सौंदर्य आंदोलन के नेता. विलियम मॉरिस और कला और शिल्प आंदोलन: कला और शिल्प के लिए एक "पुनर्जागरण"।

प्री-राफेलिटिज्म (अंग्रेज़ी: Pre-Raphaelitism) 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में अंग्रेजी कविता और चित्रकला में एक आंदोलन है, जिसका गठन 50 के दशक की शुरुआत में विक्टोरियन युग की परंपराओं, शैक्षणिक परंपराओं और अंधानुकरण के खिलाफ लड़ने के उद्देश्य से किया गया था। शास्त्रीय मॉडलों की.
"प्री-राफेलाइट्स" नाम प्रारंभिक पुनर्जागरण के फ्लोरेंटाइन कलाकारों, यानी "राफेल से पहले" और माइकल एंजेलो: पेरुगिनो, फ्रा एंजेलिको, जियोवानी बेलिनी के कलाकारों के साथ आध्यात्मिक संबंध को दर्शाता था।
प्री-राफेलाइट आंदोलन के सबसे प्रमुख सदस्य कवि और चित्रकार दांते गेब्रियल रॉसेटी, चित्रकार विलियम होल्मन हंट, जॉन एवरेट मिलैस, मैडॉक्स ब्राउन, एडवर्ड बर्न-जोन्स, विलियम मॉरिस, आर्थर ह्यूजेस, वाल्टर क्रेन और जॉन विलियम वॉटरहाउस थे। .

प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड

प्री-राफेलिटिज्म के विकास में पहला चरण तथाकथित "प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड" का उद्भव था, जिसमें शुरू में सात "भाई" शामिल थे: जे. ई. मिलैस, होल्मन हंट (1827-1910), दांते गेब्रियल रॉसेटी, उनके छोटे भाई माइकल रोसेटी, थॉमस वूलनर और चित्रकार स्टीवंस और जेम्स कॉलिन्सन।
ब्रदरहुड का इतिहास 1848 में शुरू होता है, जब अकादमी के छात्र होल्मन हंट और डेंटे गेब्रियल रॉसेटी, जिन्होंने पहले हंट के काम को देखा और प्रशंसा की थी, रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में एक प्रदर्शनी में मिले थे। हंट रॉसेटी को पेंटिंग ख़त्म करने में मदद करता है "द यूथ ऑफ़ द वर्जिन मैरी"(अंग्रेज़ी: गर्लहुड ऑफ़ मैरी वर्जिन, 1848-49), जिसे 1849 में प्रदर्शित किया गया था, और उन्होंने रॉसेटी का परिचय जॉन एवरेट मिलैस से भी कराया, जो एक युवा प्रतिभा थे, जिन्होंने 11 साल की उम्र में अकादमी में प्रवेश किया था।

वे न केवल दोस्त बन गए, बल्कि उन्होंने पाया कि वे आधुनिक कला पर एक-दूसरे के विचार साझा करते हैं: विशेष रूप से, उनका मानना ​​था कि आधुनिक अंग्रेजी चित्रकला अपने अंतिम पड़ाव पर पहुंच गई है और मर रही है, और सर्वोत्तम संभव तरीके सेइसे पुनर्जीवित करना प्रारंभिक इतालवी कला की ईमानदारी और सरलता की ओर वापसी होगी (अर्थात, राफेल से पहले की कला, जिसे प्री-राफेलाइट्स शिक्षावाद का संस्थापक मानते थे)।
इस प्रकार प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड नामक एक गुप्त समाज बनाने का विचार पैदा हुआ - आधिकारिक कलात्मक आंदोलनों के विरोध में एक समाज। समूह में शुरू से ही आमंत्रित थे जेम्स कोलिन्सन (अकादमी के एक छात्र और क्रिस्टीना रोसेटी के मंगेतर), मूर्तिकार और कवि थॉमस वूलनर, उन्नीस वर्षीय युवा कलाकार और बाद में आलोचक फ्रेडरिक स्टीफंस और छोटा भाईरॉसेटी विलियम माइकल रॉसेटी, जिन्होंने अपने बड़े भाई के नक्शेकदम पर चलते हुए कला विद्यालय में प्रवेश लिया, लेकिन कला के प्रति कोई विशेष आकर्षण नहीं दिखाया और अंत में, एक प्रसिद्ध कला समीक्षक और लेखक बन गए। मैडॉक्स ब्राउन जर्मन नाज़रीन के करीबी थे, इसलिए उन्होंने ब्रदरहुड के विचारों को साझा करते हुए समूह में शामिल होने से इनकार कर दिया।
रॉसेटी की पेंटिंग "द यूथ ऑफ द वर्जिन मैरी" में, तीन पारंपरिक अक्षर पी.आर.बी. (प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड) पहली बार दिखाई देते हैं; मिल्स द्वारा "इसाबेला" और हंट द्वारा "रिएन्ज़ी" को चिह्नित किया गया है। ब्रदरहुड के सदस्यों ने रोस्टॉक नामक अपनी पत्रिका भी बनाई, हालांकि यह केवल जनवरी से अप्रैल 1850 तक अस्तित्व में थी। इसके संपादक विलियम माइकल रॉसेटी (डांटे गेब्रियल रॉसेटी के भाई) थे।

प्री-राफेलाइट्स और अकादमिकता

प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड के आगमन से पहले, ब्रिटिश कला का विकास मुख्य रूप से रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स की गतिविधियों से निर्धारित होता था। किसी भी अन्य आधिकारिक संस्थान की तरह, यह नवाचारों के बारे में बहुत ईर्ष्यालु और सतर्क था, [अकादमिकता की परंपराओं को संरक्षित करते हुए। हंट, मिलैस और रॉसेटी ने रोस्टॉक पत्रिका में कहा कि वे लोगों और प्रकृति को अमूर्त रूप से सुंदर और घटनाओं को वास्तविकता से दूर चित्रित नहीं करना चाहते थे, और अंततः, वे आधिकारिक, "अनुकरणीय" पौराणिक, ऐतिहासिक की परंपरा से थक गए थे। और धार्मिक कार्य.
प्री-राफेलाइट्स ने काम के अकादमिक सिद्धांतों को त्याग दिया और माना कि हर चीज को जीवन से चित्रित किया जाना चाहिए। उन्होंने दोस्तों या रिश्तेदारों को मॉडल के रूप में चुना। उदाहरण के लिए, पेंटिंग "द यूथ ऑफ द वर्जिन मैरी" में रोसेटी ने अपनी मां और बहन क्रिस्टीना को चित्रित किया, और कैनवास "इसाबेला" को देखकर, समकालीनों ने मिल्स के ब्रदरहुड के दोस्तों और परिचितों को पहचान लिया। पेंटिंग "ओफेलिया" के निर्माण के दौरान, उन्होंने एलिजाबेथ सिडल को कई घंटों तक भरे स्नानघर में लेटने के लिए मजबूर किया। सर्दी का मौसम था, इसलिए सिद्दल को गंभीर सर्दी लग गई और बाद में उसने मिलैस को £50 का डॉक्टर का बिल भेजा। इसके अलावा, प्री-राफेलाइट्स ने कलाकार और मॉडल के बीच संबंध बदल दिए - वे समान भागीदार बन गए। यदि रेनॉल्ड्स के चित्रों के नायक लगभग हमेशा उनकी सामाजिक स्थिति के अनुसार कपड़े पहने होते हैं, तो रॉसेटी एक सेल्सवुमन से एक रानी, ​​एक दूल्हे की बेटी से एक देवी को चित्रित कर सकती है। वेश्या फैनी कॉर्नफोर्थ ने पेंटिंग लेडी लिलिथ के लिए उनके लिए पोज़ दिया।
ब्रदरहुड के सदस्य शुरू से ही सर जोशुआ रेनॉल्ड्स, डेविड विल्की और बेंजामिन हेडन जैसे कलाकारों के आधुनिक कला पर प्रभाव से चिढ़े हुए थे। उन्होंने सर जोशुआ (कला अकादमी के अध्यक्ष) को उनकी लापरवाह पेंटिंग तकनीक और शैली के लिए "सर स्लोशुआ" (अंग्रेजी स्लोश से - "कीचड़ में थप्पड़") का उपनाम भी दिया, जैसा कि उनका मानना ​​था, पूरी तरह से अकादमिक तरीके से उधार लिया गया था। स्थिति इस तथ्य से बढ़ गई थी कि उस समय कलाकार अक्सर बिटुमेन का उपयोग करते थे, और यह छवि को धूमिल और अंधेरा बना देता है। इसके विपरीत, प्री-राफेलाइट्स क्वाट्रोसेंटो युग के चित्रकारों के उच्च विवरण और गहरे रंगों की ओर लौटना चाहते थे। उन्होंने "कैबिनेट" पेंटिंग को छोड़ दिया और प्रकृति में पेंटिंग करना शुरू कर दिया, और पारंपरिक पेंटिंग तकनीक में भी बदलाव किए। प्री-राफेलाइट्स ने एक प्राइमेड कैनवास पर एक रचना की रूपरेखा तैयार की, सफेदी की एक परत लगाई और उसमें से ब्लॉटिंग पेपर के साथ तेल हटा दिया, और फिर पारभासी पेंट के साथ सफेदी के ऊपर लिखा। चुनी गई तकनीक ने उन्हें उज्ज्वल, ताज़ा स्वर प्राप्त करने की अनुमति दी और यह इतना टिकाऊ निकला कि उनके काम आज तक उनके मूल रूप में संरक्षित हैं।

आलोचना से निपटना

सबसे पहले, प्री-राफेलाइट्स के काम का काफी गर्मजोशी से स्वागत किया गया, लेकिन जल्द ही कड़ी आलोचना और उपहास उड़ाया गया। 1850 में प्रदर्शित मिलैस की अत्यधिक प्रकृतिवादी पेंटिंग "क्राइस्ट इन द पेरेंटल हाउस" ने आक्रोश की ऐसी लहर पैदा की कि रानी विक्टोरिया ने स्वतंत्र निरीक्षण के लिए बकिंघम पैलेस ले जाने के लिए कहा।
रॉसेटी की पेंटिंग पर भी जनमत के हमले हुए। "घोषणा", ईसाई सिद्धांत से विचलन के साथ बनाया गया।

