Klimta gleznas Puškina muzejā. Klimta un Šīles izstāde: atšķirība starp mākslu un neķītrību

Nākamajā dienā pēc izstādes atklāšanas 19. un 20. gadsimta Eiropas un Amerikas mākslas galerijā komentētāji jautāja: "Kur ir dzimumorgāni?" — viņi saka, Šķēlei ir daudz izteiksmīgākas gleznas, kuras varētu parādīt zem virsraksta “18+”. Tomēr šis skaitlis nav ierobežojums, bet gan ieteikums. Pārceļot vairāk nekā simts mākslinieku darbus no Vīnes Albertinas uz Maskavu, Puškina vadība, protams, neaizmirsa par dažu aktīvistu iespaidu. Deviņdesmit deviņus gadus pēc abu mākslinieku nāves muzeju darbiniekiem joprojām ir bažas, ka viņu darbi var tikt uztverti naidīgi. "Ko mēs varam teikt par to, kāda bija sabiedrība 19. un 20. gadsimtu mijā," saka izstādes kurators Vitālijs Mišins, "skatoties uz Vīnes modernistu darbiem, kas mūsdienās tiek uztverti kā vēsturisks fakts, mēs diez vai varam iedomāties ar kādām acīm viņu laikabiedri skatījās uz viņiem māksliniekiem."

Puškinā “skūpsts” nav: Klimta darbus attēlo galvenokārt grafiskas skices uz papīra, kurās var tikai nojaust nākotnes zelta virpuļus ap Adeles Blohas-Baueres kleitu, taču šo, tikko zīmulī iezīmēto figūru plastika liek. ir skaidrs, kā mākslinieks izstrādāja jaunu kanonu, sludinot modernismu. Viņš strādāja kā amatnieks: daudz gleznojis katru dienu, viņa mantojums kopā veido divarpus tūkstošus lokšņu, neskaitot dāvinātos un paša rokām saplosītos darbus. Klimts dažkārt neņēma vērā klientu viedokļus. Fakultātes darbu skices ir viss, kas palicis pāri no četrām pretrunīgi vērtētajām gleznām, kas nodedzinātas Otrā pasaules kara laikā. Tiem bija paredzēts izrotāt Vīnes universitātes griestus, taču profesori atteicās tos pieņemt: dzīvi apliecinošu alegoriju vietā, kurām vajadzēja iedvest studentos bijību zināšanu templī, bija pretrunīgi sižeti un pārlieku naturālistiski attēli. cilvēku. Šķiet, kas ir īpašs kailā sievietes figūra gleznā “Medicīna”: apmēram tajos pašos gados Žans Augusts-Dominiks Ingres gleznoja kailumu g. pilnā augumā buržujiem. Pēc Mišina teiktā, leņķis – skats no apakšas – tika uzskatīts par nežēlīgu. Starp citu, Klimts izmantoja šo leņķi, lai figūra nestāvētu stingri uz zemes, bet gan “lidinājās” virs tās.

“Sēdošais puskails”, kam lemts pārvērsties par plēsīgo “Salomi”, tika radīts Freida ideju iespaidā: Klimtam sekss, asinis un nāve bija nedalāmi. Blakus viņa gaišajām un šķietami miegainajām figūrām ir Šķēles fizioloģiskie, lauztie modeļi, kas krāsoti treknās līnijās. Jaunais mākslinieks “uzauga” uz Klimta, bet drīz viņu pārauga. "Viņš atteicās no estetizācijas par labu naturālismam un izteiksmīgumam," Mišins vada viesus uz "Rudmatainas meitenes portretu" ar dzeltenas acis dzīvnieku un izpletuši pirkstus, kas atgādina nagus.

"Viņš iznīcina skaistuma ideālu, un tas, kas tika uzskatīts par antiestētisku, nonāk mākslas sfērā un tiek atzīts par estētisku principu," komentē darba kuratore Šīle. "Viņa bērnu portretos bērni šķiet izsmalcināti, pārsniedzot viņu vecumu, tajos ir sava veida nepatikšanas." Šīle skatījās uz cilvēkiem ar bezceremonisku ziņkāri, padarot kādu pusaudžu panku par savu aukli. Taču mākslinieka skatījums uz sevi bija radikāli atšķirīgs: Šīle attēloja sevi vēl vairāk salauztu, it kā saspiestu — un kailu. Šķita, ka viņš mēģināja uzņemties dažādas lomas, attēlojot savas grimases un slikto koordināciju.

