Romiešu skulpturālais portrets. Etrusku kapu gleznas “Buļļi”, “Augurs”, “Vairogi”, “Briesmoņi”

Lasi arī: Analīze kā nepieciešamais posms literārā darba izpētē. Skolas analīzes oriģinalitāte. Literatūras darbu uztveres un analīzes attiecības skolā. Gotika Francijā, (arhitektūra, tēlniecība, vitrāžas, dpi). Vētra". Konfliktu un kompozīcijas oriģinalitāte. Katerinas iekšējā drāma. Kritiķu strīdi par drāmu Noble Nest" autors I. S. Turgeņevs. Pienākuma un atteikšanās tēma (Lavretskis un Liza Kalitina). Turgeņeva psiholoģijas oriģinalitāte. Spēļu folklora. Spēļu folkloras mākslinieciskā oriģinalitāte. Stāstījuma daudzdimensionalitāte Ča Aitmatova romānā. Rakstnieka radošās individualitātes oriģinalitāte.

Etrusku arhitektūra: nocietinājumi, mājokļi, tempļi. Atšķirība starp etrusku templi un grieķu templi; pilskalnu kapenes - thumulos. Būvmateriāli. Apollona tempļa terakotas skulptūra Veii.

Pirms romiešiem etruski dominēja Itālijas teritorijā. 4. gadsimtā. BC e. Romieši gāza etrusku varu, pakļāva viņus un drīz vien iekaroja visu Itāliju. Etruski, latīņi un citas ciltis, kas apdzīvoja Apenīnu pussalu, sajaucās savā starpā un izveidoja vienotu tautu, kuras valoda kļuva par romiešu latīņu valodu. II gadsimtā. BC e. Romieši iekaroja visu Vidusjūru, izveidojot milzīgu valsti, kas stiepās no Pirenejiem līdz Mazāzijai. Vairākus gadsimtus Romas valsts bija republika, 30. gadā pirms mūsu ēras. e. tā kļuva par impēriju.

Etrurijas (Toskāna) arhitektūra veidojusies saskarsmē ar citu antīkās pasaules Vidusjūras reģionu arhitektūru, tostarp Grieķijas un tās koloniju Itālijā ietekmē. Etruski uzcēla pilsētas ar cietokšņa sienas, apūdeņošanas konstrukcijas purvainas augsnes, ceļu, tiltu, tempļu nosusināšanai. Etruski augsti attīstīja akmens griešanas un kokapstrādes tehniku; viņi, tāpat kā tā laika grieķi, dekorēja savus tempļus, uzcēla izgatavots no koka un Adobe, ar terakotas detaļām.

Mājas Etrurijā celtas no neceptiem ķieģeļiem, pamati būvēti no upes akmeņiem. Mājas, visticamāk, bija vienstāva. Etruski izmantoja plakanas un izliektas flīzes.

Lauku mājas tika būvētas no neapstrādāta akmens vai māla uz koka karkasa. Jumti bija salmu, niedru vai dakstiņu jumti.

Iespaidīgi pilskalni ar akmeņu kapiem iekšā(tumuli). Tās bija kriptas, kas izcirstas klintī vai celtas no akmens un pārklātas ar māla uzbērumu. Etrusku kapu interjeri sniedz priekšstatu par etrusku mājas uzbūvi. Tās galvenajai telpai bija piramīdas jumts ar caurumu augšējā daļā apgaismošanai un dūmu izvadīšanai no kamīna. Bagātīgās mājās mazākas telpas atradās blakus šai galvenajai telpai.

Tempļi ieņēma dominējošo stāvokli etrusku pilsētās. templis Tā bija ēka ar divslīpju jumtu un portiku ieejas priekšā. Parasti tos būvēja no koka un neapstrādātiem ķieģeļiem. Etrusku tempļu arhitektūra veidojusies grieķu ietekmē, taču atšķirībā no grieķu tempļiem tie stāvēja uz augsta pjedestāla (pjedestāla), jo Etrūrijas augsne bija mitra un uz ieeju veda kāpnes.

Kolonnu forma nāk no grieķu doriešu kārtas, taču tām ir pamatne, gluds kāts (bez flautām) ar entāzi un kapitāls, kas sastāv no kakla, ehinusa un abakusa. Antabletūra ir vienkārša, bez ritmiskiem dalījumiem. Tempļi tika dekorēti ar statujām. Pārsvarā lielākā daļa etrusku tempļa skulptūru nav akmens vai bronzas, bet gan nedaudz vieglāka - terakota, kuras svaru varētu izturēt Adobe sienas un tempļu koka griesti. Etrusku tempļi bija prasmīgi dekorēti ar antefiksiem

VI gadsimtā. BC e. Parādās arhaiskās Jonijas tēlniecības ietekme. Vulka (vienīgais etrusku arhaiskais tēlnieks, kas zināms pēc vārda) vai kāds no viņa aprindām izveidoja terakotas Apollonu no Vei, kas kalpoja kā tempļa ārējais rotājums. Jonijas ietekme atspoguļojas smalkajā tekstūras izstrādē, kas labi mijiedarbojas ar gaismu. Rodas asāki gaismas un ēnu kontrasti - pateicoties jaunajam figūras iestatīšanas principam... Ražots aptuveni 550.-520.g.pmē. e. starptautiskajā jonu jeb vēlo etrusku stilā. Tas tika atklāts 1916. gadā un pašlaik tiek glabāts Nacionālajā Etrusku mākslas muzejā.

