George kamp. Biografi Boy George Tag som en mand Boy George

Georges kamp blev aldrig glemt. Selvom han udgav sit sidste album, Cheapness And Beauty, efter en pause på syv år. Ændringerne i hans fantastiske image og de øredøvende skandaler, der fulgte med hans karriere, tiltrak offentlighedens opmærksomhed på hans person mere end hans musikalske præstationer. Derudover udgav han for nylig sin ekstremt ærlige selvbiografi, Take It Like A Man. Med sin hjælp tager Andrei BUKHARIN et retrospektivt kig på stien til den klareste stjerne i 80'erne.
Alle kender Georges kamp, men de færreste husker Culture Club-gruppen, og det var i dens sammensætning, at han blev en stjerne i verdensklasse. Da jeg første gang hørte deres debutplade, kunne jeg ikke se, om det var en fyr eller en pige, der sang. Og billedet på forsiden kunne ikke hjælpe. Det var dog ikke min sovjetiske tilbageståenhed, der betød noget. Den engelske offentlighed, der så Boy George for første gang i et tv-program, stillede det samme spørgsmål. I starten lykkedes det Boy George at toppe listerne over både de bedste sangere og de bedste kvindelige sangere. Denne intrige gjorde meget for hans succes. Selvom det selvfølgelig var en kombination af åbenlyst musikalsk talent, en smuk stemme og et image, der var slående selv for nyromantikere.
Kisten åbnede ganske enkelt. I dag ville alle straks begynde at diskutere ikke hans køn, men hans seksuelle orientering. Men jeg, ligesom mine venner, som hver især havde Culture Club rekorder derhjemme, var ikke bekymret over spørgsmålet om hans homoseksualitet. Det betød ikke noget for os. Musikken var spændende. Desuden erklærede Boy George i de første år af sin karriere ikke sine seksuelle præferencer. Det ville have været dårligt for erhvervslivet dengang. Da et dameblad blev spurgt om sine seksuelle oplevelser, svarede Boy George kort, men eftertrykkeligt: "Sex? Jeg foretrækker en kop te."
Men i sin chokerende ærlige selvbiografi har han mere end gjort op for alle misforståelserne, begyndende med minderne om hans barndomsår, hvor et barn gradvist lærer om sin forskel fra sine jævnaldrende.
George O'Dowd blev født den 14. juni 1961 i en fattig irsk familie, der flyttede til England. Ud over George var der yderligere fem børn i familien, og indtil det øjeblik, han forlod huset, havde han ikke engang sit eget separate værelse. Han hadede det tøj, hans mor købte til ham. Han ville have lyse farver, rødt fløjl, høje platforme.
Hans familie levede meget beskedent, og lille George drømte om at klæde sig som Marc Bolan eller David Bowie.
Det er almindeligt accepteret, at punk og new wave, som Boy George tilhørte, brød med den tidligere tradition for rockmusik. Men der var også kontinuitet i generationer. Det drejer sig primært om glam rock fra 70'erne. Boy George beskriver David Bowie-koncerten: "Det var som en alien. Det var det mest spændende, jeg nogensinde har set. Jeg kunne ordene til alle sangene udenad. På vej hjem sang jeg ind i en tom Cola-dåse. Ingen koncert siden da har haft sådan en effekt.”
Han tilbragte hele dagen med at stå blandt en flok fans uden for vinduerne i huset, hvor Bowie boede sammen med sin kone Angie. "Hun åbnede vinduet og sagde til os: "Fuck off." Jeg var virkelig glad."
Lidt kunne George have gættet på, at Bowie i 1980 ville komme til Georges og hans venners yndlingsklub, "Blitz", med vilje. at se på dem. nye romantikere? Han brugte derefter de kostumeidéer, han så der i sin legendariske Ashes To Ashes-video.
I en alder af 15 forlod George skolen, der, som du måske kunne gætte, var en mørk periode i hans liv, og begyndte en lige så trist arbejdsaktivitet. Han opholdt sig ikke et sted længe. Han kom altid for sent på arbejde, hvor han ankom i stribede overalls, umatchede sokker og plastiksandaler. Farven på hans hår ændrede sig konstant: orange, gul, hvid eller glitrende med alle regnbuens farver.
I virkeligheden for ham begyndte det først efter mørkets frembrud, da natdiskotekerne åbnede. “Du behøvede ikke at være rig eller berømt. Hvis du havde et kig, så var du en stjerne." Lejligheden til hans kæreste (som naturligvis var rent platonisk) blev et laboratorium, hvor de mest vovede eksperimenter med garderobe blev udført. De brugte hele dage på at snurre sig foran spejlet, style deres hår med gel, ændre og kombinere forskellige ting. Hendes bror læste til frisør, og de blev entusiastisk hans marsvin. Mor låste dørene og lod ham ikke ud af huset i disse outfits, 15-årige George forlod med sine ting i en taske og skiftede tøj uden for huset.
Det var 1976, og eksplosionen af punk rystede Storbritannien. unge mennesker fra dårligt stillede familier fandt endelig rockmusikere, som de kunne identificere sig med. Deres idoler er deres jævnaldrende, ikke overvægtige millionærer, der pakker stadioner til deres koncerter. Dengang var England langt fra nutidens tolerance og moralfrihed. Ragede punkere dækket af stifter blev slået i gaderne. Nummer et punkband, Sex Pistols, blev målrettet i et målrettet angreb. Selvom de kæmpede som gladiatorer, blev de slået grundigt og skåret med barbermaskiner. Det var ikke tilladt at komme på diskoteker i punk-påklædning.
En af sikkerhedsvagterne, der havde tilbageholdt George ved indgangen, forbarmede sig og rådede ham til at tage til Bangs-klubben, hvor folk som ham angiveligt samles. George tog rådet til sig og befandt sig for første gang i en rigtig homoklub, hvor punkere også elskede at komme. Der så han den legendariske Sue Catwoman, Sex Pistols-maskoten og Billy Idol. Endelig følte George sig som en af sine egne. Her blev han venner med Philip Saloon, en excentrisk homoseksuel, der blev hans punk-guru. Philip var kendt i alle London-klubber, og med hans hjælp kom George ind i den homoseksuelle verden. "Philip var en homoseksuel spedalsk. Og jeg var glad for at slutte mig til hans koloni."
En af Georges første rigtige elskere var Les, redaktøren af et teenagemagasin. Denne mand forblev Georges eneste elsker, som han blev hos venskabelige forbindelser indtil hans død af AIDS i 1993. Da de mødtes, gav Les ham det seneste nummer af sit magasin, på forsiden af hvilket var Jon Moss, et fremtidigt medlem af Culture Club, en mand, der spillede en vigtig rolle i Georges liv.
I en alder af 17 forlod George sine forældres hjem og slog sig ned på hug med en gruppe venner, blandt dem var en fremmed fyr, der senere blev en berømt drag-queen under navnet Marilyn. George begyndte at skrive poesi og synge. For øjnene af enhver ung mand stod Sex Pistols-vokalisten Johnny Rotten "Hvis Rotten er en sanger, hvorfor kan jeg så ikke blive det," tænkte alle.
Den udmattede punk blev erstattet af nyromantikere med deres dekadente chic. Deres klubber var Studio 21 og Blitz, åbnet af lederen af Visage-gruppen, Steve Strange. Hver aften lavede George et nyt look og forvandlede enhver af hans offentlige optrædener til en forestilling. Han elskede orientalsk charme: kimonoer, makeup i geisha-stil, hatte med strudsefjer, dekoreret med frugter, blomster og fugle. Steve Strange hyrede ham til at arbejde i Blitz-garderoben. George husker: "Da jeg blev berømt, blev Steve aldrig træt af at minde verden om, at jeg var hans medarbejder i omklædningsrummet. Sandt nok glemte han at fortælle mig, hvor meget han betalte mig."
I 1981 fik George sin debut på scenen som den anden vokalist i bandet Bow Wow Wow, som blev patroniseret efter sammenbruddet af Sex Pistols af Malcolm McLaren. Georges billede dukkede op i New Musical Express og vakte straks opmærksomhed. Negro-bassisten Micky Greg fandt ham i en klub og tilbød at oprette sin egen gruppe. De fik selskab af Jon Moss, der arbejdede som trommeslager i så berømte punkbands som Adam And The Ants og The Damned. Guitaristen var Roy Hay. Jon Moss fandt på bandets navn. Han sagde: "Se på os: en irsk transvestit, en jøde, en sort mand og en angelsakser. Vi er Kulturklub.” George tog pseudonymet Boy George, under hvilket han blev kendt over hele verden.
Culture Club var et seriøst foretagende. Fyrene ønskede at opnå reel succes. Gruppens politik blev styret af den målbevidste John. Søn af en millionær, som havde god professionel erfaring, han vidste tydeligvis, hvad han ville. Culture Club øvede ikke kun hårdt, men arbejdede også på deres kostumer og forsøgte at afspejle blandingen af kulturer. De var inspireret af gamle astrologiske og katolske symboler. Davidsstjernen båret af Boy George kom fra en jamaicansk udkantsreligion, rastafarianisme. Coveret til deres første single, White Boy, indeholdt George klædt ud som en geisha med rastafarianske dreadlocks. løvens manke).
Singlen solgte 8 tusinde eksemplarer. "Jeg var så glad for, at nogen købte den, at jeg ville skrive og takke dem alle personligt." Boy Georges drøm er gået i opfyldelse - hans billede dukkede op på forsiden af NME.
Deres første album, Kissing To Be Clever, var typisk nyromantik: passionerede og endda heroiske sange om seksualitet og fordomme. Det er fortsat gruppens bedste, men ikke det mest populære album. Culture Club har aldrig spillet sådan igen.
Ingen vidste dengang, at energien og desperationen i deres musik ikke kun var drevet af musikernes unge entusiasme, ivrige efter berømmelse, men også af Boy Georges følelse for Jon Moss. Og selvom han ikke var homoseksuel, kunne han ikke modstå kærligheden til Boy George, der overstrålede selv de smukkeste kvinder. Hele historien om Culture Clubs opståen og fald er historien om deres kærlighed.
Boy George var inviteret til tv-programmet Top Of Pops, som blev set af 8 millioner seere. Derefter sangen Do You Really Want To Hurt Me. baseret på en reggae-rytme, steg til nummer et på hitlisterne. I alt blev hun nummer et i 23 lande. Bruxelles, Amsterdam, Berlin, Paris - en svimlende rejse begyndte for en fyr, der aldrig havde været uden for England og aldrig havde en bankkonto. Uanset hvor han dukkede op, ville alle have en autograf. Hans familiemedlemmer har mistet deres identitet ved at være i familie med Boy George. Hans ældre bror, bokseren Gerald, blev endda annonceret i ringen som Boy Georges bror.
Den uundgåelige proces med gamle venner, der faldt væk, begyndte, som ikke havde noget at gøre ved siden af verdensberømtheden. Hundredvis af piger klædt ud som Boy George belejrede hans hus, hvorfra hver udgang blev til en eventyrhistorie for ham. Han måtte ud af huset gennem bagvinduet, hvilket ikke var let at gøre i hans smarte outfit.
Fansens påtrængenhed var en ny oplevelse for George. Berømmelse gør livet ekstremt svært. Dette er forskellen mellem en popstjernes og en kultstjernes position. En kunstner, der kaldes en kultkunstner, har en meget sundere popularitet. Han har en klan af ivrige fans, der værdsætter og forstår ham kreative præstationer. Samtidig har han mulighed for at opføre alm menneskeliv. Det er noget helt andet, når tusindvis af dumme teenagere, der kopierer alle dine bevægelser, konstant jagter dig. Sandt nok er der også forskel på de finansielle indtægter.
"Jeg levede under et forstørrelsesglas. Mit image gav mig en fast tillid til, at jeg aldrig ville være i stand til at gå nogen steder uanerkendt." Som enhver narcissist længtes han efter berømmelse og universel tilbedelse. Han kunne godt lide skrigende fans, men ikke i sit eget hjem. George indså hurtigt, at fans var det frygtelige mennesker, for hvem der ligesom stofmisbrugere aldrig er nok. Jo mere du giver dem, jo mere vil de have, og jo mindre giver de dig. Det er derfor, popstjerner i hemmelighed hader deres fans. Men de er tvunget til at foregive sympati for dem, da de lever af deres penge.
Gruppens andet album, Color By Numbers, var baseret på soul og vandt derfor enorm popularitet i Amerika. Sangen Karma Chameleon blev til visitkort Kulturklub. Uanset hvor meget briterne foragter Amerika, udsteder det kun et certifikat for verdensberømmelse. Enhver engelsk fyr, der tager en guitar, drømmer om Babylon moderne verden- New York.
Under den amerikanske turné begyndte en rigtig kampmani. Tre sange i top ti på samme tid – de første til at opnå dette siden Beatles engelsk gruppe. Det andet album solgte 6 millioner eksemplarer i USA og blev platin seks gange. Under verdensturneen ventede den varmeste modtagelse gruppen i Australien. Madame Tussauds-museet blev installeret voksfigur Georges kamp.
