फ्रेंकोइस बाउचर रोकोको युग के एक प्रमुख प्रतिनिधि और 18वीं शताब्दी की शुरुआत की फ्रांसीसी चित्रकला में कलात्मक कला के मास्टर हैं। बाउचर के काम को उनके बाद से केवल कुछ रंगों और कोणों में चित्रित करना बेहद कठिन है दृश्य गतिविधिइसका विस्तार न केवल चित्रों तक, बल्कि उत्कीर्णन और सजावट तक भी है। राजा के दरबारी कलाकार होने के नाते, फ्रांकोइस को बार-बार रचनात्मक रोजगार के क्षेत्र में सबसे जिम्मेदार काम सौंपा गया था, जैसे: पुस्तकों को सजाना, अद्वितीय पोशाक और चित्र बनाना। पेरिस ओपेरा, प्रदर्शन में भागीदारी अद्वितीय आंतरिक सज्जा. फ्रेंकोइस बाउचर हमें अपने समय के एक चरम कलाकार के रूप में दिखाई देते हैं, क्योंकि उनकी अनूठी कला का स्वाद अर्जित अनुभव के बजाय पूरी तरह से कामचलाऊ व्यवस्था पर आधारित है। और ये सभी विशेषताएं उनके चित्रों और अन्य कलात्मक कार्यों दोनों में परिलक्षित होती हैं।

अपनी कलात्मक रचनाओं में, बाउचर बार-बार देहाती और रूपक के साथ-साथ पौराणिक कथाओं को भी छूते हैं। इस तरह के एक असाधारण मिश्रण के लिए धन्यवाद, छवियां दिखाई देती हैं जो पूरी तरह से भावुकता, कामुकता और यहां तक ​​​​कि एक निश्चित अप्राकृतिक मिठास से भरी हुई हैं।

अपने कैनवस में, फ्रेंकोइस बाउचर ने उन पात्रों को चित्रित करना पसंद किया जो प्रेम सुख के आगे झुक जाते हैं, या अपने दैनिक मामलों के बारे में बताते हुए चित्रित किए जाते हैं। चित्रों के नायक नीले और हल्के गुलाबी रंगों से भरे हुए हैं। छायाओं और विरोधाभासों के सहज बदलाव चित्रों की रचनाओं को वक्रों, रेखाओं और आकृतियों के आयतन के पहले से ही जटिल संयोजन में पूरक करते हैं। बाउचर ने शानदार ढंग से पर्दे की तकनीक में महारत हासिल की, कोणों से प्रकाश प्रस्तुत किया, अपने पात्रों को इस तरह से व्यवस्थित किया कि अन्य वस्तुओं और सजावट की एक पूरी श्रृंखला उनके बगल में स्थित हो सके। फ्रेंकोइस बाउचर की कृतियाँ उनकी सहजता और कामुकता से विस्मित करती हैं। बाउचर ने देवी शुक्र के साथ-साथ पेरिस में रोजमर्रा की जिंदगी और ग्रामीण जीवन के बहुत ही सरल रेखाचित्रों पर विशेष प्राथमिकता और ध्यान दिया।

फ्रेंकोइस बाउचर की पेंटिंग की एक विशिष्ट विशेषता हल्के और मोती के स्वर हैं जिनमें कलाकार की सभी पेंटिंग बनाई गई हैं। पेंटिंग के पूरे कथानक को एक प्रकार की धुंध में ढककर, कलाकार उन्हें और भी अधिक रहस्य और पारदर्शिता देता है, जिसे वह हमेशा अपने चित्रों में चित्रित करना चाहता था। बाउचर पौराणिक विषयों के प्रेमी हैं। उनके चित्रों में कोई सत्यता या यथार्थवाद नहीं है। चित्रों की पूरी रचना एकरसता से ओत-प्रोत है, लेकिन यह हर स्ट्रोक में अत्यंत सूक्ष्मता से विस्तृत और उत्तम है।

