लगभग हर बच्चे को चित्र बनाना, तराशना और घर को सजाना पसंद होता है। माता-पिता को एक कठिन कार्य का सामना करना पड़ता है: एक प्यारा शौक छोड़ना या पेशेवर स्तर पर बच्चे की क्षमताओं को विकसित करना।

मुझे कला विद्यालय कब जाना चाहिए?

आप किसी भी स्कूली उम्र में व्यावसायिक स्कूल में दाखिला ले सकते हैं। प्रीस्कूलर और प्राथमिक स्कूली बच्चे व्यावसायिक आधार पर प्रारंभिक पाठ्यक्रमों में भाग लेते हैं, और फिर, चयन के परिणामों के आधार पर, उन्हें बजट-वित्त पोषित स्थान पर स्वीकार किया जाता है या शुल्क के लिए अध्ययन करना जारी रखा जाता है। प्रवेश की औसत आयु: 10-11 वर्ष.

स्कूल गहन प्रशिक्षण में सामान्य क्लबों से भिन्न है। सप्ताह में दो से तीन बार 2-4 घंटे की कक्षाएं लगती हैं। उसी समय, छात्र परीक्षा देते हैं और अपने स्वयं के प्रोजेक्ट पर काम करते हैं। इसलिए, बच्चे को यह समझाने लायक है कि यह स्कूल के बाद का कोई अतिरिक्त क्लब नहीं है, बल्कि एक पूर्ण शैक्षणिक संस्थान है।

किसी पेशेवर संस्थान में प्रवेश का मुख्य कारण स्वयं बच्चे की अपने जीवन को रचनात्मकता से जोड़ने की इच्छा है, अन्यथा उत्साह जल्दी ही फीका पड़ जाएगा और बच्चे को पाठों में जाने के लिए राजी करना पड़ेगा।

कला स्टूडियो - मध्यवर्ती विकल्प

यदि कोई बच्चा चित्र बनाना पसंद करता है और कौशल विकसित करना चाहता है, लेकिन कार्यभार को संतुलित नहीं कर सकता है, तो माता-पिता को एक कला स्टूडियो पर ध्यान देना चाहिए। स्टूडियो व्यावसायिक आधार पर बच्चों को स्वीकार करते हैं और कुछ अनुभवी और प्रतिष्ठित शिक्षकों को नियुक्त करते हैं जो छात्र की प्रतिभा को पहचान सकते हैं और उसे सही दिशा में मार्गदर्शन कर सकते हैं।

क्या आपको विश्वविद्यालय में प्रवेश के लिए एक कला विद्यालय की आवश्यकता है?

प्रत्येक उच्च शिक्षा संस्थान के अपने प्रवेश मानक होते हैं। बेशक, एक कला विद्यालय ड्राइंग के लिए एक अकादमिक दृष्टिकोण प्रदान करता है, लेकिन एक विशिष्ट शैक्षिक स्तर तक प्रगति के लिए, आपको मुख्य क्षेत्रों में एक शिक्षक के साथ उद्देश्यपूर्ण ढंग से तैयारी करने की आवश्यकता होती है।

हम यह निष्कर्ष निकालते हैं कि कला विद्यालय पूरा करना प्रवेश की गारंटी नहीं देता है। एक अनुभवी कला शिक्षक ढूंढना महत्वपूर्ण है जो आपको विशिष्ट शैलियों और दिशाओं से निपटने में मदद कर सके और समस्याओं पर ध्यान केंद्रित कर सके।

Repetit.ru के पास कीमतों और छात्र समीक्षाओं के साथ पेशेवर ट्यूटर्स का एक डेटाबेस है। आप स्वयं एक शिक्षक चुन सकते हैं या पोर्टल कर्मचारियों पर भरोसा कर सकते हैं - चयन बिल्कुल मुफ्त है।

कला विद्यालय के पक्ष और विपक्ष

• प्रशिक्षण के विरोधियों का कहना है कि मुख्य नुकसान पाठों के प्रति मानकीकृत दृष्टिकोण है। बच्चों को आत्म-अभिव्यक्ति को सीमित करने वाली तकनीकें और नियम सिखाए जाते हैं।
• यांत्रिक कौशल की कमी किसी विचार के कार्यान्वयन में बाधा बन सकती है, और स्कूली पाठ्यक्रम इसी में मदद करेगा। यह एक आधार प्रदान करता है जिससे छात्र बाद में एक अनूठी शैली विकसित करेगा।
• स्कूल में अच्छा परिणाम प्राप्त करने के लिए, बच्चों को आपूर्ति के बीच चयन करना सिखाया जाता है: ऐक्रेलिक, वॉटरकलर, पेंसिल, गौचे, आदि।