1850 में रॉयल अकादमी में एक प्रदर्शनी में, रॉसेटी, हंट और मिलैस एक भी पेंटिंग बेचने में असफल रहे। साप्ताहिक एथेनेयम में प्रकाशित एक समीक्षा में, आलोचक फ्रैंक स्टोन ने लिखा:
“पुराने उस्तादों द्वारा बनाई गई सभी महान चीजों को नजरअंदाज करते हुए, यह स्कूल, जिससे रॉसेटी संबंधित है, अपने शुरुआती पूर्ववर्तियों की ओर अनिश्चित कदमों से आगे बढ़ रहा है। यह पुरातत्व है, उपयोगिता से रहित और सिद्धांत में बदल गया है। इस विद्यालय से जुड़े लोगों का दावा है कि वे प्रकृति की सच्चाई और सरलता का पालन करते हैं। असल में, वे कलात्मक अयोग्यता की गुलामी से नकल करते हैं।''
ब्रदरहुड के सिद्धांतों की कई सम्मानित चित्रकारों द्वारा आलोचना की गई: कला अकादमी के अध्यक्ष, चार्ल्स ईस्टलेक, और रिचर्ड डैड के नेतृत्व में कलाकारों का समूह "क्लिक"। परिणामस्वरूप, जेम्स कोलिन्सन ने ब्रदरहुड को भी त्याग दिया, और क्रिस्टीना रोसेटी से उनकी सगाई टूट गई। बाद में उनका स्थान चित्रकार वाल्टर डेवरेल ने ले लिया।
इंग्लैंड के प्रभावशाली कला इतिहासकार और कला समीक्षक जॉन रस्किन ने स्थिति को कुछ हद तक बचाया। इस तथ्य के बावजूद कि 1850 में वह केवल बत्तीस वर्ष का था, वह पहले से ही कला पर व्यापक रूप से ज्ञात कार्यों के लेखक थे। द टाइम्स में प्रकाशित कई लेखों में, रस्किन ने प्री-राफेलाइट्स के कार्यों का एक चापलूसी मूल्यांकन किया, जिसमें इस बात पर जोर दिया गया कि वह ब्रदरहुड से किसी को भी व्यक्तिगत रूप से नहीं जानते हैं। उन्होंने घोषणा की कि उनका काम "पिछले 300 वर्षों में दुनिया द्वारा ज्ञात किसी भी कला से अधिक महान स्कूल का आधार बन सकता है।" इसके अलावा, रस्किन ने गेब्रियल रॉसेटी की कई पेंटिंग खरीदीं, जिससे उन्हें आर्थिक रूप से मदद मिली और उन्होंने मिलैस को अपने अधीन ले लिया। विंग, जिसमें मैंने तुरंत उत्कृष्ट प्रतिभा देखी।

जॉन रस्किन और उनका प्रभाव

अंग्रेजी आलोचक जॉन रस्किन ने कला के संबंध में प्री-राफेलाइट्स के विचारों को एक तार्किक प्रणाली में औपचारिक रूप दिया। उनकी कृतियों में सबसे प्रसिद्ध हैं "फिक्शन: फेयर एंड फाउल", "द आर्ट ऑफ इंग्लैंड", "मॉडर्न पेंटर्स"। वह 1851 में प्रकाशित लेख "प्री-राफेलिटिज्म" के लेखक भी हैं।
"आज के कलाकार," रस्किन ने "मॉडर्न आर्टिस्ट्स" में लिखा, "[प्रकृति] को या तो बहुत सतही रूप से या बहुत अलंकृत रूप से चित्रित करते हैं; वे [इसके] सार में घुसने की कोशिश नहीं करते हैं। एक आदर्श के रूप में, रस्किन ने मध्ययुगीन कला, पेरुगिनो, फ्रा एंजेलिको, जियोवानी बेलिनी जैसे प्रारंभिक पुनर्जागरण के उस्तादों को सामने रखा और कलाकारों को "पेंटिंग" के लिए प्रोत्साहित किया। शुद्ध हृदय से, किसी भी चीज़ पर ध्यान केंद्रित नहीं करना, कुछ भी नहीं चुनना और किसी भी चीज़ की उपेक्षा नहीं करना। इसी तरह, मैडॉक्स ब्राउन, जिन्होंने प्री-राफेलाइट्स को प्रभावित किया, ने अपनी पेंटिंग द लास्ट ऑफ इंग्लैंड (1855) के बारे में लिखा: "मैंने सभी मौजूदा कलात्मक आंदोलनों को भूलने और इस दृश्य को वैसा ही प्रतिबिंबित करने की कोशिश की है जैसा इसे होना चाहिए था।" समुद्र में होने वाले "हर तरफ से प्रकाश" के प्रभाव को प्राप्त करने के लिए मैडॉक्स ब्राउन ने विशेष रूप से तट पर इस चित्र को चित्रित किया बादल वाले दिन. प्री-राफेलाइट पेंटिंग तकनीक में हर विवरण का विस्तार शामिल था।
रस्किन ने "प्रकृति के प्रति निष्ठा के सिद्धांत" की भी घोषणा की: "क्या ऐसा इसलिए नहीं है क्योंकि हम अपनी रचनाओं को उसकी रचनाओं से अधिक प्यार करते हैं, कि हम चमकीले बादलों के बजाय रंगीन कांच को महत्व देते हैं... और, उसके सम्मान में फ़ॉन्ट बनाते हैं और स्तंभ बनाते हैं। हम कल्पना करते हैं, कि हमें उन पहाड़ियों और झरनों के प्रति हमारी शर्मनाक उपेक्षा के लिए माफ कर दिया जाएगा जिनके साथ उसने हमारा निवास स्थान - पृथ्वी प्रदान किया है। इस प्रकार, कला को मनुष्य में आध्यात्मिकता, नैतिक शुद्धता और धार्मिकता के पुनरुद्धार में योगदान देना चाहिए था, जो प्री-राफेलाइट्स का लक्ष्य भी बन गया।
रस्किन के पास प्री-राफेलिटिज़्म के कलात्मक लक्ष्यों की स्पष्ट परिभाषा है:
ब्रश को नियंत्रित करना और आंखों के प्रति पर्याप्त निष्ठा के साथ जड़ी-बूटियों और पौधों को रंगना आसान है; कई वर्षों के काम के बाद कोई भी इसे हासिल कर सकता है। लेकिन जड़ी-बूटियों और पौधों के बीच सृजन और संयोजन के उन रहस्यों को चित्रित करना, जिनके साथ प्रकृति हमारी समझ से बात करती है, ढीली पृथ्वी की कोमल वक्र और लहरदार छाया को व्यक्त करना, हर उस चीज़ को ढूंढना जो सबसे छोटी लगती है, शाश्वत परमात्मा की अभिव्यक्ति सौंदर्य और महानता की नई रचना, इसे विचारहीन और अनदेखे लोगों को दिखाना - यही कलाकार की नियुक्ति है।
रस्किन के विचारों ने प्री-राफेलाइट्स, विशेष रूप से विलियम होल्मन हंट को गहराई से प्रभावित किया, जिन्होंने मिलैस और रोसेटी को अपने उत्साह से प्रभावित किया। 1847 में, हंट ने रस्किन के मॉडर्न पेंटर्स के बारे में लिखा: "मुझे किसी अन्य पाठक की तरह महसूस नहीं हुआ कि यह किताब विशेष रूप से मेरे लिए लिखी गई थी।" अपने काम के प्रति अपने दृष्टिकोण को परिभाषित करने में, हंट ने यह भी कहा कि उनके लिए विषय से शुरुआत करना महत्वपूर्ण था, "सिर्फ इसलिए नहीं कि विषय की पूर्णता में एक आकर्षण है, बल्कि इसमें मौजूद डिजाइन के सिद्धांतों को समझने के लिए भी।" प्रकृति।"

क्षय

प्री-राफेलिटिज़्म को रस्किन का समर्थन मिलने के बाद, प्री-राफेलाइट्स को मान्यता दी गई और प्यार किया गया, उन्हें कला में "नागरिकता" का अधिकार दिया गया, वे फैशन में आए और रॉयल अकादमी की प्रदर्शनियों में अधिक अनुकूल स्वागत प्राप्त किया, और पेरिस में 1855 की विश्व प्रदर्शनी में सफलता मिली।
पहले से उल्लिखित मैडॉक्स ब्राउन के अलावा, आर्थर ह्यूजेस (पेंटिंग "अप्रैल लव", 1855-1856 के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं), हेनरी वालिस, रॉबर्ट ब्रेथवेट मार्टिनो, विलियम विंडस भी प्री-राफेललाइट शैली में रुचि रखते थे) और अन्य।
हालाँकि, ब्रदरहुड बिखर गया। युवा क्रांतिकारी रोमांटिक भावना और मध्य युग के प्रति आकर्षण के अलावा, इन लोगों को बहुत कम एकजुट किया गया, और प्रारंभिक प्री-राफेलाइट्स में से केवल होल्मन हंट ब्रदरहुड के सिद्धांत के प्रति वफादार रहे। जब 1853 में मिलैस रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के सदस्य बने, तो रॉसेटी ने इस घटना को ब्रदरहुड के अंत की घोषणा की। रोसेटी ने निष्कर्ष निकाला, "गोलमेज अब भंग हो गई है।" धीरे-धीरे बाकी सदस्य भी चले जाते हैं. उदाहरण के लिए, होल्मन हंट मध्य पूर्व में गए, रॉसेटी स्वयं, परिदृश्य या धार्मिक विषयों के बजाय, साहित्य में रुचि रखने लगे और शेक्सपियर और दांते पर कई रचनाएँ कीं।
ब्रदरहुड को हॉगर्थ क्लब के रूप में पुनर्जीवित करने के प्रयास, जो 1858 से 1861 तक अस्तित्व में थे, विफल रहे।

प्री-राफेलिटिज़्म का और विकास

1856 में, रॉसेटी की मुलाकात विलियम मॉरिस और एडवर्ड बर्ने-जोन्स से हुई। बर्न-जोन्स रॉसेटी की पेंटिंग से प्रसन्न थे "बीट्राइस की मृत्यु की पहली वर्षगांठ"(अंग्रेजी: बीट्राइस की मृत्यु की पहली वर्षगांठ), और बाद में उन्होंने और मॉरिस ने उनके छात्र बनने के लिए कहा।

बर्न-जोन्स ने पूरा दिन रोसेटी के स्टूडियो में बिताया, और मॉरिस सप्ताहांत में शामिल हुए। इस प्रकार प्री-राफेलाइट आंदोलन के विकास में एक नया चरण शुरू होता है, जिसका मुख्य विचार सौंदर्यवाद, रूपों की शैलीकरण, कामुकता, सौंदर्य का पंथ और कलात्मक प्रतिभा है। ये सभी विशेषताएं रॉसेटी के काम में अंतर्निहित हैं, जो शुरू में आंदोलन के नेता थे। जैसा कि कलाकार वैल प्रिंसेप ने बाद में लिखा, रॉसेटी "वह ग्रह था जिसके चारों ओर हम घूमते थे। हमने उनके बोलने के तरीके की भी नकल की। हालाँकि, रॉसेटी का स्वास्थ्य (मानसिक स्वास्थ्य सहित) बिगड़ रहा है, और एडवर्ड बर्ने-जोन्स, जिनकी रचनाएँ प्रारंभिक प्री-राफेलाइट्स की शैली में बनी हैं, धीरे-धीरे नेतृत्व संभाल रहे हैं। वह बेहद लोकप्रिय हो गए और विलियम वॉटरहाउस, ब्याम शॉ, कैडोगन कूपर जैसे चित्रकारों पर उनका बहुत प्रभाव पड़ा और उनका प्रभाव ऑब्रे बियर्डस्ले और 1890 के दशक के अन्य चित्रकारों के कार्यों में भी ध्यान देने योग्य है। 1889 में, पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में, उन्हें पेंटिंग "किंग कोफेटुआ एंड द बेगर वुमन" के लिए ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर प्राप्त हुआ।
दिवंगत प्री-राफेलाइट्स में, शिमोन सोलोमन और एवलिन डी मॉर्गन जैसे चित्रकारों के साथ-साथ चित्रकार हेनरी फोर्ड और एवलिन पॉल को भी उजागर किया जा सकता है।

"कला और शिल्प"

इस समय प्री-राफेलिटिज्म ने जीवन के सभी पहलुओं में प्रवेश किया: फर्नीचर, सजावटी कला, वास्तुकला, आंतरिक सजावट, पुस्तक डिजाइन, चित्रण।
विलियम मॉरिस को 19वीं सदी की सजावटी कला के इतिहास में सबसे प्रभावशाली शख्सियतों में से एक माना जाता है। उन्होंने "कला और शिल्प आंदोलन" - "कला और शिल्प") की स्थापना की, जिसका मुख्य विचार व्यावहारिक कला के आदर्श के रूप में मैनुअल शिल्प कौशल की वापसी के साथ-साथ पूर्ण कला के पद तक उन्नयन था। मुद्रण, फाउंड्री और उत्कीर्णन का। यह आंदोलन, जिसे वाल्टर क्रेन, मैकिन्टोश, नेल्सन डॉसन, एडविन लुटियंस, राइट और अन्य लोगों ने उठाया था, बाद में अंग्रेजी और अमेरिकी वास्तुकला, इंटीरियर डिजाइन और लैंडस्केप डिजाइन में खुद को प्रकट किया।