कलाकार के जीवन के विशिष्ट तथ्यों पर थोड़ा ध्यान देने के बाद, उनकी रोम यात्रा का उल्लेख करना उचित है। इस घटना का एक विशेष चरित्र है, क्योंकि इसने परोक्ष रूप से फ्रेंकोइस बाउचर के संपूर्ण कार्य को प्रभावित किया। प्रसिद्ध चित्रों के लेखक ने रचनात्मकता का गहन अध्ययन करने के लिए इटली का दौरा किया जीवन का रास्तासबसे प्रसिद्ध कलाकार जैसे अल्बानो, साथ ही पिएत्रो दा कॉर्टोन। कॉर्टोन बन गया मौलिक तत्वबाउचर का अगला कार्य। लेखक की पेंटिंग्स उन कैनवस से मिलती-जुलती थीं जो सम्मानित और विरासत में मिले पिएत्रो के ब्रश से आए थे। लेकिन कॉर्टोन के प्रति अपने उत्साही जुनून और श्रद्धा के बावजूद, फ्रेंकोइस ने अपनी मौलिकता नहीं खोई, बल्कि केवल अपने कैनवस के व्यक्तिगत विवरणों पर जोर दिया, जो आलोचकों और लेखक के समकालीनों के अनुसार, अधिक स्पष्ट रूप से सत्यापित हो गए, लापता मजबूत कोर और साहस को प्राप्त किया, मिश्रित किया भविष्य में लेखक की हल्केपन की विशेषता के साथ, शांत रहें।

राजा के प्रथम कलाकार का सूक्ष्म आध्यात्मिक संगठन उनके प्रत्येक पौराणिक कार्य में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। बाउचर के सबसे विविध क्षेत्रों की गहराई में रंग और ज्ञानोदय का एक उदाहरण "हरक्यूलिस और ओमफले" का काम कहा जा सकता है। पारखियों दृश्य कला, ने बार-बार इस काम में फ्लेमिश रूपांकनों के उज्ज्वल प्रतिबिंब को इंगित किया है, और तदनुसार, कलाकार की दुनिया की गहरी धारणा में। अभिव्यंजक विशेषताएं और क्षणभंगुर विवरण, जो कभी-कभी अभिव्यंजक छवियों के सामान्य पर्यवेक्षक के लिए अदृश्य होते हैं, फ्रेंकोइस की अवलोकन की उल्लेखनीय शक्तियों की बात करते हैं। केवल चीजों के सार और उनके सार से ओत-प्रोत थोड़ी सी विशेषताएंकैनवस का निर्माता प्राणियों, एलियाड के नायकों, साथ ही पौराणिक कथाओं और जातीयता के महान व्यक्तियों की अनूठी और चरित्र-भरी छवियों को प्राप्त करने और बनाने में सक्षम है।

फ्रेंकोइस बाउचर ने भी अपनी रचनात्मकता में तीव्र संकट का अनुभव किया। अठारहवीं शताब्दी के अंत में, लेखक ने अभिजात वर्ग के पतन को गहराई से महसूस किया और सहा। उस समय के कुलीन समाज ने फ्रांकोइस को एक दयनीय पैरोडी की याद दिलाई, जो पूर्व व्यवस्था का उपहास था। लेखक ने खुद को अवशेषों के समय में पाया और इससे उसकी लिखावट में नाटकीय बदलाव आया। लेखक की पेंटिंग कठोर, अस्वाभाविक रूप से ठंडी और, कुछ पारखी लोगों की राय में, "बेजान" हो गईं। जैसा कि अभिजात वर्ग के अवशेषों में, दिखावटी करुणा, उपहास और श्रेष्ठता के कठोर तत्व और अहंकार कैनवस पर दिखाई दिए। छवियों और उनके पात्रों की सुंदरता, नाजुकता - लेखक के प्रशंसकों द्वारा प्रिय तत्व - गुमनामी में फीके पड़ गए हैं, लेखक के अनुभवों की धूल और पिछले समय और समाज के सांस्कृतिक जीवन की नींव के बारे में अस्पष्ट दुःख के नीचे छिपे हुए हैं। बाउचर में निहित रोकोको, मान्यता और कुरूपता से परे विकृत था। इस प्रकार, एक बार फिर लेखक की पेंटिंग्स ने उसके आंतरिक स्वरूप को प्रतिबिंबित किया दिल का दर्द, अनुभव और रचनात्मक प्रकृति की सूक्ष्मता।

शिकार के बाद डायना

कलाकार फ्रेंकोइस बाउचर सबसे प्रसिद्ध फ्रांसीसी चित्रकारों, सज्जाकार और उत्कीर्णक में से एक हैं, जो रोकोको संस्कृति के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि हैं।

