Rudolf Nureyev Rudik. Rudolf Nureyev: Skandalemand

Historier om succesfulde mennesker

Erokhin 31/07/2016

Venner, for dem, der endnu ikke er bekendt med Rudolf Nureyevs livshistorie, vil denne information være meget interessant. Biografien om Rudolf Nureyev forårsager en masse kontroverser og forskellige meninger, men efterlader ikke nogen ligeglade.

Foto af Rudolf Nureyev

Dossier: Rudolf Khametovich Nureyev (Nureev). Fødselsdato: 17. marts 1938. Dødsdato: 6. januar 1993 (54 år). Beskæftigelse: sovjetisk, engelsk og fransk balletdanser og koreograf.

I 1983-1989 var Rudolf Nureyev kunstnerisk leder af Paris Grand Opera ballet. I 1991 debuterede han som dirigent i Wien.

Statsborgerskab: USSR, Østrig. Priser: (Frankrig) kommandør af Ordenen for Kunster og Bogstaver, Ridder af Æreslegionen. Højde 1,73 m

Biografi af Rudolf Nureyev - vejen til succes

Barndom og ungdom

Usædvanligt og i modsætning til andre blev Rudolf Nureyev født også usædvanligt - han blev født på et tog, et sted nær Irkutsk. Af fire børn var han den eneste søn.

Hans familie var af tatarisk oprindelse, fra den sovjetiske Bashkir-republik. Hans far var militærmand. Kort efter Rudolfs fødsel blev han tildelt Moskva.

Nureyev familie
I 1941 begyndte krigen. Rudik og hans mor og søstre flyttede fra Moskva til Ufa. De boede i et træhus sammen med andre familier.

Leveforholdene var modbydelige, toilettet var på gaden. Alle levede i ekstrem fattigdom, men Nureyev-familien var den fattigste af alle.

Arrets historie: i den tidlige barndom blev Rudik bidt af en udsultet hund. Dette skete i det øjeblik, hvor han bragte et stykke brød til munden.

Da Rudolph kom i skole, mobbede alle ham, fordi han havde sin søsters frakke på og ingen sko havde.

Når man ser fremad, skal det bemærkes, at Rudolf Nureyev senere ville blive en af ​​de rigeste mennesker i verden: en kæmpe lejlighed i Paris, en kæmpe lejlighed i New York, en personlig ø, unikke samlinger af porcelæn, skulpturer og malerier.

Nytårsaften 1945 lykkedes det Rudolfs mor med én billet at få alle børn til at se balletten "Tranernes sang", som fandt sted på Ufa-teatret. Denne begivenhed ændrede Rudiks skæbne.

Fra det øjeblik besluttede Nuriev at blive danser. Han begyndte at deltage i en folkedansklub i skolen. Derefter studerede han i Kulturhuset hos St. Petersborg-ballerinaen Anna Udaltsova, som var i eksil. Overbevist om drengens evner fik han ideen om at fortsætte sine studier på den prestigefyldte Leningrad Ballet School.

I en alder af femten debuterede Nuriev i corps de ballet på scenen i Bashkir State Opera and Ballet Theatre, og i 1954 blev han optaget i teatertruppen.

Yderligere studier i Leningrad syntes umulige, især da faderen forbød sin søn at gå til danseklasser under påskud af, at dette ville forstyrre skolearbejdet. Men Rudolph var stædig!

I 1955 blev han på trods af den store aldersforskel optaget på Leningrads koreografiske skole. Han studerede i klassen af ​​Alexander Pushkin, en balletdanser og fremragende lærer.

Rudolf havde ikke et godt forhold til andre elever. De drillede ham og kaldte ham en bakke. Rudolf kunne ikke klare sig på kostskolen og måtte bo hos sin lærer.

Nuriev og Dudinskaya

Efter sin eksamen fra college i 1958, takket være prima ballerinaen Natalia Dudinskaya, forblev han i Leningrad og blev optaget i Opera- og Balletteatret opkaldt efter S. M. Kirov (siden 1992 - Mariinsky-teatret).

Biografi af Rudolf Nureyev

"Laurencia." Rudolf Nureyev og Natalia Dudinskaya
Han fik sin scenedebut som Dudinskayas partner i balletten Laurencia, hvor han spillede rollen som Frondoso. Det var en fantastisk succes! Hun var 49 år gammel, og Nuriev var 19!

"Afhopper"

Den 16. juni 1961, mens han var på turné i Paris, blev Nuriev efter beslutning fra KGB "for at krænke regimet med at være i udlandet", fjernet fra yderligere turnéer i Kirov Theatre-truppen i London. Men han nægtede at vende tilbage til USSR og bad om politisk asyl.

Rudolf Nureyev blev en "afhopper" - den første blandt kunstnere. I forbindelse hermed blev han i USSR dømt for landsforræderi og dømt in absentia til 7 års fængsel.

I Paris blev Nureyev straks optaget i Marquis de Cuevas Ballets turnerende trup. Men Frankrig nægtede at give ham politisk flygtningestatus, og Nureyev tog til Danmark, hvor han dansede med Den Kongelige Ballet og flyttede derefter til London.

Eric Brun og Rudolf Nureyev

I 1962 mødte Nuriev den berømte danske danser Erik Brun, som havde stor indflydelse på udviklingen af ​​danserens koreografi og stil. Brun er en kæmpe dansker overjordisk skønhed, verdensberømt danser, betragtet som en af ​​de mest fremragende dansere i det 20. århundrede.

Erik Brun

Det er svært at sige, hvem der var Nureyevs første mand elsker, men det faktum, at Erik Brun blev hans første og største kærlighed i sit liv, er ubestrideligt. Desuden blev Nuriev først forelsket i sin dans og derefter i ham.

Eric var Nureyevs ideal. Han var 10 år ældre end ham, høj og smuk, som en gud. Fra fødslen havde han de egenskaber, som Nureyev var fuldstændig berøvet: ro, tilbageholdenhed, takt. Og vigtigst af alt, han kunne gøre, hvad Nureyev ikke kunne. Rudolph var den fuldstændige modsætning af Eric. Det er ingen hemmelighed, at Nureyev havde en ubehagelig karakter, han kunne være ret uhøflig og hård.

Rudolph og Eric

Rudolph og Eric

Deres stormfulde kærlighedshistorie, som varede et kvart århundrede, brød endelig sammen, da Rudolph erfarede, at Eric i Toronto (hvor Eric dengang ledede National Ballet of Canada) indledte en affære med en af ​​sine elever, som til sidst fødte en datter fra ham.

Rudolf Nureyev og Erik Bruhn My Creativity video

Uploaddato: 15. juni 2008
Min kreativitet video
Musik og vokal: Diana Arbenina "Nochnye snajpery"

Men selvom med kærlighedsforhold alt var forbi mellem dem, den åndelige forbindelse varede indtil slutningen af ​​deres liv, efter at have overlevet alle forræderi, konflikter og adskillelser.

"Min danske ven Erik Brun hjalp mig mere, end jeg kan udtrykke," sagde Nureyev i et interview. "Jeg har mere brug for ham end nogen anden."

Brun døde af lungekræft i 1986. Han røg meget! Rudolf tog Erics død alvorligt og var aldrig i stand til at komme sig over dette slag.

I 1962 underskrev Nuriev en kontrakt med Royal London Ballet, hvilket var uden fortilfælde: folk uden britisk statsborgerskab blev ikke accepteret der. Men en undtagelse blev gjort for Nureyev, og han blev partner med den strålende engelske ballerina Margot Fonteyn.

Margot Fonteyn og Rudolf Nureyev

I England var Fontaine den eneste og klareste "stjerne" (hustruen til den panamanske advokat og diplomat Tito de Arias). Da hun mødte Nureyev, var hun 42 år gammel (han var 24) og var ved at forlade scenen. Det var Nuriev, der pustede en utrolig sensualitet ind i hendes dans. De blev betragtet som den mest harmoniske balletduet i deres tid.

Det var selvfølgelig en platonisk og først og fremmest kreativ forening, men når man i dag ser på optagelser af deres danse, kommer man ufrivilligt frem til, at de var forbundet af en meget dyb følelse.

~ Margot Fonteyn & Rudolf Nureyev - Romantisk foto ~

I næsten 10 år, indtil Fonteyn forlod scenen, fortsatte Rudolph med at være hendes faste partner.

Fem år efter Erics død sagde Rudolph farvel til sit hjertes dame, Margot Fonteyn. Hun døde den 21. februar 1991, niogtyve år siden, hun og Rudolph første gang dansede i Giselle. Han var hendes partner i forestillinger næsten 700 gange! Efter hendes ønske blev Margot begravet i samme grav med sin mand, som hun overlevede med to år.

Rudolf Nureyev og hans mænd

Rudolf Nureyev var homoseksuel, men i sin ungdom havde han også heteroseksuelle forhold. Han ville have sex 24 timer i døgnet! Han var en bombe af temperament, energi og passion!

Rudolf Nureyev mødtes med mange partnere, blandt hvem de navngiver (husk, at ingen holdt et lys her) Freddie Mercury, Mig Jagger, Elton John og Jean Marais, men Nureyev elskede kun én - Eric Brun. For Nureyev var han mere end en elsket. Efter Bruns død havde Nureyev ikke længere stærke følelser til alle.

Mange vil fordømme Nurejev. Men dette er hans personlige liv. Som sagt Thomas Nairwit (Conchita): "Kun individet er vigtigt, enhver skal have ret til at leve, som han finder passende, så længe det ikke skader nogen."

Date med mor

I 1987 kunne han få tilladelse til at komme ind i USSR for at sige farvel til sin døende mor - visummet blev givet i 48 timer, og kunstneren fik ikke mulighed for at kontakte alle, han kendte i sin ungdom.

Dødsårsag af Rudolf Nureyev

I 1983 blev HIV opdaget i danserens blod. Diagnostik har vist tilstedeværelsen af ​​virussen i blodet i flere år. På det tidspunkt var meget lidt kendt om sygdommen: danseren begyndte ikke behandlingen med det samme og tog eksperimentel medicin.

Sygdommen udviklede sig. Venner, det er monstrøst, når en person ved, at han er dømt og snart vil forlade jordens overflade, og at der ikke kan gøres noget for at rette op på denne situation, selv med en masse penge. Nureyev døde af komplikationer af AIDS den 6. januar 1993 nær Paris.

Rudolf Nureyevs grav

Efter hans ønsker blev han begravet på den russiske kirkegård i Sainte-Genevieve-des-Bois nær Paris. Hans grav er dækket af et farverigt orientalsk mosaiktæppe.

Rudolf Nureyevs grav

Citater fra Rudolf Nureyev

• "Jeg vil gerne være i stand til at arbejde overalt - i New York, Paris, London, Tokyo og selvfølgelig i det, jeg betragter som det smukkeste af teatre - den blå og sølvfarvede Kirovsky i Leningrad. Jeg er fireogtyve år gammel. Jeg ønsker ikke, at nogen skal bestemme min fremtid for mig, for at bestemme i hvilken retning jeg "skal" udvikle mig. Jeg vil prøve at komme til dette punkt på egen hånd. Det er, hvad jeg forstår ved ordet "frihed".
• "Jeg danser for min egen fornøjelses skyld. Hvis du forsøger at behage alle, er det ikke originalt."
• "Hvert skridt skal bære sit eget blods aftryk."

Hemmeligheden bag succes

De dramatiske omstændigheder ved hans ankomst til Vesten drev Nureyev til førstepladsen, men han holdt fast takket være sin stærke personlighed.

Han optrådte utrætteligt hver aften, i måneder, i årevis, over hele verden, i det bredeste repertoire, og rørte flere publikummer end nogen anden danser. I 1975 nåede antallet af forestillinger op på tre hundrede! Han ændrede fuldstændig danserens passive rolle i klassisk ballet.

En gang i et interview blev Rudolf Nureyev spurgt, hvad der var hemmeligheden bag succesen med hans arbejde i udlandet. Han svarede: "Jeg sov lidt og arbejdede meget." Og dette bestemte hele hans liv.

