शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र की दार्शनिक और सैद्धांतिक नींव। सौंदर्य की अनुभूति के रूप में शांति

एम.आई. मिखाइलोव

सौंदर्यशास्त्र की मूल बातें

निज़नी नोवगोरोड

मिखाइलोव एम.आई.

सौंदर्यशास्त्र की मूल बातें. अध्ययन संदर्शिका। एन. नोवगोरोड: वीजीआईपीयू, 2011. पी.

समीक्षक:

रूसी संघ के सम्मानित वैज्ञानिक, भाषाशास्त्र के डॉक्टर, निज़नी नोवगोरोड के प्रोफेसर स्टेट यूनिवर्सिटीउन्हें। एन.आई. लोबचेव्स्की आई.के. कुज़्मीचेव;

दार्शनिक विज्ञान के उम्मीदवार, निज़नी नोवगोरोड स्टेट यूनिवर्सिटी के एसोसिएट प्रोफेसर। एन.आई. लोबचेव्स्की वी.ए.बेलौसोव

डॉक्टर ऑफ फिलॉसफी, डॉक्टर ऑफ फिलोलॉजी की पाठ्यपुस्तक में प्रोफेसर एम.आई. मिखाइलोव को सबसे अधिक कवर किया गया है महत्वपूर्ण विषयसौंदर्यशास्त्र में पाठ्यक्रम. मुख्य सौंदर्य श्रेणियों के विश्लेषण पर विशेष ध्यान दिया जाता है।

सौंदर्य संबंधी समस्याओं के अध्ययन की प्रक्रिया में व्यापक साहित्यिक और कलात्मक सामग्री का उपयोग किया जाता है।

यह मैनुअल विश्वविद्यालय के छात्रों और सौंदर्य विज्ञान की समस्याओं में रुचि रखने वाले किसी भी व्यक्ति के लिए है।

एम.आई. मिखाइलोव

वीजीआईपीयू, 2011

प्रस्तावना................................................... .. .................................................. 4

परिचय। एक विज्ञान के रूप में सौंदर्यशास्त्र............................................ ……………… 9

1. व्यक्तित्व की सौन्दर्यपरक संस्कृति................................................... ........12

1.1. व्यक्ति की सौन्दर्यपरक संस्कृति का सार................................... 12

1.2.व्यक्ति की सौन्दर्यपरक संस्कृति की संरचना.................................13

1.3. व्यक्ति की सौन्दर्यपरक संस्कृति का महत्व..................................18

2. मुख्य सौंदर्य श्रेणियाँ...................................................... ....24

2.1. दुखद................................................... .. .................................. 24

2.1.1. दुखद की उत्पत्ति और सार............................................ ........ ....24

2.1.2. नाटकीय, वीरतापूर्ण, दुखद के बीच संबंध पर...47

2.2. सुंदर................................................. ................................ 53

2.2.1. सौन्दर्य की प्रकृति................................................... .......................53

2.2.2. सुन्दर, सौंदर्य, अद्भुत................................................... ........... 68

2.3. हास्य................................................. .. .................................. 88

2.4. कुरूप................................................. .. .................................. 100

3. कला................................................... .... ................................................. 110

3.1. कला की अवधारणा................................................... .................................... 110

3.3. कलात्मक छवि................................................. ... ................... 139

3.4. कला के प्रकार................................................. ....................................144

3.5. कला में मुख्य कलात्मक प्रवृत्तियाँ.................................. 151

4. कलाकार: व्यक्तित्व और रचनात्मकता.................................. 162

4.1. रचनात्मकता क्या है................................................... ....................................... 162

4.2. कलाकार: सार और संरचना................................................. ....... ....... 162

4.3. कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं की समस्या................................... 167

निष्कर्ष................................................. .................................. 171

साहित्य................................................. .................................. 173

प्रस्तावना

हाल ही में, सौंदर्यशास्त्र फैशन से बाहर हो गया है। लोगों की ज़रूरतें आध्यात्मिक प्रकृति की बजाय भौतिक (आर्थिक) प्रकृति की होने लगीं। और ये बहुत बुरा है. एन.वी. गोगोल हज़ार बार सही थे जब उन्होंने कहा था ("दोस्तों के साथ पत्राचार से चयनित अंश"): "जागृति के बिना" मानवीय आत्माकुछ भी मदद नहीं करेगा, न तो आर्थिक और न ही सामाजिक परिवर्तन।” यूरोपीय एकीकरण के जनक, जीन मोनेट ने यूरोप को एकजुट करने में अपने तीस वर्षों के अनुभव का सारांश देते हुए कहा: "अगर मैंने डाउनलोड करना शुरू किया, तो मैं अर्थशास्त्र से नहीं, बल्कि संस्कृति से शुरुआत करूंगा।" यहां शिक्षाविद् एन.एन. का उल्लेख करना उचित है। मोइसेवा: "...समाज अब एक तबाही के कगार पर है, जिसके लिए इसके ग्रहीय अस्तित्व की सभी नींवों के पुनर्गठन की आवश्यकता होगी... शायद होमो सेपियन्स प्रजाति के इतिहास में एक नए चरण की दहलीज पर भी, चूँकि मानव अनुकूलन का आधार उसकी "आत्मा" है, इसलिए ए.ए. की शब्दावली का उपयोग करें। उखटोम्स्की"।

यह समझना मुश्किल नहीं है कि मानवता का भविष्य, यदि निर्णायक सीमा तक नहीं, तो काफी हद तक इस बात पर निर्भर करता है कि वह आध्यात्मिक रूप से कितना ऊपर उठ सकती है, आध्यात्मिक रूप से बदल सकती है, और इसलिए सौंदर्य की दृष्टि से, सौंदर्य की भावना से कितना प्रभावित हो सकेगी। (सुंदर)। जैसा कि आई.के. ठीक ही लिखते हैं। कुज़्मीचेव, "... केवल एक सौंदर्यवादी, कलात्मक रूप से शिक्षित, यानी मानवतावादी समाज अपनी जटिलता में भव्य और अथाह नई समस्याओं का सामना कर सकता है।" एफ.एम. के शब्द दोस्तोवस्की का कहना है कि इस मामले में "सौंदर्य दुनिया को बचाएगा" ऐसा नहीं है खाली शब्द, कोई "घोषणा" नहीं, बल्कि प्रतिभा से जुड़ा एक महान सत्य। और इस सच्चाई को भूलना नहीं चाहिए.

तदनुसार, यह पहचानना आवश्यक है कि उच्च शिक्षा में अध्ययन किए जाने वाले सामाजिक और मानव विज्ञान की प्रणाली में सौंदर्यशास्त्र को प्राथमिकता दी जानी चाहिए।

यह कहना महत्वपूर्ण है कि इसमें क्या अंतर है प्रशिक्षण मैनुअलइस तरह के काम से? यह सबसे पहलेतथ्य यह है कि लेखक का ध्यान सबसे महत्वपूर्ण (मौलिक) सौंदर्य श्रेणियों पर है जो एक विज्ञान के रूप में सौंदर्यशास्त्र का "कंकाल" बनाते हैं: सुंदर, उदात्त, दुखद, हास्यपूर्ण, आधार, बदसूरत। प्रकृति के प्रति लेखक का दृष्टिकोण, अर्थात् नामित श्रेणियों का सार और विशिष्टता गैर-मानक है और वैज्ञानिक नवीनता से प्रतिष्ठित है। यह मुख्य रूप से इस तथ्य के कारण है कि एक या किसी अन्य सौंदर्य श्रेणी का विश्लेषण अन्य श्रेणियों ("अपने आप में चीज़") से अलग करके नहीं दिया जाता है, जो दुर्भाग्य से, सौंदर्य साहित्य में अभी भी आम है, लेकिन के ढांचे के भीतर उनका व्यवस्थितकरण। दूसरे, मुख्य सौंदर्य श्रेणियों का लेखक का विवरण एकतरफा नहीं, बल्कि विभिन्न पहलुओं में दिया गया है: ज्ञानमीमांसीय, सामाजिक और मनोवैज्ञानिक।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि आधुनिक सौंदर्यशास्त्र में, विशेष रूप से विदेशी सौंदर्यशास्त्र में, इस समस्या पर कम ध्यान दिया गया है। सौंदर्यशास्त्र की उपरोक्त पारंपरिक श्रेणियां, जिनमें केंद्रीय श्रेणी के रूप में सौंदर्य शामिल है, धीरे-धीरे तथाकथित सीमांत (मामूली, पक्ष) अवधारणाओं को रास्ता दे रही हैं: तीव्रता, नवीनता, विडंबना, डिकंस्ट्रक्शन, गैर-पदानुक्रम, सिमुलैक्रम, इंटरटेक्स्टुएलिटी, मोज़ेक, प्रकंद , भौतिकता, विरोधाभास, आख्यान और आदि।

कुछ लेखक कभी-कभी सौंदर्यशास्त्र के स्पष्ट तंत्र का पूरी तरह से उपयोग करने से इनकार कर देते हैं और निबंध की भावना में कुछ सौंदर्य संबंधी मुद्दों के बारे में लिखते हैं। इससे अनैच्छिक रूप से सौंदर्य संबंधी अवधारणाओं और श्रेणियों का क्षरण होता है, जिसमें सुंदर को आधार और बदसूरत से बदलना भी शामिल है। यह स्थिति वैज्ञानिक दृष्टि से अस्वीकार्य है। आख़िरकार, प्रत्येक विज्ञान को तब तक विज्ञान कहलाने का अधिकार है जब तक वह कुछ शब्दों का उपयोग करता है और श्रेणियों की एक प्रणाली का प्रतिनिधित्व करता है। इसके बिना विज्ञान न तो अस्तित्व में है और न ही हो सकता है। यह कोई संयोग नहीं है कि जर्मन भौतिक विज्ञानी डब्ल्यू. हाइजेनबर्ग ने लिखा: “...हमें उन अवधारणाओं की आवश्यकता है जिनकी मदद से हम उन घटनाओं के करीब आ सकें जिनमें हमारी रुचि है। आमतौर पर ये अवधारणाएँ विज्ञान के इतिहास से ली गई हैं; वे हमें घटना की एक संभावित तस्वीर बताते हैं। लेकिन अगर हम घटनाओं के एक नए क्षेत्र में प्रवेश करने का इरादा रखते हैं, तो ये अवधारणाएं पूर्वाग्रहों के एक समूह में बदल सकती हैं जो प्रगति को बढ़ावा देने के बजाय उसे धीमा कर देती हैं। हालाँकि, इस मामले में भी हम उनका उपयोग करने के लिए मजबूर हैं और परंपरा द्वारा हमें सौंपी गई अवधारणाओं को त्यागकर सफल नहीं हो सकते हैं।

यहां महत्वपूर्ण रुचि एम. प्लैंक का यह कथन है कि "भौतिकी के बाहर सापेक्षता के सिद्धांत को लागू करने का प्रयास, उदाहरण के लिए, सौंदर्यशास्त्र या यहां तक ​​कि नैतिकता में भी," अस्थिर हैं। उनके अनुसार अक्सर कहा जाने वाला वाक्यांश "सबकुछ सापेक्ष है", गलत है और इसका भौतिकी के भीतर कोई अर्थ नहीं है, क्योंकि एक सापेक्ष मूल्य किसी पूर्ण चीज़ के अस्तित्व को मानता है, अर्थात। हमेशा अन्य, गहरे स्थित निरपेक्ष मूल्यों को कम करता है। "पूर्ण मात्राओं के अस्तित्व के लिए पूर्व शर्त के बिना," उन्होंने लिखा, "एक भी अवधारणा को परिभाषित नहीं किया जा सकता है, एक भी सिद्धांत का निर्माण नहीं किया जा सकता है।"

अतिशयोक्ति के बिना यह कहा जा सकता है कि पारंपरिक मौलिक श्रेणियों की अपील पुरानी नहीं है, यह दूसरी बात है कि उनके बारे में हमारे विचारों को एक निश्चित सीमा तक नई, गहरी सामग्री से भरने के लिए एक निश्चित अर्थ सुधार की आवश्यकता है;

इसीलिए, जैसा कि हमें लगता है, मुख्य सौंदर्य श्रेणियां (और सबसे ऊपर सुंदर) वही बननी चाहिए सम्पूर्ण मूल्य, जिसके अनुसार (या जिसके चश्मे से) सापेक्ष मूल्यों पर विचार और मूल्यांकन किया जाना चाहिए - आधुनिक गैर-शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र की सीमांत अवधारणाएँ।