कक्षाओं की लागत

एक कला विद्यालय में कक्षाओं की कीमत शैक्षणिक संस्थान और स्थान की प्रतिष्ठा पर निर्भर करती है। औसत लागत 2000 - 3000 रूबल प्रति माह है। उचित तैयारी के साथ, बच्चों को बजट स्थानों पर रखा जाता है, जिसका भुगतान राज्य के बजट से किया जाता है।

Repetit.ru पर एक ट्यूटर के साथ ड्राइंग पाठ की लागत 500 रूबल/घंटा से शुरू होती है।

व्यक्तिगत पाठों का मुख्य लक्ष्य बच्चे को चुने हुए शैक्षणिक संस्थान में प्रवेश करने और क्षमताओं को विकसित करने में मदद करना है। शिक्षक चुनते समय, कक्षाओं की रेटिंग और स्थान पर ध्यान दें। आप सीधे ट्यूटर के साथ काम करेंगे; आवेदन पूरा करने के बाद, पोर्टल कर्मचारी सभी संपर्क जानकारी प्रदान करेगा।

वेबसाइट Repetit.ru ड्राइंग शिक्षकों, एकीकृत राज्य परीक्षा और राज्य परीक्षा और ओलंपियाड की तैयारी के लिए शिक्षकों को प्रस्तुत करती है।

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चरणों में विश्वविद्यालय की तैयारी

इसमें कितना समय लगेगा? जितना अधिक, उतना बेहतर, लेकिन सप्ताह में कम से कम 2 बार एक शिक्षक के साथ 3 घंटे के लिए + स्वतंत्र अध्ययन जहाँ भी आपको कुछ समय मिल सके और कोई भी खाली जगह मिल सके। प्रतिभा की आवश्यकता है? हाँ! प्रेरणा? हाँ! लेकिन परिणाम उन लोगों द्वारा प्राप्त किया जाएगा जो ड्राइंग में कोई प्रयास और समय नहीं छोड़ते हैं।

दादा लेनिन ने क्या कहा था? ड्रा, ड्रा, ड्रा = अध्ययन, अध्ययन, अध्ययन!केवल इस दृष्टिकोण के साथ आपको किसी भी कला विश्वविद्यालय में प्रवेश की गारंटी दी जाती है (और केवल कला ही नहीं, अंतिम वाक्यांश में मुख्य शब्द कोई भी है!)

हम एक विधि चुनते हैं.समय के साथ हमने निर्णय लिया ( 3 घंटे के लिए 2 बार), अब तकनीक। चलो शुरू करो:

1. शिक्षक आपके प्रशिक्षण के वर्तमान स्तर को निर्धारित करता है, यदि आपके पास डींग मारने के लिए कुछ है, तो अपनी रचनात्मकता लाएँ;
2. चुने गए विश्वविद्यालय के आधार पर, शिक्षक उन विषयों का निर्धारण करता है जिन्हें पूरा करने की आवश्यकता है (हम इसे विषयगत पाठ्यक्रम योजना कहते हैं);
3. आपके साथ मिलकर, शिक्षक लक्ष्य के लिए एक रोडमैप बनाता है (विस्तृत कक्षा कार्यक्रम);
4. हम सूची के अनुसार सामग्री खरीदते हैं और... चल दर!

हम कहाँ शुरू करें?

• बुनियादी तत्वों (बिंदु, रेखा, स्थान) से परिचित होना
• अपना हाथ रखो
• ड्राइंग तकनीक में महारत हासिल करना
• समतल ज्यामितीय आकृतियाँ बनाएँ
• छायांकन का अध्ययन करें, धब्बे बनाएं
• रचना के नियमों का अध्ययन
• रोड मैप के साथ आगे...

हम क्या बनाते हैंप्रारंभिक पाठ्यक्रम में?

• घूर्णन के पिंड
• प्राचीन प्लास्टर फूलदान
• चिलमन
• विभिन्न तकनीकों में सरल स्थिर जीवन
• प्लास्टर के आभूषण
• खोपड़ियाँ... ओ ओक्षमा करें - पहले सिर काट दो
• सिर के हिस्सों पर प्लास्टर, और फिर सिर पर, पहले पुरुष वाला, जब यह काम करना शुरू कर देगा, तो हम सुंदर प्राचीन महिला प्लास्टर वाले सिर की ओर बढ़ेंगे
  योजना के अनुसार आगे

जरुर देखियेऔर काम की चर्चा और अध्ययन की पूरी अवधि के दौरान आपके बगल में एक अनुभवी शिक्षक।

पाठ्यक्रम कौन पढ़ाता है?