I princippet er alt dette og det, der fulgte, essensen af den klassiske showbusiness-historie, gentaget mange gange med forskellige variationer, begyndende med pioneren Elvis Presley. Boy George var 23 år gammel og lige så berømt som David Bowie. På et øjeblik blev en dreng fra en fattig familie med mange børn, der blev kvalt i grebet af en elendig tilværelse, millionær. Virkeligheden har overgået vores vildeste drømme.
Tiden gik med at rejse og arbejde. George var ikke engang interesseret i sin bankkonto. Alle døre stod åbne for ham. Han havde ikke brug for penge. Det var ligesom Kreml-kommunismen: Hvis han havde brug for at købe noget under en turné, tog han kontanter fra rejsebudgettet. Og som sædvanligt i sådanne tilfælde betalte gruppen lederen mere, end han betalte dem.
Så begyndte gruppen at få vanskeligheder. Musikerne var nervøse under byrden af berømmelse, de følte, at de ikke længere tilhørte sig selv. Deres forbindelse med hinanden gik tabt. Rigdom gav dem muligheder, der var mere interessant arbejde. Sangskrivning blev en smertefuld proces. Det resulterede i, at deres tredje album Waking Up With The House Of Fire, mens de bibeholdt Culture Clubs karakteristiske stil, viste sig at være væsentligt svagere end de foregående, hvilket selv musikerne selv var klar over.
Alt blev forværret af, at Boy George i 1985 i New York for første gang prøvede et nyt stof - ecstasy, som gjorde et enormt indtryk på ham. Narkotika-odysséen begyndte: marihuana, kokain, syre... Han skyndte sig mellem Paris, New York, Los Angeles. Møder med berømtheder, cocktails, fester, modeshows. stjernelivet snurrede ham rundt. De dyreste hoteller, lejede limousiner, stoffer, førsteklasses rejser. Han anede ikke, hvor meget han brugte på alt dette. Han blev ledsaget overalt af sin gamle ven Marilyn, som Boy George senere var tilbøjelig til at betragte som hans onde geni.
Marilyn var virkelig en ulidelig frugt. Han tilhørte kategorien ambitiøse tabere. Ude af stand til at følge op på succesen med sin første single i England, hvor Culture Club-fans købte den, fordi de vidste, at deres idol dukkede op overalt med Marilyn, hviskede han til Boy George: "Culture Club er dig."
Boy George fejrede sin 24-års fødselsdag i New York i fravær af sine bandkammerater. På balkonen i Palladium Club spillede et miniorkester Vivaldi. Blandt de 325 gæster var Nona Hendricks, Madonna, Andy Warhol og repræsentanter for det europæiske aristokrati. Marilyn præsenterede en ny sang, som blev produceret af fødselaren. Han var også backup-sanger. Så dansede Marilyn med Madonna, som han håbede at bruge til at støtte sin karriere, men formåede at skændes med hende og kaldte hende en tæve. For Boy George endte ferien med et anfald af hans kroniske astma forårsaget af for meget kokain.
Som George selv sagde, "...kokain er Guds måde at få dig til at tro, at du tjener for mange penge." Narkotika er den korteste måde at møde en superstjerne på. Man kan forestille sig, hvor mange jægere der var til at forsyne Boy George med stoffer. Til sidst vendte han sig til heroin. Løjerne er forbi. Med stort besvær indspillede Culture Club deres fjerde album, Luxury To Heartache, i Holland.
George tog til London en gang om ugen for at købe heroin på trods af alle sine kollegers tricks for at holde ham på plads. Hans forhold til John, som i stigende grad flyttede fra ham og startede affærer med piger, nærmede sig tydeligvis sin afslutning. Bon George græd, skrev ti-siders breve til ham og sendte dem til skraldespand, udskældte ham sidste ord og mistede i stigende grad kontrollen over sig selv. Der udbrød rigtige slagsmål mellem dem. På settet til Move Away-videoen væltede Boy George en vase med blomster i hovedet på John, som var fuldt påklædt og sminket til arbejdet, og derefter gemte sig på toilettet. En rasende John forsøgte at bryde døren ned og skære ham over med et stykke glas.
På grund af konstante flyvninger blev George tvunget til at gennemgå toldsyn mens du bærer stoffer. Toldbetjente blev til et endeløst mareridt for ham. Han blev inviteret til Stockholm for at møde kong Carl Gustaf og dronning Silvia. Efter at have brudt sit løfte til sig selv, dukkede han op for kongeparret fuldstændig stenet.
Der var noget fantastisk infantilisme i alle disse narkohistorier. Boy George ville som et barn spise alt det slik i verden på én gang. Græs, syre, ecstasy, kokain, heroin – alt blev brugt på stribe og i store mængder. Selvfølgelig opvejede heroin på grund af dets "naturlige tyngdekraft" alt andet. Ecstasy og kokain ødelagde psyken, men heroin forårsagede en virkelig alvorlig afhængighed.
Det fjerde album solgte 1 million eksemplarer. Men i forretningsmæssig henseende, da 500.000 £ blev brugt på dets optagelse, var det svært at kalde det en succes. Og det egentlige problem var ikke statistikken, men det faktum, at sjælen og hjertet havde forladt Culture Clubs musik. Pladen blev et fremragende epitafium for gruppen.
Boy George fortalte Smash Hits magazine: "Jeg er ligeglad med deres forretning, jeg elsker musik, jeg er træt af at være en popstjerne." Han var en offentlig favorit i lang tid, men skyerne samlede sig over hans hoved. Og endelig slog tordenen ned. Hans personlige fotograf tog det til pressen opsigtsvækkende udtalelse at Boy George solgte ham et gram kokain. Der gik rygter om, at han fik en pæn sum for dette. Yderligere blev en historie om deres forhold til John lækket til pressen. Den gule Sol bragte en artikel med overskriften "Junkie George har 8 uger at leve". Skandalen voksede som en snebold. Der var endda rygter om, at Boy George var inficeret med AIDS. Pressen gik simpelthen amok. Daily Mirror stillede direkte spørgsmålet på sine sider: "Har politiet i sinde at gøre noget?"
Og politiet lyttede til den indignerede offentligheds stemme og foretog razziaer og ransagninger i hans venners og ham selv hjem. Breve, telefonbøger og telefonsvarere blev konfiskeret. Hele denne historie begyndte at ligne den berømte forfølgelse af Oscar Wilde, som det engelske samfund betalte fuldt ud for sin tilbedelse.
Der er hundredtusindvis af mennesker rundt om i verden, der bruger stoffer, titusinder af dem er ægte junkier. Imidlertid var deres skæbner af meget mindre interesse for medierne end Boy George alene. På deres sider forvandlede han sig bogstaveligt talt til en fabelagtig stofmisbruger-gigant, hvis man tror på de doser, der blev tilskrevet ham. Som George selv sagde: "...de var ligeglade med, hvad der skete med mig. Alle. det, de har brug for, er at øge cirkulationen." Situationen for stakkels George var virkelig forfærdelig. Han befandt sig i positionen som en stofmisbruger under et forstørrelsesglas. Det er ikke let at købe og tage stoffer, når hele landet holder øje med, hvad du gør.
Lederen af hans firma, Virgin, Richard Branson, kom George til hjælp. Han gemte det i sit hus og fandt en læge, som straks begyndte behandlingen.
Politiet ledte efter George, og han selv, der led af alvorlige abstinenssymptomer, så begivenhederne udspille sig på tv. Han mærkede sig selv. som en jaget ræv. En af avisoverskrifterne lød: "Find ham!" Hvordan var det at observere dette modbydelige hysteri for en person, der allerede oplevede frygtelig paranoia under abstinenssymptomer!
Branson tog ansvaret for forhandlingerne med politiet og holdt dem underrettet. at George er under hans pleje og gennemgår et fremskyndet behandlingsforløb. Men politiet søgte muligheden for at afhøre ham. Til sidst blev George ført til sin celle. Han blev afhørt to gange i to en halv time. Sidste gang- om natten.
I princippet var arrestationen og afhøringen af Boy George ikke en ren sag fra et juridisk synspunkt. Der blev ikke fundet stoffer på ham eller i hans hus. Det viser sig, at politiet kan gå til enhver stofbehandlingsklinik og anholde alle der.
Georges ulykker stoppede ikke der. Hans amerikanske ven, den talentfulde musiker Michael Rudetsky, som han havde sendt fra New York for at indspille et soloalbum, blev fundet død i Boy Georges hus den første nat. Han døde af morfinforgiftning i fravær af sin ejer, som overnattede udenfor huset. igennem kort tid En anden af Georges venner, Mark Vautier, blev et stofoffer. Dette fungerede som en milepæl. Boy George blev kaotisk behandlet af forskellige læger og "gav endelig op" med heroin, selvom hans helbred ikke kunne forbedres i flere år. Han indrømmede selv: "Alle mine tanker handlede om heroin."
Men problemerne forlod ham ikke. George blev anholdt på gaden sammen med en gruppe venner, og der blev fundet 2 gram hash på ham. Resultatet blev en betinget dom på to år.
"Det virkede som om, jeg var dømt til at tilbringe resten af mit liv i retssale." Men ikke desto mindre var hans soloalbum Sold en succes. Den var usammenlignelig svagere end arbejdet med Culture Club, men tiderne har ændret sig – og hvis Wildes karriere var forbi for altid, så nåede Boy Georges single Everything I Own igen førstepladsen på de britiske hitlister.
Den europæiske solo-turné, som Boy George tog på, mens han stadig led af psykosomatiske smerter, var mindre vellykket. Under en forestilling i Hamborg begyndte han igen at få kramper. heldigvis på den sidste sang. I Zürich snublede han og faldt ned fra scenen, og hvis det ikke var for vagten, der fangede ham, havde han helt sikkert brækket nakken.
Hans næste album, Tense Nervous Headache, viste sig at være endnu mindre udtryksfuldt end det forrige. Og George holdt op med at lave plader. Han opløste sit band og startede sit eget danselabel, More Protein. med speciale i acid house. George "blev syg" med det tilbage i årene med New York-galskab. Desuden begyndte et rigtigt syreboom i England.
Da han kom over sin selvbesættelse og blev involveret i pladeselskabet og de andre kunstnere, han producerede og hjalp med at skrive, begyndte hans helbred at blive bedre. Dette er et træk ved psykosomatiske sygdomme. Længsel efter den anonymitet, som housemusikken lærte ham. George oprettede en ny gruppe, Jesus Loves You. I den optrådte han under pseudonymet Angela Dust. Så langt er det gået at nægte at være en superstjerne.
Efter at have indspillet en single tog de til Australien. hvor sidste gang Boy George turnerede var en national begivenhed. Denne gang blev de mødt i lufthavnen af en enkelt fan og et tv-hold. Men George er gammel nok til at blive ked af det. Da han ringede til sin mor i London, lo han over, hvor kort offentlighedens hukommelse er. I Sydney mødte George sin New York-ven, Hare Krishna Nayana, som inviterede ham til Indien til jul.
Til denne lejlighed, for at bevare stilen. George barberede sit hoved og klædte sig i indisk tøj, hvilket i høj grad overraskede indianerne, der mødte ham. Med Nayana og hans elsker Michael Dunn, som var ved hans side selv i de sværeste tider, besøgte George Delhi. Bombay. Goa og endda Kathmandu. Mødtes med højtstående embedsmænd fra Society for Krishna Consciousness. Således begyndte Boy Georges berømte flirt med Hare Krishnaism. Da han ikke havde meget tiltro til Gud, besluttede George, at Krishna var den mest stilfulde af guderne.
Denne skrøbelige alliance var til gavn for begge sider. Boy George har muligheden for igen at tiltrække sig opmærksomhed med sit nye eksotiske image. Samtidig belastede han sig ikke for meget med at overholde alle religiøse forskrifter. Han valgte dem. som han kunne lide, såsom vegetarisme. Hare Krishnaerne tolererede til gengæld modvilligt hans homoseksualitet, idet de indså, hvor vigtig en person som Boy George, populær blandt unge mennesker, var for deres religiøse propaganda.
Boy George besøgte vores land to gange. Første gang som en del af en national koncert arrangeret af Stas Namin. den anden - inden for rammerne af Ugen af Society for Krishna Consciousness. Derefter gav han et eksklusivt interview til Argumenter og Fakta i bytte for informationsstøtte til Hare Krishna-ugen.
Nu er tilsyneladende hans lidenskab for Hare Krishnas forbi, hvilket ikke desto mindre vidner om hans ædruelighed. Han skriver: ”Jeg har ikke fundet Gud og følger ikke nogen lære. Jeg tror bare. at der er noget ud over vores forståelse, der guider os skridt for skridt. Det kunne være Krishna, Allah, Jehova, energikraft. Måske. dette er den ortodokse kristendoms Gud."
Hans nye album Cheapness And Beauty er næppe enestående. Forfatteren til hans bedste sang tilhører Iggy Pop og hans barndomsidol David Bowie. Men det ændrer ikke noget ved offentlighedens holdning til manden, der var 80'ernes mest ekstravagante stjerne.
Som 34-årig har George Boy lært at være fri. Fri til at leve sit liv, som han vælger, og til at begå de fejl, der er en integreret del af det.
Andrey BUKHARIN,
"OM", januar-februar 1996