कविता

अधिकांश प्री-राफेलाइट्स कविता में लगे हुए थे, लेकिन, कई आलोचकों के अनुसार, इसका निश्चित रूप से मूल्य है देर की अवधिप्री-राफेलिटिज़्म का विकास। दांते गेब्रियल रॉसेटी, उनकी बहन क्रिस्टीना रॉसेटी, जॉर्ज मेरेडिथ, विलियम मॉरिस और अल्गर्नन स्विनबर्न ने अंग्रेजी साहित्य पर एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी, लेकिन सबसे बड़ा योगदान रॉसेटी ने दिया, जो इतालवी पुनर्जागरण की कविताओं और विशेष रूप से दांते के कार्यों से मंत्रमुग्ध थे। रॉसेटी की मुख्य गीतात्मक उपलब्धि सॉनेट्स का चक्र "द हाउस ऑफ लाइफ" मानी जाती है। क्रिस्टीना रॉसेटी एक प्रसिद्ध कवयित्री भी थीं। रॉसेटी की प्रिय एलिज़ाबेथ सिडल ने भी कविता का अध्ययन किया, जिनकी रचनाएँ उनके जीवनकाल के दौरान अप्रकाशित रहीं। विलियम मॉरिस न केवल सना हुआ ग्लास के एक मान्यता प्राप्त मास्टर थे, बल्कि कई कविताएँ लिखने सहित साहित्यिक गतिविधियों में भी सक्रिय थे। उनका पहला संग्रह, द डिफेंस ऑफ गाइनवेर एंड अदर पोएम्स, 1858 में प्रकाशित हुआ था, जब लेखक 24 वर्ष के थे।
प्री-राफेलाइट कविता के प्रभाव में, 1980 के दशक में ब्रिटिश पतन का विकास हुआ: अर्न्स्ट डॉसन, लियोनेल जॉनसन, माइकल फील्ड, ऑस्कर वाइल्ड। येट्स के शुरुआती काम में मध्य युग की रोमांटिक लालसा झलकती थी।
छंद में अपने साहसिक प्रयोगों के लिए प्रसिद्ध प्रसिद्ध कवि अल्गर्नन स्विनबर्न एक नाटककार और साहित्यिक आलोचक भी थे। स्विनबर्न ने 1860 में लिखा अपना पहला नाटक, द क्वीन मदर एंड रोज़मोंड, रॉसेटी को समर्पित किया, जिनके साथ वह जुड़े हुए थे। मैत्रीपूर्ण संबंध. हालाँकि, हालांकि स्विनबर्न ने प्री-राफेलिज़्म के सिद्धांतों के प्रति अपनी प्रतिबद्धता की घोषणा की, वह निश्चित रूप से इस दिशा से आगे निकल गए।

प्रकाशन गतिविधियाँ

1890 में, विलियम मॉरिस ने केल्म्सकॉट प्रेस की स्थापना की, जहाँ उन्होंने बर्न-जोन्स के साथ कई पुस्तकें प्रकाशित कीं। इस काल को विलियम मॉरिस के जीवन का चरमोत्कर्ष कहा जाता है। मध्ययुगीन शास्त्रियों की परंपराओं के आधार पर, मॉरिस ने, अंग्रेजी ग्राफिक कलाकार विलियम ब्लेक की तरह, पुस्तक पृष्ठ, उसके शीर्षक पृष्ठ और बाइंडिंग के डिजाइन के लिए एक एकीकृत शैली खोजने की कोशिश की। मॉरिस का सर्वश्रेष्ठ संस्करण जेफ्री चौसर द्वारा लिखित द कैंटरबरी टेल्स था; खेतों को चढ़ाई वाले पौधों से सजाया गया है, पाठ को लघु हेडपीस और अलंकृत बड़े अक्षरों द्वारा जीवंत किया गया है। जैसा कि डंकन रॉबिन्सन ने लिखा,
20वीं सदी के सरल और कार्यात्मक टाइपफेस के आदी आधुनिक पाठक के लिए, केल्म्सकॉट प्रेस संस्करण विक्टोरियन युग की शानदार रचनाओं की तरह लगते हैं। समृद्ध अलंकरण, पत्तियों के रूप में पैटर्न, लकड़ी पर चित्र - ये सभी 19वीं शताब्दी की सजावटी कला के सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण बन गए; सभी एक ऐसे व्यक्ति के हाथों से बने हैं जिसने इस क्षेत्र में किसी अन्य की तुलना में अधिक योगदान दिया है।
मॉरिस ने प्रकाशक द्वारा प्रकाशित सभी 66 पुस्तकों को डिज़ाइन किया, और बर्न-जोन्स ने अधिकांश चित्रण किए। प्रकाशन गृह 1898 तक चला और 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कई चित्रकारों, विशेष रूप से ऑब्रे बियर्डस्ले पर इसका गहरा प्रभाव था।

सौन्दर्यपरक हलचल

50 के दशक के अंत में, जब रस्किन और प्री-राफेलाइट्स के रास्ते अलग हो गए, तो इन विचारों को आकार देने के लिए नए सौंदर्य विचारों और नए सिद्धांतकारों की आवश्यकता थी। ऐसे सिद्धांतकार कला इतिहासकार और साहित्यिक आलोचक वाल्टर होरेशियो पैटर थे। वाल्टर पैटर का मानना ​​था कि कला में मुख्य बात व्यक्तिगत धारणा की तात्कालिकता है, इसलिए कला को जीवन के अनुभव के हर पल को विकसित करना चाहिए: "कला हमें प्रत्येक गुजरते पल के उच्चतम मूल्य और उन सभी के संरक्षण के बारे में जागरूकता के अलावा कुछ नहीं देती है।" काफी हद तक, पैटर के माध्यम से, थियोफाइल गौटियर, चार्ल्स बौडेलेयर से लिए गए "कला कला के लिए" के विचारों को सौंदर्यवाद (अंग्रेजी सौंदर्य आंदोलन) की अवधारणा में बदल दिया गया है, जो अंग्रेजी कलाकारों और कवियों के बीच व्यापक हो गया है: व्हिस्लर, स्विनबर्न, रोसेटी, वाइल्ड। होल्मन हंट और बर्ने-जोन्स दोनों से व्यक्तिगत रूप से परिचित होने के कारण, ऑस्कर वाइल्ड का सौंदर्यवादी आंदोलन (रोसेटी के बाद के काम सहित) के विकास पर भी गहरा प्रभाव पड़ा। उन्होंने, अपने कई साथियों की तरह, पैटर और रस्किन की किताबें पढ़ीं, और वाइल्ड का सौंदर्यवाद काफी हद तक प्री-राफेलिटिज़्म से विकसित हुआ, जिसने सौंदर्य के दृष्टिकोण से आधुनिक समाज की तीखी आलोचना का आरोप लगाया। ऑस्कर वाइल्ड ने लिखा है कि "सौंदर्यशास्त्र आलोचना से ऊपर है," जो कला को सर्वोच्च वास्तविकता और जीवन को एक प्रकार की कल्पना मानता है: "मैं लिखता हूं क्योंकि लिखना मेरे लिए सर्वोच्च कलात्मक आनंद है। अगर मेरा काम कुछ चुनिंदा लोगों को पसंद आता है तो मैं इससे खुश हूं।' यदि नहीं, तो मैं परेशान नहीं हूं। प्री-राफेलाइट्स भी कीट्स की कविता के प्रति उत्सुक थे और उनके सौंदर्य सूत्र को पूरी तरह से स्वीकार करते थे कि "सौंदर्य ही एकमात्र सत्य है।"

विषयों

सबसे पहले, प्री-राफेलाइट्स ने सुसमाचार विषयों को प्राथमिकता दी, और पेंटिंग में चर्च के चरित्र से परहेज किया और प्रतीकात्मक रूप से सुसमाचार की व्याख्या की, चित्रित सुसमाचार एपिसोड की ऐतिहासिक निष्ठा को नहीं, बल्कि उनके आंतरिक दार्शनिक अर्थ को विशेष महत्व दिया। तो, उदाहरण के लिए, में "दुनिया की रोशनी"हाथों में एक उज्ज्वल दीपक के साथ उद्धारकर्ता के रूप में खंता विश्वास की रहस्यमय दिव्य रोशनी को दर्शाता है, जो बंद स्थानों में प्रवेश करने का प्रयास कर रहा है मानव हृदयजैसे ईसा मसीह एक इंसान के घर का दरवाज़ा खटखटा रहे हों।

प्री-राफेलाइट्स ने विक्टोरियन युग में सामाजिक असमानता, उत्प्रवास (मैडॉक्स ब्राउन, आर्थर ह्यूजेस के काम), महिलाओं की अपमानित स्थिति (रोसेटी) के विषय पर ध्यान आकर्षित किया, होल्मन हंट ने अपनी पेंटिंग में वेश्यावृत्ति के विषय को भी छुआ। "शर्म जाग उठी"(अंग्रेज़ी: द अवेकनिंग कॉन्शियस, 1853)।

