Kas ir Frīda Kalo? Frīda Kalo Kalo, Frīda

Stāsts Frīda Kalo- tās ir 2 lielas traģēdijas, 33 operācijas un 145 gleznas.

Mūsdienās vieni leģendārā mākslinieka darbus iegādājas par rekordlielām summām, bet citi kritizē tos par pārāk nežēlību. AiF.ru stāsta, kas viņa ir - slavenākā meksikāņu māksliniece.

Frīda Kalo strādā pie gleznas “Divas Frīdas”. Foto: www.globallookpress.com

Dumpinieks

Leģendārajai māksliniecei bērnībā vienaudži devuši iesauku “Frīda koka kāja” — pēc tam, kad 6 gadu vecumā viņa slimoja ar poliomielītu, viņa uz visiem laikiem palika kliba. Taču acīmredzamā fiziskā invaliditāte tikai nostiprināja meitenes raksturu: Frīda nodarbojās ar boksu, daudz peldēja, spēlēja futbolu un viegli iestājās prestižā skolā Meksikā, lai studētu medicīnu.

Sagatavošanas skolā (Nacionālajā sagatavošanas skolā) klibā Frīda bija viena no 35 meitenēm, kas ieguva izglītību kopā ar tūkstošiem zēnu. Bet ne tikai šādā veidā Frīda nebija tāda kā tipiskas meksikāņu meitenes: viņa vienmēr deva priekšroku pavadīt laiku vīriešu sabiedrībā (kas tajos laikos bija drosme), daudz smēķēja un pozicionēja sevi kā atklātu biseksuāli.

— Mazā stirniņa.

Moceklis

Visvairāk šausmīga traģēdija tas notika Frīdas dzīvē, kad viņai bija tikko 18 gadu. Meitene cieta brutālā negadījumā: autobuss, kurā brauca topošā slavenība, sadūrās ar tramvaju. Rezultātā lauzta kāja vienpadsmit vietās, trīskāršs iegurņa lūzums, kreisā pleca mežģījums, augšstilba kaula kakliņa lūzums un trīskāršs mugurkaula lūzums jostas rajonā. Trīsdesmit divas operācijas un divu gadu nekustīgums ģipša korsetē, bet trakākais bija tas, ka Frīda uzzināja, ka tagad viņai vairs nebūs bērnu.

Tikai pāris mēnešus pēc negadījuma Frīda rakstīja: "Viena laba lieta: es sāku pierast pie ciešanām." Slavenā meksikāniete līdz savu dienu beigām netika vaļā no neciešamajām sāpēm, kuras viņa mēģināja noslīcināt ar narkotikām un alkoholu. Un neilgi pirms nāves, kas notika tikai 47 gadu vecumā, viņa atstāja zīmīti: "Es ar prieku gaidu, kad varētu aizbraukt, un ceru, ka nekad neatgriezīšos."

"Salauzta kolonna"

Mākslinieks

Lielākā daļa Frīdas gleznu ir pašportreti, kuros viņa nekad nesmaida – un tas nav nejaušība. Gultas meitene pierunāja savu tēvu fotogrāfs Giljermo Kalo pieskrūvējiet gultai īpašu molbertu, lai guļot varētu zīmēt, un piestipriniet spoguli pie pretējās sienas. Frīdas pasaule ilgus mēnešus saruka līdz vienai telpai, un viņa pati kļuva par galveno mācību priekšmetu.

"Spogulis! Manu dienu, manu nakšu bende... Tā pētīja manu seju, mazākās kustības, palaga krokas, spožu priekšmetu aprises, kas mani apņēma. Stundām es to jutu uz sevi skatiens. Es redzēju sevi. Frīda no iekšpuses, Frīda no ārpuses, Frīda visur, Frīda bez gala... Un pēkšņi šī visvarenā spoguļa varā manī radās neprātīga vēlme zīmēt...,” atcerējās māksliniece.

Šokējoši un iedvešot pārliecību par gandrīz neierobežoto cilvēka potenciālu, Frīda pārsteidza savus laikabiedrus. Viņa nekad nebaidījās atklāt savas sāpes, ciešanas vai šausmas un gandrīz vienmēr savus pašportretus ierāmēja ar nacionāliem simboliem.

"Domā par nāvi."

Sieva

"Manā dzīvē ir bijušas divas traģēdijas," sacīja Frīda. "Pirmais ir tramvajs, otrais ir Djego."

Izcilajā mākslinieks Djego Rivera Frīda iemīlējās skolā, kas nopietni nobiedēja viņas ģimeni: viņš bija divreiz vecāks un bija pazīstams kā bēdīgi slavens sieviešu mānītājs. Tomēr apņēmīgo meiteni neviens nevarēja apturēt: 22 gadu vecumā viņa kļuva par 43 gadus veca meksikāņa sievu.

Djego un Frīdas laulību jokojot sauca par ziloņa un baloža savienību (slavenais mākslinieks bija daudz garāks un resnāks par sievu). Djego tika ķircināts kā “krupju princis”, taču neviena sieviete nevarēja pretoties viņa šarmam. Frīda zināja par daudziem mīlas lietas vīrs, bet tikai vienu no viņiem viņa nevarēja piedot. Kad pēc desmit gadus ilgas tā dēvētās laulības dzīves Djego ar viņu krāpa Frīdu jaunākā māsa Kristīna, viņa pieprasīja šķiršanos.

Tikai gadu vēlāk Djego vēlreiz bildināja Frīdu, un joprojām mīlošais mākslinieks izvirzīja nosacījumus: laulība bez tuvības, dzīvošana dažādās mājas daļās, finansiāla neatkarība vienam no otra. Viņu ģimene nekad nebija priekšzīmīga, viņiem netika dots vienīgais, kas varēja labot situāciju - Frīda trīs reizes palika stāvoklī un trīs reizes cieta spontāno abortu.

"Frīda un Djego"

Komunists

Frīda bija komuniste. Viņa pievienojās Meksikas komunistiskajai partijai 1928. gadā un gadu vēlāk to pameta pēc Djego izraidīšanas. Desmit gadus vēlāk, joprojām paliekot uzticīga savai ideoloģiskajai pārliecībai, māksliniece atkal ienāca tās rindās.

Pāra mājā grāmatu plaukti bija piepildīti ar sējumiem, kas bija nolasīti līdz caurumiem. Markss, Ļeņins, darbojas Staļins un žurnālistiku Grosmans par Lielo Tēvijas karš. Frīdai pat bija īss romāns ar padomju revolucionāru personību Leons Trockis, kurš atrada patvērumu pie meksikāņu māksliniekiem. Un neilgi pirms viņas nāves komuniste sāka strādāt pie līderes portreta Padomju cilvēki, kas palika nepabeigts.

"Frīda Staļina portreta priekšā."

“Dažreiz es sev jautāju: vai manas gleznas nebija drīzāk literatūras, nevis glezniecības darbi? Tas bija kaut kas līdzīgs dienasgrāmatai, sarakstei, ko es glabāju visu mūžu... Mans darbs ir visvairāk pilna biogrāfija, ko es varēju uzrakstīt,” Frīda atstāja šo ierakstu savā slavenajā dienasgrāmatā, kuru viņa glabāja pēdējos desmit savas dzīves gadus.

Pēc mākslinieka nāves dienasgrāmata nonāca Meksikas valdības īpašumā un tika glabāta zem atslēgas līdz 1995. gadam.

Leģenda

Frīdas darbs kļuva populārs viņas dzīves laikā. 1938. gadā Ņujorkā ar satriecošiem panākumiem tika sarīkota pirmā satriecošās mākslinieces darbu izstāde, bet viņas dzimtenē pirmā Frīdas gleznu izstāde notika tikai 1953. gadā. Līdz tam laikam slavenā meksikāniete vairs nevarēja patstāvīgi pārvietoties, tāpēc viņu ienesa vernisāžā uz nestuvēm un noguldīja iepriekš sagatavotā gultā halles centrā. Īsi pirms izstādes gangrēnas dēļ nācās amputēt daļu labās kājas: “Kas ir manas kājas, kad man ir spārni aiz muguras!” savā dienasgrāmatā rakstīja Frīda.

Spožā meksikāņu māksliniece Frīda Kalo bieži tika dēvēta par sieviešu alter ego. alūzijas un paradoksāla formu kombinācija, zaudējuma sāpes, vilšanās un nodevība izgāja caur personīgā pasaules skatījuma prizmu.

