इरीना तारखानोवा: “मुझे मुख्यधारा के समानांतर, द्वीप जीवन में दिलचस्पी है। आपका पाठक कौन है?

"बारबेरी" एक छोटा प्रकाशन गृह है, युवा है और अपनी यात्रा की शुरुआत में है। यहां सभी परियोजनाएं लाइव हैं और प्रकाशक, पुस्तक कलाकार इरीना तारखानोवा के साथ संयुक्त रूप से संचालित की जाती हैं।

तारखानोवा के लिए, "बैरबेरी" कार्रवाई, प्रतिबिंब, कला और सांस्कृतिक परंपराओं के करीब आने का एक कारण है, बिना चिल्लाए और उपद्रव के ऐसा करने का एक प्रयास है। कला अब एक टूर ऑपरेटर, एक मुद्रा, एक शो, एक कला बाज़ार बनती जा रही है। और यहां हम कह सकते हैं कि "बारबेरी" संस्कृति और कला की दृष्टि से विश्व-विरोधी है। कला अपनी पवित्रता खो रही है, अपनी मानवतावादी संहिता खो रही है, अपनी श्रद्धा और भावनात्मक ताजगी खो रही है। यह ताज़गी है, चित्र और पाठ का अविकसित ताना-बाना है जिसे प्रकाशन गृह नए रूप में पुनर्स्थापित करने का प्रयास कर रहा है आधुनिक स्तरपाठक के साथ संवाद, प्रकाशनों की विचारधारा और प्रस्तुति के तरीकों में इसकी तलाश। इसीलिए ऐलिस पोरेट की पुस्तक "नोट्स"। चित्र. यादें" एक हस्तलिखित रेखाचित्र, एक ऐतिहासिक उपाख्यान और एक छोटे दृष्टांत के नाटक के साथ इस समय "बारबेरी" का व्यक्तित्व बन गया है। इस पुस्तक की अप्रत्याशित लोकप्रियता प्रकाशक की सटीकता का प्रमाण है।

पब्लिशिंग हाउस में अलीसा पोरेट के बारे में:

- हमने कलाकार अलीसा पोरेट की तीन हस्तलिखित नोटबुक में से पहली, एक प्रकाशित की है। रूसी अवंत-गार्डे और ग्रंथ सूची प्रेमियों के पारखी लगभग आधी सदी से इन नोटबुक्स का बेसब्री से इंतजार कर रहे थे और अब उन्हें देखने की उम्मीद नहीं थी। यह कोई रहस्य नहीं है कि सभी संग्राहक अपने खजाने को प्रकाशित करने का प्रयास नहीं करते हैं। नोटबुक्स का अंतिम स्वामी कोई अपवाद नहीं था। इसलिए, जब पब्लिशिंग हाउस के मेरे दोस्तों और प्रशंसकों ने मुझे व्लादिमीर ग्लोट्सर और अलीसा पोरेट के उत्तराधिकारियों से संपर्क करने की सलाह दी, तो मैंने तुरंत इस अवसर का लाभ उठाया। अपनी ओर से, उत्तराधिकारियों ने दयालुतापूर्वक "बारबेरी" को इसके पहले प्रकाशन का अवसर प्रदान किया, जिसके लिए मैं उनका अविश्वसनीय रूप से आभारी हूं। यहां मुझे कहना होगा कि नोटबुक के अलग-अलग अंश बार-बार विभिन्न प्रकाशनों में प्रकाशित किए गए थे, लेकिन वे पूर्ण रूप से प्रकाशित नहीं हुए थे और केवल चित्रों के बिना ग्रंथों में प्रकाशित हुए थे। पहली पुस्तक का शीर्षक, जिसमें संपूर्ण पहली नोटबुक शामिल थी: अलीसा पोरेट। “चित्र। टिप्पणियाँ. यादें" केवल इसे इसकी सामग्री के करीब लाती है, क्योंकि शैली बहुत असामान्य है।

अलिसा पोरेट एक व्यक्ति के रूप में और ग्रंथ-प्रेमियों के लिए - खारम्स और ओबेरियट्स के युग के लेनिनग्राद बोहेमिया के एक सितारे के रूप में कई लोगों के लिए दिलचस्प है। प्रतिभाशाली दिमाग और यूरोपीय पालन-पोषण का एक व्यक्ति, एक फ्रांसीसी और एक स्वीडनवासी की बेटी, यह सुंदरता और प्रभावयुक्त व्यक्तिअपने जीवन के अंत में, उन्होंने प्रतिभाशाली और चतुराई से अपने जीवन की छोटी-छोटी कहानियाँ रंगीन बॉलपॉइंट पेन से मोटी नोटबुक में लिखीं। उन्होंने लघुकथाओं को बच्चों की चित्र पुस्तकों की तरह मज़ेदार, क्रोधपूर्ण, कोमल और कभी-कभी काफी नाटकीय रूप में चित्रित किया। नोटबुक की कल्पना मूल रूप से पाठों के साथ हाथ से बनाई गई वस्तु के रूप में की गई थी, इसे 1960 के दशक के मध्य में कई वर्षों के लिए बनाया गया था और इसे वैचारिक कला की एक वस्तु माना जा सकता है, जिसका अनुमान है बड़ी संख्याभविष्य में इसी तरह की किताबें और 20 के दशक के पहले अवंत-गार्डे अनुभवों पर लौटना।

पुस्तक की संरचना के बारे में

ऐलिस पोरेट की किताब दुनिया में अपनी उपस्थिति और एक नई प्रवृत्ति के तथ्य से चमकती है। यह मौलिक है. संग्रह, नोट्स, कुशल लिखावट, बॉलपॉइंट पेन से साहसपूर्वक तैयार किए गए, कला के रूप में प्रकाशित किए जाते हैं - पूरी तरह से रंगीन। वे डिजाइनर अंग्रेजी पत्रों पर हैं, यह सब कीमती है और पहली बार है। मॉस्को के एक प्रतिभाशाली गैलरिस्ट इल्डार गैलीव जल्द ही एक मौलिक कैटलॉग के साथ पोरेट प्रदर्शनी खोलेंगे। इसमें लेपित कागज पर सभी तथ्य, समकालीन लोगों की यादें और कला इतिहासकारों के आकार और तकनीकों के साथ संग्रहालयों से सुंदर प्रतिकृतियां होंगी। लेकिन हम शर्त लगा सकते हैं कि एक भी गैलरी मालिक या संग्रहालय इस तरह से डिज़ाइन की गई पुस्तक को मुद्रित तरीके से प्रकाशित करने की हिम्मत नहीं करेगा। कई लोगों ने मुझसे कहा कि इस तरह प्रकाशित करना पागलपन है। और यहां मैं यह कहना चाहूंगा कि "बारबेरी" की कल्पना एक कलात्मक भाव के स्तर पर बातचीत के रूप में की गई है और इसमें कोई कठोर टिप्पणी नहीं होगी। "बरबेरी" अलग है. इल्दर और मैं अपने काम से एक-दूसरे के पूरक होंगे और हम इससे खुश हैं। वालेरी शुबिंस्की ने ऐलिस पोरेट के बारे में एक शानदार निबंध लिखा, इसे "द मार्क्विस की पहली नोटबुक" कहा। वैलेरी को अलीसा पसंद नहीं है और वह उसके साथ सख्त है। वैलेरी खारम्स से प्यार करती है और उसके साथ खड़ी है। यह उसके लेखक की स्थिति है, यह उसका नायक है, और उतना ही दिलचस्प उसका शब्द है। अंत में हमने पुस्तक में जोड़ा लघु जीवनीऔर टिप्पणियाँ. इस शैली के लिए, और पुस्तक को एक पुस्तक में सिले गए प्रतिकृतियों का एक सेट माना जा सकता है, यह काफी है।

पांडुलिपि की तैयारी के बारे में

ऐसा लगता है कि ऐलिस पोरेट की पहली नोटबुक विशेष रूप से हमारी पुस्तक के लिए बनाई गई थी। दाईं ओर एक चित्र है, बाईं ओर एक खाली पृष्ठ है। ये खाली पन्ने सुलेख नोट्स प्रसारित करने का स्थान बन गए जिन्हें कई पाठकों के लिए समझना मुश्किल है। सबसे कठिन काम हस्तलिखित पाठ को पुस्तक पाठ में अनुवाद करना था। और यहां एक बार फिर मुझे पोरेट के साहित्यिक कार्यों की अविश्वसनीय शैलीगत काट के प्रति आश्वस्त होना पड़ा। एक भी शब्द, एक भी पूर्वसर्ग छूट या भ्रमित नहीं हो सकता - संपूर्ण का भाव तुरंत विघटित हो गया, चकाचौंध बुद्धि विघटित हो गई और अर्थ धूमिल हो गए। हमने सभी आवंटनों का कड़ाई से पालन करने का प्रयास किया। लेकिन "रंगीन पाठ" के प्रभाव को पूरी तरह व्यक्त करना संभव नहीं था।

परियोजना की निरंतरता के बारे में

ऐलिस पोरेट की दूसरी पुस्तक में दूसरी और तीसरी नोटबुक के अंश शामिल होंगे। पहली नोटबुक प्रत्येक शब्द और चित्र में अविभाज्य है। यह एक एकल जीव है. दूसरी और तीसरी नोटबुक अलग-अलग हैं। वहां, अलीसा इवानोव्ना पोरेट एक अलग रोशनी में दिखाई देती हैं, जहां उनके जीवन के कठिन क्षण और रोजमर्रा की जिंदगी का नाटक पहली नोटबुक की तुलना में पाठ और चित्रण के अन्य रूपों में प्रकट होता है। दूसरी पुस्तक में अतिरिक्त रूप से अभिलेखीय तस्वीरों का एक बड़ा ब्लॉक शामिल होगा, जिनमें से कई पहले प्रकाशित नहीं हुए हैं। ऐलिस पोरेट और उसके सर्कल के लोगों के लिए, एक सतत खेल के रूप में जीवन और एक कलाकृति के रूप में जीवन की भावना अस्तित्व का एक अभिन्न अंग थी। यह खेल उज्ज्वल फोटो सत्रों, प्रसिद्ध "फिल्मों" में परिलक्षित होता था, जिन्हें कलाकारों, कवियों और अभिनेताओं की एक बड़ी कंपनी द्वारा जीवित चित्रों की तरह मंचित किया जाता था। उनमें डेनियल खारम्स, तात्याना ग्लीबोवा, प्योत्र स्नोपकोव, किरिल स्ट्रुवे और फिर लिडिया और यूरी शुकुको, निकोलाई रैडलोव, बोरिस मैसेल और निश्चित रूप से, खुद अलीसा पोरेट शामिल थे। अब इस कैद किए गए हर्षित होम थिएटर को देखकर यह कल्पना करना कठिन है कि उसी समय जीवन में दुखद घटनाएँ घट रही थीं। कई पात्रों की मृत्यु तीस के दशक के अंत और चालीस के दशक की शुरुआत में हुई। प्रकाशन गृह "बारबेरी" पहली बार इस अद्वितीय फोटो संग्रह से परिचित होने का अवसर प्रदान करेगा। पुस्तक के पहले मॉस्को की प्रसिद्ध लेखिका, कवयित्री मारिया स्टेपानोवा का एक लेख होगा।