Statuja bija daļa no kompozīcijas, kurā attēlots Apollons un Herkulss, kas cīnās par Kerīnas suni. Šī kompozīcija atradās 12 m augstumā Portonačo Minervas svētnīcas akroterionā.

Etrūrijas skulptūra. Portreta oriģinalitāte. Akmens un terakotas sarkofāgi un urnas ar portretiem. Aula Metellu bronzas statuja.

Etrusku ēku apdares neatņemama sastāvdaļa bija terakotas apgleznoti reljefi un statujas, kas arhaiskajā periodā bija tik izplatītas antīkajā pasaulē. Ēku jumtus rotāja akrotērija (Akroteria (no grieķu — virsotne, frontons) — skulptūra vai skulpturāli izpildīts ornamentāls motīvs virs senos pasūtījumos celtu ēku frontonu stūriem.) ar atsevišķu figūru vai grupu reljefa attēliem, in antefiksi (Antefixes - dekorācijas no marmora vai terakotas, parasti novietotas gar jumta malām gar seno tempļu un māju gareniskajām malām, bija dažādas formas (lapa, augs, plāksne, vairogs utt.) un parasti tika dekorēti. ar reljefā veidotiem ornamentiem, cilvēku galvām vai fantastiskiem radījumiem bieži attēlota Gorgona Medūzas galva, novēršot ļaunumu no mājā dzīvojošajiem, stipra vīrieša vai meitenes galvu. Šie attēli bija spilgtas krāsas. Frīzes ēku ārpusē un iekšpusē bija klātas arī ar terakota apgleznotām reljefa plāksnēm, kurās attēlotas mitoloģiskas ainas, sacensību un kauju epizodes. Salīdzinoši nelielās šī perioda ēkas, kas bagātīgi dekorētas ar apgleznotiem terakotas ciļņiem un skulptūrām, radīja elegantu, gleznainu iespaidu.

Tēlniecības ziedu laiki sākas 6. gadsimtā. BC e. Slavenākais etrusku tēlnieks bija meistars Vulca, kurš strādāja Veios; viņam pieder monumentāla Apollona terakotas statuja no Veii. Lielisks etrusku tēlniecības paraugs no tās ziedu laikiem ir Hermesa statujas graciozā galva no Veii. Viens no svarīgākajiem nesenajiem atradumiem ir kolosālas etrusku karavīru statujas, kas izgatavotas no māla; to tumšais, šausminošais izskats ir piesātināts ar neapstrādātu spēku.

Tā kā etrusku mitoloģija gandrīz pilnībā tika aizgūta no grieķiem, gandrīz visi zināmie grieķu mīti tika atspoguļoti etrusku mākslā. Etrurijas mākslinieku oriģinalitāte - gravējumos uz spoguļiem, freskās uz kapu sienām, statujās, bronzas kosmētikas kastēs - vietējo iespēju izmantošana Grieķu mīti. Otra etrusku mākslas iezīme ir reālistisks portrets. Portretu parādīšanās iemesli Etrurijā ir saistīti ar etrusku vēlmi saglabāt izskats miris.

Pirmie soļi ceļā uz portretu atspoguļojas bēru nojumes urnu dekoros un skulpturālajos mirušā tēlos uz sarkofāgu vākiem. Augstā reljefā uz sarkofāgu sānu sienām attēlotie mītu varoņi tiecas uz reālismu. Kapu freskās ir reālistiskas ainas. 4. gadsimtā. BC. Etrūrijas dienvidos radās tā sauktais “absolūtais reālisms”, kas ar fotogrāfisku precizitāti (bēru urnas dekorā) nodod mirušā vaibstus.

Monumentālas terakotas un bronzas skulptūras rotā tempļus, kapenes, sarkofāgus, bēru urnas, reliģiskus un sadzīves priekšmetus (statīvas, spoguļus). Kapenes atveido mirušajam pazīstamo mājas vidi, tostarp viņa attēlus un ainas, kas atgādina dzīvi. Šķita, ka tas turpinās kapā, bet ne kā ēģiptiešu bēru kultā, bet gan neatkarīgi no mirušā pelniem, kas bieži tika sadedzināti. Tomēr attiecībā uz ēģiptiešiem portretu līdzība bija ārkārtīgi svarīga etrusku māksliniekiem. Portretā iemūžināti mirušā vaibsti, izraujot tos no mūžīgās pēcnāves tumsas.

2. un 1. gadsimta mijā pirms mūsu ēras. e. tika izveidots darbs, kas pabeidza etrusku portretu sēriju un atklāja jauna rinda- romiešu portreti. Orators – Arringatore – atrasts Trasimenes ezerā 1566. gadā un glabāts Florences Arheoloģijas muzejā. Uz halāta apakšmalas saglabājies etrusku uzraksts, kas liecina, ka statuja uzcelta par godu Aulam Metellum. Acīmredzot šī ir etrusku skulptūra, kas attēlo romiešu vai etrusku maģistrātu parastajā veidā ierēdnis runātāja poza. Piesaucot klausītāju uzmanību, viņš sniedzas uz priekšu labā roka- žests, kas kļūs tradicionāls un daudzkārt atkārtosies romiešu darbos. Agrajiem laikiem raksturīgais togas griezums un garums apstiprina šī pieminekļa datējumu ap 100. gadu pirms mūsu ēras. e. Seja ir īpaši interesanta; inkrustēto acu zaudēšana viņam atņēma zināmu izteiksmīgumu. Tomēr tas ir konkrētas personas portrets, ne pārāk nozīmīgs, neglīts. Viņa galva bija nedaudz pacelta, it kā viņš gatavotos sākt savu runu. Apaļā seja ar pilniem vaigiem ir nogriezta ar grumbām; deguna sānos bija dziļas krokas, neregulāra forma mute ir nedaudz atvērta. Nejauši pār plecu uzmests toga, kas krīt krokās, iezīmē viņa figūru, kas sākusi pieņemties svarā. Arī tajā nav nekā svinīga vai majestātiska. Šajā skulptūrā nav grieķu portretam raksturīgo tēla idealizācijas elementu. Dabas atražošanas prozaiskā precizitāte - raksturīga iezīme sākuma romiešu portrets - šeit parādās pirmo reizi tik atklāti un skaidri.