Bērnība un jaunība

Magdalēna Karmena Frīda Kalderona dzimusi trīs gadus pirms Meksikas revolūcijas, 1907. gada 6. jūlijā, apmetnē Coyoacan (Meksikas priekšpilsēta). Mākslinieces māte Matilda Kalderona bija bezdarbniece, fanātiska katoliete, kas stingri turēja savu vīru un bērnus, un viņas tēvs Giljermo Kalo, kurš dievināja radošumu un strādāja par fotogrāfu.

6 gadu vecumā Frīda slimoja ar poliomielītu, kā rezultātā viņas labā kāja kļuva par vairākiem centimetriem tievāka nekā kreisā. Pastāvīga vienaudžu izsmiekls (bērnībā viņai bija iesauka “koka kāja”) tikai nostiprināja Magdalēnas raksturu. Par spīti visiem, meitene, kura nebija pieradusi būt nomāktām, pārvarēja sāpes, spēlēja ar puišiem futbolu, apmeklēja peldēšanas un boksa nodarbības. Kahlo arī prata kompetenti noslēpt savu trūkumu. Šajā viņai palīdzēja gari svārki, vīriešu uzvalki un zeķes, kas valkātas viena virs otras.

Zīmīgi, ka bērnībā Frīda sapņoja nevis kļūt par mākslinieci, bet gan par ārsti. 15 gadu vecumā viņa pat iestājās Nacionālajā sagatavošanas skolā “Sagatavošana”, kur jaunais talants pāris gadus studēja medicīnu. Klibā Frīda bija viena no 35 meitenēm, kas ieguva izglītību kopā ar tūkstošiem zēnu.

1925. gada septembrī notika notikums, kas apgrieza Magdalēnas dzīvi kājām gaisā: autobuss, ar kuru 17 gadus vecais Kālo atgriezās mājās, sadūrās ar tramvaju. Metāla margas iedūrās meitenei vēderā, iedūrās dzemdē un iznāca cirkšņa rajonā, trīs vietās lauzts mugurkauls, un pat trīs zeķes nespēja glābt bērnības slimības kropļoto kāju (ekstremitāte lauzta vienpadsmit vietās ).

Frīda Kalo (pa labi) ar māsām

Jaunā dāma bezsamaņā gulēja slimnīcā trīs nedēļas. Neraugoties uz ārstu izteikumiem, ka gūtās traumas nav savienojamas ar dzīvību, tēvs atšķirībā no sievas, kura nekad nav nonākusi slimnīcā, neatstāja meitu ne soli. Skatoties uz Frīdas nekustīgo ķermeni, kas ietīts ģipša korsetē, vīrietis katru viņas elpu un izelpu uzskatīja par uzvaru.

Pretēji medicīnas gaismekļu prognozēm Kahlo pamodās. Pēc atgriešanās no citas pasaules Magdalēna izjuta neticamu tieksmi pēc gleznošanas. Tēvs savam mīļotajam bērnam izgatavoja īpašas nestuves, kas ļāva radīt guļus, kā arī piestiprināja lielu spoguli zem gultas nojumes, lai meita, veidojot darbus, varētu redzēt sevi un telpu sev apkārt.

Gadu vēlāk Frīda izveidoja savu pirmo zīmuļa skici “Crash”, kurā viņa īsi ieskicēja katastrofu, kas viņu kropļoja fiziski un garīgi. Stingri atradusi kājas, Kahlo 1929. gadā iestājās Meksikas Nacionālajā institūtā un 1928. gadā kļuva par tās locekli. komunistiskā partija. Tolaik viņas mīlestība pret mākslu sasniedza apogeju: Magdalēna pa dienu mākslas studijā sēdēja pie molberta, bet vakaros, tērpusies eksotiskā tērpā, kas slēpa traumas, devās uz ballītēm.

Graciozā, izsmalcinātā Frīda noteikti turēja rokās vīna glāzi un cigāru. Ekstravagantās sievietes neķītrās asprātības saviesīgo pasākumu viesiem lika smieties bez pārtraukuma. Spilgts ir kontrasts starp impulsīva, dzīvespriecīga cilvēka tēlu un tā laika gleznām, kas piesātinātas ar bezcerības sajūtu. Pēc pašas Frīdas teiktā, aiz skaisto apģērbu šika un pretenciozo frāžu spīduma slēpās viņas kroplā dvēsele, kuru viņa pasaulei parādīja tikai uz audekla.

Glezniecība

Frīda Kalo kļuva slavena ar saviem krāsainajiem pašportretiem (kopā 70 gleznas), atšķirīga iezīme kas bija sakausēta uzacis un smaida trūkums sejā. Māksliniece savu figūru bieži ierāmēja ar nacionāliem simboliem (“Pašportrets uz Meksikas un ASV robežas”, “Pašportrets kā Tehuana”), par ko viņa bija ārkārtīgi zinoša.

Māksliniece savos darbos nebaidījās atmaskot gan savas (“Bez cerības”, “Mana dzimšana”, “Tikai dažas skrambas!”), gan citu ciešanas. 1939. gadā kāds Kahlo darbu cienītājs lūdza viņu godināt viņu kopīgās draudzenes, aktrises Dorotijas Heilas piemiņu (meitene izdarīja pašnāvību, izlecot pa logu). Frīda gleznoja Dorotijas Heilas pašnāvību. Kliente bija šausmās: skaista portreta vietā, mierinājumam ģimenei, Magdalēna attēloja kritiena ainu un nedzīva ķermeņa asiņošanu.

Ievērības cienīgs ir arī darbs ar nosaukumu “Divas Frīdas”, ko mākslinieks sarakstījis pēc neliela pārtraukuma ar Djego. Gleznā Kālo iekšējais es attēlots divos veidos: meksikāniete Frīda, kuru Rivera neprātīgi mīlēja, un eiropiete Frīda, kuru viņas mīļākais noraidīja. Zaudējuma sāpes izpaužas kā asiņojošas artērijas attēls, kas savieno divu dāmu sirdis.

Pasaules slavu Kahlo ieguva, kad 1938. gadā Ņujorkā notika pirmā viņas darbu izstāde. Taču mākslinieces darbu ietekmēja arī strauji pasliktinošā veselība. Jo biežāk Frīda gulēja uz operāciju galda, jo tumšākas kļuva viņas gleznas (“Domā par nāvi”, “Nāves maska”). Pēcoperācijas periodos tika veidoti audekli, kas bija piepildīti ar Bībeles stāstu atbalsīm - “Salauztā kolonna” un “Mozus jeb radīšanas kodols”.

Līdz ar savu darbu izstādes atklāšanu Meksikā 1953. gadā Kahlo vairs nevarēja pārvietoties patstāvīgi. Dienu pirms prezentācijas visas gleznas tika izkārtas, un skaisti noformētā gulta, kur Magdalēna gulēja, kļuva par pilnvērtīgu izstādes sastāvdaļu. Nedēļu pirms nāves māksliniece gleznoja kluso dabu “Lai dzīvo mūžs”, kas atspoguļoja viņas attieksmi pret nāvi.

Kahlo gleznām bija milzīga ietekme uz mūsdienu glezniecību. Viena no izstādēm Čikāgas Laikmetīgās mākslas muzejā bija veltīta Magdalēnas ietekmei uz mākslas pasauli, un tajā bija iekļauti mūsdienu mākslinieku darbi, kuriem Frīda kļuva par iedvesmas avotu un paraugu. Izstādei bija nosaukums “Footloose: Contemporary Art after Frida Kahlo”.

Personīgā dzīve

Vēl būdama students, Kahlo satika savu nākamo vīru, meksikāņu mākslinieku Djego Riveru. 1929. gadā viņu ceļi atkal krustojās. Nākamajā gadā 22 gadus vecā meitene kļuva likumīga sieva 43 gadus vecs gleznotājs. Laikabiedri Djego un Frīdas laulību jokojot sauca par ziloņa un baloža savienību (slavenais mākslinieks bija daudz garāks un resnāks par sievu). Vīrietis tika ķircināts kā “krupju princis”, taču neviena sieviete nevarēja pretoties viņa šarmam.