Viņš maksāja par pusaudžu uzaicināšanu uz darbnīcu. Viņu apsūdzēja morāles sabojāšanā - pusaudži visur varēja redzēt erotiska satura skices - un tika nosūtīts uz trim nedēļām cietumā. “Šīle uzskatīja, ka viņam kā māksliniekam ir atļauts vairāk nekā parastam cilvēkam, viņš nicināja konvencijas un bija šausmīgi vīlies sabiedrībā, kas viņam šādi parādīja. Viņš to piedzīvoja kā milzīgu netaisnību,” stāsta Mišins. Viņa uzticīgais draugs nodeva kamerā zīmēšanas piederumus un apelsīnus. Kā stāsta mākslinieka patrons un viņa pirmās biogrāfijas izdevējs Arturs Rēslers, šie apelsīni, varētu teikt, bija vienīgais gaismas avots kamerā. Skatoties uz viņiem, Šīle sapņoja aizbraukt uz Adrijas jūras krastiem. Daudz pēc skumjās epizodes viņš uzgleznoja izteiksmīgu guašu - trīs apelsīnu kluso dabu uz netīri brūna fona sauca “Mans ceļš ir pāri bezdibenim”. Blakus šai guašai zaļganā ūdens pleķīti karājas diezgan brīvi nokrāsota kuģa attēls - vēlmes piepildījuma sižets.

Izstāde “Gustavs Klimts. Egons Šīle. Zīmējumi no Albertiņa muzeja” darbosies līdz 14. janvārim.

Kailas modeles, kas sastingušas nedabīgās pozās, grūtnieces ar rokām uz vēdera, mīļotāji, kas pieķērušies viens otram. IN Puškina muzejs izstādītas 20. gadsimta sākuma austriešu mākslas galveno pārstāvju - Gustava Klimta un Egona Šīles grafikas. Viņu zīmējumi tika atvesti uz Maskavu no Vīnes Albertiņa, kur viņu dzīves laikā parādījās pirmie mākslinieku darbi. IN Puškina muzejs skatītāji redzēs gandrīz 100 grafiskās lapas: 47 Klimta un 49 Šīles.

Egons Šīle. "Sēdošs pāris", 1915

Gustavam Klimtam bija fenomenāla zīmētāja reputācija, lai gan laika gaitā viņš atradās gleznotāja Klimta ēnā. Zīmēšana viņam bija ikdienas nepieciešamība. Turklāt viņa grafikas ietekmēja jaunākos māksliniekus, tostarp Egonu Šīli. Pats Šķēls sevi galvenokārt uzskatīja par gleznotāju, taču tajā pašā laikā viņš pastāvīgi, instinktīvi un ātri veidoja zīmējumus. Kopumā viņš uz papīra atstāja vairāk nekā 3 tūkstošus darbu.

Egons Šīle. "Raušanās", 1918. gads

arts-museum.ru / Albertīnas muzejs, Vīne

“Klimts un Šīle ir tik karsta kūka, ko visi vēlas ieturēt brokastīs. Muzejs saprata, ka Krievijā ir jārāda divu 20. gadsimta izcilāko mākslinieku darbi, bez kuriem nav iespējams iedomāties mākslas vēsturi. Mēs esam spēruši pirmo soli, lai runātu par Klimtu un Šķēli. Un bija pareizi sākt runāt no zīmējuma,” atzīmēja režisors Puškina muzejs Marina Lošaka.

Egons Šīle. "Modele sarkanā krāsā", 1914

arts-museum.ru / Albertīnas muzejs, Vīne

Gustavs Klimts radīja revolūciju sievietes akta attēlojumā. Turklāt erotikas interpretācijā zīmējumos viņš gāja daudz tālāk nekā glezniecībā. Runājot par Šīli, viņa darbus pat sauca par pornogrāfiskiem. Māksliniekam nebija nekādu aizliegumu attēlot sievietes ķermeni, ko viņš parādīja ārkārtīgi atklāti. 1912. gada pavasarī Šķēlei pat tika piespriests cietumsods par pornogrāfiju. Atrodoties cietumā, viņš radīja trīspadsmit akvareļus un zīmējumus, no kuriem pāris tika atvesti uz Maskavu.

Egons Šīle. “Kail pašportrets, grimase”, 1910

arts-museum.ru / Albertīnas muzejs, Vīne

Gustava Klimta un Egona Šīles zīmējumu izstādei tika noteikts vecuma ierobežojums 18+. “Mēs zinājām, ka varam tikt galā ar publiku, kas šāda veida mākslu redzēs pirmo reizi. Mums bija prātā zināma spriedze sabiedrībā. Mēs vienmēr domājam par to, kā neaizskart kāda jūtas: ticīga, nervoza vai emocionāla. Un mums vajadzēja, neapbēdinot tos, kuri pārāk cerēja uz puritānismu, tomēr parādīt to, bez kā nav iespējams parādīt vientuļa, ciešanas un dzīves uztveri grūti uztveroša mākslinieka mākslu,” sacīja Marina Lošaka.