Worldwide Network" - talkshowet "ZhZL", der er medvært af forfatteren, skuespilleren, instruktøren og manuskriptforfatteren Pavel Sanaev, lover at introducere nye kapitler i historien om at studere "livet for bemærkelsesværdige mennesker."
To opponenter mødes i programstudiet - forfatter officiel biografi og tilhænger af en alternativ holdning. De mest slående og kontroversielle episoder i berømte menneskers liv vil få en uventet afslutning.
Et uventet plotpunkt i projektet vil være en kommunikationssession med programmets helt, som efter at have været i den immaterielle verden i lang tid, vil besvare de fem vigtigste spørgsmål om sig selv. TV-vært Grigory Kulagin-Bobrov vil fungere som moderator for den mystiske handling.
En gruppe unge videnskabsmænd, hvis dristige projekter ikke var blevet drømt om af deres udenlandske konkurrenter, deltager i den eksperimentelle sektion "Espirito.net". Hvad der ved første øjekast kan virke som science fiction er blevet en realitet ved hjælp af banebrydende teknologi. Med støtte fra Vremya-kanalen er en af ​​de hemmelige udviklinger, så du kan se ind i hemmeligheder fra den fjerne fortid og finde svar på spørgsmål, der har optaget mere end én generation af videnskabsmænd inden for forskellige områder. Dette er ikke en seance, ikke sort magi eller en kamp mellem synske. Dette er et unikt databehandlingssystem, der giver dig mulighed for at simulere enhver persons handlinger og tanker. (annoncering af kanalen "Tid").

http://damy-gospoda.ru/biografiya-rudolfa-nurieva/

Rudolf Nureyev

Rudolf Khametovich Nureyev

Fremragende balletdanser fra det 20. århundrede, koreograf.
Det er anerkendt, at Rudolf Nureyev fuldstændig ændrede mandlig dans i klassisk ballet.

Rigtige navn - Nureyev, Rudolf Hamit uly Nureyev (tatarisk)

Rudolf Nureyev blev født på et tog på vej til Vladivostok foran Irkutsk-stationen. Danserens mor er tatar, hans far er Bashkir. Nureyev tilbragte sin barndom i Ufa. Fra en alder af 7 dansede han i et børnefolklore-ensemble, fra en alder af elleve tog han timer fra Udaltsova, tidligere solist Diaghilev Ballet. I en alder af 16 blev han indskrevet i Ufa Operateatrets trup, og et år senere, i 1955, studerede Rudolph allerede på Leningrads koreografiske skole opkaldt efter A. Vaganova.
Efter eksamen fra college, siden 1958 - solist i balletten i Leningrad Theatre opkaldt efter S.M. Kirov (nu Mariinsky-teatret, St. Petersborg).

Den 16. juni 1961, mens han var på turné i Paris med Kirov Teater-truppen, besluttede Nuriev at blive i Vesten. I Paris var Nureyev kun engageret i sidste akt af en af ​​balletterne. Publikum kom for at se ham, hver forestilling blev ledsaget af en ovation.

Snart begyndte Nureyev at arbejde med Royal Ballet i London og blev hurtigt en verdensberømthed. Modtog østrigsk statsborgerskab i 1982. Han har optrådt over hele verden (Europa, USA, Japan, Australien). Han arbejdede meget intensivt, for eksempel nåede antallet af forestillinger i 1975 op på tre hundrede.
Fra 1983 til 1989 var han direktør for Grand Operas ballettrup i Paris, Frankrig.

Filmdebut - i den sovjetiske balletfilm "Corsair" (1958). Han medvirkede i europæiske balletfilm. Han spillede også dramatiske roller, mest berømt som stumfilmstjernen Rudolph Valentino i filmen Valentino (1977) af den engelske instruktør Ken Russell. Filmet på TV.

Kort før sin død besøgte han flere gange Ufa og Sankt Petersborg. Døde den 6. januar 1993 i Paris. Han blev begravet på den russiske kirkegård i Sainte-Genevieve-des-Bois nær Paris.

Rudolf Nureyev

Livets dans

Rygter om, at Kirov-balletten skulle på turné til Paris, smed sig rundt i teatret. Nureyev troede ikke på, at de ville tage ham. Paris var en drøm. Det var foråret 1961. Teatret var ved at forberede en turné, de sagde, at efter Paris ville de tage til London. Alt var uklart. Hans elskede partner Alla Shelest blev fjernet fra turen i allersidste øjeblik. I Leningrad-truppen dansede han med Alla Sizova, Irina Kolpakova, Ninel Kurgapkina, Alla Osipenko, men Alla Shelest var hans guddom. Med hende dansede han "Giselle" og "Laurencia". Hendes jeeps utilgængelighed og Laurencias stolthed inspirerede hans sjældne gave. Han dansede også Laurencia med Natalia Dudinskaya, Kirov Ballets første ballerina. Nureyev satte pris på den store skuespillerindes dygtighed og var følsom over for hendes uvurderlige lektioner, men han elskede at danse med Alla Shelest i ballettens verden, hun blev kaldt en stor ballerina.

Natalia Dudinskaya var hustru til Sergeev, den første danser af Kirov Ballet. Ifølge Nureyev kunne Sergeev ikke lide ham. Det er i hvert fald, hvad han senere skrev i sin selvbiografi, hvilket ikke forhindrede ham i at bemærke: "Begge af dem, Dudinskaya og Sergeev, var fremragende dansere, men de var omkring halvtreds, og de havde ringe chancer for at erobre pariseren. offentlig." Det forstod de, og for ikke at tage risici forberedte de de unge på turen.

Nureyev øvede Sergeevs og hans eget repertoire: Alberte i Giselle, Solora i La Bayadère, titelrollen i Don Quixote, Den Blå Fugl i Tornerose, Andria i Taras Bulba. Den fantastiske kombination af lethed og styrke, hurtighed og raffineret stil i hans dans passede ikke ind i stereotypen af ​​en førsteklasses danser. Der forventedes meget af ham. Den vidunderlige lærer Alexander Ivanovich Pushkin studerede med ham. Nureyev var hans yndlingsstuderende. Nureyevs iver fængslede Pushkin, ligesom hans musikalitet. Før han rejste til Paris, boede Rudolf praktisk talt hos sin lærers familie.

Den 11. maj 1961 fløj Kirov Ballet-truppen til Paris, Nureyev så aldrig Alexander Ivanovich igen, selvom han altid huskede sin hyggelige lejlighed i gården til den koreografiske skole. Dette var et hjem, hvor han var elsket.

Ti dage senere optrådte han første gang på scenen i Paris. Grand Opera: La Bayadère var tændt, Solor var hans yndlingsdel. Hans guddommelige plasticitet blev straks bemærket. "Kirov Balletten har fundet sin kosmonaut, hans navn er Rudolf Nureyev," skrev aviserne. Fans stimlede sammen omkring ham. Han blev venner med Claire Mott og Attilio Labis - "stjernerne" i den franske ballet satte øjeblikkelig pris på hans sjældne gave - og især med Clara Sainte, balletfan og en af ​​stamgæsterne backstage Grand Opera. Det var hende, der var bestemt til at spille en særlig rolle i hans skæbne. Hun var forlovet med søn af den franske kulturminister Andre Malraux, og hendes forbindelser i de højeste sfærer var enorme. Først og fremmest tog han Klara med for at se sin yndlingsballet - "Stenblomsten" iscenesat af Yuri Grigorovich, han var ikke selv involveret i den. Grigorovich fik ikke lov til at komme ind i Paris, men Nureyev værdsatte sit talent som koreograf højt.

Han opførte sig frit, gik rundt i byen, blev sent på restauranter på Saint-Michel, gik alene for at lytte til Yehudi Menuhin (han spillede Bach i Pleyel Hall) og tog ikke hensyn til de regler, som sovjetiske dansere eksisterede indenfor.

Rudolf Nureyev. Leningrad, 1950'erne.

Clara Saint var i problemer Vincent Malraux, efter at have rejst til syden i flere dage, faldt i døden bilulykke. Dette bragte hende endnu tættere på den russiske danser. Da Clara Saint havde mange bekendte i Paris, var Clara Saint i det væsentlige en ensom person: hun flygtede fra Chile og forstod med al sit væsen Nureyevs tilstand, en mærkelig, usocial ung mand oprindeligt fra Bashkiria, som befandt sig i pariserens centrum. sekulær skare. Alt, hvad der skete i Paris Le Bourget lufthavn på den fjerne dag, den 17. juni 1961, blev bedst beskrevet af Nureyev selv i hans selvbiografi: "Jeg tog en beslutning, fordi jeg ikke havde noget andet valg. Og uanset de negative konsekvenser af dette skridt, fortryder jeg det ikke." Aviser, der dystede med hinanden på forsiderne, gav høje overskrifter: "Stjerne" af ballet og drama i Le Bourget Lufthavn", "Spring til frihed", "En pige ser, hvordan russerne forfølger hendes ven." Denne pige var Clara Saint, som han ringede til fra politistationen. Hun bad ham om ikke at komme, de snoede rundt i hendes hus sovjetiske agenter, de var let genkendelige på deres identiske regnfrakker og bløde velourhatte.

Først blev Rudolf placeret i et hus overfor Luxembourg-haven i en russisk familie. Venner besøgte ham. Aviser skrev, at han "valgte frihed" og detaljerede begivenhederne i lufthavnen. Hvis han ikke var blevet tilbudt at flyve til Moskva, var der ikke sket noget. De besluttede at straffe ham for opførsel, der var for fri, set fra dem, der var tildelt kunstnerne. Hans ting var pakket og lå i bagagen på vej til London. Hele verden ved nu, hvad der kom ud af det. Det var nødvendigt at starte et nyt liv.

Boris Lvov-Anokhin skriver i sin artikel "The Prodigal Son of Russian Ballet": "Efter at være blevet i Paris trådte han ind i en helt ny verden af ​​frihed for sig selv, dansens verden, ikke begrænset af klassicismens rammer og de politiske krav. af såkaldt "socialistisk realisme". Faktisk viste "frihedens verden" sig at være overraskende kompleks. To detektiver fulgte ham overalt. Den daglige rutine var strengt planlagt minut for minut, de var bange for handlinger fra de sovjetiske efterretningstjenester: klasse, prøver, frokost på en nærliggende restaurant og hjemme.

Marquis de Cuevas' ballettrup, som accepterede ham, indgød håb om, at han ville danse, hvad han ville. Men situationen, hvor han befandt sig, bidrog kun til depression, Pushkin var ikke i nærheden, der var ingen klasser, som han var vant til, der var ingen velkendt disciplin, der skabte kroppens liv, uden hvilken det var umuligt at blive et ideal dansemester. Og han stræbte efter dette. Middelmådighed og dårlig smag herskede her; der var få gode dansere.

Det viste sig, at han vidste meget lidt om det vestlige liv og vestlig ballet. Det forekom ham, at denne verden var storslået, men nu stod han over for virkeligheden: svage skoler, håndværkspræstationer. Den unge mand blev en skeptiker. En seks-måneders kontrakt blev straks underskrevet med Marquis de Cuevas-truppen. Den 23. juni, seks dage efter at han var blevet, dansede han allerede den blå fugl i Tornerose. For en måned siden dansede han den med Kirov-balletruppen på Paris-scenen Grand Opera. Dagen efter optrådte han som Prinsen i samme Tornerose. Nureyevs partner var Nina Vyrubova. Det var en prolog til fremtiden. Han var ved at blive en borger i den vestlige verden og rev sig løs fra det, der lå bag. Her, i Marquis de Cuevas' trup, var alt anderledes.

Der var ingen familiær atmosfære, ingen traditioner, der tidligere havde udgjort hans liv. Til tider var han overvældet af fortvivlelse: havde han begået en fejl? Den sovjetiske ambassade sendte ham et telegram fra hans mor og to breve: det ene fra hans far, det andet fra Alexander Ivanovich Pushkin. Pushkin skrev til ham, at Paris er en dekadent by, at hvis han bliver i Europa, vil han miste moralsk renhed og, vigtigst af alt, dansens tekniske virtuositet, at han straks skal vende hjem, hvor ingen kan forstå hans handlinger. Faderens brev var kort: hans søn forrådte sit hjemland, og det er der ingen begrundelse for. Moderens telegram var endnu kortere: "Kom hjem."