यह भी ध्यान रखना ज़रूरी है कि एक वैज्ञानिक अनुशासन के रूप में सौंदर्यशास्त्र को कला (समकालीन कला) से पीछे नहीं रहना चाहिए। इसके अलावा, इसे न केवल कलात्मक अभ्यास (अक्सर अवांछनीय अभ्यास के साथ) के साथ तालमेल रखना चाहिए, बल्कि एक निश्चित अर्थ में एक आधार, एक समर्थन के रूप में भी काम करना चाहिए। कलात्मक गतिविधिनिर्माता, उसकी सौंदर्य संबंधी आकांक्षाएं और लक्ष्य, और इसका अर्थ है कला के संबंध में एक मूल्य-मानक भूमिका को पूरा करना। इस संबंध में, किसी को काफी हद तक ए.यू. से सहमत होना चाहिए। बोल्शकोवा, जब वह आधुनिक साहित्य की स्थिति का विश्लेषण करते हुए निष्कर्ष निकालती है: "... कल्पना का विषय हमेशा कुख्यात "वास्तविकता" नहीं रहा है, बल्कि इसकी गहराई में छिपा हुआ सौंदर्यवादी आदर्श है, जो विशिष्टताओं के आधार पर प्रकट होता है। लेखक की प्रतिभा और उसके द्वारा चुना गया छवि का कोण - सबसे अधिक अलग-अलग चेहरे(सौंदर्य प्रधान)। उदात्त और सुंदर से लेकर घटिया और कुरूप तक। एक बार जब आप इस सत्य को समझ जाते हैं, तो सब कुछ ठीक हो जाता है।

नतीजतन, निष्कर्ष स्वयं ही पता चलता है: न केवल सौंदर्यशास्त्री कलाकार का सहायक है, और अधिक व्यापक रूप से, सौंदर्य मूल्यों का निर्माता है, बल्कि कलाकार, सौंदर्य मूल्यों का निर्माता भी सौंदर्यशास्त्री का सहायक नहीं है (एक के रूप में) वैज्ञानिक)।

दुर्भाग्य से, सौंदर्यशास्त्र आधुनिक मंचअपने पूर्व मिशन को खो रहा है - एक मूल्यांकनात्मक-मानकीय और "प्रोजेक्टिव"-पद्धतिगत कार्य, और मुख्य रूप से क्योंकि यह धीरे-धीरे विज्ञान से निबंधवाद में, विभिन्न प्रकार के छद्म कलाकारों और कला डीलरों के नौकर में बदल रहा है।

"सौन्दर्यपरक दृष्टिकोण"

सौन्दर्यात्मक चेतना

सौन्दर्यपरक संस्कृति

वास्तविकता के एक भाग और सौंदर्यशास्त्र के विषय के रूप में कला

एक सामाजिक-सांस्कृतिक संस्था के रूप में कला

एक सौंदर्य समस्या के रूप में कला की आकृति विज्ञान

कला की शैलीगत अभिव्यक्तियों का संक्षिप्त विवरण

आभासी सौंदर्यशास्त्र

बीसवीं सदी के पूर्वार्ध की अवंत-गार्डे कला

शास्त्रीय और गैर-शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र

ललित कला, रंगमंच, साहित्य, नृत्यकला का सौंदर्यशास्त्र

कला में शानदार रूपों का सौंदर्यशास्त्र

विभिन्न प्रकार की कलाओं की परस्पर क्रिया के लिए सौंदर्य संबंधी नींव

धारा 1. सौंदर्य ज्ञान के सैद्धांतिक पहलू

सौंदर्य ज्ञान की नींव

सौंदर्यात्मक दृष्टिकोण विषय और वस्तु के बीच एक विशेष स्तर के संबंध को प्रकट करता है। इस संबंध का सार यह है कि इसमें उपयोगितावादी संबंध दोनों शामिल हैं, जो किसी वस्तु के प्रति विषय की संवेदी प्रतिक्रिया को प्रकट करता है, और सैद्धांतिक संबंध, जो समझ की प्रक्रियाओं द्वारा दर्शाया जाता है। सौंदर्यात्मक दृष्टिकोण स्वयं संवेदी से सार्थक की ओर संक्रमण के रूप में उत्पन्न होता है। सौंदर्यपरक दृष्टिकोण व्यक्ति की भावनाओं को प्रबंधनीय बनाता है।

विषय. सौंदर्य संबंधी श्रेणियां: व्यवस्थितकरण का सार और प्रकार

बुनियादी सौंदर्य श्रेणियों के विशेष मामलों के रूप में उपयोग की जाने वाली अवधारणाएँ
सुंदर	कुरूप	उदात्त	निचले	दुखद	हास्य
सुंदर मनमोहक सुंदर सुंदर सुंदर सुंदर आकर्षक	घृणित प्रतिकारक भयानक कुरूप प्रतिकारक अनाकर्षक	रोमांटिक अद्भुत शानदार चकाचौंध शानदार आश्चर्यजनक मोहक	घृणित अयोग्य अपमानजनक	नाटकीय दयनीय	हास्य व्यंग्य विचित्र विडंबना

सौंदर्य संबंधी श्रेणियां:

लेवल 2

बुनियादी सौंदर्य श्रेणियों की प्रणाली: सुंदर - बदसूरत, उदात्त - आधार, दुखद - हास्य और वे अवधारणाएँ जो बुनियादी सौंदर्य श्रेणियों की अभिव्यक्ति के विशेष मामलों को प्रकट करती हैं

लेवल 3

सौंदर्यशास्त्र की सबसे अधिक उपयोग की जाने वाली अवधारणाओं का एक जटिल, जो अन्य विज्ञानों से उधार लिया गया है: छवि, कला का काम, रचनात्मकता, लेखक, कला का प्रकार, कला, व्यक्ति, वास्तविकता, शैली, आदि।

मुख्य सौंदर्य श्रेणियों की सबसे सामान्य विशेषताएँ

सुंदर- सुंदरता का उच्चतम स्तर, महत्वपूर्ण सामग्री और पूर्ण, अभिव्यंजक रूप की पूर्ण और सामंजस्यपूर्ण एकता के माध्यम से व्यक्त किया गया। सौंदर्य की अनुभूति एवं अनुभूति व्यक्ति के विशेष आध्यात्मिक विकास की स्थिति में ही संभव है। केवल आध्यात्मिक रूप से विकसित व्यक्ति ही वास्तव में सुंदर चीज़ों का अनुभव करने में सक्षम है। किसी व्यक्ति का आध्यात्मिक विकास सौंदर्य के सौंदर्य अनुभव की बहुमुखी प्रतिभा से प्रकट होता है, जिसे भावनात्मक क्षेत्र के पहलुओं की एक विस्तृत श्रृंखला द्वारा दर्शाया जा सकता है।

सुंदर को उन अवधारणाओं का उपयोग करके व्यक्त किया जा सकता है जो अर्थ में करीब हैं और विभिन्न ऐतिहासिक युगों में सौंदर्य की अवधारणा के पर्यायवाची के रूप में काम करते हैं - यह सुंदर है (बाहरी रूप की पूर्णता और बाहरी पर जोर), सुंदर और सुंदर (की विशेषताओं के रूप में) हल्केपन और सद्भाव, नाजुकता और कोमलता के दृष्टिकोण से जीवित प्राणियों के विशेष गुण), "आकर्षक" (छोटे रूपों की पूर्णता और सद्भाव), काव्यात्मक (हल्की उदासी के स्पर्श के साथ सूक्ष्म अनुभवों, आध्यात्मिकता और स्वप्नदोष की क्षमता), मनोरम , चुलबुला, मोहक, आदि।

सुंदर व्यक्ति है, जो बहुवचन में निहित है और इसलिए सार्वभौमिक हो गया है।

सौंदर्य में वस्तुनिष्ठ गुणों और अनुभूति की व्यक्तिपरक स्थितियों की एकता की अभिव्यक्ति होती है। दुनिया की भौतिक सुंदरता, जब किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक महानता के साथ मेल खाती है, तो व्यक्ति को शांति, शांति की स्थिति और दुनिया के नियमों के साथ अपने अस्तित्व के अनुपालन की भावना मिलती है। इसलिए, सौंदर्य की सच्ची अनुभूति और अनुभव व्यक्ति की आध्यात्मिक संपदा के बिना असंभव है। किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया जितनी समृद्ध होगी, सुंदरता का उसका अनुभव उतना ही अधिक पूर्ण और परिपूर्ण होगा।

सुंदर पूर्णता की एक सीमा को दर्शाता है जो संतुलन तक पहुंच गया है, लेकिन साथ ही इसमें परिवर्तन और गतिशीलता की क्षमता भी है। यदि हम किसी कथित घटना में गतिशीलता की संभावना नहीं देखते हैं, तो दी गई चीज़ मृत है और सर्वोच्च सुंदर नहीं हो सकती है। इसलिए, सुंदरता गतिशीलता, परिवर्तन, जीवन से जुड़ी है।

कला में सौन्दर्य आदर्श की अभिव्यक्ति है। सुंदर रचनाएँ बनाकर, स्वामी आदर्श आदर्श के बारे में अपने विचार व्यक्त करते हैं। सुन्दरता संतुष्टि की हमारी इच्छा को प्रकट करती है।

पारंपरिक सौंदर्यशास्त्र में सुंदर ने मेटा-श्रेणी के स्थान का दावा किया। यह माना जाता था कि अन्य सभी श्रेणियाँ "उत्कृष्ट, दुखद, कुरूप, आदि) हैं अलग अलग आकारसौन्दर्य की अभिव्यक्तियाँ. सौंदर्यशास्त्र के इतिहास में, एक और चरम स्थिति थी, जिसके अनुसार सौंदर्य को परिभाषित करना एक कठिन अवधारणा है, और इसलिए, अवैज्ञानिक है।

हालाँकि, सौंदर्य की श्रेणी आज भी सौंदर्यशास्त्र की प्रमुख अवधारणाओं में से एक है। लेकिन आज ख़ूबसूरत को उसकी परिभाषा में एक लचीली श्रेणी के रूप में देखा जाता है। प्रत्येक सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युग सुंदरता की अपनी परिभाषा बनाता है, लेकिन सुंदरता के ऐसे लक्षण जैसे माप और सद्भाव, संतुलन और गतिशीलता, आदर्श और पूर्णता के लिए प्रयास अभी भी इसके निर्विवाद गुण बने हुए हैं। सबसे पहले, आदर्श और पूर्णता, संतुलन और गतिशीलता, माप की डिग्री और सद्भाव के बारे में विचार बदलते हैं, लेकिन सुंदरता का सौंदर्य अनुभव हमेशा एक व्यक्ति के लिए अपरिवर्तित रहता है। एक व्यक्ति की सुंदरता का अनुभव करने की क्षमता, उसे अपने आस-पास की दुनिया में अपने लिए उजागर करने की क्षमता हमेशा मनुष्य की मुख्य मानव-निर्माण विशेषताओं में से एक बनी रहती है।

कुरूपअपूर्णता, कथित वस्तु में सामग्री और रूप, सार और उपस्थिति के बीच संघर्ष की विशेषता। देशभक्तिपूर्ण प्रकृति के गीत, जो दोहे, छंद, या पैरोडी आदि के रूप में लिखे या प्रस्तुत किए जाते हैं, हमारे लिए बदसूरत हैं। कुरूप में केवल असंतुलन नहीं है, बल्कि एक पूर्ण विराम है; किसी दी गई सामग्री की अस्वीकार्यता एक दिए गए रूप में सन्निहित होगी।

कुरूपता सुंदर के विपरीत है, जो पूर्ण असंगति, सामग्री और रूप के बीच विसंगति, या इसके विपरीत व्यक्त करती है। सौन्दर्यशास्त्र में एक मत यह है कि कुरूपता की श्रेणी को सौन्दर्यात्मक श्रेणी नहीं माना जा सकता। हालाँकि, यह राय केवल इसलिए गलत नहीं है क्योंकि कोई भी घटना जिसे हम देखते हैं वह हमारे लिए तब उज्जवल दिखाई देती है जब उसका एंटीपोड पास में होता है। कुरूपता न केवल वास्तविकता में होती है, बल्कि कला में भी होती है, जैसा कि मानव जाति (विशेष रूप से बीसवीं शताब्दी की कला) की ओर से दुनिया की इस घटना में भारी रुचि से प्रमाणित होता है।

सामान्य तौर पर, कला में कुरूपता के प्रति रुचि काफी पहले ही प्रकट हो गई थी। यहाँ तक कि आदिम लोगों का भी मानना ​​था कि कुरूप विकृतियाँ प्रशंसा जगाने में सक्षम थीं। उदाहरण के लिए, न्यूजीलैंड के द्वीपों पर रहने वाली पुरातन जनजातियों के प्रतिनिधि आज विशेष उपकरणों का उपयोग करते हैं जो उन्हें अपने होठों को विशाल आकार तक फैलाने की अनुमति देते हैं। कुछ अफ़्रीकी जनजातियाँ खोपड़ी का आकार बदल देती हैं, इसे "बोतल के आकार का" बना देती हैं, अपने अंगों को फैलाती हैं, आदि।

मध्य युग में, अजीब मुखौटों और शानदार प्राणियों के लिए एक फैशन दिखाई दिया, जो सचमुच धार्मिक प्रकृति की इमारतों को सजाते थे (बस नोट्रे डेम कैथेड्रल से दुनिया को उदास रूप से देखने वाली प्रसिद्ध शैतान मूर्तियों को याद करें)। इस समय गटरों को सजाने वाले चिमेरा लोकप्रिय हैं, पापियों का विषय जिनके चेहरे पीड़ा की कुरूपता से विकृत हो गए हैं।