Egons Šīle. "Mākslinieks Makss Openheimers", 1910

arts-museum.ru / Albertīnas muzejs, Vīne

"Klimta un Šīles zīmējumi no Albertiņa ir sagaidāms daudzās valstīs. Tuvākajā laikā - Anglijā un Amerikā. Mēs arī zinām, ka darbus uz papīra nevar pakļaut gaismai ne pārāk bieži, ne pārāk ilgi. Un kopējā laika rezerve viņu publiskajai klātbūtnei nav neierobežota. Trīs mēneši no šīs rezerves tika doti Maskavai. Un tā ir liela privilēģija,” sacīja projekta kurators Vitālijs Mišins.

Izstāde “Gustavs Klimts. Egons Šīle. Zīmējumi no Albertiņa muzeja (Vīne)" Puškina muzejā ilgs līdz 2018. gada 14. janvārim.

Puškina Valsts Tēlotājmākslas muzejā atklāj izstādi "Gustavs Klimts. Egons Šīle. Zīmējumi no Albertīnas muzeja (Vīne)" - aptuveni simts Klimta un Šķēles zīmējumu Krievijā būs skatāmi pirmo reizi.

Ja izdotos sastādīt pasaules auditorijas reitingu, tad, kas attiecas uz 20. gadsimta mākslu, tajā neapšaubāmi apskaužamākās pozīcijas ieņemtu Gustavs Klimts (1862-1918) un Egons Šīle (1890-1918), zaudējot tikai Salvadoram Dalī un, visticamāk, kopumā popularitātē pārspējot Renē Magritu, Mauritsu Ešeru un Frīdu Kalo. Izņēmums nav arī pašmāju skatītājs, kurš no Vīnes noteikti paņems līdzi somu, lietussargu vai krūzīti ar Klimta “Skūpstu”, ko gan nevarētu teikt par pašmāju mākslas vēsturi, kas vēl nav radījusi nevienu nopietnu grāmatu par Klimtu vai Šķēli. Tomēr pat dzimtenē Klimta un Šīles ceļš uz mākslas vēsturisko atpazīstamību nebija tik tiešs. Vārdu sakot, izstāde ir lemta panākumiem, lai gan tiks atvesti tikai zīmējumi un tikai no Albertīnas, kas Klimta un Šīles skatījumā kvalitātes un kvantitātes ziņā ir trešā Vīnes kolekcija: par spīti visiem restitūcijas skandāliem un konfiskācijām. , labākais Klimts atrodas Belvederē, bet labākais Šīle atrodas Leopolda muzejā.

Muzeja veidotājs, oftalmologs Rūdolfs Leopolds patiesībā Egonā Šīlē ieraudzīja izcilu mākslinieku, kurš 30 gadus pēc nāves, ja vispār atcerējās, toreiz bija tikai un vienīgi kaut kāds skandalozs pornogrāfs no pirmā laikmeta - Freida - seksuālā revolūcija. Jau pagājušā gadsimta piecdesmitajos gados Leopolds sāka kolekcionēt, izstādīt izstādījumus visā pasaulē un popularizēt savu mantojumu, lai galu galā – gadsimta beigās – kuratora profesijas pamatlicējs Haralds Zēmans pievērsās Šķēles mākslai, un bijušais pornogrāfs beidzot tika. kanonizēts starp avangarda mocekļiem. Arī Klimta trakums ir salīdzinoši jauns, lai gan, protams, viņi nekad neaizmirsa par viņu, pirmo prezidentu un pašu Secesijas dvēseli. Bet tomēr no trim galvenajiem Vīnes modernisma māksliniekiem pēckara Eiropa Oskaru Kokošku (1886-1980) cienīja daudz vairāk (un ja runājam par ekspresionistisko glezniecību kā tādu, tad gluži pelnīti) - daļēji kā vienu no izdzīvojušajiem un nesalauztajiem. fašisma upuriem, jo ​​bija starp redzamākajiem izstādes "Deģenerētā māksla" dalībniekiem.

