Monē izstāde Puškina muzejā. Edouard Manet izstāde “Olympia” no Orsē muzeja kolekcijas

Edouar Manet audekls kļuva par Valsts muzeja rotu uz trim mēnešiem tēlotājmāksla nosaukts Puškina vārdā. “Olympia”, iespējams, ir viena no impresionisma pamatlicēju slavenākais šedevrs. Glezna tika uzgleznota 1863. gadā, bet pēc diviem gadiem Parīzes salonā nokļuva nepieredzēta skandāla centrā. To sauca par nepiedienīgu, un autors tika apsūdzēts sabiedrības morāles normu pārkāpšanā. Laiks ir pagājis, un, kā tas bieži notiek mākslas vēsturē, sašutuma vētra, kas izcēlās pirms pusotra gadsimta, izraisa patiesu neizpratni mūsdienu sabiedrībā.

Kopš tās izveides 1863. gadā, Edouard Manet Olympia ir atstājusi Franciju tikai vienu reizi - 2013. gadā. Pēc tam glezna tika izstādīta Venēcijā Dodžu pilī. Pašreizējā izstāde Puškina muzejā ir jau otrais šāds bezprecedenta gadījums. Franči ar šo gleznu ir tik lepni, ka lēmums par tās izsūtīšanu ārpus valsts abos gadījumos pieņemts visaugstākajā līmenī.

“Tā kā pēc Venēcijas man bija nodibināts kontakts ar Francijas Republikas prezidentu, es viņam jautāju, vai mēs varētu atvest Olimpiju uz Krieviju. Viņš teica, ka neiebilst pret šīs gleznas prezentēšanu izstādē,” atzina Orsē muzeja prezidents Gajs Kogevals.

“Liels paldies Orsē muzejam, paldies Francijas valdībai, mēs atcerēsimies jūsu īpaša attieksme un mēs arī šogad jums atnesīsim kaut ko labu,” atbildēja Krievijas kultūras ministrs Vladimirs Medinskis.

Puškina muzeja prezidente Irina Antonova salīdzināja Edouar Manet gleznas parādīšanos Puškina muzejā ar brīnumu. Viņasprāt, šis ir nozīmīgs darbs. Glezna kļuva par robežu starp visu iepriekšējo pasaules glezniecību un mūsdienu mākslu. Audekla izveides iemesls bija Manē vēlme uzsākt dialogu ar Ticiāna “Urbīno Venēru”, kas tika radīta trīs gadsimtus agrāk. Zīmīgi, ka modele, kas pozēja Manē, nebija kurtizāne, viņa tikai atveido šo lomu attēlā, kas bija jaunums 19. gadsimtā.

“Olympia ir ļoti franču bilde. Tās tēma kļūst ļoti svarīga XIX gs. Un mēs atrodam attēlus, kas saskan ar Olimpiju, tikai no citas perspektīvas gan Soņečkā Marmeladovā no Dostojevska, gan Katjušā Maslovā no Tolstoja,” sacīja Puškina muzeja prezidents. A.S. Puškina Irina Antonova.

Savulaik Edouard Manet “Olympia” izraisīja asu noraidījumu gan kritiķu, gan skatītāju vidū. “Šī ir gorillas mātīte, kas izgatavota no gumijas,” bija tikai viens no tā laika komentāriem. 1865. gada Parīzes salonā glezna bija jānovieto tālākajā telpā un jāpakar augstu no grīdas - lai nesasnigtu sašutušos skatītāju spļāvienus.

“Grūti pat iedomāties, kāpēc viņa tik ļoti aizkaitināja publiku, kas lika teikt, ka šo nebūtību pat nav iespējams novērtēt. Bet tā notiek vienmēr. Noraidījuma enerģija ir zvērīga. Bet tad arī uztveres enerģija ir līdzīga,” atzīmēja Puškina muzeja direktore. A.S. Puškina Marina Lošaka.