चित्र में हम एक गिरी हुई महिला को देखते हैं जिसे अचानक एहसास हुआ कि वह पाप कर रही थी, और, अपने प्रेमी के बारे में भूलकर, खुद को उसके आलिंगन से मुक्त कर लेती है, जैसे कि खुली खिड़की से कोई पुकार सुन रहा हो, पुरुष उसके आध्यात्मिक आवेगों को नहीं समझता है और जारी रखता है पियानो बजाना। यहां प्री-राफेलाइट्स अग्रणी नहीं थे; उनकी भविष्यवाणी रिचर्ड रेडग्रेव ने अपनी प्रसिद्ध पेंटिंग द गवर्नेस (1844) से की थी। और बाद में, 40 के दशक में, रेडग्रेव ने महिलाओं के शोषण के लिए समर्पित कई समान रचनाएँ बनाईं।
प्री-राफेलाइट्स ने ऐतिहासिक विषयों से भी निपटा, तथ्यात्मक विवरणों को चित्रित करने में सबसे बड़ी सटीकता हासिल की; शास्त्रीय कविता और साहित्य के कार्यों की ओर रुख किया, दांते एलघिएरी, विलियम शेक्सपियर, जॉन कीट्स के कार्यों की ओर। उन्होंने मध्य युग को आदर्श बनाया और मध्यकालीन रोमांस और रहस्यवाद को पसंद किया।
प्री-राफेलाइट्स ने एक नई प्रकार की ललित कला का निर्माण किया महिला सौंदर्य- अलग, शांत, रहस्यमय, जिसे बाद में आर्ट नोव्यू कलाकारों द्वारा विकसित किया गया। प्री-राफेलाइट पेंटिंग में महिला - मध्ययुगीन छवि उत्तम सौंदर्यऔर स्त्रीत्व, उसकी प्रशंसा और पूजा की जाती है। यह रोसेटी में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है, जो सौंदर्य और रहस्य की प्रशंसा करते थे, साथ ही आर्थर ह्यूजेस, मिलैस और बर्न-जोन्स में भी। रहस्यमय, विनाशकारी सौंदर्य, ला फेम फेटले, को बाद में विलियम वॉटरहाउस में अभिव्यक्ति मिली। इस संबंध में, पेंटिंग "द लेडी ऑफ शैलोट" (1888), जो अभी भी टेट गैलरी में सबसे लोकप्रिय प्रदर्शनों में से एक बनी हुई है, को प्रतिष्ठित कहा जा सकता है]। यह अल्फ्रेड टेनिसन की एक कविता पर आधारित है। कई चित्रकारों (होल्मन हंट, रॉसेटी) ने टेनीसन की कृतियों का चित्रण किया, विशेष रूप से "द लेडी ऑफ शालोट"। कहानी एक ऐसी लड़की के बारे में बताती है जिसे बाहरी दुनिया से अलग-थलग एक टावर में रहना है, और जिस क्षण वह भागने का फैसला करती है, वह अपने मौत के वारंट पर हस्ताक्षर कर देती है।
छवि दुखद प्रेमप्री-राफेलाइट्स और उनके अनुयायियों के लिए आकर्षक था: में देर से XIX-20वीं सदी की शुरुआत में, "द लेडी ऑफ शालोट" की थीम पर पचास से अधिक पेंटिंग बनाई गईं, और कविता का शीर्षक एक वाक्यांशवैज्ञानिक इकाई में बदल गया। प्री-राफेलाइट्स विशेष रूप से आध्यात्मिक पवित्रता और दुखद प्रेम, एकतरफा प्यार, अप्राप्य लड़की, प्यार के लिए मरने वाली महिला, शर्म या निंदा से चिह्नित, और असाधारण सुंदरता की एक मृत महिला जैसे विषयों से आकर्षित थे।
नारीत्व की विक्टोरियन अवधारणा को फिर से परिभाषित किया गया। उदाहरण के लिए, आर्थर ह्यूजेस द्वारा ओफेलिया या ऑगस्टस एग द्वारा पेंटिंग्स पास्ट एंड प्रेजेंट, 1837-1860 की श्रृंखला में, एक महिला को यौन इच्छा और जुनून का अनुभव करने में सक्षम व्यक्ति के रूप में दिखाया गया है, जो अक्सर असामयिक मृत्यु का कारण बनता है। ऑगस्टस एग ने कार्यों की एक श्रृंखला बनाई जो दिखाती है कि माँ के व्यभिचार का पता चलने के बाद परिवार का चूल्हा कैसे नष्ट हो जाता है। पहली पेंटिंग में, एक महिला फर्श पर लेटी हुई है, उसका चेहरा पूरी तरह से निराशा की मुद्रा में कालीन में छिपा हुआ है, और उसके हाथों में कंगन हथकड़ी जैसा दिखता है प्रोसेरपिनाप्राचीन ग्रीक और रोमन पौराणिक कथाओं से: प्लूटो द्वारा चुराई गई एक युवा महिला अंडरवर्ल्ड में चली गई और पृथ्वी पर लौटने के लिए बेताब थी।

वह केवल कुछ अनार के बीज खाती है, लेकिन भोजन का एक छोटा सा टुकड़ा एक व्यक्ति के लिए हमेशा के लिए अंडरवर्ल्ड में रहने के लिए पर्याप्त है। प्रोसेरपिना रोसेटी - बस नहीं खूबसूरत महिलाविचारशील दृष्टि से. वह बहुत ही स्त्री और कामुक है, और उसके हाथों में अनार जुनून और प्रलोभन का प्रतीक है जिसके आगे वह झुक गई।
प्री-राफेलाइट्स के कार्यों में मुख्य विषयों में से एक एक बहकी हुई महिला है, जो एकतरफा प्यार से नष्ट हो गई, अपने प्रेमियों द्वारा धोखा दिया गया, दुखद प्रेम का शिकार हुई। अधिकांश चित्रों में, स्पष्ट या परोक्ष रूप से, एक पुरुष होता है, जो महिला के पतन के लिए जिम्मेदार होता है। उदाहरणों में हंट की "वोक शाइनेस" या मिलैस की पेंटिंग "मारियाना" शामिल हैं।
एक समान विषय कविता में देखा जा सकता है: विलियम मॉरिस द्वारा "द डिफेंस ऑफ गुएनवेर" में, क्रिस्टीना रोसेटी की कविता "लाइट लव" (अंग्रेजी: लाइट लव, 1856) में, रोसेटी की कविता "जेनी" (1870) में, जो दर्शाता है गिरी हुई औरत, एक वेश्या, जो अपनी स्थिति से पूरी तरह से अछूती है और यहां तक ​​कि यौन स्वतंत्रता का भी आनंद लेती है।

प्राकृतिक दृश्य

होल्मन हंट, मिल्स, मैडॉक्स ब्राउन ने परिदृश्य डिजाइन किया। चित्रकार विलियम डाइस, थॉमस सेडॉन और जॉन ब्रेट को भी कुछ प्रसिद्धि मिली। इस स्कूल के लैंडस्केप चित्रकार विशेष रूप से बादलों के चित्रण के लिए प्रसिद्ध हैं, जो उन्हें अपने प्रसिद्ध पूर्ववर्ती विलियम टर्नर से विरासत में मिला है। उन्होंने परिदृश्य को अधिकतम प्रामाणिकता के साथ चित्रित करने का प्रयास किया। हंट ने अपने विचार इस प्रकार व्यक्त किए: "मैं एक परिदृश्य चित्रित करना चाहता हूं... जिसमें मैं जो भी देख सकता हूं उसका हर विवरण चित्रित करना चाहता हूं।" और मिलैस की पेंटिंग के बारे में "शरद ऋतु के पत्तें"रस्किन ने कहा: "यह पहली बार है कि गोधूलि को इतनी परिपूर्णता से चित्रित किया गया है।"

चित्रकारों ने जीवन के स्वरों का सूक्ष्म अध्ययन किया और उन्हें यथासंभव उज्ज्वल और स्पष्ट रूप से प्रस्तुत किया। इस सूक्ष्म कार्य के लिए अत्यधिक धैर्य और श्रम की आवश्यकता थी; अपने पत्रों या डायरियों में, प्री-राफेलाइट्स ने कभी-कभी, चित्र के एक बहुत छोटे हिस्से को चित्रित करने के लिए तेज धूप, बारिश और हवा में घंटों खड़े रहने की आवश्यकता के बारे में शिकायत की थी। . इन कारणों से, प्री-राफेलाइट परिदृश्य व्यापक नहीं हो सका और फिर इसका स्थान प्रभाववाद ने ले लिया।

फोटोग्राफिक कला

रस्किन ने डागुएरियोटाइप्स की प्रशंसा करते हुए यह भी लिखा: "यह ऐसा था मानो किसी जादूगर ने वस्तु को छोटा कर दिया हो... ताकि वह उसे अपने साथ ले जा सके।" और जब 1850 में एल्बमेन फोटोग्राफिक पेपर का आविष्कार हुआ, तो फोटोग्राफी प्रक्रिया आसान और अधिक सुलभ हो गई।
प्री-राफेलाइट्स ने फोटोग्राफी के विकास में महान योगदान दिया, उदाहरण के लिए, पेंटिंग के दौरान तस्वीरों का उपयोग करना। प्री-राफेलाइट्स की तस्वीरों में हम काम की साहित्यिक अवधारणा पर वही ध्यान, प्रदर्शित करने का वही प्रयास देखते हैं भीतर की दुनियामॉडल (जो उन वर्षों की फोटोग्राफी के लिए लगभग असंभव कार्य था), समान रचनात्मक विशेषताएं: द्वि-आयामी स्थान, चरित्र पर एकाग्रता, विस्तार के लिए प्यार [जुलाई 1865 में डांटे गेब्रियल रॉसेटी द्वारा ली गई जेन मॉरिस की तस्वीरें विशेष रूप से प्रसिद्ध हैं .
अनेक प्रसिद्ध फोटोग्राफरबाद में प्री-राफेलाइट रचनात्मकता से प्रेरित हुए: जैसे, उदाहरण के लिए, हेनरी पीच रॉबिन्सन।

जीवन शैली

प्री-राफेलिटिज्म एक सांस्कृतिक शैली है जिसने अपने रचनाकारों के जीवन में प्रवेश किया और कुछ हद तक इस जीवन को निर्धारित किया। प्री-राफेलाइट्स अपने द्वारा बनाए गए वातावरण में रहते थे और ऐसे वातावरण को बेहद फैशनेबल बनाते थे। जैसा कि एंड्रिया रोज़ ने अपनी पुस्तक में लिखा है, 19वीं सदी के अंत में, “प्रकृति के प्रति निष्ठा, छवि के प्रति निष्ठा का मार्ग प्रशस्त करती है। छवि पहचानने योग्य हो जाती है और इसलिए बाज़ार के लिए बिल्कुल तैयार हो जाती है।"
अमेरिकी लेखक हेनरी जेम्स ने मार्च 1969 को लिखे एक पत्र में अपनी बहन ऐलिस को मॉरिसिस की अपनी यात्रा के बारे में बताया।
जेम्स लिखते हैं, "कल, मेरी प्यारी बहन," मेरे लिए एक प्रकार की उदासीनता थी, क्योंकि मैंने इसका अधिकांश समय कवि श्री डब्ल्यू. मॉरिस के घर पर बिताया। मॉरिस ब्लूम्सबरी में उसी घर में रहते हैं जहां उन्होंने अपनी दुकान खोली थी... आप देखिए, मॉरिस के लिए कविता एक गौण व्यवसाय है। सबसे पहले, वह सना हुआ ग्लास, फ़ाइनेस टाइलें, मध्ययुगीन टेपेस्ट्री और चर्च कढ़ाई का निर्माता है - सामान्य तौर पर, सब कुछ प्री-राफेललाइट, प्राचीन, असामान्य और, मुझे जोड़ना होगा, अतुलनीय। बेशक, यह सब मामूली पैमाने पर किया जाता है और घर पर भी किया जा सकता है। वह जो चीजें बनाता है वह असाधारण रूप से सुरुचिपूर्ण, कीमती और महंगी होती हैं (वे सबसे बड़ी लक्जरी वस्तुओं की कीमत से अधिक होती हैं), और क्योंकि उसके कारखाने में बहुत अधिक सामान नहीं हो सकता बहुत महत्व का. लेकिन उन्होंने जो कुछ भी बनाया है वह अद्भुत और उत्कृष्ट है... उन्हें अपनी पत्नी और छोटी बेटियों की भी मदद मिली है।''
हेनरी जेम्स विलियम मॉरिस की पत्नी, जेन मॉरिस (नी जेन बर्डन) का वर्णन करते हैं, जो बाद में रॉसेटी की प्रेमी और मॉडल बन गईं और अक्सर कलाकार के चित्रों में देखी जा सकती हैं:
“ओह, मेरे प्रिय, यह कैसी औरत है! वह हर चीज में खूबसूरत है. एक लंबी, पतली महिला की कल्पना करें, लंबी पोशाकहल्के बैंगनी रंग के कपड़े से बना, अंतिम फीते तक प्राकृतिक सामग्री से बना, कनपटी पर बड़ी लहरों में गिरते घुंघराले काले बालों का झटका, एक छोटा और पीला चेहरा, बड़ी गहरी आंखें, गहरी और काफी स्विनबर्न जैसी , घनी काली धनुषाकार भौहों के साथ... मोतियों से सजी ऊँची खुली गर्दन, और अंत में - स्वयं पूर्णता। दीवार पर रॉसेटी द्वारा बनाया गया उसका लगभग आदमकद चित्र टंगा था, इतना अजीब और अवास्तविक कि अगर आपने उसे देखा होता, तो आप इसे एक दर्दनाक दृष्टि के रूप में लेते, लेकिन विशेषताओं में असाधारण समानता और निष्ठा थी। रात के खाने के बाद... मॉरिस ने हमें अपनी अप्रकाशित कविताओं में से एक पढ़ी... और उसकी पत्नी, दांत दर्द से पीड़ित, चेहरे पर दुपट्टा लपेटे हुए, सोफे पर आराम कर रही थी। मुझे ऐसा लग रहा था कि इस दृश्य में कुछ शानदार था और हमारे वास्तविक जीवन से हटा दिया गया था: मॉरिस, एक चिकने प्राचीन मीटर में चमत्कारों और भयावहताओं की एक किंवदंती पढ़ रहा था (यह बेलेरोफ़ोन की कहानी थी), हमारे चारों ओर सुरम्य सेकेंड-हैंड फर्नीचर अपार्टमेंट का (प्रत्येक आइटम किसी चीज़ का उदाहरण है... या), और, कोने में, यह उदास महिला, अपने मध्ययुगीन दांत दर्द के साथ चुप और मध्ययुगीन।
प्री-राफेलाइट्स विभिन्न सामाजिक स्थिति, प्रेमियों और मॉडलों की महिलाओं से घिरे हुए थे। एक पत्रकार उनके बारे में इस तरह लिखता है: "... बिना क्रिनोलिन वाली महिलाएं, लहराते बालों वाली... असामान्य, बुखार के सपने की तरह जिसमें शानदार और शानदार छवियां धीरे-धीरे चलती हैं।"
दांते गेब्रियल रॉसेटी एक परिष्कृत और बोहेमियन माहौल में रहते थे, और उनकी विलक्षण छवि स्वयं प्री-राफेलाइट किंवदंती का हिस्सा बन गई: रॉसेटी सबसे अधिक के साथ रहते थे भिन्न लोग, जिनमें कवि अल्गर्नन स्विनबर्न, लेखक जॉर्ज मेरेडिथ शामिल हैं। मॉडल एक-दूसरे के उत्तराधिकारी बने, उनमें से कुछ रॉसेटी की रखैल बन गईं, अशिष्ट और कंजूस फैनी कॉर्नफोर्थ विशेष रूप से प्रसिद्ध थी। रॉसेटी का घर प्राचीन वस्तुओं, प्राचीन फर्नीचर, चीनी चीनी मिट्टी के बरतन और अन्य सामानों से भरा था, जो उन्होंने कबाड़ की दुकानों से खरीदे थे। बगीचे में उल्लू, गर्भ, कंगारू, तोते, मोर थे, और एक समय में एक बैल भी रहता था जिसकी आँखें रॉसेटी को उसकी प्यारी जेन मॉरिस की आँखों की याद दिलाती थीं।