कलाकार ने बड़ी संख्या में कैनवस और नक्काशी बनाई, ओविड, मोलिरे और बोकाशियो की साहित्यिक उत्कृष्ट कृतियों का चित्रण किया। सजावटी और के क्षेत्र में बहुत काम किया एप्लाइड आर्ट्स: थिएटरों के लिए पोशाकें और दृश्य तैयार किए, रॉयल टेपेस्ट्री कारख़ाना के साथ सहयोग किया, सेवरेस चीनी मिट्टी के बर्तनों के लिए आभूषण और पेंटिंग बनाईं, चीनी मिट्टी के लघुचित्र बनाने, पंखे चित्रित करने, कुलीनों के महलों और शाही अपार्टमेंटों को सजाने के लिए बहुत समय समर्पित किया।

एक दरबारी चित्रकार होने के नाते, उनकी कृतियों में न केवल फैशनेबल जीवन का चित्रण था उच्च समाजफ्रांस, लेकिन बड़े मजे से गाँव के मेलों, ग्रामीण शैली के चित्रों, सबसे सरल लोगों के चित्रों को भी चित्रित करता है।

गुस्ताफ लुंडबर्ग द्वारा फ्रांकोइस बाउचर का पोर्ट्रेट

कलाकार फ्रेंकोइस बाउचर का जन्म सितंबर 1703 में पेरिस में कलाकार निकोलस बाउचर के परिवार में हुआ था, जिन्होंने कढ़ाई के पैटर्न बनाए और नक्काशी की।

से बचपनफ्रेंकोइस ने कार्यशाला में अपने पिता की मदद की, जहाँ भविष्य के चित्रकार की प्रतिभा प्रकट हुई।

निकोलस बाउचर ने अपने बेटे को प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकार फ्रेंकोइस लेमोइन के पास भेजा।

जब फ्रेंकोइस बाउचर सत्रह वर्ष के थे, तो उन्होंने लेमोइन की कार्यशाला छोड़ दी और जे.एफ. कैरेट सीनियर की उत्कीर्णन कार्यशाला में प्रवेश किया। उत्कीर्णन कार्यशाला में काम करने से आजीविका मिलती थी नव युवक, और इसके अलावा मुझे प्रसिद्ध उत्कीर्णक के उच्च-रैंकिंग वाले ग्राहकों के साथ उपयोगी संपर्क बनाने की अनुमति मिली।

कई वर्षों तक, फ्रेंकोइस पुस्तकों के चित्रण और उत्कीर्णन बनाने में लगे रहे, और 1723 में उन्हें पेंटिंग "एविलमेरोडैक, नबूकदनेस्सर के पुत्र और उत्तराधिकारी, राजा जोआचिम के बंधनों से मुक्त" के लिए एक अकादमिक पुरस्कार मिला। इस समय, कलाकार एंटोनी वट्टू के काम से परिचित हो गए, प्रसिद्ध कलाकार के कार्यों में रुचि हो गई और महान चित्रकार की रचना तकनीकों का अध्ययन करना शुरू कर दिया।

1723 में, फ्रेंकोइस बाउचर ने रॉयल एकेडमी ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्प्चर के रोम पुरस्कार के लिए प्रतियोगिता में भाग लिया, प्रतियोगिता के विजेता बने, लेकिन इटली नहीं जा सके - इतालवी शाखा में अज्ञात कलाकार के लिए कोई खाली जगह नहीं थी अकादमी का. केवल 4 साल बाद कलाकार रोम की यात्रा करने में कामयाब रहे, जहां उन्हें कॉर्टोना और जियोवानी लैनफ्रेंको के काम में दिलचस्पी हो गई और टाईपोलो द्वारा चित्र एकत्र करना शुरू कर दिया।

इटली से लौटने के बाद, कलाकार ने बाइबिल और पौराणिक विषयों, परिदृश्य, आंतरिक सज्जा और देहाती पर कैनवस की एक पूरी श्रृंखला को चित्रित किया, कई ओपेरा और बैले के लिए सेट बनाए, और चीनी मिट्टी के बरतन और टेपेस्ट्री कारख़ाना के साथ फलदायी रूप से सहयोग करना शुरू किया।

1734 में, फ्रेंकोइस बाउचर रॉयल अकादमी के सदस्य और बाद में एक शिक्षक बन गए, क्योंकि इस अवधि के दौरान कलाकार की शादी हो गई, परिवार में बच्चे पैदा हुए और परिवार को निर्वाह के लिए अतिरिक्त साधनों की सख्त जरूरत थी।