Magdalēna zināja par sava vīra neuzticību. 1937. gadā pati māksliniece uzsāka romānu ar kuru viņa mīļi sauca par "kazu" sirmi mati un bārdas. Fakts ir tāds, ka pāris bija dedzīgi komunisti un savas sirds laipnības dēļ patvēra revolucionāru, kurš bija aizbēgis no Krievijas. Viss ir beidzies skaļš skandāls, pēc kura Trockis steidzīgi pameta viņu māju. Kalo tika ieskaitīts arī romānā ar slavenu dzejnieku.

Bez izņēmuma visus Frīdas mīlas stāstus apvij noslēpumi. Mākslinieka iespējamo mīļāko vidū bija dziedātāja Čavela Vargasa. Tenku iemesls bija atklātas meiteņu fotogrāfijas, kurās bija tērpusies Frīda vīriešu uzvalks, noslīcis mākslinieka rokās. Tomēr Djego, kurš atklāti krāpa savu sievu, nepievērsa uzmanību viņas vaļaspriekiem cilvēces vājākās puses pārstāvjiem. Šādas attiecības viņam šķita vieglprātīgas.

Neskatoties uz to, ka abu zvaigžņu laulības dzīve tēlotājmāksla nebija priekšzīmīgs, Kahlo nekad nepārstāja sapņot par bērniem. Tiesa, savainojumu dēļ sieviete nekad nav spējusi piedzīvot mātes laimi. Frīda mēģināja atkal un atkal, taču visas trīs grūtniecības beidzās ar spontānu abortu. Pēc kārtējā bērna zaudējuma viņa paņēma otu un sāka gleznot bērnus (“Henry Ford Hospital”), galvenokārt mirušos - tā māksliniece mēģināja samierināties ar savu traģēdiju.

Nāve

Kahlo nomira nedēļu pēc 47. dzimšanas dienas svinēšanas (1954. gada 13. jūlijā). Mākslinieka nāves cēlonis bija pneimonija. Frīdas bērēs, kas ar visu pompu notika Tēlotājmākslas pilī, bez Djego Riveras piedalījās gleznotāji, rakstnieki un pat bijušais prezidents Meksika Lazaro Kardenass. Gleznas “Ko man uzdāvināja ūdens” autora ķermenis tika kremēts, un urna ar pelniem līdz mūsdienām atrodas Frīdas Kālo mājas muzejā. Pēdējie vārdi viņas dienasgrāmatā bija:

"Ceru, ka aizbraukšana būs veiksmīga un es vairs neatgriezīšos."

2002. gadā Holivudas režisore Džūlija Teilora kinomīļiem prezentēja autobiogrāfisko filmu “Frīda”, kuras sižeta pamatā bija stāsts par izcilā mākslinieka dzīvi un nāvi. Kalo lomu atveidoja Oskara balvas ieguvēja, teātra un kino aktrise.

Grāmatas par tēlotājmākslas zvaigzni sarakstījuši arī literārie rakstnieki Haidens Herera, Žans Marī Gustavs Le Klezio un Andrea Ketenmane.

Darbojas

"Mana dzimšana"
"Nāves maska"
"Zemes augļi"
"Ko man deva ūdens?"
"Sapnis"
"Pašportrets" ("Diego domās")
"Mozus" ("Radīšanas kodols")
"Mazais stirnēns"
"Universālās mīlestības apskāviens, zeme, es, Djego un Kotls"
"Pašportrets ar Staļinu"
"Bez cerības"
"Māsa un es"
"Atmiņa"
"Henrija Forda slimnīca"
"Dubultais portrets"

Mēģinājumi pastāstīt par šo neparasto sievieti bijuši ne reizi vien - par viņu sarakstīti apjomīgi romāni, vairāku lappušu pētījumi, iestudētas operas un dramatiskas izrādes, uzņemtas spēlfilmas un dokumentālās filmas. Taču nevienam neizdevās atšķetināt un, pats galvenais, atspoguļot viņas maģiskās pievilcības un apbrīnojami jutekliskās sievišķības noslēpumu. Šis ieraksts ir arī viens no šādiem mēģinājumiem, kas ir diezgan ilustrēts retas fotogrāfijas lieliska Frīda!

FRIDA KALO

Frīda Kalo dzimusi Mehiko 1907. gadā. Viņa ir Gulermo un Matildas Kalo trešā meita. Tēvs ir fotogrāfs, pēc izcelsmes ebrejs, cēlies no Vācijas. Māte ir spāniete, dzimusi Amerikā. Frīda Kalo 6 gadu vecumā saslima ar poliomielītu, kas viņai lika klibot. “Frīdai ir koka kāja,” vienaudži viņu nežēlīgi ķircināja. Un viņa, spītējot visiem, peldēja, spēlēja futbolu ar zēniem un pat nodarbojās ar boksu.

Divgadīgā Frīda 1909. Bildi uzņēmis viņas tēvs!

Mazā Frīda 1911.

Dzeltējušās fotogrāfijas ir kā likteņa pagrieziena punkti. Nezināmais fotogrāfs, kurš 1924. gada 1. maijā “noklikšķināja” uz Djego un Frīdu, diez vai domāja, ka viņa fotogrāfija kļūs par viņu fotogrāfiju pirmo rindiņu. vispārējā biogrāfija. Viņš iemūžināja Djego Riveru, kurš jau bija slavens ar savām spēcīgajām “populārajām” freskām un brīvību mīlošajiem skatiem, revolucionāro mākslinieku, skulptūru un grafiķu savienības kolonnas priekšgalā Nacionālās pils priekšā Mehiko.

Blakus milzīgajai Riverai mazā Frīda ar apņēmīgu seju un drosmīgi paceltām dūrēm izskatās pēc trauslas meitenes.

Djego Rivera un Frīda Kalo 1929. gada maija demonstrācijā (Tīnas Modotti foto)

Tajā maija dienā ienāca Djego un Frīda, kurus vieno kopīgi ideāli turpmāko dzīvi- lai nekad netiktu šķirti. Neraugoties uz milzīgajiem pārbaudījumiem, ko liktenis ik pa brīdim viņus piemeklēja.

1925. gadā tika notriekta astoņpadsmit gadus veca meitene jauns trieciens liktenis. 17. septembrī krustojumā pie Sanhuanas tirgus tramvajs ietriecās autobusā, kurā brauca Frīda. Viena no karietes dzelzs lauskas izdūra Frīdu tieši iegurņa līmenī un izgāja caur maksts. "Tā es pazaudēju savu nevainību," viņa teica. Pēc negadījuma viņai stāstīja, ka viņa atrasta pilnīgi kaila – visas drēbes norautas. Kāds autobusā nesa maisu ar sausu zelta krāsu. Tas plīsa, un zeltains pūderis pārklāja Frīdas asiņaino ķermeni. Un no šī zelta ķermeņa izvirzījās dzelzs gabals.

Viņai trīs vietās lauzts mugurkauls, lauzti atslēgas kauli, ribas, iegurņa kauli. Labā kāja lauzta vienpadsmit vietās, pēda saspiesta. Veselu mēnesi Frīda gulēja uz muguras, no galvas līdz kājām ietīta ģipsi. "Brīnums mani izglāba," viņa teica Djego. "Tāpēc, ka naktī slimnīcā nāve dejoja ap manu gultu."

Vēl divus gadus viņa bija ietīta speciālā ortopēdiskā korsete. Pirmais ieraksts, ko viņai izdevās izdarīt savā dienasgrāmatā: " Labi: es sāku pierast pie ciešanām.". Lai nekļūtu traka no sāpēm un melanholijas, meitene nolēma zīmēt. Vecāki viņai salika speciālas nestuves, lai viņa varētu zīmēt guļus, un piestiprināja spoguli, lai būtu, ko zīmēt. Frīda nevarēja pakustēties. Zīmējums viņu tik ļoti aizrāva, ka kādu dienu viņa atzinās mātei: "Man ir par ko dzīvot. Glezniecības dēļ."

Frīda Kalo vīriešu uzvalkā. Mēs esam pieraduši redzēt Frīdu meksikāņu blūzēs un krāsainos svārkos, taču viņa mīlēja valkāt arī vīriešu apģērbu. Biseksualitāte viņas jaunībā mudināja Frīdu ģērbties vīriešu kostīmos.

Frīda vīrieša uzvalkā (centrā) ar māsām Adriānu un Kristīnu, kā arī brālēniem Karmenu un Karlosu Verasu, 1926.g..

Frīda Kalo un Čavela Vargasa, ar kurām Frīdai bija saikne un diezgan negarīga, 1945.