Savādi, ka pēc anšlusa nedz ebreja Klimta “ebreju” māksla, kurš rotaslietu - zelta un dārgakmeņu mozaīkas - rāmjos ievietoja tālu no lielās Vīnes buržuāzijas āriešu sejas, nedz "bērna" "neveselīgā" māksla. molster” Šīle, kura izrādei atmaskoja visas cilvēka perversijas, kuras mocīja “seksuālā jautājuma”, viņi nekrita negodā. Gluži pretēji, Klimts tika praktiski kanonizēts. Vai nu Trešā Reiha ideologi juta līdzi dažām Vīnes identitātes novirzēm, vai arī palīdzēja ģimenes saites V augšējie ešeloni — ārlaulības dēls Klimtu pasludināja kinorežisors Gustavs Učickis, tāda nacistu propagandas šedevra kā filmas “Homecoming” autors ar Paulu Veseli. vadošā loma. 1942. gadā Vīnes laikraksti enerģiski atzīmēja Klimta dzimšanas 80. gadadienu - tikmēr viņa labākās gleznas, kas rekvizētas no ebreju kolekcionāriem, tika pārvestas uz Reiha muzejiem, bet mazāk nozīmīgas izšķīdinātas estētiskās partijas biedru kolekcijās, lai tiktu izveidota svinīga izstāde. 25. gadadienai no Klimta nāves dienas, kas atvērta gadu vēlāk Secesijā, vienu trešdaļu veidoja konfiscētās preces. Bet pēc kara dzīvā Kokoška, ​​vairāku “documenta” dalībniece, uz ilgu laiku aptumšoja nelaiķi Klimtu un Šķēli - abu noziedzīgā ornamentika augšāmcēlās tikai pārāk Vīnes Frīdensreiha Hundertvasera mākslā.

Gan Klimts, gan Šīle sāka pakāpeniski atgriezties nopietnu mākslas vēsturisko interešu lokā 70. gados, kad kļuva tas, ko Hermanis Brohs nosauca par “geju apokalipsi”, Kārlis Krauss nosauca par “pasaules gala laboratoriju”, bet kultūrvēsturnieki – par “Vīnes jūgendstilu”. karsta tēma. Kad visa pasaule, iespējams, pakļāvusies tūkstošgades kārdinājumiem, pēkšņi sāka pētīt, kā no nacionālo un sociālo pretrunu mudžekļa, no valodu un retorikas nesaskaņām, no garīgās dzīves nervu sasprindzinājuma līdz robežai, no astēnijas, delīrijas. un skaidra apziņa par Kakanijas nolemtību, ko Roberts Musils tik ironiski nosauca pēc imperiāli-birokrātiskajiem “k.u.k.”, “Kaiser’s and royal”, piedzima šīs neticamās kultūras pacelšanās brīnums, impērijai izgaist aizmirstībā. Kultūras vēsturniekiem patīk Freida metaforas, lai to aprakstītu, attēlojot, teiksim, "Jauno Vīni" ar tās ebreju pieskaņām kā literāro bezsamaņu ideoloģiskajā cīņā starp Austrijas cionismu un Austrijas antisemītismu. Un Klimts un Šīle, kas atklāja redzes un valdījuma identitātes likumu, kā rezultātā gandrīz biežāk pār viņu galvām apsūdzību veidā sablīvējās laikmeta gaisotnē reāli valdošais vārds “pornogrāfija”. nekā ar Artura Šniclera galvu, protams, kļuva par iecienītāko tēmu diskusijām par specifisku Vīnes erotiku. Un fakts, ka viņu erotiskā līnija, pirmajā reizē juteklīgā un kūtra un otrajā sadistiski-neirotiskā (un abi bija lieliski zīmētāji, tāpēc nevajag sarūgtināt, ka Maskavā tiek izstādītas tikai grafikas), tik priekšlaicīgi beidzas ar liktenīgu. par Kakaniju un elpojošo spāņu gripu 1918 -m, it kā apstiprinot vēsturiskās un kultūras spekulācijas par libido un nāves tieksmes dialektisko vienotību.

Kas attiecas uz jauno dzīvi pēc nāves, tad populāra pielūgsme Klimtu un Šķēli krita salīdzinoši nesen, lielā mērā pateicoties Vīnes tūrisma industrijas degsmei, kas, sagrāvusi visus Hābsburgu mītus gabalos, izjauca Sisi un daudzkārt apraudāja dubulto pašnāvību. Kroņprincis Rūdolfs un Marija fon Večere sāk strādāt pie šīs zelta rezerves. Un viņa satika populārās kultūras meistaru savstarpējo sapratni - abu personīgo dzīvi mēs zinām ļoti detalizēti, pateicoties bestselleriem, grāvējiem un citiem mūzikliem. Taču Musils arī uzskatīja, ka tik eleganti apzeltītajai Vīnes kultūrai bija lemts pāraugt feļetonā un operetē.