Tēlniecības evolūcija Senā Roma: Republikas laikmeta skulptūra. Skulpturālā portreta izstrāde. "Togatus" ir republikāņu Romas pilsonisko ideālu iemiesojums. Kulta skulptūra. Augusta imperatora perioda portrets. Dievišķošanās Augusta mākslā. Augusta, Līvijas, Gaja Cēzara, Agripas, Tibērija portreta statujas. Flaviāns, Antonīnijas imperatora perioda portrets. “Karavīru imperatoru” laikmeta portrets.

1) Nāves maska; 2) Togatos (Aulus Metellus statuja togā); 3) romiešu ar senčiem; 4) Pirmo imperatoru statujas ( Oktaviāns Augusts); 5) Augusta klasicisms.

IN republikas periods skulptūra iegūst jaunas iezīmes. Portrets iegūst īpašu attīstību, kurā atklājas ar psiholoģisku dziļumu un precizitāti garīgā pasaule persona. Skulpturālā portreta īpaši romiešu iezīmju kompozīciju ietekmējuši seno romiešu senču tēli (vaska maskas veidā, kas ņemta no mirušā un precīzi atveido vaibstus un sejas krāsu). Konkrētība un izteiksmīgums veido atšķirīga iezīme no visas romiešu portrettēlniecības, kurā visspilgtāk izpaudās romiešu mākslas ģēnija oriģinalitāte. Vaska maskas rotāja ātrijus, tās tika izstādītas ģimenes svinības, tajās piedalījās aktieri, kas pavadīja bēru procesijas. Tiesības uz nāves masku - "tēlu" - tika dotas tiem, kam bija augstākā vara. Pirmie romiešu portretu attēli marmorā vai bronzā bija tikai precīza vaska maskas reprodukcija, kas ņemta no mirušā sejas, kur visas sejas detaļas, krokas, grumbas - viss, ko varēja ierakstīt vaska kopijā - tika pārvērsts par līdzeklis attēla raksturošanai.

Portretos republikas laikmets Tika atspoguļoti šī laika pilsoniskie ideāli. Detaļas tajās ne vienmēr ir savestas vienotībā, modelēšana ir sausa, tām raksturīgas vienkāršotas formas un stingras līnijas. Bet tajos iemūžinātie tēli par bargiem, pārliecinātiem republikāņiem, drosmīgiem sabiedriski politiskās cīņas dalībniekiem - valstsvīriem, iekarotājiem, grandiozas varas radītājiem, ir pašapziņas pilni, morālais spēks, ko klāj republikas tikumu bargs gars. Orators Auls Metellus. Aicinot klausītāju uzmanību, viņš izstiepj labo roku uz priekšu – žests, kas kļūs tradicionāls un daudzkārt atkārtosies romiešu darbos. Agrajiem laikiem raksturīgais togas griezums un garums apstiprina šī pieminekļa datējumu ap 100. gadu pirms mūsu ēras. e. Grieķu portrets. Dabas atveidošanas prozaiskā precizitāte - raksturīgā agrīnās romiešu portretēšanas iezīme - šeit pirmo reizi parādās tik atklāti un skaidri.

IN vēlais republikas periods caur ārējo raksturlielumu sāk izpausties tēla iekšējais saturs: vienkāršā tauta Pompejs, spēcīgais un nežēlīgais ķeizars, mānīgā Sulla - vadoņi, kas darbojas republikas vārdā, kuras būtībā vairs nav, bet ar ko viņi identificē paši.