Syvogtyve år vil gå, og den verdensberømte Rudolf Nureyev kommer til Ufa for at sige farvel til sin døende mor. Så mærker det, at det nærmer sig egen død, vil tage til Leningrad og danse "La Sylphide" på scenen i Kirov Teatret. Det bliver en ny tid, Leningrad bliver til Skt. Petersborg, Kirov-teatret bliver til Mariinsky. Publikum i salen gik amok, men han kunne ikke længere danse, og bifaldet hørte fortiden til, til alle hans legendarisk liv i Vesten, som begyndte i den varme juni 1961. I sin selvbiografi skriver Nureyev:

Efter problemerne i Marquis de Cuevas-truppen tilbragte jeg flere dage i Sydfrankrig og vendte tilbage til det varme, tomme, smukke Paris. I august måtte jeg danse i Deauville, og før det var livet begivenhedsløst. Eneste person Den person, jeg mødte i denne tid, var den amerikanske fotograf Richard Avedon, som efterlod et uudsletteligt indtryk på sig selv. Han inviterede mig til sit atelier og tog flere portrætter af mig. Da jeg så dem, indså jeg, at jeg havde fundet en sand ven, som mærkede min tilstand.

Han dansede i Deauville, i Biarritz på små scener i små teatre, fløj til Frankfurt for at optræde på tv og tog derefter til København for at tage undervisning hos Vera Volkova. I Frankfurt skulle han danse Giselle og The Vision of a Rose i et program udarbejdet af den schweiziske koreograf Vaslav Orlikowski, partner til Yvette Chauvire. I studiet var de overbevist om, at han var bekendt med koreografien af ​​Fokines ballet, men han havde aldrig set den.

Balletten, skabt af Fokine under de russiske årstider på Monte Carlo-teatret i 1911, blev først set i Sovjetunionen i 1964 under en rundvisning i den cubanske nationalballet. Naturligvis befandt Nureyev sig i en vanskelig position i tv-studiet. Han blev vist flere fotografier af Nijinsky, og med hjælp fra venner, der forklarede rækkefølgen af ​​bevægelser, dansede han "The Vision of a Rose."

Vera Volkova boede tidligere i Rusland, som barn studerede hun i samme klasse med Alexander Ivanovich Pushkin med Nikolai Gustavovich Legat (blandt hans elever var Fokin, Karsavina, Vaganova, Fyodor Lopukhov) og studerede derefter hos Vaganova. Rudolf havde brug for Volkova, han led af dans på små scener, han havde brug for timer med dem, der kendte hemmelighederne bag den russiske skole for klassisk dans, og han bad lederen af ​​Marquis de Cuevas-truppen, Raimondo de Lorraine, om at give ham fri. .

Han blev tiltrukket af København af sin drøm om at møde Erik Vroon, en fremragende danser, der betog det russiske publikum under en turné i American Ballet Theatre i 1960. Irina Kolpakova indrømmede engang i en samtale, at hun aldrig havde set en så perfekt klassisk danser som Eric Brun. Nureyev blev betaget af ham, hans måde, hans elegance, hans kunsts klassicisme og hans menneskelige kvaliteter. Eric Brun var ti år ældre end Rudolf. Erics fotografi stod altid på hans skrivebord. Selv efter den berømte danske dansers død glemte Nureyev ham aldrig, han betød for meget i sit liv.

Under American Ballet Theatres turné i Leningrad var Nureyev i Tyskland, men han så tilfældigvis en film med Bruns deltagelse. Nureyev sagde, at "Eric har nået det punkt, hvor hans krop kan behandles som musikinstrument. Han var kendetegnet ved en sjælden renhed af dans og var aldrig tilfreds med sig selv, altid på jagt efter nye udtryksmidler." For Nureyev viste han sig at være det sand ven og en assistent, især i begyndelsen af ​​sin rejse i Vesten.

Rudolf Nureyev og Eric Bruhn i en danseklasse, 1960'erne.

Klasser med Vera Volkova skuffede ham tilsyneladende, hun studerede med Vaganova, da den berømte lærer netop udviklede ordforrådet i hendes system. For Rudolf var dette allerede et bestået stadium. Han satte stor pris på kunsten fra Dudinskaya, Kolpakova, Vaganovas sidste elev, med hende dansede han "Giselle" og fulgte lektionerne fra sine partnere og lærere. Af natur havde Nureyev en lang skridtlængde, blød udtryksfuld bevægelse og sjælden fleksibilitet. Pushkin hjalp ham med at udvikle sit spring og styrke sin koordination af bevægelser. "Pushkin var en vidunderlig lærer," sagde Nureyev. "Han var i stand til at trænge dybt ind i karakteren af ​​hver af sine elever. Han fornemmede deres egenskaber og skabte kombinationer af bevægelser for dem, der var designet til at vække et lidenskabeligt ønske om at arbejde hos dem. Han forsøgte altid at trække alt, hvad der var godt i os, ud af os, koncentrerede aldrig kun opmærksomheden om vores mangler, fratog os ikke troen på os selv, greb ikke ind i vores individualitet, forsøgte ikke at bryde dem, underlægge dem eller lave dem om. . Han respekterede vores individualitet, og det gav os muligheden for at tilføje vores egne farver til den dans, der afspejlede vores indre liv. I sidste ende er det kunstnerens personlighed, der gør den klassiske ballet levende og interessant." For at være ærlig var timerne med Volkova langt fra, hvad han allerede havde brugt i sin dans. Men det var nyttigt at møde hende. Hun var et venligt og sympatisk menneske, og Rudolf huskede hende senere meget varmt. I starten havde han virkelig brug for opmærksomhed på sig selv. Rosella Hightower, bulgareren Sonya Arova, der blev en berømt engelsk ballerina, og Eric Brun, kongen af ​​mandedans i Vesten, tog sig af ham i de år. Brun studerede hos ham i lang tid.

Venskab med Vera Volkova førte til, at han mødte Margot Fonteyn, hendes elev. En dag ringede et telefonopkald i Volkovas lejlighed, Margot Fonteyn bad Rudolf om at tage telefonen og inviterede ham til at komme til London for at optræde den 2. november 1961 på Det Kongelige Teater til en gallakoncert. Margot Fonteyn havde været formand for Det Kongelige Danseakademi i flere år og havde siden 1958 arrangeret en gallakoncert en gang om året. Hun drømte om at invitere Ulanova, men Galina Sergeevna optrådte på Bolsjojteatrets scene for sidste gang i Chopinian i december 1960 og afslog blankt Fontaines tilbud. Nu besluttede Fontaine at invitere Nureyev. Han var smigret. Selvfølgelig ville han danse med hende, men hun havde forpligtelser over for sin tidligere partner, den engelske danser Michael Soames, og det blev besluttet, at Nureyev ville danse en solo, koreograferet specielt til ham af Frederick Ashton, og en pas de deux fra tredje akt af Swan Lake "med Rosella Hightower.

Han fløj til London. Jeg boede på Panamas ambassade - Margot Fonteyns mand var Panamas ambassadør i England. ”Fra første sekund indså jeg, at jeg havde mødt en ven. Det var det lyseste øjeblik i mit liv fra den dag, jeg befandt mig i Vesten," skrev han senere. London gjorde et stærkt indtryk på ham. Han ankom under det falske navn Roman Jasmine og flygtede fra pressen. På Den Kongelige Balletskole præsenterede han sig selv som polsk danser, men blev hurtigt genkendt. En reception blev givet til hans ære på den panamanske ambassade. Han virkede reserveret, selvsikker og ret charmerende. Han lignede en dreng, og han var 23 år gammel. Forestillingen i London blev en sensation. Dette var begyndelsen på hans strålende karriere. "Hele London" var i salen, alle eksperterne. Frederick Ashton koreograferede en solo for ham til Scriabins musik. Nureyev imponerede med sin energi og sensualitet. Skrjabin var en større succes end pas de deux fra Svanesøen.

Margot Fonteyn var toogfyrre år gammel på dette tidspunkt. Hun meddelte engang, at hun ville forlade scenen ved tredive, men med årene blev dette glemt. Nu var hun bekymret over sin partners problem. Michael Some forlod scenen, David Blair, som hun valgte, var 29 år gammel. Hun skulle danse Giselle med ham i februar 1962. Efter at have rådført sig med sin mand besluttede hun at tilbyde Albert Nureyevs rolle. Rudolph tog gladelig imod dette tilbud. Forestillingen skulle finde sted den 21. februar.

Før denne betydningsfulde begivenhed var Rudolph nødt til at opfylde sine forpligtelser i henhold til den kontrakt, han underskrev med Marquis de Cuevas-truppen. Han dansede stadig i Cannes, tog på turné til Israel, hvilket mindede ham, som han skrev i sin selvbiografi, om "det sydlige Ukraine, det var varmt, og der var russere overalt, hvoraf mange var ankommet for ganske nylig." Dengang, i 1961, var det stadig svært at forestille sig, at emigrationen ville få et enormt omfang. Han dansede to, nogle gange tre gange om ugen. Repertoiret var lille: Tornerose og tredje akt af Svanesøen. Han var ærgerlig over, at han skulle danse i kabaretteatre placeret i natklubområdet. Israel blev erstattet af Tyskland. Han dansede i Hamborg og tog sig tid til at tage til München for at se Erik Vroon danse Prinsen for første gang i Svanesøen. Mens han var på turné i Tyskland, mødte han selv på scenen den berømte franske ballerina Yvette Chauvire. De dansede "Giselle". Han huskede hende fra Rusland, hendes "Døende Svane" var uforglemmelig.

Alt gik så godt, at han måtte danse med ballerinaer, der var meget ældre end ham selv. Shovira var treogfyrre år gammel, Fontaine var toogfyrre, men han var ikke fremmed for det, han dansede "Laurencia" med Dudinskaya, da han var nitten år gammel, og hun var niogfyrre.

Efter "Giselle" med Chauvire tog han på turné til Italien: Torino, Genova, Bologna. Det var vinter, Norditalien det var koldt, ubehageligt, og han ville hurtigt forlade Marquis de Cuevas-truppen. I Venedig optrådte han med hende for sidste gang. Byen var blændende smuk, men dækket af sne. Han boede på et ret gennemsnitligt hotel, hvor der ikke var varme, og han skulle sove i tøj. Fremtiden virkede usikker. Frigjort fra sine forpligtelser blev han fri. Venner dannede en "union af fire": Eric Brun, Sonya Arova, Rosella Hightower og Rudolf Nureyev. Koncertgruppen øvede i England og begyndte at danse i Cannes. Så flyttede vi til Paris, og så skadede Eric Brun sit ben under en forestilling, og han måtte flyve til New York og danse pas de deux fra Bournonvilles ballet "Flower Festival of Cinzano" med Maria Tachiff på tv. Nureyev erstattede ham. Han lærte straks spillet og fløj til USA for første gang i sit liv. Rejsen fra Ufa til New York viste sig faktisk at være ganske kort, mindre end seks måneder var gået, siden han blev i Vesten, og så mange lande og mennesker havde allerede ændret sig. Det var, som om han var bestemt til altid at være på farten.

I New York blev han introduceret til Balanchine. I Rusland så Nureyev hans "Apollo" og "Theme and Variations", som blev bragt af Alicia Alonsos trup. I Paris så han "Symfoni i C-dur" til musik af Wiese og "Night Shadow" til musik af Bellini. Forestillingerne gjorde et stærkt indtryk på ham, og nu i New York så han Agon og den tidlige Apollo Musagete. Han var prisgivet Balanchines kunst, han var forbløffet over strukturen: solisterne alene med det tomme scenerum. Ingen spektakulær eller dekorativ række. "Streng disciplin af følelser" (udtryk af V. Gaevsky). Nureyev følte straks, at koreografen var meget sikker på sine ideer.

Under sit korte besøg i New York mødte han også Jerome Robins, hvis "Cage" til musik af Stravinsky og "New York Export Opus Jazz" rørte ham meget med sit udtryk. Han forelskede sig i New York, som virkede stille og hyggeligt for ham. Skyskrabere og grønne kvarterer i nærheden, stille gader på det nedre Manhattan, haver, pladser, venlighed. Han var sikker på, at han ville vende tilbage hertil. Han ønskede aldrig, at hans liv skulle flyde langs en en gang for alle etableret kanal, og behovet for at prøve, udforske, søge var stærkt udviklet i ham. Han ville røre ved alt med mine egne hænder, fra barndommen ønskede han at bestemme sin egen vej.