...और अन्य परियोजनाओं के बारे में

यह कोई रहस्य नहीं है कि आधुनिक "रीडिंग बुक" अब इलेक्ट्रॉनिक इंक, आईपैड, आईफोन और अन्य एंड्रॉइड में लीक हो रही है। किताब एक वस्तु बन जाती है सांस्कृतिक परंपरा, एक अनमोल उपहार, एक व्यक्तिगत खुशी। इसलिए, हम मुख्य रूप से प्रकाशनों की गुणवत्ता और विभिन्न प्रकार के प्रिंटों पर ध्यान केंद्रित करते हैं। साथ ही हम इस बारे में भी सोचेंगे कि उत्पादों को हर किसी के लिए कैसे सुलभ बनाया जाए। और यदि कोई व्यक्ति हमारी पुस्तक नहीं खरीद सकता, तो वह लेखक द्वारा हस्ताक्षरित उच्च गुणवत्ता वाली तस्वीर, एक पोस्टकार्ड खरीद सकेगा। जहां तक हमारी प्रकाशन नीति का सवाल है, जीवित लेखक की सामग्री - डायरी, नोट्स, विभिन्न प्रकार की पांडुलिपियां, अभिलेखीय फोटो सत्र, खेल को प्राथमिकता दी जाती है। अब हम मल्टी-वॉल्यूम डायरी प्रकाशन "ट्रैवल्स विद सिरोव्स्की", बच्चों के लिए पुस्तक श्रृंखला "आर्टिस्ट्स अबाउट आर्टिस्ट्स", कवि तात्याना शचरबीना की पुस्तक "कलर्ड लैटिसेस" की हस्तलिखित समीज़दत से पहली पुस्तक के विमोचन की तैयारी कर रहे हैं। 1980 के दशक में, और हम "बच्चों की किताबें" परियोजना जारी रखेंगे। बच्चों की किताबें उनके लिए कहानियों के नोट्स के साथ चित्र हैं, जो कभी-कभी माता-पिता द्वारा स्वयं बनाई जाती हैं, क्योंकि बच्चे रचना करते हैं, लेकिन अभी तक लिखना नहीं जानते हैं। और यह हमारी योजनाओं का एक छोटा सा हिस्सा है। लेकिन संक्षेप में, मैं वही दोहराता हूं जो मैंने पहले ही एक बार कहा था: बरबेरी एक कांटेदार झाड़ी है जिसमें नाजुक पत्तियां और सुंदर लाल जामुन होते हैं। बगीचे और जंगल के बीच उगता है। आख़िरकार, सभी सबसे दिलचस्प चीज़ें इसी सीमा पर होती हैं।

मारिया पर्म्याकोवा द्वारा पोस्टर:

केन्सिया प्रोत्सेंको द्वारा पोस्टर:

मारिया कोसारेवा द्वारा पोस्टर:

डिज़ाइन स्थान तारखानोवा-याकूबसन

सर्गेई सेरोव

ग्राफिक डिज़ाइन कार्यों का प्लास्टिक आधार काले और सफेद, रूप और प्रतिरूप, आकृति और पृष्ठभूमि की परस्पर क्रिया है। इन घटकों में से एक हर किसी के लिए दृश्यमान है, क्योंकि विचार आमतौर पर काले, एक "आकृति" की मदद से व्यक्त किया जाता है। इसे कोई भी देख सकता है और संदेश की सामग्री पढ़ सकता है। अन्य घटक - सफेद पृष्ठभूमि - आमतौर पर केवल ग्राफिक्स के लिए दृश्यमान होता है। केवल एक पेशेवर ही कागज की एक सफेद शीट पर एक "आकृति" को सटीक रूप से रख सकता है, एक संकेत, एक पत्र या एक पंक्ति को ग्राफिक डिजाइन के काम में बदल सकता है। और अदृश्य को देखने की यह सटीकता, "हवा" के साथ काम करना पेशे का सबसे अंतरंग हिस्सा है।

के लिए सामान्य जनताग्राफ़िक डिज़ाइन एक प्रकार का ग्राफ़िक्स है, ललित कला. पेशेवरों के लिए, यह ललित कला नहीं है, बल्कि अभिव्यंजक, स्थापत्य कला है। श्वेत अंतरिक्ष वास्तुकला.

ग्राफिक डिज़ाइन की शैली संरचना अत्यंत विस्तृत है: फ़ॉन्ट और संकेत, कॉर्पोरेट शैलियाँ और पैकेजिंग, आउटडोर और शहरी विज्ञापन... हाल ही मेंटेलीविजन और कंप्यूटर ग्राफिक्स, मल्टीमीडिया और वेब डिज़ाइन को उनमें जोड़ा गया... लेकिन पेशे का प्रतिमान मूल अभी भी टाइपोग्राफी - ग्राफिक डिजाइन की रानी है। और टाइपोग्राफी अनिवार्य रूप से एक ही रंग के साथ काम करती है - सफेद। अंत में, डिजाइनर को एक तैयार चिन्ह, एक फ़ॉन्ट, एक आभूषण, किसी अन्य कलाकार द्वारा तैयार किया गया एक चित्र, और एक फोटोग्राफर द्वारा ली गई तस्वीर मिल सकती है... लेकिन अभी भी एक विशेषज्ञ की आवश्यकता होगी जो अभिव्यंजक रूप से काम कर सके। इसे कागज की एक सफेद शीट के खाली स्थान पर रखें।

टाइपोग्राफ़िक स्पेस के प्रकार और रूपों की टाइपोलॉजी असीमित है: यह अक्षरों के अंदर और बीच में, रेखाओं और चित्रों के बीच, टाइपसेटिंग बार के अंदर और आसपास होती है... जैसा कि 20वीं सदी के पुस्तक डिज़ाइन के क्लासिक जान त्सिचोल्ड ने कहा, टाइपोग्राफ़िक कला "झूठ" है बड़े पैमाने पर रिक्त स्थान की पसंद में।

वे अन्य भाषा में कहते हैं उत्तरी लोग"बर्फ" के लिए कोई शब्द नहीं है। लेकिन "पिघलती बर्फ", "धूप में चमकती हुई" या "स्लेज फिसलने के लिए उपयुक्त" को दर्शाने के लिए कई दर्जन विशेष शब्द हैं। ऐसा हमेशा सबसे महत्वपूर्ण अवधारणाओं के साथ होता है। तो ग्राफिक डिजाइन में खालीपन को दर्शाने के लिए कई शब्द हैं: "अग्रणी", "निकासी", "स्पेस", "ट्रैकिंग", "कर्निंग", "एप्रोश", "स्पेसिंग", "लिबास", "कॉरिडोर", "होल " ", "पैराग्राफ", "इंडेंट", "रिट्रैक्ट", "डिसेंट", "पैडिंग", "ब्लाइंड लाइन", "मार्जिन", "मॉड्यूलर ग्रिड", "एक्सिस"... यह सब उसके बारे में है - के बारे में गुप्त अंतरिक्ष पेशेवर।

क्या आज ग्राफ़िक डिज़ाइन में काम करने वाले बहुत से लोग हैं जो इस स्थान को महसूस करते हैं? जो लोग टाइपोग्राफी को समझते हैं और पसंद करते हैं? जो लोग "अंतराल की कला" को आधुनिक दृश्य संस्कृति के स्तर तक बढ़ाने में सक्षम हैं?

अफ़सोस, उनका दायरा संकीर्ण है। और वे बहुत दूर हैं... जंगली बाज़ार ने व्यावसायिकता के मानदंडों को नीचे गिरा दिया है। और उत्साही लोगों के समर्पित प्रयासों की बदौलत ही कौशल का स्तर आज भी बना हुआ है।

इरीना तारखानोवा-याकूबसन उन लोगों में से एक हैं, जो सब कुछ के बावजूद, एक उच्च कला के रूप में ग्राफिक डिजाइन के सम्मान और गरिमा की रक्षा करना जारी रखते हैं।

मैंने यह नाम पहली बार 80 के दशक के अंत में सुना था, जब हम विज्ञापन पत्रिका में थे। थ्योरी, प्रैक्टिस'' ने एक अखिल-संघ फ़ॉन्ट प्रतियोगिता का आयोजन किया। उनके प्रोजेक्ट "राकर्स" को वहां पुरस्कार मिला। टाइप में यह उनका पहला काम था। तब से मैं उनके काम पर करीब से नजर रख रहा हूं।'

वह पुस्तक डिज़ाइन, पत्रिका डिज़ाइन और वह सब कुछ जो एक आधुनिक ग्राफिक डिजाइनर करता है, में सफलतापूर्वक शामिल है। उनका विशेष जुनून वैचारिक कैलेंडर है जो पूरी तरह से टाइपोग्राफ़िक इमेजरी के आधार पर बनाया गया है। वह किताबों, पत्रिकाओं और कैलेंडरों के मुद्रण स्थान के साथ अपने काम में लय और अनुपात की इतनी सटीक समझ लेकर आईं कि उनका नाम रूसी ग्राफिक डिजाइन में सबसे अधिक ध्यान देने योग्य नामों में से एक बन गया।

और यहां हम पैट्रिआर्क्स पॉन्ड्स पर कला पत्रिका "पिनाकोथेक" के आरामदायक संपादकीय कार्यालय में बैठे हैं, उनके रचनात्मक पथ के बारे में बात कर रहे हैं। जिस चीज़ में मेरी सबसे अधिक दिलचस्पी है वह उसकी प्रतिभा की उत्पत्ति है, जो आज बहुत दुर्लभ है, और वह उत्साह जिस पर उसकी सक्रिय कलात्मक गतिविधि टिकी हुई है। उसके शिक्षक, मित्र, सांस्कृतिक वातावरण...

– 1982 में मैंने मार्च I से स्नातक किया। मैं शुरू से ही किताबें पढ़ना चाहता था। लेकिन मुझे ऐसा लगा कि वास्तुकला संस्थान व्यापक कला शिक्षा प्रदान करेगा। वास्तव में, मुझसे गलती नहीं हुई थी, हालाँकि बाद में मुझे इसका एहसास हुआ। मुझे तुरंत समझ नहीं आया कि किताब का पन्ना एक जगह है, न कि वह जगह जो तस्वीरों से भरी होती है। और फिर अचानक मैंने देखा - यह वही कमरा है, वही घर है, जिसे छोटे स्टूलों या बड़ी अलमारियों से भरना पड़ता है, यह महसूस करने के लिए कि वहां कितनी ऊंचाई, चौड़ाई, गहराई है... मुझे एक किताब की शीट की खाली जगह महसूस हुई जिस हवा में हम सांस लेते हैं।

वास्तुशिल्प शिक्षा एक कलात्मक व्यक्ति के लिए अनूठी चीजें प्रदान करती है - स्थान, पैमाने, लय की भावना।

छात्रा रहते हुए ही उन्होंने प्रकाशन गृहों के साथ सहयोग करना और चित्र बनाना शुरू कर दिया...

-मार्ची में ड्राइंग बहुत रचनात्मक है...

- हाँ, रचनात्मक। सच है, मैं सर्गेई वासिलीविच तिखोनोव के साथ भाग्यशाली था। यह रेखाचित्र की अप्रतिम ज्योति थी। उन्होंने हवा को रेखाओं से बुना। जब उसने चित्र बनाया तो ऐसा लगा मानो वह कागज को छू ही नहीं रहा हो। वह बस गहराई से सोचता है, और यह दर्शन जादुई रूप से कागज पर प्रकट होता है, जैसे कि एक डिकल में। उसे चित्र बनाते देखना आनंददायक था...

उसी समय, मुझे एहसास हुआ कि रचनात्मक ड्राइंग एक बहुत ही विशेष प्रकार की ड्राइंग है, कि यह पर्याप्त नहीं है, आपको किसी तरह सुधार करने की आवश्यकता है।

और इसलिए, अपने तीसरे वर्ष में, मैं एक अद्भुत पुस्तक चित्रकार विक्टर इसेविच टाउबर के पास आया। सभी बच्चों के पास उनकी किताबें "व्हाइट एंड रोसेट", "पुस इन बूट्स" थीं...