Boy George er en berømt musiker, producer, DJ, forfatter og skaberen af sit eget label, Boy George. Men på trods af sine evner er han mest kendt i offentligheden som en excentrisk mand med fordrejet syn på mode, og er også kendt for sine åbne syn på seksualitet.

Begyndelsen af biografien

Boy George, hvis rigtige navn er George Alan O'Dowd, blev født den 14. juli 1961 i en London-forstad. Han havde en stor familie på 8 personer. Udover ham var der 4 brødre og en søster. Faderen var engageret i entreprisebyggeri, og moderen blev tvunget til at blive husmor og passe sine seks børn. Takket være forældrenes indsats herskede orden og harmoni i familien.

MED tidlig alder unge George søgte at blive andres opmærksomhed. Han var fascineret af de farverige farver i det usædvanlige tøj. Jeg følte virkelig afsky for skoleuniform. Han behandlede sine studier i skolen på samme måde som sin studenteruniform. Han anså det for unødvendigt at tilegne sig de ubrugelige, efter hans mening, oplysninger, som lærerne forsøgte at formidle til ham.

Han sprang lektioner over, der var uinteressante for ham uden et snert af samvittighed. Han kommunikerede med lærere på en meget unik måde og kaldte dem ved øgenavne, som han selv tildelte. Han viste kun en vis interesse for kunst og poesi. Jeg havde heller ingen passion for idrætstimer.

Første gang George farvede sit hår en anden farve, var i en alder af tolv. På dette tidspunkt ønskede han at være som David Bowies karakter, Ziggy Stardust. Denne oplevelse førte til sidst til, at George indså, at han kunne ændre sig ved kun at bruge makeup og garderobe og ikke følge moralsk lære eller nogen indre overbevisninger.

Georges opførsel førte til, at han blev smidt ud af skolen i en alder af 15.

Ikke-traditionel seksuel orientering

To år senere, efter at have nået sin sytten års fødselsdag, forlod den unge mand sin familie og forlod hjemmet. Han boede i forladte bygninger, arbejdede på deltid i supermarkeder og indkøbspavilloner. I fritid var engageret i at skrive poesi og musik.

Samtidig fortsatte han med at eksperimentere med sit udseende. Han blev en stamgæst på homoseksuelle natklubber. Den første seksuelle kontakt med en repræsentant af samme køn fandt sted i et mørkt hjørne af en sådan klub.

O'Dowd blev dog hurtigt træt af sådan et tidsfordriv. Han begyndte at tænke på, hvad han så skulle gøre. Det eneste, han var god til, var at skrive poesi og musik. Og skæbnen gav George en heldig chance. Bandet BOW WOW WOW mistede sin backingvokalist, og han blev tilbudt at udfylde den ledige stilling.

Begyndelsen på en musikalsk karriere

I denne gruppe kom han til retten. Til forestillinger kom han med pseudonymet løjtnant Lush. Deltog i flere koncerter. Efter dette blev han dog fyret. Årsagen var, at han var i centrum for opmærksomheden, og det passede ikke resten af gruppen.

Holdets manager, Malcolm McLaren, rådede dog George til at skabe sit eget hold, hvor han ville forsøge at afsløre sine ekstraordinære eksterne og vokale evner. George fulgte disse instruktioner og dannede en gruppe kaldet SEX GANG CHILDREN.

Efter en kort periode omdøbte han den til PRAISE OF LEMMINGS. Og så til den verdensberømte KULTURKLUB. Denne gruppe har nu en permanent lineup: Mickey Craig, Roy Hay, Jon Moss. George brugte ret lang tid på at vælge et nyt pseudonym for sig selv og besluttede sig for at tilføje Boy til sit navn.

I 1980 indgik hans hold sin første kontrakt med Virgin Records og skabte to kompositioner på kort tid.

Den efterfølgende oprettelse af CULTURE CLUB er singlen Do You Really Want To Hurt Me? - fik hele England til at tale om gruppen. Hun steg straks til toppen af popularitet. Dette blev også lettet af Boy Georges ekstravagante udseende, som imponerede publikum med sit feminine udseende: damehatte, lyse outfits, hår i pigtails.

Desuden var hans udseende så ekstravagant, at de talte meget mere om ham end om holdets arbejde. Denne tilstand skabte splid i forholdet mellem deltagerne, især da Boy offentligt erklærede et kærlighedsforhold til trommeslageren John Moss.

John selv ønskede ikke en sådan popularitet, han fortalte pressen, at han var normal. Denne situation førte konstant til skandaler, lige så følelsesladede som kampen mellem Michael Bisping og George Sant. Men deres forhold var ret langt.

Samtidig var Moss, der beviste sin natur, konstant George utro med kvinder. Dette førte til, at Boy blev trukket tilbage og begyndte at lede efter, hvad han havde mistet. sindsro i stoffer.

Stofmisbrug

Musikeren begyndte sin afhængighed med bløde stoffer, prøvede efterfølgende alt muligt og foretrak snus. Jeg lavede ikke intravenøse injektioner, jeg var bange for en overdosis.

Hans stofmisbrug kom efterhånden ud til offentligheden. Han begyndte at dukke op foran journalister såvel som ved taler i en utilstrækkelig tilstand. Dette førte til, at hans familie afbrød båndet til ham.

Adskillige pressepublikationer fulgte om Georges stofmisbrug. Han blev anholdt af politiet for besiddelse og forbrug. Han slap ret let og blev løsladt efter at have betalt en bøde på £250.

Kort efter denne begivenhed havde Boy George en ny tilknytning - Michael Dunn, med hvem han forlod London og begyndte at indspille sin debutdisk Sold. Efter nogen tid skabte han sit første soloalbum - singlen Everything I Own, som toppede de britiske hitlister. I 1986 udgav Boy George yderligere tre populære singler, og det samme antal i det næste år. Pressen viste mildhed over for Boy og begyndte at tale om hans tilbagevenden, men George var ikke i stand til at slippe af med sin afhængighed.

Han fortsatte med at tage antidepressiva og brugte konstant ecstasy og andre rekreative stoffer, som begyndte at påvirke hans helbred.

Behandling, kontrovers med Margaret Thatcher, ny gruppe

Læger overbeviste George om at gennemgå behandling. Han fulgte anbefalingerne, tog et kursus på et hospital, begyndte at engagere sig i yoga og følge en streng diæt. Bogstaveligt talt en måned efter det rensede han sin krop, nervesystem det kom i balance, nyt livsmål, dukkede venner op.

I betragtning af, at George ikke skjulte sin homoseksualitet, havde han en polemik med premierminister Margaret Thatcher, som lancerede en stor kampagne i landet mod repræsentanter homoseksuel. Gennem sit arbejde henledte George offentlighedens opmærksomhed på uretfærdigheden i engelsk lov, som forbød promovering af homoseksualitet.

Boy George afslørede sine nye talenter, da han skabte More Protein Records-mærket. I løbet af et år forenede en meget stor gruppe talentfulde unge dansere sig under ham.

Samtidig oprettede han en ny gruppe, JESUS LOVES YOU, hvor han optrådte under pseudonymet Angela Dust.

indisk periode

Men i et forsøg på at beskytte sig selv mod negative indtryk og følelser, der har ramt de seneste år, rejste Boy George og hans elsker Michael Dunn til Indien. Der fordybede han sig fuldstændigt i studiet af gammel indisk religion, som tillod ham at opleve enhed med naturen og komme til indre balance.

På trods af at Michael tog tilbage til England, vendte Boy ikke tilbage med ham, men fortsatte med at rejse. Han nåede til sidst til Nepal, hvor han, som han sagde, oplevede den store østlige enkelhed, som ikke kan sammenlignes med den elendige vestlige verden. Besøgte den hellige sø Radha Kund, hvor han skabte en mesterværkssalme til Krishna - Bow Down Mister, også kendt som "Hare Hare Hare".