प्री-राफेलिटिज़्म का अर्थ

एक कलात्मक आंदोलन के रूप में प्री-राफेलिटिज्म ग्रेट ब्रिटेन में व्यापक रूप से जाना जाता है और लोकप्रिय है। इसे विश्व प्रसिद्धि प्राप्त करने वाला पहला ब्रिटिश आंदोलन भी कहा जाता है, हालांकि, शोधकर्ताओं के बीच, इसके महत्व का अलग-अलग मूल्यांकन किया जाता है: कला में क्रांति से लेकर पेंटिंग तकनीकों में शुद्ध नवाचार तक। एक राय है कि यह आंदोलन चित्रकला को अद्यतन करने के प्रयास से शुरू हुआ, और बाद में साहित्य और समग्र रूप से संपूर्ण अंग्रेजी संस्कृति के विकास पर इसका बहुत प्रभाव पड़ा। साहित्यिक विश्वकोश के अनुसार, अपने परिष्कृत अभिजात वर्ग, पूर्वव्यापीता और चिंतन के कारण, उनके काम का व्यापक जनसमूह पर बहुत कम प्रभाव पड़ा।
अतीत पर स्पष्ट ध्यान देने के बावजूद, प्री-राफेलाइट्स ने ललित कला में आर्ट नोव्यू शैली की स्थापना में योगदान दिया, इसके अलावा, उन्हें प्रतीकवादियों का पूर्ववर्ती माना जाता है, कभी-कभी दोनों की पहचान भी की जाती है। उदाहरण के लिए, प्रदर्शनी "यूरोप में प्रतीकवाद", जो नवंबर 1975 से जुलाई 1976 तक रॉटरडैम से ब्रुसेल्स और बाडेन-बेडेन से पेरिस तक चली, ने 1848 को शुरुआती तारीख के रूप में लिया - ब्रदरहुड की स्थापना का वर्ष। प्री-राफेलाइट कविता ने फ्रांसीसी प्रतीकवादियों वेरलाइन और मल्लार्मे पर अपनी छाप छोड़ी, और पेंटिंग ने ऑब्रे बियर्डस्ले, वॉटरहाउस जैसे कलाकारों और एडवर्ड ह्यूजेस या काल्डेरन जैसे कम ज्ञात कलाकारों पर अपनी छाप छोड़ी। कुछ लोग अंग्रेजी हिप्पियों पर प्री-राफेलाइट पेंटिंग और युवा टॉल्किन पर बर्न-जोन्स के प्रभाव पर भी ध्यान देते हैं। दिलचस्प बात यह है कि अपनी युवावस्था में, टॉल्किन, जिन्होंने अपने दोस्तों के साथ मिलकर टी क्लब नामक एक अर्ध-गुप्त समाज का आयोजन किया था, ने उनकी तुलना प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड से की।
रूस में, प्री-राफेलाइट्स के कार्यों की पहली प्रदर्शनी आयोजित की गई निलामी घरक्रिस्टी का आयोजन 14 से 18 मई 2008 तक ट्रेटीकोव गैलरी में हुआ।

यूरोप में, 19वीं सदी की शुरुआत में औद्योगिक क्रांति ने व्यापक रूप धारण कर लिया था। शारीरिक श्रम से मशीनी श्रम की ओर परिवर्तन हुआ, समाज का औद्योगिक में परिवर्तन हुआ और शहरीकरण की तीव्र प्रक्रिया हुई। ये सभी घटनाएँ तीव्र गति के साथ थीं आर्थिक विकासऔर जीवन स्तर में वृद्धि।

सकारात्मक परिवर्तनों के साथ-साथ नकारात्मक कायापलट भी हुआ। विशेष रूप से, सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं पर नकारात्मक प्रभाव तेजी से महसूस हुआ। यूरोपीय लोगों के रोजमर्रा के जीवन में कारीगरों की मूल रचनात्मकता का स्थान बड़े पैमाने पर उपभोक्ता वस्तुओं ने ले लिया। कला और शिल्प आंदोलन का जन्म रोजमर्रा की जिंदगी और रोजमर्रा की जिंदगी में व्याप्त गुमनाम चीजों के प्रतिकार के रूप में हुआ था।

कला और शिल्प आंदोलन की उत्पत्ति और विचारधारा

फ़ैक्टरी मशीन स्टैम्पिंग के उत्पाद पर हस्तनिर्मित उत्पादों की श्रेष्ठता की पूर्ण मान्यता कला और शिल्प आंदोलन का आधार बनती है। इसकी उत्पत्ति समान विचारधारा वाले लोगों के एक छोटे से समुदाय से हुई है। उभरते कलात्मक आंदोलन की अवधारणा रोजमर्रा की जिंदगी और मानव जीवन में एक सौंदर्यपूर्ण वातावरण के निर्माण पर आधारित है। इस संबंध में, उनका लक्ष्य सजावटी और व्यावहारिक कलाओं को पुनर्जीवित करना है। कला और शिल्प आंदोलन के हिस्से के रूप में, लगभग पूरे यूरोप में अलग-अलग शिल्प कार्यशालाएँ और गिल्ड बनाए जा रहे हैं।

कलात्मक आंदोलन को मध्ययुगीन शिल्प कौशल की परंपराओं और उस काल के उस्तादों की मूल रचनात्मकता का समर्थन प्राप्त है। यह आंदोलन सजावटी और व्यावहारिक कला के सभी क्षेत्रों की वस्तुओं में परिलक्षित होता है। इसके भाग लेने वाले कलाकार अद्वितीय वॉलपेपर और फर्नीचर, बुनाई और टेपेस्ट्री बुनाई, सना हुआ ग्लास और सिरेमिक सजावट के क्षेत्र में मूल उत्पाद बनाते हैं। प्राकृतिक रूपांकनों, संक्षिप्त रूपों और रंगों की शुद्धता को प्राथमिकता दी जाती है।

विलियम मॉरिस, व्हाइटविक मैनर, इंग्लैंड द्वारा डिज़ाइन किया गया टाइलयुक्त फायरप्लेस वाला ओक हॉल

यह विचारधारा लंदन की "रेड हाउस" नामक हवेली में वास्तविक रूप धारण करती है। निर्माण और घर का पूरा सामान कलात्मक आंदोलन के सिद्धांतों के अनुसार बनाया गया है, जिसका उद्देश्य विलय करना है रोजमर्रा की जिंदगीउच्च कला के साथ. रेड हाउस कला और शिल्प आंदोलन के संस्थापक, अंग्रेजी लेखक, कलाकार, डिजाइनर, राजनीतिज्ञ और दार्शनिक विलियम मॉरिस का था, और यह उनके परिवार और उनकी कला और शिल्प कंपनी के लिए था।

फर्नीचर, वॉलपेपर और हस्तनिर्मित सिरेमिक टाइल्स, लंदन के रेड हाउस में एक हॉल का इंटीरियर

रेड हाउस, लंदन में सना हुआ ग्लास

विलियम मौरिस कला और शिल्प आंदोलन के मास्टरमाइंड और निर्माता के रूप में

मास्टर मॉरिस का रचनात्मक विकास जॉर्ज एडमंड स्ट्रीट से वास्तुकला का अध्ययन करने से शुरू होता है, जिनका इस अवधि के दौरान इस क्षेत्र में बहुत प्रसिद्ध नाम था। लेकिन पेंटिंग कलाकार को आत्मसात कर लेती है और जल्द ही उसकी मुख्य अभिव्यक्ति बन जाती है। रचनात्मक क्षमता. विलियम मॉरिस की कला की राह प्री-राफेलाइट्स के कार्यों से परिचित होने के कारण आगे बढ़ी। आंदोलन की प्रशंसा, जिसने अंग्रेजी कविता और चित्रकला की परंपराओं और शिक्षावाद को खारिज कर दिया, ने विलियम मॉरिस के सौंदर्यशास्त्र और कलात्मकता के विशेष दृष्टिकोण को जन्म दिया।

विलियम मॉरिस, जॉन रस्किन के दार्शनिक ग्रंथों पर भरोसा करते हुए, प्रकृति, मनुष्य और कला के सामंजस्य को पुनर्जीवित करने का मार्ग अपनाते हैं। कला समीक्षक का यह दावा कि किसी समाज के आसपास की वस्तुएं उसकी नैतिक स्थिति की गवाही देती हैं, मॉरिस को औद्योगिक क्रांति द्वारा इस संबंध में "अपंग" हुई पीढ़ी को ठीक करने के लिए प्रेरित किया। उनकी राय में, इसके लिए एकमात्र उपकरण शिल्प कौशल हो सकता है, जो रोजमर्रा के वातावरण को सुंदर हस्तनिर्मित वस्तुओं से भर देता है। इसलिए, कलाकार की पेंटिंग को कैनवस से इंटीरियर में स्थानांतरित किया जाता है: सिरेमिक, कपड़े, लकड़ी, धातु और अन्य सामग्रियों तक।