Pēc mākslinieces nāves palika vairāk nekā 800 fotogrāfiju, un dažās no tām ir redzama Frīda kaila! Viņai ļoti patika pozēt kailai un vispār tikt fotografētai, fotogrāfa meitai. Zemāk ir Frīdas kailfoto:

22 gadu vecumā Frīda Kalo iestājās Meksikas prestižākajā institūtā (nacionālajā sagatavošanas skolā). No 1000 studentiem tika uzņemtas tikai 35 meitenes. Tur Frīda Kalo satiek savu topošo vīru Djego Riveru, kurš tikko atgriezies mājās no Francijas.

Ar katru dienu Djego arvien vairāk pieķērās šai mazajai, trauslajai meitenei – tik talantīgai, tik spēcīgai. 1929. gada 21. augustā viņi apprecējās. Viņai bija divdesmit divi gadi, viņam četrdesmit divi.

Kāzu fotogrāfija uzņemta 1929. gada 12. augustā Reyes de Coyaocan studijā. Viņa sēž, viņš stāv (iespējams, katrā ģimenes albums Ir līdzīgas fotogrāfijas, tikai šajā ir redzama sieviete, kura izdzīvoja briesmīgā autoavārijā. Bet jūs to nevarat uzminēt). Viņai ir mugurā viņas iecienītākā Indijas nacionālā kleita ar šalli. Viņš ir ģērbies jakā un kaklasaitē.

Kāzu dienā Djego parādīja savu eksplozīvo raksturu. 42 gadus vecais jaunlaulāts izdzēra nedaudz par daudz tekilas un sāka šaut ar pistoli gaisā. Pamudinājumi mežonīgo mākslinieku tikai izraisīja. Izcēlās pirmais ģimenes skandāls. 22 gadus vecā sieva devās pie saviem vecākiem. Pēc pamošanās Djego lūdza piedošanu un tika piedots. Jaunlaulātie pārcēlās uz savu pirmo dzīvokli un pēc tam uz tagad slaveno "zilo māju" Londres ielā Kojaokanā, Mehiko "bohēmiskākajā" rajonā, kur viņi dzīvoja daudzus gadus.

Frīdas attiecības ar Trocki ieskauj romantiska aura. Meksikāņu mākslinieks apbrīnoja “Krievijas revolūcijas tribīni”, bija ļoti sarūgtināts par savu izraidīšanu no PSRS un priecājās, ka, pateicoties Djego Riverai, atrada patvērumu Mehiko.

1937. gada janvārī Leons Trockis un viņa sieva Natālija Sedova izkāpa krastā Meksikas ostā Tampiko. Viņus sagaidīja Frīda – Djego toreiz atradās slimnīcā.

Māksliniece atveda trimdiniekus uz savu “zilo māju”, kur viņi beidzot atrada mieru un klusumu. Spilgtā, interesantā, šarmantā Frīda (pēc dažu minūšu komunikācijas neviens nepamanīja viņas sāpīgās traumas) viesus acumirklī apbūra.
Gandrīz 60 gadus vecais revolucionārs tika aizvests kā zēns. Viņš visos iespējamos veidos centās paust savu maigumu. Reizēm viņš it kā nejauši pieskārās viņas rokai, reizēm slepus pieskārās viņas ceļgalam zem galda. Viņš rakstīja kaislīgas piezīmes un, ievietojot tās grāmatā, nodeva tās sievas un Riveras acu priekšā. Natālija Sedova uzminēja par mīlas dēku, bet Diego, viņi saka, nekad par to neuzzināja. "Esmu ļoti noguris no vecā vīra," kādu dienu tuvu draugu lokā Frīda it kā teica un pārtrauca īso romantiku.

Ir arī cita šī stāsta versija. Jaunais trockists it kā nevarēja pretoties revolūcijas tribīnes spiedienam. Viņu slepenais datums notika Sanmigela Reglas lauku īpašumā 130 kilometrus no Mehiko. Tomēr Sedova modri uzraudzīja savu vīru: dēka tika sagrauta. Lūdzot sievai piedošanu, Trockis sevi sauca par "viņu veco uzticīgo suni". Pēc tam trimdinieki pameta “zilo māju”.

Bet tās ir baumas. Nav pierādījumu par šo romantisko saikni.

PAR mīlas dēka Frīda un katalāņu mākslinieks Hosē Bārtlijs ir zināmi nedaudz vairāk:

“Es nezinu, kā rakstīt mīlestības vēstules. Bet es gribu teikt, ka visa mana būtība ir atvērta jums. Kopš es tevī iemīlējos, viss ir sajaukts un piepildīts ar skaistumu... mīlestība ir kā smarža, kā straume, kā lietus., 1946. gadā rakstīja Frīda Kalo savā uzrunā Bartoli, kurš pārcēlās uz Ņujorku, lai izvairītos no Spānijas pilsoņu kara šausmām.

Frīda Kalo un Bartoli satikās, kamēr viņa atveseļojās no citas mugurkaula operācijas. Atgriezusies Meksikā, viņa pameta Bartoli, bet viņi slepenā romantika turpinājās no attāluma. Sarakste ilga vairākus gadus, ietekmējot mākslinieces gleznu, viņas veselību un attiecības ar vīru.

Divdesmit piecas mīlestības vēstules, kas rakstītas laikā no 1946. gada augusta līdz 1949. gada novembrim, būs lielākās partijas Doyle New York izsoļu namā. Bartoli līdz pat savai nāvei 1995.gadā glabāja vairāk nekā 100 lappušu korespondences, pēc tam sarakste nonāca viņa ģimenes rokās. Izsoles organizatori paredz ieņēmumus līdz 120 000 USD.

Lai gan viņi dzīvoja dažādas pilsētas un tikās ārkārtīgi reti, attiecības starp māksliniekiem turpinājās trīs gadi. Viņi apmainījās ar sirsnīgiem mīlestības apliecinājumiem, kas paslēpti jutekliskos un poētiskos darbos. Dubulto pašportretu “Cerību koks” Frīda uzrakstīja pēc vienas no tikšanās reizēm ar Bartoli.

"Bartoli - - pagājušajā naktī es jutos tā, it kā daudzi spārni mani glāstītu visā pasaulē, it kā manu pirkstu gali kļūtu par lūpām, kas skūpstīja manu ādu.", Kahlo rakstīja 1946. gada 29. augustā. "Mana ķermeņa atomi ir jūsu, un tie vibrē kopā, tāpēc mēs mīlam viens otru. Es gribu dzīvot un būt stiprs, mīlēt tevi ar visu maigumu, ko esi pelnījis, dot tev visu, kas manī ir labs, lai tu nejustos viens.

Haidens Herrera, Frīdas biogrāfs, savā esejā Doyle New York atzīmē, ka Kahlo parakstījis viņas vēstules Bartoli "Maara". Iespējams, šī ir saīsināta segvārda "Maravilosa" versija. Un Bartoli viņai rakstīja ar vārdu “Sonia”. Šī sazvērestība bija mēģinājums izvairīties no Djego Riveras greizsirdības.

Saskaņā ar baumām, starp citām lietām, mākslinieks bija attiecībās ar Isamu Noguchi un Josephine Baker. Rivera, kura bezgalīgi un atklāti krāpa savu sievu, pievēra acis uz viņas izklaidi ar sievietēm, bet vardarbīgi reaģēja uz attiecībām ar vīriešiem.

Frīdas Kalo vēstules Hosē Bartoli nekad nav publicētas. Tie atklāj jaunu informāciju par vienu no nozīmīgākajiem 20. gadsimta māksliniekiem.

Frīda Kalo mīlēja dzīvi. Šī mīlestība viņai magnētiski piesaistīja vīriešus un sievietes. Mocīgās fiziskās ciešanas un bojātais mugurkauls bija pastāvīgs atgādinājums. Taču viņa atrada spēku no sirds izklaidēties un plaši izklaidēties. Ik pa laikam Frīdai Kālo nācās doties uz slimnīcu un gandrīz pastāvīgi valkāt īpašas korsetes. Frīdai savas dzīves laikā tika veiktas vairāk nekā trīsdesmit operācijas.