कलाकारों ने मानवीय कुरूपता को भी नज़रअंदाज़ नहीं किया। उदाहरण के लिए, पहले से ही पुनर्जागरण कलाकारों ने मानवीय विकृतियों में रुचि दिखाई थी। विशेष रूप से प्रसिद्ध लियोनार्डो दा विंची द्वारा बनाए गए चेहरे के चित्र थे, जिन्होंने कहा था कि बदसूरत कलाकार के लिए कम दिलचस्प नहीं है, क्योंकि प्रकृति में इसे ढूंढना उतना ही मुश्किल है जितना कि सुंदर।

ड्यूरर और गोया ने बदसूरत में रुचि दिखाई। 16वीं शताब्दी में, कुरूपता इंटीरियर डिजाइन में एक रूपांकन के रूप में लोकप्रिय थी। उदाहरण के लिए, एक भयानक राक्षस के मुंह के आकार में फायरप्लेस बनाना और फर्नीचर को शानदार जानवरों के डरावने सिर से सजाना फैशनेबल है।

18वीं शताब्दी में, छोटी-छोटी मूर्तियों के रूप में बनाई जाने वाली और आवासीय भवनों (मेसर्सचिमिड, ए. ब्रौवर) के अग्रभागों को सजाने के उद्देश्य से बनाई जाने वाली बदसूरत घुरघुराहट और विकृतियों का फैशन था। कभी-कभी ऐसी मूर्तियां फ्रांस में रईसों के पार्कों को सजाती थीं।

19वीं शताब्दी में, मानसिक रूप से बीमार लोगों के चित्रों में पहला प्रयोग सामने आया (टी. गेरिकॉल्ट, ज़ानेटी, पी.एल. गाज़ी, जी. बर्निनी, जी. पिकिनी)। यह दिलचस्प है कि इस समय के कलाकारों के लिए, किसी व्यक्ति में कुरूपता अब शारीरिक मानदंड से विचलन से जुड़ी नहीं है, जैसा कि पुनर्जागरण के कलाकारों के लिए था, बल्कि आध्यात्मिक विनाश की अभिव्यक्ति के कारण है, मृत्यु के दौरान ज़िंदगी।

20वीं सदी ने कुरूपता में एक नई रुचि दिखाई। ए. जियाओमेट्टी (मूर्तिकला), ई. डिटमैन (प्रतिष्ठान), आर. मैग्रेट (कलाकार), एम. शाम्याकिन (कलाकार) जैसे नामों को याद करना पर्याप्त है।

21वीं सदी, जो कंप्यूटर प्रौद्योगिकी लेकर आई, कुरूपता की अपनी समझ पैदा करती है। इसका एक उदाहरण एम. शाम्याकिन के रचनात्मक प्रयोग हैं, जो कीड़ों की छवियों ("वेनिस का कार्निवल") के आधार पर कलात्मक चक्र बनाते हैं, प्राचीन मुखौटों और मूर्तियों को उस शैली में बनाते हैं जिसे उन्होंने नव-गॉथिक ("सेंट पीटर्सबर्ग कार्निवल") कहा था। ).

आज कुरूपता में विशेष रुचि है, जो न केवल आत्मविश्वास से कला के क्षेत्र में प्रवेश कर रही है, बल्कि तेजी से उनमें से एक होने का दावा भी कर रही है। मुख्य कैटेगरी. उदाहरण के लिए, ए. पेटलीरा, एक फैशन डिजाइनर जो खुद को "कलाकार-त्वचा विशेषज्ञ" कहते हैं, ने पेरिस की परिष्कृत जनता के सामने कूड़े के ढेर से एकत्रित चीजों के आधार पर बनाए गए मॉडलों का एक संग्रह प्रस्तुत किया। इन मॉडलों का प्रदर्शन पेशेवर फैशन मॉडलों द्वारा नहीं, बल्कि "समाज के निचले वर्गों" से मास्टर द्वारा "चयनित" लोगों द्वारा किया गया और एक विशेष तरीके से प्रशिक्षित किया गया। ये वे लोग हैं जो अतीत में बेघर या शराबी थे, और इसलिए एकत्रित चीजों के संभावित मालिक थे। प्रदर्शनी को एक नाटकीय शो की भावना से प्रदर्शित किया गया, जिसमें संगीत और बड़े पर्दे पर पेटलीउरा के बारे में एक फिल्म की समानांतर स्क्रीनिंग शामिल थी। शो का सौंदर्य स्पष्ट रूप से सुंदर पर नहीं, बल्कि कुरूपता पर केंद्रित है। इसमें मुख्य बात स्वाद, ठाठ नहीं, बल्कि कचरा और आधार धारणा के लिए प्राथमिक लालसा है। सबसे दिलचस्प बात यह है कि पेरिस की जनता ने खुशी के साथ रूसी "पोशाक के उस्ताद" का स्वागत किया। ये शो काफी एंटरटेनिंग रहा.

पूर्णता स्वयं को आध्यात्मिक क्षेत्र में भी प्रकट कर सकती है। इस मामले में, सौंदर्य मनुष्य के नैतिक सिद्धांतों की ओर आकर्षित होता है। सौंदर्य और नैतिक सिद्धांतों के इस तरह के अंतर्विरोध के परिणामस्वरूप, उदात्त की श्रेणी बनती है। उदात्त को सीमित संवेदी रूपों में व्यक्त नहीं किया जा सकता। हेगेल के विचारों के अनुसार, उदात्त कला के प्रतीकात्मक रूपों में विशेष रूप से प्रकट होता है।

यदि सुन्दरता सद्भाव से जुड़ी है, तो उदात्तता असामंजस्य को प्रकट करती है। हम मनुष्य में प्राकृतिक और सामाजिक सिद्धांतों की एकता को प्रदर्शित करते हुए पूर्ण असामंजस्य की बात कर रहे हैं। जब मानवीय इच्छाएं और आकांक्षाएं समाज के लाभ के लिए किसी व्यक्ति की आदर्श गतिविधि के बारे में समाज के विचारों से मेल खाती हैं, और किसी व्यक्ति को उसके द्वारा किए गए कार्यों से संतुष्टि दिलाने में सक्षम होती हैं, तो वे उत्कृष्टता की अभिव्यक्ति की बात करते हैं।

उदात्तता आध्यात्मिकता की ओर बढ़ती है। यह आत्म-सुधार और सामाजिक आदर्शों के अनुपालन के प्रति मानव व्यक्तित्व की आकांक्षा को प्रदर्शित करता है। एक वस्तुनिष्ठ अभिव्यक्ति के रूप में, उदात्त सौंदर्य बोध की वस्तु को उसके सामाजिक और मानवीय महत्व की स्थिति से चित्रित करता है।

उदात्त की असंगति इस तथ्य में प्रकट होती है कि इसमें "सामान्य सार विशेष अभूतपूर्व पर प्रबल होता है" (एन. क्रायुकोवस्की)।

कला में उदात्तता को विशेष सामग्री की विशेषता होती है जो वैश्विक और सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण अर्थ से जुड़ी होती है (उदाहरण के लिए, प्रेम, अच्छाई, शांति, सौंदर्य के विषय, जो उनकी व्यापकता और विविधता के कारण, पूरी तरह से प्रकट होना संभव नहीं है) एक रूप). उदात्त हमेशा भव्य होता है, लेकिन पूरी तरह से प्रकट नहीं होता। वह विचार जो स्पष्ट रूप से महत्व और पूर्णता में प्रबल है, अर्थात्। सामग्री को उस रूप में पूरी तरह व्यक्त नहीं किया जा सकता जो उसके लिए मौजूद है। रूप वह शुरुआत है जो ऊंचे और अनंत की ओर भागने वाले विचार को सीमित करती है। सामग्री की विशेष समृद्धि इसके असाधारण मानवीय महत्व के कारण है। कला में, उदात्त के प्रतिबिंब के लिए कलाकार से कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों की विशेष तीव्रता और चमक की आवश्यकता होती है।

उदात्त का सौंदर्यात्मक अनुभव प्रसन्नता, प्रशंसा और कभी-कभी भय या आश्चर्य भी उत्पन्न करता है। लेकिन, एक नियम के रूप में, उदात्त का किसी व्यक्ति पर हमेशा आकर्षक प्रभाव पड़ता है। उदात्त की धारणा सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के विषय को अपने ऊपर कथित वस्तु की श्रेष्ठता महसूस करने की अनुमति देती है।

उदात्त को आडंबरपूर्ण (उत्कृष्ट को गौरवान्वित करने वाला), दुर्जेय (उत्कृष्ट को डराने वाला), असाधारण (जब रूप सामग्री के लिए महत्वपूर्ण होने का दिखावा करता है), रोमांटिक (व्यक्तिगत या अधिक सूक्ष्म प्रकृति के अनुभवों को उजागर करना), लालित्यपूर्ण (उत्कृष्ट) के रूप में प्रस्तुत किया जा सकता है। उदासी और कोमलता की झलक के साथ), आदि।

समतल नीचा भूमिअपूर्णता दर्शाता है, लेकिन कुरूपता के विपरीत, यह मनुष्य के आध्यात्मिक स्तर की ओर बढ़ता है। आधार व्यक्ति के व्यक्तित्व की दृष्टि से उसके गुणों को प्रकट करता है। किसी व्यक्ति का कार्य कुरूप और घटिया हो सकता है, लेकिन पहले मामले में कार्रवाई के प्रति कोई सचेत रवैया नहीं होता है। यह मनुष्य में आध्यात्मिक सिद्धांत की कमजोरी और उसमें संवेदी-भौतिक ध्रुव की प्रबलता को प्रकट करता है। इसलिए, आधार, सबसे पहले, मनुष्य की आध्यात्मिक अपूर्णता है। यह किसी व्यक्ति की शारीरिक सुंदरता, उसकी वास्तविक पूर्णता के साथ सह-अस्तित्व में हो सकता है।

आधार उन श्रेणियों में से एक है जो कला में महत्वपूर्ण प्रकटीकरण के लिए विशाल अवसरों का प्रतिनिधित्व करता है। आधार में, मांस और आत्मा लड़ते हैं, लेकिन मांस, भौतिक, शारीरिक मजबूत हो जाता है। यहां व्यक्ति और सामाजिक के बीच टकराव है। आख़िरकार, किसी व्यक्ति में आधार अक्सर तब प्रकट होता है जब उसकी इच्छाएँ सामाजिक आदर्श के विपरीत होती हैं। आधार किसी व्यक्ति में तीव्र जुनून जगा सकता है, जिसे ईसाई दुनिया में वासना कहा जाता है।

वीभत्सता के प्रकट होने का न केवल एक सामाजिक आधार है, बल्कि यह दुर्जेय नकारात्मक शक्तियों की एक सौंदर्यवादी संपत्ति भी है जो मानव जाति के लिए एक सार्वभौमिक खतरा पैदा करती है। आधार की विविधताएँ राक्षसी (दिव्यता की अनुपस्थिति पर जोर), अशिष्ट (मानवीय आदर्शों के अयोग्य), अशिष्ट (समाज के लिए निंदनीय चुनौती के तत्वों के साथ अशिष्ट), प्रोसिक (आध्यात्मिक का महत्व कम हो गया है) हैं।

दुखद- एक श्रेणी जो वांछित आदर्श और वास्तविक संभावनाओं के बीच एक महत्वपूर्ण विसंगति को दर्शाती है, जिसके परिणामस्वरूप दर्दनाक पीड़ा या मृत्यु होती है। दुखद का उद्देश्य करुणा और भागीदारी जगाना है। यह श्रेणी विशेष रूप से महत्वपूर्ण सामग्री और हल्के, सतही रूप के बीच असहमति को दर्शाती है। यहां सामग्री स्पष्ट रूप से रूप पर हावी है।

दुखद की किस्में दयनीय (रोने, चीखने आदि के रूप में कामुकता की अभिव्यक्ति के साथ दुखद), नाटकीय (मृत्यु पर पीड़ा की प्रबलता), वीर (कार्य के विशेष महत्व पर जोर) की अवधारणाएं हो सकती हैं। ), वगैरह।

दुखद व्यक्ति की मृत्यु को पुनरुत्थान में, उसके दुःख को खुशी में बदलने की विशेषता है। यह आशावाद की उपस्थिति, अच्छे और उज्ज्वल सिद्धांतों की जीत की अनिवार्यता से जुड़ा है। अरस्तू का मानना ​​था कि त्रासदी में किसी व्यक्ति के लिए नकारात्मक को सकारात्मक में बदलने की रेचक प्रक्रिया होती है। यदि कोई व्यक्ति वास्तव में मृत्यु से डरता है, तो इस मामले में डर एक नकारात्मक प्रतिक्रिया है। त्रासदी की कला एक भयभीत व्यक्ति को न केवल निडर होकर मरने का अवसर बताती है, बल्कि मृत्यु पर अपनी जीत का एहसास करने और उसके आनंद का अनुभव करने का भी अवसर देती है। आखिरकार, प्राचीन त्रासदी एक व्यक्ति को दिखाती है कि अन्य लोगों की खातिर मृत्यु एक नायक बनने का अवसर लाती है, और यूनानियों के लिए एक नायक वह है जो अमरता प्राप्त करते हुए एक देवता बन जाता है।