Boy George, da han vendte tilbage til England, blev en helt anden person, en overbevist buddhist og en meget usædvanlig filosof.

Georges nye liv

Efter at have vendt tilbage til London, genoptog han forbindelsen med Jon Moss, som offentligt afslørede sandheden om hans forhold til Boy. Boy Georges personlige liv, sagde han, begyndte at blive bedre.

Siden 1992 begyndte musikeren at erobre USA. Hans Oscar-vindende soundtrack til The Crying Game betragtes som Boy George's bedste arbejde for filmen blev den et top ti hit i USA. Hans duet med Prince Be var også vellykket, hvilket yderligere styrkede hans position vedr musikalsk Olympus i den nye verden.

Efterfølgende blev Boy George for alvor interesseret i DJing. Kritikere siger, at han gjorde dette arbejde til et prestigefyldt erhverv, meget godt betalt.

I begyndelsen af 1998 fandt KULTURKLUB-gruppen sig sammen igen. For hendes fans var dette en længe ventet begivenhed. Musikerne turnerede i USA i tre måneder. Næsten alle førende musik-tv-kanaler udarbejdede særlige programmer om gruppen, udsendte dens optrædener og fulgte dens bevægelser.

Kunstnerne optræder ikke i øjeblikket videre skæbne KULTURKLUB er ikke defineret. Musikerne udgav deres sidste værk, Cold Shoulder/Starman, i 2002.

I 1995 skrev og udgav musikeren en selvbiografi, som blev en bemærkelsesværdig begivenhed. Den dukkede op på hylderne sammen med udgivelsen af hans nye cd Cheapness & Beauty. Læsere bemærker, at det er skrevet vittigt.

George blev også kendt for, at han i 2010 returnerede et relikvie til den ortodokse kirke på Cypern - et ikon, der blev stjålet af ukendte personer for mere end tredive år siden.

