"Jeg elskede dig: der er stadig kærlighed, måske..." A. Pushkin

"Jeg elskede dig: kærlighed er der stadig, måske ..." Alexander Pushkin

Jeg elskede dig: kærlighed er måske stadig,
Min sjæl er ikke helt uddød;
Men lad det ikke genere dig længere;
Jeg vil på ingen måde gøre dig ked af det.
Jeg elskede dig lydløst, håbløst,
Nu plages vi af frygtsomhed, nu af jalousi;
Jeg elskede dig så oprigtigt, så ømt,
Hvordan Gud give dig, din elskede, at være anderledes.

Analyse af Pushkins digt "Jeg elskede dig: kærlighed er måske stadig ..."

Pushkins kærlighedstekster omfatter flere dusin digte skrevet i forskellige perioder og dedikeret til flere kvinder. Følelserne, som digteren oplevede for sine udvalgte, forbløffer med deres styrke og ømhed, forfatteren bøjer sig for hver kvinde og beundrer hendes skønhed, intelligens, ynde og en bred vifte af talenter.

I 1829 skrev Alexander Pushkin måske et af sine mest berømte digte, "Jeg elskede dig: elsker stadig, måske ...", som senere blev et talent. Historikere skændes stadig den dag i dag om, hvem præcis denne besked var rettet til., da digteren hverken i udkastene eller i den endelige version efterlod et eneste hint om, hvem den mystiske fremmede var, der inspirerede ham til at skabe dette værk. Ifølge en version af litteraturforskere er digtet "Jeg elskede dig: kærlighed er måske stadig ...", skrevet i formen afskedsbrev, dedikeret til den polske skønhed Karolina Sabanska, som digteren mødte i 1821 under sit sydlige eksil. Efter at have lidt af lungebetændelse besøgte Pushkin Kaukasus og stoppede på vej til Chisinau i flere dage i Kiev, hvor han blev præsenteret for prinsessen. På trods af at hun var 6 år ældre end digteren, gjorde hendes fantastiske skønhed, ynde og arrogance et uudsletteligt indtryk på Pushkin. To år senere var de bestemt til at se hinanden igen, men i Odessa, hvor digterens følelser blussede op med fornyet kraft, men ikke blev mødt med gensidighed. I 1829, Pushkin sidste gang ser Karolina Sabanska i Sankt Petersborg og er overrasket over, hvor gammel og grim hun er blevet. Der er intet spor tilbage af den tidligere lidenskab, som digteren følte for prinsessen, men til minde om sine tidligere følelser skaber han digtet "Jeg elskede dig: kærlighed er stadig, måske...".

Ifølge en anden version er dette værk henvendt til Anna Alekseevna Andro-Olenina, gift med grevinde de Langeron, som digteren mødte i St. Petersborg. Digteren blev ikke så meget betaget af hendes skønhed og ynde som af hendes skarpe og nysgerrige sind, såvel som den opfindsomhed, hvormed hun parerede Pushkins humoristiske bemærkninger, som om hun drillede og fristede ham. Mange mennesker fra digterkredsen var overbevist om, at han havde en hvirvelvindsromance med den smukke grevinde. Men ifølge Pyotr Vyazemsky skabte Pushkin kun udseendet af et intimt forhold til en berømt aristokrat, da han ikke kunne regne med gensidige følelser fra hendes side. En forklaring fandt hurtigt sted mellem de unge, og grevinden indrømmede, at hun i digteren kun så en ven og en underholdende samtalepartner. Som et resultat blev digtet "Jeg elskede dig: kærlighed er stadig, måske ...", født, hvor han siger farvel til sin udvalgte og forsikrer hende om, at hans kærlighed "ikke generer dig længere."

Det er også værd at bemærke, at Pushkin første gang i 1829 mødte sin fremtidige kone Natalia Goncharova, der gjorde et uudsletteligt indtryk på ham. Digteren vinder hendes hånd, og på baggrund af en ny hobby fødes linjerne, at kærligheden "i min sjæl ikke helt er forsvundet." Men dette er kun et ekko af en tidligere lidenskab, som gav digteren en masse sublime og smertefulde øjeblikke. Forfatteren af ​​digtet indrømmer over for en mystisk fremmed, at han "elskede hende lydløst, håbløst", hvilket tydeligt indikerer ægteskabet med Anna Alekseevna Andro-Olenina. Men i lyset af en ny kærlighedsinteresse beslutter digteren sig for at opgive forsøget på at erobre grevinden, men har samtidig stadig meget ømme og varme følelser for hende. Det er netop det, der kan forklare digtets sidste strofe, hvor Pushkin ønsker sin udvalgte: "Så Gud give, at din elskede bliver anderledes." Således trækker digteren en streg under sin glødende romantik, idet han håber på et ægteskab med Natalya Goncharova og ønsker, at den, som dette digt er henvendt til, også skal være lykkelig.

Jeg elskede dig...” A.S. Pushkin (1829) er et eksempel på forfatterens kærlighedstekster. Dette digt er hele verden hvor kærligheden hersker. Det er grænseløst og rent.

Alle linjer i det poetiske værk er fyldt med ømhed, let sorg og ærbødighed. Digterens ulykkelige kærlighed er blottet for enhver egoisme. ( For teksten "Jeg elskede dig..." af A.S. Pushkin, se slutningen af ​​teksten). Han elsker virkelig kvinden, der diskuteres i værket, tager sig af hende og ønsker ikke at bekymre hende med sine tilståelser. Og hun ønsker kun, at hendes fremtidige udvalgte ville elske hende lige så ømt og stærkt, som han gør.