विक्टर इसेविच के पास एक यूओन स्कूल था, जहाँ मुख्य चीज़ हवा थी, प्रकाश और छाया से मॉडलिंग। और निःसंदेह टाउबर शानदार था शिक्षित व्यक्ति. उन्हें शास्त्रीय संगीत की बहुत अच्छी समझ थी, उनके पास एक विशाल पुस्तकालय था, प्रतिकृतियों का संग्रह था, जिसे वे तीस के दशक से एकत्र करते आ रहे थे। युवावस्था से ही उनके साथी कवि आर्सेनी टारकोवस्की, विली लेविक, अर्कडी स्टाइनबर्ग रहे हैं। वे जीवन भर दोस्त रहे। खैर, मैं इस पर थोड़ा काबू पा चुका हूं।

- यानी यह उसी समय था व्यक्तिगत विकास?

- निश्चित रूप से। विक्टर इसेविच ने मुझे बहुत प्रभावित किया। हमने शास्त्रीय संगीत सुना। उन्होंने अख्मातोवा, चुकोवस्की, मार्शक, फेवोर्स्की, युदीना, फेनबर्ग के बारे में बात की, जिनके साथ उन्होंने व्यक्तिगत रूप से संवाद किया। उन्होंने मुझे बताया कि संग्रहालयों में क्या पढ़ना है, क्या देखना है। तभी मैंने पहली बार samizdat के बारे में सीखा।

फिर यह सब एवगेनी अलेक्जेंड्रोविच गन्नुश्किन के साथ आगे बढ़ा, जिनसे मेरी मुलाकात 1982 में हुई थी। वह संगीत प्रेमी भी थे; हम साथ-साथ पढ़ते, देखते और बातें भी करते थे। पहले दिन से ही उन्होंने चेतावनी दी कि हम फ़ॉन्ट के बारे में, अक्षरों के बारे में बात नहीं करेंगे। एक कप चाय के बारे में - दरवाज़े के हैंडल के आकार के बारे में, चालियापिन के कुत्ते के बारे में... लेकिन मैं कार्यशाला में आया और देखा कि ब्रश, पंख, पेंसिलें कैसे रखी जाती हैं, वह उन्हें कैसे तेज़ करता है। उन्होंने कहा: "आयरिशा, केवल एक चीज है जिसमें समय नहीं लगता है - अनुशासन।" यह सब शानदार तरीके से काम किया। मैंने सांस ली और इस हवा को अवशोषित किया।

जहां तक पेशेवर काम का सवाल है, मैंने फर्श पर बड़ी संख्या में रेखाचित्र बिछाए। एवगेनी अलेक्जेंड्रोविच ने सोच-समझकर देखा, एक छोटी-सी चीख चुनी और सहानुभूतिपूर्वक कहा: “इसे बचाओ। आपको इससे आगे बढ़ना होगा।" फिर मैंने खुद ही इसका पता लगा लिया।

वह हमेशा कहते थे: "अगर इवान फेडोरोविच रेरबर्ग जीवित होते, तो भी मैं उनके पास जाता।" मैं ऐसा ही हूं. मैं अभी भी पढ़ रहा होता.

– अपने पोते को पढ़ाने के लिए VASHD में हमारे पास आएं, वह अपने तीसरे वर्ष में है।

- हाँ, मिशा गन्नुश्किन... ठीक है। मैं खुद पहले से ही तैयार हो रहा था. लेकिन मेरे पास कोई कठोर पद्धति या शिक्षण अवधारणा नहीं है। मेरी किताबें हर बार अलग तरह से बनाई जाती हैं। कोई एक पंक्ति नहीं है. मैं फ़ैक्टरी अध्ययन नहीं पढ़ा सकता. इस बीच, मैं अपने छात्रों के साथ वह कर सकता हूं जो मुझे पसंद है। मैंने पहले से ही यह पता लगा लिया है कि अपने विचारों को कागज के माध्यम से कैसे व्यक्त किया जाए ताकि वे डिज़ाइन करें, विश्लेषण करें, काटें, चिपकाएँ, गहराई में जाएँ विभिन्न शैलियाँ, बनावट, रचनाएँ। डर को भूलकर उन्हें कार्रवाई के लिए उकसाएं। आख़िरकार, छात्र आविष्कार करने से बहुत डरते हैं, वे तरह-तरह के हथकंडे अपनाते हैं... लेकिन यहाँ, ऐसा लगता है, आविष्कार करने की कोई ज़रूरत नहीं है, अपने आप को कागज़ तकनीक का उपयोग करके महान उस्ताद के काम को दोहराएं... यानी , कागज के माध्यम से, सुई के काम के माध्यम से, अपनी आंखों के माध्यम से आगे बढ़ें। और यदि आप चाहें तो कानों के माध्यम से... कागज सरसराता है, टूटता है, चरमराता है...

- यह सर्वविदित है कि कागज स्पर्शनीय और दृश्य संवेदनाएं प्रदान करता है। लेकिन तथ्य यह है कि यह वास्तव में अलग लगता है, सरसराहट, सरसराहट - इस पर बहुत कम लोग ध्यान देते हैं...

–कागज के साथ काम करना एक बड़ा रोमांच है। मार्चआई में, मुझे मॉडलों को चिपकाना और काटना, डिकॉउप बनाना और क्लॉज़र असाइनमेंट पसंद थे। और एवगेनी अलेक्जेंड्रोविच कागज के प्रति बहुत संवेदनशील थे। एक दिन उन्होंने मुझे कास्ट टार्चॉन की एक शीट दी ताकि मैं एक रचना बना सकूं। मैं सफल नहीं हुआ. उसने देखा और चिल्लाया: “मुझे डर लग रहा है, मुझे डर लग रहा है! ओह-ओह-ओह! मुझे कागज़ से डर लगता था!” काम सुस्त था. राजपत्र का भय जीत गया। लेकिन एवगेनी अलेक्जेंड्रोविच मेरे शौक के प्रति बहुत संवेदनशील थे और आम तौर पर वास्तुशिल्प शिक्षा को सर्वश्रेष्ठ मानते हुए हर संभव तरीके से उसका महिमामंडन करते थे। जाहिर तौर पर यह इस तथ्य के कारण था कि उनके शिक्षक, इवान फेडोरोविच रेरबर्ग, प्रशिक्षण से एक वास्तुकार थे और उन्होंने वास्तुकला पर सर्वश्रेष्ठ सोवियत अकादमिक प्रकाशनों को डिजाइन किया था।

फिर, थोड़ी देर बाद, पत्रिका के मुख्य कलाकार स्वर्गीय यूरी कुर्बातोव " सजावटी कला" बहुत शक्तिशाली और प्रतिभाशाली गुरु. उन्होंने सिखाया कि प्रसार कैसे किया जाए, पत्रिका में चित्रों के साथ कैसे काम किया जाए, तकनीकी सीमाओं के भीतर स्वतंत्रता, संक्षिप्तता और अप्रत्याशित चालें सिखाई गईं। मैं उन्हें अपना गुरु भी मानता हूं.

- ये कब था?

– "डी" में? 1986 में. तब एक पत्रिका के भीतर एक पत्रिका "राकुर्स" थी। गैर-अनुरूपतावादी कला पर पहली पत्रिका जो हमने लेशा तारखानोव के साथ बनाई थी। फिर मैंने इरेज़र से एक डिस्प्ले फ़ॉन्ट काटा, जिसे मैंने "फोरशॉर्टनिंग" कहा।

- लेकिन कुर्बातोव एनिकस्ट-ट्रॉयंकर लाइन है...

- हां, ये दो अलग-अलग लाइनें थीं। गन्नुश्किन एक ड्राइंग, अकादमिक दिशा से बड़े हुए। और "मिशा और अरकाशा", जैसा कि वह उन्हें बुलाता था, एक सख्त, न्यूनतम, बॉहॉस डिज़ाइन था। क्लासिक्स का मानना था कि हाथ से बनी किताब को संरक्षित किया जाना चाहिए। और उनकी दिशा ने रचनात्मक फोटोटाइपसेटिंग फ़ॉन्ट विकसित किए और वास्तव में कंप्यूटर की ओर बढ़ गए।

लेकिन जो मैं निश्चित रूप से कह सकता हूं वह यह है कि मैं शेल्फ पर रखी हजारों किताबों में से गन्नुश्किन की रीढ़ को पहचानता हूं, लेकिन एनिकस्ट - मैं नहीं पहचानता।

अब मैं समझ गया कि दोनों दिशाएँ बहुत महत्वपूर्ण थीं। हमें जो अद्वितीय है, जीवंत है उसे संरक्षित करना चाहिए और पश्चिम की ओर एक तकनीकी, आधुनिक पुस्तक की ओर बढ़ना चाहिए।

- कौन सा खट्टा स्टार्टर अधिक मजबूत है?

– बेशक, गन्नुश्किन्स्काया। 1987 में, मास्को प्रदर्शनी में, मैंने एक प्रकार की सुलेख रचना का प्रदर्शन किया। मैंने "द टेल्स ऑफ़ अंकल रेमस" पुस्तक को पूरी तरह से हाथ से तैयार डिज़ाइन में बनाया है। मैं अभी भी अपने हाथों से लिखने, चित्र बनाने और काम करने की कोशिश करता हूं।

- लेकिन आपकी किताबें और कैलेंडर गन्नुश्किन नहीं हैं। यह कंप्यूटर आर्किटेक्चर है, है ना?

- हाँ, एक कंप्यूटर। लेकिन मैं कंप्यूटर ग्राफ़िक्स में कुछ जीवंत और गर्मजोशी की ओर जाने की कोशिश करता हूं, और हस्तशिल्प की ओर वापस जाता हूं। अब बीस वर्षों से एक खिलौना पुस्तक का एक मॉडल, एक स्थानिक रूप से मौलिक रूप से नया मॉडल रहा है। ऐसा करने के लिए अभी न तो ताकत है और न ही समय।

- हमें छात्रों के साथ मिलकर...

-इसके माध्यम से मुझे पुस्तक के बारे में बहुत कुछ समझने के बाद, एक नए स्तर पर स्थानिक मॉडलिंग में लौटने की उम्मीद है.

- हमने शिक्षकों के बारे में बात की, अब बात करते हैं उनके बारे में जो पास में हैं...