Frīdas un Djego ģimenes dzīve bija kaislību pilna. Viņi ne vienmēr varēja būt kopā, bet nekad arī atsevišķi. Viņiem bija attiecības, kas, pēc viena drauga teiktā, bija "kaislīgas, obsesīvas un dažreiz sāpīgas". 1934. gadā Djego Rivera krāpa Frīdu ar viņas jaunāko māsu Kristīnu, kura viņam pozēja. Viņš to darīja atklāti, saprotot, ka apvaino savu sievu, bet nevēlējās ar viņu pārtraukt attiecības. Trieciens Frīdai bija nežēlīgs. Lepna, viņa nevēlējās ne ar vienu dalīties savās sāpēs - viņa vienkārši izšļakstīja tās uz audekla. Iegūtais attēls, iespējams, ir traģiskākais viņas darbā: kails sievietes ķermenis ir sadalīts ar asiņainām brūcēm. Viņam blakus, ar nazi rokā, ar vienaldzīgu seju ir tas, kurš šīs brūces nodarījis. "Tikai dažas skrambas!" - gleznu nosauca ironiskā Frīda. Pēc Djego nodevības viņa nolēma, ka viņai ir arī tiesības mīlēt intereses.
Tas satracināja Riveru. Ļaujot sev brīvību, viņš neiecietīgi izturējās pret Frīdas nodevībām. Slavenais mākslinieks bija sāpīgi greizsirdīgs. Kādu dienu, pieķēris sievu ar amerikāņu tēlnieku Isamu Noguči, Djego izvilka pistoli. Par laimi, viņš neizšāva.

1939. gada beigās Frīda un Djego oficiāli izšķīrās. “Mēs nemaz neesam pārstājuši mīlēt viens otru. Es tikai gribēju ar visām sievietēm, kuras man patika, darīt to, ko vēlos.", Djego rakstīja savā autobiogrāfijā. Un Frīda vienā no savām vēstulēm atzina: "Es nevaru izteikt, cik slikti es jūtos. Es mīlu Djego, un manas mīlestības mokas ilgs visu mūžu..."

1940. gada 24. maijā notika neveiksmīgs Trocka mēģinājums. Aizdomas krita arī uz Djego Riveru. Poletes Godāras brīdināts, viņš tik tikko izvairījās no aresta un viņam izdevās aizbēgt uz Sanfrancisko. Tur viņš uzgleznoja lielu paneli, uz kura attēloja Goddardu blakus Čaplinam, un netālu no viņiem... Frīdu indiešu drēbēs. Viņš pēkšņi saprata, ka viņu šķiršanās bija kļūda.

Frīdai bija grūti šķiršanās, un viņas stāvoklis krasi pasliktinājās. Ārsti viņai ieteica doties ārstēties uz Sanfrancisko. Rivera, uzzinājusi, ka Frīda atrodas tajā pašā pilsētā, kur viņš, nekavējoties ieradās pie viņas un paziņoja, ka grasās viņu precēt vēlreiz. Un viņa piekrita atkal kļūt par viņa sievu. Tomēr viņa izvirzīja nosacījumus: viņiem nebūtu seksuālo attiecību un viņi kārtotu finanšu lietas atsevišķi. Kopā viņi apmaksās tikai mājsaimniecības izdevumus. Tik dīvaini laulības līgums. Taču Djego bija tik priecīgs, ka atguva savu Frīdu, ka labprāt parakstīja šo dokumentu.

Teksts: Marija Mihantieva

Sanktpēterburgā līdz aprīļa beigām notiek Frida Kahlo retrospekcija.- lielisks meksikāņu mākslinieks, kurš kļuva par sieviešu glezniecības dvēseli un sirdi visā pasaulē. Par Frīdas dzīvi ierasts stāstīt caur fizisko sāpju pārvarēšanas stāstu, taču, kā jau tas parasti notiek, tas ir tikai viens aspekts no sarežģīta un daudzpusīga ceļa. Frīda Kālo nebija tikai slavenā gleznotāja Djego Riveras sieva vai garīgā un fiziskā spēka simbols - visu savu dzīvi māksliniece rakstīja, sākot no savām iekšējām pretrunām, sarežģītām attiecībām ar neatkarību un mīlestību, runājot par to, kuru viņa pazina vislabāk. - pati.

Frīdas Kalo biogrāfija ir vairāk vai mazāk zināma visiem, kas skatījās Džūlijas Teilores filmu ar Salmu Heiku: bezrūpīga bērnība un jaunība, šausmīgs negadījums, gandrīz nejauša aizraušanās ar gleznošanu, tikšanās ar mākslinieku Djego Riveru, laulība un mūžīgais statuss “viss ir sarežģīti”. Fiziskas sāpes, garīgas sāpes, pašportreti, aborti un spontānie aborti, komunisms, romantiskie romāni, pasaules slava, lēna izbalēšana un ilgi gaidītā nāve: "Es ceru, ka mana aizbraukšana būs veiksmīga un es vairs neatgriezīšos," guļ Frīda. aizlido mūžībā uz gultas.

Mēs nezinām, vai pati aizbraukšana bija veiksmīga, bet pirmos divdesmit gadus pēc tam šķita, ka Frīdas vēlēšanās ir piepildījusies: viņa tika aizmirsta visur, izņemot dzimto Meksiku, kur gandrīz nekavējoties tika atvērts māja-muzejs. 70. gadu beigās, interesei par sieviešu mākslu un neomeksikānismu, viņas darbi sāka laiku pa laikam parādīties izstādēs. Neskatoties uz to, 1981. gadā modernās mākslas vārdnīcā The Oxford Companion to Twentieth-Century Art viņai tika dota tikai viena rindiņa: “Kahlo, Frida. Skatiet Riveru, Djego Mariju.

"Manā dzīvē bija divi negadījumi: viens bija, kad autobuss ietriecās tramvajā, otrs bija Djego," sacīja Frīda. Pirmais negadījums lika viņai sākt gleznot, otrais padarīja viņu par mākslinieci. Pirmais visu mūžu juta fiziskas sāpes, otrais radīja garīgas sāpes. Šīs divas pieredzes vēlāk kļuva par viņas gleznu galvenajām tēmām. Ja tiešām notikusi autoavārija letāls negadījums(Frīdai vajadzēja būt citā autobusā, bet pusceļā izkāpa, lai meklētu aizmirstu lietussargu), sarežģītās attiecības (galu galā Djego Rivera nebija vienīgais) bija neizbēgamas viņas dabas pretrunu dēļ, kurā spēks un neatkarība tika apvienota ar upurēšanos un apsēstību.

"Frīda un Djego Rivera", 1931

Man bērnībā bija jāiemācās būt stipram: vispirms palīdzot tēvam pārdzīvot epilepsijas lēkmes un pēc tam tikt galā ar poliomielīta sekām. Frīda spēlēja futbolu un boksu; skolā viņa bija daļa no "cachuchas" - huligānu un intelektuāļu - bandas. Kad vadība izglītības iestāde uzaicināja Riveru, toreiz jau atzītu meistaru, veikt sienu gleznojumu, viņa ierīvēja ziepes uz kāpņu pakāpieniem, lai redzētu, kā šis cilvēks ar krupja seju un ziloņa ķermeņa uzbūvi paslīdēs. Viņa uzskatīja meiteņu kompāniju par banālu, labprātāk draudzējās ar zēniem un tikās ar populārāko un inteliģentāko no viņiem, kurš bija arī vairākas klases vecākas.

Bet, iemīlējusies, Frīda, šķiet, zaudēja prātu, ko viņa tik ļoti novērtēja cilvēkos. Viņa varēja burtiski tiekties pēc savas aizraušanās objekta, bombardējot viņu ar vēstulēm, pavedinot un manipulējot, lai pēc tam spēlētu uzticama pavadoņa lomu. Tāda bija viņas laulība ar Djego Riveru. Abi krāpās, izšķīrās un atkal sanāca kopā, taču, ja ticēt draugu atmiņām, Frīda biežāk piekāpās, cenšoties saglabāt attiecības. "Viņa izturējās pret viņu kā pret mīļotu suni," atcerējās kāds draugs. "Viņš ir ar viņu tāpat kā ar savu mīļāko lietu." Pat “Frīdas un Djego Riveras” “kāzu” portretā tikai viens no diviem māksliniekiem ir attēlots ar profesionāliem atribūtiem, paleti un otām - un tā nav Frīda.