Så, i februar 1962, var hovedforestillingen "Giselle", som han skulle danse med Margot Fonteyn. Den amerikanske kritiker Clive Warne skriver i sin bog "Nureyev":

Fonteyn var aldrig en absolut succes i Giselle. Da hun var 17, var hun skrøbelig, men manglede kunstnerisk modenhed. Nu hvor hun blev ældre, var denne del ikke særlig tydelig i hendes sædvanlige repertoire. Den berømte aften den 21. februar var hun uventet: dybt følelsesladet, entusiastisk, mere meningsfuld. Der var en følelse af, at hendes karriere kunne starte igen med hendes nye russiske partner.

Alle forstod, at der skete noget ekstraordinært, at publikum var til stede ved fødslen af ​​en ny balletpar, som er bestemt til at blive en milepæl i ballettens verden. Nureyev blev straks inviteret til at deltage i Royal Ballet, som ingen danser fik, medmindre han var statsborger. britiske imperium. Ninette de Valois, den klogeste direktør for Den Kongelige Ballet, gjorde alt for at gøre teatret til et hjem for den russiske danserinde, hun forlod denne post i 1963. Adel og lyrisk tilbageholdenhed kendetegnet normalt Margot Fonteyns dans. Med Nureyev oplevede hun nye følelser. Hun sagde: "Når jeg danser med ham, ser jeg ikke Nureyev på scenen, som jeg kender, og som jeg kommunikerer med hver dag, jeg ser en scenekarakter, den karakter, som Nureyev danser i dag." Alle de følelser, der var karakteristiske for Nureyevs dans - vindstød af sensualitet, vrede, fortvivlelse, lidenskab - stod i skarp kontrast til Fonteyns måde, og hendes dans nød godt af dette. Tværtimod indgød hun ham en smag og et ønske om harmoni. Deres duet, kendt over hele verden, pustede ny energi ind i hende, bragte latente slumrende kræfter til overfladen og gav ham muligheden for at blive den "første danser" i Vesten. "Jerntæppet" forhindrede den vestlige seer i at genkende Chabukiani, Ermolaev, Messerer, Korny i deres talent, nu blev han interesseret i Nureyev. Hverken Vasiliev, som i det væsentlige var den "første danser" af Bolshoi Teatret, eller Baryshnikov, der blev Amerikas idol, havde, da de dansede, den berømmelse, der faldt til Rudolf Nureyev. I dag i enhver boghandel i Vesten kan du se enorme albums dedikeret til Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky og Rudolf Nureyev. Det hele startede i London i vinteren 1962.

Duetten af ​​Margot Fonteyn og Rudolf Nureyev gjorde dem begge berømte efter Svanesøen i Wieneroperaen i oktober 1964, de blev kaldt til scenen niogfirs gange. Scenehands måtte betale ekstra løn, fordi de ikke kunne afmontere sceneriet og blev forsinket i teatret. Hver enkelt kunne ikke gøre det alene

ville opnå det, de opnåede sammen. På scenen var deres duet dynamit, der eksploderede auditoriet. Anna Pavlova er et symbol på ballet, Caruso er et symbol på en tenorsanger. Fontaine og Nureyev blev "stjerner" i deres egen ret, efter at have opnået succes gennem deres arbejde og talent, men i modsætning til deres store forgængere var de også darlings af "caféverdenen", mængden af ​​de rige nok til at tilbringe tid i " sociale liv" Pressen sammenlignede deres navne med dem på Frank Sinatra og Brigitte Bardot.

Men sejre var ikke lette for Nureyev. At indgå kontrakt med Covent Garden, han sikrede sig retten til at danse ikke kun med Den Kongelige Ballettrop. I marts 1962 fik han sin debut på den amerikanske scene. Med Maria Tallchiff dansede han i USA for første gang på tv, nu skulle han danse pas de deux fra balletten "Don Quixote" på scenen på Brooklyn Academy of Music med Sonya Arova. Stor succes havde ikke. Kritikere reagerede meget køligt på hans præstation. New York kom ikke uden kamp. Det faktum, at han sprang over barrieren i lufthavnen i Paris, er endnu ikke en grund til at fange New York-publikummets opmærksomhed, skrev pressen. Men nysgerrigheden på ham var stor, hele hans liv bag kulisserne vakte sindssyg interesse. Han bliver en regelmæssig gæst på sladderspalter, hvor nogen kalder ham "balletverdenens første popstjerne." Hans kærlighed til Eric Bruns talent fik en skandaløs farvetone. De var faktisk meget tætte i disse år.

En dreng fra Ufa demonstrerede over for den vestlige verden en dansestil, der var usædvanlig for Vesten. Nureyev accepterede balletnyhed med forbløffende lethed, men streng klassisk dans var absolut i hans magt.

School of Russian Ballet, dens resultater var indlysende. Naturen gav Nureyev et bemærkelsesværdigt sind meget hurtigt, han begyndte at forstå lovene i det vestlige liv. Jeg vidste, hvem der skulle have en samtale og hvornår, og hvem der ikke skulle have en. To år efter, at han "valgte friheden", havde han allerede fået styr på at svare på de spørgsmål, magasiner stillede ham på forskellige måder. Tid Og Newsweek. Begge ønskede at udgive lange artikelinterviews om ham. Han forstod, at hvis han gav et interview til det ene blad, ville det andet nægte, så han nåede at deltage i to receptioner på samme dag, dagen for forestillingen, mødes med pressen ved begge, og de såkaldte "brændforsider" ” om ham optrådte samtidigt i to blade med et oplag på hver fem millioner. Fornemmelsen var stor. Navnet Nureyev kom ind i massebevidsthedszonen, det tilhørte ikke længere kun ballettens verden. Clive Barnes, en berømt amerikansk balletkritiker, skrev, at det er usandsynligt, at nogen kender kunsten at kommunikere med pressen bedre end Nureyev.

Skandaler var også forbundet med ham, som det er kendt, er de et integreret element i begrebet, der betegnes med ordet "stjerne". I 1965 spredte nyheden sig over hele den vestlige verden, at Nureyev ved en reception i Spoleto kastede et glas vin og plaskede det på en hvid væg. Nogle blade skrev, at det ikke var vin, men whisky, hvis glas han smed på gulvet i irritation, andre beskrev i detaljer, hvordan væggen blev oversvømmet. Faktisk sagde øjenvidner, at Nureyev ved et uheld tabte sit glas. En gang ved en reception i nærværelse Royal familie i London dansede han solo, hans sko klemte ham, han sparkede dem roligt af og fortsatte med at danse barfodet. Ingen danser havde råd til dette. Han kunne være meget uhøflig over for dirigenter, partnere, producere, og selv støtte og understrege rygterne om hans frygtelige karakter. Men han arbejdede som en okse, og ingen i ballet kunne måle sig med hans arbejdsevne og faglige disciplin. Han studerede i timevis i klassen, i øvesalen og arbejdede utrætteligt selv efter forestillingen.

Rudolf Nureyev ved Martini-festen, 1965

Nureyev døde den 6. januar 1993, Frankrig begravede ham. Begravelsesceremonien varede en time. Solister Grand Opera De bar kisten op ad trappen og stillede den på den øverste platform. Nureyev lå i en kiste i en aftendragt og en turban. Under den borgerlige bisættelse i bygningen Grand Opera de spillede Bach, Tchaikovsky, kunstnerne læste Pushkin, Byron, Goethe, Rimbaud, Michelangelo på fem sprog - sådan var hans døende vilje. Pierre Berger, fransk mangemillionær og ejer af Yves Saint Laurent-selskabet, som kortvarigt var direktør Paris Opera, sagde afskedsord. Rudolf Nureyev blev begravet nær Paris på den russiske kirkegård Saint-Genevieve des Bois. Jeg boede i Vesten i 32 år. Gennem årene er han blevet ubetinget anerkendt af verden, ballet, teater og masserne. Hans berømmelse, unik i sin slags, formørker andre navne, efter hans død forvandlede hans liv til en legende.

Da han opholdt sig i Le Bourget lufthavn i 1961, var han stadig langt fra moden. I årenes løb blev han balletdirektør, koreograf, balletdirektør Opera gamer. Hans karriere var i fremgang. Når de skriver, at han kom til Vesten for at søge sin skæbne, fordrejer de kun virkeligheden. En hændelse, der skete for ham efter den dumme vilje fra dem, der stod bag Kirov-balletten, skubbede ham til det, han ubevidst stræbte efter - forbedring. Allerede en berømt danser brugte han mange penge på mesterlære og studerede enten hos Valentina Pereyaslavets eller hos Stanley Williams i New York. Han nåede at blive bekendt med alle berømtheder, medlemmer af kongehuse, for at blive kendt som en bon vivant, en natklubelsker, en gambler, en sybarite, og på samme tid, uden at gå glip af en dag, stod han ved maskinen, perfektionere det, der gav på scenen en følelse af uforlignelig kunstnerisk frihed. Han havde et mærkeligt spiseregime: han elskede bøf og sød te med citron og spiste mere som en atlet end en gourmet. Der var meget flere rygter om ham end viden om hans sande liv. Han havde få venner, men de, der gjorde, havde hans tillid, selvom han af natur var en mistroisk person. De sagde, at han var lunefuld, og der blev ikke tænkt meget over, hvordan han nådesløst spilder sig selv. Leopold Stokowski og Jean Marais, Maurice Chevalier og Maria Callas var glade for ham, det var umuligt at komme ind i forestillinger med hans deltagelse, men han arbejdede stadig og hyldede "high life", fordi han ikke var interesseret i andet end dans.

Rudolf Nureyev og Margot Fonteyn.

Francoise Sagan skrev i sit korte essay om Nureyev, at hans hjem var en scene og et fly, at han var en trist, ensom mand, der gradvist mistede de få venner, han havde.

27. november 1963 kl Covent Garden i London dansede han "La Bayadère", ikke i sin helhed, men kun tredje akt - "Shadows". Koreografi af Petipa, i hans egen udgave. Solor er hans bedste spil. Rasende temperament og dekorativ imposanthed, stolthed og strejf af orientalsk melankoli - alt kom sammen i denne rolle. Triumf ind Covent Garden banede den næste fase i sin strålende karriere. Han optrådte i denne forestilling ikke kun som danser, han var dens vejleder og instruktør.

Legenden satte farten op. Nu skulle han teste sig selv på andre scener, før han optrådte i London og Paris. Han fløj til Wien, Australien, dansede der med sin trup og optrådte derefter på berømte spillesteder. Hvis Balanchine iscenesatte "Raymonda" eller "Svanesøen", så sagde programmet: "Balanchines produktion." Da Nureyev iscenesatte Petipas balletter, lød programmet: "Petipa, Nureyevs udgave."

Med al den respekt, Nureyev havde for Balanchine, opstod spørgsmålet om at slutte sig til Balanchines trup eller deltage i hans optrædener som gæsteartist aldrig engang. Først i 1979 iscenesatte Balanchine en ballet specielt til ham - "The Bourgeois in the Nobility" til musik af Richard Strauss. I Paris og London inkluderede Nureyev i sit repertoire "The Prodigal Son", "Agon" og "Apollo" iscenesat af Balanchine. I Vesten i dag kan de lide at sammenligne Balanchine og Nureyev. Begge dimitterede fra den samme koreografiske skole, dansede begge på scenen i Mariinsky Theatre, begge endte i Vesten. Der er kun én forskel: Balanchine var en fantastisk koreograf og en ret svag danser. Nureyev var en stor danser og en ret svag koreograf. Han gjorde sit første forsøg på at bevise sig selv som koreograf i 1966 i Wien, hvor han iscenesatte balletten "Tancred" til musik af Hans Werner Henze. Kritikere skrev om "prætentiøs symbolik", selvom nogle uafhængige ideer var håndgribelige i den. Ti år senere iscenesatte Nureyev sin egen version af Romeo og Julie til musik af Prokofiev, og i 1979 Manfred. Men, som det ofte sker, havde hans ønske om at blive koreograf ikke samme succes som hans præstationer som danser. To forskellige erhverv, som er svære at indrømme for store balletmestre, som ikke ved, hvad de skal stille op, når deres korte danseliv slutter.

Nureyev var en fremragende klassisk danser, den uforlignelige Siegfried i Svanesøen og Albert i Giselle, men den spændende nyhed i moderne ballet tiltrak ham. Han indrømmede selv: ”Det var svært for mig at mestre principperne for moderne dans. Klassiske partier er det sværeste, man skal altid tænke på tradition, på hvordan de blev danset før en. Men moderne dans har ikke så faste kanoner, de er endnu ikke defineret, og i den forstand er det lettere for udøveren.”