दशक के अंत तक वित्तीय स्थितिचित्रकार की प्रतिष्ठा इतनी स्थापित हो गई कि बाउचर ने खुद को ऑर्डर के बारे में चयनात्मक होने की अनुमति दी और यदि ग्राहक ने 300 लिवर से कम भुगतान किया तो उसने ऑर्डर नहीं लिया।

अठारहवीं शताब्दी के 40 के दशक के अंत में, राजा लुई XV की प्रसिद्ध मालकिन मैडम पोम्पाडॉर फ्रेंकोइस बाउचर की संरक्षक बनीं। सबसे पहले, मैडम ने एक प्रसिद्ध पेंटिंग मास्टर से ड्राइंग सबक लिया और इन पाठों के लिए बहुत अच्छा भुगतान किया। हालाँकि, बुरी जुबान का दावा है कि मैडम और कलाकार अपने पाठ के दौरान सिर्फ ड्राइंग से ज्यादा कुछ करने में लगे हुए थे।

मैडम डी पोम्पडौर

किसी भी मामले में, मैडम पोम्पडौर के माध्यम से, कलाकार को शाही संपदा के मुख्य प्रबंधक से आकर्षक ऑर्डर मिलने लगे, जिसमें सेट और मूर्तियों के रेखाचित्र भी शामिल थे, जो सेव्रेस में चीनी मिट्टी के कारखाने में उत्पादित किए गए थे। विशेषज्ञों का कहना है कि यह बाउचर की प्रतिभा का ही परिणाम था कि अठारहवीं शताब्दी में सेवर्स से चीनी मिट्टी के बरतन इतने लोकप्रिय हो गए।

में पिछले साल काअपने जीवन के दौरान, कलाकार ने लोकप्रियता खोना शुरू कर दिया, अधिक लिखना शुरू कर दिया और रॉयल अकादमी में प्रशासनिक कार्यों के लिए अधिक से अधिक समय समर्पित किया।

1789 की क्रांति के बाद, कलाकार का काम, जिसने शाही दरबार से अपनी निकटता के कारण उसका नाम "कलंकित" किया था, को भेज दिया गया लंबे सालविस्मृति. और यह विस्मृति एक सदी से भी अधिक समय तक चली - जब तक कि गोनकोर्ट बंधुओं द्वारा अठारहवीं शताब्दी की कला पर एक बहु-मात्रा का काम सामने नहीं आया।

कलाकार फ्रेंकोइस बाउचर की पेंटिंग

महिला शौचालय
औडलीस्क
चार मौसम
चरवाहा चरवाहे को बांसुरी बजा रहा है
सोफे पर नग्न मेमों की टोपी बनानेवाला माली
पैन और सिरिंज चरवाहा और चरवाहा
तैराकी के बाद डायना शुक्र का शौचालय
शुक्र और कामदेव
जल मिल के साथ लैंडस्केप
कामदेव प्रशिक्षण
शुक्र और पुट्टी
चरवाहों का रहस्योद्घाटन
भयभीत स्नानार्थी शिकार के बाद अप्सरा के साथ डायना पार्क में प्रेमी प्रमाण या गलतियाँ छिपाना बृहस्पति और कैलिस्टो

पवित्र परिवार

जॉन द बैपटिस्ट

सेंट पीटर पानी पर चलता है

मिस्र के रास्ते में आराम करो

शरद ऋतु

पुट्टी मछुआरे

कामदेव काटनेवाले हैं

शरद ऋतु

साबुन के बुलबुले वाली पुट्टी

कला की प्रतिभाएँ

चित्रकला का रूपक

कामदेव - चित्रकला का एक रूपक

संगीत का रूपक

संगीत पुट्टी

प्रेम का लक्ष्य

संगीत और नृत्य

यूटेरपे

कामदेवों का षडयंत्र

शुक्र का शौचालय

शुक्र का शौचालय

शुक्र कामदेव को सांत्वना दे रहा है

शुक्र का शौचालय

लहर पर शुक्र

शुक्र और कामदेव

शुक्र और कामदेव

शुक्र की विजय

शुक्र कामदेव को निहत्था कर देता है

शुक्र और वल्कन

मंगल और शुक्र को वल्कन ने पकड़ लिया

कामदेव प्रशिक्षण

शिकार के बाद डायना

तैराकी के बाद डायना

सूर्योदय

सूर्यास्त

वल्कन फोर्ज (वल्कन वीनस को एनीस के लिए एक हथियार दिखा रहा है)