Kamēr Djego dienām ilgi gleznoja freskas, nakšņojot uz sastatnēm, viņa atnesa viņam pusdienu grozus, sakārtoja rēķinus, ietaupīja uz tik ļoti nepieciešamajām medicīniskajām procedūrām (Djego iztērēja daudz naudas savai pirmskolumbiešu statuju kolekcijai), uzmanīgi klausījās un pavadīja viņu izstādēs. Viņas vīra iespaidā mainījās arī viņas gleznas: ja Frīda gleznoja savus pirmos portretus, atdarinot renesanses māksliniekus no mākslas albumiem, tad, pateicoties Djego, tajās iekļuva revolūcijas slavinātās Meksikas nacionālās tradīcijas: retablo naivums. , Indijas motīvi un meksikāņu katolicisma estētika ar ciešanu teatralizāciju, apvienojot asiņojošu brūču tēlu ar ziedu, mežģīņu un lentu krāšņumu.

"Alehandro Gomesa Ārija", 1928

Lai iepriecinātu savu vīru, viņa pat nomainīja džinsus un ādas jakas pret pilniem svārkiem un kļuva par “tehuānu”. Šim attēlam nebija nekāda autentiskuma, jo Frīda apvienoja dažādu apģērbu un aksesuārus sociālās grupas un laikmetos, viņa varēja valkāt indiešu svārkus ar kreoliešu blūzi un Pikaso auskariem. Galu galā viņas atjautība pārvērta šo masku par atsevišķu mākslas veidu: sākusi ģērbties vīram, viņa turpināja radīt unikālus tēlus savam priekam. Frīda savā dienasgrāmatā atzīmēja, ka tērps ir arī pašportrets; viņas kleitas kļuva par tēliem gleznās, un tagad tās pavada izstādēs. Ja gleznas bija iekšējās vētras atspulgs, tad tērpi kļuva par tās bruņām. Nav nejaušība, ka gadu pēc šķiršanās parādījās “Pašportrets ar apgrieztiem matiem”, kurā svārku un lentīšu vietā ieņēma vīriešu uzvalku - Frīda savulaik kaut ko līdzīgu ģimenes portretam pozēja ilgi pirms iepazīšanās ar Djego.

Pirmais nopietnais mēģinājums izkļūt no vīra ietekmes bija lēmums dzemdēt. Dabiskas dzemdības nebija iespējamas, bet cerība uz tām joprojām bija C-sekcija. Frīda steidzās apkārt. No vienas puses, viņa kaislīgi vēlējās turpināt dzimtas līniju, paplašināt to sarkano lentīti, ko vēlāk attēlos gleznā “Mani vecvecāki, mani vecāki un es”, lai savā rīcībā iegūtu “mazo Djego”. No otras puses, Frīda saprata, ka bērna piedzimšana viņu saistīs ar mājām, traucēs darbam un atsvešinās no Riveras, kura bija kategoriski pret bērniem. Grūtniece Frīda savās pirmajās vēstulēs ģimenes draugam doktoram Leo Eluāram jautā, kurš variants mazāk kaitētu viņas veselībai, taču, nesagaidot atbildi, nolemj grūtniecību turpināt un neatkāpjas. Paradoksāli, bet izvēle, kas parasti tiek uzspiesta sievietei “pēc noklusējuma”, Frīdas gadījumā kļūst par sacelšanos pret vīra aizbildnību.

Diemžēl grūtniecība beidzās ar spontānu abortu. “Mazā Diego” vietā piedzima “Henry Ford Hospital” - viens no skumjākajiem darbiem, kas aizsāka “asiņainu” gleznu sēriju. Varbūt šī bija pirmā reize mākslas vēsturē, kad mākslinieks ārkārtīgi, gandrīz fizioloģiski godīgi runāja par sieviešu sāpēm, tik ļoti, ka vīrieša kājas piekāpās. Pēc četriem gadiem viņas Parīzes izstādes organizators Pjērs Kolē pat uzreiz neizlēma izstādīt šīs gleznas, uzskatot tās par pārāk šokējošām.

Beidzot atklājās tā sievietes dzīves daļa, kas vienmēr bija kautrīgi slēpta no ziņkārīgo acīm
mākslas darbā

Nelaimes vajāja Frīdu: pēc bērna nāves viņa piedzīvoja mātes nāvi, un var tikai nojaust, kādu triecienu viņai sagādāja Djego nākamā romāns, šoreiz ar jaunāko māsu. Tomēr viņa vainoja sevi un bija gatava piedot, lai tikai nekļūtu par “histēriķi” - viņas domas par šo jautājumu ir sāpīgi līdzīgas mūžsenajai tēzei “”. Bet Frīdas gadījumā pazemība un spēja izturēt gāja roku rokā ar melno humoru un ironiju.

Sajūtot savu mazvērtību, savu jūtu nenozīmīgumu salīdzinājumā ar vīriešiem, viņa šo pieredzi noveda līdz absurdam filmā “Daži mazi dūrieni”. "Es viņu tikai dažas reizes pabāzu," sacīja vīrietis, kurš tiesā nodūra savu draudzeni līdz nāvei. Uzzinājusi par šo stāstu no avīzēm, Frīda uzrakstīja sarkasma pilnu darbu, burtiski piesūktu ar asinīm (sarkanas krāsas plankumi “izšļakstījās” pat uz rāmja). Virs asiņainā sievietes ķermeņa stāv mierīgs slepkava (viņa cepure ir mājiens uz Djego), un augšā kā izsmiekls peld vārds, kas uzrakstīts uz baložu turētās lentes, kas ir tik līdzīga kāzu dekorācijai.

Riveras fanu vidū pastāv viedoklis, ka Frīdas gleznas ir “salona glezna”. Iespējams, sākumā pati Frīda tam būtu piekritusi. Viņa vienmēr bija kritiska pret savu darbu, necentās draudzēties ar galeristiem un tirgotājiem, un, kad kāds nopirka viņas gleznas, viņa bieži sūdzējās, ka naudu varēja iztērēt izdevīgāk. Te bija zināma koķetērija, bet, atklāti sakot, ir grūti justies pārliecinātam, ja vīrs ir atzīts meistars, kurš strādā visu dienu, bet tu esi autodidakts, kurš starp mājas darbiem un medicīnu diez vai var atrast laiku gleznošanai. operācijas. “Iesācēja mākslinieces darbi noteikti ir nozīmīgi un apdraud pat viņas vainagotos laurus slavens vīrs", tika rakstīts preses relīzē par Frīdas pirmo Ņujorkas izstādi (1938); “Mazā Frīda” - tā viņu sauca publikācijas TIME autors. Līdz tam laikam “iesācējs” “mazais” rakstījis jau deviņus gadus.

"Saknes", 1943. gads

Taču lielu cerību trūkums deva pilnīgu brīvību. "Es rakstu pati, jo daudz laika pavadu vienatnē un tāpēc, ka esmu tēma, kuru es pārzinu vislabāk," sacīja Frīda, un šīs "tēmas" risināšanā bija ne tikai subjektivitāte, bet arī subjektivitāte. Sievietes, kas pozēja Djego, viņa freskās pārvērtās par bezvārda alegorijām; Frīda vienmēr ir bijusi galvenā varone. Šo pozīciju nostiprināja portretu dubultošana: viņa bieži vien gleznoja sevi vienlaikus dažādos tēlos un hipostāzēs. Lielais audekls “Divas Frīdas” tapis šķiršanās procesa laikā; uz tā Frīda uzrakstīja sevi “mīļota” (pa labi, Tehuānas kostīmā) un “nemīlēta” (Viktorijas laikmeta kleitā, asiņojoša), it kā paziņojot, ka tagad viņa ir viņas pašas “otra pusīte”. Gleznā "Mana dzimšana", kas tapusi neilgi pēc pirmā spontānā aborta, viņa attēlo sevi kā jaundzimušo, taču acīmredzot to saista arī ar mātes figūru, kuras seja ir apslēpta.

Iepriekš minētā Ņujorkas izstāde palīdzēja Frīdai kļūt brīvākai. Pirmo reizi viņa jutās neatkarīga: viņa viena pati devās uz Ņujorku, tikās ar cilvēkiem, saņēma portretu pasūtījumus un sāka attiecības nevis tāpēc, ka vīrs bija pārāk aizņemts, bet gan tāpēc, ka viņai tā patika. Izstāde kopumā tika uzņemta labvēlīgi. Protams, bija kritiķi, kuri teica, ka Frīdas gleznas ir pārāk “ginekoloģiskas”, taču tas drīzāk bija kompliments: visbeidzot, tā sievietes dzīves daļa, par kuru “sievišķā likteņa” teorētiķi runāja gadsimtiem ilgi, bet kura vienmēr bijis nekaunīgi slēpts no ziņkārīgo acīm, tika atklāts mākslas darbā.