– 90 के दशक की शुरुआत में, मेरी मुलाकात दिवंगत शूरा बेलोसलुदत्सेव से हुई। फिर मैंने अपने रबर स्टैम्प से सुलेख रचनाएँ बनाईं, जिन्हें मैंने "राकुर्स" के लिए काटा। ये मुफ़्त रचनाएँ और सख्त फ़ॉन्ट दोनों थे... आईएमए-प्रेस प्रकाशन गृह ने रबर प्रिंट के साथ मेरा कैलेंडर जारी किया। शूरा पब्लिशिंग हाउस के कला निर्देशक थे, और मैं उनके दोस्तों के समूह से मिला - साशा गेलमैन, आंद्रेई लोगविन, यूरी सुरकोव, ल्योशा वेसेलोव्स्की।

बेशक, हम सभी उस समय एक जैसी हवा में सांस लेते थे। बेशक, वे सक्रिय पश्चिम की ओर देखते थे। रूस में, लगभग सब कुछ गौण है। सब कुछ नष्ट हो गया है. ऐसा कोई डिज़ाइन वातावरण नहीं है, और ऐसा हो भी नहीं सकता। इस देश को अभी इसकी जरूरत नहीं है. मुझे लगता है कि डिज़ाइनरों के एक समूह को इसकी ज़रूरत है। और बाकियों को कोई परवाह नहीं है. तो हम दलदल में फंस जाते हैं. हम एक पैर बाहर खींचते हैं - दूसरा गिर जाता है।

सामान्य तौर पर, यह बहुत कठिन है, विशेषकर पुस्तकों के साथ। क्योंकि पुस्तकों को शांत ऐतिहासिक परतों की आवश्यकता होती है, एक सौम्य, कठोर वातावरण की नहीं... एक पुस्तक आम तौर पर एक रहस्यमय उत्पाद होती है। एक मशरूम जो सांस्कृतिक साँचे से, बुद्धिमान कागजी प्रकृति से उगता है... इसलिए, हम जब तक चाहें डच पुस्तकों के बारे में विलाप कर सकते हैं, लेकिन यह अप्राप्य है। फ्रैंकफर्ट में, मैं आलसी नहीं था, मैं कला पर पुस्तकों के साथ सभी स्टैंडों में गया... सबसे अच्छा एक छोटा डच स्टैंड था जिसमें वस्तुतः स्वर्गदूतों द्वारा बनाई गई पुस्तकें थीं। इसे समझाना कठिन है. यह पुस्तक एक बहुस्तरीय, अतिसांस्कृतिक और अत्यधिक लोकतांत्रिक उत्पाद है। वह रहस्यमय ढंग से मुक्त होनी चाहिए।

रूस में आप कुछ सख्ती से सीमित, व्यक्तिगत क्षेत्र में एक अवगुणी हो सकते हैं... यहां सुलेख है, यहां कैलेंडर हैं, कॉर्पोरेट पहचानया यहां तक कि एक टेलीविजन स्टूडियो, अगर ग्राहक को डिजाइनर के पेट में डराया जाता है। यही कारण है कि चाइका, सुरिक, ह्यूरन, लोग्विन, एरकेन कागारोव, एलेना कितेवा, यूरी गुलिटोव मौजूद हैं। लेकिन ऐसी स्थितियाँ दुर्लभ हैं। 90 के दशक की शुरुआत में बने इस समूह को मैं अपना मानता हूं। आप एक दर्जन और नाम जोड़ सकते हैं. लेकिन यह बहुत कम है! नए नाम उभरते हैं, युवा होते हैं, लेकिन विज्ञापन व्यवसाय की दांतेदार जीभ उन्हें तुरंत निगल जाती है। वे पैसा कमाना शुरू कर देते हैं, और बहुत ही सभ्य, बिना कुछ भी समझे। मैंने बस अपने बेटे को हॉलैंड में पढ़ने के लिए भेजा, क्योंकि यहां उसने पहले ही उचित शिक्षा प्राप्त किए बिना, बहुत सारा पैसा कमाना शुरू कर दिया था।

मुझे एक डिज़ाइन गिल्ड की याद आती है जो सम्मेलनों और अंतर्राष्ट्रीय गोलमेज़ों का आयोजन करता था। आख़िरकार, बहुत सारी दिलचस्प समस्याएं हैं... मैं लाइव संचार, पेशेवर हीट एक्सचेंज, रक्त प्रवाह चाहता हूं। खैर, युवा लोग करीब से देखेंगे और इसकी ओर आकर्षित होंगे। आख़िरकार, यह केवल पैसा नहीं है... अधिकारी, डिज़ाइन के शिक्षाविद, जिन्होंने सुपर-पत्रिका के जीवनकाल के दौरान अनायास ही अपने पदों को दांव पर लगा दिया।ग्रेटिस”, रूसी रोमांटिक पूंजीवाद की शुरुआत में, अब इसे “वैध” किया जाना चाहिए। हमें रचनात्मक प्रोत्साहनों को और अधिक सक्रिय रूप से विकसित करने की आवश्यकता है पेशेवर समुदाय, इसमें रहते हैं, बहस करते हैं, कसम खाते हैं, प्रदर्शनियों, पुस्तकों, पत्रिकाओं पर चर्चा करते हैं।

रूस में डिज़ाइन गुलाब की पंखुड़ियों से ढका एक क्षेत्र है, और उनके नीचे एक दलदल है। किसी को कुछ नहीं चाहिए. तुम जो कर रहे हो, सेर्गेई, तुम्हारे अलावा देश में कोई और नहीं कर रहा है। कोई भी रूसी डिज़ाइन की संरचना नहीं कर रहा है...

– तो आप डच किताबों के बारे में क्या कहना चाहते हैं?

- खैर, यह उच्चतम योग विद्यालय के स्तर पर है। ध्यान और श्वास। साँस लेने का उच्च टाइपोग्राफ़िक स्कूल। सुपरकल्चरल परत. लोगों ने सदियों तक एकाग्रचित्त होकर, व्यवस्थित रूप से, शांति से काम किया। उन्होंने लंबे समय तक एक-दूसरे पर गोली नहीं चलाई। बस इतना ही। और हमने यह त्रुटिहीन पारदर्शिता, स्पष्टता और संक्षिप्तता हासिल की। यूट्रेक्ट के छोटे से शहर में ट्राम टिकट डिज़ाइन का काम है। मुझे क्या कहना चाहिए? कुल सर्वव्यापी डिजाइन है. सारगर्भित और ग्राफिक दोनों। आसान, सुविधाजनक, सामंजस्यपूर्ण. सभी डिज़ाइन छात्रों को हॉलैंड भेजें। जिस तरह वे रूसी चित्रकारों को इंटर्नशिप के लिए इटली भेजते थे, अब रूसी डिजाइनरों को हॉलैंड भेजा जाता है। इसके बिना शिक्षा का कोई महत्व नहीं है।

– देश – हॉलैंड. आपका पसंदीदा शहर कौन सा है?

- यरूशलेम! पहले तो मुझे ऐसा लगा कि शहर को अंदर से बदल दिया गया है। किसी प्रकार का वास्तु-विरोधी। खिड़की के शीशे आपकी ओर मुड़ गए। गुफा शैली. और तब मुझे एहसास हुआ कि इन गुफाओं में कौन सा खजाना छिपा है।

विभिन्न यहूदी सभी भागों से अपनी संस्कृति लेकर आते हैं ग्लोब. इथियोपियाई यहूदी, मोरक्कन, अर्जेंटीना, फ्रेंच, चीनी, रूसी... प्रत्येक अपना, सबसे आवश्यक, उज्ज्वल लाता है।

बाद विभिन्न धर्मऔर धार्मिक स्वीकारोक्ति, प्रत्येक की अपनी परतें, परंपराएं, नींव हैं। एक बहुत ही जीवंत शहर, एक ही समय में युवा और प्राचीन।

– मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग के बारे में क्या? अब आप दो शहरों के बीच रहते हैं और काम करते हैं…

- निस्संदेह, मास्को भी एक जीवित शहर है। बेबीलोन. केवल खानाबदोश, स्थापित नहीं. सब कुछ सूटकेस पर है. या तो वह अपने रास्ते पर है, या वह पहले ही आ चुका है। आज हमने इन सूटकेसों को किसी चीज़ से भर दिया। उन्होंने इसे कल फेंक दिया. फिर उन्होंने तंबू भी जलाने का फैसला किया. फिर उन्हें पुराने सूटकेस मिले और जो कुछ भी उन्हें मिला उससे वे फिर से भरने लगे। और उन्होंने कुरूप तम्बू बनाए, और उन्हें और भी सुन्दर कालीनों से ढांप दिया। और इसी तरह अंतहीन। और यह सब इतना भयंकर, निःस्वार्थ है... कुरूपता से मेरी आँखें दुखने लगी हैं।

और सेंट पीटर्सबर्ग में मैं एक कलाकार के रूप में, एक वास्तुकार के रूप में अच्छा सोचता हूं, अच्छी सांस लेता हूं। मैं सेंट पीटर्सबर्ग में अपनी आँखें आराम कर रहा हूँ। आख़िरकार, इतनी शानदार, बहुत उच्च गुणवत्ता वाली वास्तुकला केवल दो सौ वर्षों में बनाई गई थी! इसलिए मैं चलता हूं और इस सारी सुंदरता को निहारता हूं। मैं आनंदित हूं और आनंद लेता हूं।

- आपके पसंदीदा फ़ॉन्ट कौन से हैं?

- मेरे पास जो है मैं उसी से काम करता हूं। बास्करविले प्रूवन, फ्रैंकलिन, ओफिट्सिना, यूनिवर्स, मेटा न्यू, कभी-कभी कैसलॉन, डिडो... मैं प्रैग्मैटिका के साथ केवल तभी काम करूंगा अगर इसमें वसा की मात्रा 12 हो। यह मेरा हेडसेट होगा.

– क्या आपको किसी ऐतिहासिक मील के पत्थर, किताब के अंत का एहसास है?

- विश्व डिज़ाइन निश्चित रूप से कंप्यूटर की दिशा में आगे बढ़ रहा है, समानांतर अंतरिक्ष का निर्माण, एक विशाल आभासी परी कथा, अगले आयाम में प्रवेश... लेकिन मुझे लगता है कि अन्य समय और अन्य किताबें भी होंगी। उदाहरण के लिए, इज़राइल में अब प्लास्टिक की किताबें बहुत लोकप्रिय हैं, जिन्हें बच्चे बाथटब में नहलाते हैं। संभवतः संवेदी पृष्ठों वाली या केवल सिमुलैक्रा वाली पुस्तकें होंगी - आप अंतहीन कल्पना कर सकते हैं।

आखिरकार, यह किताब उन लोगों के बीच छपी, जिन्होंने वास्तव में सिनाई पर्वत पर खुद को महसूस किया था, और अगर कोई व्यक्ति इससे इनकार करता है तो यह गायब हो जाएगी। मेरे लिए पुस्तक वस्तुगत जगत की सबसे रहस्यमयी वस्तु है।

फिर भी, पुस्तकें विशाल संस्करणों में प्रकाशित होती हैं। देखें कि फ्रैंकफर्ट पुस्तक मेले में क्या हो रहा है! हर दिन कंधे से कंधा मिलाकर भारी भीड़ का प्रदर्शन होता है. वहां सूर्यास्त दिखाई नहीं देता. सबसे शक्तिशाली उद्योग और हाथ से बनी किताबों के साथ बहुत सारे छोटे स्टैंड, कलाकार की किताबें, लिथोग्राफिक, सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग, नक़्क़ाशी, बस खींची गई... पुस्तक विभिन्न सामग्रियों में विकसित होगी। यह उन लोगों की कल्पना पर निर्भर करता है जो इस पर काम करेंगे।

उदाहरण के लिए, मुझे कंप्यूटर को एनिमेट करना दिलचस्प लगता है। यह पूरी तरह से अज्ञात क्षेत्र है - एक संवेदनशील न्यूट्रिनो दुनिया। वह जीवित है. मैं इसे हर समय महसूस करता हूं। वह मदद करता है, बड़बड़ाता है, विरोध करता है...

- यदि आप पीछे मुड़कर अपने रचनात्मक पथ को देखें, तो आप किस बारे में कह सकते हैं: "यह मेरा है"?