Portrets no impērijas laikmeta (Portrets no Augusta laikmeta) Agrīnās Romas impērijas skulptūrā īpaša oficiālais stils, skaidri izpaužas portretā un reljefā. Tā pamatā ir grieķu māksla 5.-4.gadsimtā pirms mūsu ēras. Augusta un viņa ģimenes locekļu skulpturālie portreti būtiski atšķiras no republikāņu laika portretiem. Imperatora Oktaviāna Augusta portreta statujas un krūšutēs viņš ir attēlots jauns, spēka gados, ar atlētisku miesas būšanu un klasisku skaistumu, kas nedaudz grēko patiesības priekšā, jo saskaņā ar aprakstiem viņš bija maza auguma un trauslas miesasbūves. Idealizēti ir arī daudzi Augusta pēcteča Tibērija portreti. Uzlabots attēls. Un tajā pašā laikā, protams, individuāli. augustā no Prima Porta- vairāk nekā divus metrus gara Augusta statuja, kas atrasta 1863. gadā imperatora Augusta sievas Līvijas villā. Statuja ir kopija bronzas oriģinālam, ko Romas Senāts pasūtīja 20. gadā pirms mūsu ēras. e. Pašlaik statuja glabājas Vatikāna Kjaramonti muzejā. Lībijas statuja. Marmors. Con. I gadsimts BC e. - sākums I gadsimts n. e. Kopējais augstums 1,925 m (Neapole). Romas imperatora Augusta sievas Līvijas Drusillas romiešu portrets. Atrasts Pompejas Mistēriju villas peristilā. Tagad tiek glabāts Boscoreale Antiquarium. Apmetnis (pallium) ir attēlots pārvilkts uz galvas un pleciem. Uzreiz pēc atklājuma krāsojums bija spilgtāks nekā tagad. Mati bija sarkanīgi, uzacis, skropstas un zīlītes bija uzkrāsotas. Ieplaka matos norāda uz ieliktas diadēmas klātbūtni, kas tagad ir pazaudēta. Galva, kas izgrebta atsevišķi, ir identificēta kā Līvija (Kopenhāgenas Līvijas tips), un tā, iespējams, ir aizstājusi agrāku mājas "saimnieces" portretu. __________Laiks Imperatora Oktaviāna Augusta valdīšana kļuva par romiešu kultūras zelta laikmetu. Svarīgs aspekts, kas ietekmēja šī perioda romiešu mākslas veidošanos, bija grieķu māksla klasiskais periods, kuras striktās formas lieti noderēja, veidojot majestātisku impēriju. Šī perioda tēlniecībai – augusta klasicismam – raksturīga konstrukcijas vienkāršība un skaidrība, stingrība, atturība, formu skaidrība un vēlme pēc vispārinājuma, kas apvienotas ar tradicionālo tieksmi pēc dokumentālas precizitātes. It īpaši spilgti piemēri- oficiālais galma portrets (Augusts un viņa ģimene), kur redzama atkāpe no helēnisma (kas pastāvēja republikas portretā) un parādīta interese par agrāko 5.-4.gs. klasisko mākslu. BC e. Papildus oficiālajam klasiskajam portretam tika saglabāta līnija ar reālistiskāku noformējumu (piemēram, Agripas portrets). No visiem romiešu tēlniecības portretu veidiem konservatīvākie bija uz kapakmeņiem. Jūlijs Cēzars - Šī ir marmora krūšutēka Vatikānā. Tā kopējais augstums ir 52 cm, vienas galvas augstums ir 26 cm. Krūtis ir izgatavota no balta marmora. Deguns, kakls, krūtis un zods ir mūsdienīgi. Galva ir kopija, iespējams, Augusta laikā izpildīta no bronzas oriģināla, kas datējama ar Augusta valdīšanas laiku. Agripa. Marmors. LABI. 25-24 gadi BC e. Augstums 46 cm, Parīze, Luvra. Sejas maigajos vaibstos manāmas vecuma pazīmes, kas pauž kolosālu apņēmību. Spēks, kas izplūst no šī vīrieša, ir daļēji redzams acīs, ko aptumšo izcilas uzacis.

Pilsētas izaugsme un monumentāla celtniecība Romā. Publiskā arhitektūra: pilsētbūvniecība, civilā utilitārā arhitektūra: akvedukti, tilti, ceļi, forumi, kanalizācijas būves.

Republikāņu laikmeta pilsētplānošana un arhitektūra iziet trīs attīstības posmus. Pirmajā (5. gadsimtā pirms mūsu ēras) pilsēta tika apbūvēta haotiski; dominē primitīvi mājokļi no Adobe un koka; monumentālā celtniecība aprobežojas ar tempļu celtniecību (Jupitera Kapitolija taisnstūrveida templis, Vestas apaļais templis).

Otrajā posmā (IV–III gs. p.m.ē.) pilsētu sāk labiekārtot (asfaltētas ielas, kanalizācija, ūdensvadi). Galvenie konstrukciju veidi ir inženiertehniskās militārās un civilās ēkas - aizsargmūri (4. gs. p.m.ē. Servija mūris), ceļi (Apijas ceļš 312.g.pmē.), grandiozi ūdensvadi desmitiem kilometru garumā (Apija Klaudija akvedukts 311.g.pmē.) , kanalizācijas kanāli (cloaca Maximus). Ir spēcīga etrusku ietekme (tempļa tips, arka, velve).

Trešajā posmā (2.–1. gs. p.m.ē.) parādās pilsētplānošanas elementi: sadalīšana kvartālos, pilsētas centra projektēšana (Forums), parka teritoriju sakārtošana nomalē. Tiek izmantots jauns būvmateriāls - ūdensizturīgs un izturīgs romiešu betons (izgatavots no šķembām, vulkāniskām smiltīm un kaļķu javas), kas padara iespējama būvniecība velvju griesti lielās telpās. Romiešu arhitekti radoši pārstrādāja grieķu arhitektūras formas. Viņi rada jaunais veids ordeņi - salikti, apvienojot joniešu, doriešu un īpaši korintiešu stilu iezīmes, kā arī ordeņu arkāde - arku komplekts, kas balstās uz kolonnām. Pamatojoties uz etrusku paraugu sintēzi un grieķu peripteru, radās īpašs tempļa veids - pseidoperipters ar augstu pamatni (podiumu), fasādi dziļa portika formā un tukšām sienām, kas sadalītas ar puskolonnām. Grieķu ietekmē sākas teātru celtniecība; bet, ja grieķu teātris bija iecirsts klintī un bija daļa no apkārtējās ainavas, tad romiešu amfiteātris ir neatkarīga būve ar slēgtu iekšējo telpu, kurā skatītāju rindas izvietotas elipsē ap skatuvi vai arēnu ( Lielais teātris Pompejā, teātris Campus Martius Romā). Dzīvojamo ēku celtniecībai romieši aizņēmās grieķu peristila dizainu (kolonādes ieskauts pagalms, kuram blakus atrodas dzīvojamās telpas), taču atšķirībā no grieķiem viņi centās telpas sakārtot stingrā simetrijā (Pansa māja un Māja Fauns Pompejā); mīļākā vieta Romas muižniecības atpūta kļuva par lauku īpašumiem (villas), brīvi organizētiem un cieši saistītiem ar ainavu; to neatņemama sastāvdaļa ir dārzs, strūklakas, lapenes, grotas, statujas un liela ūdenskrātuve. Pati romiešu (itāļu) arhitektūras tradīciju pārstāv bazilikas (taisnstūrveida ēkas ar vairākām navām), kas paredzētas tirdzniecībai un tiesu administrēšanai (Portijas bazilika, Emīlijas bazilika); monumentālās kapenes (Caecilia Metella kaps); triumfa arkas uz ceļiem un laukumiem ar vienu vai trim laidumiem; termālās pirtis (pirts un sporta objektu kompleksi).