Olimpija Puškina muzejā uzturēsies trīs mēnešus. Lai viņai nebūtu garlaicīgi, izstāde tika iekārtota ar trim līdzīgas tēmas darbiem no Puškina muzeja krājuma - Praksitelesa skulptūras “Knida Afrodīte”, Džulio Romano gleznas “Dāma tualetē” atliets. un Pola Gogēna “Karaliene”, kurš savā gleznā savā veidā interpretēja “Olimpiju” » Manē.

- Kāpēc ir prieks redzēt Manē Olimpiju?

Es uzskatu, ka liela laime slēpjas saskarsmē ar izcilākajiem mākslas darbiem. Noteikti vajag pieskarties skaistām lietām, acu priekšā jābūt etalonam, augstumam. Pretējā gadījumā cilvēks ļoti ātri nokrīt četrrāpus. Manē Olimpija ir lieliska glezna un lieliska glezna. Skatoties uz lielisko, tu labāk saproti, kas notiek tev apkārt.

– Kāpēc no Parīzes atveda tikai vienu darbu?

Šis projekts ir viena izstāde mākslas darbs. Parādām lietas, kas pārliecina, ka uz muzeju var ierasties tikai pēc vienas gleznas. Iepriekš viņi atveda Monu Lizu, Botičelli, Ticiāna Riminaldi portretu (manuprāt, spožākais portrets pasaules mākslas vēsturē. Neticēju, ka ir iespējams dabūt, bet izrādījās, ka tas ir iespējams ). Bet, ja agrāk rādījām tikai vienu šedevru, tad tagad to apņemam ar “mājieniem”.

– Kā vajadzētu skatīties izstādi?

Neliels darba apjoms nozīmē: ilgi jāmeklē, jāiejūtas raksturā. Ir termins - "muzeja nogurums". Protams, tā ir pazīstama sajūta - jūs vienkārši staigājāt pa izstādi apmēram četrdesmit minūtes, neko nedarījāt, bet bijāt neticami noguris. Tas ir dabiski, jo lietas runā cilvēku.

– Kādus darbus izvēlējāties mājienam?

Tās ir tikai trīs. Pirmā ir 4. gadsimta pirms mūsu ēras Atēnu tēlnieka Praksiteles “Afrodīte”. Praksiteles bija pirmais Eiropas mākslinieks, kurš attēloja sievietes ķermeni pilnīgi kailu. Otrais ir Rafaela audzēkņa Džulio Romano “The Lady at the Dressing or Fornarina”. Trešā ir Pola Gogēna glezna “Karaliene (karaļa sieva)”, kas gleznota viņa uzturēšanās laikā Taiti. Visi trīs darbi atspoguļo soļus. Divi ir soļi “pirms” Olimpijas, bet pēdējais ir Gogēna – solis “pēc”, jo Gogēns apbrīnoja Manē Olimpiju.

– Vai Olimpijai apkārt esošo trīs darbu vietā varēja būt citi darbi?

Protams, mēs gribējām parādīt Ticiāna “Danae” no Ermitāžas. Viņi solīja mums to sagādāt, taču nedēļu pirms izstādes atteicās, kas plānu gandrīz izjauca. Turklāt man radās doma pēc Gogēna prezentēt Kramskoja “Nezināmo”. Bet es domāju, ka Tretjakova galerija, aizstāvot savas dāmas godu, neļaus gleznu tuvumā pakārt.

- Ko mēs redzam gleznā “Olimpija”?

Iedomīga meitene, necienījamas profesijas pārstāve. Neskatoties uz visu situācijas acīmredzamību, Olimpijā valda milzīga pašcieņa. Viņa nav pazemota vai apvainota, bet gan neatkarīga persona. Viņa skatās uz mums, izdarot ne visai pieklājīgu žestu. Es uztveru šo žestu kā pļauku sejā. Viņa aizsūta nelūgto kungu.