विलियम मॉरिस द्वारा डिज़ाइन की गई चित्रित सिरेमिक टाइलें, 1875।

विलियम मॉरिस ने एक प्रौद्योगिकीविद्, डिजाइनर और कलाकार की संयुक्त छवि को, जो वास्तव में वे स्वयं थे, रचनाकार के उच्च पद तक पहुंचाया। विलियम मॉरिस पहले बने आधुनिक अवधारणाइंग्लैंड में डिजाइनर. मास्टर प्रिंटों के रेखाचित्र बनाता है, प्रकृति से प्रेरणा लेता है, आभूषणों को वॉलपेपर, टेपेस्ट्री, फर्नीचर में स्थानांतरित करता है। सेरेमिक टाइल्स, सना हुआ ग्लास और यहां तक ​​कि किताबें, हर चीज को पूर्ण आंतरिक सज्जा में संयोजित करना। अपनी रचनाएँ बनाने के लिए, विलियम मॉरिस फिलिप स्पीकमैन वेब, डांटे गेब्रियल रॉसेटी, एलिजाबेथ एलेनोर सिडल, एडवर्ड बर्ने-जोन्स और उस समय के अन्य कलाकारों और वास्तुकारों के साथ मिलकर काम करते हैं।

विलियम मॉरिस द्वारा ड्राइंग रूम, थॉमस कार्लाइल हाउस, लंदन

1861 में, विलियम मॉरिस ने आंतरिक और सजावट की वस्तुओं का उत्पादन करने के लिए मॉरिस, मार्शल, फॉल्कनर एंड कंपनी की स्थापना की। लगभग एक शताब्दी तक, कंपनी ने सजावटी और व्यावहारिक कला के क्षेत्र में यूरोप की अग्रणी कारख़ाना के रूप में अपनी स्थिति बनाए रखी है। शारीरिक श्रम, प्राकृतिक सामग्री, प्राकृतिक संरचना तीन स्तंभ बन जाते हैं जिन पर कंपनी की उत्पादन प्रक्रिया टिकी हुई है। इसके अलावा, कंपनी कलाकारों और शिल्पकारों के लिए एक तरह के स्कूल के रूप में कार्य करती है। यह कला और शिल्प आंदोलन के विचारों के प्रसार और अन्य देशों सहित मॉरिस के अनुयायियों के नेतृत्व में नए रचनात्मक संघों के निर्माण में योगदान देता है।

सिरेमिक कला पर कला और शिल्प आंदोलन का प्रभाव

इस समय तक, यूरोप में चीनी मिट्टी की चीज़ें गिरावट का अनुभव कर रही थीं। चीनी मिट्टी के बरतन, जो कुरसी पर चढ़ गए, मिट्टी के उत्पाद बनाने की सबसे प्राचीन तकनीकों को लगभग पूरी तरह से अवशोषित कर लिया। सजावटी सिरेमिक क्लैडिंग लुप्त होती जा रही है, और अद्वितीय हस्तनिर्मित घरेलू वस्तुओं की जगह चीनी मिट्टी के बरतन और मिट्टी के बर्तनों की फेसलेस स्टैम्पिंग ने ले ली है। एक तरह से, उत्पादों को रंगीन सजावट प्राप्त होती है, जो पहले से अत्यधिक मूल्यवान सफेदी और नाजुकता से अलग होती है। सामग्री और रूप, सार और कलात्मक छवि का गहरा संबंध और सामंजस्य खो जाता है।

विलियम मॉरिस और कला और शिल्प आंदोलन ने हस्तनिर्मित चीनी मिट्टी के मूल्य को पुनर्जीवित किया। प्राकृतिक सामग्री रचनात्मक आंदोलन की सभी आवश्यकताओं को पूरा करती है और अंग्रेजी घरों में अपने सबसे उच्च कलात्मक अवतार में दूसरा जीवन पाती है। कलाकार और डिजाइनर के अंदरूनी हिस्सों में, फायरप्लेस और सजावट पर टाइलें, सिरेमिक सजावट और हाथ से पेंट किए गए व्यंजन फिर से दिखाई दे रहे हैं। विलियम मॉरिस परियोजनाओं के लिए अधिकांश सजावटी मिट्टी के बर्तन विलियम फ्रेंड डी मॉर्गन द्वारा बनाए गए हैं।

विलियम मॉरिस द्वारा इंटीरियर में सिरेमिक सजावट और फूलदान

निस्संदेह, हस्तनिर्मित वस्तुओं की कीमत बहुत अधिक थी, इसलिए ऐसी विलासिता हर किसी के लिए उपलब्ध नहीं थी। इस संबंध में, प्रत्येक व्यक्ति के लिए सौंदर्यपूर्ण रूप से डिजाइन किए गए रहने का माहौल बनाने का विचार एक समाजवादी के रूप में विलियम मॉरिस के विचारों का खंडन करता है। लेकिन इसके बावजूद, कलाकारों का एक छोटा समुदाय कला और शिल्प आंदोलन में विकसित हुआ, जो न केवल इंग्लैंड में, बल्कि लगभग पूरे यूरोप और अमेरिका में फैल गया।

कला और शिल्प आंदोलन ने सबसे पहले दुनिया को सौंदर्य मानकों और समाज की नैतिक स्थिति के बीच घनिष्ठ संबंध के बारे में एक सिद्धांत दिया। हस्तनिर्मित घरेलू वस्तुएं आज भी इंटीरियर डिजाइन में एक महत्वपूर्ण स्थान रखती हैं और उनकी वैयक्तिकता और विशिष्टता के लिए अत्यधिक मूल्यवान हैं। कला और शिल्प आंदोलन आर्ट नोव्यू शैली के उद्भव के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन था और डिजाइन सिद्धांतों के निर्माण के आधार के रूप में कार्य किया। इसके अलावा, आंदोलन ने प्रतिष्ठा और अनुमोदन में वृद्धि के कारण राष्ट्रीय शैलियों के पुनरुद्धार में योगदान दिया ऊंचा ओहदाहस्तशिल्प।

कला और शिल्प - "कला और शिल्प"। यह कलात्मक आंदोलन 1860 के दशक में औद्योगीकरण और औद्योगिक क्रांति के युग की प्रतिक्रिया के रूप में इंग्लैंड में उभरा। इसमें कलाकार, डिज़ाइनर, आर्किटेक्ट, शिल्पकार और लेखक शामिल थे। आन्दोलन के प्रेरक एवं उसके अनौपचारिक नेता थे विलियम मॉरिस, जिसमें एक रोमांटिक कलाकार और एक व्यवसायी, एक स्वप्नद्रष्टा और एक राजनीतिज्ञ सह-अस्तित्व में थे। मॉरिस के शक्तिशाली करिश्मे ने संपूर्ण कला और शिल्प आंदोलन को महत्वपूर्ण ऊर्जा प्रदान की।

मुख्य बात यह है कि सदस्यों ने विद्रोह किया कला और शिल्प- यह निष्प्राण मशीनी उत्पादन है जो श्रमिक को उसके काम के आनंद से वंचित कर देता है। असेंबली लाइन से बेस्वाद, बेस्वाद चीजें निकलीं जिनसे लोगों ने अपने घर भर लिए - फर्नीचर, कपड़े, बर्तन। औद्योगीकरण अपने साथ कलात्मक स्वाद में सामान्य गिरावट लेकर आया, जब सुंदरता और सद्भाव का स्थान "सुंदरता" ने ले लिया।

कला और शिल्प का लक्ष्य लोगों द्वारा और लोगों के लिए बनाई गई चीजें हैं, जो उन्हें बनाने वालों और उनका उपयोग करने वालों दोनों को प्रसन्न करती हैं। हाथ से बनी घरेलू वस्तुएँ गुणवत्ता और स्वाद में बहुत बेहतर होती हैं और उनकी तुलना मशीन से बनी वस्तुओं से नहीं की जा सकती। कला और शिल्प के लिए उत्पादन का आदर्श संगठन मध्ययुगीन गिल्ड थे - जब किसी चीज़ के उत्पादन की पूरी प्रक्रिया, विचार से लेकर अंतिम परिष्करण तक, एक शिल्पकार के हाथों से गुजरती थी।

इस आंदोलन ने मध्य युग की यूरोपीय कला, इस्लामी कला और हाल ही में यूरोपीय लोगों द्वारा खोजी गई जापान की कला से कलात्मक विचार प्राप्त किए। जिन लोगों ने कला और शिल्प के सिद्धांतों को साझा किया, उन्होंने खुद को विभिन्न उद्योगों में आजमाया: उन्होंने फर्नीचर, टेपेस्ट्री, वॉलपेपर, ड्रेपरियां, धातु का काम, कांच और चीनी मिट्टी की चीज़ें बनाईं।

कला और शिल्प शैली की बुनियादी विशेषताएं:

• हस्तनिर्मित।
• सरल रूप, सजावट का संयम और विचारशील अलंकरण। फर्नीचर सरल, सरल और लगभग सजावट से रहित था, लेकिन वॉलपेपर और कपड़े, इसके विपरीत, बहुत सजावटी थे।
• प्राकृतिक सामग्रियों की सुंदरता और बनावट पर जोर देना।
• रूपों की थोड़ी अपूर्णता, उनकी ऊर्ध्वाधरता और बढ़ाव।
• पौधों या जानवरों से प्राप्त आभूषण।

1860 के दशक में, विलियम मॉरिस ने सजावटी कला कंपनी मॉरिस एंड कंपनी की स्थापना की, जिसमें उनके मित्र शामिल थे: प्री-राफेललाइट कलाकार डांटे गेब्रियल रोसेटी, एडवर्ड बर्ने-जोन्स, फोर्ड मैडॉक्स ब्राउन

और वास्तुकार फिलिप वेब। यह कंपनी, जिसके लिए मॉरिस ने अपने जीवन के अंत तक काम किया, ने पारंपरिक शिल्प के पुनरुद्धार को प्रोत्साहित और प्रायोजित किया - सना हुआ ग्लास पेंटिंग, हाथ की कढ़ाई, दीवारों और फर्नीचर के लिए मुद्रित कपड़ों का निर्माण, और प्राकृतिक रंगों के साथ रेशम और ऊन की रंगाई। . मॉरिस स्वयं आश्चर्यजनक रूप से सुंदर पैटर्न लेकर आए - वॉलपेपर के लिए, मुद्रित और ऊनी कपड़ों के लिए, कढ़ाई के लिए। उन्होंने अकेले ही टेपेस्ट्री उत्पादन को पुनर्जीवित किया, और उनके डिजाइनों के आधार पर टेपेस्ट्री अभी भी ब्रिटेन में उत्पादित और बेची जाती हैं।

मॉरिस का सपना एक कला कृति के रूप में एक घर था। मॉरिस ने कहा, "मैं कभी भी एक ऐसे अमीर घर में नहीं रहा, जिसमें जो कुछ भरा गया था उसका नौ-दसवां हिस्सा आग में चला गया होता तो उसमें सुधार नहीं होता।" उनका सपना तब सच हुआ जब उन्होंने आर्किटेक्ट फिलिप वेब के साथ मिलकर लंदन के पास रेड हाउस - रेड हाउस बनाया

(यह नाम इसलिए मिला क्योंकि, उस युग के सभी घरों के विपरीत, इसमें प्लास्टर नहीं किया गया था - दीवारें लाल ईंट की बनी हुई थीं), जिसे उन्होंने अपनी पत्नी जेन को शादी के उपहार के रूप में प्रस्तुत किया था। सभी आंतरिक सजावट और इंटीरियर का डिज़ाइन मॉरिस के रेखाचित्रों के अनुसार किया गया था।