- सबसे पहले, कैलेंडर। वहां मैं बहुत अकेलेपन का अनुभव करता हूं। मुझे वहां अच्छा लग रहा है और कोई परेशानी नहीं है। अब मैं इटली में एक और कैलेंडर प्रदर्शनी की तैयारी कर रहा हूं। इटालियंस मेरे काम को बहुत अच्छी तरह स्वीकार करते हैं। उन्हें यह समझाने की जरूरत नहीं है कि मेरे कैलेंडर वास्तुकला हैं। वे यह नहीं पूछते कि सोमवार कहाँ है और शनिवार कहाँ है। मुझे अपना वास्तुशिल्प कैलेंडरों में मिला। मुझे अपनी लय और अपना स्थान मिल गया। कुछ बिंदु पर मुझे एहसास हुआ कि कैलेंडर क्षैतिज और लंबवत रूप से विकासशील संरचनाएं हैं। क्षैतिज लयबद्ध रूप से दोहराता है: सोमवार, सोमवार, जनवरी, जनवरी, आधी रात, आधी रात। इसी समय, एक ऊर्ध्वाधर, मॉड्यूलर विभाजन होता है: दिन, सप्ताह, महीना, वर्ष। और संख्याओं के एक आकारहीन ढेर से मैं अपने आर्किटेक्चर का आविष्कार और निर्माण करता हूं।

जहाँ तक किताबों की बात है, यहाँ स्थिति अधिक जटिल है, क्योंकि मैं लेखकों के साथ किताबें बनाता हूँ। पुस्तक डिज़ाइन में, मैं स्वयं को एक माध्यम मानता हूँ, अवगुण नहीं। मेरी सभी पुस्तकें लेखकों के चित्र हैं। यह वैसे काम करता है। रहस्यमय कहानी. मैं अक्सर लेखकों के साथ मिलकर डिज़ाइन पर हस्ताक्षर करता हूं। मैं केवल प्राइमर को ही कॉपीराइट मानता हूं। मुझे ऐसा लगता है कि मैं इसमें मौलिक रूप से कुछ नया कहने में सक्षम था। लेकिन यह शुरू में माशा गोलोवानिव्स्काया की एक शानदार दार्शनिक परियोजना थी।

मैगज़ीन और मैगज़ीन का डिज़ाइन थोड़ा अलग होता है। यह संपादकीय कर्मचारियों का एक सामूहिक चित्र है। मैं पत्रिकाओं के पन्नों को देखकर हास्यास्पद रूप से संपादकीय बीमारियों की सटीक पहचान कर सकता हूं। एक हस्तरेखाविद् की तरह.

– आप अपने जीवन में सबसे महत्वपूर्ण चीज़ क्या मानते हैं?

– कला के लोगों से मिलने, संवाद करने और मित्रता बनाने में अविश्वसनीय भाग्य। ऐसे लोगों के साथ जो अपने विचारों, भावनाओं, संवेदनाओं को सशक्त ढंग से व्यक्त कर सकते हैं। विशेषज्ञों के साथ अव्वल दर्ज़े केसंस्कृति के विभिन्न क्षेत्रों में. उन्होंने मुझे सिनेमा, साहित्य, बैले, संगीत, फोटोग्राफी, वास्तुकला को समझना सिखाया। यह मेरा घर है, मेरा वातावरण है, मेरी हवा है। मैं इस कलात्मक समुदाय का हिस्सा महसूस करता हूं।

यदि मैं शिक्षा का प्रमुख होता, तो मैं स्कूलों में कई विषयों पर प्रतिबंध लगा देता, और सबसे महत्वपूर्ण - "सामान्य लय" शुरू करता। तुरंत सिखाने के लिए - कविता, सोलफेगियो, सुलेख... शास्त्रीय नृत्य की मूल बातें और फिल्म संपादन की मूल बातें... ड्राइंग और सामूहिक गायन... क्योंकि हर चीज़ हर चीज़ से संतृप्त है। ज्ञान और कौशल के केवल एक क्षेत्र पर ध्यान केंद्रित करके, हम कारीगर बनने का जोखिम उठाते हैं, लेकिन कलाकार नहीं। और हम केवल शुतुरमुर्ग की तरह तेज़ दौड़ते हैं, लेकिन उड़ते नहीं। और उन्हें उस एकल लय को महसूस करना चाहिए जो दुनिया की हर चीज़ में व्याप्त है, उसे नोटिस करें, उसे देखें, सृजन, श्रवण, ध्वनि के आनंद को समझें...

अच्छा, अपना कुछ ले आओ। उदार बने...

इरीना तारखानोवा. फोटो: अलेक्जेंडर लेपेश्किन

प्रकाशन गृह "बारबेरी" का लघु-उत्सव "रूसी थीम" "रोज़ ऑफ़ अज़ोरा" गैलरी में शुरू हुआ। "बैरबेरी" शाम - 18:00 से शुरू होकर अंतिम आगंतुक तक - 26 अगस्त तक आयोजित की जाएगी, वे प्रकाशन गृह से नवीनतम समाचारों के लिए समर्पित हैं, विशेष रूप से कलाकारों द्वारा पुस्तकें प्रकाशित करने के लिए बनाई गई हैं।

पब्लिशिंग हाउस की संस्थापक इरीना तारखानोवा और उनके विशिष्ट अतिथि इरीना ज़ातुलोव्स्काया की "पुअर बुक्स" (25 अगस्त) और "एक्रॉस रशिया विद सिरोव्स्की", वालेरी सिरोव्स्की की यात्रा डायरी का तीसरा खंड (26 अगस्त), साथ ही एक प्रस्तुत करेंगे। व्लादिमीर स्टरलिगोव के पत्रों का संग्रह "व्हाइट थंडर ऑफ़ विंटर" (23 अगस्त) और कॉन्स्टेंटिन पोबेडिन द्वारा "आइडल स्पेकुलेशन" (24 अगस्त)।

प्रस्तुतियों के इस समूह से पहले, हमने इरीना तारखानोवा से इस बारे में बात की कि वह अपने प्रकाशन गृह का प्रतीक कहां लेकर आईं, "द्वीपों" पर लिखी गई किताबें उन्हें इतनी प्रिय क्यों हैं, और संग्रहालय कैटलॉग का प्रकाशन किस तरह से अलग है अभिलेखीय दुर्लभ वस्तुएँ।

कौन सी पुस्तक प्रकाशित हुई है जो आपके लिए सबसे महत्वपूर्ण है?

वे सभी मेरे बच्चे हैं, उन सभी के अपने-अपने चरित्र हैं, वे सभी अलग-अलग तरीकों से मुझे प्रिय हैं, जैसे वे मेरे जीवन की अलग-अलग खोजें हैं। वास्तविक माताओं को अपने बच्चों को अपने आस-पास के लोगों से बेहतर जानना चाहिए और उनकी सभी कमियों के साथ जीवन भर प्यार से उनका मार्गदर्शन करना चाहिए। लेकिन, निःसंदेह, सबसे छोटा सबसे प्यारा होता है: नए बच्चे हमेशा पुराने बच्चों से बेहतर होते हैं।

"व्हाइट थंडर ऑफ़ विंटर" द्वितीय विश्व युद्ध के पहले वर्षों के दौरान कलाकार व्लादिमीर स्टरलिगोव द्वारा प्रेम पत्राचार और कविताएँ हैं।

स्टरलिगोव ने तुरंत मुझे अपने साहित्यिक उपहार से मोहित कर लिया। उन्होंने जो लयबद्ध गद्य लिखा वह मेरी युवावस्था का है। आंद्रेई बेली के प्रति मेरा जुनून बना हुआ है पूर्व पतिलेशा तारखानोवा। मेरी लाइब्रेरी में "सिल्वर डव", "मॉस्को" और "पीटर्सबर्ग" के आजीवन संस्करण हैं। स्टरलिगोव इस आधार पर बिल्कुल फिट बैठता है। कार्लाग (कारगांडा जबरन श्रम शिविर - टीएएनआर) के बाद उनकी भावनाओं के सागर के साथ, जब, ऐसा प्रतीत होता है, आत्मा में केवल झुलसी हुई धरती ही रह जानी चाहिए थी। विश्वविद्यालय में हमने ज़बोलॉट्स्की की शिविर-पश्चात शिक्षाप्रद कविता ली। यह डरावना था, हालाँकि उनके "कॉलम" अभी भी उनके पसंदीदा में से एक हैं। यही कारण है कि मैं विशेष रूप से लियोनिद एरोनज़ोन से प्यार करता हूँ: उन्होंने ज़ाबोलॉटस्की पर एक थीसिस लिखी थी। इसलिए इस प्रकाशन में सब कुछ पूर्ण रूप से सामने आया, खासकर जब से स्टरलिगोव के व्यक्तित्व ने मुझे स्तब्ध कर दिया।

वह 1920 के दशक की शुरुआत में एक लेखक बनना चाहते थे, लेकिन मालेविच में रुचि हो गई और उनके छात्र बन गए। उनकी बहुत कम पेंटिंग्स बची हैं। 1939 में, स्टरलिगोव पूरी तरह से रीसेट होकर कार्लाग से लौटे। दोस्तों ने उसे एक ड्रेप कोट दिया। यह सब उसकी संपत्ति थी.

वह अवैध रूप से लेनिनग्राद में था: उसके पासपोर्ट में "शून्य से छह शहर" थे। लेकिन जब उन्हें प्यार हुआ तो वह फिर से जीवित हो उठे। मुझे फिर से जीवित महसूस हुआ। यह कितना चमत्कार है! यह पुस्तक उनकी प्रियतमा इरीना पोटापोवा को लिखे पत्रों से बनी थी। स्टरलिगोव की पत्नी शिविर में लापता हो गई, जैसा कि पोटापोवा का पति था... नई गिरफ्तारी का खतरा लगातार कलाकार और उसके संग्रह पर मंडराता रहता है - और यहाँ यह प्यार है, जिसने उन्हें भागने का मौका दिया।

आपको उसके पत्र कैसे मिले?

इरीना स्टरलिगोवा से। 1990 के दशक में, उसने गलती से उन्हें सोलर्नो विश्वविद्यालय के प्रोफेसर और रोम में व्याचेस्लाव इवानोव केंद्र के निदेशक आंद्रेई शिश्किन के रोमन संग्रह में खोज लिया। उसके घर में एक शेल्फ पर जूते के डिब्बे में। इरा स्टरलिगोवा मध्य युग की व्यावहारिक कला और रूस में बीजान्टिन कला की मुख्य विशेषज्ञ हैं और, जैसा कि होता है, स्टरलिगोव के उत्तराधिकारी (उनके पति कलाकार के भतीजे थे)। इसीलिए आंद्रेई शिश्किन इस मार्मिक पुस्तक के संकलनकर्ता बने।

आपने स्टरलिगोव को प्रकाशित किया, चूँकि पत्र, डायरी, संस्मरण और जीवनी संबंधी कागजात "बारबेरी" की विशेषता हैं, क्या मैंने इसे सही ढंग से परिभाषित किया है?

कलाकारों के जीवन से संबंधित डायरी, पत्र और दस्तावेज़ीकरण, क्योंकि "बारबेरी" एक कलाकार द्वारा बनाया गया प्रकाशन गृह है और सबसे ऊपर, कलाकारों के बारे में।

लिसा प्लाविंस्काया (एक कलाकार, कला समीक्षक और गैलरिस्ट; लिसा एक सार्वभौमिक कलात्मक व्यक्तित्व हैं और "बारबेरी" की बहुत अच्छी दोस्त हैं; हम वर्तमान में उनके साथ एक महत्वपूर्ण परियोजना पर काम कर रहे हैं) ने एक बार इसे तैयार किया था और यहां तक कि एक प्रकाशन कंपनी भी बनाना चाहती थीं जिसका उद्देश्य केवल कलाकारों के लिए. ये "कलाकारों की किताबें" नहीं हैं, बल्कि कलाकारों द्वारा बनाए गए प्रकाशन गृह हैं। फर्क महसूस करो। ये बिल्कुल अलग है. अब तक हम इस विचार पर दृढ़ता से कायम हैं, और केवल एक पुस्तक (कर्ज़ियो मालापार्ट द्वारा लिखित द डैम्ड टस्कन्स) इसका अपवाद है। लेकिन मालापार्ट का भी तबादला कर दिया गया इतालवी कलाकारवालेरी सिरोव्स्की. और यह मेरे लिए विशेष रूप से दिलचस्प है.