"Gustavs Klimts. Egons Šīle. Zīmējumi no Albertiņa muzeja (Vīne). Puškina Valsts tēlotājmākslas muzejs, 19.-20.gadsimta Eiropas un Amerikas mākslas galerija, no 10.oktobra līdz 14.janvārim

Ritiniet uz leju

1 && "cover" == "galery"">

((pašreizējais slaids + 1)) / ((slaidu skaits))

1918. gadā, kad Pirmā pasaules karš tuvojās noslēgumam, tuvojoties Eiropu jauni draudi- Spānijas gripas epidēmija. Egons Šīle nomira no tā un deviņus mēnešus iepriekš no pneimonijas, viņa skolotājs Gustavs Klimts.

Divi meistari strādāja vienā pilsētā un vienlaikus, bet iekšā dažādos virzienos. Viens pievērsās sievietes ķermeņa maigumam un skaistumam, otrs – neglītā estētikai un vientulības tēmai. Bet katrs no viņiem izaicināja konservatīvo sabiedrību un atstāja pēdas pasaules glezniecības vēsturē.

Kopā ar Puškina muzeju. A.S. Puškins, kurš organizēja 96 Klimta un Šīles darbu izstādi, TASS stāsta par abu meistaru attiecībām, viņu stiliem un zīmējumiem.

KLIMETS: ATZĪŠANA UN CEĻŠ UZ SECESciju

Klimts dzimis 1862. gadā Vīnes nomalē, zelta graviera Ernsta Klimta ģimenē. Viņam bija divi brāļi, kas vēlāk arī kļuva par māksliniekiem, un četras māsas. Jau no mazotnes viņš atradās stingros akadēmisma ietvaros: Klimts savu pirmo un vienīgo māksliniecisko izglītību ieguva Vīnes Mākslas un amatniecības skolā (Kunstgewerbeschule).

Viņa agrīnajiem darbiem nebija nekā kopīga ar tādām gleznām kā Judīte ar Holoferna galvu vai Skūpsts. Tomēr talants un centība viņu padarīja slavenu jau 26 gadu vecumā - 1888. gadā Austrijas-Ungārijas imperators Francis Jozefs I piešķīra māksliniekam Zelta krustu par galma Burgtheater noformējumu Vīnes Ringstrasse ielā.

Sešus gadus vēlāk Klimts saņēma pasūtījumu uzgleznot trīs “fakultātes gleznas”, lai dekorētu Vīnes Valsts universitātes galveno ēku: “Filozofija”, “Medicīna” un “Jurisprudence”.

Šie darbi, kas līdz mūsdienām nav saglabājušies, iezīmēja Klimta pāreju no akadēmisma uz modernismu. Tiesa, tie izraisīja lielu skandālu: sabiedrība tos uzskatīja par atklāti erotiskām, ja ne pornogrāfiskām, un universitāte atteicās izlikt gleznas uz savām sienām.

Strādājot pie tiem, Klimts nodibināja Vīnes secesiju – Vīnes mākslinieku apvienību, kas uzņēma līdzīgi domājošus cilvēkus, kuri strādāja gan tradicionālo kustību ietvaros, gan ārpus tās.

Gustava Klimta "Atguļošais akts".

"Klimts to dibināja, jo redzēja nepieciešamību izveidot alternatīvu mākslinieku organizāciju, lai iepazīstinātu Vīnes sabiedrību ar jaunākās Austrijas mākslas sasniegumiem," skaidro Jeļena Korotkiha, pētniece no Eiropas un Amerikas valstu mākslas katedras. 19. un 20. gadsimtā Puškina muzejā. A.S. Puškins.

ŠĪELE: JAUNATNE UN TIKŠANĀS AR MEISTARU

Tāpat kā Klimts, jaunais Egons Šīle devās uz Kunstgewerbeschule. Tur viņš rādīja savus zīmējumus un tika nosūtīts uz Vīnes Tēlotājmākslas akadēmiju.

Kopš bērnības Šīle pretojās sabiedrībai, sākot ar savu klasi skolā.

"Viņš vairākas reizes mainīja skolu, kļūstot par autsaideru. Viņš galvenokārt guva panākumus fiziskajā izglītībā un zīmēšanā," atzīmē Korotkihs.

1909. gadā viņš pameta skolu, nesaņemot pilnu akadēmisko izglītību.

Tiesa, Šķēles neoficiālās mākslas izglītības vērtība ir augstāka par akadēmisko izglītību – viņu patronizēja un aizsargāja pats Gustavs Klimts.