Akvedukts (no latīņu valodas aqua — ūdens un ducere — uz svinu) — vads (kanāls, caurule) ūdens padevei uz apmetnes, apūdeņošanas un hidroenerģijas sistēmas no to avotiem, kas atrodas virs tiem.

Romieši uzbūvēja daudzus akveduktus, lai transportētu ūdeni uz pilsētām un rūpniecības objektiem. Pati Romas pilsēta tika apgādāta ar ūdeni pa 11 akveduktiem, kas tika būvēti 500 gadu laikā un kuru kopējais garums bija gandrīz 350 kilometri. Tomēr tikai 47 kilometri no tiem atradās virs zemes: lielākā daļa atradās pazemē (Eifeļa akvedukts Vācijā ir ļoti labi saglabājies piemērs tam). Garākais romiešu akvedukts tika uzbūvēts mūsu ēras 2. gadsimtā, lai piegādātu ūdeni Kartāgai (tagad šī vieta atrodas mūsdienu Tunisijā), tā garums bija 141 kilometrs.

Būvniecības laikā tika izmantoti progresīvi būvmateriāli, piemēram, ūdensizturīgs pucolāna betons.

Romas akvedukti bija ārkārtīgi sarežģītas būves, tehnoloģiski tie nebija novecojuši pat tūkstoš gadus pēc Romas impērijas sabrukuma. Tie tika uzbūvēti ar ievērojamu precizitāti: Pont du Gard akveduktam Provansā bija tikai 34 cm uz kilometru (1:3000) slīpums, nolaižoties tikai 17 metrus vertikāli visā tā 50 kilometru garumā.

Romiešu forums– laukums un blakus esošās ēkas Senās Romas (Itālija) centrā. Sākotnēji te bijis tikai tirgus, bet vēlāk radusies tautas tikšanās vieta un vieta Senātam. Jūlijs Cēzars bija pirmais, kas sāka paplašināt forumu 46. gadā pirms mūsu ēras, pievienojot Cēzara forumu. Tā platība ir 160 m x 75 m. Augusts sekoja Cēzara piemēram un uzcēla otru forumu 125 m garumā un 118 m platumā, tas tika uzcelts 2. gadā pirms mūsu ēras. nojaukto dzīvojamo rajonu vietā. Foruma vissvarīgākā ēka bija grezns templis, kas bija veltīts Marsam Atriebējam. Trajāna forums tika uzcelta kā pēdējais no imperatora forumiem Romā un bija lielākais forums.

citu prezentāciju kopsavilkums

“Senās Romas māksla” - Septimijs Basians Karakala (186-217) - Romas imperators. Oktaviāns Augusts no Prima Porta. 4.-5.gs. gadā notika Romas impērijas sabrukums. Noslēpumi ir pielūgsme, slepenu reliģisku notikumu kopums. Vīrieša figūra nobriedis vecums. Izteiksmīgs reālistisks portrets no marmora. Mozaīkas no Adriana villas Tivoli. Aleksandra mozaīka. Gajs Jūlijs Cēzars. Marka Aurēlija statuja ir bronzas senās Romas statuja.

“Disciplīna “latīņu valoda”” - ceturtā lietvārdu deklinācija. Īpašības vārds. Glosārijs. Disciplīnas vieta radniecīgo disciplīnu vidū. Lekciju kursa saturs. Skaitlis. Īsa informācija no latīņu valodas vēstures. Galvenā informācija par darbības vārdu. Trešā lietvārdu deklinācija. Lietvārds. Ideālas aktīvās balss sistēmas laiki. Latīņu valoda. Galīgās zināšanas, prasmes un iemaņas. Kurss ir veltīts latīņu valodas apguvei tiesību fakultātēs.

"Senās Romas reliģija" - upuris. Reliģiskie uzskati. Mājas dievu pielūgšana. Tempļi un ceremonijas. Mitrs. Senās Romas reliģija. Attīstība reliģiskās pārliecības. Valsts reliģija. Katrā ģimenē bija savs gars – patrons – ģēnijs. Marss.

“Romiešu dzeja” - Horācija radošā ceļa sākums. Bukolikas. Horācija teicieni. Romiešu dzejas zelta laikmets. "Ziņojumu" izveide. Vergilija darbi. Vēstule Piso. Vergilija teicieni. Ovidija teicieni. Publijs Virgils Maro. Horācija "Odas" iezīmes. Horācija darbu ietekme. Nenovērtējams ieguldījums. Darbojas. Vergilijs un nākamās paaudzes. Ovidijs. romiešu dzejnieks. īsa biogrāfija. Dzejnieka tēvs. Virgilijs. Ovidija darbi.