1 udvalg af akkorder

Biografi

Georges kamp blev aldrig glemt. Selvom han udgav sit sidste album, Cheapness And Beauty, efter en pause på syv år. Ændringerne i hans fantastiske image og de øredøvende skandaler, der fulgte med hans karriere, tiltrak offentlighedens opmærksomhed på hans person mere end hans musikalske præstationer. Derudover udgav han for nylig sin ekstremt ærlige selvbiografi, Take It Like A Man. Med sin hjælp tager Andrei BUKHARIN et retrospektivt kig på stien til den klareste stjerne i 80'erne.
Alle kender Georges kamp, men de færreste husker Culture Club-gruppen, og det var i dens sammensætning, at han blev en stjerne i verdensklasse. Da jeg første gang hørte deres debutplade, kunne jeg ikke se, om det var en fyr eller en pige, der sang. Og billedet på forsiden kunne ikke hjælpe. Det var dog ikke min sovjetiske tilbageståenhed, der betød noget. Den engelske offentlighed, der så Boy George for første gang i et tv-program, stillede det samme spørgsmål. I starten lykkedes det Boy George at toppe listerne over både de bedste sangere og de bedste kvindelige sangere. Denne intrige gjorde meget for hans succes. Selvom det selvfølgelig var en kombination af åbenlyst musikalsk talent, en smuk stemme og et image, der var slående selv for nyromantikere.
Kisten åbnede ganske enkelt. I dag ville alle straks begynde at diskutere ikke hans køn, men hans seksuelle orientering. Men jeg, ligesom mine venner, som hver især havde Culture Club rekorder derhjemme, var ikke bekymret over spørgsmålet om hans homoseksualitet. Det betød ikke noget for os. Musikken var spændende. Desuden erklærede Boy George i de første år af sin karriere ikke sine seksuelle præferencer. Det ville have været dårligt for erhvervslivet dengang. Da et dameblad blev spurgt om sin seksuelle oplevelse, svarede Boy George kort, men eftertrykkeligt: "Sex? Jeg foretrækker en kop te."
Men i sin chokerende ærlige selvbiografi har han mere end gjort op for alle misforståelserne, begyndende med minderne om hans barndomsår, hvor et barn gradvist lærer om sin forskel fra sine jævnaldrende.
George O'Dowd blev født den 14. juni 1961 i en fattig irsk familie, der flyttede til England Ud over George var der yderligere fem børn i familien, og indtil det øjeblik, han forlod hjemmet, havde han ikke engang sine egne. separat værelse Han hadede tøj, som hans mor købte til ham. Han ville have lyse farver, rødt fløjl, høje platforme.
Hans familie levede meget beskedent, og lille George drømte om at klæde sig som Marc Bolan eller David Bowie.
Det er almindeligt accepteret, at punk og new wave, som Boy George tilhørte, brød med den tidligere tradition for rockmusik. Men der var også kontinuitet i generationer. Det drejer sig primært om glam rock fra 70'erne. Boy George beskriver David Bowie-koncerten: "Det var ligesom Alien. Det var det mest spændende, jeg nogensinde har set. Jeg kunne ordene til alle sangene udenad. Jeg kom hjem og sang ind i en tom Cola-dåse. Ikke en enkeltkoncert har ikke haft en lignende effekt siden da."
Han tilbragte hele dagen med at stå blandt en flok fans uden for vinduerne i huset, hvor Bowie boede sammen med sin kone Angie. "Hun åbnede vinduet og sagde til os: 'Fuck off'. Jeg var rigtig glad."
Lidt kunne George have gættet på, at Bowie i 1980 ville komme til Georges og hans venners yndlingsklub, "Blitz", med vilje. at se på dem. nye romantikere? Han brugte derefter de kostumeidéer, han så der i sin legendariske Ashes To Ashes-video.
Som 15-årig forlod George skolen, der, som man kunne gætte, var en mørk periode i hans liv, og begyndte et lige så trist arbejdsliv. Han opholdt sig ikke et sted længe. Han kom altid for sent på arbejde, hvor han ankom i stribede overalls, umatchede sokker og plastiksandaler. Farven på hans hår ændrede sig konstant: orange, gul, hvid eller glitrende med alle regnbuens farver.
Det virkelige liv for ham begyndte først med mørkets begyndelse, da natdiskoteker åbnede. "Du behøvede ikke at være rig eller berømt. Hvis du havde udseendet, så var du en stjerne." Lejligheden til hans kæreste (som naturligvis var rent platonisk) blev et laboratorium, hvor de mest vovede eksperimenter med garderobe blev udført. De brugte hele dage på at snurre sig foran spejlet, style deres hår med gel, ændre og kombinere forskellige ting. Hendes bror var ved at uddanne sig til frisør, og de blev entusiastisk hans marsvin. Mor låste dørene og lod ham ikke ud af huset i disse outfits, 15-årige George forlod med sine ting i en taske og skiftede tøj uden for huset.
Det var 1976, og eksplosionen af punk rystede Storbritannien. unge mennesker fra dårligt stillede familier fandt endelig rockmusikere, som de kunne identificere sig med. Deres idoler er deres jævnaldrende, ikke overvægtige millionærer, der pakker stadioner til deres koncerter. Dengang var England langt fra nutidens tolerance og moralfrihed. Ragede punkere dækket af stifter blev slået i gaderne. Nummer et punkband, Sex Pistols, blev målrettet i et målrettet angreb. Selvom de kæmpede som gladiatorer, blev de slået grundigt og skåret med barbermaskiner. Det var ikke tilladt at komme på diskoteker i punk-påklædning.
En af sikkerhedsvagterne, der havde tilbageholdt George ved indgangen, forbarmede sig og rådede ham til at tage til Bangs-klubben, hvor folk som ham angiveligt samles. George tog rådet til sig og befandt sig for første gang i en rigtig homoklub, hvor punkere også elskede at komme. Der så han den legendariske Sue Catwoman, Sex Pistols-maskoten og Billy Idol. Endelig følte George sig som en af sine egne. Her blev han venner med Philip Saloon, en excentrisk homoseksuel, der blev hans punk-guru. Philip var kendt i alle London-klubber, og med hans hjælp kom George ind i den homoseksuelle verden. "Philip var en homoseksuel spedalsk. Og jeg var glad for at slutte mig til hans koloni."
En af Georges første rigtige elskere var Les, redaktøren af et teenagemagasin. Denne mand forblev Georges eneste elsker, med hvem han opretholdt venskabelige forbindelser indtil sin død af AIDS i 1993. Da de mødtes, gav Les ham det seneste nummer af sit magasin, på forsiden af hvilket var Jon Moss, et fremtidigt medlem af Culture Club , en mand, der spillede en vigtig rolle i Georges liv.
I en alder af 17 forlod George sine forældres hjem og slog sig ned på hug med en gruppe venner, blandt dem var en fremmed fyr, der senere blev en berømt drag-queen under navnet Marilyn. George begyndte at skrive poesi og synge. For øjnene af enhver ung mand stod Sex Pistols-vokalisten Johnny Rotten "Hvis Rotten er en sanger, hvorfor kan jeg så ikke blive det," tænkte alle.
Den udmattede punk blev erstattet af nyromantikere med deres dekadente chic. Deres klubber var "Studio 21" og "Blitz", åbnet af lederen af Visage-gruppen, Steve Strange. Hver aften lavede George et nyt look og forvandlede enhver af hans offentlige optrædener til en forestilling. Han elskede orientalsk charme: kimonoer, makeup i geisha-stil, hatte med strudsefjer, dekoreret med frugter, blomster og fugle. Steve Strange hyrede ham til at arbejde i Blitz's garderobe. George husker: "Da jeg blev berømt, blev Steve aldrig træt af at minde verden om, at jeg var hans medarbejder i omklædningsrummet, men han glemte at sige, hvor meget han betalte mig."
I 1981 fik George sin debut på scenen som den anden vokalist i bandet Bow Wow Wow, som blev patroniseret af Malcolm McLaren efter sammenbruddet af Sex Pistols. Georges billede dukkede op i New Musical Express og vakte straks opmærksomhed. Negro-bassisten Micky Greg fandt ham i en klub og tilbød at oprette sin egen gruppe. De fik selskab af Jon Moss, der arbejdede som trommeslager i så berømte punkbands som Adam And The Ants og The Damned. Guitaristen var Roy Hay. Jon Moss fandt på bandets navn. Han sagde: "Se på os: en irsk transvestit, en jøde, en sort mand og en angelsakser. Vi er kulturklubben." George tog pseudonymet Boy George, under hvilket han blev kendt over hele verden.
Culture Club var et seriøst foretagende. Fyrene ønskede at opnå reel succes. Gruppens politik blev styret af den målbevidste John. Søn af en millionær, som havde god professionel erfaring, han vidste tydeligvis, hvad han ville. Culture Club øvede ikke kun hårdt, men arbejdede også på deres kostumer og forsøgte at afspejle blandingen af kulturer. De var inspireret af gamle astrologiske og katolske symboler. Davidsstjernen båret af Boy George kom fra en jamaicansk udkantsreligion, rastafarianisme. Coveret til deres første single, White Boy, viste George som en geisha med rastafarianske dreadlocks (tykke pigtails, der efterligner en løves manke).