Viņi iepazinās 1907. Šķēlem tolaik bija tikai 17 gadu, un Klimts jau bija ieguvis pasaules slavu. Tajā pašā gadā viņš sāka darbu pie filmas "Skūpsts". Tas bija "zelta perioda" virsotne.

Pateicoties Klimtam, Šīles gleznas 1908. gadā parādījās izstādē Klosterneuburgā un 1909. gadā starptautiskā mākslas izstādē Vīnē.

Klimts nodeva savas zināšanas Šielam un vadīja viņu. Bet jaunajam māksliniekam bija savs īpašais pasaules un skaistuma redzējums, sava tehnika. Un viņa dzīve bija pilnīgi atšķirīga.

Egona Šīles zīmējumi: “Mākslinieks Makss Openheimers” (1910), “Atpūta pliks ar savilktām kājām” (1918), “Modele sarkanā krāsā” (1914)

EROTIKA UN BRĪVĪBA

No Vīnes Albertiņas muzeja kolekcijas Puškina muzejā. A.S. Puškins atveda 47 Klimta un 49 Šīles darbus. Lai parādītu savas attiecības, bildes, kas saistītas ar dažādi periodi, atradās sajaukti.

Zīmējumu attiecības ir tiešas skolotāja un studenta attiecību sekas. Pēc Jeļenas Korotkihas teiktā, Klimts Šķēlei nodeva divas galvenās idejas.

Pirmā ir skaidrāka erotikas interpretācija.

"Klimts bija ieinteresēts sieviešu seksualitātes izpētē, atklāja to un savā ziņā bija pirmais, kurš saņēma triecienu, un [Oskars] Kokoška sekoja viņa pēdās," stāsta Korotkihs.

Tajā pašā laikā Klimta un Šīles pieeja pašai erotikai bija pilnīgi atšķirīga. Klimts pret erotiku izturas ar lielu maigumu.

"Viņa sievišķā daba ir ļoti pievilcīga Klimtam," saka Puškina muzeja pētniece. A.S. Puškins.

Šīles uzmanības centrā ir neglītā estētika. Šajā ziņā Klimts un Šīle ir pilnīgi pretstati.

Otra doma ir tāda, ka māksliniekam nav pienākuma neko skaidrot un viņš var darīt, ko grib un kā grib. Šī pieeja bija ļoti noderīga Šīlam kā ekspresionistam. Un viņš to pilnībā izmantoja.

VIENTIENĪBA UN PROBLĒMAS AR LIKUMU

Šķēles darbos, atšķirībā no Klimta, līdzās opozīcijai nemitīgi ir klātesošs vientulības motīvs. Daudziem mākslinieka zīmējumiem nav nekāda fona, tie ir šķirti no vides.

Mākslinieks demonstrē atdalīšanos no gravitācijas, no realitātes. Motīvs pazudis bērns, kas bija klāt jau no paša sākuma, izolācijas motīvs viņam ir ārkārtīgi svarīgs. Skatītājs nezina, kas notiek ap mākslinieka izvēlēto objektu.

1912. gadā Šīle cietumā izcieta nedaudz vairāk par trim nedēļām. Tiesa atzina mākslinieku par vainīgu, ka viņa pornogrāfiskie zīmējumi bija pieejami 12 gadus vecai meitenei, kura parādījās uz viņa sliekšņa un lūdza palīdzību.

Šīle un viņa pastāvīgais pavadonis Valli Neuzils (bijusī Gustava Klimta modele) atstāja viņu uz nakti, pēc tam aizveda meiteni sev līdzi uz Vīni (viņa teica, ka viņas vecmāmiņa dzīvoja galvaspilsētā). Tikmēr meitenes tēvs vērsās policijā. Likumsargi, ierodoties mākslinieka mājā, atrada pie viņa desmitiem erotisku zīmējumu.

Šīle tika ievietota aizturēšanas centrā par pornogrāfijas izplatīšanu un nepilngadīgo uzmākšanos. Bet, par laimi, apsūdzības par pavedināšanu un nolaupīšanu tiesas procesā tika noraidītas.

“Iespējams, ka tad Šķēls saprata, ka viņam var rasties nopietnas sekas, viņš bija pieradis mākslinieciski pretoties visiem, taču negaidīja šādu notikumu pavērsienu,” stāsta Jeļena Korotkiha.