“Izglītība Senajā Romā” - skolas kanons. Bērna izglītība. Apmācības programmas retorikas skolās. Izglītības sistēma. Izglītības centri. Grieķu kultūras tradīcijas. Izglītības sistēma Senajā Romā. romieši. Studiju programmas. Privātās maksas skolas. Praktiskā orientācija. ģimnāzija. Izglītības process. Romas civilizācija.

“Senās Romas civilizācija” - salīdzinājums ar Seno Grieķiju. Īpaša civilizācija. Darba lapas. Civilizācija. Senā Roma. Prinča Eneja lidojums. Senās Romas civilizācija ir īpaša civilizācija. Teļu valsts. Ražošanas saimniecība. Civilizācijas pazīmes. Senā Grieķija. Senā Itālija. Reliģijas izcelsme un rašanās. Daba. Senās Romas civilizācija. Vadība Senajā Romā. Reliģija.

- Itālijas cilšu attīstības periods, etrusku kultūra: 8. – 2. gs. BC.
- Senās Romas “karaliskais” periods: 8.-6.gs. BC.
- Senās Romas republikas periods: 5. – 1. gs. BC.
- Senās Romas imperatora periods: 1. – 5. gs. AD

(Romas krišana mūsu ēras 476. gadā).

Etrusku māksla Romas mākslas attīstība lielā mērā ir saistīta ar veco mākslinieciskā kultūra
Pirms romiešu valdīšanas Itālijā nozīmīgākā kultūras teritorija bija Etrurija (bez grieķu pilsētām) - reģions, kas atradās Apenīnu pussalas rietumu pusē.
Etrūrijas lielākā politiskā uzplaukuma periods bija 6. gs. BC.

Arhitektūra

Etrusku tempļi pēc veida ir ļoti līdzīgi grieķu tempļiem, bet
- stāvēja uz augsta pjedestāla,
- bija stipri izvirzīta karnīze,
- parasti bagātīgi dekorēts ar terakotas detaļām.
Etruski izmantoja tā saukto Toskānas ordeni, līdzīgi kā doriski (kolonnas bez flautām, bet tām bija doriskajai līdzīga pamatne un kapitāls). Šī arhitektūra veidojusies arhaiskā perioda Grieķijas ietekmē.

art

No 7. gadsimta otrās puses. BC. Etrusku māksla attīstījās Grieķijas ietekmē.
Kā hellēnisma perioda Grieķijā 5. gadsimta beigu - 3. gadsimta gleznās. BC. Gleznā mainās noskaņojums, tiek attēloti drūmi pazemes attēli, Hades kungi - Plutons un Proserpina, ... Bēru mielastu attēlojumā dalībnieki ir skumju un skumju pilni. Tas bija 5. gadsimtā. BC. Roma sāka militāras operācijas pret Etruriju.

Vairogu kapa glezna Tarkvīnijā. Sievietes figūras detaļa. Freska. LABI. 280 BC

No 4. gs BC. un turpmākajos gadsimtos portreti ieņēma lielu vietu etrusku mākslā – kapu gleznās un tēlniecībā.

Līdz 280. gadam p.m.ē. Etruriju jau bija pilnībā iekarojusi Roma.
3. - 2. gadsimtā. BC. Etrurija Romas valdīšanas laikā piedzīvoja savu otro uzplaukumu, lai gan ne tik spoži kā 5. - 4. gadsimtā. BC e.
Māksla turpina attīstīties divos virzienos: viens ir saistīts ar hellēnistisko mākslu, otrs ir tradicionāls un lokāls.
Portretā visspilgtāk izpaudās etrusku mākslas oriģinalitāte. Tagad paraža ietver apbedīšanu sarkofāgos un urnās ar guļošā mirušā attēlu uz vāka.

Šāds portrets visbiežāk ir tikai fiziognomisks un reti paceļas līdz psiholoģiskam līmenim.

Lielajā oratora bronzas statujā redzamas senās etrusku tradīcijas.

Portrets skaidri parāda etrusku uzmanību fiziognomiskām iezīmēm.

Romas Republikas māksla
Līdz 6. gadsimta beigām. BC. Roma kļuva par aristokrātisku vergu republiku.
Augstākā varas institūcija ir Senāts, kurā varētu būt tikai aristokrātijas (patrīcijas) pārstāvji.
2. gadsimta vidū. BC. Roma sāka dominēt visā Vidusjūrā. Kartāga tika iznīcināta, Grieķija un Maķedonija tika pārvērstas par Romas provincēm.
No 3. gadsimta beigām pirms mūsu ēras. e. Romas komandieri sāka uz kuģiem eksportēt mākslas darbus no iekarotajām Grieķijas pilsētām. Tas veicināja attīstību mākslinieciskā gaume romieši Romas sabiedriskās ēkas, tempļi un laukumi bija piepildīti ar skaistām statujām. Starp tiem bija tādu izcilu meistaru darbi kā Phidias, Myron, Polykleitos, Skopas, Praxitepe, Lysippos.