म्यूज़ एराटो

म्यूज़ एराटो

यूरोपा का अपहरण

यूरोपा का अपहरण

यूरोप का बलात्कार

रिनाल्डो और आर्मिडा

अरोरा और सेफलस

हरक्यूलिस और ओमफले

लेडा और हंस

स्नान करने वाले की खोज की गई

पैन और सिरिंज

पैन और सिरिंज

फ्रेंकोइस बाउचर की संक्षिप्त जीवनी

फ्रेंकोइस बाउचर (1703-1770), फ्रांसीसी चित्रकार और सज्जाकार।

29 सितंबर, 1703 को पेरिस में एक आभूषण निर्माता और मुद्रण व्यापारी के परिवार में जन्म।

बाउचर रोकोको (18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की यूरोपीय कला में एक शैली आंदोलन) का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि है। उन्होंने एक शानदार करियर बनाया, लगातार शाही आदेश प्राप्त किए और कई कला प्रेमियों के साथ मित्रतापूर्ण व्यवहार किया। 1723 में, बाउचर को पेंटिंग "द लिबरेशन ऑफ जोआचिम, कैप्टिव ऑफ नेबुचडनेजर" के लिए फ्रांसीसी अकादमी का ग्रांड प्रिक्स मिला।

इस समय कलाकार की पसंदीदा मॉडल मैरी जीन बुज़ोट थी, जो जल्द ही उनकी पत्नी बन गई। उन्होंने उत्कीर्णन प्रकाशित करना जारी रखा (मोलिएरे, 1734-1737; द क्राइज़ ऑफ़ पेरिस, 1737) और महंगे कमीशन प्राप्त करना शुरू कर दिया। 1734 में बाउचर को अकादमी के लिए चुना गया; इससे उसके लिए लंबी आयु के द्वार खुल जाते हैं आधिकारिक करियरप्रोफेसर (1737), अकादमी के निदेशक और "राजा के पहले कलाकार" (1765)।

कलाकार ब्यूवैस में टेपेस्ट्री कारख़ाना और पेरिस में रॉयल टेपेस्ट्री कारख़ाना में काम करता है, थिएटर और ओपेरा प्रस्तुतियों के लिए दृश्य बनाता है, और किंग लुईस XV और मार्क्विस डी पोम्पाडॉर के साथ-साथ अपने दोस्तों के आदेशों के बीच फंसा हुआ है।

1736 में, बाउचर ने 14 भागों की "पास्टोरल्स" की एक श्रृंखला चित्रित की, और 1739 में, "द हिस्ट्री ऑफ़ साइकी"। रॉयल टेपेस्ट्री कारख़ाना के लिए उन्होंने दो श्रृंखलाएँ बनाईं - "द लव्स ऑफ़ द गॉड्स" और "अमिन्टे" (1755-1756)। टेपेस्ट्री "चीनी डायवर्टिसमेंट्स" (लुई XV द्वारा 1764 में दान किया गया चीनी सम्राट को), सेवर्स कारख़ाना (1757-1767) के चीनी मिट्टी के उत्पादों के लिए सजावटी डिजाइन और थिएटर और ओपेरा के लिए कई कार्यों ने अपने समय के सबसे महत्वपूर्ण सज्जाकार के रूप में बाउचर की प्रसिद्धि सुनिश्चित की।

1764 में मार्क्विस डी पोम्पाडॉर की मृत्यु के बाद, कलाकार ने सैलून में प्रदर्शन करना जारी रखा, हालांकि जनता ने जे.बी. ग्रेउज़ और ओ. फ्रैगोनार्ड की ओर अधिक ध्यान आकर्षित करना शुरू कर दिया। बाउचर बूढ़े हो रहे हैं, उनकी दृष्टि कमजोर हो रही है, लेकिन वह काम करना जारी रखते हैं। वह फ़्लैंडर्स (1766) की यात्रा करते हैं, धार्मिक विषयों पर पेंटिंग बनाते हैं ("शेफर्ड्स का आगमन", 1764, आदि), मार्सिला के महल को सजाते हैं (1769), ओपेरा प्रदर्शनों के लिए कई सेट बनाते हैं ("कैस्टर और पोलक्स", 1764 ; "थेसियस", 1765; "सिल्विया", 1766)।