हालाँकि कला और शिल्प का मुख्य विचार आम लोगों के रोजमर्रा के जीवन में सुंदरता लाना था, लेकिन जल्द ही यह पता चला कि वे मॉरिस की कार्यशालाओं से उत्पाद नहीं खरीद सकते थे - मास्टर कलाकार को अपने काम के लिए एक सभ्य वेतन का भुगतान करने की आवश्यकता थी, इसलिए उत्पाद उपलब्धता के मामले में फ़ैक्टरी उत्पादन के साथ प्रतिस्पर्धा करना संभव नहीं था। हालाँकि, मॉरिस के उत्पादों को धनी ग्राहकों के बीच लगातार सफलता मिली।

कला और शिल्प आंदोलन के सदस्यों ने न केवल पेशेवर बल्कि शौकिया स्तर पर भी हस्तशिल्प का पुरजोर समर्थन किया। होम आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स एसोसिएशन, जिसे उन्होंने 1880 के दशक में बनाया था (जिसमें शाही परिवार के सदस्य शामिल थे), ने पूरे देश में मास्टर कक्षाएं आयोजित कीं और प्रदर्शनियों का आयोजन किया।

कला और शिल्प की महान योग्यता यह है कि वे डिजाइन और जीवन की गुणवत्ता के बीच घनिष्ठ संबंध की घोषणा करने वाले पहले व्यक्ति थे। इस आंदोलन की कई विशेषताओं को उन कलात्मक शैलियों में संरक्षित किया गया जिन्होंने इसे प्रतिस्थापित किया - सौंदर्यवाद और आधुनिकतावाद।

कला और शिल्प को समझने की कुंजी इस नारे में निहित है, जिसे आंदोलन के एक अन्य प्रमुख सदस्य, वास्तुकार और कलाकार चार्ल्स वोयसी ने गढ़ा था: "हेड हैंड एंड हार्ट।" "सिर" सृजन और कल्पना करने की क्षमता है, "हाथ" कौशल और कौशल है, "हृदय" प्यार और ईमानदारी है।

1848 में स्थापित, प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड को यूरोप में पहला अवांट-गार्ड आंदोलन माना जा सकता है। युवा और अज्ञात कलाकारों के चित्रों में दिखाई देने वाले रहस्यमय अक्षर "आर.के.वी." ने अंग्रेजी जनता को भ्रमित कर दिया - लंदन में रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के छात्र न केवल आधुनिक कला के सिद्धांतों को बदलना चाहते थे, बल्कि इसकी भूमिका भी बदलना चाहते थे। सामाजिक जीवनसमाज।

औद्योगिक क्रांति के दौरान, राफेल की भावना में उन्नत विषय और कठोर अकादमिक पेंटिंग विक्टोरियन मध्यम वर्ग के पक्ष से बाहर हो गईं, जिससे कलात्मक किट्सच और भावुक दृश्यों को रास्ता मिल गया। उच्च पुनर्जागरण के आदर्शों के संकट को महसूस करते हुए, प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड के सदस्यों ने 15वीं शताब्दी की इतालवी कला की ओर रुख किया। उदाहरण उत्कृष्ट क्वाट्रोसेंटो चित्रकारों के काम थे - एक उज्ज्वल, समृद्ध पैलेट, उनके कार्यों की सजावटी सजावट को महत्वपूर्ण सत्यता और प्रकृति की भावना के साथ जोड़ा गया था।

प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड के नेता कलाकार डी.ई. थे। मिलैस (1829-1896), डी.जी. रॉसेटी (1828-1882), डब्ल्यू.एच. हंट, साथ ही एफ.एम. भूरा। 1850 के दशक के अंत में, रॉसेटी के आसपास एक नया समूह बना, जिसमें डब्ल्यू. मॉरिस, ई. बर्न-जोन्स (1833-1898), ई. सिडल और एस. सोलोमन शामिल थे।

रोसेटी सर्कल के कलाकार पेंटिंग और ग्राफिक्स में लगे हुए थे, कविता लिखते थे और किताबें डिजाइन करते थे, आंतरिक सजावट और फर्नीचर डिजाइन विकसित करते थे। 19वीं सदी के मध्य में, प्री-राफेलाइट्स ने खुली हवा में काम करना शुरू किया, समाज में महिलाओं के अधिकारों का मुद्दा उठाया और सदी के अंत की सबसे महत्वपूर्ण शैली - आर्ट नोव्यू कला के निर्माण में योगदान दिया।

प्री-राफेलाइट्स के कार्य

प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड की स्थापना करने वाले युवा कलाकारों को एहसास हुआ कि वे एक ऐसी संस्कृति से संबंधित हैं जिसमें धार्मिक चित्रकला की कोई परंपरा नहीं थी, जिसे 16वीं शताब्दी में सुधार के दौरान नष्ट कर दिया गया था। प्री-राफेलाइट्स को एक कठिन कार्य का सामना करना पड़ा - कैथोलिक वेदीपीठ की आदर्श-पारंपरिक छवियों का सहारा लिए बिना धार्मिक कला को पुनर्जीवित करना।

पुनर्जागरण के उस्तादों के विपरीत, प्री-राफेलाइट चित्रों की रचना का आधार कल्पना नहीं थी, बल्कि रोजमर्रा की जिंदगी से ली गई टिप्पणियाँ और चेहरे थे। ब्रदरहुड के सदस्यों ने उच्च पुनर्जागरण कलाकारों की विशेषता वाले नरम, आदर्श रूपों को अस्वीकार कर दिया, गतिशील रेखाओं और उज्ज्वल, समृद्ध रंगों को प्राथमिकता दी।

प्री-राफेलाइट्स में से किसी ने भी विशेष रूप से अपने चित्रों की सामग्री में धार्मिक सत्य पर जोर देने की कोशिश नहीं की। उन्होंने बाइबिल को मानव नाटक के स्रोत के रूप में देखा और उसमें साहित्यिक और काव्यात्मक अर्थ की तलाश की। इसके अलावा, ये कार्य चर्चों की सजावट के लिए नहीं थे।

समूह में सबसे कट्टर ईसाई हंट, एक विलक्षण धार्मिक बुद्धिजीवी था। बाकी प्री-राफेललाइट कलाकारों ने सबसे सामान्य लोगों के जीवन को चित्रित करने की कोशिश की, साथ ही साथ आधुनिक समाज के तीव्र सामाजिक, नैतिक और नैतिक विषयों की पहचान की। धार्मिक विषयों पर चित्रों को उन छवियों के साथ जोड़ा जाता है जो प्रासंगिक और महत्वपूर्ण हैं। सामाजिक मुद्दों को समर्पित कथानक, जैसा कि प्री-राफेलाइट्स द्वारा व्याख्या किया गया है, आधुनिक दृष्टान्तों का रूप लेते हैं।

ऐतिहासिक विषयों पर पेंटिंग

ऐतिहासिक विषयों पर पेंटिंग प्री-राफेलाइट्स के काम में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। परंपरागत रूप से, अंग्रेजों को शानदार वीरतापूर्ण दृश्यों और उदासीन नग्न मॉडलों से भरी आदर्श शास्त्रीय रचनाओं में कोई दिलचस्पी नहीं थी। वे विलियम शेक्सपियर के नाटकों और वाल्टर स्कॉट के उपन्यासों के माध्यम से इतिहास का अध्ययन करना पसंद करते थे, और गैरिक और सारा सिडन्स जैसे उत्कृष्ट अभिनेताओं की नाटकीय छवियों में अतीत की महान हस्तियों की जीवनी सीखना पसंद करते थे।

प्री-राफेलाइट्स ने अनुकरणीय सद्गुण के अंतर्निहित विचारों के साथ शास्त्रीय इतिहास को खारिज कर दिया, सैन्य शक्तिऔर राजशाही उपलब्धियाँ। साहित्यिक और ऐतिहासिक विषयों की ओर मुड़ते हुए, उन्होंने चुने हुए युग की वेशभूषा और आंतरिक सज्जा का सटीक चित्रण किया, लेकिन साथ ही शैली पहलू को मजबूत किया, जिससे मानवीय संबंधरचना का मुख्य उद्देश्य. चित्र को लोगों से भरने से पहले, कलाकारों ने केंद्रीय दृश्य के चारों ओर आरामदायक और यथार्थवादी माहौल पर जोर देने के लिए पृष्ठभूमि में आंतरिक या परिदृश्य के सभी विवरणों को ध्यान से चित्रित किया। एक विश्वसनीय रचना बनाने के प्रयास में, उन्हें प्रबुद्ध पांडुलिपियों और ऐतिहासिक संदर्भ पुस्तकों में वेशभूषा और आभूषणों के उदाहरण मिले। प्रत्येक पात्र की विशेषताएं ब्रदरहुड के सदस्यों में से चुने गए एक मॉडल का सावधानीपूर्वक तैयार किया गया चेहरा हैं। इस दृष्टिकोण ने उच्च शैली की स्वीकृत रूढ़ियों को खारिज कर दिया, लेकिन प्रामाणिकता के प्रभाव को बढ़ाया।

प्रकृति के प्रति राफेलाइट पूर्व रवैया

प्रकृति के प्रति प्री-राफेलाइट रवैया कलात्मक सिद्धांत और शैली दोनों के संदर्भ में इस आंदोलन के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक है। जॉन रस्किन के "पूरे दिल से प्रकृति की ओर मुड़ने और उसके साथ विश्वासपूर्वक और मेहनती ढंग से हाथ मिलाकर चलने, उसके निर्देशों को याद रखने और केवल उसके अर्थ को समझने के बारे में सोचने, बिना अस्वीकार किए, बिना चुने, बिना उपहास किए जाने" के आह्वान का प्री पर निस्संदेह प्रभाव पड़ा। -राफेलाइट्स. प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड के युवा सदस्यों ने टर्नर की विरासत पर रस्किन के कार्यों का उत्सुकता से अध्ययन किया, लेकिन उनकी अपनी शैली प्लेन एयर पेंटिंग, रोमांचक शेक्सपियरियन कथानक और आधुनिक काम के सामयिक विषयों का एक अनूठा संश्लेषण है। सबसे सफल कार्य विस्तृत रचना को आकृतियों के उत्कृष्ट चित्रण और जटिल डिजाइन के साथ जोड़ते हैं जो सभी तत्वों को एक सुसंगत संपूर्णता में जोड़ता है।

जॉन एवरेट मिलैस। शाश्वत शांति की घाटी ("थके हुए को शांति मिलेगी")

उसी समय, प्री-राफेलाइट्स उत्सुक थे नवीनतम खोजेंप्राकृतिक विज्ञान के क्षेत्र में, जिसका सदी के मध्य में पूरे ब्रिटिश समाज द्वारा बड़ी रुचि के साथ पालन किया गया। कलाकारों ने फ़ोटोग्राफ़ी के साथ प्रतिस्पर्धा जारी रखी, जो उनके द्वारा बनाई गई प्रकृति की छवियों को पूरक करती थी और उन्हें एक उज्ज्वल, समृद्ध पैलेट का उपयोग करके और भी अधिक भावना के साथ चित्रित करने के लिए प्रोत्साहित करती थी। आकृतियों और परिदृश्य को एक जटिल रचना में जोड़कर, प्री-राफेलाइट्स ने कथा तत्व पर जोर दिया, दर्शकों की इंद्रियों को आकर्षित किया और पेंटिंग में मूड बनाया। इस प्रकार चित्रकला ने अपनी सीमाओं की रक्षा की।