Romas pilsēta radās saskaņā ar leģendu 8. gadsimtā. BC.
Saskaņā ar leģendu, Vestal Jaunava dzemdēja divus dvīņus no dieva Marsa. Vestaļiem, dievietes Vestas priesterienēm, bija jādod celibāta zvērests. Par solījuma pārkāpšanu viņa tika notiesāta uz nāvi.
Karalis pavēlēja dvīņus iemest Tibrā. Bet vergi, kuriem tas bija uzticēts, grozu ar dvīņiem atstāja seklā vietā, jo upes applūšanas dēļ viņiem bija grūti pietuvoties dziļam ūdenim. Kad noplūde rimās, grozs nokļuva sausā vietā. Uz dvīņu saucieniem skrēja vilkaene, kas no apkārtējiem kalniem bija nokāpusi upē dzert, un pabaroja viņus ar savu pienu.
Drīz bērnus atrada karaliskais gans. Viņš tos atveda mājās un iedeva sievai audzināšanai. Dvīņiem tika doti vārdi Romuls un Remus. Pieauguši, papildus medībām viņi sāka nodarboties arī ar uzbrukumiem laupītājiem, atņemot viņu laupījumu un sadalot to ganiem.
Beigās atklājās noslēpums, ka viņi bija karaļa mazdēli. Brāļi nolēma dibināt jaunpilsēta vietās, kur tie tika atrasti. Kad tā tika dibināta, viņi strīdējās, un Romuls nogalināja Remu un nosauca pilsētu savā vārdā.

Arhitektūra

Roma attīstījās uz vairākiem pakalniem (Capitolium, Palatine un Quirinal).
Senās Romas centrālais laukums ir Romas forums (Forum Romanum). Pēc tam pirmajam pievienojās vēl pieci forumi (laukumi). Pakāpeniskas attīstības rezultātā forums ieguva asimetrisku raksturu.
Republikāņu Romas laika ēkas liecina par pilnīgu grieķu ordeņu meistarību. Pamatā konstrukcijas tika būvētas no kaļķakmens, tufa un daļēji no marmora.

Romiešu arhitektūrā plaši izplatījās apaļu tempļu veids, tholos.
Šajos tempļos viņi izmantoja korintiešu kārtību, ko iecienīja romieši un pārņēma no grieķiem.

1. gadsimts BC.

Forum Boarium ir vēl viens templis no Romas Republikas laika. Unikāls piemērs pseidoperiptera.

Romiešu arhitektūras iezīmes - podests, četru kolonnu dziļš portiks.

Vēl viens templis, apaļš plāns.

1. gadsimtā pirms mūsu ēras. e. inženieris un arhitekts Vitruvijs izveidoja traktātu "Desmit grāmatas par arhitektūru", kas bija patiesa viņa laikmeta būvniecības prakses enciklopēdija. Vitruvius formulēja pamatprasības, kas attiecas uz jebkura laika arhitektūras struktūru: tai jāapvieno lietderība, spēks un skaistums. Senās Romas arhitektam bija nepieciešama visaptveroša izglītība, tostarp zināšanas par klimatu, augsnes zinātni, mineraloģiju, akustiku, higiēnu, lietišķo astronomiju, matemātiku, vēsturi, filozofiju un arhitektūras estētiku.

art

IN tēlotājmāksla Republikāņu Romā manāma grieķu un etrusku mākslas ietekme.
Bet grieķu mākslā dominēja dievu, mitoloģisko varoņu un sportistu attēli. Portretu veidošana Grieķijā radās salīdzinoši vēlu (5. gs. vidū pirms mūsu ēras).
Romā, gluži pretēji, portrets ieguva dominējošo nozīmi. Portrets, īpaši skulpturālais, atklāja romiešu mākslas unikalitāti.
Arī glezniecībā plaši izplatās nevis mitoloģiskas tēmas, bet gan sižeti, kas vēsta par konkrētiem notikumiem.

Arhitektūra

Republikas pirmo gadu desmitu vecākais darbs ir slavenā bronzas skulptūra:

Lieliskā bronzas liešanas tehnika liek domāt, ka tas ir etrusku amatnieku darbs.

Saskaņā ar iedibināto kultu dižciltīgie romieši pasūtīja mirušā skulpturālus attēlus vai nu stēlas veidā, kas tika novietota uz kapa, vai portreta krūšu veidā.
1. gadsimta meistari BC, strādājot pie portreta, viņi precīzi sekoja dabai, bieži, iespējams, jau balstās uz mirušu seju. Viņi neko nemainīja un saglabāja visas sīkās detaļas.
Sejas izteiksme šādos portretos vienmēr ir mierīga, redzamas krunciņas uz pieres, skatiens nedzīvs, mutes kaktiņi nolaisti. Mati ir nogriezti īsi un tuvu pierei.
Visbiežāk tiek attēloti vīrieši, jau gados.
IN sievietes portrets Raksturīga romiešu mākslas iezīme skaidri izceļas: nekādas idealizācijas neesamība.

Ar attīstību sabiedriskā dzīve un iekarotāja komandiera pieaugošā loma, valstsvīrs Romā parādās ne tikai apbedīšanas, bet arī laicīgā skulptūra. Šī skulptūra ir romiešu goda statuja, kas ietīta togā.

Līdzīgs drapējumu raksts, tikai mīkstāks, tiks saglabāts uz 1. - 2. gadsimta statujām. AD

Glezna

Romā 2. – 1. gs. pirms mūsu ēras, tika radītas gleznas, kurās attēlotas cīņas un triumfi (zināmi no literatūras avotiem). Kaujas gleznas precīzi atveidoja apgabalu, kurā notika kauja, un karaspēka izvietojumu. Šādas gleznas tika nestas triumfa gājienā un izstādītas publiskās vietās publiskai apskatei. Gleznās bija attēloti triumfantu portreti baltās togās ar purpursarkanu apmali, soļojot armijas priekšgalā vai ratos.

