10 skumle bilder. Det skumleste maleriet i verden viser en gutt og en dukke

Blant de edle kunstverkene som gleder øyet og bare fremkaller positive følelser, det er malerier som er mildt sagt merkelige og sjokkerende. Vi presenterer for din oppmerksomhet 20 malerier av verdenskjente kunstnere som vil få deg til å føle deg forferdet...

"Sinnssvikt som betyr noe"

Et maleri malt i 1973 av den østerrikske kunstneren Otto Rapp. Han avbildet et nedbrytende menneskehode plassert på et fuglebur som inneholder et stykke kjøtt.

"Den hengende levende negeren"

Denne grufulle kreasjonen av William Blake skildrer en svart slave som ble hengt fra galgen med en krok tredd gjennom ribbeina. Verket er basert på historien om den nederlandske soldaten Steadman, et øyenvitne til en så brutal massakre.

"Dante og Virgil i helvete"

Maleriet av Adolphe William Bouguereau var inspirert av en kort scene av en kamp mellom to fordømte sjeler fra Dantes Inferno.

"Helvete"

Maleriet "Helvete" av den tyske kunstneren Hans Memling, malt i 1485, er en av de mest forferdelige kunstneriske kreasjonene i sin tid. Hun skulle presse folk mot dyd. Memling forsterket den grufulle effekten av scenen ved å legge til bildeteksten: "Det er ingen forløsning i helvete."

"Den store røde dragen og sjømonsteret"

Den berømte engelske poeten og kunstneren William Blake fra 1200-tallet skapte i et øyeblikk av innsikt en serie akvarellmalerier som skildrer den store røde dragen fra Åpenbaringsboken. Den røde dragen var legemliggjørelsen av djevelen.

"Spirit of Water"

Kunstneren Alfred Kubin regnes som den største representanten for symbolisme og ekspresjonisme og er kjent for sine mørke symbolske fantasier. «The Spirit of Water» er et slikt verk som skildrer menneskets maktesløshet i møte med havet.

"Necronom IV"

Denne skumle kreasjonen av den kjente kunstneren Hans Rudolf Giger ble inspirert av filmen Alien. Giger led av mareritt og alle maleriene hans var inspirert av disse visjonene.

"Flygingen av Marcia"

Laget av den italienske renessansekunstneren Titian, ligger The Flaying of Marsyas for tiden i Nasjonalmuseet i Kroměříž i Tsjekkia. kunstverk skildrer en scene fra Gresk mytologi, hvor satyren Marsyas blir flådd for å våge å utfordre guden Apollo.

"Fristelsen til Saint Anthony"

Matthias Grunewald skildret religiøse emner fra middelalderen, selv om han selv levde under renessansen. St. Anthony ble sagt å ha møtt trosprøver mens han ba i ørkenen. Ifølge legenden ble han drept av demoner i en hule, deretter gjenoppstod han og ødela dem. Dette maleriet viser Saint Anthony som blir angrepet av demoner.

"Avkuttede hoder"

Theodore Géricaults mest kjente verk er The Raft of the Medusa, et enormt maleri malt i romantisk stil. Géricault prøvde å bryte grensene for klassisismen ved å gå over til romantikken. Disse maleriene var den første fasen av hans kreativitet. Til verkene sine brukte han ekte lemmer og hoder, som han fant i likhus og laboratorier.

"Skrike"

Dette berømte maleriet av den norske ekspresjonisten Edvard Munch ble inspirert av en rolig kveldstur der kunstneren var vitne til den blodrøde solnedgangen.

"Marats død"

Jean-Paul Marat var en av lederne fransk revolusjon. Han led av en hudsykdom og tilbrakte mesteparten av tiden på badet, hvor han jobbet med notatene sine. Der ble han drept av Charlotte Corday. Marats død har vært avbildet flere ganger, men det er Edvard Munchs verk som er spesielt brutalt.