अपनी मृत्यु से कुछ महीने पहले, बाउचर को सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी का मानद सदस्य चुना गया था।

उन्हें समग्र का संस्थापक माना जा सकता है कला स्कूल. कलाकार ने एक नया कैनन बनाया महिला सौंदर्य, उस समय के पेरिसियन समाज के लिए बिल्कुल उपयुक्त ("डार्क ओडालिस्क", 1745; "हरक्यूलिस एंड ओमफले", 1731-1734)।

बाउचर के परिदृश्य आकर्षण और कल्पना से भरे हुए हैं ("ब्यूवैस के आसपास के परिदृश्य", 1742, आदि)। कलाकार ने खुद को एक सज्जाकार (रेस्ट ऑन द फ़्लाइट इनटू इजिप्ट, 1757) और एक सजावटी कलाकार के रूप में प्रतिष्ठित किया, जिसकी 19वीं शताब्दी में अक्सर नकल की जाती थी।

कलाप्रवीण रेखाचित्रों में निपुण, बाउचर ने उनमें से 10 हजार से अधिक बनाए।

एक कला शिक्षक और कढ़ाई पैटर्न के संकलनकर्ता के बेटे के पास एक कलाकार, या, एक ड्राफ्ट्समैन बनने का सीधा रास्ता है। 18वीं सदी के फ़्रांस के लिए, एक ड्राफ्ट्समैन और डेकोरेटर और भी बेहतर है, रोटी का एक निश्चित टुकड़ा। लेकिन पैटर्न डिजाइनर निकोलस बाउचर के बेटे ने बचपन से ही ऐसी क्षमताएं दिखाईं कि उनके पिता ने अपने बेटे को एक वास्तविक कलाकार की कार्यशाला में भेजने का फैसला किया।

इसलिए फ्रेंकोइस को फ्रांस में 18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के सबसे प्रमुख गुरु लेमोइन और कार्स के साथ अध्ययन करने का अवसर मिला।

फ्रेंकोइस हमेशा बहुत आज्ञाकारी, कुशल और लचीले रहे हैं। उन्हें व्यवहार संबंधी कोई समस्या नहीं थी और उनके सभी शिक्षक उनकी कड़ी मेहनत और परिश्रम से प्रसन्न थे। भविष्य के शाही कलाकार ने तुरंत अनुभव प्राप्त किया और कई प्रकार की ललित कलाओं में खुद को आजमाया। उनके पिता चाहते थे कि वे ड्राफ्ट्समैन और डेकोरेटर बनें - बाउचर एक साथ कई वॉलपेपर पैटर्न बनाते हैं, जो ग्राहकों को पसंद आते हैं। फ्रेंकोइस के शिक्षक उसे उत्कीर्णन में अपना हाथ आजमाने के लिए आमंत्रित करते हैं; छात्र परिश्रमपूर्वक तांबे की प्लेटों पर चित्र बनाता है और असफल भी नहीं होता है।

बाउचर को 20 साल की उम्र में अपना पहला शैक्षणिक पुरस्कार मिला। बाइबिल विषय पर उनकी पेंटिंग रोकोको फैशन की सभी आवश्यकताओं को पूरा करती थी। यह उज्ज्वल, सुरुचिपूर्ण, सजावटी, भावनात्मक और उथले अर्थ वाला था। यह कहा जाना चाहिए कि फ्रेंकोइस बाउचर ने तुरंत समझ लिया कि जनता उनसे क्या मांग कर रही है और वे कभी भी तकनीक, रंग और कथानक विकल्पों के सरल स्टॉक से विचलित नहीं हुए, जो उन्हें फैशन और अभिजात वर्ग की सौंदर्य संबंधी प्राथमिकताओं द्वारा निर्धारित किए गए थे।

में अहम भूमिका है रचनात्मक जीवनबाउचर ने चित्रों से उत्कीर्णन बनाने में भूमिका निभाई। यह श्रमसाध्य रचनात्मक कार्यदो वर्षों के लिए बाउचर को एक प्रतिभाशाली गुरु के तरीके का अध्ययन करने की अनुमति दी गई।

की अध्ययन यात्रा, जिसे कलाकार ने अकादमी से छात्रवृत्ति के लिए धन्यवाद दिया, का बाउचर के काम पर वस्तुतः कोई प्रभाव नहीं पड़ा। इस समय तक, उन्होंने पहले से ही अपनी शैली पर निर्णय ले लिया था और अमीर ग्राहकों को खोजने के लिए व्यापार यात्रा का उपयोग किया था।