कलाकार, चित्रकार, प्रसिद्ध कला विश्वविद्यालयों के स्नातक, कलाकारों की सोसायटी और संघ के सदस्य, घरेलू और विदेशी कला प्रदर्शनियों में भाग लेने वाले। आप हमारे शिक्षकों के कार्यों को अभी शिक्षकों के कार्य अनुभाग की गैलरी में देख सकते हैं। हमारे स्कूल में हम 2003 से ड्राइंग और पेंटिंग सिखा रहे हैं. आपको चित्र बनाना सिखाने के लिए हमारे पास पर्याप्त अनुभव, तकनीकें और स्वामित्व पाठ्यक्रम हैं। आप अनुभाग में सामान्य शिक्षा मानकों के अनुपालन पर लाइसेंस और दस्तावेज़ पा सकते हैं संगठन के बारे में .

प्रारंभिक पाठ्यक्रम. ड्राइंग और पेंटिंग

एक कला विश्वविद्यालय के लिए तैयारी काफी दिलचस्प है और प्रवेश से बहुत पहले शुरू हो जाती है। आपके पास केवल एक वर्ष है? तो फिर आपको करना चाहिए मैं मंचन करता हूंअकादमिक ड्राइंग और पेंटिंग का कोर्स। क्या आपके पास दो साल हैं? महान! द्वितीय चरणपेंटिंग और ड्राइंग कौशल विकसित करने के लिए डिज़ाइन किया गया। आपके पास तीन साल हैं! बहुत अच्छा! हमारे पास है तृतीय चरण- अनुभवी कलाकारों के लिए, जहां आप अपने अर्जित कौशल में सुधार करते हैं। यह अभी भी आपकी अपनी आर्ट गैलरी से एक लंबा रास्ता है, लेकिन यह पहले से ही दिखाई दे रहा है और आप पहले से ही इसके रास्ते पर चल रहे हैं।

किसी भी स्तर को पूरा करने के बाद प्राप्त ज्ञान प्रवेश परीक्षाओं को सफलतापूर्वक पार करने और भविष्य के कलाकारों के बीच प्रतिष्ठित स्थान पाने के लिए पर्याप्त होगा।

पाठ्यक्रमों में दाखिला लेने के इच्छुक लोगों के लिए, हम वर्ष भर में आवेदकों के तीन प्रवेश आयोजित करते हैं: शरद ऋतु(सितम्बर), सर्दी(जनवरी), गर्मी(मई)। बेहतर क्या हो सकता था? आप पढ़ाई करें और वही करें जो आपको पसंद है।

सीखने की प्रक्रिया के दौरान, आप किसी के लिए भी साइन अप कर सकते हैं ऐच्छिक में या परास्नातक कक्षा जल रंग, तेल चित्रकला, पेस्टल, स्केचिंग, चित्र, पशु रेखाचित्र, ग्राफिक कला, कला इतिहास में।

किसी कला विश्वविद्यालय में प्रवेश की तैयारी करते समय आपको क्या जानना आवश्यक है

ड्राइंग में प्रारंभिक पाठ्यक्रम लेने का मतलब विश्वविद्यालय आवेदक बनना नहीं है। आपको प्रवेश परीक्षा सफलतापूर्वक उत्तीर्ण करनी होगी।

1. सीधे प्रवेश पर पहला चरण है साक्षात्कार. एक कला विद्यालय में, यह एक पूर्वावलोकन की तरह है। इस स्तर पर आयोग आपके काम की जांच करता है। अपने सर्वश्रेष्ठ और पसंदीदा कार्यों का चयन करें।
2. प्रवेश परीक्षा.अनुशासन के आधार पर असाइनमेंट दिए जाते हैं। पूरा करने का समय सीमित है. आपको ध्यान केंद्रित करने, शांत होने और अपनी भावनाओं को अपने विवेक पर हावी नहीं होने देने की आवश्यकता है। यह कैसे करें? परीक्षा को एक ऐसे कार्य के रूप में न लें जिस पर आपका भाग्य निर्भर करता है, बल्कि इसे अपनी नियमित नौकरियों में से एक के रूप में लें। अपनी आत्मा इसमें डाल दो.