"Stilleben av masker"

Emil Nolde var en av de tidlige ekspresjonistiske kunstnerne, selv om hans berømmelse ble formørket av andre som Munch. Nolde malte dette maleriet etter å ha studert masker i Berlin-museet. Gjennom hele livet har han vært fascinert av andre kulturer, og dette verket er intet unntak.

"Gallowgate Lard"

Dette maleriet er ikke noe mer enn et selvportrett av den skotske forfatteren Ken Curry, som spesialiserer seg på mørke, sosialrealistiske malerier. Currys favorittfag er det kjedelige bylivet til den skotske arbeiderklassen.

"Saturn sluker sin sønn"

Et av de mest kjente og skumle verkene til den spanske kunstneren Francisco Goya ble malt på veggen til huset hans i 1820 - 1823. Handlingen er basert på gresk myte om Titan Chronos (i Roma - Saturn), som fryktet at han ville bli styrtet av et av barna hans og spiste dem umiddelbart etter fødselen.

"Judith Killing Holofernes"

Henrettelsen av Holofernes ble avbildet av så store kunstnere som Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach den eldste og mange andre. Maleriet av Caravaggio, malt i 1599, skildrer det mest dramatiske øyeblikket i denne historien - halshuggingen.

"Mareritt"

Maleriet av den sveitsiske maleren Heinrich Fuseli ble først vist på den årlige utstillingen til Royal Academy i London i 1782, hvor det sjokkerte både besøkende og kritikere.

"Massakre på de uskyldige"

Dette enestående kunstverket av Peter Paul Rubens, bestående av to malerier, ble laget i 1612 og antas å ha blitt påvirket av verkene til den berømte italiensk kunstner Caravaggio.

"Studie av portrettet av Innocent X Velazquez"

Dette skremmende bildet av en av de mest innflytelsesrike kunstnerne på 1900-tallet, Francis Bacon, er basert på en parafrase av Diego Velázquezs berømte portrett av pave Innocent X. Splattet med blod, ansiktet hans smertefullt forvrengt, er paven avbildet sittende i en metallrørstruktur som, ved nærmere ettersyn, ser ut til å være en trone.

"The Garden of Earthly Delights"

Dette er Hieronymus Boschs mest kjente og skremmende triptyk. Til dags dato er det mange tolkninger av maleriet, men ingen av dem er endelig bekreftet. Kanskje Boschs verk personifiserer Edens hage, hagen med jordiske gleder og straffen som må lides for dødssynder begått i løpet av livet.

Alle i dette urolig liv noe er skummelt. Noen er redde for skam, noen er redde for døden, noen er redde for mer globale ting som krig, flom, koleraepidemier og alt det der. Generelt, la oss ikke krangle - de fleste av den gjennomsnittlige personens frykt er relatert til døden. Derfor er årsakene til at visse malerier blir forbannet og unngått av hele generasjoner av mennesker ganske åpenbare.

Sammenlignet med andre verk på listen, kreativitet Stephen Gammell(Stephen Gammell) - tegninger for barn med blyant og kull. Men små barn kan ikke se på maleriene hans uten tårer.

Så snart Bruno Amadino(Bruno Amadino) malte ferdig maleriet "The Crying Boy" fra livet, atelieret hans brant ned til grunnen, og bare det siste maleriet han malte overlevde. Og den foreldreløse gutten, som hun ble trukket etter, ble påkjørt av en bil. Senere fant brannmenn mange ganger kopier av dette maleriet i hus skadet av ødeleggende branner, selv om maleriet aldri ble tegnet på nytt av noen, siden, ifølge rykter, bor sjelen til den døde gutten i det.

Et av de mest forferdelige bildene menneskeheten har sett. Eierne sier at maleriet kommer til liv, noen detaljer forsvinner fra det, og folk som på en eller annen måte er knyttet til det har en tendens til tragiske og smertefulle dødsfall.

Francis Bacon er en britisk kunstner som er kjent for sine surrealistiske og homoerotiske malerier i sin karakteristiske, imponerende stil. Det virker ikke skummelt når du ser på dem, men når du ser nærmere på dem, vil du krølle deg sammen til en ball og gjemme deg et sted langt unna.