दर्शनशास्त्र में, दुखद की समस्या का नैतिकता और मृत्यु से गहरा संबंध है। दुखद व्यक्ति को जीवन के बाद अस्तित्वहीनता से उबरने में मदद करता है। किसी व्यक्ति की दुखद मृत्यु इस मायने में भिन्न होती है कि यह उसमें अच्छे और नैतिक रूप से सुंदर सिद्धांतों को प्रकट करती है। दूसरी ओर, दुखद मृत्यु तभी संभव है जब व्यक्ति के आत्म-मूल्य की अवधारणा समाज में मौजूद हो। यदि कोई व्यक्ति किसी समाज में रहता है, तो उसके हित इस व्यक्ति के आसपास के लोगों के हितों से मेल खाने चाहिए। केवल इस मामले में, मरते हुए नायक को समाज में जीवन की निरंतरता मिलती है।

दुखद को समझने में एक सांस्कृतिक और ऐतिहासिक गतिशीलता है। बौद्ध परंपरा की व्यक्तिगत समझ में व्यावहारिक रूप से कोई दुखद बात नहीं है, क्योंकि बौद्ध धर्म मृत्यु को एक अलग रूप में जीवन की निरंतरता के रूप में देखता है। ग्रीक (और, परिणामस्वरूप, यूरोपीय परंपरा) दुखद को वीरतापूर्ण मानती है।

मध्य युग में, दुखद एक शहीद के रूप में कार्य करता है, क्योंकि इसमें मुख्य बात मृत्यु का कार्य और उसका मकसद नहीं है, बल्कि उससे पहले की प्रक्रिया है। दुखद की मध्ययुगीन समझ में अलौकिक का क्षण एक बड़ा स्थान रखता है।

पुनर्जागरण दुखद को किसी व्यक्ति की बाहरी परिस्थितियों से टकराव के रूप में मानता है, जिसे घातक कहा जाता है। त्रासदी मानवीय गतिविधि की अभिव्यक्ति और उसकी इच्छा की अभिव्यक्ति का परिणाम है।

बाद के युगों में, दुखद चरित्र सामने आए विभिन्न अभिव्यक्तियाँमनुष्य और समाज के बीच कलह. दुखद विविध हो जाता है: किसी व्यक्ति की गंभीर पीड़ा और मृत्यु; किसी व्यक्ति और समाज के लिए व्यक्तिगत व्यक्तित्व के नुकसान की अपूरणीयता; अस्तित्व की उच्चतर समस्याएं और जीवन का अर्थ; विपरीत परिस्थितियों के संबंध में दुखद मानवीय गतिविधि; अनसुलझे विरोधाभास, आदि

हास्य- वास्तविकता और आदर्श के बीच संघर्ष को व्यक्त करने वाली एक श्रेणी, क्या है और क्या होना चाहिए। कॉमिक में, वास्तविक नष्ट हो जाता है: रूप की बदसूरत और महत्वहीन अभिव्यक्ति आदर्श सामग्री पर स्पष्ट रूप से प्रबल होती है। यह विचार प्रचलित स्वरूप की वास्तविक संभावनाओं से बहुत दूर है। अत: व्यंग्य और कटाक्ष की छटा उभरती है। कॉमिक की कई किस्में हो सकती हैं: हास्य (जब निंदा से अपराध नहीं होता और क्रोधपूर्ण प्रतिक्रिया होती है), व्यंग्य (कठिनाई से भरा और सद्भावना से रहित), व्यंग्य (बुराई के खिलाफ एक सचेत और खुली लड़ाई), व्यंग्य (एक विशेष अतिशयोक्ति) दुष्ट तत्व) और विचित्र (उपहास का अतिशयोक्ति)।

हास्य तब घटित होता है जब वस्तु में अभूतपूर्व, वैयक्तिक की प्रधानता के प्रति सुंदरता की सामंजस्यपूर्ण अखंडता का उल्लंघन होता है।

एक श्रेणी के रूप में कॉमिक किसी दी गई घटना के मूल्य के आकलन से जुड़ा है। कॉमिक का दूसरा निर्णायक क्षण हँसी है। यह उस चीज़ का उपहास करता है जिसे समाज द्वारा हानि के रूप में आंका जाता है। इसलिए, कॉमिक बड़े पैमाने पर दर्शकों (थिएटर, सिनेमा, सर्कस) में अधिक तीव्रता से प्रकट होती है। दूसरी ओर, कॉमिक में हँसी लोकतंत्र की अभिव्यक्ति है: यह सभी प्रकार की हिंसा, निरंकुशता और असमानता के प्रति शत्रुतापूर्ण शक्ति है। हंसी के सामने हर कोई बराबर है - राजा और विदूषक दोनों।

कॉमिक के लिए प्रासंगिकता विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, क्योंकि हँसी का लक्ष्य हमेशा विशिष्ट होता है। यह सकारात्मक और नकारात्मक से जुड़े दो सिद्धांतों के विरोधाभास को उजागर करता है। कॉमिक में सकारात्मकता आकर्षक बन जाती है, जो वास्तव में झूठी हो जाती है। उदाहरण के लिए, कोई व्यक्ति किसी चीज़ में कुछ महत्वपूर्ण या सुंदर देखना चाहता है, लेकिन वास्तव में उसने कुछ खाली या बदसूरत देखा। ऐसे में हम कह सकते हैं कि कॉमिक में व्यक्ति के लिए न सिर्फ सकारात्मक, बल्कि नकारात्मक अनुभव भी होता है।

हास्य की भावना के बिना हास्य असंभव है। यह भावना व्यक्ति में बुद्धि और आध्यात्मिकता के विकास से जुड़ी होती है। केवल इन परिस्थितियों में ही कॉमिक अच्छाई से जुड़ी होती है। अन्यथा, कॉमेडी अश्लीलता, संशयवाद, संशयवाद और अश्लीलता की छाया प्राप्त कर सकती है। हम एक ऐसे व्यक्ति के हास्य के बारे में बात कर रहे हैं जो हास्यपूर्ण बातों पर दयालु प्रतिक्रिया देने में सक्षम है और एक ऐसे व्यक्ति की बुद्धि के बारे में जो हास्यपूर्ण बातें बनाने में सक्षम है।

इतिहास में हँसने-मज़ाक करने की क्षमता को अक्सर किसी व्यक्ति की विशेष बुद्धिमत्ता से जोड़ा जाता था। केवल एक बुद्धिमान व्यक्ति ही वास्तव में हंस सकता है। उदाहरण के तौर पर, हम रूसी लोक कथाओं के नायकों में से एक इवान द फ़ूल का हवाला दे सकते हैं। यह वह मूर्ख है जो घटनाओं के अंत में हमेशा "घोड़े पर सवार" होता है। इस मामले में, स्थिति के "उलट" की अभिव्यक्ति, जो कॉमिक की विशेषता है, स्पष्ट है।

बुद्धि और उपहास के सांस्कृतिक रूप बहुत विविध हैं: फ्रांसीसी वाक्य, ज्ञानोदय के विचित्र, 19वीं सदी के चुटकुले और 20वीं सदी के चुटकुले।

सामान्य तौर पर, कॉमिक का उद्देश्य अपूर्णता की निंदा करना और उसे साकार करने से खुशी प्राप्त करना है।

विषय. सौंदर्य संबंधी चेतना और मानवीय गतिविधि

सौन्दर्यात्मक चेतना सभी प्रकार की मानवीय गतिविधियों की प्रकृति को प्रभावित करती है। मानव गतिविधि, अपनी सभी विविधता में, व्यक्ति की सौंदर्य चेतना को विकसित और जटिल बनाती है।

मानव गतिविधि के रूप और प्रकार विविध हैं। मानवीय गतिविधियों के प्रकारों में एक विशेष स्थान सौंदर्य गतिविधि का है। सौंदर्य संबंधी गतिविधि एक आध्यात्मिक प्रकृति की गतिविधि है जो मानव आत्मा में होती है और किसी व्यक्ति के संवेदी अनुभव की समझ और परिवर्तन से जुड़ी होती है। यह रेचन को क्रियान्वित करने की एक गतिविधि है - संवेदी का आध्यात्मिक में संक्रमण। सौंदर्यात्मक गतिविधि मानव गतिविधि से जुड़ी है, इसलिए इसे उसके द्वारा निर्देशित और नियंत्रित किया जा सकता है।

सौंदर्यात्मक गतिविधि इस तथ्य के कारण अद्वितीय है कि यह अन्य प्रकार की गतिविधियों के साथ जुड़ी होती है। उदाहरण के लिए, हम कलात्मक गतिविधि, धार्मिक गतिविधि, वैज्ञानिक गतिविधि, संज्ञानात्मक गतिविधि, शैक्षिक गतिविधि, शैक्षणिक गतिविधि, रोजमर्रा की गतिविधि आदि में सौंदर्य अभिव्यक्तियों की उपस्थिति के बारे में बात कर रहे हैं।

विषय. सौन्दर्यपरक संस्कृति

किसी व्यक्ति की सौंदर्य संस्कृति तीन मुख्य संकेतकों द्वारा निर्धारित की जाती है: सौंदर्य अनुभवों की विविधता, सौंदर्य आदर्श का गठन और स्थिरता और आदर्श के साथ जो माना जाता है उसे जोड़ने की क्षमता, यानी। सौंदर्य स्वाद की उपस्थिति.

किसी समाज की सौंदर्य संस्कृति समाज के सौंदर्यवादी आदर्शों की उपस्थिति और विशिष्टता से निर्धारित होती है, जो लोगों के विश्वदृष्टिकोण में परिलक्षित होती है, सांस्कृतिक और कलात्मक परंपराओं की विविधता और विशिष्ट वस्तुओं या प्रक्रियाओं में उनके अवतार, साथ ही प्रचलित मानदंडों की प्रकृति। सौंदर्य मूल्यों के मूल्यांकन में।

समाज विभिन्न चैनलों के माध्यम से प्रत्येक व्यक्ति के सौंदर्यवादी आदर्श के निर्माण में योगदान देता है, लेकिन सबसे प्रभावी कला शिक्षा और पारिवारिक पालन-पोषण है।

व्यक्ति सौंदर्य शिक्षा और कलात्मक रचनात्मकता के माध्यम से समाज की संस्कृति के साथ बातचीत करता है, जब व्यक्ति ग्राहक के रूप में कार्य करता है, और समाज इस आदेश को पूरा करता है।

व्यक्ति अपनी गतिविधियों से समाज की संस्कृति को प्रभावित करता है।

जब हम पहले से ही गठित व्यक्तित्व के बारे में बात करते हैं, तो हम बात कर रहे हैंसौंदर्य संस्कृति के गठन के बारे में इतना नहीं, बल्कि इसकी गतिशीलता के बारे में। फिर एक और चैनल उठता है और प्रमुख हो जाता है - आत्म-शिक्षा।

कानूनों की सख्त ताकत और विचारों की निराशाजनक एकाग्रता से थककर, हम कलात्मक छवियों में जीवन की शांति और ताजगी तलाशते हैं...

जी. हेगेल

सुंदरता ही जीवन है... एन.जी. चेर्नशेव्स्की

एक विज्ञान के रूप में सौंदर्यशास्त्र

सौंदर्यशास्त्र का विषय और उद्देश्य

ग्रीक से अनुवादित सौंदर्यशास्त्र का अर्थ है संवेदी, भावनात्मक धारणा। यह वास्तविकता, कला, प्रकृति, मनुष्य की भौतिक और आध्यात्मिक स्थिति में सौंदर्य के संवेदी ज्ञान का विज्ञान है। "ज्ञान के एक निश्चित क्षेत्र के लिए एक पदनाम के रूप में, "सौंदर्यशास्त्र" शब्द को 18 वीं शताब्दी के मध्य में जर्मन दार्शनिक अलेक्जेंडर गोटलिब बॉमगार्टन (1714 -1762) द्वारा वैज्ञानिक प्रचलन में पेश किया गया था, हालांकि, यह इसका पालन नहीं करता है एक विज्ञान के रूप में सौंदर्यशास्त्र की उत्पत्ति उन्हीं से हुई है। इसका इतिहास प्राचीन काल तक जाता है।"

रूसी भावुकतावादी लेखक निकोलाई मिखाइलोविच करमज़िन (1766-1826) ने लिखा: "सौंदर्यशास्त्र है स्वाद की मकड़ी.वह संवेदी ज्ञान को सामान्य रूप से मानती है। बॉमगार्टन पहले व्यक्ति थे जिन्होंने इसे अन्य विज्ञानों से अलग, विशेष के रूप में प्रस्तावित किया, जो हमारी आत्मा की उच्चतम क्षमताओं के गठन को तर्क पर छोड़ देता है, अर्थात। मन और समझ, भावनाओं और हर संवेदी चीज़ के सुधार से संबंधित है, अर्थात। उसके कार्यों के साथ कल्पना. एक शब्द में, सौंदर्यशास्त्र हमें सुंदरता का आनंद लेना सिखाता है।

"सौंदर्यशास्त्र के बुनियादी सिद्धांत" अनुशासन का अध्ययन करने के दौरान, छात्रों को वास्तविक कला से परिचित होना चाहिए, जिसका न तो ऐतिहासिक समय है और न ही भौगोलिक स्थान; विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों और दुनिया के कई लोगों के राष्ट्रीय अनुभव से परिचित हों; कला के कार्यों का विश्लेषण करते समय सौंदर्य संबंधी श्रेणियों का उपयोग करना सीखें; सौंदर्य स्वाद की अवधारणा की समझ हो, जो एक बड़े उपभोक्ता समाज के "डिस्पोजेबल आध्यात्मिक मूल्यों" का विरोध करने की क्षमता के लिए आवश्यक है।