लक्ष्य निर्धारित कर लिया गया है आप एक कलाकार हैं अब बस खुद पर विश्वास रखें. आज ही तैयारी शुरू करें! हम आपके सपने को साकार करने में आपकी मदद करेंगे। सब कुछ आपके हाथ में है. हमारा शेड्यूल देखें, सुविधाजनक अध्ययन शेड्यूल चुनें और साइन अप करें! या हमें कॉल करें, हम सब कुछ विस्तार से बताएंगे। आपका इंतजार!

7-8 साल

"एक बच्चे की ड्राइंग, ड्राइंग की प्रक्रिया, एक बच्चे के आध्यात्मिक जीवन का एक हिस्सा है। बच्चे सिर्फ अपने आसपास की दुनिया से कुछ कागज पर स्थानांतरित नहीं करते हैं, बल्कि इस दुनिया में रहते हैं, सुंदरता के निर्माता के रूप में इसमें प्रवेश करते हैं और इस सुंदरता का आनंद लेते हैं।" ।”

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वी.ए. सुखोमलिंस्की

7-8 वर्ष के बच्चों के लिए "डेवलप" स्टूडियो में कलात्मक और सौंदर्य विकास एक बुनियादी चरण है, जो छात्रों के आगे के रचनात्मक विकास का आधार है; यह कलात्मक प्रशिक्षण के अगले मुख्य चरण में सफलतापूर्वक आगे बढ़ना संभव बनाता है। छात्र दृश्य सामग्री के गुणों से परिचित हो जाते हैं: चित्रमय, ग्राफिक, त्रि-आयामी और इसका उद्देश्य कल्पना, फंतासी विकसित करना और बच्चों की रचनात्मक क्षमता को साकार करना है। इस स्तर पर स्वतंत्र कार्य छात्रों की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि के विकास का मुख्य रूप है। साथ ही, रचनात्मक कार्यों के निर्माण के साथ-साथ अभ्यास को एक स्वतंत्र प्रकार के शैक्षिक कार्य के रूप में प्रतिष्ठित किया जाता है। अभ्यास करते समय, छात्र रंग (गर्मी और ठंडक, रंगों का मिश्रण, अक्रोमेटिक रंगों के साथ काम करना) के बारे में ज्ञान प्राप्त करते हैं। कार्य प्रस्तुत किए गए हैं - रेखाएँ खींचने, उन्हें विभाजित करने पर अभ्यास; छायांकन कौशल विकसित करना। छात्र रंग पर पर्यावरण और प्रकाश के प्रभाव के बारे में ज्ञान प्राप्त करते हैं। किसी छवि को किसी दिए गए प्रारूप में रखने का ज्ञान समेकित किया जाता है। अभ्यास कोई स्पष्ट समाधान नहीं, बल्कि विभिन्न विकल्प प्रदान करते हैं, अर्थात्। रचनात्मक विकल्प की संभावना.

प्रत्येक बच्चे की कलात्मक रचनात्मकता की प्रक्रिया में कलात्मक विकास व्यावहारिक, सक्रिय रूप में होता है। कला शिक्षा का लक्ष्य मानवता के लिए आध्यात्मिक और नैतिक खोज के रूप में कलात्मक संस्कृति से परिचित होने के माध्यम से बच्चे की भावनात्मक और नैतिक क्षमता, उसकी आत्मा को विकसित करना है।

कार्यक्रम की सामग्री आधुनिक परिस्थितियों में अनुभूति और संचार के साधन के रूप में दृश्य छवि की बढ़ती भूमिका को ध्यान में रखती है। कार्यक्रम की संस्कृति-निर्माण भूमिका में नागरिकता और देशभक्ति की भावना पैदा करना भी शामिल है। यह कार्य किसी भी तरह से दुनिया के विभिन्न देशों की संस्कृति के साथ संबंध को सीमित नहीं करता है, इसके विपरीत, कार्यक्रम "मूल सीमा से सार्वभौमिक मानव संस्कृति की दुनिया तक" के सिद्धांत पर आधारित है; रूस एक विविध और अभिन्न विश्व का हिस्सा है। बच्चा, कदम दर कदम, विभिन्न लोगों की संस्कृतियों की विविधता और उन मूल्य संबंधों की खोज करता है जो ग्रह पर सभी लोगों को एकजुट करते हैं। कला और मानव जीवन के बीच संबंध, उसके दैनिक जीवन में कला की भूमिका, समाज के जीवन में, प्रत्येक बच्चे के विकास में कला का महत्व कार्यक्रम का मुख्य अर्थ है।