Singlen solgte 8 tusinde eksemplarer. "Jeg var så glad for, at nogen købte den, at jeg ville skrive og takke dem alle personligt." Boy Georges drøm er gået i opfyldelse - hans billede dukkede op på forsiden af NME.
Deres første album, Kissing To Be Clever, var typisk nyromantik: passionerede og endda heroiske sange om seksualitet og fordomme. Det er fortsat gruppens bedste, men ikke det mest populære album. Culture Club har aldrig spillet sådan igen.
Ingen vidste dengang, at energien og desperationen i deres musik ikke kun var drevet af musikernes unge entusiasme, ivrige efter berømmelse, men også af Boy Georges følelse for Jon Moss. Og selvom han ikke var homoseksuel, kunne han ikke modstå kærligheden til Boy George, der overstrålede selv de smukkeste kvinder. Hele historien om Culture Clubs opståen og fald er historien om deres kærlighed.
Boy George var inviteret til tv-programmet Top Of Pops, som blev set af 8 millioner seere. Derefter sangen Do You Really Want To Hurt Me. baseret på en reggae-rytme, steg til nummer et på hitlisterne. I alt blev hun nummer et i 23 lande. Bruxelles, Amsterdam, Berlin, Paris - en svimlende rejse begyndte for en fyr, der aldrig havde været uden for England og aldrig havde en bankkonto. Uanset hvor han dukkede op, ville alle have en autograf. Hans familiemedlemmer har mistet deres identitet ved at være i familie med Boy George. Hans ældre bror, bokseren Gerald, blev endda annonceret i ringen som Boy Georges bror.
Den uundgåelige proces med gamle venner, der faldt væk, begyndte, som ikke havde noget at gøre ved siden af verdensberømtheden. Hundredvis af piger klædt ud som Boy George belejrede hans hus, hvorfra hver udgang blev til en eventyrhistorie for ham. Han måtte ud af huset gennem bagvinduet, hvilket ikke var let at gøre i hans smarte outfit.
Fansens påtrængenhed var en ny oplevelse for George. Berømmelse gør livet ekstremt svært. Dette er forskellen mellem en popstjernes og en kultstjernes position. En kunstner, der kaldes en kultkunstner, har en meget sundere popularitet. Han har en klan af ivrige fans, der værdsætter og forstår hans kreative præstationer. Samtidig har han mulighed for at leve et normalt menneskeliv. Det er noget helt andet, når tusindvis af dumme teenagere, der kopierer alle dine bevægelser, konstant jagter dig. Sandt nok er der også forskel på de finansielle indtægter.
"Jeg levede under et forstørrelsesglas Mit billede gav mig en fast tillid til, at jeg aldrig kunne gå nogen steder uden at blive genkendt." Som enhver narcissist længtes han efter berømmelse og universel tilbedelse. Han kunne godt lide skrigende fans, men ikke i sit eget hjem. George indså hurtigt, at fans er frygtelige mennesker, der ligesom stofmisbrugere aldrig kan få nok. Jo mere du giver dem, jo mere vil de have, og jo mindre giver de dig. Det er derfor, popstjerner i hemmelighed hader deres fans. Men de er tvunget til at foregive sympati for dem, da de lever af deres penge.
Gruppens andet album, Color By Numbers, var baseret på soul og vandt derfor enorm popularitet i Amerika. Sangen Karma Chameleon er blevet kendetegnende for Culture Club. Uanset hvor meget briterne foragter Amerika, udsteder det kun et certifikat for verdensberømmelse. Enhver engelsk fyr, der tager en guitar, drømmer om den moderne verdens Babylon - New York.
Under den amerikanske turné begyndte en rigtig kampmani. Tre sange i top ti på samme tid - den første engelske gruppe siden Beatles, der opnåede dette. Det andet album solgte 6 millioner eksemplarer i USA og blev platin seks gange. Under verdensturneen ventede den varmeste modtagelse gruppen i Australien. En voksfigur af Boy George blev installeret hos Madame Tussauds.
I princippet er alt dette og det, der fulgte, essensen af den klassiske showbusiness-historie, gentaget mange gange med forskellige variationer, begyndende med pioneren Elvis Presley. Boy George var 23 år gammel og lige så berømt som David Bowie. På et øjeblik blev en dreng fra en fattig familie med mange børn, der blev kvalt i grebet af en elendig tilværelse, millionær. Virkeligheden har overgået vores vildeste drømme.
Tiden gik med at rejse og arbejde. George var ikke engang interesseret i sin bankkonto. Alle døre stod åbne for ham. Han havde ikke brug for penge. Det var ligesom Kreml-kommunismen: Hvis han havde brug for at købe noget under en turné, tog han kontanter fra rejsebudgettet. Og som sædvanligt i sådanne tilfælde betalte gruppen lederen mere, end han betalte dem.
Så begyndte gruppen at få vanskeligheder. Musikerne var nervøse under byrden af berømmelse, de følte, at de ikke længere tilhørte dem selv. Deres forbindelse med hinanden gik tabt. Rigdom gav dem muligheder, der var mere interessante end arbejde. Sangskrivning blev en smertefuld proces. Det resulterede i, at deres tredje album Waking Up With The House Of Fire, mens de bibeholdt Culture Clubs karakteristiske stil, viste sig at være væsentligt svagere end de foregående, hvilket selv musikerne selv var klar over.
Alt blev forværret af, at Boy George i 1985 i New York for første gang prøvede et nyt stof - ecstasy, som gjorde et enormt indtryk på ham. Narkotika-odysséen begyndte: marihuana, kokain, syre... Han skyndte sig mellem Paris, New York, Los Angeles. Møder med berømtheder, cocktails, fester, modeshows. Stjernelivet hvirvlede rundt om ham. De dyreste hoteller, lejede limousiner, stoffer, førsteklasses rejser. Han anede ikke, hvor meget han brugte på alt dette. Han blev ledsaget overalt af sin gamle ven Marilyn, som Boy George senere var tilbøjelig til at betragte som hans onde geni.
Marilyn var virkelig en ulidelig frugt. Han tilhørte kategorien ambitiøse tabere. Ude af stand til at følge op på succesen med sin første single i England, hvor Culture Club-fans købte den, fordi de vidste, at deres idol dukkede op overalt med Marilyn, hviskede han til Boy George: "Culture Club er dig."
Boy George fejrede sin 24-års fødselsdag i New York i fravær af sine bandkammerater. På balkonen i Palladium Club spillede et miniorkester Vivaldi. Blandt de 325 gæster var Nona Hendricks, Madonna, Andy Warhol og repræsentanter for det europæiske aristokrati. Marilyn præsenterede en ny sang, som blev produceret af fødselaren. Han var også backup-sanger. Så dansede Marilyn med Madonna, som han håbede at bruge til at støtte sin karriere, men formåede at skændes med hende og kaldte hende en tæve. For Boy George endte ferien med et anfald af hans kroniske astma forårsaget af for meget kokain.
Som George selv sagde: "...kokain er Guds måde at få dig til at tro, at du tjener for mange penge." Narkotika er den korteste måde at møde en superstjerne på. Man kan forestille sig, hvor mange jægere der var til at forsyne Boy George med stoffer. Til sidst vendte han sig til heroin. Løjerne er forbi. Med stort besvær indspillede Culture Club deres fjerde album, Luxury To Heartache, i Holland.
George tog til London en gang om ugen for at købe heroin på trods af alle sine kollegers tricks for at holde ham på plads. Hans forhold til John, som i stigende grad flyttede fra ham og startede affærer med piger, nærmede sig tydeligvis sin afslutning. Bon George græd, skrev ti-siders breve til ham, sendte dem til skraldespanden, bandede ham med de sidste ord og mistede i stigende grad kontrollen over sig selv. Der udbrød rigtige slagsmål mellem dem. På settet til Move Away-videoen væltede Boy George en vase med blomster i hovedet på John, som var fuldt påklædt og sminket til arbejdet, og derefter gemte sig på toilettet. En rasende John forsøgte at bryde døren ned og skære ham over med et stykke glas.
På grund af konstante flyvninger blev George tvunget til at gennemgå toldinspektion, mens han bar stoffer. Toldbetjente blev til et endeløst mareridt for ham. Han blev inviteret til Stockholm for at møde kong Carl Gustaf og dronning Silvia. Efter at have brudt sit løfte til sig selv, dukkede han op for kongeparret fuldstændig stenet.