Irinas Antonovas fotoportrets / Nodrošina Puškina muzeja preses dienests. Puškins

- Kam jāpievērš uzmanība?

Karalieni spēlē viņas svīta. Tāpēc vide šeit ir vissvarīgākā. Saru kaķis ir bruņinieks, viņš saru uz to, kurš stāv pretī saimniekam. Lūdzu, ņemiet vērā, ka melnā istabene pušķi nedāvina, bet patur pie sevis, zinot, ka meitene to visticamāk izmetīs.

Pievērsiet uzmanību arī neparastajai glezniecības plūsmai. Man vienkārši paliek traka, kad skatos, kā šie baltie audumi ir krāsoti, šis zieds viņas matos. Starp citu, kad “Olympia” tika kritizēta, viņi rakstīja, ka viņai ir dzeltens vēders. Es paskatījos, bet neredzēju dzeltenu vēderu.

Ir ļoti svarīgi sajust attēla ironiju. Pirms mums ir Venera - bet kas tas ir? Un tad bumba sāk atraisīties. Mūsu priekšā atkal ir mūžīgie mīļotāji. Kas viņus mīl - Dievs vai nejauks puisis, kurš Olimpijai nepatika - tas ir cits jautājums.

Šī ir tikai otrā reize, kad glezna atstāj Orsē muzeju. Autora foto

IN pēdējās dienas Toni Maskavas izstāžu dzīvē noteica vārdā nosauktais Puškina muzejs. Puškins. Nedēļas nogalē starptautiskā mākslas filmu festivāla Perform ietvaros šeit notika nīderlandiešu producenta un režisora ​​Pītera van Huistes dokumentālās filmas “Hieronīms Bošs: Velna iedvesmots” Krievijas pirmizrāde. Turklāt uztraukums bija tāds, ka muzejs sarīkoja otru, papildu izrādi. Un nedēļas sākumā no Orsē muzeja uz šejieni tika atvesta slavenā Edouard Manet “Olympia”, un Maskava ir otrā pilsēta, kurā franči tūrē izlaiduši savu kailo skaistuli. Tad viņa dosies uz Ermitāžu.

Nemeklējiet slēptu noslēpumu nosaukumā Hieronymus Bosch: Inspired by the Devil. Visticamāk, ka velns pieskāries no oriģinālais nosaukums- tas ir, tas, kuru aizkustināja velns, kā pats mākslinieks pieskārās dēļiem, radot fantastiskus, bieži vien elles tēlus - nosaukuma lipīguma labad tulkojumā tika aizstāts ar vārdu "iedvesmots". Hoistes filma par Bošu – starp citu, šī producenta debija režijā – tomēr āķīga ir gan sveša, gan nevajadzīga. 2010. gadā nīderlandiešu mākslas vēsturnieks Metijs Ilsinks pulcēja komandu, lai pētītu Boša ​​darbus un vienlaikus sagatavotu izstādi, kas 2016. gadā, mākslinieka nāves 500. gadadienā, tika atklāta Ziemeļbrabantes muzejā Bošas dzimtajā pilsētā. s-Hertogenboša. Ilsink kļuva par viņas līdzkuratoru. Boschian attēli, neizsmeļami izgudrojumi, pārmaiņus uz ekrāna, vai nu panorāmas, vai makro fotogrāfijā; zinātnieki prāto par attiecināšanu un viņu "odiseju" caur pilsētām un muzejiem, ko pavada sarunas, līgumi... un problēmas. Autors pa lielamšī filma ir ne tikai par Bošu, kurš 2016. gadā, visas pasaules atmiņā, var teikt, tika pacelts Olimpā, bet arī par to, kas ir mākslas vēstures darbs. Izmeklēšana dod vietu intrigām – muzeju pasaulei ir sava politika. Infrasarkanā fotogrāfija, dendrohronoloģija, ir kaut kas tāds, kas līdzās stilistiskajai analīzei palīdz mākslas vēsturniekiem, kā teica viens no filmas varoņiem, paredzēt pagātni. Ir kaut kas tāds, no kā Bosch, kura mantojums šodien ir tikai 25 darbi, “atsakās”, izraisot konfliktus starp muzejiem. Un kaut kas, gluži otrādi, būtu jāievieš viņa darbos – kā to darīja Ilsinks ar “Sv. Antonija kārdinājumu” no Nelsona-Atkinsa mākslas muzeja Kanzassitijā.