​कार्यक्रम दिशा-निर्देश:

ड्राइंग, पेंटिंग, रचना

कला और शिल्प

कार्यक्रम घटक:

गतिविधियों की विकासात्मक और चंचल प्रकृति;

कार्यक्रम कार्यान्वयन की गुणवत्ता निर्धारित करने के लिए नैदानिक ​​कार्य की उपलब्धता;

पूर्वस्कूली बच्चों के सामाजिक और भावनात्मक विकास के उद्देश्य से अवकाश और अवकाश कार्यक्रमों की उपलब्धता;

माता-पिता के साथ बातचीत का संगठन (व्यक्तिगत और समूह परामर्श, खुली कक्षाओं का संगठन, संयुक्त अवकाश, आदि)।

पाठ्यक्रम का उद्देश्य निम्नलिखित लक्ष्यों को प्राप्त करना है:

ललित कलाओं में रुचि पैदा करना; नैतिक अनुभव का संवर्धन, अच्छे और बुरे के बारे में विचारों का निर्माण; नैतिक भावनाओं का विकास, बहुराष्ट्रीय रूस और अन्य देशों के लोगों की संस्कृति के प्रति सम्मान;

बच्चे की कल्पना, रचनात्मक क्षमता, उसकी किसी भी गतिविधि को रचनात्मक रूप से करने की इच्छा और क्षमता का विकास, कला और उसके आसपास की दुनिया के प्रति भावनात्मक और मूल्यवान दृष्टिकोण की क्षमता, कलात्मक गतिविधियों में सहयोग के कौशल;

प्लास्टिक कला के बारे में प्रारंभिक ज्ञान में महारत हासिल करना: ललित, सजावटी और व्यावहारिक कला, वास्तुकला और डिजाइन, मानव जीवन और समाज में उनकी भूमिका;

बुनियादी कलात्मक साक्षरता में महारत हासिल करना, एक कलात्मक दृष्टिकोण विकसित करना और विभिन्न प्रकार की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों में अनुभव प्राप्त करना; सौंदर्य स्वाद में सुधार, विभिन्न कला सामग्रियों के साथ काम करने की क्षमता।

हमारे कला स्टूडियो में, आपका बच्चा इस उम्र के लिए आवश्यक ललित कला के क्षेत्र में सभी ज्ञान प्राप्त करेगा और ललित कला में महारत हासिल करने के अगले चरण के लिए तैयारी करेगा। हमारा कार्यक्रम 2 साल के अध्ययन के लिए डिज़ाइन किया गया है। प्रति वर्ष घंटों की कुल संख्या 72 घंटे है। कक्षाएं सप्ताह में एक बार 1 घंटे के लिए आयोजित की जाती हैं।

अध्ययन का 1 वर्ष। पहली कक्षा में, ऐसे कार्य हल किए जाते हैं जो अध्ययन की पूरी अवधि के लिए बुनियादी होंगे - कल्पनाशील सोच, कल्पना, कलात्मक अवलोकन का विकास और रचनात्मक क्षमता का विकास। कक्षाओं के दौरान, छात्रों को सबसे सरल रचना संबंधी अवधारणाओं से परिचित कराया जाता है: धब्बे, रेखाएँ और रचना में उनकी भूमिकाएँ। प्रशिक्षण के पहले चरण में, रंग विज्ञान (गर्म - ठंडे रंग सामंजस्य, वर्णक्रमीय विस्तार, मध्यवर्ती रंग और विरोधाभास) और अभिव्यक्ति के साधनों पर कार्यों पर अधिक ध्यान दिया जाता है।

अध्ययन का दूसरा वर्ष. दूसरी कक्षा में, सजावटी रचना में कौशल को समेकित और गहरा किया जाता है। विद्यार्थियों का कार्य अधिक सटीक एवं उच्च गुणवत्ता वाला हो जाता है। कार्यों का क्रम बनाए रखा जाता है - सरल से जटिल तक। छात्र कागज की एक अलग शीट पर दीर्घकालिक कार्यों के लिए लघु रेखाचित्र और रेखाचित्र पूरा करते हैं। कार्य सिल्हूट, स्केल, लय, स्थैतिक और गतिशीलता, कथानक का संतुलन और रचना केंद्र जैसी अवधारणाओं को सुदृढ़ करते हैं। साहचर्यता, अमूर्तता और परिवर्तनशीलता पर कार्यों पर अधिक ध्यान दिया जाता है। ग्राफिक कार्य तकनीकों का अध्ययन किया जाता है।