Han ankom til Amerika, netop som moderne ballet begyndte at trænge ind i repertoiret af klassiske balletkompagnier. Paul Taylor iscenesatte for eksempel Halo til Händels musik til Den Kongelige Ballet i 1968, noget der ville have været helt umuligt i begyndelsen af ​​60'erne. Halo er den første amerikanske moderne ballet, som Nureyev dansede med Paul Taylors kompagni i Mexico og London. Glen Tetley iscenesatte "Tristan" og "Labyrinth" til musik af Berio specielt for Nureyev. "Pierrot Lunaire" - Tetleys berømte ballet til Schoenbergs musik - Nureyev dansede altid med stor succes. Han lærte José Limóns "The Moor's Pavane" og studerede hos Martha Graham. Jeg tog lektier fra hende og gentog hver bevægelse som en studerende. Martha Graham koreograferede "Lucifer" specielt til ham (Margot Fonteyn dansede med ham) og "Letters to Scarlett", som han dansede uden hende. Martha Graham sagde om ham: "Nurejev føler alting så subtilt, legemliggør det så præcist, at når jeg ser på ham, virker det for mig, som om jeg selv dansede. Han er en genial danser, men der er noget andet i ham udover dette - kun hans iboende individualitet. Det er derfor, ingen kan gentage nogen af ​​hans roller."

Med Martha Grahams trup dansede han balletterne Night Journey, Clytemnestra og Equatorial. Der var en periode, hvor han blev afhængig af at danse moderne ballet. Murray Louis iscenesatte tre balletter for ham og for ham: "Moment", "Vivache" og "Venus of the Canaries". Jo mere han voksede op, jo mere ville han danse. Hans drøm var at danse seks til syv gange om ugen, han var klar til at lede "fuldlængde" balletter, og ikke kun danse enakter, hvilket er meget almindeligt i Vesten. Hans manager Serge Gorlinsky organiserede ture med Australian Ballet, National Ballet of Canada og London Ballet Festival, og Nureyev dansede næsten hver aften med forskellige partnere. Udefra lignede det en "stjerne" på turné omgivet af en trup, der støttede berømthedens dans. Alt dette gav anledning til utallige rygter. Men han kunne ikke lade være med at danse.

Gorlinsky arrangerede nogle gange "Nureyev and Friends"-aftener, programmerne var varierede. Nureyev viste dem i London, Washington, New York og Paris. Meget få dansere i denne verden er i stand til at tiltrække skarer af tilskuere. Clive Warne skriver i sin bog "Nureyev": "Navnet Maya Plisetskaya sikrer fulde huse i Paris og New York, men i London betragtes hun ikke som " stor stjerne" I disse år var Nureyev på toppen af ​​sin popularitet, ikke kun i New York, men i alle byer i verden. Hver sommer siden 1976 dansede Nureyev i en enorm sal Colosseum Teater i London i et par uger. Det var umuligt at få billetter."

Hans tørst efter at danse var grænseløs, mange undrede sig: hvorfor? Ikke en eneste danser i verden dansede så meget som han gjorde, meningen med hans liv var dans, scenen var hans hjem. Han tjente astronomiske penge, blev meget rig, lejligheder i Paris, New York, Monte Carlo, en ø i Middelhavet, samlinger af malerier, porcelæn, skulpturer. Alt blev tjent med mine fødder. Selvfølgelig kan man gå ud fra, at han ligesom alle mennesker, der er født i fattigdom og tilbragte deres ungdom i fattigdom, søgte så at sige at kompensere for det, der ikke fandtes. Men det var ikke rigdom, der tiltrak ham til scenen, det var ikke rigdom, der fik ham til at danse hver aften. Hans bevægelse var fyldt med skønhed og mystik, hans temperament var spændende, hans dans udførte synlige mirakler, og verden bifaldt ham. Nureyev vidste, at danserens liv var for kort, og han skyndte sig med tiden. Livet var interessant for ham, da han dansede. Dette var løsningen på hans gåde. Han var en virkelig romantisk danser, uddannet i Leningrad, i Kirov Ballet, hvor han efter sin eksamen fra college straks blev solist og tog en ledende stilling i teatret.

Tiden, da han kom på scenen, gav verden Vladimir Vasiliev, Yuri Solovyov, Eric Brun, Peter Martins, Edward Villela Jorge Donna, Mikhail Baryshnikov, Anthony Dowell. Men Nureyev er skarpt forskellig fra dem. Og det var ikke tilfældigt, at han blev en legende om balletten, dens myte, i anden halvdel af det 20. århundrede.

Han blev født i en togvogn, der kørte langs Bajkalsøen den 17. marts 1938. Hans far var tatar. Han lignede en tatar, orientalsk blod gav næring til hans temperament. Som barn var ingen involveret i hans opvækst, han var uhøflig og forstod ikke forviklingerne i adfærd. Han havde tre søstre. I sin ungdom var han venner med sin søster Rosa, i slutningen af ​​1980'erne kom hun til ham i Paris, han gav hende sin villa i Monte Carlo, så skændtes de. Efter hans død sagsøgte hun den efter ham opkaldte fond for hans arv. En almindelig, triviel historie. Hans første lærer i Ufa, hvor han boede som barn, var Anna Ivanovna Udaltsova. Som syttenårig kom han til Leningrad. Direktøren for den koreografiske skole kunne ikke lide ham, men han endte i Pushkins klasse og begyndte hurtigt at mestre færdigheden i klassisk dans. I Leningrad blev han berømt. Beundrere strømmede til hans forestillinger. Fremtiden var hans. Han havde ingen intentioner om at rejse til Vesten. Selvfølgelig ville han se verden, var glad for at tage til Egypten med Kirov Ballet og opfattede Paris som en skæbnegave. Dumme politikker, sløret af kommunistisk ideologi og udugeligheden hos dem, der implementerede dem, provokerede, hvad der skete i Le Bourget lufthavn. Han glemte ikke Rusland. Hans "Selvbiografi", skrevet eller talt af ham i 1962 (den blev udgivet i England), er fuld af kærlighed til Leningrad. I slutningen af ​​sit liv, allerede meget syg og nærmede sig døden, kom han til sit hjemland. Jeg var i Ufa, i Leningrad (nu Skt. Petersborg), dansede på scenen i Mariinsky-teatret og kom mere end én gang. Kort før sin afslutning stod han ved konduktørens stand i Kazan, var på vej gennem Moskva, men tog til Paris for at dø. Han ønskede ikke at vende tilbage til Rusland; mere end tredive års ophold i Vesten gjorde ham til en "verdens mand." Selvom Rusland altid tiltrak ham, og han huskede altid arten af ​​hans succes: traditioner og den russiske skole.

Rudolf Nureyev og Mikhail Baryshnikov.

Tilbage i de år, hvor enhver rejse til udlandet var en begivenhed, fortalte primaballerinaen fra den aserbajdsjanske ballet, i disse år dens kunstneriske leder Gamer Almas-zade, hvordan hun, da hun ankom med Baku Ballet-truppen til Monte Carlo, straks mødte Nureyev, som specielt var kommet for at se deres forestillinger og se hende. De kendte hinanden fra Leningrad, han, en af ​​de få, vidste, at Gamar Almas-zade var tatarisk af oprindelse.

Han mødtes med Vasiliev, Maksimova, Plisetskaya, Grigorovich, koreografens personlige arkiv indeholder meget sjældne fotografier Nureyev under deres møder i Vesten i de år, hvor dette var strengt forbudt. Nureyev var en vanskelig mand, nervøs, lunefuld, hans partnere havde det svært med ham, og han havde det svært med dem. Han glemte hurtigt sine klager, men det gjorde de ikke. Selvom de, der kendte ham tæt, hævder, at han var en meget genert person. Det er bare, at han altid var prisgivet kreative impulser, og i det øjeblik var han utilgængelig for hverdagen, og når han blev plaget, blev han irritabel og uhøflig.

Årene med hans partnerskab med Margot Fonteyn er højdepunktet i hans karriere. Hans dans var fuld af psykologiske detaljer. Han dansede Prinser som mennesker med en romantisk fantasi. Kun Galina Ulanova kunne danse de kvindelige dele i ballet, han beundrede hende altid, og hvor hun end opholdt sig, når hun kom til Vesten, var der altid blomster sendt af ham på hendes hotelværelse. Selv i de år, hvor det var strengt forbudt at kommunikere med ham, fandt han en mulighed for at lade Ulanova vide, at blomsterne var fra ham.

"Raymonda", "Sleeping Beauty", "Svanesøen", "La Bayadère" - en fejring af klassisk dans, når Nureyev dansede. Han skabte konstant sine egne versioner, fandt nye fortolkninger, Kirov-balletten lod ham ikke gå, den forblev i hans hukommelse. Dansen var over alt andet for ham.

I sit personlige liv var han ofte træt, irriteret og ensom, selvom nogle unge mennesker, gamle damer og utallige beundrere altid stimlede sammen omkring ham. engelsk sprog han lærte og talte forholdsvis flydende, men med en stærk russisk accent. Han havde også stærke venskaber med mennesker, han værdsatte dem, men efter Margot Fonteyns og især Eric Bruns død var det kun scenen, der vækkede ham. Årene var ved at komme efter. I 1982 var han allerede fireogfyrre år gammel, og rygterne spredte sig om, at han var blevet dårligere til at danse. Men magien forblev. I Vesten underviser de ikke balletdansere i skuespilfærdigheder. Nureyev var bekendt med Stanislavskys skole. Som en strålende begavet person flyttede han gradvist til roller, hvor skuespillerfærdigheder var vigtige. Han elskede at studere. Eric Brun var en berømt udøver af Bournonvilles koreografi, han var storslået i balletten "A Folk Tale", han spillede i en rolle, hvor der ikke var nogen dans, men han forbløffede med præcisionen af ​​gestus, en måde, der skabte billedet af en vis folkehelt, der inkarnerer ånden i Andersens eventyr. Da Nureyev dansede La Sylphide i New York med National Ballet of Canada, bemærkede kritikere Eric Bruns indflydelse, selvom Nureyev var for temperamentsfuld til Bournonvilles koreografi, var det ikke hans koreograf. Men festens romantik bestod. Han dansede La Sylphide i 1973. Nu, ni år senere, forsøgte han at optræde på scenen i roller, hvor han kunne demonstrere kunstnerisk dygtighed.

Carla Fracci og Rudolf Nureyev i balletten "Nøddeknækkeren", La Scala, 1970-71.

Bag mig var et kæmpe liv på balletscenen. Hvorfor dansede han ikke? "Antigone" iscenesat af John Cranko, MacMillans ballet "Entertainments" til musik af Britten, "Symphonic Variations" og "Marguerite and Armand" - balletter af Frederick Ashton. Liszts musik, som Ashton satte Marguerite og Armand på, inspirerede Margot Fonteyn og Rudolf Nureyev. Kostumerne til denne ballet og scenografien blev lavet af Cecil Beaton. Ikke en eneste forestilling, som Nureyev dansede med Margot Fonteyn, var så vellykket som denne romantiske ballet. Danseren brugte mange kræfter på "The Bourgeois in the Nobility". Balletten blev iscenesat af Balanchine til musik af Richard Strauss, men under prøverne blev Balanchine syg, og Nureyev fortsatte med at arbejde med Jerome Robbins. Så vendte Balanchine tilbage til arbejdet og færdiggjorde selv balletten, som altid havde interesseret ham. I 1932 skabte han den første version med Tamara Tumanova og David Lishin i René Blum-truppen i Monte Carlo, baseret på en libretto af Boris Kokhno. I 1944 iscenesatte Balanchine igen "The Tradesman in the Nobility" i USA, og nu i 1979, baseret på den gamle libretto af Kokhno, iscenesatte han den for Nureyev. Premieren fandt sted den 8. april med Patricia McBride.