Pēc Ņujorkas izstādes sekoja Parīzes izstāde, kurā tieši piedalījās Andrē Bretons, kurš uzskatīja Frīdu par ievērojamu sirreālisti. Viņa piekrita izstādei, taču rūpīgi noraidīja sirreālismu. Uz Frīdas audekliem ir daudz simbolu, taču nav nekādu mājienu: viss ir acīmredzams, kā ilustrācija no anatomiskā atlanta, un tajā pašā laikā ar izcilu humoru. Sirreālistiem raksturīgā sapņainība un dekadence viņu kaitināja viņu murgi un Freida projekcijas, salīdzinot ar to, ko viņa piedzīvoja patiesībā: “Kopš [negadījuma] esmu apsēsta ar domu attēlot lietas kā savas; acis tos redz, un nekas vairāk." "Viņai nav ilūziju," Rivera iesaucās.

saknes, stublāji un augļi, un dienasgrāmatas ierakstos ir frēze "Diego ir mans bērns".

Pēc vairākām mugurkaula operācijām un amputācijām kļuva neiespējami būt par māti vīram: pirmkārt, pāris pirksti labā kāja, tad - viss apakšstilbs. Frīda parasti izturēja sāpes, bet baidījās zaudēt kustīgumu. Tomēr viņa bija drosmīga: gatavojoties operācijai, viņa uzvilka vienu no labākajām kleitām, bet protēzei pasūtīja sarkanu ādas zābaku ar izšuvumu. Neskatoties uz nopietns stāvoklis, atkarība no narkotiskiem pretsāpju līdzekļiem un garastāvokļa svārstībām, gatavojās savu pirmo kāzu 25. gadadienai un pat pierunāja Djego aizvest viņu uz komunistu demonstrāciju. Turpinot strādāt ar visiem spēkiem, kādā brīdī viņa domāja par savu gleznu politizēšanu, kas šķita neiedomājami pēc tik daudziem gadiem, kas pavadīti, attēlojot personīgo pieredzi. Iespējams, ja Frīda būtu pārdzīvojusi slimību, mēs viņu būtu iepazinuši no jaunas, negaidītas puses. Bet pneimonija, kas tika pieķerta tieši tajā demonstrācijā, mākslinieka dzīvi beidza 1954. gada 13. jūlijā.

"Divpadsmit gadu darba laikā tika izslēgts viss, kas nenāca no iekšējās liriskās motivācijas, kas lika man rakstīt," Frīda paskaidroja Gugenheima fonda pieteikumā 1940. gadā, "Tā kā manas tēmas vienmēr bija manas sajūtas, valsts. no sava prāta un atbildēm uz to, ko manī ielika dzīve, es bieži to visu iemiesoju sevis tēlā, kas bija vissirsnīgākais un patiesākais, lai es varētu izteikt visu, kas notiek manī un ārpasaulē.

"Mana dzimšana", 1932

Viņai tiek piedēvētas attiecības ar Trocki un Majakovski, viņa ir neglīta, vulgāra un pamatoti tiek uzskatīta par vienu no liktenīgākajām 20. gadsimta sievietēm. Bet Frīdas Kalo darbs, ko šodien zina visi, ir nekas vairāk kā nebeidzams dialogs ar viņas vīru, tikai mīlestība, zvērīgas sāpes - Djego Rivera.

“Man dzīvot nozīmē priecāties, un es nezinu, kā priecāties vienatnē. Man vajag, lai visi apkārtējie būtu laimīgi. Visi mani cilvēki. Visi cilvēki uz zemes"- Rivera.

Tā bija dīvaina mīlestība. Dīvaini priekš parastie cilvēki. Pat ārēji viņi bija tik atšķirīgi - milzīgā, masīvā Rivera, dzīvības pilna, un mazā, tievā Frīda, it kā austa no mokošām sāpēm. “Balodis un zilonis,” viņi teica par viņiem, taču šo pāri vismazāk interesēja tas, kas par viņiem tika teikts. Viņu vardarbīgās kaislības, nodevības un greizsirdība kļuva par romānu tematu. Visticamāk, pasaulē nebija cita talantīgu cilvēku pāra, kas, pat tad, kad vairs nevarēja dzīvot kopā, nevarētu pastāvēt viens bez otra.

"Manā dzīvē ir bijušas tikai divas katastrofas - tramvajs un Djego" - Frīda Kalo.

Viņa dzimusi 1907. gadā Meksikā, bērnībā pārcietusi smagu slimību, kuras rezultātā palikusi klibota uz mūžu, bet pēc astoņpadsmit gadiem viņa nokļuvusi šausmīgā negadījumā, kas visu mākslinieces dzīvi apgriezusi kājām gaisā. 1925. gada 17. septembrī Mehiko, krustojumā pie Sanhuanas tirgus, tramvajs ietriecās autobusā, kurā brauca Frīda. Viena no karietes dzelzs lauskas izdūra Frīdu tieši iegurņa līmenī un izgāja caur maksts.

"Tā es pazaudēju savu nevainību" "," viņa teica vēlāk, satverot zobos mūžīgo cigareti.

Divus gadus pēc tramvaja un autobusa, kurā atradās Frīda, sadursmes Kālo pavadīja gultā bez mazākās cerības kādreiz piecelties kājās – nopietna mugurkaula trauma meitenei neatstāja nekādu izredžu. Lai aizmirstu par bezgalīgajām sāpēm un melanholiju, Frīda ņēma rokās otas un krāsas. Toreiz viņai radās aizraušanās ar pašportretiem. Tas notika līdz vienīgais iemesls– māksliniecei nebija iespējas iziet ārā, lai redzētu neko citu kā tikai sevi. Guļot gultā un skatoties spogulī, kas īpaši uzstādīts blakus spilvenam, viņa atkal un atkal atjaunoja savu seju. Kādu dienu jaunā autodidakta mākslinieka darbu ieraudzīja diezgan slavens komunistu mākslinieks Djego Rivera. Frīdas audekli aizrāva izcilo meistaru. No šī brīža meksikāņu sievietes liktenis bija iepriekš noteikts - par to kļūs Diego mūžīgais pavadonis Frīda līdz savai nāvei un, iespējams, daudzus gadsimtus pēc tam. Ironiskā kārtā Rivera, kura savulaik pasaulei atklāja Frīdu Kalo, tagad ir praktiski aizmirsta, taču Frīdas slava dzīvo un, šķiet, ar katru gadu pieaug.

"Es mēģināju noslīcināt savas bēdas, bet šie nelieši iemācījās peldēt." - Frīda Kalo.

Frīdas topošais vīrs Djego Rivera savā veidā bija līdzīgs savai mīļotajai sievietei ar pārsteidzošo atšķirību starp viņa ārējo izskatu un personības dziļumu un plašumu. Augumā milzīgs, pavisam neveikls, ar izvirzītiem dažādas puses mati, bet neparasti lipīgs savā šarmā un jutekliskumā. Kad viņš satika Kalo, Djego jau bija pazīstams kā sienas gleznotājs. Viņš saņēma privātus pasūtījumus par savu darbu un veica valsts līgumus no Meksikas valdības.

Turklāt veiksmīga karjera mākslas jomā Rivera bija Komunistiskās partijas biedre kopš 1922. gada, viesojies vairākas reizes Padomju Savienība un bija dedzīgs komunisma ideju atbalstītājs. Viņa personības līmenis ir politiskā sfēra tik pamanāms, ka viņa sociālajā lokā ir tādi cienījami laikabiedri kā, piemēram, Vladimirs Majakovskis, kurš ne reizi vien apmeklēja viņa māju.

"Šī meitene kopš dzimšanas ir māksliniece, neparasti jūtīga un spējīga novērot." - Rivera.