सौंदर्यवाद आंदोलन, कला का उद्देश्य

1860 के दशक की शुरुआत में, रॉसेटी और उनके सहयोगियों के काम में एक नया चरण शुरू हुआ। पूर्व-राफेलाइट्स के समूह में शामिल होने वाले युवा चित्रकारों ने कला के विभिन्न क्षेत्रों में अपनी प्रतिभा का एहसास करने की कोशिश की। हालाँकि, कार्य बनाए गए नया समूहकलाकार और लेखक भी कम नवोन्वेषी नहीं निकले। 1860 के दशक के मध्य तक, प्री-राफेलिज्म सौंदर्यवाद आंदोलन में बदल गया था। इस खंड के कार्य सौंदर्य को समर्पित हैं।

इसके प्रति आकांक्षा, रोसेटी के अनुसार, कला का यह "एकमात्र पूर्ण लक्ष्य", प्री-राफेलाइट पेंटिंग के दूसरे दशक की विशेषता है।

रॉसेटी ने भी सुंदरता के लिए प्रयास किया, लेकिन उनका लक्ष्य एक नया सौंदर्य आदर्श बनाना था। इस अवधि के दौरान, कलाकार ने कई कार्यों का प्रदर्शन किया जो पूर्ण, स्वस्थ, सशक्त रूप से कामुक महिला सौंदर्य का महिमामंडन करते हैं।

विस्तृत ब्रशवर्क और कठोर ब्रश से लगाए गए पेंट के चौड़े स्ट्रोक जानबूझकर 16वीं सदी की वेनिस पेंटिंग और विशेष रूप से टिटियन और वेरोनीज़ की तकनीक की नकल करते हैं।

गहरे और समृद्ध हरे, नीले और गहरे लाल रंग ने शुरुआती प्री-राफेलाइट पैलेट की गॉथिक सना हुआ ग्लास पारदर्शिता को बदल दिया।

पुराने उस्तादों की पेंटिंग के साथ उनके संबंध के बावजूद, पेंटिंग ने समकालीनों को चौंका दिया, जिन्होंने रॉसेटी पर अनैतिकता का आरोप लगाया। उसी समय, छवियों की कलात्मक व्याख्या और इन कार्यों की शब्दार्थ सामग्री का आर्ट नोव्यू कला की शैली के निर्माण पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

प्री-राफेलाइट्स की काव्यात्मक पेंटिंग

1850 के दशक के मध्य में, रॉसेटी ने अस्थायी रूप से पेंटिंग बंद कर दी और जल रंग तकनीकों की ओर रुख करते हुए रंगीन और जटिल रचनाओं की एक श्रृंखला बनाई। इन कार्यों में, मध्य युग के लिए कलाकार के जुनून को विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया गया था - प्रबुद्ध पांडुलिपियों की छाप के तहत कई जल रंग बनाए गए थे।

दांते गेब्रियल रॉसेटी के जलरंगों की लंबी, पीली और पतली नायिकाओं की उपस्थिति में, कोई अक्सर एलिजाबेथ सिडल की आकृति और विशेषताओं को देख सकता है।

रॉसेटी के सर्कल में कलाकारों की नई पीढ़ी के प्रतिनिधि, एडवर्ड बर्ने-जोन्स के जलरंग, क्लौइज़न इनेमल से मिलते जुलते हैं, जो विभिन्न तकनीकों और कला के प्रकारों में उनके लेखक की रुचि को दर्शाते हैं।

लगभग सभी जल रंग शूरवीर काव्य उपन्यासों, गाथागीतों या रोमांटिक कवियों के काम से प्रेरित थे। साथ ही, इन कार्यों की स्वतंत्र प्रकृति हमें उनमें केवल एक चित्रण देखने की अनुमति नहीं देती है साहित्यक रचना. 1850 के दशक के अंत और 1860 के दशक की शुरुआत में, रॉसेटी ने धार्मिक विषयों पर कई रचनाएँ कीं। समृद्ध रंग पैलेट और आकृतियों की सामान्य व्यवस्था वेनिस की कला के प्रभाव को दर्शाती है, जिसने इस अवधि के दौरान फ्लोरेंटाइन क्वाट्रोसेंटो पेंटिंग के लिए कलाकार के शुरुआती जुनून को बदल दिया।

प्री-राफेलाइट यूटोपिया, डिज़ाइन

विलियम मॉरिस और मॉरिस, मार्शल, फॉकनर एंड कंपनी की कंपनी को धन्यवाद, जिसकी स्थापना उन्होंने ई. बर्न-जोन्स, डी. जी. रॉसेटी और एफ. एम. के साथ मिलकर की थी। ब्राउन के अनुसार, अनुप्रयुक्त कला के कार्यों ने 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में यूरोपीय डिजाइन के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाला, ब्रिटिश सौंदर्यवाद के विकास को प्रभावित किया और कला और शिल्प आंदोलन को जन्म दिया।

मॉरिस और उनके सहयोगियों ने डिज़ाइन की स्थिति को अन्य प्रकारों के समान स्तर तक बढ़ाने की मांग की ललित कला. प्रारंभ में, उन्होंने मध्ययुगीन कारीगरों के बारे में आदर्श विचारों को एक मॉडल के रूप में लेते हुए, श्रम की सामूहिक और गिल्ड प्रकृति पर जोर दिया। कंपनी ने घर और चर्च के अंदरूनी हिस्सों के लिए साज-सज्जा और सजावट का उत्पादन किया: टाइलें, सना हुआ ग्लास, फर्नीचर, मुद्रित कपड़े, कालीन, वॉलपेपर और टेपेस्ट्री। बर्न-जोन्स को मुख्य कलाकार माना जाता था, और मॉरिस आभूषणों के डिजाइन के लिए जिम्मेदार थे। बर्न-जोन्स के बाद के कार्यों के नायक कोई भावना नहीं दिखाते हैं, उनके आंकड़े गतिहीन निष्क्रियता में जमे हुए हैं, जिससे कि कथानक का अर्थ अस्पष्ट है और जैसे कि यह पेंट की घनी परतों में छिपा हुआ है।

एडवर्ड बर्ने-जोन्स। सिडोनिया वॉन बोर्क, 1560। 1860

इस कलाकार की स्वप्निल कल्पना और अमूर्त रचनाएँ विक्टोरियन ब्रिटेन के चरम भौतिकवाद के लिए एक कल्पनाशील विकल्प प्रदान करती हैं। इसमें उनकी कला निस्संदेह एक यूटोपिया जैसी लगती थी, लेकिन पूरी तरह अमूर्त यूटोपिया। जैसा कि उन्होंने खुद कहा था: "मैं जन्मजात विद्रोही हूं, लेकिन मेरे राजनीतिक विचार हजारों साल पुराने हैं: ये पहली सहस्राब्दी के विचार हैं और इसलिए, इनका कोई मतलब नहीं है।"

लिनली सैम्बोर्न, ऑस्कर वाइल्ड का कैरिकेचर, पंच पत्रिका, खंड 80, 1881
ओह, मैं एक उज्ज्वल सूरजमुखी के समान खुश महसूस करता हूँ!
सौंदर्यशास्त्र का सौंदर्य!
नाम में क्या रखा है?
कवि जंगली है,
लेकिन उनकी कविता संयमित है।

सौंदर्यबोध आंदोलन 1870 और 1880 के दशक के आंदोलन का वर्णन करने वाला एक शब्द है जो ग्रेट ब्रिटेन और बाद में संयुक्त राज्य अमेरिका की ललित और सजावटी कलाओं और वास्तुकला में प्रकट हुआ। कला और डिज़ाइन में जो विवेकपूर्ण लगता था उसके विरुद्ध एक प्रतिक्रिया, इस आंदोलन की विशेषता सौंदर्य के पंथ और इससे मिलने वाले शुद्ध आनंद पर जोर था। चित्रकला में कला की स्वायत्तता का विचार था, साथ ही "कला कला के लिए" की अवधारणा भी थी, जिसकी उत्पत्ति साहित्य में फ्रांस में हुई और 1860 के दशक में ब्रिटेन में लाई गई।

सौंदर्यबोध आंदोलन का समर्थन लेखकों और आलोचकों वाल्टर पैटर, अल्गर्नन चार्ल्स स्विनबर्न और ऑस्कर वाइल्ड ने किया था। पैटर के सिद्धांत का पालन करते हुए, आंदोलन से जुड़े कलाकारों ने ऐसे चित्र बनाए जो कथानकहीन थे या किसी महत्वपूर्ण कथानक से रहित थे। दांते गेब्रियल रॉसेटी ने पेंटिंग के रंग और सजावटी गुणों पर जोर देने के कारण वेनिस की कला से प्रेरणा ली। उनकी खोजों का परिणाम कई आधी लंबाई वाली छवियां थीं महिला आंकड़े, जैसे कि "ब्लू बौडॉइर" (1865, संस्थान ललित कलाबारबेरा)।

डी. व्हिस्लर "चीनी मिट्टी के देश से राजकुमारी"

जेकेल के विस्तृत विभाजनों के नीचे की दीवारें स्पेनिश चमड़े से ढकी हुई थीं, जिसे व्हिस्लर ने 1877 में मोर की आंख और मोर के पंखों के रूपांकनों के साथ नीले रंग की पृष्ठभूमि पर सोने से चित्रित किया था; चिमनी के ऊपर लटकी उनकी पेंटिंग के सामने, उन्होंने शानदार पंख वाले दो मोरों को चित्रित किया। चिमनी में लोहे के अग्नि-कुत्तों की एक जोड़ी है जिसे जेकेल ने सूरजमुखी और मोर के आकार में बनाया है। सूरजमुखी सौंदर्य आंदोलन का एक हस्ताक्षर रूपांकन था, जो विलियम डी मॉर्गन द्वारा टाइल्स, सी. एशबी द्वारा कढ़ाई, ब्रूस टैलबर्ट द्वारा फर्नीचर चिंट्ज़ और वॉलपेपर और एक घड़ी के चित्रित मोर्चे पर दिखाई देता था (1880, लंदन, विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय) ), संभवतः लुईस फोरमैन डे के डिज़ाइन पर आधारित है।

एक घड़ी, संभवतः एल.एफ. के एक रेखाचित्र पर आधारित। दिन (1880, लंदन, विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय)

विलियम डी मॉर्गन, सिरेमिक टाइल्स

"सौंदर्य आंदोलन" के "कलात्मक" फर्नीचर, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कला फोर्जिंग और वस्त्रों और वास्तुकला की रानी ऐनी शैली की एक सामान्य विशेषता, जो गॉडविन और रिचर्ड नॉर्मन शॉ को बहुत प्रिय थी, उनके रचनाकारों की इच्छा थी (परिष्कार में प्रकट) उनके डिज़ाइनों के) उनके कार्यों की स्थिति को ललित कला के कार्यों की स्थिति तक बढ़ाने के लिए। उन्होंने "कलात्मक" आंतरिक वस्तुएँ और इमारतें बनाईं। उन दोनों ने स्वाद में सुधार किया और उसे आकार दिया - विलियम मॉरिस की एक महत्वपूर्ण चिंता, जिनके विचार, हालांकि सौंदर्यवादी आंदोलन के दर्शन के विपरीत थे, ने पूरे संयुक्त राज्य अमेरिका में अपना प्रभाव फैलाने में मदद की। 1870 तक, मॉरिस का वॉलपेपर बोस्टन में बेचा जा रहा था, और दो साल बाद, चार्ल्स लोके ईस्टलेक का हिंट्स ऑन हाउसहोल्ड टेस्ट एक अमेरिकी संस्करण में प्रकाशित हुआ था।
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