Nureyev arbejdede sammen med Bejart, Roland Petit. Han dansede Bejarts duet "Songs of a Wanderer" til Mahlers musik i Bruxelles i 1971 med den berømte italiener. Nureyev legemliggjorde den søgende ånd, den ene var i hvid, den anden i sorte strømpebukser. I samme periode dansede Nureyev "The Rite of Spring" med Bejart. De var venner med Roland Petit, skændtes og arbejdede. Petyas kone Zizi Jeanmer, en berømt ballerina, der allerede var færdig med at danse, var en ven af ​​Nureyev. Fra Roland Petits erindringer:

Forår 1989. Middag hos Nureyev efter opførelsen af ​​en scene fra Notre Dame i Grand Opera. Voksen fra stearinlysene på den russiske kobberlysekrone falder dråbe for dråbe ned i tallerkenerne og hærder som perler på de østers, vi spiser. En politisk samtale om danseren Rasputins karriere, og om det er muligt at beholde stillingen som direktør for Opera Gamier. Jeg råder ham til ikke at blive mellem to stole, mellem Operaen og Broadway. Atmosfæren er varm og venlig. Vi er omgivet af malerier i alle størrelser, fra alle epoker, der skildrer Neptunes, Ikaros og andre mytologiske helte, nøgne og spændende. Når frokosten er til ende, blæser vi de resterende stearinlys ud og går ind i stuen for at drikke kaffe med urteinfusioner. Rudolph klæder sig i en orientalsk peignoir, tager skoene af, og mens gæsterne ikke tør tale om andet end husets ejer, masserer han, udstrakt på sofaen i en sløv positur, samtidig sine fødder. vinder tid telefonnumre alle fire dele af verden for at finde ud af deres anliggenders tilstand. 1980'erne var hovedsageligt givet til parisieren Grand Opera.

At blive leder Opera Gamer, han hævede truppens niveau, skabte et førsteklasses corps de ballet, iscenesatte mange forestillinger, prestige Opera gamer under Nureyev blev den meget stor. Naturligvis kaldte de ham en diktator, en tyrann og tilgav ham ikke for hans hårde opførsel. Sylvia Guillem forlod truppen og tog på arbejde i London. Det var senere, efter Nureyevs død, at hun ville sige, at arbejdet med ham var den bedste tid i hendes liv, og at hun satte stor pris på hans gave som leder. Skandaler blussede op omkring ham. Men han iscenesatte sin sidste optræden på scenen Opera gamer. Det var hans favorit "La Bayadère". For at være præcis blev forestillingen praktisk talt iscenesat af Ninel Kurgapkina, som engang dansede med ham i Leningrad i Don Quixote og nu kom fra Rusland efter hans anmodning for at arbejde på forestillingen. Nogle gange kom han til øvelser, eller rettere, han blev bragt på en båre. Ved premieren blev han støttet af to dansere. Han kunne næsten ikke gå mere. Scenen var begravet i blomster, og han så på det rasende auditorium med halvt låg for øjnene.

Et år før sin død forsøgte han at skifte erhverv. Karajan rådede ham engang til at stille sig ved konduktørens stand. Hans naturlige musikalitet var ekstraordinær. Han begyndte at studere, og Vladimir Weiss, der arbejdede på Bolshoi Teater, og derefter, efter Nureyevs anbefaling, i Australien. Nureyev lærte hurtigt lovene i sit nye erhverv. Han dirigerede i Wien, Athen, og fløj til Kazan i marts 1992 og var meget tilfreds med koncerten. Den 6. maj 1992 stod han ved kontrollen i Metropolitan Opera, dirigeret balletten Romeo og Julie. Jeg var meget bekymret. Han dansede her mange gange. I 1980 havde han med Berlin Ballet-truppen enorm succes i "Nøddeknækkeren" og viste samtidig sin prins Mysjkin i "Idioten" efter Dostojevskij, balletten blev iscenesat af Valery Panov. Nu dirigerede han Romeo og Julie, den mest betydningsfulde version af denne ballet blev skabt af ham for første gang i London i 1977 og derefter i Milano, i La Scala i 1981. I 1983 blev han leder Opera Gamer, Ifølge hans pas var han statsborger i Østrig. Nu var det også slut. Han dirigerede og forstod, at der var venner og beundrere blandt publikum, det var en stor succes, og dagen efter Anna Kisselgoff, fast balletspalteskribent for den mest indflydelsesrige avis New York Times offentliggjort en anmeldelse efter fundet gode ord, hvoraf det fremgik, at hans dirigering ikke var en begivenhed. I slutningen af ​​maj 1992 fløj han igen til Wien og dirigerede en koncert bestående af arier af Mozart og Rossini.

En frygtelig sygdom, den kaldes det 20. århundredes pest, var på vej. Der var ikke mere styrke. På tærsklen til hans fyrre års fødselsdag - han dansede stadig - indrømmede han: "Jeg forstår, at jeg er ved at blive gammel, du kan ikke komme væk fra det. Jeg tænker på det hele tiden, jeg hører uret tikke min tid på scenen, og jeg siger tit til mig selv: du har kun lidt tid tilbage...” Nu dansede han ikke længere. Han dirigerede ikke længere. Han var døende. Alle vidste, at han var syg. På det seneste levede han kun af offentlighedens støtte, klar til at bifalde ham, så snart han dukkede op på scenen, uanset hvad han gjorde. Fra Roland Petits erindringer:

Alligevel råder jeg ham til at bevare sin styrke. "Jeg ønskede selv, at mit liv skulle udvikle sig på denne måde," svarer han. Jeg kigger ham meget dybt i øjnene og prøver at stille ham et provokerende spørgsmål: "Men du vil dø på scenen?" "Og det vil jeg allerhelst," svarer han og klemmer min hånd. Stemme<…>bryder midt i sætningen, og jeg knytter fingrene for ikke at vise al den sorg, der dækker mig.

Fra bogen How Idols Left. Sidste dage og ure med folks favoritter forfatter Razzakov Fedor

NURIEV RUDOLF NURIEV RUDOLF (balletdanser; døde den 20. november 1992 i en alder af 54 år døde af pesten i det tyvende århundrede - AIDS). Sygdommen blev opdaget hos den store danser i slutningen af ​​1984. Nuriev selv kom for at se den unge parisiske læge Michel Canesi, med hvem han

Fra bogen Hukommelse der varmer hjerter forfatter Razzakov Fedor

NURIEV Rudolf NURIEV Rudolf (balletdanser; døde den 20. november 1992 i en alder af 54). Nureyev døde af pesten i det tyvende århundrede - AIDS. Sygdommen blev opdaget hos den store danser i slutningen af ​​1984. Nuriev selv kom for at se den unge parisiske læge Michel Canesi, med hvem han

Fra bogen 100 store originaler og excentrikere forfatter Balandin Rudolf Konstantinovich

Rudolf Steiner Rudolf Steiner Rudolf Steiner (1861-1925) er en anden berømt okkultist, tysk filosof og mystiker. Han grundlagde antroposofi (oversat fra græsk som "menneskelig visdom") - en lære, der placerer mennesket i centrum for viden. Uden at opgive videnskaben, han

Fra bogen My Troubled Life af Adamson Joy

Lake Rudolph I 1955, da guvernør Baring forlod Kenya, blev jeg bedt om at lave et stort, farverigt kort til ham. Baring udtrykte sin hensigt om at tage en tur til Lake Rudolph, og George blev bedt om at ledsage ham, hjælpe med at forberede det nødvendige fiskegrej

Fra Marlene Dietrichs bog forfatter Nadezhdin Nikolay Yakovlevich

9. Rudolf Sieber I 1920 mødte Marlene (det vil vi kalde hende - hun nægtede selv navnet Maria Magdalena) den unge filminstruktør Rudolf Sieber. Denne ubestemmelige og iøjnefaldende mand blev Marlene Dietrichs første og eneste officielle ægtemand. Mere

Fra bogen Palads-intriger og politiske eventyr. Noter af Maria Kleinmichel forfatter Osin Vladimir M.

Ærkehertug Rudolf På en af ​​mine rejser til Rom opholdt jeg mig et par timer i Warszawa i huset hos markis Sigismund af Wielopolsky, som inviterede mig til middag. Hans kone, født Montenuovo, var barnebarn af Marie Louise, hustru til Napoleon I, fra hendes andet ægteskab med grev Napier,

Fra bogen Smersh vs Abwehr. Hemmelige operationer og legendariske efterretningsofficerer forfatter Zhmakin Maxim

Fra bogen Store kærlighedshistorier. 100 historier om en fantastisk følelse forfatter Mudrova Irina Anatolyevna

Rudolf og Maria Aftener Kronprins Rudolf var den eneste søn af den østrigske kejser Franz Joseph I og kejserinde Elisabeth, arving til tronen i det østrig-ungarske imperium. Han blev født i 1858. Fra sin ungdom var han kendetegnet ved sin selvstændighed og liberale holdninger, han ønskede

Fra bogen Store mænd i det 20. århundrede forfatter Vulf Vitaly Yakovlevich

Rudolf Nureyev Dance of a Lifetime Rygterne om, at Kirov Balletten skulle på turné til Paris, sneg sig rundt i teatret. Nureyev troede ikke på, at de ville tage ham. Paris var en drøm. Det var foråret 1961. Teatret var ved at forberede en turné, de sagde, at efter Paris ville de tage til London.

Fra bogen 100 Famous Americans forfatter Tabolkin Dmitry Vladimirovich

VALENTINO RUDOLF Rigtigt navn - Rodolfo Guglielmi d'Antonguolla di Valentino (født i 1895 - død i 1926) Berømt filmskuespiller, italiensk af fødsel. "Stjerne" af stumfilm, skaber af typen "eksotisk helte-elsker" i 15 film. Forfatter til lyrikken

Fra bogen Generals of the Civil War forfatter Golubov Sergey Nikolaevich

M. Palant RUDOLF SIEVERS “Denne kammerat med store, intelligente øjne, i besiddelse af kolossal viljestyrke, mod og ro, fortsatte med at kæmpe på mange fronter mod det arbejdende folks fjender. Det var en favorit blandt de røde garder, og senere af den røde hærs soldater... Dette

Fra bogen Rudolf Steiners erindringer og opførelsen af ​​det første Goetheanum forfatter Turgeneva Anna Alekseevna

Rudolf Steiner i Köln Det lille hotel "St. Paul" lå dengang lige over for katedralen. Kölnerdomen er ikke en af ​​de smukkeste gotiske kirker; ikke desto mindre havde den en enestående charme - og ikke kun på grund af dens enorme størrelse, men

Fra bogen Foreign Intelligence Service. Historie, mennesker, fakta forfatter Antonov Vladimir Sergeevich

Fra bogen Eurytmi arbejde med Rudolf Steiner forfatter Kiseleva Tatyana Vasilievna

Fra bogen af ​​Rudolf Nureyev. Jeg vil dø som halvgud! forfatter Oboymina Elena

Rudolf Steiner som skuespiller Forud for scenen "Fausts flugt til himlen" kom scenen "Fausts død" med lemurer og kampen mellem engle og dæmoner om Fausts udødelige sjæl. Denne scene blev også præsenteret hovedsageligt ved hjælp af eurytmi (bortset fra rollerne som Faust og Mephistopheles).K

Fra forfatterens bog

Kapitel 6 Rudolf og Margot En aften, kort efter Nureyevs ankomst til København, modtog Vera Volkova et opkald fra den berømte ballerina Margot Fonteyn "Vera," spurgte hun, "ved du, hvor jeg kan finde denne russiske fyr?" ,” svarede Volkova. - Han er her nu,

Rudolf Khametovich Nureyev (Rudolf Khamitovich Nureyev; Tat. Rudolf Khamit uly Nureyev). Født den 17. marts 1938 nær Irkutsk - død den 6. januar 1993 i Paris. Sovjetisk, britisk og fransk balletdanser og koreograf. En af de mest berømte dansere i det 20. århundrede.

Rudolf Nureyev blev født mellem Irkutsk og Slyudyanka - på et tog, der var på vej til Vladivostok.

Tatar efter nationalitet.

Far - Khamit Fazleevich Nureyev (1903-1985), oprindeligt fra landsbyen Asanovo, Sharipovsky volost, Ufa-distriktet, Ufa-provinsen (nu Ufa-distriktet i Republikken Bashkortostan). Efter at have nået voksenalderen tager han den første del af sin fars navn Nur (stråle, lys) som sit efternavn og beholder sit efternavn som et patronym og bliver Khamet Fazlievich Nuriev. Siden 1922 arbejdede han på statsfarmen Milovka, hvorfra han blev indkaldt til den røde hær i 1925 og endte i Kazan, hvor han tjente som soldat i den røde hær ved United Tatar-Bashkir Military School. Ved afslutningen af ​​sin tjeneste forblev Nureyev Sr. i Kazan og gik i oktober 1927 ind i et to-årigt kursus "Implementering af det tatariske sprog" ved Tatar Central Executive Committee, som han dimitterede i 1929 med en grad i regnskab. I 1928 meldte han sig ind i partiet.