Jane Alexander er kjent for sine uvanlige skulpturer. En av dem, «The Butcher Boys», viser oss tre menn uten kjønnsorganer i semi-avslappet stilling. Hornene deres er brukket, de er blinde, de har ingen ører å høre, og munner til å si noe - alt dette er symboler på misforståelse og uvitenhet miljø og folk rundt.

Joel-Peter Witkin er en merkelig amerikansk fotograf. Han er kjent for sin kjærlighet til å fotografere dverger, transvestitter, transseksuelle, hermafroditter, funksjonshemmede og til og med døde mennesker.

Zdzislaw Weksinski er en polsk kunstner som skildret deformerte mennesker og kollapsende verdener i sine lerreter. Beste periode Han kaller arbeidet sitt "fantasiperioden", det var i løpet av denne tiden, fra 60- til 80-tallet av det 20. århundre, at Zdzislaw malte disse merkelige gotiske maleriene med skjeletter midt i den totale redselen fra død, ødeleggelse, forfall og post- apokalypse.

For kreativitet Billy Stoneham i RuNet begynte de å være mer og mer oppmerksomme. Hovedårsaken er at det var denne kunstneren som malte, som mange kaller forbannet.

Historien til maleriet begynte i 1972. Stoneham, den gang en ung California-kunstner, fant et gammelt fotografi av seg selv med sitt yngre søster(Billy er 5 år på bildet).

Berømt fotografi som maleriet «Hands Resist Him» ble malt med

Stonehen malte maleriet basert på dette fotografiet og ga det navnet "Hender motstå ham"- hva betyr det i oversettelse? "Hendene motsetter ham".

Maleriet viser en gutt med uklare ansiktstrekk og en dukke i full høyde levende jente. Figurene frøs foran glassdøren, og fra innsiden ble de små barnehendene presset mot denne døren.

Enig, bildet er skremmende i utseendet, men den mest forferdelige i verden Det er ikke derfor hun dukker opp, for det er ikke for ingenting de kalte henne den gjenopplivede og den fordømte. For å forstå hvorfor bildet virkelig er det mest forferdelige, må vi lære om dets historie.

Den første eieren av maleriet Det var en kunstkritiker, Times, som likte maleriet og kjøpte det, men det viste seg å være forgjeves: Times døde plutselig.

Så ble maleriet kjøpt av den amerikanske skuespilleren John Marley, som også døde like etter: bare 2 måneder gikk etter kjøpet "Hender motstå ham".

Vel, dette kan lett kalkuleres til tomme tilfeldigheter. Men som de sier, 2 ganger er en tilfeldighet, og 3 ganger er et mønster. La oss se videre...

Etter Johns død forsvant maleriet, men så ble det ved et uhell funnet i en søppelhaug blant en søppelhaug. Familien som fant det illevarslende mesterverket visste tilsynelatende ikke om dets beryktethet, og de hang bildet, tenk! i barnehagen. Effekten lot ikke vente på seg: den aller første natten 4 sommerjente løp inn på soverommet til foreldrene hennes og skrek at på bildet byttet barna plass og sloss. Dette skjedde hver natt og faren bestemte seg for å installere et bevegelsessensor på rommet til barnet. Se for deg overraskelsen deres da kameraet reagerte flere ganger.

Naturligvis skyndte familien seg med å kvitte seg med denne "skjebnegaven" og snart "Hender motstå ham" ble lagt ut for auksjon på eBay. Det var her det virkelige ordspillet begynte: arrangørene begynte å motta en rekke klager på grunn av det faktum at folk følte seg syke mens de så filmen, noen begynte å gråte eller miste bevisstheten, og til og med hjerteinfarkt oppstod. Men, som du vet, er folk ekstremt nysgjerrige, og rundt 30 000 brukere kom for å se på "mesterverket" på eBay.

Overraskende nok ble det funnet en kjøper: den ble kjøpt av Kim Smith, eieren av et privat kunstgalleri opprinnelig fra en liten by nær Chicago (Stonehams hjemland).