प्राचीन यूनानी दार्शनिक डेमोक्रिटस का मानना ​​था कि ज्ञान का मूल रूप संवेदनाएँ हैं। उन्होंने दृष्टि, स्वाद, गंध और स्पर्श के माध्यम से इस तरह के संज्ञान को "अंधेरा" कहा। जब किसी व्यक्ति को किसी ऐसी चीज़ को पहचानना होता है जो देखने, सुनने आदि के लिए दुर्गम है, तो "सच्चा" प्रकार का ज्ञान उसकी सहायता के लिए आता है - सोच। इंद्रियाँ "छवियों" ("ईइड्स") के माध्यम से कथित चीजों से जुड़ी होती हैं। छवियाँ वस्तुओं का रूप हैं; वे इंद्रियों में प्रवेश करती हैं। मानवीय भावनाएँ वह वातावरण हैं जिसमें प्राकृतिक शरीर और घटनाएँ परिलक्षित होती हैं: "संवेदनाएँ और सोच इस तथ्य के कारण उत्पन्न होती हैं कि छवियां बाहर से आती हैं।" डेमोक्रिटस ने कहा कि मनुष्य ने जानवरों से कला सीखी। बुनाई की कला मकड़ी की नकल है, गाने की कला गीतकार पक्षियों की नकल है। अनुभव से एक-दूसरे की मदद करना सीखने के बाद, लोग शब्दों का उच्चारण करने में सक्षम हुए, "सभी चीजों के ज्ञान को वाणी में व्यक्त करना सीखा।" किसी व्यक्ति में सबसे खूबसूरत चीज़ है "सामंजस्यपूर्ण जीवन", शारीरिक और आध्यात्मिक शक्तियों का संतुलन, हर चीज़ में माप। डेमोक्रिटस ने लिखा, "किसी व्यक्ति की शारीरिक सुंदरता कुछ पाशविक है अगर इसके पीछे कोई बुद्धिमत्ता छिपी न हो।" कला, ज्ञान की तरह, सीखी जानी चाहिए।

अपनी सौंदर्यवादी अवधारणा का निर्माण करते हुए, अरस्तू ने लिखा: "सद्गुण का लक्ष्य सुंदर है... सद्गुण का अपरिहार्य कार्य सुंदर लक्ष्य निर्धारित करना है।" अरस्तू का मानना ​​था, "सभी मानव गतिविधि आंशिक रूप से आवश्यक और उपयोगी की ओर, आंशिक रूप से सुंदर की ओर निर्देशित होती है।" अरस्तू की "पोएटिक्स" - सौंदर्यशास्त्र की समस्याओं के लिए समर्पित एक मौलिक कार्य - इसमें दो पुस्तकें शामिल हैं, जिनमें से केवल पहली ही हम तक पहुंची है। सुंदरता के मुख्य रूप: अंतरिक्ष में व्यवस्था, आनुपातिकता और निश्चितता; सुंदरता आकार और व्यवस्था में निहित है। कला "नकल करती है" वास्तविक जीवन, जिससे कला द्वारा प्रदान की जाने वाली छवियां लोगों को "सीखने और तर्क करने" में मदद करती हैं। कला कृतियों के चिंतन से उत्पन्न होने वाला "आनंद" दोतरफा होता है। सबसे पहले, यह कला से प्राप्त जीवन के ज्ञान के साथ उत्पन्न होता है। दूसरे, कलाकार जो चित्रित करता है वह कैप्चर की गई मानवीय क्षमताओं का उत्पाद है। यह "अनुकरण का उत्पाद" केवल इसलिए मूल्यवान है क्योंकि इसे कुशलता से सजाया गया है, रंगों के साथ खेलता है या "उसी तरह के किसी अन्य कारण" का आभास देता है। उदाहरण: हम एक कलाकार द्वारा चित्रित घृणित जानवर को खुशी से देखते हैं।

कला घटनाओं, कार्यों, विशेषताओं की व्याख्या करती है। एक कलाकार को विभिन्न लोगों में से सुंदर विशेषताओं का चयन करके अपना आदर्श बनाना चाहिए। पेंटिंग किसी व्यक्ति के नैतिक गुणों का अंदाजा देती है, जो उसके स्वरूप में परिलक्षित होता है। संगीत व्यक्ति की भावना, आंतरिक स्थिति को व्यक्त करता है: "जहां तक ​​धुनों की बात है, उनमें स्वयं पात्रों का पुनरुत्पादन होता है।" में सबसे गहरी पैठ भीतर की दुनियाकथा साहित्य (कविता) में पाया जाता है। कलाकार घटनाओं की नकल नहीं करता, बल्कि उनका निर्माता होता है। कवि नायकों के कुछ कार्यों के पैटर्न, वस्तुनिष्ठ कारणों की तलाश में है। जीवंत, तीव्र, नाटकीय कार्रवाई के माध्यम से भय, क्रोध, करुणा पैदा करने वाली त्रासदी, दर्शक को भावनात्मक उत्तेजना का अनुभव कराती है, जिससे उसकी आत्मा की "शुद्धि" (रेचन) होती है, उसे ऊपर उठाया जाता है और शिक्षित किया जाता है।

मानव जाति के इतिहास में सौंदर्यशास्त्र पर विचार कई बार बदले हैं। जैसा कि हम देखते हैं, प्राचीन दार्शनिक डेमोक्रिटस और अरस्तू ने इसका उपयोग दुनिया की समग्र तस्वीर बनाने के लिए किया था। मध्य युग के दौरान, सौंदर्यशास्त्र का धर्मशास्त्र के साथ घनिष्ठ संबंध था। सच्चा ज्ञान और सौंदर्य ही ईश्वर है, ऐसा ईसाई विचारकों जैसे ऑगस्टीन द ब्लेस्ड और जॉन ऑफ दमिश्क ने कहा। पुनर्जागरण के दौरान, सौंदर्यशास्त्र प्रकृति और कला दोनों में सुंदरता को समझने का एक उपकरण था, जो मनुष्य के टाइटनिज्म को दर्शाता था (अल्बर्टी, लियोनार्डो दा विंची)। प्रबुद्धता के आंकड़े सौंदर्यशास्त्र को मन की दिशाओं में से एक मानते थे, पूर्णता की कुंजी (डेनिस डाइडेरोट, ए.एन. रेडिशचेव)। 19वीं शताब्दी के बाद से, सौंदर्यशास्त्र ने रचनात्मकता के नियमों का गठन किया है, इसके व्यक्तिपरक और उद्देश्य दोनों पक्षों पर समान रूप से ध्यान दिया है। वर्तमान में, सौंदर्यशास्त्र सक्रिय रूप से कलात्मक रचनात्मकता की प्रक्रियाओं, साहित्यिक गुरुओं की भाषा और शैली का पता लगाता है। फ्रांसीसी दार्शनिक और लेखक एंटोनी डी सेंट-एक्सुपेरी (1900-1944) का मानना ​​था कि "लोगों को उनका आध्यात्मिक स्वरूप, उनकी आध्यात्मिक चिंताएँ लौटाना" सच्ची कला का कार्य है। "द लिटिल प्रिंस" के लेखक ने अपने पाठकों, 20वीं सदी के लोगों को संबोधित किया: "मैं चाहता हूं कि वे झरने के पानी से प्यार करें। और गर्मी की फटी कम्बल के नीचे हरी जौ का चिकना कालीन। मैं चाहता हूं कि वे बदलते मौसम का जश्न मनाएं। मैं चाहता हूं कि वे पकने वाले फल की तरह शांत और धीमी गति से टपकें। मैं चाहता हूं कि वे अपने नुकसान पर शोक मनाएं और मृतकों का लंबे समय तक सम्मान करें, क्योंकि विरासत धीरे-धीरे पीढ़ी-दर-पीढ़ी चलती रहती है।'' सेंट-एक्सुपरी, जिन्होंने फासीवाद की भयावहता को प्रत्यक्ष रूप से देखा और इसके खिलाफ लड़ाई में अपना जीवन लगा दिया, ने लिखा: “हमें एक-दूसरे से नफरत क्यों करनी चाहिए? हम सभी एक ही समय में हैं, एक ही ग्रह से प्रभावित हैं, हम एक ही जहाज के चालक दल हैं। यह अच्छा है जब विभिन्न सभ्यताओं के बीच विवाद में कुछ नया, अधिक परिपूर्ण पैदा होता है, लेकिन यह राक्षसी है जब वे एक-दूसरे को निगल जाते हैं।

सौंदर्यशास्त्र में कला का क्षेत्र, प्रकृति के साथ मनुष्य का सामंजस्य, काम में उत्तम और कुरूपता आदि शामिल हैं रोजमर्रा की जिंदगी. सौंदर्यशास्त्र कला के कार्यों की अनंतता के बारे में विचारों को आकार देता है और रचनात्मकता की आवश्यकता को जागृत करना और विकसित करना संभव बनाता है। लगातार समृद्ध होते हुए, सौंदर्यशास्त्र का विषय खुला और गतिशील है, क्योंकि सभी मानवीय मामलों में सौंदर्य संबंधी महत्व का हिस्सा होता है। इसलिए, सौंदर्यशास्त्र की पहचान केवल कला के सिद्धांत और व्यवहार से करना अनुचित है। एक विशेष विज्ञान, कला इतिहास, कला के कार्यों की सुंदरता के विश्लेषण से संबंधित है। इसमें व्यक्तिगत प्रकार की कला की जांच करने वाले अनुभाग शामिल हैं: साहित्यिक आलोचना, फिल्म अध्ययन, संगीतशास्त्र, कला आलोचना (हम इसके बारे में बात कर रहे हैं)। ललित कला) और जी.डी. यह स्पष्ट है कि कला आलोचना का क्षेत्र सौंदर्यशास्त्र से कमतर है लेकिन संवेदी मुद्दों की व्यापकता के मामले में।

सौंदर्यशास्त्र का विषय इसकी अंतःविषयता पर जोर देता है। उदाहरण के लिए, इस या उस कलात्मक छवि की व्याख्या करते समय, कोई मनोवैज्ञानिक डेटा के बिना नहीं कर सकता। साहित्यिक पात्रों की भावनाओं और भावनाओं की विशेषताओं को उनके कार्यों के नैतिक मूल्यांकन (नैतिकता के साथ संबंध) के साथ जोड़ा जाता है। सौंदर्य शिक्षा द्वारा एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया है - एक बच्चे में सौंदर्य के सिद्धांत, अनुभव करने की क्षमता, एक साहचर्य और रूपक श्रृंखला का विकास (शिक्षाशास्त्र के साथ संबंध)। सौंदर्यशास्त्र और इतिहास के बीच संबंध निर्विवाद है। मानव जाति के जीवन में इस या उस पृष्ठ को याद करते हुए, हम कला के क्षेत्र में सुंदरता, फैशन, स्वाद, प्राथमिकताओं के प्रति लोगों के दृष्टिकोण पर ध्यान देते हैं। उदाहरण के लिए, सोवियत काल में, कला में प्रमुख पद्धति यथार्थवाद थी।

सौंदर्यात्मक रंग उत्पादन और तकनीकी क्षेत्र में मौजूद है। इस प्रयोजन के लिए सबसे पहले "तकनीकी सौंदर्यशास्त्र" शब्द का प्रयोग किया गया था, जिसे बाद में "डिज़ाइन" शब्द से बदल दिया गया। अंग्रेज़ी- "प्रोजेक्ट", "ड्राइंग", "निर्माण")। आज, डिज़ाइन सबसे आशाजनक क्षेत्रों में से एक है, जो एक उपयोगितावादी (उपयोगी) और सुखद दिखने वाली चीज़ के कलात्मक डिज़ाइन और तकनीकी कार्यान्वयन को जोड़ता है। सौंदर्यपूर्ण ढंग से डिजाइन की गई चीजों का उपयोग करने से व्यक्ति को आनंद की प्राप्ति होती है। एक सुंदर आवरण में चॉकलेट कैंडी लेना अच्छा है। अपार्टमेंट का विशिष्ट लेआउट, गंदी गाड़ियाँ, दखल देने वाले विज्ञापन, पार्क की बेंचों की खुरदरी आकृतियाँ आदि का चेतना पर विनाशकारी प्रभाव पड़ता है। उपभोक्ताओं की लगातार बढ़ती जरूरतों को पूरा करते हुए, डिजाइनर वस्तुओं की बाहरी विशेषताओं को बदलते हैं और आराम और सुंदरता का संश्लेषण प्राप्त करने का प्रयास करते हैं। अगर हम अपनी बात करें रोजमर्रा की जिंदगी, तो सौंदर्य मूल्यांकन और विचार कैरियर और व्यक्तिगत जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं: हम इस बात पर ध्यान देते हैं कि किसी व्यक्ति ने कैसे कपड़े पहने हैं, उसकी टाई कैसे बंधी है, क्या वह कटलरी का खूबसूरती से उपयोग करता है या नहीं, और यहां तक ​​कि वह कुर्सी पर कैसे बैठता है।

इस प्रकार, सौंदर्यशास्त्र के विषय में कला का क्षेत्र, मानवीय और तकनीकी ज्ञान के पहलू शामिल हैं अभिन्न अंगमानव विश्वदृष्टि.