हमें बताएं कि सिरोव्स्की आपके पास कैसे आए। मेरे लिए, उनकी किताबें - जीवनी कहानी और - "बारबेरी" की सबसे प्रतिष्ठित किताबें बन गईं।

सबसे पहले, "कॉमरेड स्टालिन को धन्यवाद..." संस्मरणों के लिए उनकी सुलेख ने मुझ पर कोई खास प्रभाव नहीं डाला। वैलेरी तब बस अपनी नोटबुक और नोटबुक प्रकाशित करने के लिए एक पुस्तक डिजाइनर की तलाश में थी।

ऐसे कलाकार हैं जो कला बाजार में अपने दर्शन और स्थान पर काम कर रहे हैं, और कुछ ऐसे भी हैं जो सांस लेते हुए पेंटिंग करते हैं, गाते हुए जीवन को रिकॉर्ड करते हैं। वे बिना कुछ सोचे-समझे अपनी खोजों पर खुशी मनाते हैं। उनके कार्य का एक अलग क्षेत्र है - तथाकथित "भोली कला" का क्षेत्र। लेकिन यह केवल विक्रेता, क्यूरेटर, प्रबंधक, कला इतिहासकार के दृष्टिकोण से अनुभवहीन है।

सवाल यह है: हमारे लिए कौन अधिक महत्वपूर्ण है - जेम्स्टोवो डॉक्टर या चिकित्सा विज्ञान के प्रकाशक?

ज़ेमस्टो डॉक्टर मेरे लिए बहुत अधिक दिलचस्प हैं। मुझे यह भी दिलचस्प लगता है जब दिग्गज जेम्स्टोवो डॉक्टर होने का दिखावा करते हैं। यह इस तरह से और भी दिलचस्प है, और बिल्कुल यही सिरोव्स्की जैसा है। यह मेरे लिए तब महत्वपूर्ण है जब मुझे समझ नहीं आता कि यह कैसे बना है, किस चीज से बना है, क्यों...

इरीना, अगर ये कलाकारों की किताबें हैं, तो उनमें क्या अधिक महत्वपूर्ण है - पाठ या दृश्य घटक? आख़िरकार, आप नाजुक शैलियों की विशेषताओं को यथासंभव प्रामाणिक रूप से व्यक्त करने के लिए हर बार तकनीक को बदलते हुए एक-बार रिलीज़ करते हैं।

ये सिर्फ कलाकारों के बारे में किताबें नहीं हैं। ये एक कलाकार के विचार हैं जो किताबें प्रकाशित करते हैं, क्या आप जानते हैं? इस सामग्री का अध्ययन करते हुए, मुझे एहसास हुआ कि यह बिल्कुल ऐसे ही सीमांत पात्र हैं, जिनके समानांतर द्वीप हैं, जिनके साथ मुझे काम करना चाहिए। यह मेरा मार्ग और मेरा स्थान है।

यहां कवयित्री तात्याना शचरबीना सुलेख में अपनी कविताएं, कहानियां और निबंध लिख रही हैं। यहां कलाकार व्लादिमीर स्टरलिगोव ने लयबद्ध गद्य में पत्र लिखे। अनुवादक ने शानदार वास्तुशिल्प रेखाचित्र बनाए, और कलाकार अलीसा पोरेट चित्रों के साथ बेतुके चुटकुले लेकर आए।

मैं अप्रत्याशित के क्षेत्र, रीकोडिंग को लेकर चिंतित हूं। मुझे मुख्यधारा के समानांतर द्वीपीय जीवन में दिलचस्पी है, जब धाराएँ, लाखों दृश्य, मिलियन-डॉलर हिट और सुपरहीरो महत्वपूर्ण नहीं हैं। मेरे लिए, स्टरलिगोव एक सुपरहीरो है। एक अल्पज्ञात गरीब कलाकार जिसने खूबसूरत महिला को शानदार पत्र लिखे। बदले में, इस महिला ने नाकाबंदी के बारे में मार्मिक संस्मरण लिखे, जो अपने तरीके से उत्कृष्ट थे।

अब मुख्यधारा से बाहर देखना क्यों ज़रूरी है?

हम मोहरों से घिरे हुए हैं। सूचना के त्वरित प्रसार के युग में, वे तीव्र गति से बढ़ रहे हैं। मैं वास्तव में इस सब में भाग नहीं लेना चाहता।

आपका पाठक कौन है?

जो लोग सोच सकते हैं. रुकें और सोचें, बादल की हलचल, हवा में बदलाव, एक बच्चे की नज़र पर ध्यान दें, जो वास्तव में, इस वयस्क की तुलना में बहुत अधिक परिपक्व है। जो लोग आश्चर्यचकित करने में सक्षम हैं। वे खाते हैं और कृतज्ञता पत्र लिखते हैं। जब वे लिखते हैं: "मैंने पढ़ा, हँसा और रोया!" - मुझे और अधिक की आवश्यकता नहीं है. यही मुख्य इनाम है. कितने लोग किताबों के पन्नों पर रो सकते हैं?

मेरे द्वारा डिज़ाइन किए गए कैटलॉग और लक्जरी पुस्तकों के पाठक मुझे कभी धन्यवाद नहीं देते। क्योंकि वहां मैं सामान्य प्रवाह में हूं। और यहाँ हम सब मिलकर इस प्रवाह का विरोध कर रहे हैं, क्या आप जानते हैं?

कैसे! एक ओर, आप एक-टुकड़ा, लगभग हस्तलिखित पुस्तकें प्रकाशित करते हैं, दूसरी ओर, एक डिजाइनर के रूप में आप सबसे प्रतिष्ठित प्रदर्शनियों की स्मारकीय कैटलॉग बनाते हैं। उदाहरण के लिए, स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में वेटिकन पिनाकोटेका की पेंटिंग या वेनिस कोरर संग्रहालय के लिए "रूस में पल्लाडियो"। हमें अपनी गतिविधि के इस पक्ष के बारे में बताएं। संग्रहालय सूची में सबसे महत्वपूर्ण चीज़ क्या है?

एक संग्रहालय कैटलॉग हमेशा एक बड़ी टीम के काम का परिणाम होता है। और ये दिलचस्प भी है. डिजाइनर यहां एक मध्यस्थ के रूप में काम करता है: उसे संग्रहालय के प्रवाह को पकड़ना होगा, इसे स्वयं से गुजरना होगा और मरना नहीं होगा।

संग्रहालय प्रकाशनों के डिजाइनर के पास पूरी तरह से अलग कार्य हैं। कैटलॉग इतिहास, संग्रहालय के काम, महत्वाकांक्षाओं, फैशन और शैली के लिए एक मार्गदर्शिका है। यहां का डिज़ाइनर अब कोई अवगुण नहीं है - लेकिन मुझे लेखकों के साथ काम करना पसंद है! इस मामले में, मैं एक दाई हूं, जो कई खूबसूरत, बुद्धिमान लोगों को जन्म देने में मदद करती है। प्रतिभाशाली लोग. मुझे नहीं लगता कि मैं शानदार कैटलॉग बनाता हूं, लेकिन मैं कई अन्य लोगों के काम को संयोजित करने का प्रयास करता हूं। एक कठिन कार्य, क्योंकि सभी को अभी भी खुश रहना है। मैं कमीना नहीं हो सकता, अपने विचारों को आगे नहीं बढ़ा सकता, परेशानियाँ पैदा नहीं कर सकता, केवल अपने ही विचारों को नहीं देख सकता। मैं कैटलॉग में खुद को एक कलाकार के रूप में स्थापित नहीं करता हूं।

बारबेरिस में परिसंचरण आकार क्या हैं?

50 से 1 हजार प्रतियों तक। यह मेरी किताबों के लिए बहुत कुछ है. हमारा चैंपियन बीसवीं सदी की आम तौर पर मान्यता प्राप्त प्रतिभा लियोनिद एरोनज़ोन की "वन हंड्रेड पोएम्स" है। इसका प्रसार लंबे समय तक 1 हजार प्रतियों से अधिक हो गया है।

अलीसा पोरेट मेरी असाधारण और त्रुटिहीन पसंदीदा में से एक है। मुझे यकीन है कि कई लोग स्टरलिगोव को भी पसंद करेंगे। एक कलाकार के रूप में उनके बारे में बहुत कम जानकारी है। और विशेषकर एक लेखक और कवि के रूप में। और, उदाहरण के लिए, डेनियल खारम्स ने उसे बहुत महत्व दिया।

"बरबेरी" क्यों?

मेरे लिए यह पौधा आज़ादी का प्रतीक है। 1989 में मैं अपने पहले यूरोपीय दौरे पर गया। चेक रिपब्लिक। वहां, टाट्रा में, बर्फ से ढके हुए, कॉफी की दुकानों और आरामदायक दुकानों से स्वादिष्ट गंध की पृष्ठभूमि के खिलाफ, लाल बरबेरी जामुन हर जगह बिखरे हुए थे। फिर नवंबर 1989 में मॉस्को में भयानक तबाही, गंदगी और अंधेरा छा गया. मैं गंध के बारे में बात भी नहीं कर रहा हूं। सब कुछ ख़राब है. और चेक गणराज्य में - नीला आसमान, साफ बर्फ, समृद्धि की सुगंध, आधी लकड़ी के आरामदायक घर, और आजादी के ये लाल जामुन।

बरबेरी सुंदर, मजबूत और बेहद प्यारा है। यह बगीचे और जंगल के बीच उगता है, लेकिन साथ ही नामकरण में इसका अनुचित रूप से बहुत कम उपयोग किया जाता है। हालाँकि कई लोगों को यह नाम कैंडीज़ की वजह से पसंद है।

इरीना तारखानोवा, "क्रांति से युद्ध तक" पुस्तक पर काम कर रही हैं। रूस का पारिवारिक चित्र। 1917-1941," पारिवारिक एल्बमों की तस्वीरें और उनके पीछे की पारिवारिक कहानियाँ COLTA.RU के साथ साझा करता हूँ

12 अगस्त तक, COLTA.RU छोटी गर्मी की छुट्टियों पर है। लेकिन ताकि आप हमारे बिना पूरी तरह से ऊब न जाएं, हमने इस बार सभी प्रकार की विचित्रताओं और दुर्लभताओं का एक छोटा संग्रह एकत्र किया है, मुख्य रूप से पिछले वर्षों से, जिसे देखने के लिए आप उत्सुक होंगे।

पारिवारिक तस्वीरों का संग्रह, जिसमें अब कई सौ तस्वीरें हैं, दो युद्धों के बीच की अवधि को समर्पित फोटोग्राफ़्स में रूस के दूसरे खंड को तैयार करने की प्रक्रिया में शुरू किया गया था। परिवार की फ़ोटोज़इसे पत्रकारीय तस्वीरों और ऐतिहासिक इतिहास का स्वाभाविक पूरक बनना चाहिए था। इस संग्रह का आधार पारिवारिक एल्बम हैं सोशल नेटवर्क, जहां मुझे दिलचस्प पुरानी तस्वीरें मिलीं, लोगों के साथ पत्राचार स्थापित किया और फिर उन्हें लिख लिया पारिवारिक कहानियाँ. ये तस्वीरें "फोटोग्राफी में रूस" पुस्तक श्रृंखला में शामिल नहीं थीं। XX सदी", चूंकि मैं उन्हें प्रकाशन गृह "बारबेरी" में एक अलग एल्बम "क्रांति से युद्ध तक" के रूप में जारी करने की योजना बना रहा हूं। रूस का पारिवारिक चित्र। 1917-1941", प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत की 100वीं वर्षगांठ को समर्पित। मुझे ऐसा लगता है कि यह समय का वास्तविक चित्र होगा।