बाउचर को असली प्रसिद्धि 1730 में मिली। इसी समय कलाकार का परिचय शाही पसंदीदा मैडम पोम्पडौर से हुआ। इस तथ्य के बावजूद कि कलाकार ने कभी चित्र नहीं बनाए हैं, वह राजा की प्रेमिका के कई चित्र बनाने के लिए सहर्ष सहमत हो जाता है। मुझे चित्र पसंद आया और गुरु के लिए सुनहरा समय आ रहा है।

बाउचर वर्साय में अपार्टमेंटों को सजाते और पेंट करते हैं और अन्य शाही आवासों में काम करते हैं। धीरे-धीरे उनकी रचनाओं में अधिकाधिक सरसता प्रकट होने लगती है। उनके विषयों की कामुकता चर्च को अप्रसन्न करती है, लेकिन ये सभी प्रसन्नताएँ पोम्पडौर की आवश्यकताओं के अनुसार प्रकट होती हैं। कलाकार पादरी वर्ग की आलोचना से अछूता रहता है।

बाइबिल, रूपक और पर बाउचर के अनेक कार्य घरेलू विषयसबसे अमीर कुलीन सैलूनों को सजाया गया। एक मेहनती और मेहनती मास्टर, पेंटिंग के अलावा, वह ओपेरा प्रदर्शन डिजाइन करता है और टेपेस्ट्री फैक्ट्री के लिए रेखाचित्र बनाता है।

इसके बाद रचनात्मक भाग्य ने बाउचर से मुंह मोड़ लिया एक नई शैली- क्लासिकवाद - यूरोप में लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया। नई शैली के साथ, कलाकार के सभी तीखे और भ्रामक कार्यों ने जनता की रुचि बंद कर दी और पोम्पडौर की मृत्यु के साथ, राजा का समर्थन अतीत की बात बन गया।

कलाकार के अंतिम वर्ष गुमनामी के सन्नाटे में बीते, लेकिन बाउचर की वित्तीय स्थिति कभी भी गंभीर नहीं रही। वह अपने पीछे एक बहुत बड़ी संपत्ति छोड़ गये।

फ्रेंच रोकोको का सच्चा प्रतिनिधि। बाउचर को आधिकारिक तौर पर "राजा का पहला कलाकार" कहा जाता था, वह अकादमी के निदेशक थे, और उन्हें लौवर में एक अपार्टमेंट पर कब्जा करने का मानद अधिकार था। और शायद पूरा फ्रांस राजा के सर्वशक्तिमान पसंदीदा, जीन-एंटोनेट पॉइसन, मार्क्विस डी पोम्पाडोर के पक्ष के बारे में जानता था।

और वह था सच्चा बेटाअपनी सदी का, जो सब कुछ खुद करना जानता था: होटलों के लिए पैनल, अमीर घरों और महलों के लिए पेंटिंग, टेपेस्ट्री कारख़ाना के लिए कार्डबोर्ड, नाटकीय दृश्य, पुस्तक चित्र, प्रशंसकों के चित्र, वॉलपेपर, मेंटल घड़ियां, गाड़ियां, पोशाक रेखाचित्र, आदि। उनकी चित्रफलक पेंटिंग पैनलों की तरह दिखती हैं; पैनल स्वतंत्र कार्यों की तरह भी दिख सकते हैं। हालाँकि, उनकी पेंटिंग्स सबसे प्रसिद्ध हैं। अपनी युवावस्था में तेल चित्रकला में रुचि होने के कारण, कलाकार ने इस तकनीक को कभी नहीं बदला।

और यह सब - वीरतापूर्ण उत्सव, देहाती रमणियाँ, पौराणिक, शैली, धार्मिक विषय, परिदृश्य - सब कुछ एक समकालीन देहाती की तरह खेला जाता है, सब कुछ जीवन के स्पष्ट रूप से कामुक आनंद को व्यक्त करता है, सफेद और गुलाबी नायिका हर चीज में शासन करती है - देवी फ्लोरा , और वास्तव में एक अभिजात वर्ग को चरवाहे की पोशाक पहनाई गई, जो हर जगह एक पेरिसवासी की तरह दिख रही थी, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वह वीनस है या चरवाहा। हर जगह कलाकार ने चित्रण किया युवा मॉडलदीप्तिमान आंखों के साथ, प्रतीत होता है कि आकस्मिक लेकिन मोहक लापरवाही के साथ, नाजुक कपड़ों में लिपटे हुए, फूलों से घिरे हुए, कामुकता लहराते हुए। विशिष्ट कथानक हैं "शुक्र की विजय" या "शुक्र का शौचालय", "कामदेव के साथ शुक्र" (वल्कन के साथ, मंगल के साथ), "डायना का स्नान", आदि।