एक विज्ञान के रूप में सौंदर्यशास्त्र के उद्देश्य इस प्रकार हैं:

• 1) कला, प्रकृति और मनुष्य के सौंदर्यवादी विश्लेषण के लिए दार्शनिक और विश्वदृष्टि की नींव का निर्माण;
• 2) कई सहस्राब्दियों से मानवता द्वारा संचित कलात्मक खजाने से परिचित होना;
• 3) व्यक्ति की सौंदर्य शिक्षा के सिद्धांत और व्यवहार का विकास;
• 4) एक सौंदर्य अवधारणा का गठन और उपभोक्ता वस्तुओं की उपस्थिति में सुधार, डिजाइन क्षेत्र का विकास;
• 5) आदर पैदा करना और सावधान रवैयारूसी और विश्व आध्यात्मिक संस्कृति की घटनाओं के लिए।

सौंदर्यशास्त्र में एक पाठ्यक्रम पढ़ाने से निम्नलिखित कार्य हल होते हैं: लोगों की रचनात्मक गतिविधि के रूप में कला के विकास के पैटर्न के बारे में छात्रों के विचारों को तैयार करना, राज्यों के जीवन के विभिन्न क्षेत्रों में कला की भूमिका के बारे में; छात्रों को निर्माण में कला के महत्व का अंदाजा दें नैतिक मानकोंव्यक्ति।

• सौंदर्यशास्त्र: शब्दकोश / सामान्य के अंतर्गत। एड. ए.ए. Belyaeva। एम., 1989. पी. 416.
• विश्व सौंदर्यवादी विचार के स्मारक। 5 खंडों में टी. 2. एम„ 1956. पी. 794.
• अधिक विस्तार से देखें: शुबीना एन.ए. सौंदर्यशास्त्र के मूल सिद्धांत: अनुशासन का एक नमूना कार्यक्रम। एम.: आईटीआईजी, 1999।
• अरस्तू. निबंध. 4 खंडों में टी. 4. एम., 1984. पी. 316,317।
• सीएनटी. द्वारा: बुकोव्स्काया ए. सेंट-एक्सुपेरी, या मानवतावाद के विरोधाभास / ट्रांस। पोलिश से एम„ 1983. पी. 10.

शब्द "सौंदर्यशास्त्र" (ग्रीक एस्थेटिकोस "संवेदनशील, इंद्रियों द्वारा माना जाता है") को 18वीं शताब्दी के मध्य में जर्मन दार्शनिक ए. बॉमगार्टन द्वारा विज्ञान में पेश किया गया था।

यू बोरेव की परिभाषा के अनुसार, सौंदर्यशास्त्र "किसी भी मानव गतिविधि की प्रक्रिया में दुनिया के सौंदर्य विकास के सबसे सामान्य सिद्धांतों के बारे में सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों, उनके जन्म, अस्तित्व, धारणा और मूल्यांकन के सार के बारे में एक दार्शनिक विज्ञान है।" , और सबसे ऊपर कला में, सौंदर्य की प्रकृति और वास्तविकता और कला में इसकी विविधता के बारे में, रचनात्मकता के सार और नियमों के बारे में, कला की धारणा, कार्यप्रणाली और विकास के बारे में। लेखक सौंदर्यशास्त्र के विषय को "पूरी दुनिया को उसकी सौंदर्य समृद्धि में, उसकी घटनाओं के सार्वभौमिक मानवीय महत्व (सौंदर्य मूल्यों) के दृष्टिकोण से माना जाता है" कहता है।

सबसे सरल और सबसे सही परिभाषा वी.ए. निकोलेव द्वारा दी गई है: "हमारे समय में, सौंदर्यशास्त्र को वास्तविकता के सौंदर्य विकास की प्रकृति और नियमों, सौंदर्य के नियमों के अनुसार रचनात्मकता के सार और रूपों के विज्ञान के रूप में परिभाषित किया गया है।" इस स्थिति से, किसी व्यक्ति की सौंदर्य बोध के निर्माण में प्राकृतिक वातावरण को प्राथमिक माना जाना चाहिए, उसके बाद कला को, क्योंकि कला एक गौण घटना है जो केवल वास्तविकता को दर्शाती है।

इस प्रकार, सामान्य तौर पर, सौंदर्यशास्त्र घटना के दो परस्पर संबंधित वृत्तों पर विचार करता है:

वास्तविकता के प्रति व्यक्ति का सौंदर्य-मूल्य दृष्टिकोण,

और लोगों का कलात्मक अभ्यास (विश्व कलात्मक अनुभव का सारांश)।

सौंदर्यशास्त्र के छह समस्याग्रस्त क्षेत्र हैं:

1. वास्तविकता का सौंदर्यशास्त्र। सौंदर्य की प्रकृति और सार, इसके रूपों की ऐतिहासिक सशर्तता और परिवर्तनशीलता और समाज के कलात्मक और सौंदर्य जीवन में उनका महत्व, सौंदर्य की श्रेणी का सार्वभौमिक अर्थ...

2. कला का सौंदर्यशास्त्र। कलात्मक रचनात्मकता वास्तविकता के सौंदर्य संबंधी संबंध में और मानवता के लिए इसके अर्थ में।

3. सूचना-सैद्धांतिक सौंदर्यशास्त्र (सामाजिक संचारी सौंदर्यशास्त्र सहित)।

4. ग्रहणशील सौंदर्यशास्त्र.

5. तकनीकी (औद्योगिक) सौंदर्यशास्त्र –

डिजाइन का सिद्धांत, औद्योगिक साधनों का उपयोग करके सुंदरता के नियमों के अनुसार दुनिया पर महारत हासिल करने का सिद्धांत।

6. व्यावहारिक सौंदर्यशास्त्र - वह सब कुछ जो कला के रूप में नहीं बनाया गया है।

सौंदर्यशास्त्र का आधार मेटा-श्रेणी "सौंदर्य" में निहित है। यू बोरेव की परिभाषा के अनुसार, "सौंदर्य एक विविध वास्तविकता है, जिसे एक प्रजाति के रूप में मानवता के लिए इसके अर्थ में लिया जाता है और किसी दिए गए व्यक्ति और समाज की उच्चतम क्षमताओं के प्रकाश में समाज द्वारा इसके विकास की डिग्री को ध्यान में रखा जाता है।" ऐतिहासिक विकास का चरण। “यह सौंदर्यशास्त्र को एक विश्वदृष्टि चरित्र देता है और इसे एक दार्शनिक अनुशासन बनाता है। दर्शन के विपरीत, जो अस्तित्व के मानवीय अर्थ की समस्या और प्रकृति, समाज और सोच के सार को समझने पर ध्यान केंद्रित करता है, सौंदर्यशास्त्र अस्तित्व के मानवीय अर्थ और इसकी विविध अभिव्यक्तियों (उनके मूल्य की समझ) की समस्या पर ध्यान केंद्रित करता है।

पाँच ज्ञात सौंदर्य मॉडल हैं:

1. उद्देश्य-आध्यात्मिक, उद्देश्य-आदर्शवादी: सौंदर्यशास्त्र ईश्वर या एक पूर्ण विचार द्वारा दुनिया के आध्यात्मिकीकरण का परिणाम है।

2. व्यक्तिपरक-आध्यात्मिक, व्यक्तिवादी, व्यक्तिपरक-आदर्शवादी: सौंदर्यवादी - सौंदर्यवादी रूप से तटस्थ वास्तविकता पर व्यक्ति की आध्यात्मिक संपदा का प्रक्षेपण।

3. व्यक्तिपरक-उद्देश्य, द्वैतवादी: सौंदर्यबोध वास्तविकता के गुणों और मानव आत्मा की एकता के माध्यम से उत्पन्न होता है। वे। सुंदरता किसी व्यक्ति के जीवन के गुणों को सुंदरता के माप के रूप में, या उसकी व्यावहारिक आवश्यकताओं के साथ, या एक सुंदर जीवन के बारे में हमारे विचारों के साथ सहसंबंधित करने का परिणाम है।

4. भौतिकवादी, "प्राकृतिक": सौंदर्य वस्तुओं का एक प्राकृतिक गुण है, जो वजन, रंग, समरूपता, आकार के समान है।

5. "सामाजिक" अवधारणा: मानव जाति के जीवन (घटनाओं में सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण) के साथ उनके सहसंबंध के कारण, सौंदर्य घटना की एक वस्तुनिष्ठ संपत्ति है।

उपरोक्त के अनुसार, सौंदर्यशास्त्र की एक और महत्वपूर्ण श्रेणी को इसी तरह समझा जाता है - सुंदर। सुंदरता के बारे में कई दर्जन अलग-अलग समझ हैं। हमारा अध्ययन पश्चिमी यूरोपीय सौंदर्यशास्त्र की राय का समर्थन करता है देर से XIX-XXसदियों, जिसने "उन विचारों को प्राथमिकता दी जिसके अनुसार एक व्यक्ति, धारणा की प्रक्रिया में, सौंदर्यवादी रूप से तटस्थ दुनिया को आध्यात्मिक बनाता है और इसे सुंदरता बिखेरता है। प्रकृति "सुंदर और बदसूरत से परे" है, यह "अतिरिक्त-सौंदर्यात्मक" होने के साथ-साथ "अतिरिक्त-नैतिक" और "अतार्किक" भी है। मनुष्य प्रकृति में सुंदरता लाता है।"

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मध्यकालीन सौंदर्यशास्त्र

धार्मिक विश्वदृष्टि के प्रभुत्व की अवधि के दौरान, सौंदर्य संबंधी विचार बुतपरस्तों के खंडन पर आधारित थे, अर्थात। प्राचीन विचार. न केवल दैहिक, शारीरिक सुंदरता को नकारा गया, बल्कि सामान्य रूप से सुंदरता को भी नकार दिया गया प्राकृतिक संसार. और साथ ही, धार्मिक दार्शनिक सौंदर्यशास्त्र ने दार्शनिक भाषा और उन अवधारणाओं का उपयोग किया जो पुरातनता के युग में विकसित हुए थे। देर से पुरातनता भी प्राचीन यूनानियों के भौतिकवादी विचारों से दूर चली गई।

नियोप्लाटोनिज्म ने पहले से ही रहस्यवाद के तत्वों और सुपरसेंसिबल के विचार को जोड़ दिया है। इससे ईश्वर की अलौकिक सुंदरता के लिए, ईश्वरीय योजना के अवतार के रूप में दुनिया के विचार की ओर एक कदम था। धार्मिक दार्शनिकों के मत के अनुसार शाश्वत, अतीन्द्रिय, पूर्ण सौन्दर्य ही ईश्वर है। विचारों की अतीन्द्रिय दुनिया के बारे में प्लेटो के विचारों को यहाँ चरम सीमा तक पहुँचाया गया। लेकिन प्लेटो ने इस रहस्य के माध्यम से मानव स्वभाव को समझने की दिशा में एक कदम उठाया।

यह समझने के लिए कि एक व्यक्ति विचारों की दुनिया में रहता है, उसकी गतिविधि विचारों पर, विचारों के कार्यान्वयन पर आधारित है। और इसलिए, वस्तुनिष्ठ दुनिया के साथ मानवीय संपर्क एक विचार और एक संवेदी व्यक्तिगत वस्तु के बीच संबंध की धारणा पर आधारित है। धार्मिक सौंदर्यशास्त्र मनुष्य की आदर्श दुनिया को और अधिक निरपेक्ष बनाता है, इसे ईश्वर की पारलौकिक दुनिया में बदल देता है। और यह पूरी तरह से आदर्श और सामग्री के विपरीत है। अनुभूति और रचनात्मकता दोनों में, एक व्यक्ति में एक विचार और एक चीज़ का विरोध होता है, लेकिन केवल अंतर्संबंध में। धर्म, आध्यात्मिक सिद्धांत को पूर्णतया समाप्त करके, शायद मानव जाति के जीवन में इसके वास्तविक महत्व को प्रकट करता है, लेकिन साथ ही यह मानव स्वभाव में आध्यात्मिक और भौतिक की वास्तविक बातचीत को विकृत कर देता है।

थॉमस एक्विनास (1225-1274) ने वास्तव में पश्चिमी मध्ययुगीन सौंदर्यशास्त्र का सार प्रस्तुत किया। उन्होंने सौंदर्य के जोर को कामुक रूप से समझे जाने वाले, प्राकृतिक सौंदर्य पर स्थानांतरित कर दिया, इसकी अपने आप में सराहना की। उसके लिए कोई चीज़ तभी खूबसूरत होती है जब वह उपस्थितिइसकी प्रकृति और सार चरम सीमा तक व्यक्त किया गया है। थॉमस सुंदरता को उसके उद्देश्य और व्यक्तिपरक विशेषताओं की समग्रता के रूप में परिभाषित करते हैं। उद्देश्य विशेषताएँ: "उचित अनुपात या सामंजस्य, स्पष्टता और पूर्णता।" उन्होंने सौंदर्य और संज्ञानात्मक क्षमता के बीच संबंध में व्यक्तिपरक पहलुओं को देखा, जिसे आध्यात्मिक आनंद के साथ चिंतन के कार्य में महसूस किया जाता है। कला से थॉमस किसी भी कुशल गतिविधि और उसके परिणाम को समझते थे।