Šīs kustīgās bildes Puškina izstādē tika aizstātas ar nekustīgām. Otro reizi parīzietis Orsē - no Krievijas puses pateicoties Puškina muzeja prezidentei Irinai Antonovai, kas sagatavoja izrādi - Edouard Manet Olimpija (1863) aizgāja. Tā jau sen ir klasika un savulaik izraisīja skandālus. Glezna pirmo reizi Orsē pameta 2013. gadā, pēc tam tika aizvesta uz Manē retrospekciju Venēcijā un parādīta blakus vienam no “prototipiem” (ar kuru gan mākslinieks vienlaikus strīdējās ar savu audeklu) - ar Ticiāna “Venēru Urbino”, kas Puškina muzejā arī atradās, bet tūkstošgades sākumā. Džordžions, Ticiāns, Velaskess gleznoja kailas Veneras, Goija ar savu “Kailmača” un Manē – laikabiedri. Manē par Olimpiju balstīja Viktorīnas Merantas modeli (tā pati, kas viņam pozēja pusdienām zālienā, lai gan uzreiz nevar pateikt, ka šī ir tā pati sieviete). Manets ieved demimonda dāmu uz mūsdienu skatuves, un uz skatuves - tas ir gandrīz burtiski. Kailo varoni, kura uz gultas uzmetusi vienu zīda čību, gaisma izrauj no tumsas. Lai gan Manetam jaunā Venera, kurai kalpone atnes pušķi no apmeklētāja, ir arī gleznains vingrinājums. Kur viņš aizraujas ar krāsu salikumiem, meitenes bālo ādu “ierāmējot” un “ēnojot” vai nu ar vēsāka toņa baltiem palagiem un baltu papīru, kurā ietīti ziedi, vai ar brūnganu gultas pārklāju un rozā istabenes blūzi. Muzejs papildus nolēma to visu “ierāmēt” ar dažādu laikmetu skaistuma piemēriem: atlējumu no Praksiteles “Knida Afrodītes” kopijas, Rafaela skolnieka Džulio Romano gleznas “Dāma tualetē jeb Fornarina” un burvīgi spontānā Gogēna glezna “Te Arii Vahine. Karaliene (karaļa sieva). Starp citu, Gogēns savulaik nokopēja Manē “Olimpiju” un, dodoties uz Okeāniju, paņēma līdzi gleznas fotogrāfiju.

Izstādes gleznošana

Uz Puškina muzeju tika atvests agrīnā impresionisma šedevrs – Edouard Manet “Olympia”. Parīzes Orsē muzeja ceļi no gleznas uz brīdi šķīrās - kopš glezna tur atradās, tā tikai vienu reizi izceļojusi ārpus Francijas galvaspilsētas. ziņo VALENTIN DJAKONOVS.