Egona Šīles zīmējumi

ZĪMĒJUMI, BET NE GLEZNĀS

Starp izstādē Maskavā prezentētajiem darbiem gandrīz visi 96 ir zīmējumi. Neraugoties uz to, ka Gustavs Klimts šobrīd pasaulē vairāk pazīstams kā gleznotājs, viņa kā zīmētāja talants ir tikpat milzīgs. Pēc rakstnieces Marianas Bizancas-Prakkenas teiktā, Klimta dzīves laikā viņa darbi uz papīra “bieži tika izstādīti tikai kā dekoratīvs papildinājums viņa gleznām”, taču tagad tiek vērtēti daudz augstāk.

Runājot par Šķēli, pats mākslinieks savus zīmējumus prezentēja kā patstāvīgus mākslas darbus.

Kā atzīmē Vīnes Albertīnas muzeja direktors Klauss Albrehts Šrēders, darbi uz papīra bija mazāk pieejami plašākai auditorijai, kas garantēja māksliniekiem brīvību izvēlēties priekšmetus un tos interpretēt.

Ne velti Klimta un īpaši Šķēles zīmējumi 20. gadsimta sākuma sabiedrībā izraisīja kritiku un neizpratni. Ieteicamais vecums izstādes apmeklējumam Puškina muzejā. A.S. Puškins - 18+ vai pēc vecāku ieskatiem.

Tik lielā apjomā Klimta un Šīles zīmējumi Krievijā vēl nekad nav bijuši izstādīti. Kā uzskata izstādes kurators Vitālijs Mišins, "reprodukcijas grāmatās un internetā nesniedz pat nelielu daļu no mākslinieciskajām īpašībām, kas piemīt šo izcilo austriešu meistaru zīmējumiem."

Mēs strādājām pie materiāla

((role.role)): ((role.fio))

Gleznu reprodukcijas nodrošināja Puškina muzejs. A.S. Puškins.

Materiālā izmantotās fotogrāfijas: Albertina muzejs, Vīne, TASS Photo Chronicle (Roman Kanashchuk, Sergejs Bobiļevs), Aleksandrs Avilovs/AGN "Maskava", adoc-photos/Corbis caur Getty Images.

No Albertiņa muzeja kolekcijas (Vīne). Vīnes jūgendstila pamatlicējs, sieviešu cienītājs Gustavs Klimts un viņa skolnieks, austriešu ekspresionisma sludinātājs, pusaudžu mīļākais Egons Šīle - abi mākslinieki izpētījuši cilvēka ķermenis, tās daba un skaistums. Konservatīvie laikabiedri apsūdzēja Klimtu pārmērīgā erotismā un Šilu – pornogrāfijas izplatīšanā. Skolotājs un audzēknis nomira tajā pašā gadā – 1918. gadā, kad Klimtam bija 55 gadi, bet Šķēlem – 28. Izstāde Puškina muzejā ilgs līdz 14. janvārim. "Gazeta.Ru" stāsta par māksliniekiem, viņu paradumiem, dzīvi un nāvi.

Gustavs Klimts. Nāve un dzīvība

Wikimedia Commons

Gustavs Klimts

Klimts nemaz nebija kā mākslinieks: garš, spēcīga figūra, spēcīgas rokas, maisa drēbes - viss viņa raupjais izskats atgādināja zemnieku. Gustavs, dzimis Vīnes priekšpilsētā Baumgartenā, bija otrais no septiņiem bērniem mākslinieka-graviera, juveliera Ernesta Klimta un neveiksmīgās mūziķes Annas Klimtas nabadzīgajā ģimenē. Mācījies Vīnes Mākslas un amatniecības skolā Austrijas Mākslas un rūpniecības muzejā, gleznojis freskas teātriem Reihenbergā, Rijekā, Karlovi Vari; strādāja pie Burgtheater ēkas un Kunsthistorisches Museum projektēšanas. Minhenes un Vīnes universitāšu goda loceklis, Vīnes secesijas dibinātājs un prezidents.

Gustavs Klimts. Jaunava

Wikimedia Commons

Sievietes un Klimta mantinieces

Klimts mīlēja sievietes un nekad nebija precējies. Viņam tiek attiecināti no 3 līdz 40 bērniem - pēc mākslinieka nāves tiesības uz mantojumu prasīja 14 cilvēki.

Sievietes ķermenis kļuva ne tikai par mākslinieces aizraušanās objektu, bet arī galvenā tēma viņa darbi. Klimtam bija lieliska sievietes dabas izjūta, un ar tērpu palīdzību viņš jebkuru sievieti pārvērta par skaistumu. Viņa stili kļuva par atklājumu Venēcijas izstādē 1910. gadā. Laikabiedri savukārt apsūdzēja mākslinieku provokācijās un morāles normu neievērošanā:

viņuprāt, Klimts sievietes attēloja pārāk erotiski un atklāti.