मैं विभिन्न प्रकार के लोगों को दिखाना चाहता हूं - पार्टी मालिकों से लेकर भिखारियों तक। मैंने इतिहास के इस विशेष काल को क्यों चुना? 1940 से पहले, स्थिति बहुत ही विषम थी - यह समूह, मंचन और का समय था आधिकारिक तस्वीरें. उन्हें सड़कों पर तस्वीरें लेने की अनुमति नहीं थी, लोगों ने उनके पारिवारिक अभिलेखों को जला दिया, और यहां तक कि घर पर भी कुछ तस्वीरें खींची गईं। जाहिर है, लोगों में आंतरिक डर था. बहुत कम जीवित, पारिवारिक कार्ड हैं, और इसलिए वे कीमती हैं। उस रूस के असली चेहरे पारिवारिक एल्बम के चेहरे हैं।

इरीना तारखानोवा

नोटिक परिवार

रोज़ और झेन्या नॉटिक। जून 1934

इस फोटो में लड़के नहीं बल्कि सोवियत लड़कियां हैं. बहनें रोज़ (12 वर्ष) और झेन्या (9 वर्ष)। 1934 की गर्मियों में, अपने माता-पिता से गुप्त रूप से, वे सोवियत पायलटों द्वारा आर्कटिक में बचाए गए चेल्युस्किनियों से मिलने के लिए खार्कोव से मास्को भाग गए। बिना पैसे के, बिना टिकट के, बिना मास्को रिश्तेदारों के सटीक पते के। बहादुर बच्चों ने 24 घंटे तक मास्को की यात्रा की, एक ट्रेन से दूसरी ट्रेन में बदलते हुए और नियंत्रकों से छिपते हुए। रास्ते में दयालु साथी यात्रियों ने उन्हें खाना खिलाया। मॉस्को में मेरी चाची को ढूंढना मुश्किल था। उसने अपनी माँ को एक तार दिया, जिसने अप्रत्याशित रूप से दो लड़कियों को खो दिया था और बहुत चिंतित थी। और उनके लिए छुट्टियाँ शुरू हो गई हैं! राजधानी में पहली बार चेल्युस्किनियों की बैठक, पार्क का नाम रखा गया। कड़वी, आइसक्रीम और जीवन की अन्य खुशियाँ। बेशक, घर पर उन्हें बड़ी पिटाई मिली। सबसे बड़े, रोज़ ने भागना शुरू कर दिया। वह हमेशा अपनी लापरवाही और सक्रिय नागरिक स्थिति से प्रतिष्ठित रही हैं। फिर वह सचमुच मोर्चे पर भाग गई, पूरी ईमानदारी से यह विश्वास करते हुए कि यूएसएसआर उसके बिना युद्ध नहीं जीत पाएगा।

गुलाब नोटिक. 30 दिसंबर, 1938। तस्वीर के पीछे: पायनियर्स और ऑक्टोब्रिस्ट्स का खार्कोव पैलेस। नए साल की बहाना गेंद 30 दिसंबर, 1938। पोशाक "स्टालिन संविधान दिवस"। उच. 79 शक. गुलाब नोटिक

सोवियत संघ में पहले नए साल के पेड़ों में से एक की तस्वीर। 1935 के अंत तक, क्रिसमस की छुट्टियों और संबंधित पेड़ों पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, और पहला नया साल का पेड़ पी.पी. की पहल पर 1936 में पायनियर्स और ऑक्टोब्रिस्ट्स के महल में खार्कोव में आयोजित किया गया था। पोस्टीशेव (1887-1939), यूक्रेन की कम्युनिस्ट पार्टी (बोल्शेविक) की केंद्रीय समिति के तत्कालीन सचिव। "वामपंथी ज्यादतियों" का अंत अप्रत्याशित रूप से 28 दिसंबर, 1935 को हुआ। इस दिन, प्रावदा अखबार में एक छोटा नोट छपा, जिस पर ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के पोलित ब्यूरो के एक उम्मीदवार सदस्य द्वारा हस्ताक्षरित था। बोल्शेविक, पी.पी. पोस्टीशेव। इसकी शुरुआत इस प्रकार हुई: "पूर्व-क्रांतिकारी समय में, पूंजीपति वर्ग और बुर्जुआ अधिकारी हमेशा संगठित रहते थे नया सालबच्चों के लिए क्रिसमस ट्री. मजदूरों के बच्चे खिड़की से रंग-बिरंगी रोशनियों से जगमगाते क्रिसमस ट्री और उसके चारों ओर मौज-मस्ती कर रहे अमीरों के बच्चों को ईर्ष्या से देखते थे। हमारे स्कूल, अनाथालय, नर्सरी, बच्चों के क्लब, अग्रदूतों के महल सोवियत देश के कामकाजी बच्चों को इस अद्भुत आनंद से क्यों वंचित करते हैं? वामपंथी विचारधारा वाले कुछ लोगों ने इसका महिमामंडन किया बच्चों का मनोरंजनएक बुर्जुआ विचार की तरह।" लेखक ने कोम्सोमोल और अग्रणी नेताओं को बुलाया तत्कालनए साल की पूर्वसंध्या पर बच्चों के लिए सामूहिक क्रिसमस ट्री की व्यवस्था करें। यह प्रस्ताव बिजली की गति से स्वीकार कर लिया गया। पूरे देश में क्रिसमस ट्री समारोह आयोजित किए गए, और "क्रिसमस ट्री सजावट की विस्तृत श्रृंखला" दुकानों में दिखाई दी। इस प्रकार, पार्टी नेतृत्व के प्रस्ताव (एक डिक्री भी नहीं) को स्वीकार कर लिया गया और प्रकाशन की तारीख सहित केवल चार दिनों में देश भर में इसे पूरी तरह से लागू कर दिया गया। ऐसी दक्षता यूएसएसआर के इतिहास में एक अप्राप्य रिकॉर्ड बनी रही। पोस्टीशेव को 1939 में गोली मार दी गई थी।

समुद्र तट पर दोस्तों के साथ रोजा नॉटिक

नॉटिक परिवार को खार्कोव में युद्ध का सामना करना पड़ा। जर्मनों के शहर में प्रवेश करने से पहले आखिरी दिन वे चमत्कारिक ढंग से निकलने में कामयाब रहे। वे आखिरी ट्रेन में गर्म कपड़ों सहित लगभग कोई भी सामान लेकर नहीं पहुंचे, इस निर्णय पर उन्हें उरल्स में एक से अधिक बार पछतावा हुआ। लेकिन किसी कारण से वे अपने साथ तस्वीरों वाला एक एल्बम ले गए। 1943 में, रोज़ा सचमुच मोर्चे पर भाग गई, क्योंकि... उसे यूराल वालंटियर टैंक कोर के साथ स्वास्थ्य कारणों से स्वीकार नहीं किया गया था। एक सैन्य कारखाने से भागना परित्याग है, एक न्यायाधिकरण है। जनरल रोडिन ने तब कहकर उसे बचा लिया ऐतिहासिक वाक्यांश: "सामने कोई भगोड़ा नहीं है।" उसने मेडिकल बटालियन में सेवा की, और लड़ाइयों के बीच उसने एक शौकिया फ्रंट-लाइन जैज़ ऑर्केस्ट्रा में गाया। वह बर्लिन पहुँचीं और 9 मई, 1945 को प्राग में उनसे मिलीं।

एक साथी क्रांतिकारी के अंतिम संस्कार में रोजा नोटिक की मां (दाएं से दूसरी)। संभवतः शुरुआत 1920 के दशक

उस समय की एक बेहद खास तस्वीर. क्रांति के एक नायक, एक हथियारबंद साथी, सर्वहारा वर्ग के उचित हितों के लिए लड़ने वाले एक योद्धा का दुखद और दयनीय अंतिम संस्कार। 1917 की क्रांति के बाद से, लाल अंत्येष्टि को एक बड़े नाटकीय शो में बदलना और वीर ताबूतों, झंडों, पोस्टरों और क्रांतिकारी प्रतीकों की पृष्ठभूमि में उनकी तस्वीरें खींचना एक परंपरा बन गई है। सामूहिक अंत्येष्टि का महत्व समाजवादी छुट्टियों के बराबर था। (प्रकाशक का नोट।)

सामने काले चाकू के साथ गुलाब नॉटिक। 1943

1943 में यूराल वालंटियर टैंक कोर के गठन के दौरान, प्रत्येक सैनिक और कमांडर को ज़्लाटौस्ट बंदूकधारियों से उपहार के रूप में एक काला चाकू मिला। मैंने तुरंत यूराल टैंक क्रू के उपकरणों में इस सुविधा पर ध्यान दिया। जर्मन खुफिया, जिसने कोर को इसका नाम "श्वार्ज़मेसर पेंजरडिविजन" दिया - टैंक प्रभाग"काला चाकू"

"फ़ासीवादी डर के मारे एक-दूसरे से फुसफुसाते हैं,
डगआउट की गहराई में छिपा हुआ:
उरल्स से टैंकर दिखाई दिए,
"काले चाकू" का प्रभाग।
सेनानियों की निस्वार्थ सेना,
उनके साहस को कोई कम नहीं कर सकता.
ओह, उन्हें फासीवादी कमीने पसंद नहीं हैं
हमारा यूराल स्टील काला चाकू..."