Žēl, ka Olimpiju vairs nevarēsim redzēt ar Manē laikabiedru acīm. 1865. gada Rudens salonā glezna bija jāpakar augstāk un jānodrošina ar sargiem, gan varone, gan pati glezna franču buržuāzijai šķita tik nežēlīga. Toreiz vardarbība pret mākslu nebija nekas neparasts. 1853. gada salonā ķeizariene Eiženija, Napoleona III sieva, slikta uzvedība un pārlieku atklātību sita Gustava Kurbē “Pirtnieki”. Zemāka ranga publika Olimpijā mēģināja bakstīt lietussargus un spieķus. Visiem bija skaidrs, ka tā ir prostitūta, nevis dieviete, kas skatījās uz attēlu: man joprojām svaigā atmiņā bija dēla Aleksandra Dimā "Kamēliju dāma", kur varones vārds ir Olimpija. kurš dzīvo “ar nevienu un ar visiem”. Un kā viņa izskatās: atvieglināta, bez mazākā apmulsuma, neslēpjot seju, kā kurtizāne Manē pirmā skolotāja Tomasa Kūtūra gleznā “Horācijs un Lidija”. Tā laika mākslā seksualitāte bija iemīta krokās, mitoloģiskos priekšmetos un viltus pieticībā. Manē to demonstrē tādu, kāds tas ir - bez dramatiskiem aizguvumiem no klasikas, bet ar melnu kalpu un melnu kaķi ar izliektu muguru, kas izraisīja ņirgāšanos publikā. Emīlam Zolā, kurš rakstīja vairākus rakstus par Manetu, nācās ņemt vērā pārāk aso sižetu un Olimpiju nosaukt tikai par "pirmo meiteni, kas nāca klajā", kuru ikviens varēja satikt uz ielas. Galvenais, Zola uzskatīja, ir krāsu plankumi, tas ir, kā mākslinieks redz, un pārējais nav tik svarīgs.

Taču arī skatītājiem ir problēmas ar to, kā to redzēja Manē. Viņš, iespējams, ir pirmais mūsdienu mākslinieks, kas ir salīdzināts ar populārām estampām, ilgi pirms krievu futūristi par paraugu ņēma tautas apdrukas. Taču Manē bija tālu no tirgus mākslas, viņš kopēja Ticiānu, Velaskesu un Goju. "Olimpijas" tiešais priekštecis ir Ticiāna "Urbīno Venēra", un krāsu demonstratīvā plakanuma pamatā ir agrīnā Goja - pat ne "Kail Mach", bet gan daudzfigūra. tautas svētki 1780. gadu beigas. Nav jau tā, ka Manē kurtizāne ir pārāk spilgta, taču krāsas šeit ir neatkarīgas, nevis papildinošas, un acs fonā iegrimst tirkīza-zaļajā aizkarā tikpat viegli kā Olimpijas ādā. Par šo drosmi krāsu emancipācijā Manē tika saukts par atkritēju un gleznotāju, un viņš reti devās uz Saloniem - oficiālo jūlija monarhijas laikmeta mākslas skates vietā māksliniekam bija jābūvē atsevišķas kazarmas saviem audekliem vai jārīko izstādes. viņa darbnīca. Pēc Manē nāves "Olimpiju" Francijai izglāba mākslinieka draugi un pirmām kārtām Klods Monē, kurš izsludināja līdzekļu vākšanu gleznas iegādei un nodošanai Luksemburgas muzejam, no kurienes tā vispirms nonāca Luvrā, un pēc tam uz franču Tretjakova galeriju - Orsē.

Tagad Olimpija izraisa cita veida sašutumu: izglītotu un politkorektu cilvēku vidū - kā piemineklis franču koloniālismam. Mēs vairs nevaram nonākt pie gleznas revolucionārās nozīmes, un Puškinskis ievieto to nelielā lielisku modeļu muzejā. Franču kurtizāni ieskauj Praksiteles ģipsis Afrodīte, Džulio Romano Fornarina un Pola Gogēna Karaļa sieva. Iekļaujot Gogēnu, rodas globāls stāstījums par to, kā Eiropas mākslinieki 19. gadsimta beigās beidzot saprata, ka bez Vidusjūras skaistuma ir arī citi veidi. Tāpat kā Zola, Puškinskis mēģina apiet Olimpijas profesionālās piederības tēmu, sienas tekstā stāstot skatītājam, ka glezna patiesībā ir "par mīlestību". Protams, ilgstoši skatoties uz jebkuru bildi, tajā var atrast kaut ko par mīlestību, taču “Olympia” nebūt nav par to - tā ir par ikdienu, par meitenēm, kuras izstumtas no cienīgas sabiedrības sliekšņa. prūdi, par to, ka tu vienmēr grauž vienu un to pašu, bet senās pasakas, pat cildenas, ir kaitīgas smadzenēm un nerviem. Par katru, kurš nebaidās parādīt to, kas notiek, tā, kā to vajag parādīt šeit un tagad.

