di Lady Macduff. Porta notizie terribili: in Scozia il popolo ha preso le armi, la tirannia è insopportabile. Gli scozzesi sono pronti a ribellarsi. Macduff viene a sapere della morte di tutta la sua famiglia. Anche i suoi servi furono massacrati dagli scagnozzi di Macbeth. Il nobile thane cerca vendetta.

Nel cuore della notte a Dunsinane, una dama di corte parla con un medico. È preoccupata per la strana malattia della regina, qualcosa come il sonnambulismo. Ma poi appare Lady Macbeth stessa con una candela in mano. Si sfrega le mani, come se volesse lavarle via dal sangue, che non può essere lavato via. Il significato dei suoi discorsi è oscuro e spaventoso. Il dottore ammette l'impotenza della sua scienza: la regina ha bisogno di un confessore.

Le truppe inglesi sono già vicine a Dunsinane, Malcolm, Macduff e lo zio del principe Siward. A loro si uniscono i signori scozzesi che si ribellarono a Macbeth. Mentis, Catnes, Angus, Ross, Lenox. A Dunsinane, Macbeth ascolta la notizia dell'avvicinarsi del nemico, ma perché dovrebbe avere paura? I suoi nemici non sono nati da donne? Oppure la foresta di Birnam ha intrapreso una campagna? E nella foresta di Birnam, il principe Malcolm dà un ordine ai suoi soldati: che tutti taglino un ramo e lo portino davanti a sé. Ciò nasconderà il numero di aggressori agli scout. Il castello è l'ultima roccaforte di Macbeth; il paese non riconosce più il tiranno.

Macbeth è già così indurito nell'animo che la notizia inaspettata della morte di sua moglie gli causa solo irritazione - nel momento sbagliato! Ma poi appare un messaggero con notizie strane e terribili: la foresta di Birnam si è spostata verso il castello. Macbeth è furioso: credeva in previsioni ambigue! Ma se è destinato a morire, morirà da guerriero, in battaglia. Macbeth ordina di suonare la tromba per radunare le truppe. Nel bel mezzo della battaglia, Macbeth incontra il giovane Siward, ma non ha paura del suo formidabile avversario, entra coraggiosamente in duello con lui e muore. Macduff non ha ancora sguainato la spada, non "abbatterà i contadini salariati", il suo nemico è solo lo stesso Macbeth. E così si incontrano. Macbeth vuole evitare uno scontro con Macduff, tuttavia non ha paura di lui, come chiunque sia nato da donna. E poi Macbeth scopre che Macduff non è nato. È stato tagliato fuori dal grembo di sua madre prima del suo mandato. La rabbia e la disperazione di Macbeth sono sconfinate. Ma non si arrenderà. I nemici combattono fino alla morte.

Le truppe del legittimo erede di Malcolm presero il sopravvento. Sotto gli striscioni spiegati ascolta i resoconti del suo entourage. Siward il padre viene a sapere della morte di suo figlio, ma quando gli viene detto che il giovane è morto per una ferita sul davanti, sulla fronte, si consola. Non potresti desiderare una morte migliore. Macduff entra portando la testa di Macbeth. Tutti lo seguono e salutano Malcolm con grida di "Lunga vita al re scozzese!" Stanno suonando le trombe. Il nuovo sovrano annuncia che, proprio per premiare i suoi sostenitori, introdurrà per la prima volta in Scozia il titolo di contea. Ora dobbiamo occuparci di questioni urgenti: riportare in patria coloro che sono fuggiti dalla tirannia di Macbeth e punire approssimativamente i suoi servi. Ma prima di tutto dovreste recarvi al castello di Scone per essere incoronati lì secondo l'antica usanza.

Se proviamo a fare una valutazione oggettiva del riconoscimento delle opere teatrali William Shakespeare , quindi "Macbeth" cederà nel caso di lettori e spettatori di lingua russa. Lei non fa parte curriculum scolastico e non evoca associazioni durature, come lo stesso “Amleto” o “Otello”. Allo stesso tempo, dopo aver acquistato l'edizione regalo delle tragedie dell'autore, personalmente ho aspettato con grande nostalgia il momento in cui, nell'ordine del sommario, facendo delle pause, sarei arrivato alla storia famoso comandante. Chiediti se sei fortemente suscettibile all’opinione di qualcun altro, anche se autorevole. Quindi nel caso di Macbeth la società non incalza con il pensiero edificante che si tratti di un'opera che tutti dovrebbero conoscere persona istruita. Tuttavia, sono rimasto profondamente colpito da questa tragedia piccola ma emotivamente coinvolgente.

William Shakespeare è noto, tra le sue altre virtù, per la sua capacità di prendere in prestito idee da eventi storici in modi intriganti e di dare personalità ai suoi personaggi. prototipi reali. La commedia Macbeth è basata sulla storia di un re scozzese che visse e regnò sei secoli prima degli attori Teatro Globus per la prima volta hanno eseguito un'epopea drammatica sul palco. Anche dalle fonti disponibili risulta chiaro che l'autore, come al solito, non si è proposto di seguire la lettera del racconto, concentrando l'attenzione di lettori e spettatori sul contenuto. Questo è un caso di licenza artistica, che dà alla storia raccontata solo un motivo di risposta emotiva. Sebbene la vita sia spesso più strana della finzione, la trama di Shakespeare difficilmente può lasciarti indifferente.

Non sorprende che nel Regno Unito opera Macbethè ancora considerato quasi l'apice dell'arte teatrale. Ciò che è meraviglioso nella letteratura è la sua capacità di ricreare nella mente il mondo intero, con i suoi personaggi, i suoi dintorni e l'abbondanza di azione. Questo gioco ti fa girare costantemente una varietà di immagini vivide nella tua testa, comprese battaglie brutali. Per non dire che Shakespeare descrive meticolosamente tutto ciò che accade, ma offre un ampio campo all'immaginazione. Come ho già notato nelle recensioni di altre opere teatrali dell'autore, egli fornisce un modello creativo molto flessibile che si adatta, individualmente, a ogni singolo lettore o contemplatore. L’idea stessa che il mondo di “Macbeth”, per esempio, sarà diverso per me e per te, è accattivante. Dopo aver letto, avevo un forte desiderio di conoscere gli adattamenti cinematografici più degni che esistono oggi e di assistere ad una buona produzione in teatro.