Mor - Farida Agliullovna Nureyeva (Agliullova) (1907-1987), født i landsbyen Tatarskoye Tyugulbaevo, Kuznechikha volost, Kazan-provinsen (nu Alkeevsky-distriktet i Republikken Tatarstan).

Nuriev skrev selv i sin selvbiografi, at "på begge sider er vores slægtninge tatarer og bashkirer."

Kort efter Rudolfs fødsel bliver hans far tildelt Moskva. Med begyndelsen af ​​krigen gik min far, med rang af senior politisk instruktør, til fronten i en artillerienhed. Han gennemgik hele krigen, fra han deltog i forsvaret af Moskva til Berlin. I april 1945 deltog han i krydsningen af ​​Oderfloden, hvilket han modtog taknemmelighed for fra kommandoen.

I 1941 blev Rudolf og hans mor evakueret til den autonome socialistiske sovjetrepublik Bashkir.

Som barn måtte han opleve ægte fattigdom, hvilket dog tvang ham til at opnå en behagelig tilværelse med ekstrem vedholdenhed. Han begyndte at danse i et børnefolklore-ensemble i Ufa og studerede i Kulturhuset med St. Petersborg-ballerinaen Anna Udaltsova, som var i eksil der.

I 1955 blev han på trods af den store aldersforskel optaget på Leningrads koreografiske skole og studerede i Alexander Pushkins klasse. Han boede hjemme hos sin lærer, da han ikke kunne klare sig på kostskolen - andre elever drillede og kaldte ham navne, betragtede ham som en bakke.

Samtidige hævdede, at når Rudolph mestrede forskellige bevægelser på Vaganova-skolen var det tydeligt, at fyren havde betydelige problemer med teknologi. Desuden så Nureyev selv dette, og det drev ham til vanvid. Han tøvede ikke med at vise sit raseri offentligt og løb ofte væk fra salen med tårer i øjnene under prøverne. Men da alle gik, vendte han tilbage og øvede vedholdende forskellige trin alene, indtil han opnåede perfektion. Sådan blev danseren dannet, om hvem den store kvinde senere ville sige: "Før Nureyev dansede de anderledes." Trods alt har mænd traditionelt spillet en sekundær rolle i ballet, idet de understreger vigtigheden og professionalismen af ​​det retfærdige køn. Men Nureyevs dans var så lys, at det simpelthen var umuligt ikke at være opmærksom på den.

Efter sin eksamen i 1958, takket være prima ballerinaen Natalia Dudinskaya, blev han i Leningrad og blev optaget i Opera- og Balletteatret opkaldt efter S.M. Kirov. Han fik sin scenedebut som Dudinskayas partner i balletten Laurencia, hvor han spillede rollen som Frondoso.

Rudolf Nureyevs flyvning mod vest

Den 16. juni 1961, mens han var på turné i Paris, blev han efter beslutning truffet af USSR's KGB "for at krænke regimet med at være i udlandet", fjernet fra yderligere rundvisninger i Kirov Theatre-truppen i London, men nægtede at vende tilbage til USSR, bliver en "afhopper" - den første blandt sovjetiske kunstnere. I forbindelse hermed blev han i USSR dømt for landsforræderi og dømt in absentia til 7 års fængsel.

Rudolphs første forestillinger i Vesten fandt sted i Paris, på Théâtre des Champs-Élysées - han spillede rollen som Den Blå Fugl i balletten "Den Tornerose" i Marquis de Cuevas-truppen og blev straks en stor succes. De franske kommunister satte sig det mål at booe kunstneren - men uden at kunne ballet (Nurejevs pas de deux var næsten i slutningen af ​​forestillingen), lavede de larm ved næsten hver eneste optræden af ​​andre kunstnere og opvarmede derved kun atmosfæren i aften. Den 29. juli, ved afslutningen af ​​truppens sidste Paris-sæson, spillede Nureyev hovedrollen i denne forestilling, idet han dansede i én akt hver med truppens primaballerinaer Nina Vyrubova, Rosella Hightower og Lian Deide.

Frankrig nægtede at give Nureyev politisk flygtningestatus, så kunstneren flyttede til Danmark, hvor han dansede med Den Kongelige Ballet. Den 2. november 1961 debuterede han i London, hvor han opførte pas de deux fra Swan Lake med Rosella Hightower - kort efter fik han en forlovelse med Royal Ballet of Great Britain. I mere end femten år var Nureyev en stjerne i London Royal Ballet og var en konstant partner for den engelske ballerina Margot Fonteyn. Dansede også med Yvette Chauvire, Carla Fracci, Noella Pontois.

I 1964 iscenesatte han Svanesøen i Wieneroperaen, hvor han spillede titelrollen i en duet med Margot Fonteyn. I slutningen af ​​forestillingen gav publikum så lange bifald, at gardinet blev hævet mere end firs gange, hvilket er teaterrekord.

Som premier for Wiener-truppen fik han østrigsk statsborgerskab. Han optrådte over hele verden og arbejdede ekstremt intensivt. Han gav ofte 200 forestillinger om året i 1975, antallet af hans forestillinger nåede op på tre hundrede. Han deltog i klassiske og moderne produktioner, optrådte meget i film og på tv, iscenesatte balletter og lavede sine egne udgaver af klassiske forestillinger.

Fra 1983 til 1989 var Nureyev direktør for ballettruppen i Paris Opera og iscenesatte flere forestillinger der. Han forfremmede aktivt unge kunstnere til de første positioner, nogle gange, som i tilfældet med Sylvie Guillem, meget betinget iagttagelse af de hierarkiniveauer, der blev accepteret i Paris. Blandt "Nureyev-galaksen" er Elisabeth Platel, Monique Loudier, Isabelle Guerin, Manuel Legris, Charles Jude, Laurent Hilaire.

I 1987 var han i stand til at få tilladelse til at komme ind i USSR for at sige farvel til sin døende mor - visummet blev givet i 72 timer, og kunstneren var begrænset i sin evne til at kontakte alle, han kendte i sin ungdom.

I de sidste år livet, ikke længere i stand til at danse, begyndte han at optræde som dirigent.

I 1992 dirigerede han Vienna Residenz Orchestra under dets europæiske turné. I foråret samme år, på invitation af direktøren for det tatariske operahus Raufal Mukhametzyanov, besøgte Rudolf Nureyev Kazan, hvor han dirigerede balletterne "Romeo og Julie" og "Nøddeknækkeren" (hovedrollen blev udført af Nadezhda Pavlova).

I 1983 blev HIV-virus opdaget i Nureyevs blod.

Den 6. januar 1993, i en alder af 54, døde danseren af ​​komplikationer af AIDS. Efter Nureyevs ønske blev han begravet på den russiske kirkegård i Sainte-Genevieve-des-Bois nær Paris. Graven er dækket af et farvet mosaik orientalsk tæppe (forfatteren til skitsen er kunstneren Ezio Frigerio).

Rudolf Nureyevs højde: 173 centimeter.

Rudolf Nureyevs personlige liv:

Rudolf Nureyev var homoseksuel, selvom han i sin ungdom også havde heteroseksuelle forhold.

Efter flugten til Vesten boede han sammen med den berømte danske homoseksuelle danser Erik Brun (1928-1986). Eric Brun blev optaget i truppen på American Ballet Theatre i 1949, og hver af hans forestillinger var en sand sensation. Den aristokratiske blonde tiltrak næsten alle kvinders øjne. Eric Brun havde en forlovede - den berømte smukke ballerina Maria Tallchiff. Men han giftede sig aldrig med hende. Ironisk nok blev de to balletgenier bragt sammen af ​​Maria Tallchiff. Det var hende, der i 1961 bad Nuriev om at følge hende til Bruno, med hvem hun spillede rollen i en balletopsætning i København. Under turen ringede hun til Eric og sagde let om hjertet: "Der er nogen her, der virkelig gerne vil møde dig!"

Brun og Nureyev forblev tætte i 25 år, indtil Bruns død i 1986.

Rudolf Nureyev var antisemit og antikommunist, og i næsten hele sit liv i Vesten var han bange for angreb eller kidnapning fra KGB. Han associerede ulykken ved Wieneroperaen, da ingen mirakuløst nok kom til skade, med denne organisation.

Mens han tjente mange penge, brugte han dem tilfældigt. Han lånte ofte store beløb til lidet kendte mennesker og fulgte aldrig op for at se, om gælden blev returneret til ham. Han købte luksusejendomme i Europa og Amerika, som krævede konstante skattebetalinger og andre udgifter, men boede praktisk talt ikke i de fleste af hans huse.

For at styre sine økonomiske anliggender registrerede han Ballet Promotion Foundation i Liechtenstein i 1975 med hovedkvarter i Zürich.

Han ejede villaer i La Turbie og på øen Saint Barthelemy (Frankrig), en ejendom i Virginia og lejligheder i London og New York (Jacqueline Kennedy hjalp med at indrette danseren med en seksværelses lejlighed i Dakota-bygningen).

I 1979 erhvervede han fra arvingerne til Leonide Massine Li Galli, en øgruppe af tre øer beliggende nær Positano. På Gallo Lungo, den største af dem, var der beboelsesvillaer med swimmingpool og balletsale, bygget af Massine i ruinerne af et saracensk tårn. Nureyev var aktivt involveret i udformningen af ​​villaerne og forbedringen af ​​øen som helhed, og investerede kraftigt her, da der ikke var vand eller elektricitet, og alt det nødvendige kunne leveres enten til søs eller med helikopter.

I Paris boede han i en lejlighed i to plan på Quai Voltaire, hus nummer 23. Danserens drøm var at bringe sin mor hertil, hvilket aldrig skete. Efter hans død håbede fans, at der ville blive bygget et museum her, men Nureyev Foundation organiserede næsten øjeblikkeligt salget af hans ejendom under hammeren på Christies auktioner. De første planlagte auktioner i London og New York blev aflyst, og Paris-lejligheden blev aflyst beseglet ved protest af Nureyevs søster Rosa og hendes datter Guzeli, som begyndte en juridisk kamp med fonden, efter deres mening forkert fortolket testamentet til deres fordel. Auktionen fandt sted i 1995 - i januar i New York, hvor Amerikansk ejendom blev solgt (7,9 millioner $) og i november i London, hvor parisiske genstande blev solgt (hovedpartiet, et maleri af Theodore Gericault, forblev usolgt).

Ifølge testamentet blev den europæiske ejendom forvaltet af Ballet Promotion Foundation, registreret af Nureyev i Liechtenstein i 1975, mens den amerikanske ejendom blev administreret af den nyoprettede Rudolf Nureyev Dance Foundation med hovedkontor i Chicago. En lille del af Nureyevs arv - dragter, dokumenter og personlige ejendele - blev opbevaret i Nationalbiblioteket Frankrig og Carnavalet-museet. I 2013, på initiativ af Charles Jude og Thierry Fouquet, medlemmer af bestyrelsen for Nureyev Foundation, blev de resterende genstande udstillet i tre haller i National Center for Stage Costume i Moulins (udstillingsdesign af Ezio Frigerio).