27 gadus modes dizainere Emīlija Flēža palika mākslinieces galvenā mūza - viņš izdomāja viņas kleitu modeļus, un viņa, neskatoties uz Klimta attiecībām ar citām sievietēm, bija kopā ar viņu līdz viņa pēdējām dienām.

Gustavs Klimts. Zelta Adele

Wikimedia Commons

Klimta saimnieces portrets

Ferdinanda Bloha sievas portrets, ar kuru Klimtam bija romāns, māksliniekam aizņēma 4 gadus. Šajā laikā viņš izveidoja vairāk nekā 100 skices. Glezna "Zelta Adele", kas pazīstama arī kā "Austriete Mona Liza", kļuva par šedevru, bet romāns tikmēr izgaisa. 2006. gadā gleznu iegādājās amerikāņu uzņēmējs un Ņujorkas New Gallery dibinātājs. Partijas cena bija rekordliela summa par gleznas darbu – 135 miljoni dolāru. 2015. gadā par šo darbu tika uzņemta filma “Sieviete zeltā”.

Gustavs Klimts. Gleznas universitātei

Wikimedia Commons

Klimta alegorijas

1884. gadā Klimts sāka lielisks darbs virs gleznām Vīnes Universitātes galvenās ēkas aktu zāles griestiem. 6 gadus vēlāk, 1900. gadā, viņš iepazīstināja pasauli ar alegoriskām "fakultātes" gleznām: "Filozofija", "Medicīna" un "Jurisprudence". Skatītāji uz to atbildēja, kritizējot mākslinieku par viņa “pornogrāfiskajām tēmām” — darbi nekad nav parādījušies universitātē, pēc visām peripetijām nonākot privātkolekcijā. 1945. gadā gleznas tika iznīcinātas ugunsgrēkā Immerhofas pilī.

Gustavs Klimts. Kailā patiesība

Wikimedia Commons

Klimta patiesība

Glezna “Kailā patiesība” kļuva par izaicinājumu sabiedrībai XIX beigas gadsimtā. Pilnā augumā ir attēlota kaila sarkanmataina sieviete, kura rokās tur patiesības spoguli, aicinot skatītājus, kā māksliniece iecerējusi, ieskatīties sevī. Virs spoguļa ir citāts no vācu dzejnieka: “Ja jūs nevarat iepriecināt visus ar saviem darbiem un savu mākslu, lūdzu, tikai dažus. Tas, ka daudziem patīk, ir ļaunums. ”

Gustavs Klimts. Skūpsts

Wikimedia Commons

Hitlers Klimts

Ādolfs Hitlers, kuram patika gleznot, reiz rādīja Klimtam savus darbus. Mākslinieks labvēlīgi reaģēja uz topošā fīrera darbu, un pēc tam šī tikšanās izglāba “ebreju mākslinieka” gleznas no iznīcināšanas.

Egons Šīle. Kails pašportrets, grimase. 1910. gads

Wikimedia Commons

Klimts un Šīle

Šīle ar Klimtu iepazinās 17 gadu vecumā, kad viņš studēja akadēmijā tēlotājmāksla. Klimts rūpējās par studentu, kuru viņš uzskatīja par "pārāk talantīgu": viņš dalījās ar saviem modeļiem, nopirka un apmainījās ar saviem zīmējumiem. Egons dievināja skolotāju un sākumā atdarināja viņu. Bet, ja Klimta darbi tika kritizēti par pārāk erotiskiem, Šķēlem tika tieši pārmests par bērnu pornogrāfijas izplatīšanu. Mākslinieks izaicinoši atklāti un detalizēti attēloja nemierīgos pusaudžus.

tostarp meitenes, kas ilgu laiku dzīvoja viņa darbnīcā, kā arī viņa jaunākā māsa Herta, pret kuru viņš juta spēcīgas jūtas 16 gadu vecumā.

Šīles pirmā izstāde notika 1908. gadā Klosterneuburgā (ar Klimta piedalīšanos 1909. gadā, mākslinieka darbi tika izstādīti kopā ar Munka, Van Goga un Matisa gleznām Vīnes mākslas galerijā). Papildus bērniem Šīle, aizrautīgi ar freidisma idejām un cilvēka dabas izpēti, mīlēja zīmēt pats. Ir zināmi viņa daudzie kariķētie groteski pašportreti. Mākslinieks īpašu uzmanību pievērsa rokām un žestiem – nereti asiem, nervoziem un izsmalcinātiem.