पुनर्जागरण सौंदर्यशास्त्र

पुनर्जागरण के विश्वदृष्टिकोण की कल्पना जियोवानी पिको डेला मिरांडोला की प्रसिद्ध "मनुष्य की गरिमा पर भाषण" के निम्नलिखित अंश से की जा सकती है। मिरांडोला (1463-1494) लिखते हैं कि भगवान ने मनुष्य का निर्माण किया और उसे दुनिया के केंद्र में रखा, उसे निम्नलिखित शब्दों के साथ संबोधित किया: "हे आदम, हम तुम्हें न तो कोई विशिष्ट स्थान देते हैं, न ही तुम्हारी अपनी छवि, न ही कोई विशेष कर्तव्य, इसलिए वह और वह स्थान, और वह व्यक्ति, और वह कर्तव्य जो आपके पास था इच्छानुसार, आपकी इच्छा और आपके निर्णय के अनुसार। अन्य रचनाओं की छवि हमारे द्वारा स्थापित कानूनों की सीमाओं के भीतर निर्धारित की जाती है। आप, किसी भी सीमा से बंधे नहीं, अपने निर्णय के अनुसार अपनी छवि का निर्धारण करेंगे, जिसकी शक्ति में मैं आपका प्रतिनिधित्व करता हूं। पुनर्जागरण को पुरातनता की ओर वापसी माना जाता है। लेकिन यह मनुष्य की समझ में, मनुष्य के आदर्श में पुरातनता से मौलिक रूप से भिन्न है। पुरातनता एक व्यक्ति के विचार का निर्माण करती है जिसकी सीमाएँ उसके स्वभाव से सीमित और निर्धारित होती हैं। पुनर्जागरण के विश्वदृष्टिकोण ने पहली बार महसूस किया कि इस दुनिया ने मानव विकास के लिए कोई सीमा निर्धारित नहीं की है। मनुष्य की रचनात्मक शक्तियों की असीमितता का एहसास होने लगता है। पुनर्जागरण - प्रारंभिक पूंजीवाद का युग। मध्य युग में उत्पादक शक्तियों का विकास हुआ, जनसंख्या बढ़ी, शिल्प में सुधार हुआ और मनुष्य प्रकृति के नियमों को समझने लगा। और वह स्वयं बदलने लगा। उनकी सोच, इच्छाशक्ति, रुचि और ज़रूरतें विकसित हुईं। उनका अपना विकास एक आवश्यकता बन गया।

प्रारंभिक पूंजीवाद व्यक्तिगत गतिविधि और उद्यमिता की आवश्यकता लेकर आया। और एक व्यक्ति अपने प्रति अपने दृष्टिकोण, स्वयं के बारे में अपनी समझ पर पुनर्विचार करता है। पुनर्जागरण विचारकों का मानना ​​है कि मनुष्य स्वभाव से अच्छा होता है, बुराई की ओर प्रवृत्त नहीं होता, महान होता है और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि मनुष्य अपने कर्मों से स्वयं को महान बनाता है। नवजागरण आत्मा की महानताओं से समृद्ध है। युग का आदर्श ही गुरु है। और पुनर्जागरण के दिग्गज कई भाषाएँ बोलते हैं। ये कई प्रकार की कलाओं में निपुण होते हैं। लियोनार्डो दा विंची एक मूर्तिकार, इंजीनियर, कवि, वास्तुकार, चित्रकार, दार्शनिक और कला सिद्धांतकार हैं। पुनर्जागरण कला के केंद्र में एक प्राकृतिक, कामुक व्यक्ति है जो सांसारिक खुशियों से जीता है। लेकिन साथ ही, पुनर्जागरण सम्मान, प्रतिष्ठा, उच्च आध्यात्मिकता और नैतिकता वाले व्यक्ति का आदर्श बनाता है। द डिवाइन कॉमेडी में दांते मानवता द्वारा जी गई सदियों का अनुभव करते हैं और भाग्य के उदाहरण का उपयोग करके इन युगों की नैतिक स्थिति का सर्वेक्षण करते हैं। ऐतिहासिक शख्सियतेंजो नरक में गया. द डिकैमेरॉन में बोकाशियो चर्च के मंत्रियों की दिखावटी धर्मपरायणता के प्रति व्यंग्य से भरा है। वास्तव में, वह उस सार्वभौमिक पाखंड का विरोध करता है जो आस्तिक मानवता की विशेषता है। और मानव आत्मा की सच्ची शुद्धता की तलाश करता है।

इस युग का दर्शन कला की समस्याओं से अधिक जुड़ा हुआ है। इस युग में कला का एक बुनियादी वैचारिक कार्य है। यह युग के ऐन्द्रिक आदर्श का निर्माण करती है और साथ ही यह मनुष्य की ऐन्द्रिकता की भी रचना है। आपकी मानवीय कामुकता. उस युग के सिद्धांतकार कला को प्रकृति के ज्ञान का एक रूप मानते हैं। और यह सच है, क्योंकि मानव स्वभाव एक कामुक रूप से समझे जाने वाले स्वभाव के रूप में किसी व्यक्ति को वंशानुगत रूप से नहीं दिया जाता है। वह इस प्रकृति का निर्माण करता है और इसे अपनाता है। कल्पना शक्ति से सृजन करता है।

क्लासिकिज़्म के युग का सौंदर्यशास्त्र

एकल आर्थिक बाज़ार के गठन का युग बड़े क्षेत्र. मजबूत केंद्रीकृत राज्य उभरे। इसके कारण, राष्ट्र एक ही भाषा और एक ही मनोवैज्ञानिक संरचना के साथ उभरते हैं। विज्ञान और वैज्ञानिक सोच का विकास हो रहा है। युग की सामान्य आवश्यकता व्यक्ति को नागरिक कर्तव्य के अधीन रहना है। और साथ ही, व्यक्तियों के बीच संबंधों में राज्य की भूमिका को मजबूत करने की आवश्यकता है, क्योंकि बुर्जुआ संबंधों को मजबूत करना सभी के खिलाफ सभी के युद्ध से भरा है। युग के सौंदर्यपरक विचार

अपने समय से प्रभावित हैं। तर्कसंगत विश्वदृष्टिकोण निकोलो बोइल्यू (1636-1711) के सौंदर्यशास्त्र को जन्म देता है। काव्यात्मक रूप में लिखे गए अपने काम "पोएटिक आर्ट" में, बोइल्यू कला की शैलियों और प्रकारों को विनियमित करने के विचार का अनुसरण करते हैं। उनके विचारों के अनुसार आध्यात्मिक सिद्धांत बाह्य, भौतिक को सुन्दर बनाता है। लेकिन उनके लिए आध्यात्मिक सिद्धांत अनुपात, कारण है। सत्य के बाहर कोई सौंदर्य नहीं है. कला की शैलियों की सख्त निश्चितता, जैसे नाटक में, समय, स्थान और क्रिया की एकता का सिद्धांत, इस समझ से आता है कि तर्कसंगतता, सबसे पहले, संगठन है, कारण के तर्क के अनुसार, स्पष्ट तार्किक रूप. कला की ऐसी समझ का एक ज्वलंत उदाहरण वर्साय का बगीचा है, जहाँ प्रकृति में सुंदरता लाने का सिद्धांत दिया गया है। नहीं वन्य जीवनसुंदर, लेकिन केवल मानव मन द्वारा आनंदित।

ज्ञानोदय के युग का सौंदर्यशास्त्र

पूंजीवादी समाज के विकास में अगला चरण दास प्रथा के प्रति तीखी शत्रुता की विशेषता है। ईश्वर के साथ संवाद का विचार, ईश्वर की ओर उत्थान का स्थान आत्मज्ञान, लोगों की शिक्षा के विचार ने ले लिया है। शिक्षा के नेता जनता और किसानों के हितों की रक्षा करते हैं। उनका मानना ​​है कि दास प्रथा का उन्मूलन अपने साथ सामान्य समृद्धि लाएगा। इस युग के दौरान जल्दी होते हैं बुर्जुआ क्रांतियाँ. पूंजीपति एक प्रगतिशील वर्ग के रूप में कार्य करता है जो लोगों को मुक्ति दिलाता है। इस युग में पूंजीपति वर्ग के विचार प्रगतिशील हैं। इसके आध्यात्मिक नेता अज्ञानता, रूढ़िवादिता, धार्मिक नशा, मध्ययुगीन छद्म विज्ञान, अमानवीय सामंती नैतिकता, धार्मिक कला और सौंदर्यशास्त्र से लड़ते हैं।

इस युग का सौंदर्यशास्त्र महान से पहले की तीसरी संपत्ति की विचारधारा का एक अभिन्न अंग है फ्रांसीसी क्रांति. यह सौंदर्यशास्त्र कला के उस विचार को विकसित करता है जो हर किसी के लिए सुलभ है, जो लोकतांत्रिक है, जीवन को पुन: प्रस्तुत करने और उसे सच्चाई और वैचारिक रूप से आंकने के सिद्धांत को स्वीकार करता है। डेनिस डाइडरॉट इस विचार पर आते हैं कि कला विशिष्ट पात्रों को पुन: पेश करती है, प्रत्येक वर्ग का अपना होता है विशिष्ट विशेषताएं, उनके मानव प्रकार। इस युग की लगभग सभी हस्तियाँ कला की शैक्षिक भूमिका के बारे में लिखती हैं और बहस करती हैं। और फ्रांसीसी दार्शनिक ई. कॉडिलैक (1714-1780) ने देखा मुख्य कारणलोगों के बीच संचार की आवश्यकता में कला का उदय।

समकालीन मध्य यूरोपीय सौंदर्यशास्त्र

20वीं सदी की शुरुआत तक, प्राकृतिक विज्ञान के प्रभाव में, और आंशिक रूप से मनोवैज्ञानिक अनुसंधान और मानसिक तत्वों के विकसित वर्गीकरण के परिणामस्वरूप, घटना विज्ञान की आदर्शवादी पद्धति का गठन किया गया था। चेतना की गैर-अनुभवात्मक संरचनाओं पर विचार करते हुए, प्राकृतिक दृष्टिकोण से मुक्त होकर, यह विषय और वस्तु में विभाजन को हटा देता है, विशेष रूप से आत्म-ज्ञान के अधीन चेतना के प्रतिबिंब की गतिविधि को कम कर देता है। घटना विज्ञान के संस्थापकों में से एक एफ. ब्रेंटानो हैं। ई. हुसरल एफ. ब्रेंटानो के छात्र थे और उन्होंने अपना दार्शनिक करियर तब शुरू किया जब पश्चिमी दर्शन में सबसे प्रभावशाली रुझान प्रत्यक्षवाद और नव-कांतियनवाद थे, और सामान्य तौर पर अनुभववाद, व्यक्तिवाद, वैज्ञानिकता और परंपरावाद "प्रभुत्व" थे। ई. हसरल के अनुसार संशयवाद और सापेक्षवाद ने मानव ज्ञान को नष्ट करते हुए उसकी आत्मा में तीव्र विरोध जगाया और उसे घटनात्मक कमी के रूप में एक नया, तार्किक रूप से विश्वसनीय आधार मिला। “हसरल ने पूर्ण अस्तित्व वाली वस्तुओं की दुनिया की अपनी खोज को बहुत महत्व दिया। बड़ा मूल्यवान. यहीं पर, उनकी राय में, वास्तव में एक व्यापक एपोडिक्टिक नींव की खोज की गई थी जिस पर मानव ज्ञान का निर्माण किया जा सकता था। घटनात्मक कमी से दृष्टिकोण, दृष्टिकोण, व्यक्ति में परिवर्तन होता है: कमी को पूरा करने के बाद, वह चेतना के प्राकृतिक दृष्टिकोण से घटनात्मक दृष्टिकोण की ओर बढ़ता है।

चेतना के स्वाभाविक, प्राकृतिक दृष्टिकोण के साथ, अध्ययन की वस्तुओं का अस्तित्व सापेक्ष और संदेह के अधीन है; एक घटनात्मक दृष्टिकोण के साथ, यह पूर्ण और निर्विवाद है”4। ई. हसरल की नई स्थिति ने एम. शेलर, एन. हार्टमैन, ए. पफेंडर, एम. गीगर, ए. रीनाच, ओ. बेकर जैसे कई युवा दार्शनिकों को आकर्षित किया, जिनमें एम. हेइडेगर भी शामिल थे, जिन्होंने एक घटनात्मक आंदोलन का गठन किया। 20वीं सदी का सौंदर्यवादी सिद्धांत घटना विज्ञान में पश्चिमी यूरोप की एक जटिल आध्यात्मिक तस्वीर के संदर्भ में इसके विकास और अस्तित्व के लिए सभी आवश्यक साधन प्राप्त करता है। कटौती विधि ज्ञान के विषय की समझ को अनुभवजन्य के रूप में नहीं, बल्कि पारलौकिक के रूप में तलाशना संभव बनाती है, जो सौंदर्यशास्त्र के लिए मौलिक रूप से महत्वपूर्ण है। मनुष्य अनुभवजन्य-मनोवैज्ञानिक चेतना के ऊपर स्थित और उसे अर्थ देने वाले निर्दिष्ट सत्यों की (एक प्रकार की संपूर्ण) दुनिया के रूप में प्रकट हुआ।