Note:

Startpris "Hender motstå ham" på eBay var bare 199 USD, men maleriet gikk til Kim for 1025 USD

Nå kom det allerede klager fra folket til Kim Smith: mange klaget fortsatt over at de følte seg uvel når de så bildet. Kim ble til og med tilbudt sine tjenester av to kjente eksorcister, Ed og Lorraine Warren, kjente emner som utdrev demoner i Amityville-huset. De hevdet at ren ondskap utgikk fra maleriet.

En liten historie:

Folk kobler sammen det mest forferdelige bildet i verden med det berømte Satillo-mordet i de skogkledde åsene (California): det ryktes at spøkelsene til to barn hjemsøker huset i åsene.

Synske sier:

«Vi så gutten. Han hadde på seg en lett T-skjorte og shorts. Søsteren hans var alltid i skyggen. Han så ut til å beskytte henne. Deres navn var Tom og Laura, og de så ut akkurat som barna på bildet.»

Ikke alle kunstnere foretrekker å avbilde portretter og landskap. Noen mennesker ønsker å formidle i bildene sine et visst mystikk, mystikk og en følelse av frykt. For eksempel ble det mest forferdelige bildet i verden, som bringer uendelig skrekk til alle Internett-brukere, fotografert fra det berømte lerretet kalt "Hands Resist Him." Dette virkelig skumle maleriet skapte en slik oppstandelse rundt seg selv at mange var redde for å se på det gjennom LCD-skjermen og trodde at det var forbannet. De sier at kunstneren helte alt sitt mørke sider sjeler og de mest forferdelige mareritt. Imidlertid, mer detaljer om alt i vår interessante artikkel.

"Hendene motstår ham." Fiksjon eller ekte forbannelse?

Dette skumle maleriet ble malt i 1972 av den berømte Det viser en jente som ligner en dukke og en gutt, omtrent 5 år gammel. Barn står på bakgrunn av en glassdør, der et stort antall små palmer kan sees.

Det mest forferdelige maleriet i verden ble kopiert fra et barndomsfotografi av kunstneren. Stoneham portretterte seg selv i en alder av 5 og en liten nabojente.

Hva ville kunstneren si?

Ifølge Stoneham betyr en dør ikke noe mer enn en vegg mellom de levendes og parallell verden drømmer Gutten på lerretet er avbildet som sint og misfornøyd. Og dette er ikke rart, for han vil virkelig åpne døren og se hva som er utenfor. virkelige verden. Men barnehendene motsetter seg dette, og blokkerer guttens vei. Dukken som står i nærheten er følelsesløs og tom. Hun ser eller hører ikke noe, men hun er den eneste som i dette tilfellet kan hjelpe gutten inn i drømmenes verden.

Hvilke skumle historier er knyttet til bildet?

Den første eieren av "Hands Resist Him" ​​var den berømte amerikanske skuespilleren John Marley. Etter en tid døde mannen. Ingen vet fortsatt om det skjebnesvangre maleriet virkelig har skylden for hans død. Det samme skjedde med andre eiere av det mystiske lerretet. Den unge familien som en gang eide dette forferdelige bildet fortalte om de forferdelige tingene som skjedde i huset deres. De fant lerretet på en søppelfylling sammen med en annen haug. Overfornøyde tok familiens overhode det inn i huset og plasserte det på det mest synlige stedet. Om natten brast deres lille datter inn på foreldrenes soverom og skrek at noen barn kranglet på rommet hennes. Dagen etter rapporterte jenta igjen at bildet på maleriet hadde endret seg noe – barna var utenfor glassdøren. Etter dette bestemte faren seg for å kvitte seg med den "forbannede" skapelsen.

I 2000 dukket et bilde av lerretet opp på en nettauksjon. Administratorer advarte Internett-brukere om at dette var det mest forferdelige bildet i verden, fordi det ble fotografert fra en analog av det forbannede lerretet "Hands Resist Him", som allerede har brakt sorg til mange mennesker. Imidlertid så mange nøye på bildet, og viste sin enorme nysgjerrighet. Og etter en tid begynte det å komme brev til administratorens e-postadresse, som indikerte at etter å ha sett det "ulykkelige" bildet begynte mange å føle seg svimle.