1. dekoratīvais stils - inkrustācija.
Visas arhitektoniskās detaļas (pilastri, karnīzes, cokoli, plaukti, atsevišķi laukumi) tika izgatavotas telpiski no ģipša un pēc tam krāsotas.

2. dekoratīvais stils ir arhitektoniski perspektīvs.
Arhitektūras detaļas netiek veidotas apjomā, bet tiek attēlotas ar glezniecības līdzekļiem (kolonnas, pilastri, sarežģītas karnīzes, nišas).
Apjoma iespaids tiek panākts, izmantojot perspektīvas samazināšanu.
Sienu apdarē tiek ieviestas tematiskas gleznas (visbiežāk grieķu oriģinālu atkārtojums).

Noslēpumu villa.
60. gadi BC.

Piemineklis attīstītākam etrusku-romiešu tendences portretam ir tā sauktā “Oratora” bronzas statuja (2. gs. p.m.ē.), kurā, iespējams, attēlots Auls Metellus, vienas no dižciltīgākajām romiešu dzimtām. Runātājs tiek prezentēts runas sniegšanas brīdī, viņa labā roka tiek izstiepta klausītājiem. Māksliniece ne tikai rūpīgi nodeva Metellu individuālos sejas vaibstus, bet arī apģērba un apavu detaļas. Statuja veidota pēc grieķu un hellēnisma oratoru statuju paraugiem, tomēr, salīdzinot ar pēdējām, tā rada prozaiskāku iespaidu: iekšējā impulsa trūkums, sausās detaļas ir pretrunā ar svinīgo uzstādījumu. figūra un oratoriskais žests.

264 a. Romieša (tā sauktā pirmā konsula Brūta) portrets. Bronza. 4. gadsimta otrā puse. BC e. Roma. Palazzo Conservatori.

Taču jau republikas laikmetā tika radīti liela mākslinieciskā spēka portreti. Tā, piemēram, bronzas romiešu krūšutēls - tā sauktais “Brutus” no Romas Palazzo Conservatori (4. gs. otrā puse pirms mūsu ēras) ir portreta piemērs, kurā atklājas cilvēka raksturs - attēls stingrs, nepiekāpīgs republikas laikmeta romietis.

265 a. Romieša statuja, kas lej dzeršanu. Marmors. 1. gadsimts BC e. Roma. Vatikāns.

Portreta statuja, kurā attēlots romiešu dzeršanas dzēriens (1. gadsimts pirms mūsu ēras), atspoguļo togāta tipa tālāku attīstību. Šis ir stingra, cienīga vīrieša portrets, kas attēlots dzīvā kustībā. Gara, plata toga veido daudzas dziļas krokas, kas slēpj figūru; apmetnis aizsedz galvu un aizsedz ausis, lai nekas nenovērstu uzmanību no lūgšanu formulu izrunāšanas un netraucētu precīzai tradicionālā rituāla izpildei. Askētiski bargas, noskūtas sejas vaibsti tiek nodoti ļoti rūpīgi.

Romas impērijas māksla 1. gs. n. e. Arhitektūra joprojām ir vadošā māksla. Būvniecība iegūst milzīgus apmērus. Intensīvi tiek būvēti ceļi, ūdensvadi un tilti. Romā tiek pārbūvēti veseli rajoni.

266 A. Romiešu templis - tā sauktais Square House - Nīmā (Dienvidfrancijā). 1. gadsimta sākums N.E.

Slavenākais romiešu tempļa piemērs pseidoperiptera formā ir datēts ar Augusta laiku - tā saukto “Kvadrātmāju” Nīmā (Francijas dienvidos). Tas novietots uz augsta pjedestāla, fasādi izceļ dziļš portiks un kāpnes, kas ved uz to. Tempļa kārtība ir korintiešu valoda. Tempļa proporcijas un frīzes ornamentācija izceļas ar graciozitāti, bet formas ir nedaudz sausas un aukstas, kas kopumā raksturīgs augusta laika arhitektūras stilam.

Ļoti izplatīti Senās Romas arhitektūras pieminekļi bija triumfa celtnes - arkas, kolonnas, rostra (oratorijas stendi). Interesantākās ir arkas Rimini (27. g. p.m.ē.) un Susā (Itālijas ziemeļrietumos, 8. g. p.m.ē.). Tās ir viena laiduma arkas ar stingrām vienkāršām kontūrām, kurām ir bēniņi ( Bēniņi - siena, kas uzcelta virs karnīzes, kas vainago konstrukciju, paredzēta reljefam vai uzrakstam. Tā kā bēniņi ir tīri romiešu izcelsmes arhitektūras forma, tie galvenokārt tika izmantoti triumfa arkās.), ar veltījuma uzrakstu.

Augusta laikmeta civilo ēku vidū izceļas 13. gadā pirms mūsu ēras pabeigtā. Marsela teātris, kurā varēja sēdēt vairāki tūkstoši cilvēku. Saglabājušās radiāli izvietoto sienu paliekas, kas balstīja pusloku skatītāju zāli, kā arī daļa no teātra fasādes, kas ir divstāvu pasāža. Iespējams, ka bija trešais līmenis, kas līdz mūsdienām nav saglabājies. Pīlāri un arkas ir apvienotas ar piestiprinātām puskolonnām un Toskānas kārtas antablatūrām pirmajā un jonu secībā otrajā līmenī. Tā Marsela teātrī pirmo reizi sastopamies ar romiešu arhitektūrai ārkārtīgi raksturīgu daudzpakāpju arkādi, kas ar kārtību veido organisku veselumu. Šī arhitektūras sistēma Kolizejā atradīs vispilnīgāko izpausmi.