Filmografi af Rudolf Nureyev:

1958 - Soulful flight (dokumentar)
1977 - Valentino - Rudolph Valentino
1983 - I almindeligt syn (eksponeret)
1991 - Rudolf Nureyev som han er (dokumentar)

Repertoire af Rudolf Nureyev:

"Laurencia" - Frondoso
"Svanesøen" - Prins Siegfried, Rothbart
"Nøddeknækkeren" - Drosselmeyer, Prins
"Sleeping Beauty" - Blue Bird, Prince Florimund (Désiré)
"Margarita og Arman" - Arman
"La Bayadère" - Solor
"Raymonda" - fire herrer, Jean de Brienne
"Giselle" - Grev Albert
"Don Quixote" - Basilikum
"Corsair" - slave
"Romeo og Julie" - Romeo, Mercutio
"La Sylphide" - James
"Petrushka" - Persille
"The Vision of the Rose" - The Vision of the Rose
"Scheherazade" - Den Gyldne Slave
"En fauns eftermiddag" - Faun
"Apollo Musagete" - Apollo
"Ungdom og Død" - Ungdom
"Fortabte søn"
"Phaedra"
"Den tabte himmel"
"La Sylphides" - Ungdom
"Hamlet" - Hamlet
"Askepot" - Producer
"Sideshow"
"Lunar Pierrot" - Pjerrot
"Lucifer" - Lucifer
"Idiot" - Prins Myshkin
"Glorie"
"Sange om den omvandrende lærling"
"Hellig forår"
"The Moor's Pavane" - Othello
"Mørkt hus"
"Lektie"
"Natrejse" - Ødipus
"The Scarlet Letter" - pastor Dimmesdale

Produktioner af Rudolf Nureyev:

1964 - "Raymonda"
1964 - "Svanesøen", Wieneroperaen
1966 - "Don Quixote"
1966 - "Sleeping Beauty"
1966 - "Tancred"
1967 - "Nøddeknækkeren"
1977 - "Romeo og Julie"
1979 - "Manfred"
1982 - "Storm"
1985 - "Washington Square"
1986 - Bach Suite
1988 - "Askepot", Paris Opera
1992 - “La Bayadère”, Paris Opera

Venner, for dem, der endnu ikke er bekendt med Rudolf Nureyevs livshistorie, vil denne information være meget interessant. Biografien om Rudolf Nureyev forårsager en masse kontroverser og forskellige meninger, men efterlader ikke nogen ligeglade.

Dossier: Rudolf Khametovich Nureyev (Nureev). Fødselsdato: 17. marts 1938. Dødsdato: 6. januar 1993 (54 år). Beskæftigelse: sovjetisk, engelsk og fransk balletdanser og koreograf.

I 1983-1989 var Rudolf Nureyev kunstnerisk leder af Paris Grand Opera ballet. I 1991 debuterede han som dirigent i Wien.

Statsborgerskab: USSR, Østrig. Priser: (Frankrig) kommandør af Ordenen for Kunster og Bogstaver, Ridder af Æreslegionen. Højde 1,73 m

Biografi af Rudolf Nureyev - vejen til succes

Barndom og ungdom

Usædvanligt og i modsætning til andre blev Rudolf Nureyev født også usædvanligt - han blev født på et tog, et sted nær Irkutsk. Af fire børn var han den eneste søn.

Hans familie var af tatarisk oprindelse, fra den sovjetiske Bashkir-republik. Hans far var militærmand. Kort efter Rudolfs fødsel blev han tildelt Moskva.

Nureyev familie

I 1941 begyndte krigen. Rudik og hans mor og søstre flyttede fra Moskva til Ufa. De boede i et træhus sammen med andre familier.

Leveforholdene var modbydelige, toilettet var på gaden. Alle levede i ekstrem fattigdom, men Nureyev-familien var den fattigste af alle.

Arrets historie: i den tidlige barndom blev Rudik bidt af en udsultet hund. Dette skete i det øjeblik, hvor han bragte et stykke brød til munden.

Da Rudolph kom i skole, mobbede alle ham, fordi han havde sin søsters frakke på og ingen sko havde.

(Når vi ser fremad, skal det bemærkes, at Rudolf Nureyev senere ville blive en af ​​de rigeste mennesker i verden: en kæmpe lejlighed i Paris, en kæmpe lejlighed i New York, en personlig ø, unikke samlinger af porcelæn, skulpturer og malerier).

Nytårsaften 1945 lykkedes det Rudolfs mor med én billet at få alle børn til at se balletten "Tranernes sang", som fandt sted på Ufa-teatret. Denne begivenhed ændrede Rudiks skæbne.

Fra det øjeblik besluttede Nuriev at blive danser. Han begyndte at deltage i en folkedansklub i skolen. Derefter studerede han i Kulturhuset hos St. Petersborg-ballerinaen Anna Udaltsova, som var i eksil. Overbevist om drengens evner fik han ideen om at fortsætte sine studier på den prestigefyldte Leningrad Ballet School.

I en alder af femten debuterede Nuriev i corps de ballet på scenen i Bashkir State Opera and Ballet Theatre, og i 1954 blev han optaget i teatertruppen.

Yderligere studier i Leningrad syntes umulige, især da faderen forbød sin søn at gå til danseklasser under påskud af, at dette ville forstyrre skolearbejdet. Men Rudolph var stædig!

I 1955 blev han på trods af den store aldersforskel optaget på Leningrads koreografiske skole. Han studerede i klassen af ​​Alexander Pushkin, en balletdanser og fremragende lærer.

Rudolf havde ikke et godt forhold til andre elever. De drillede ham og kaldte ham en bakke. Rudolf kunne ikke klare sig på kostskolen og måtte bo hos sin lærer.

Nuriev og Dudinskaya

Efter sin eksamen fra college i 1958, takket være prima ballerinaen Natalia Dudinskaya, forblev han i Leningrad og blev optaget i Opera- og Balletteatret opkaldt efter S. M. Kirov (siden 1992 - Mariinsky-teatret).

"Laurencia." Rudolf Nureyev og Natalia Dudinskaya

Han fik sin scenedebut som Dudinskayas partner i balletten Laurencia, hvor han spillede rollen som Frondoso. Det var en fantastisk succes! Hun var 49 år gammel, og Nuriev var 19!

"Afhopper"

Den 16. juni 1961, mens han var på turné i Paris, blev Nuriev efter beslutning fra KGB "for at krænke regimet med at være i udlandet", fjernet fra yderligere turnéer i Kirov Theatre-truppen i London. Men han nægtede at vende tilbage til USSR og bad om politisk asyl.

Rudolf Nureyev blev en "afhopper" - den første blandt kunstnere. I forbindelse hermed blev han i USSR dømt for landsforræderi og dømt in absentia til 7 års fængsel.

I Paris blev Nureyev straks optaget i Marquis de Cuevas Ballets turnerende trup. Men Frankrig nægtede at give ham politisk flygtningestatus, og Nureyev tog til Danmark, hvor han dansede med Den Kongelige Ballet og flyttede derefter til London.

Eric Brun og Rudolf Nureyev

I 1962 mødte Nuriev den berømte danske danser Erik Brun, som havde stor indflydelse på udviklingen af ​​danserens koreografi og stil. Brun er en enorm dansker af overjordisk skønhed, en verdensberømt danser, der betragtes som en af ​​de mest fremragende dansere i det 20. århundrede.

Erik Brun

Det er svært at sige, hvem der var Nureyevs første mandlige elsker, men det faktum, at Erik Brun blev hans første og største kærlighed i sit liv, er ubestrideligt. Desuden blev Nuriev først forelsket i sin dans og derefter i ham.

Eric var Nureyevs ideal. Han var 10 år ældre end ham, høj og smuk, som en gud. Fra fødslen havde han de egenskaber, som Nureyev var fuldstændig berøvet: ro, tilbageholdenhed, takt. Og vigtigst af alt, han kunne gøre, hvad Nureyev ikke kunne. Rudolph var den fuldstændige modsætning af Eric. Det er ingen hemmelighed, at Nureyev havde en ubehagelig karakter, han kunne være ret uhøflig og hård.

Rudolph og Eric

Deres stormfulde kærlighedsforhold, der varede et kvart århundrede, brød endelig sammen, da Rudolph erfarede, at Eric i Toronto (hvor Eric dengang ledede Canadas National Ballet) indledte en affære med en af ​​sine elever, som til sidst fødte en datter fra Hej M.

Men selvom alt var forbi med kærlighedsforholdet mellem dem, varede den åndelige forbindelse til slutningen af ​​deres liv og overlevede alle forræderi, konflikter og adskillelser.

"Min danske ven Erik Brun hjalp mig mere, end jeg kan udtrykke," sagde Nureyev i et interview. "Jeg har mere brug for ham end nogen anden."

Brun døde af lungekræft i 1986. Han røg meget! Rudolf tog Erics død alvorligt og var aldrig i stand til at komme sig over dette slag.

I 1962 underskrev Nuriev en kontrakt med Royal London Ballet, hvilket var uden fortilfælde: folk uden britisk statsborgerskab blev ikke accepteret der. Men en undtagelse blev gjort for Nureyev, og han blev partner med den strålende engelske ballerina Margot Fonteyn.

Margot Fonteyn og Rudolf Nureyev

I England var Fontaine den eneste og klareste "stjerne" (hustruen til den panamanske advokat og diplomat Tito de Arias). Da hun mødte Nureyev, var hun 42 år gammel (han var 24) og var ved at forlade scenen. Det var Nuriev, der pustede en utrolig sensualitet ind i hendes dans. De blev betragtet som den mest harmoniske balletduet i deres tid.

Det var selvfølgelig en platonisk og først og fremmest kreativ forening, men når man i dag ser på optagelser af deres danse, kommer man ufrivilligt frem til, at de var forbundet af en meget dyb følelse.

I næsten 10 år, indtil Fonteyn forlod scenen, fortsatte Rudolph med at være hendes faste partner.

Fem år efter Erics død sagde Rudolph farvel til sit hjertes dame, Margot Fonteyn. Hun døde den 21. februar 1991, niogtyve år siden, hun og Rudolph første gang dansede i Giselle. Han var hendes partner i forestillinger næsten 700 gange! Efter hendes ønske blev Margot begravet i samme grav med sin mand, som hun overlevede med to år.

Rudolf Nureyev og hans mænd

Rudolf Nureyev var homoseksuel, men i sin ungdom havde han også heteroseksuelle forhold.

Rudolf Nureyev mødtes med mange partnere, blandt hvem de nævner (husk, at ingen holdt et lys her) Freddie Mercury, Mig Jagger, Elton John og Jean Marais, men Nureyev elskede kun én - Eric Brun. For Nureyev var han mere end en elsket. Efter Bruns død havde Nureyev ikke længere stærke følelser for nogen.

Mange vil fordømme Nurejev. Men dette er hans personlige liv. Som Thomas Noirwit (Conchita) sagde: "Kun individet er vigtigt, enhver skal have ret til at leve, som han finder passende, så længe det ikke skader nogen."

Date med mor

I 1987 kunne han få tilladelse til at komme ind i USSR for at sige farvel til sin døende mor - visummet blev givet i 48 timer, og kunstneren fik ikke mulighed for at kontakte alle, han kendte i sin ungdom.

Dødsårsag af Rudolf Nureyev

I 1983 blev HIV opdaget i danserens blod. Diagnostik har vist tilstedeværelsen af ​​virussen i blodet i flere år. På det tidspunkt var meget lidt kendt om sygdommen: danseren begyndte ikke behandlingen med det samme og tog eksperimentel medicin. Sygdommen udviklede sig. Nureyev døde af komplikationer af AIDS den 6. januar 1993 nær Paris.

Rudolf Nureyevs grav

Efter hans ønsker blev han begravet på den russiske kirkegård i Sainte-Genevieve-des-Bois nær Paris. Hans grav er dækket af et farverigt orientalsk mosaiktæppe.

Rudolf Nureyevs grav

Citater fra Rudolf Nureyev

• "Jeg vil gerne kunne arbejde overalt - i New York, Paris, London, Tokyo og selvfølgelig i, hvad jeg anser for at være det smukkeste af teatre - den blå og sølvfarvede Kirovsky i Leningrad. Jeg er fireogtyve år gammel. Jeg ønsker ikke, at nogen skal bestemme min fremtid for mig, for at bestemme i hvilken retning jeg "skal" udvikle mig. Jeg vil prøve at komme til dette punkt på egen hånd. Det er, hvad jeg forstår ved ordet "frihed".
• "Jeg danser for min egen fornøjelses skyld. Hvis du forsøger at behage alle, er det ikke originalt."
• "Hvert skridt skal bære sit eget blods aftryk."

Hemmeligheden bag succes

De dramatiske omstændigheder ved hans ankomst til Vesten drev Nureyev til førstepladsen, men han holdt fast takket være sin stærke personlighed.

Han optrådte utrætteligt hver aften, i måneder, i årevis, over hele verden, i det bredeste repertoire, og rørte flere publikummer end nogen anden danser. I 1975 nåede antallet af forestillinger op på tre hundrede! Han ændrede fuldstændig danserens passive rolle i klassisk ballet.

En gang i et interview blev Rudolf Nureyev spurgt, hvad der var hemmeligheden bag succesen med hans arbejde i udlandet. Han svarede: "Jeg sov lidt og arbejdede meget." Og dette bestemte hele hans liv.