Der var noget fantastisk infantilisme i alle disse narkohistorier. Boy George ønskede som et barn at spise alt det slik i verden på én gang. Græs, syre, ecstasy, kokain, heroin – alt blev brugt på stribe og i store mængder. Selvfølgelig opvejede heroin på grund af dets "naturlige tyngdekraft" alt andet. Ecstasy og kokain ødelagde psyken, men heroin forårsagede en virkelig alvorlig afhængighed.
Det fjerde album solgte 1 million eksemplarer. Men i forretningsmæssig henseende, da 500.000 pund blev brugt på dets optagelse, var det svært at kalde det en succes. Og det egentlige problem var ikke statistikken, men det faktum, at sjælen og hjertet havde forladt Culture Clubs musik. Pladen blev et fremragende epitafium for gruppen.
Boy George fortalte Smash Hits magazine: "Jeg er ligeglad med deres forretning, jeg elsker musik, jeg er træt af at være en popstjerne." Han var en offentlig favorit i lang tid, men skyerne samlede sig over hans hoved. Og endelig slog tordenen ned. Hans personlige fotograf kom med en sensationel udtalelse til pressen om, at Boy George solgte ham et gram kokain. Der gik rygter om, at han fik en pæn sum for dette. Yderligere blev en historie om deres forhold til John lækket til pressen. Den gule Sol udgav en artikel med titlen "Junkie George har 8 uger at leve". Skandalen voksede som en snebold. Der var endda rygter om, at Boy George var inficeret med AIDS. Pressen gik simpelthen amok. Daily Mirror stillede direkte spørgsmålet på sine sider: "Har politiet i sinde at gøre noget?"
Og politiet lyttede til den indignerede offentligheds stemme og foretog razziaer og ransagninger i hans venners og ham selv hjem. Breve, telefonbøger og telefonsvarere blev konfiskeret. Hele denne historie begyndte at ligne den berømte forfølgelse af Oscar Wilde, som det engelske samfund betalte fuldt ud for sin tilbedelse.
Der er hundredtusindvis af mennesker rundt om i verden, der bruger stoffer, titusinder af dem er ægte junkier. Imidlertid var deres skæbner af meget mindre interesse for medierne end Boy George alene. På deres sider forvandlede han sig bogstaveligt talt til en fabelagtig narkoman-gigant, hvis man tror på de doser, der blev tilskrevet ham. Som George selv sagde: "...de var ligeglade med, hvad der skete med mig. Alt, hvad de ønskede, var at øge cirkulationen." Situationen for stakkels George var virkelig forfærdelig. Han befandt sig i situationen som en stofmisbruger under et forstørrelsesglas. Det er ikke nemt at købe og tage stoffer, når hele landet holder øje med, hvad du gør.
Lederen af hans firma, Virgin, Richard Branson, kom George til hjælp. Han gemte det i sit hus og fandt en læge, som straks begyndte behandlingen.
Politiet ledte efter George, og han selv, der led af alvorlige abstinenssymptomer, så begivenhederne udspille sig på tv. Han mærkede sig selv. som en jaget ræv. En af avisoverskrifterne lød: "Find ham!" Hvordan var det at observere dette modbydelige hysteri for en person, der allerede oplevede frygtelig paranoia under abstinenssymptomer!
Branson tog ansvaret for forhandlingerne med politiet og holdt dem underrettet. at George er under hans pleje og gennemgår et fremskyndet behandlingsforløb. Men politiet søgte muligheden for at afhøre ham. Til sidst blev George ført til sin celle. Han blev afhørt to gange i to en halv time. Sidste gang var om natten.
I princippet var arrestationen og afhøringen af Boy George ikke en ren sag ud fra et juridisk synspunkt. Der blev ikke fundet stoffer på ham eller i hans hus. Det viser sig, at politiet kan gå til enhver stofbehandlingsklinik og anholde alle der.
Georges ulykker stoppede ikke der. Hans amerikanske ven, den talentfulde musiker Michael Rudetsky, som han havde sendt fra New York for at indspille et soloalbum, blev fundet død i Boy Georges hus den første nat. Han døde af morfinforgiftning i fravær af sin ejer, som overnattede udenfor huset. Kort tid senere blev en anden af Georges ven, Mark Vautier, et offer for stoffer. Dette fungerede som en milepæl. Boy George blev kaotisk behandlet af forskellige læger og "gav endelig op" med heroin, selvom hans helbred ikke kunne forbedres i flere år. Han indrømmede selv: "Alle mine tanker handlede om heroin."
Men problemerne forlod ham ikke. George blev anholdt på gaden sammen med en gruppe venner, og der blev fundet 2 gram hash på ham. Resultatet blev en betinget dom på to år.
"Det så ud til, at jeg var dømt til at tilbringe resten af mit liv i retssale." Men ikke desto mindre var hans soloplade Sold en succes. Den var uforlignelig svagere end arbejdet med Culture Club, men tiderne har ændret sig - og hvis Wildes karriere var overstået uigenkaldeligt, så nåede singlen Boy George's Everything I Own igen nummer et på de britiske hitlister.
Den europæiske solo-turné, som Boy George tog på, mens han stadig led af psykosomatiske smerter, var mindre vellykket. Under en forestilling i Hamborg begyndte han igen at få kramper. heldigvis på den sidste sang. I Zürich snublede han og faldt ned fra scenen, og hvis det ikke var for vagten, der fangede ham, havde han helt sikkert brækket nakken.
Hans næste album, Tense Nervous Headache, viste sig at være endnu mindre udtryksfuldt end det forrige. Og George holdt op med at lave plader. Han opløste sit band og startede sit eget danselabel, More Protein. med speciale i acid house. George "blev syg" med det tilbage i årene med New York-galskab. Desuden begyndte et rigtigt syreboom i England.
Da han kom over sin selvbesættelse og blev involveret i pladeselskabet og de andre kunstnere, han producerede og hjalp med at skrive, begyndte hans helbred at blive bedre. Dette er et træk ved psykosomatiske sygdomme. Længsel efter den anonymitet, som housemusikken lærte ham. George oprettede en ny gruppe, Jesus Loves You. I den optrådte han under pseudonymet Angela Dust. Så langt er det gået med at nægte at være en superstjerne.
Efter at have indspillet en single tog de til Australien. hvor sidste gang Boy George turnerede var en national begivenhed. Denne gang blev de mødt i lufthavnen af en enkelt fan og et tv-hold. Men George er gammel nok til at blive ked af det. Da han ringede til sin mor i London, lo han over, hvor kort offentlighedens hukommelse er. I Sydney mødte George sin New York-ven, Hare Krishna Nayana, som inviterede ham til Indien til jul.
Til denne lejlighed, for at bevare stilen. George barberede sit hoved og klædte sig i indisk tøj, hvilket i høj grad overraskede indianerne, der mødte ham. Med Nayana og hans elsker Michael Dunn, som var ved hans side selv i de sværeste tider, besøgte George Delhi. Bombay. Goa og endda Kathmandu. Mødtes med højtstående embedsmænd fra Society for Krishna Consciousness. Således begyndte Boy Georges berømte flirt med Hare Krishnaism. Da han ikke havde meget tiltro til Gud, besluttede George, at Krishna var den mest stilfulde af guderne.
Denne skrøbelige alliance var til gavn for begge sider. Boy George har muligheden for igen at tiltrække sig opmærksomhed med sit nye eksotiske image. Samtidig belastede han sig ikke for meget med at overholde alle religiøse forskrifter. Han valgte dem. som han kunne lide, såsom vegetarisme. Hare Krishnaerne tolererede til gengæld modvilligt hans homoseksualitet, idet de indså, hvor vigtig en person som Boy George, populær blandt unge mennesker, var for deres religiøse propaganda.
Boy George besøgte vores land to gange. Første gang som en del af en national koncert arrangeret af Stas Namin. den anden - inden for rammerne af Ugen af Society for Krishna Consciousness. Derefter gav han et eksklusivt interview til Argumenter og Fakta i bytte for informationsstøtte til Hare Krishna-ugen.
Nu er tilsyneladende hans lidenskab for Hare Krishnas forbi, hvilket ikke desto mindre vidner om hans ædruelighed. Han skriver: "Jeg har ikke fundet Gud, og jeg følger ikke nogen doktrin. Jeg tror simpelthen på, at der er noget ud over vores forståelse og vejleder os trin for trin. Det kunne være Krishna, Allah, Jehova, en energisk kraft. Eller måske være . dette er den ortodokse kristendoms Gud."
Hans nye album Cheapness And Beauty er næppe enestående. Forfatteren til hans bedste sang tilhører Iggy Pop og hans barndomsidol David Bowie. Men det ændrer ikke noget ved offentlighedens holdning til manden, der var 80'ernes mest ekstravagante stjerne.
Som 34-årig har George Boy lært at være fri. Fri til at leve sit liv, som han vælger, og til at begå de fejl, der er en integreret del af det.
Andrey BUKHARIN,
"OM", januar-februar 1996