पहले से ही एक प्रसिद्ध कलाकार, बाउचर प्रबुद्धता के सौंदर्यवादी विचारों के सिद्धांतकार, डाइडेरोट के सबसे गंभीर हमलों का निशाना बन गए, जिन्होंने कलाकार में हर उस चीज का निर्माण देखा जिसके खिलाफ प्रबुद्धता ने लड़ाई लड़ी थी। हालाँकि, उन्होंने उनकी व्यावसायिकता से इनकार नहीं किया। और इस आलोचना के बावजूद, बाउचर के कार्यों को अत्यधिक लोकप्रियता मिली। उन्हें राजाओं और सम्राटों, ड्यूक और काउंट्स, अमीर पूंजीपतियों द्वारा खरीदा गया था।

बाउचर एक गरीब परिवार से थे और उन्होंने अपने परिश्रम से ही सफलता हासिल की। उन्होंने अपना प्रारंभिक प्रशिक्षण फ्रांकोइस लेमोइन की कार्यशाला में प्राप्त किया। यहां बड़े रंग संबंधों में डिज़ाइन को देखने के लिए "रंगों में सोचने" की क्षमता विकसित की गई थी। बाद में, उन्होंने जीन फ्रांकोइस कारा-पेरे की कार्यशाला में ड्राइंग और नक़्क़ाशी तकनीकों का अध्ययन किया। उनके लिए धन्यवाद, बाउचर वट्टू के काम से परिचित हो गए, जिनका कारा-पिता बहुत सम्मान करते थे; और बाउचर स्वयं वट्टू की तरह हमेशा रोकोको शैली में लिखते थे। अपने पूरे जीवन में उन्होंने "उत्साहपूर्वक" लिखा, अविश्वसनीय छोड़ दिया एक बड़ी संख्या कीपेंटिंग, टेपेस्ट्री, चित्र, उत्कीर्णन और अन्य कार्य। और जब वह पहले से ही एक समृद्ध कलाकार था, जिसे अधिकारियों का समर्थन प्राप्त था, तब भी उसने कड़ी मेहनत की और फलदायी रूप से काम किया। पुराने उस्तादों के काम से प्रभावित होकर, बाउचर ने संग्रह करने में बहुत सारी ऊर्जा लगा दी। अपने जीवन के अंत में, उन्होंने विशेष जुनून के साथ रेम्ब्रांट के चित्र और उत्कीर्णन एकत्र किए।

बाउचर को रूस में बहुत लोकप्रियता मिली। उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी कला अकादमी में प्रोफेसर बनने के लिए भी आमंत्रित किया गया था, और बाउचर ने निमंत्रण स्वीकार कर लिया, लेकिन कलाकार की मृत्यु ने इन योजनाओं को सच नहीं होने दिया।

जितना अधिक आप आज बाउचर के कैनवस को देखते हैं, रोशनी से चमकती, नाजुक रंगों से कांपती इस आनंददायक पेंटिंग को देखते हैं, और उनकी अद्भुत प्रतिभा का एहसास करते हैं, उतना ही अधिक आप वास्तव में अभिन्न, सौंदर्यपूर्ण रूप से पूर्ण कला का अनुभव करते हैं।

आज, बाउचर की पेंटिंग दुनिया के सबसे प्रमुख संग्रहालयों के हॉल की शोभा बढ़ाती हैं। ये कृतियाँ जीवन की परिपूर्णता की भावना व्यक्त करती हैं, रंग सद्भाव, मुक्त और उल्लासपूर्ण उज्ज्वल शिल्प कौशल के आनंदमय उपहार से मंत्रमुग्ध करती हैं। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि डेनिस डाइडेरॉट, जिन्होंने उनकी आलोचना की, उनकी प्रतिभा को श्रद्धांजलि देते हुए, यह कहने से खुद को नहीं रोक सके: "उनके पास बहुत कल्पना, प्रभाव, जादू और हल्कापन है!"