Divus gadus pēc tramvaja un autobusa, kurā atradās Frīda, sadursmes Kālo pavadīja gultā bez mazākās cerības kādreiz piecelties kājās – nopietna mugurkaula trauma meitenei neatstāja nekādu izredžu. Lai aizmirstu par bezgalīgajām sāpēm un melanholiju, Frīda ņēma rokās otas un krāsas. Toreiz viņai radās aizraušanās ar pašportretiem. Tas notika vienīgā iemesla dēļ – māksliniecei nebija iespējas iziet ārā, lai redzētu neko citu kā tikai sevi. Guļot gultā un skatoties spogulī, kas īpaši uzstādīts blakus spilvenam, viņa atkal un atkal atjaunoja savu seju. Kādu dienu jaunā autodidakta mākslinieka darbu ieraudzīja diezgan slavens komunistu mākslinieks Djego Rivera. Frīdas audekli aizrāva izcilo meistaru. Kopš šī brīža meksikānietes liktenis bija aizzīmogots – Djego kļūs par Frīdas mūžīgo pavadoni līdz viņas nāvei un, iespējams, vēl daudzus gadsimtus pēc tam. Ironiskā kārtā Rivera, kura savulaik atklāja pasaulei Frīdu Kalo, tagad ir praktiski aizmirsta, taču Frīdas slava dzīvo un, šķiet, ar katru gadu pieaug. Neskatoties uz neapmierinošo diagnozi, Kahlo joprojām stāvēja uz kājām, kuras tagad papildus viņas klibumam bija “rotājušas” daudzas rētas - šķiet, kurš gan skatīsies uz šādu skaistuli? Taču Djego, tālu no paša Apollona, Frīdā saskatīja kaut ko citu, nevis zemes iezīmes. 1929. gadā Frīda un Djego apprecējās.

Frīda uz kāzām neieradās pārģērbusies, it kā lepojoties ar savu nepievilcīgo izskatu. Viņas vienīgais rotājums bija nevērīgi matos iestrēgts zieds. Tad, pirmajā ģimenes dzīves dienā, Djego parādīja savu tālu no eņģeļa raksturu. 42 gadus vecais jaunlaulāts, pārlieku daudz lietojis alkoholu, pēkšņi paķēra pistoli un sāka ar to šaut gaisā. Pamudinājumi mežonīgo mākslinieku tikai izraisīja. Izcēlās pirmais ģimenes skandāls. Frīda devās pie saviem vecākiem. Tiesa, tad mīlnieki beidzot atkal apvienojās. Jaunlaulātie pārcēlās uz savu pirmo dzīvokli un pēc tam uz Zilo māju, kas vēlāk kļuva par Frīdas Kālo muzeju, Londres ielā Kojaokanā, Mehiko bohēmiskākajā rajonā, kur viņi dzīvoja daudzus gadus.

"Es gleznoju pašportretus, jo tik bieži esmu viens, kā arī tāpēc, ka esmu cilvēks, kuru pazīstu vislabāk."- Frīda Kalo.

Rivera, neskatoties uz iespaidīgo vecuma starpību, līdz ģimenes vērtības bija vairāk nekā vienaldzīgs - viņš laimīgs gāja pa kreisi, mainīdams mīlētājus kā cimdus. Frīda neatpalika no viņa – viņa mīlas stāsti kvantitātes ziņā ievērojami zemāka par Riveru, bet kvalitātē pārāka: savā īsajā mūžā Kahlo izdevās apburt Trocki un uzsākt romānu ar spāņu mākslinieku Hosē Bartoli.

Frīda Kalo un Bartoli satikās Spānijā, kad viņa atveseļojās pēc kārtējās mugurkaula operācijas. Atgriežoties Meksikā, viņa pārtrauca fiziskās attiecības ar Bartoli, taču viņu slepenā romāns turpinājās no attāluma. Sarakste ilga vairākus gadus, ietekmējot mākslinieces gleznu, viņas veselību un attiecības ar vīru. Pavisam nesen izsolē Ņujorkā par pasakainu naudu tika pārdotas vairāk nekā 100 lappušu mīlestības korespondences – Frīdas cienītāji vēstules novērtēja 137 tūkstošu dolāru vērtībā.

“Es nezinu, kā rakstīt mīlestības vēstules. Bet es gribu teikt, ka visa mana būtība ir atvērta jums. Kopš es tevī iemīlējos, viss ir sajaukts un piepildīts ar skaistumu... mīlestība ir kā smarža, kā straume, kā lietus., 1946. gadā savā uzrunā Bartoli rakstīja Frīda Kālo.

Līdz šai dienai Frīdai tiek piedēvēts vēl viens romāns: ar Vladimiru Majakovski. Tiesa, pēc vēsturnieku domām, versija par iespējamo dzejnieka un mākslinieka mīlestību nav dzīvotspējīga. Problēma ir tā, ka abi lielie, visticamāk, nekad nav tikušies, neskatoties uz to, ka internetā cirkulē viņu kopīgā fotogrāfija. Eksperti ir pārliecināti, ka fotogrāfija ir viltota. Lai gan, ņemot vērā Frīdas un Vladimira uzskatu līdzību, kā arī abu kaislīgo raksturu, ir pilnīgi iespējams pieņemt, ka viņi nebūtu tikušies bez romānas.

Bez izņēmuma visus Frīdas mīlas stāstus apvij noslēpumi – neviens no tiem nevar tikt pierādīts, mēs varam tikai minēt, ar ko izcilais Kālo meklēja mierinājumu. Arī viņas mīļāko vidū tradicionāli ir tikai viena sieviete - dziedātāja Čavela Vargasa. Tenku iemesls bija atklātas meiteņu fotogrāfijas, kurās Frīda, tērpusies vīrieša uzvalkā, slīkst Čavelas rokās. Tomēr Djego, kurš atklāti krāpa savu sievu, nepievērsa uzmanību viņas vaļaspriekiem ar sievietēm, kas viņam šķita vieglprātīgs, ko nevar teikt par Frīdas attiecībām ar vīriešiem. Atkal un atkal mājā ar koši zilām sienām izcēlās milzīgi skandāli, kas katru reizi beidzās vienādi: Djego un Frīda noslēdza mieru, saprotot pilnīgu neiespējamību šķirties vienam no otra, un devās jaunu mīlas piedzīvojumu meklējumos.

Tomēr pat spēcīgākā psiholoģiskā pieķeršanās nevar izturēt ārējo šķēršļu uzbrukumu, un ar katru gadu to kļuva tikai vairāk. Viņa ir nogurusi. 1939. gadā Kahlo un Rivera oficiāli izšķīrās. Tikai gadu vēlāk Djego, pēkšņi sapratis savu liktenīgo kļūdu, atrada Frīdu un paziņoja, ka vēlas viņu atkal precēt. Viņa bez turpmākas vilcināšanās piekrita. Patiesība izvirzīja nosacījumus: viņiem nebūtu seksuālu attiecību, un viņi kārtotu finanšu lietas atsevišķi. Kopā viņi apmaksās tikai mājsaimniecības izdevumus. Tas ir tik dīvains laulības līgums. Taču Djego bija tik priecīgs, ka atguva savu Frīdu, ka labprāt parakstīja šo dokumentu.

"Kājas - kāpēc man tās vajadzīgas, jo man ir spārni, lai lidotu?" - Frīda Kalo.

Pēdējos desmit savas dzīves gadus Frīda vadīja dienasgrāmatu, pilnībā pārklājot lapas ar vīra vārdu un zīmējumiem. "Es gribu tikai vienu: lai neviens viņu nenodarītu pāri... Ja man būtu veselība, es to pilnībā atdotu Djego," Kālo rakstīja uz vienas no pēdējām lapām. Visu savu pieaugušo dzīvi, ko pavadīja vīra tuvumā, Frīda nespēja vārdos izteikt to, ko juta pret savu mīļāko. Viņas mīlestība cēlās un atkal izšķīda bildēs, kliedza, raudāja un nevarēja izlauzties – mums vienmēr trūkst vārdu, lai pastāstītu visu par savu mīlestību. Laimīgs ir tas, kuram jāpasaka tikai “Es tevi mīlu”, lai paliktu apmierināts.

Īsi pirms nāves Frīda uz papīra lapas pierakstīja kaut ko, kas viņu vajāja daudzus gadus: “Sieklās, papīrā, aptumsumā, visās līnijās, visās krāsās, visās krūzēs, manā krūtīs, ārā, iekšā... DIEGO manā mutē, manā sirdī, manā neprātā, manos sapņos, blotpapīrā, pildspalvas galā, zīmuļos, ainavās, ēdienā, metālā, iztēlē, iekšā slimībās, skatlogos, viņa viltībās, viņa acīs, lūpās, melos.