Dreng George(Engelsk) Dreng George; rigtige navn - George Alan O'Dowd(Engelsk) George Alan O'Dowd), slægt. 14. juni 1961) er en britisk sanger og komponist, en af pionererne inden for New Romantic-bevægelsen. Tidligere medlem af grupper som Culture Club og Jesus Loves You.

Biografi

Født den 14. juni 1961 i en stor familie. Dreng George Siden barndommen elskede han at skille sig ud og klædte sig flot. Han forlod skolen som 15-årig, hvorefter han i flere år levede hos sine forældre. I en alder af 17 forlod han endelig hjemmet og arbejdede på deltid i supermarkeder og butikker. Det var da, at hans første homoseksuelle oplevelse indtraf. Sammen med sin ven, sangerinden Marilyn, George blev stamgæst på homoklubber i London, hvor han blev bemærket af musikproducer Malcolm McLaren og inviteret til at deltage i bandet Bow Wow Wow. Hans karriere i denne gruppe lykkedes ikke, og det snart Dreng George forlod hende og grundlagde sit eget projekt Praise of Lemmings. Bandet omfattede også bassist Micky Craig, og senere fik trommeslageren Jon Moss (ex-The Damned, Adam and the Ants, London) og guitaristen Roy Hay selskab. Gruppen skiftede navn flere gange, først til Sex Band Children, den endelige version af navnet var Culture Club.

George og Culture Club medvirkede som sig selv i et afsnit af den populære amerikanske tv-serie The A-Team fra 80'erne.

Diskografi

Albums

1987 - Solgt (Storbritannien #29, US #145, Schweiz #15, Norge #15, Sverige #18, Italien #22]
1988 - Anspændt nervøs hovedpine
1989 - Kæreste
1989 - High Hat (amerikansk samling, U.S. #126)
1990 - The Martyr Mantras (i England - as Jesus Loves You, UK #60)
1992 - Spin Dazzle (Culture Club & Boy George, master compilation)
1993 - I værste fald... The Best of Boy George and Culture Club (UK #24, USA #169)
1995 - Cheapness and Beauty (UK #44)
1998 - The Unrecoupable One Man Bandit
1999 - Alt, hvad jeg ejer (samling)
2002 - Taboo Original London Cast (musikalsk soundtrack)
2002 - Classic Masters (samling)
2002 - U Can Never B2 Straight (UK #147)
2002 - Culture Club Box Set (samling af demoer, remix og ikke-udgivet materiale)
2004 - Taboo (Broadway musikalsk soundtrack)
2004 - Yum Yum (under pseudonymet The Twin)
2004 - The Annual 1, 2, 3, 4
2004 - Dance Nation 1, 2, 4, 5
2004 - Yum Yum
2010 - Almindelig Alien
2013 - Det er hvad jeg gør

EP'er

1994 - The Devil in Sister George EP (1993-1994)
2004 - Made To Measure (Tvillingen, promo)
2005 - Straight EP
2007 - Boy George & Kinky Roland EP

Singler

1987 - Everything I Own (Storbritannien #1, U.S. Dance #45, Canada #1, Tyskland #8, Schweiz #8, Italien #1, Irland #1, Norge #1, Sydafrika #1, Holland #3, Sverige # 8)
1987 - Keep Me in Mind (Storbritannien #29, Italien #3)
1987 - Solgt (Storbritannien #24, Italien #4, Irland #8)
1987 - To Be Reborn (Storbritannien #13, Italien #13, Irland #8)
1987 - Lev mit liv (UK #62, U.S. #40, Canada #9)
1988 - Ingen paragraf 28 (UK #57)
1988 - Don't Cry (UK #60)
1989 - Don't Take My Mind on a Trip (UK #68)
1989 - You Found Another Guy (US R&B #34)
1989 - After The Love (UK #68)
1990 - Generations Of Love* (UK #80)
1990 - One On One (UK #83)
1991 - Bow Down Mister (UK #27, Frankrig #29, Østrig #2)
1991 - Generations Of Love (remix)* (UK #35)
1992 - The Crying Game (Storbritannien #22, U.S. #15, Canada #1]
1992 - Sweet Toxic Love (UK #65, Østrig #14)
1993 - More Than Likely (PM Dawn feat. Boy George) (UK #40)
1995 - Funtime (UK #45)
1995 - Il Adore (Storbritannien #50, Frankrig #69)
1995 - Samme Thing in Reverse
1999 - Innocence Is Lost (med Groove Armada) (12" promo)
2002 - Swallow Me (som The Real Feminem) (12")
2002 - Ude af mode (med Hi-Gate)
2002 - Løb (med Sash!) (Tyskland #48, Kroatien #1, Schweiz #98)
2002 - Autoerotic (med Dark Globe) (UK #165)
2002 - Psychology of the Dreamer (med Eddie Locke) (UK Dance #5)
2003 - Here Come the Girls (som The Twin) (begrænset oplag)
2003 - Electro Hetero (Tvillingen)
2003 - Sanitized (Tvillingen)
2004 - Human Racing (Tvillingen)
2005 - Love Your Brother (Jesus Loves You feat. Boy George) (12" promo)
2006 - You Are My Sister (med Antony and the Johnsons) (UK #39)
2006 - You're Not the One (med Loverush UK) (promo)
2007 - Time Machine (med Amanda Ghost)
2007 - You're Not the One (med Loverush UK)
2007 - Atomer (med Dark Globe)
2008 - Generations Of Love (med Phunk Investigation)
2008 - Yes We Can (Slovenien #1]
2009 - American Heart (med lyksalighed)

Vendte tilbage til Cypern i 2010 ortodokse kirke et ikon stjålet for 37 år siden. I 1985 købte jeg den uden at vide om dens oprindelse.
I 2010 blev et tv-drama produceret af BBC om Boy Georges liv, Worried about Boy, udgivet.