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आप स्टूडियो में शैक्षिक कार्यक्रम के पूर्ण संस्करण से परिचित हो सकते हैं। समीक्षा के लिए उपलब्ध कार्यक्रम में शामिल हैं: एक व्याख्यात्मक नोट, एक पाठ्यक्रम, अध्ययन किए जा रहे पाठ्यक्रम की सामग्री, पद्धतिगत समर्थन, एक कैलेंडर विषयगत पाठ्यक्रम। कार्यक्रम से परिचित होने में नकल करना या फोटो खींचना शामिल नहीं है।

बच्चा जानेगा और सक्षम होगा:

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ललित कला के प्रकारों और शैलियों के बीच अंतर कर सकेंगे;

विभिन्न सामग्रियों के साथ काम करने की विशेषताओं का वर्णन करें;

समझें कि अग्रभूमि और पृष्ठभूमि क्या हैं;

रचना केंद्र को उजागर करने की तकनीकों में महारत हासिल करें;

गर्म और ठंडे रंगों की पहचान करें, स्वतंत्र रूप से विभिन्न रंगों की रचना करने में सक्षम हों;

जानवरों और पक्षियों की छवियों का क्रम जानें;

किसी मानव आकृति को स्थिर और गतिमान रूप में आत्मविश्वासपूर्वक चित्रित करें;

पेंटिंग तकनीक जानें;

दिए गए तत्वों का उपयोग करके एक आभूषण बनाएं;

पुष्प और ज्यामितीय पैटर्न के बीच अंतर को समझें।

व्यावहारिक कौशल और योग्यताएँ:

कलात्मक शैलियों (परिदृश्य, चित्र, स्थिर जीवन) में स्वतंत्र रूप से काम करें;

किसी भी प्रकार की दृश्य गतिविधि में एक रचना बनाएँ;

विभिन्न आकृतियों की वस्तुओं का चित्रण करें;

लोक रूपांकनों का उपयोग करके पैटर्न बनाएं

कक्षा के दिन:

समूह 1: शनिवार 13:00 - 14:30 कक्षाएं

शिक्षक मोर्मुल नीना कोन्स्टेंटिनोव्ना

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समूह 2: सोमवार 17:00 - 18:30 कक्षाएं

प्रति सप्ताह पाठों की संख्या: 1 पाठ

1 पाठ की अवधि: 1.5 घंटे

शिक्षिका कुड्रेइको ओल्गा विक्टोरोव्ना

मासिक भुगतान: 2150 रूबल

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3 समूह: मंगलवार और बुधवार को कक्षाएं 16:00 - 19:00 बजे

प्रति सप्ताह कक्षाओं की संख्या: 4 कक्षाएं

1 पाठ की अवधि: 1.5 घंटे

शिक्षक अबाकुमत्सेवा मार्फ़ा निकोलायेवना

मासिक भुगतान: 4450 रूबल

पंजीकरण खुला है:

माता-पिता और छात्रों से समीक्षाएँ

हमारे छात्रों के कार्य (वरिष्ठ समूह)

कला स्टूडियो शिक्षक

नीना कोन्स्टेंटिनोव्ना मोर्मुल- रूस के क्रिएटिव यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट्स के सदस्य, उच्चतम योग्यता श्रेणी के शिक्षक, लगभग 40 वर्षों से बच्चों के कला विद्यालय में मूर्तिकला, ड्राइंग, पेंटिंग और रचना पढ़ाते हैं। उनके छात्रों ने जिला, क्षेत्रीय, अखिल रूसी और अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में जीत हासिल की है। और वयस्कों के रूप में, उनमें से कई ने पेंटिंग और मूर्तिकला को अपने पेशे के रूप में चुना और खुद रूस के कलाकारों के संघ के सदस्य बन गए। नीना कोंस्टेंटिनोव्ना लगभग हर साल अपने छात्रों के साथ "यूरोप में एक चित्रफलक के साथ" अंतर्राष्ट्रीय प्लेन एयर में जाती हैं। उसके साथ, लोगों ने इटली, जर्मनी, चेक गणराज्य, बेल्जियम, फ्रांस, डेनमार्क, नॉर्वे, पोलैंड, बुल्गारिया और स्विट्जरलैंड का दौरा किया।