मानव अस्तित्व की प्राथमिक संरचनाओं की पहचान करने की हसरल की पद्धति का उपयोग सौंदर्यशास्त्र में एम. मर्लेउ-पोंटी, एम. डुफ्रेसने, आर. इंगार्डन और अन्य जैसे घटनाविज्ञानी वैज्ञानिकों द्वारा सक्रिय रूप से किया गया था। मौरिस मर्लेउ-पोंटी अपनी दार्शनिक अवधारणा में मानवीय दृष्टिकोण की व्याख्या करते हैं इरादे जैसी चेतना की विशेषता के माध्यम से दुनिया। धारणा की श्रेणी को "सर्वोच्च और केंद्रीय" तक बढ़ाते हुए, दार्शनिक उस "तटस्थ क्षेत्र" को पाता है जहां मानव इरादे (इरादे) दुनिया के साथ संवाद करते हैं। भाषाई प्रकृति की समस्याओं से निपटते हुए, एम. मर्लेउ-पोंटी कलात्मक और सौंदर्य संबंधी घटनाओं के विश्लेषण और उनकी अस्तित्व संबंधी व्याख्या के लिए कई पूर्वापेक्षाएँ बनाते हैं। सौंदर्यशास्त्र, कला और साहित्यिक आलोचना के साथ एक अभूतपूर्व संबंध बाद की पीढ़ी के वैज्ञानिक मिकेल डुफ्रेस्ने द्वारा दिखाया गया था।

कला के विकास की सामग्री, स्थिति और संभावनाओं पर अपने विचारों में, उन्होंने "सौंदर्य अनुभव की घटना", "काव्य", आदि जैसे कार्यों में नए यूरोपीय सौंदर्य संबंधी विचारों में कई मौलिक परिवर्धन व्यक्त किए। लेख "सौंदर्यशास्त्र और दर्शन" /I967/, "पश्चिम में दर्शनशास्त्र" /I973/। वैज्ञानिक समकालीन कला के संबंध में अंतर्राष्ट्रीयकरण, पुनरुत्पादन में कला की व्यापकता, कला विरोधी की आक्रामकता के कारण, कलात्मक उत्पादन के "नए साधनों" का अनुपात, उद्योग के मानकीकरण जैसे संकेतकों को ध्यान में रखने का प्रस्ताव करते हैं। कलाकार की रचनात्मक स्वतंत्रता. शास्त्रीय मनोविश्लेषण के रूप में दार्शनिक और मानवशास्त्रीय परंपरा ने न केवल यूरोप में कलाकारों की व्यापक रुचि को आकर्षित किया, क्योंकि मनोविश्लेषणात्मक दृष्टिकोण ने खुद में मनोवैज्ञानिक अलगाव के रूप में कलात्मक टकरावों से बचने में बहुत योगदान दिया। पूर्ण भावनात्मक खुलापन तुरंत नहीं हुआ, और कला के कार्यों में फ्रायड के विचारों के अवतार के कारण कला का समाजशास्त्रीकरण हुआ और इसके सार्वभौमिक महत्व में कमी आई।

हालाँकि, एस. फ्रायड स्वयं संभवतः इस बात से अवगत थे कि मानवता आध्यात्मिक परिपक्वता के किस चरण में है, किसी भी मामले में, इसकी चिंता, नाखुशी और चिंतित मनोदशा के कारण क्या हैं। "मुझे ऐसा लगता है," फ्रायड लिखते हैं, "मानव जाति के भाग्य का सवाल इस बात पर निर्भर करता है कि क्या संस्कृति का विकास, और किस हद तक, आक्रामकता और आत्म-विनाश की मानवीय इच्छा को रोकने में सक्षम होगा, जो कि लोगों के सह-अस्तित्व को बाधित करता है। इस संबंध में, शायद बस आधुनिक युगविशेष रुचि का पात्र है।" मानव व्यक्तित्व अपनी आवश्यक विशेषताओं की संपूर्णता में व्यक्तित्ववाद की शिक्षा के केंद्र में है, जो सर्वोच्च सिद्धांत के रूप में ईश्वर के साथ मानवीय इच्छा के सहसंबंध से भी आगे बढ़ता है। व्यक्तित्ववादी मानव गतिविधि को इतना तर्कसंगत नहीं, बल्कि एक सौंदर्यवादी और काव्यात्मक चरित्र देते हैं। इस प्रकार, इमैनुएल मौनियर ने काव्यात्मक छवियों के माध्यम से, आत्मा और शरीर के बारे में, जैविक, भौतिक और समय में विद्यमान के बारे में मूर्त अवधारणाएं और विचार बनाए। आधुनिकतावाद और प्रतिसंस्कृति की कुछ प्रवृत्तियों का विरोध करते हुए, व्यक्तित्ववादियों ने दुनिया को कविता और कला में बदलने की "जादुई भाषा" को शामिल किया। ई. मौनियर कला के साधनों और सामान्य रूप से व्यक्तिवादी सौंदर्यशास्त्र के भाग्य पर अपनी टिप्पणियों में रोमांटिक तरीके से और गहरे दुख के साथ बोलते हैं: "निराकार होने के कारण, कविता को भी किसी विचार के शुद्ध चिंतन या रचनात्मक शक्ति तक सीमित नहीं किया जा सकता है आत्मा का. सभी के साथ मानव इतिहासयह अस्तित्व की आंतरिक निराधारता की कामुक अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करता है; वह पारंपरिक दृष्टिकोणों को खंडित करती है, सामान्य वस्तुओं पर दिव्य प्रकाश निर्देशित करती है और सामान्य की रोमांचक उपस्थिति को उदात्त क्षेत्रों में लाती है।

यह भी सच है कि कई लोग मानव की सीमाओं को समझने में असमर्थता को छिपाने के लिए अमूर्तता के खेल का उपयोग करते हैं, जबकि अन्य, सभी प्रकार की पेचीदगियों से निराश होकर, बाहरी सुंदरता या जो आजकल फैशन में है, उससे सांत्वना पाते हैं। यह भी सच है कि कला में सभी प्रकार की विकृतियाँ युग के गहरे शून्यवाद का संकेत हैं।''8 विचारक की उद्धृत टिप्पणी इस मायने में भी मूल्यवान है कि यह आधुनिक स्थिति की भविष्यवाणी करती प्रतीत होती है, जब मानव अस्तित्व की संरचना में सौंदर्यबोध सिद्धांत में कोई वैचारिक एनालॉग नहीं मिलता है, क्योंकि यह शास्त्रीय ज्ञानमीमांसा में प्रतिबिंबित होता है (यद्यपि पदानुक्रमिक रूप से)। चेतना के संबंध में कला की दार्शनिक समझ एक लौकिक आयाम प्राप्त करती है, जिसे वे ऐतिहासिक वास्तविकताओं की दुनिया में एकीकृत करने का प्रयास करते हैं और सामाजिक रूपमानव जीवन। वास्तव में, कला के ऑन्कोलॉजी को एक सामाजिक-सांस्कृतिक आयाम की आवश्यकता होती है, लेकिन क्या इसका मतलब यह है कि हमें इसे पूरी तरह से त्यागने की आवश्यकता है शास्त्रीय नींवकार्यप्रणाली, क्या यह हमें पहुंचने की अनुमति देगी नया स्तरकला की प्रकृति को मानव अस्तित्व की एक अनोखी घटना के रूप में समझना? जब तक प्रश्न खुला रहता है, तब तक किसी प्रकार की "सफलता" की उम्मीद हमेशा बनी रहती है जो मानवता और मानवता पर "सौंदर्य विशेषज्ञता" की दिशा में सामाजिक मानवविज्ञान का ध्यान आकर्षित करेगी। दरअसल, दार्शनिक मानवविज्ञान की परंपरा में ऐसा अनुभव है।

21वीं सदी की पूर्व संध्या पर, सौंदर्य सिद्धांत का "आत्म-प्रतिबिंब" तेजी से महत्वपूर्ण होता जा रहा है, इस विज्ञान के गठन और अस्तित्व के विभिन्न पहलू अभी भी वैज्ञानिकों के लिए निरंतर रुचि रखते हैं; इसके अलावा, कला का एक वस्तुनिष्ठ, अनिवार्यवादी (आवश्यक) सिद्धांत आवश्यक और संभव है। एक और बात यह है कि उत्तर-आधुनिकतावाद के चरण में, जहां सब कुछ अतीत में हो जाता है और यह एक सामान्य स्थिति है जिसमें न केवल विश्व संस्कृति, बल्कि कुछ हद तक हमारी संस्कृति भी खुद को पाती है: "... एक नई स्थिति उत्पन्न होती है जिसमें मेटासाइंस के रूप में सांस्कृतिक अध्ययन इस प्रकार के संबंधों के पर्याप्त विवरण और विश्लेषण का एकमात्र तरीका बन जाता है, जबकि पारंपरिक सौंदर्यशास्त्र, अपने पदानुक्रम के कारण, यह समझने में शक्तिहीन है कि क्या हो रहा है”9। सौंदर्य विज्ञान का भ्रम और कथित संकट, उसी दार्शनिक और मानवशास्त्रीय परंपरा के आधार पर, सौंदर्यशास्त्र की मूलभूत नींव, इसके अनुभवजन्य और सैद्धांतिक स्तर की अपील के माध्यम से एक रचनात्मक प्रक्रिया में बदल सकता है।

एक सैद्धांतिक प्रणाली के रूप में सौंदर्य ज्ञान में अनुसंधान और सौंदर्यशास्त्र के कार्यात्मक अभिविन्यास के विश्लेषण ने अपनी प्रासंगिकता नहीं खोई है। इस तथ्य के कारण कि सौंदर्यशास्त्र मानवीय ज्ञान को संबोधित पद्धतिगत प्रतिबिंब का एक क्षेत्र है, और इसलिए मनुष्य को आकर्षित करने वाले विज्ञान के लिए, व्याख्यात्मक-घटना संबंधी और गतिविधि-रचनात्मक, दार्शनिक-सौंदर्य और वैज्ञानिक-सौंदर्य सिद्धांत दृश्य के क्षेत्र में आते हैं। सौंदर्य संबंधी उपलब्धियों का. सदियों पुरानी सांस्कृतिक रचनात्मकता के प्रयासों के माध्यम से, व्यक्तिगत सौंदर्य वैज्ञानिकों के व्यक्तिगत सैद्धांतिक निर्माणों के साथ, प्रचलित प्रणाली-निर्माण सिद्धांत के आधार पर तीन प्रकार के सौंदर्य सिद्धांत बनाए गए: दार्शनिक-सौंदर्यवादी सैद्धांतिकता, सामान्य सौंदर्यवादी सैद्धांतिकता और विशेष वैज्ञानिक सौंदर्यशास्त्र- सैद्धांतिक निर्माण.

वर्तमान में स्थापित किया जा रहा है नई शैलीपद्धतिगत प्रतिबिंब, ज्ञान और दार्शनिक और सौंदर्य परिवर्तन के प्रति एक निश्चित प्रकार का पद्धतिगत दृष्टिकोण बनाता है। अपनी सामग्री में, यह मार्ग विषय-विशिष्ट सौंदर्य और दार्शनिक ज्ञान को एकीकृत करता है। हालाँकि, आधुनिक सौंदर्य सिद्धांत की श्रेणियों, सिद्धांतों और कानूनों की सख्त वैज्ञानिक प्रकृति के संबंध में विषय सीमाओं और मात्रा की पूर्णता के रूप में "दुनिया की तस्वीर" की अवधारणा की व्याख्या करते समय सबसे बड़ी कठिनाई उत्पन्न होती है। जैविक, भौतिक, दार्शनिक के साथ-साथ दुनिया की संवेदी-स्थानिक, आध्यात्मिक-सांस्कृतिक, आध्यात्मिक तस्वीरों में अंतर किया जा सकता है। इस मुद्दे पर चर्चा करते हुए “...हम विशेष अध्ययन का विषय मानव विश्वदृष्टि की द्विपक्षीयता, इसकी असंगति को बनाते हैं, जो अपनी सीमावर्ती अभिव्यक्तियों में एंटीइनॉमी के रूप में कार्य करती है।

मानव अस्तित्व में एक मौलिक तनाव शामिल है, जिसकी अभिव्यक्तियाँ "सभी-भाषा" शब्दार्थ संवाद से लेकर सीमा और अनंत, अर्थ और बकवास, जीवन और मृत्यु, आदि के बीच तीव्र मानवीय तनाव तक होती हैं। इस प्रकार, दार्शनिक मानवविज्ञान, जिसके अभिन्न सार में घटना विज्ञान, अस्तित्ववाद, मनोविश्लेषण, नव-थॉमिज़्म, व्यक्तित्ववाद और उनके विभिन्न संशोधन शामिल हैं, सौंदर्यशास्त्र के एक नए मौलिक ऑन्कोलॉजी के संदर्भ के रूप में कार्य करता है।