Til tross for de forferdelige brevene ble det mest forferdelige maleriet fortsatt solgt. Eieren var en modig kunstgallerieier ved navn Kim Smith. Etter en tid begynte det også å komme brev til adressen hans som sa at dette var det mest forferdelige bildet. Smith ble til og med tilbudt tjenestene til kjente synske som lovet å utdrive demoner fra dette forferdelige lerretet. Til dags dato er skjebnen til maleriet ukjent.

"Gråtende gutt"

Maleriet "The Crying Boy" ble malt av Giovanni Bragolina. Mange som ser på bildet på Internett hevder at det er det skumleste bildet av planeten de noen gang har sett.

Det finnes flere versjoner av dette maleriet. Den første forteller at kunstneren hadde en liten sønn på 4 år. Gutten var veldig redd for brann og alt knyttet til den. Ryktene sier at Giovanni med vilje tente en fyrstikk og brakte den til babyens ansikt for på en mer troverdig måte å fange alt hans sinne og frykt. Ryktene sier at på grunn av dette hatet babyen sin grusomme far så mye at han ønsket av hele sitt hjerte at han skulle brenne. Etter en tid døde gutten av lungebetennelse, og senere brøt det plutselig ut brann i farens verksted. Brannen brente alt i sin vei. Bare lerretet forble urørt. Det er ikke rart at "The Crying Boy" er det mest forferdelige bildet i verden, hvis syn får mange menneskers hjerter til å skjelve.

Senere oppsto en uventet serie branner over hele England, der mennesker døde. Uansett hvor rart det kan høres ut, i alle rommene var det verk av Giovanni, som forble helt urørt. Folk bestemte seg for at spøkelsen til den fornærmede gutten, som hadde flyttet inn i lerretet, bestemte seg for å ta hevn på hele verden. Det er kjent at det mest forferdelige bildet i verden fortsatt hjemsøker underbevisstheten til mange. Frykten som gjenspeiles i øynene til en liten, uskyldig gutt vil aldri bli glemt. Den originale «Crying Boy» har aldri blitt funnet.

"Red Dragon" av William Blake

En av de mest kontroversielle kunstnerne og dikterne malte dette maleriet, og fikk inspirasjon fra Åpenbaringsboken. På maleriet avbildet William djevelen selv, som viste seg for ham i drømmene hans.

Forfatteren klarte å fremstille mørkets konge ganske troverdig. Mange på den tiden var ikke engang i tvil om at kunstneren virkelig kunne møte djevelen selv i drømmene sine.

«Skriket» av Edvard Munch

Som jeg skrev i min personlig dagbok en kunstner selv, skildret han i sitt maleri de følelsene han en gang opplevde. «Skrik» er utvilsomt på listen over «Scariest Pictures». Kunstgalleriet som huser dette skumle maleriet ligger i Oslo by (Norge) og heter Nasjonalgalleriet.

Mange forskere er av den oppfatning at Munch var en mentalt ustabil person, fordi bare en person med alvorlige sykdommer kan fremstille noe slikt. nervesystemet. Forfatteren skapte malerier med samme tema, som, som han selv hevdet, plaget ham i mange år.

Mange tror at det skumleste bildet i verden er prototypen på "Skrik". Få mennesker vet at originalen til dette berømte maleriet forårsaket mange dødsfall. Eierne av dette skumle maleriet skal ha båret alvorlige sykdommer eller ble ofre for forferdelige katastrofer.

"Venus med et speil" Diego Velazquez

Det er andre mest forferdelige malerier og bilder, for eksempel "Venus med et speil", skrevet av kunstneren Diego Velazquez.

Dette tilsynelatende unremarkable maleriet har allerede brakt mye sorg til sine eiere.