(उस समय के एक गीत से)

शिबाएव परिवार

बच्चों के साथ तात्याना फेडोरोवना और फ्योडोर इवानोविच शिबाएव। ग्राम नक्लाडेट्स, नोवगोरोड क्षेत्र। फोटो 1935

तात्याना फेडोरोव्ना की पोती के साथ प्रकाशक के पत्राचार से

अन्य जगहों की तरह, जर्मन पतझड़ में गाँव में आए, अपने स्वयं के नियम स्थापित किए, एक स्थानीय मुखिया को नियुक्त किया, जिसने एहसान जताने के लिए तुरंत नए मालिकों को किसानों की खाद्य आपूर्ति के बारे में बताया। आपूर्ति में आलू शामिल थे, जिन्हें जमीन में दफन किया गया था, तथाकथित ढेर में, और टर्फ के साथ छिपा हुआ था। देर शाम, पतझड़ में जल्दी अंधेरा हो जाता है, हम टॉर्च लेकर बैठे थे। दादी और उनके बच्चे जर्मन मुख्यालय के बगल में एक स्नानागार में रहते थे, सब कुछ स्पष्ट दिखाई देता था। जर्मन सैनिकों में से एक उनके पास आने से नहीं डरता था और उसने टूटी-फूटी रूसी भाषा में कहा कि वह खुद एक पिता है, वह लड़ना नहीं चाहता है, और कल जर्मन खुदाई करने जाएंगे और आलू ले जाएंगे। दादी सारी ढेरियाँ छिपाना चाहती थीं, उन्होंने ऐसा न करने दिया, यह कहकर कि कोई उन पर विश्वास नहीं करेगा, उन्होंने एक ढेर को वैसे ही छोड़ दिया और बाकी को छिपा दिया, सबसे ज्यादा उन्होंने खुद ले लिया सक्रिय भागीदारी, हम पूरी रात बैग लेकर चलते रहे, भारी बारिश हो रही थी और किसी ने नहीं देखा कि ये रूसी वहां क्या कर रहे थे। आख़िरकार, उसने बहुत जोखिम उठाया, लेकिन उसने मदद की! फिर वह आया, दूनिया और वान्या के लिए मिठाइयाँ लाया और हर समय हारमोनिका पर उदास धुनें बजाता रहा। मैंने अपनी दादी से कहा कि उसका मालिक वापस आएगा, और वह बर्लिन में अपने लोगों के पास लौट आएगा। जब जर्मन पीछे हटे, तब भी वह जीवित था।

अजीब बात है, जर्मनों ने गाँव में अत्याचार नहीं किए, वे अपने सैनिकों के पीछे खड़े थे, वहाँ भयंकर युद्ध हुए, यह "डेमियांस्क कौल्ड्रॉन" है, इसलिए वे अपने होश में आए और अपने घावों को ठीक किया। मुखिया ने बस काम किया, हमारे आने पर उसे गोली नहीं मारी गई, और वह जर्मनों के बारे में कुछ नहीं जानता था। युद्ध के दौरान दादी लॉगिंग साइट पर थीं, तथाकथित श्रम सेवा। महिलाएँ लकड़ियाँ काटती थीं और उसे कमर तक नदी में बहा देती थीं बर्फ का पानी, कांटों का उपयोग करके उन्होंने लकड़ियाँ पानी में धकेल दीं। आख़िरकार, रूसी महिलाएं दृढ़ हैं, जैसा कि मेरी दादी ने कहा था, और वे इससे बच गईं। सामान्य तौर पर, वह हमेशा कहती थी: रोटी और पास्ता है और कोई युद्ध नहीं है - और भगवान का शुक्र है! उनका ऐसा कहना था. उन पर दमन का कोई असर नहीं हुआ, किसी को गिरफ्तार या दोषी नहीं ठहराया गया। लेकिन जब वह हमें युद्ध की कहानियाँ सुनाती थी तो वह हमेशा रोती थी, क्योंकि उसने दो बच्चों को दफना दिया था, केवल दो बेटियाँ ही जीवित बची थीं।

कबानोव परिवार

नोरिल्स्क के बच्चे। फोटो 1937

प्रकाशक को ओला कबानोवा के एक पत्र से

शीर्ष पंक्ति में लड़का मेरे पिता इगोर सर्गेइविच कबानोव हैं। यहां वह छह या सात साल का है, जिसका मतलब है कि इसे 1936 या 1937 में नोरिल्स्क में फिल्माया गया था। पिताजी के सौतेले पिता लगभग नोरिल्स्कस्ट्रॉय के प्रमुख थे, इसलिए तस्वीर में बच्चे कैदी नहीं हैं, बल्कि स्वतंत्र कर्मचारी हैं। दादी को याद आया कि कैसे वह कैदियों के साथ मित्रतापूर्ण तरीके से रहती थीं, कैसे वह उन्हें प्रेम संदेश देती थीं।

पेत्रोव परिवार

युवावस्था में दादा-दादी। इवान पेट्रोविच पेत्रोव और एलिसैवेटा अलेक्जेंड्रोवना पेत्रोवा। शादी की फोटोग्राफी, ओकुलोव्का, नोवगोरोड क्षेत्र। 1937

प्रकाशक को एक पत्र से

मेरी दादी ने कभी भी अपने रिश्तेदारों के बारे में कुछ नहीं कहा। वह बहुत सक्षम थी, वह जानती थी जर्मनबिल्कुल सही. हमारे परिवार में मेरी दादी की ओर से जर्मन लोग थे, इसलिए वह चुप थीं।

कोब्याकोव परिवार

कोब्याकोव इग्नाट सेमेनोविच अपनी बेटी अक्षिन्या के परिवार के साथ। 1935

कोब्याकोव इग्नाट सेमेनोविच अपनी पत्नी और सात बच्चों के साथ स्टोलिपिन सुधारब्रांस्क क्षेत्र के क्लिन जिले से ऊफ़ा प्रांत में चले गए और स्लोबोडका गांव के संस्थापकों में से एक थे। अपनी बेदाग लंबाई के बावजूद, उनका स्वास्थ्य काफी अच्छा था। अपनी युवावस्था में, सोज़ नदी के किनारे लकड़ी की राफ्टिंग यात्रा पर, बारह इंच का लट्ठा उनके ऊपर लुढ़क गया। लेकिन वह बच गया. स्लोबोडस्क निवासी इग्नाट को अमीर मानते थे। उनके पास एक मधुमक्खी पालन गृह और अच्छे कृषि उपकरण थे। सामूहिक रूप से, उनके परिवार के पास 300 हेक्टेयर से अधिक भूमि थी। अपने पिता से मिली विरासत का उपयोग करते हुए, उन्होंने अपने सभी बेटों को अच्छे, लोहे से बने घर बनाने में मदद की। उन्होंने अपने पुत्रों के साथ मिलकर कृषि योग्य भूमि के लिए कटान को उखाड़ फेंका। ताजे ठूंठों को जमीन में मजबूती से दबाया जाता था और इस्तेमाल किए जाने वाले उपकरण कुल्हाड़ी और बटुआ थे। वे सुबह से शाम तक काम करते थे। वह आएगा, खाएगा और सोएगा। और सुबह वह उठता है - उसकी हथेलियाँ सीधी नहीं होतीं। वह कुल्हाड़ी के हैंडल पर अपने हाथ "लगाएगा" और चलो फिर से उखाड़ देंगे... उनकी पत्नी नताल्या अपनी युवावस्था में एक सुंदर, दयालु और संवेदनशील थीं। वे प्रेम और सद्भाव से एक साथ रहते थे। अपने परिपक्व वर्षों में, नताल्या ने जड़ी-बूटियों से इलाज किया और महिलाओं को प्रसव पीड़ा में मदद की। इग्नाट अपनी पत्नी से लगभग 20 वर्ष अधिक जीवित रहे। 104 वर्ष जीवित रहे।

कोब्याकोव परिवार

कोटोव परिवार

अश्गाबात में एक पारिवारिक घर में ली गई तस्वीरों की एक श्रृंखला से। 1931

प्रकाशक के साथ पत्राचार से

मेरे परदादा, ग्रिगोरिएव एंटोन ल्यूकिच का जन्म 8 मार्च, 1871 को टैगान्रोग में हुआ था। एक स्रोत से मिली जानकारी के अनुसार, पिता, लुका मिसेली (1850, मेसिना, सिसिली - 1943, माल्टा), एक इतालवी जहाज मालिक थे, दूसरे के अनुसार - वह अपना खुद का व्यवसाय विकसित करने के लिए तगानरोग आए - सड़क निर्माण। वह अपने बेटे को एक वैध बच्चे के रूप में नहीं पहचान सका - इटली में एक परिवार था। लेकिन उन्होंने 20वीं सदी के 30 के दशक तक, जब तक यह सुरक्षित था, तब तक उनसे संपर्क बनाए रखा। 1911 में, एंटोन लुकिच और उनका परिवार इटली में अपने पिता से मिलने गए। एक दूर के गरीब आदमी के साथ अपने पारिवारिक संबंधों के बावजूद, मेरे परदादा ने केवल अपनी ताकत पर भरोसा करते हुए, जीवन में अपना रास्ता बनाया।

जैसा कि उनकी बेटी, मेरी दादी ने कहा, उन्होंने एपी से पढ़ना सीखा। चेखव, जिनके साथ उनके मैत्रीपूर्ण संबंध थे। परिवार में कई वर्षों के लिएवहाँ एक समर्पित शिलालेख के साथ लेखक की एक तस्वीर थी। एंटोन ल्यूकिच लगातार स्व-शिक्षा में लगे हुए थे - उन्होंने स्वतंत्र रूप से इसमें महारत हासिल की इतालवी, बाद में एक पैरामेडिक की विशेषज्ञता प्राप्त की।

एंटोन लुकिच ने प्रथम विश्व युद्ध के दौरान फ्रंट-लाइन मेडिकल यूनिट में सेवा करते हुए, लंबे समय तक एक पैरामेडिक के रूप में काम किया। वर्षों के अध्ययन और कड़ी मेहनत ने मेरे परदादा को बहुत कुछ हासिल करने की अनुमति दी: अपने परिवार को एक सभ्य जीवन स्तर प्रदान करना, और अश्गाबात में क्रांतिकारी अराजकता के बाद की अवधि के दौरान, पीपुल्स कमिसर ऑफ हेल्थ बनना।

अश्गाबात में, परिवार के पास 12 कमरों वाला अपना घर था। एंटोन ल्यूकिच ने व्यक्तिगत रूप से इसके निर्माण में भाग लिया।

गर्मियों में, परिवार फारस (ईरान) की सीमा पर अश्गाबात के एक उपनगर फ़िरयुज़ा में अपने घर चला गया। 20 के दशक के अंत तक, अश्गाबात में रहना असुरक्षित हो गया। कोई उच्च पद परिवार के विरुद्ध हो सकता है। 1931 में, घर जल्दबाजी में बेच दिया गया था। न्यूनतम आवश्यक चीजों और धन के साथ, परिवार मास्को चला जाता है। पेट्रोव्स्की बुलेवार्ड (मकान नंबर 19) पर एक प्रवेश द्वार खरीदा गया था, जिसे दोनों तरफ से बाड़ लगा दिया गया था और रहने के लिए उपयुक्त बनाया गया था। पर अधिक पैसेपर्याप्त नहीं था. एंटोन ल्यूकिच ने एक सैनिटरी डॉक्टर के रूप में काम किया। और, जैसा कि मुझे बताया गया था, उन्होंने वाइन की गुणवत्ता की जाँच की। पत्नी घर चलाती थी. बेटियाँ जेन्या और म्यूज़ ने स्कूल में पढ़ाई की, पियानो की शिक्षा ली और जेन्या के साथ गायन का अध्ययन किया। परदादा बहुत सख्त थे. मुझे हर चीज़ में ऑर्डर पसंद था। वह अक्सर मेहमानों का स्वागत करता था। ऐलेना निकोलेवन्ना ने खाना बनाया - कोई नौकर नहीं थे। तालिका सभी नियमों के अनुसार निर्धारित की गई थी: चाँदी की अंगूठियाँलिनन नैपकिन, चांदी कटलरी के नीचे और उनके लिए खड़ा है। चीनी मिट्टी के ट्यूरेन और प्लेटें विभिन्न आकार. एक बच्चे के रूप में, मुझे अश्गाबात में जीवन के बारे में अपनी दादी एवगेनिया एंटोनोव्ना द्वारा बताई गई कहानियाँ सुनना बहुत पसंद था। मैंने हर विवरण की कल्पना की: एक विशाल घर, तरबूज़ और रेशम से लदे फारस के कारवां, हर किसी का पसंदीदा माली मामेद, खिड़की से बाहर लटकते अंगूर के गुच्छे, सुगंधित आड़ू। जिस तरह वे गीली चादरों में लिपटकर रात की असहनीय गर्मी से बचते थे। और कैसे एक रात चोर अपने जूतों में लगे स्प्रिंग्स का उपयोग करके ऊंची बाड़ को कूदकर घर में घुस आए। और फिर उसने पेत्रोव्स्की बुलेवार्ड पर मास्को जीवन के बारे में बात की।

पीपुल्स कमिसार ग्रिगोरिएव की बेटियाँ, 1938-1939