MASKAVA, 18. aprīlis – RIA Novosti. Krievijas kultūras ministrs Vladimirs Medinskis atklāja Edouard Manet izstādi "Olympia" no Musee d'Orsay (Parīze) kolekcijas, kurā pirmo reizi galvaspilsētā tiks izstādīta viena no impresionisma pamatlicēja slavenā glezna. , svinīgā atklāšana notika pirmdien, plkst Valsts muzejs Tēlotājmāksla nosaukta vārdā. (Puškina muzejs) A.S. Puškins.

"Jebkurš pasaules muzejs vēlētos redzēt Manē Olimpiju savās sienās — tas ir tikai otrā reize, kad tas atstāj Parīzes Orsē muzeja sienas," sacīja muzeja direktore Marina Lošaka. Puškina muzejs.

Lošaks atzīmēja, ka Olimpijas klātbūtne Puškina muzejā pierāda, ka, neskatoties uz visu, kas notiek pasaules arēnā, kultūras frontē “tilti paplašinās”.

“Edouard Manet bija tēvocis Edmonds, kurš veda savu brāļadēlu uz muzejiem, tā izveidojās ģēnijs, es aicinu visus doties uz muzejiem, vēlams ar bērniem, ir vienīgā valsts pasaulē, kur dodas bērni līdz 16 gadu vecumam uz muzejiem bez maksas,” viņš sacīja Medinska svinīgajā atklāšanā.

Ministrs apsolīja Francijas vēstniekam Krievijas Federācijā Žanam Morisam Ripertam, ka "mēs tuvākajā laikā atnesīsim arī Francijai kaut ko labu". Savukārt Riperts pateicās par iespēju Krievijas publikai prezentēt Olimpiju.

"Iespējams, es tagad runāšu nevis Ārlietu ministrijas, bet gan pateicīgās sabiedrības vārdā, par mums visiem lieli svētki"Olympia apskate Maskavā liecina par ilgstošām Krievijas un Francijas saitēm," sacīja ārlietu ministra vietnieks Aleksejs Meškovs.

"Olimpiju" Manē gleznoja 1863. gadā. 1865. gada Parīzes salonā kritiķi viņu nosodīja par viņas “netikumību”. Gleznai pat tika norīkoti apsargi, lai pasargātu to no fiziskiem uzbrukumiem.

Glezna izstādē būs apskatāma trīs Puškina Valsts Tēlotājmākslas muzeja kolekcijas darbu ieskautā - Pola Gogēna (1895) gleznas "Karaliene (karaļa sieva)", "Dāma tualetē jeb Fornarina" (1520. gadu sākums), ko veidojis Rafaela skolnieks Džulio Romano, un skulptūras Praksiteles "Knida Afrodīte" (romiešu kopija oriģinālam ap 350. gadu pirms mūsu ēras).

Sākumpunkts "Olimpijas" tapšanā bija Manē vēlme pārdomāt Ticiāna šedevru "Urbīno Venēra" sava laikmeta garā, uzgleznot modernu Venēru.

Glezna "Dāma tualetē jeb Fornarina" datēta ar 1520. gadu sākumu un hronoloģiski atrodas pirms Ticiāna "Urbīno Venēras". Simbolisma pamatlicēja Eiropas glezniecībā Pola Gogēna audeklu “Karaliene (karaļa sieva)” mākslinieks gleznojis, uzturoties Taiti. Vietējais skaistums, kas atpūšas zaļā nogāzē, atkārto guļus Veneras (un Olimpijas) pozu un siluetu.