Ryktene sier at alle som skaffet seg det forbannede maleriet raskt gikk konkurs og døde av dette. Det er derfor "Venus med et speil". i lang tid Jeg kunne ikke finne en permanent eier. I 1914 ble det mest forferdelige maleriet ødelagt, det ble kuttet med en kniv av en ukjent kvinne.

"Saturn Devouring His Son" av Francisco Goya

Han skildret i sitt maleri en mytisk karakter ved navn Kronos, som var redd for at han skulle bli styrtet av sin egen sønn, og i fortvilelse slukte kjøttet til barna sine.

"Nightmare" av Henry Fuselli

"Nightmare" er verket til den berømte engelske kunstneren Henry Fuselli. Forfatterens arbeid lente mer mot mystikk og hemmeligheter. Han hentet plottene sine fra mytologi og litteratur (oftest skildret mesteren verkene til Shakespeare).

I Nightmare avbildet Fuselli en liggende bevisstløs kvinne med en inkubus (en demon som hengir seg til seksuelle nytelser med ensomme kvinner) sittende på brystet hennes. Figuren hennes er buet og langstrakt. Mellom gardinene kan du se hodet til en øyeløs hest, som personifiserer en fornøyd demon.

Malerier av Zdzislaw Beksinski

Den polske kunstneren skildret oftest døende og deformerte mennesker, kriger, kollapsende verdener, apokalypser og evig sorg i sine malerier.

Ryktene sier at kunstneren skildret hans død på det siste lerretet. Maleriet viste liket av en knivstukket mann. En slik forferdelig skjebne rammet kunstneren. Han ble drept av kommandantens sønn fordi Zdislav nektet å låne ham penger.

Theodore Gericault og hans "avhuggede hoder"

For verkene sine brukte kunstneren ekte menneskelige lemmer, som han fant i likhus. Derfor er det ikke forgjeves at mange etter å ha sett på bildet hevder at dette er det mest forferdelige bildet i verden.

Konklusjon

Maleriet, som en svamp, absorberer alle de positive og negative følelsene til kunstneren. Frykten, sinnet, negativiteten som oppleves - alt dette gjenspeiles absolutt på lerretet. Dette skjedde i tilfellet med alle maleriene som er oppført i artikkelen vår. Når vi ser på dem, forstår vi hvilken vanskelig skjebne som hjemsøkte hver artist.

Knyttet til mange kunstverk mystiske historier og gåter. Dessuten mener noen eksperter at mørke og hemmelige krefter er involvert i opprettelsen av en rekke malerier. Det er grunner for en slik uttalelse. Altfor ofte skjedde med disse fatale mesterverkene fantastiske fakta og uforklarlige hendelser - branner, dødsfall, galskapen til forfatterne... Et av de mest kjente "forbannede" maleriene er "The Crying Boy" - en reproduksjon av et maleri av den spanske kunstneren Giovanni Bragolin. Historien om opprettelsen er som følger: kunstneren ønsket å male et portrett gråtende baby og tok sin egen som modell lille sønn. Men siden babyen ikke kunne gråte på forespørsel, fikk faren med vilje ham til tårer ved å tenne fyrstikker foran ansiktet hans.

Hvis du ser på henne i 5 minutter på rad, vil jenta endre seg (øynene hennes blir røde, håret blir svart, hoggtenner vil dukke opp). Faktisk er det tydelig at bildet tydeligvis ikke ble tegnet for hånd, slik mange liker å påstå. Selv om ingen gir klare svar på hvordan dette bildet fremstod. Følgende maleri henger beskjedent uten ramme i en av butikkene i Vinnitsa. "Rain Woman" er den dyreste av alle verk: den koster $500. Ifølge selgerne er maleriet allerede kjøpt tre ganger og deretter returnert. Klienter forklarer at de drømmer om henne. Og noen sier til og med at de kjenner denne damen, men de husker ikke hvor. Og alle som noen gang har sett inn i hennes hvite øyne vil for alltid huske følelsen av en regnværsdag, stillhet, angst og frykt.