Ved at udføre en analyse af "Jeg elskede dig ...", kan vi sige, at dette lyriske digt er i harmoni med et andet poetisk værk af Pushkin - "On the Hills of Georgia". Det samme bind, den samme klarhed af rim, hvoraf nogle blot gentages (i begge værker rimer det f.eks.: "kan" - "forstyrrer"); det samme strukturelle princip, enkelhed i udtryk, overholdelse af rigdom af verbale gentagelser. Der: "af dig, af dig, af dig alene," her tre gange: "Jeg elskede dig...". Alt dette giver både poetiske værker ekstraordinær lyrik og funklende musikalitet.

Hvem er den person, som linjerne i "Jeg elskede dig" er henvendt til, er ikke helt klart. Det er meget muligt, at dette er A.A. Olenina. Men højst sandsynligt vil dette forblive et mysterium for os.

Der er ingen udvikling af det lyriske tema i det poetiske værk. Digteren taler om sin kærlighed i datid. Alle digterens tanker handler ikke om ham selv, men om hende. Gud forbyde det, han forstyrrer hende med sin vedholdenhed, forårsager enhver forstyrrelse, mens han elsker hende. "Jeg vil ikke gøre dig ked af noget..."

Digtet "Jeg elskede dig..." fremføres i en kompleks, klar rytme. Den har en fin "syntaktisk, intonations- og lydstruktur." Meteren på dette lyriske værk er jambisk pentameter. Med to undtagelser falder betoningen i hver linje på anden, fjerde, sjette og tiende stavelse. Klarheden og ordenen i rytmen forstærkes yderligere af, at der i hver linje efter fjerde stavelse er en tydelig pause. Det, der virker unikt, er Pushkins evne til, med ekstrem harmoni og organisering af rytmen, at skabe en helt naturlig tekst.

Ordene "tavs - håbløst", "frygthed - jalousi" er rim, men de passer så organisk ind, at det er helt umærkeligt.

Rimsystemet er symmetrisk og velordnet. "Alle ulige rim er instrumenteret med lyden "w": "måske, alarmerende, håbløs, øm," og alle lige rim er instrumenteret med lyden "m": "overhovedet, intet, sygnende, andet" Klogt og klart konstrueret.

Digtet "Jeg elskede dig ..." er et poetisk værk, der er inkluderet i digterens "kærlighedsarvsprogram." Det er usædvanligt, idet alle den lyriske helts følelser formidles direkte - gennem direkte navngivning. Værket slutter forsonende: Den lyriske helts indre spænding aftog på et tidspunkt, hvor han prikkede alle i'erne for sig selv.

Digt "Jeg elskede dig..." af Pushkin A.S. formidler de fineste nuancerøm, altopslugende kærlighed. Indholdets spændende følelsesmæssighed, sprogets musikalitet, den kompositoriske fuldstændighed - alt dette er den store digters store vers.

Digt af A.S. Pushkin "Jeg elskede dig"
Jeg elskede dig: kærlighed er måske stadig,
Min sjæl er ikke helt uddød;
Men lad det ikke genere dig længere;
Jeg vil på ingen måde gøre dig ked af det.
Jeg elskede dig lydløst, håbløst,
Nu plages vi af frygtsomhed, nu af jalousi;
Jeg elskede dig så oprigtigt, så ømt,
Hvordan Gud give dig, din elskede, at være anderledes.

Analyse af værket - tema, idé, genre, plot, komposition, karakterer, problemstillinger og andre spørgsmål diskuteres i denne artikel.

"Jeg elskede dig… "- det er svært at finde linjer mere perfekte end disse i russiske kærlighedstekster. Tilståelsen kom fra Alexander Sergeevich Pushkins pen i 1829 og blev først offentliggjort et år senere i almanakken "Northern Flowers". På dette tidspunkt mødte digteren Natalya Goncharova og foreslog hende sin hånd og hjerte. Digtet "Jeg elskede dig..." blev et farvel til den elskede, der havde bekymret digteren før. Hvem er digtet tilegnet? Der er to hovedversioner.

Ifølge en af ​​dem er dette Karolina Sobanska, som digteren mødte i det sydlige eksil i 1821. Den stolte socialite optog Pushkins fantasi i næsten ti år. Digterens breve til Sobanska, dateret 1830, er bevaret. I dem beder Alexander Sergeevich kvinden om i det mindste venskab, fordi han forstår, at hans kærlighed til skønheden forbliver ulykkelig. Digterens bønner blev heller ikke hørt denne gang.

Men den mere sandsynlige adressat for de inderlige linjer er Anna Olenina, datter af præsidenten for St. Petersburg Academy of Arts A. N. Olenin, fætter Anna Kern. Olenin-huset blev betragtet som den vigtigste intellektuelle salon i St. Petersborg. Krylov, Zhukovsky, Griboyedov, Bryullov, Mitskevich, Shchedrin og mange decembrists besøgte her. Smukke, smarte, veluddannede Anna gjorde et uudsletteligt indtryk på gæsterne. Gnedich, Lermontov og andre digtere dedikerede digte til hende. Pushkin var så passioneret omkring Anna, at han friede til hende, men blev afvist. Så dukkede disse strålende otte linjer op i Oleninas album.

I digtet "Jeg elskede dig..." formidler forfatteren ikke sine tanker gennem billeder af naturen eller noget plot. Den lyriske helt taler åbent om sine følelser. Ulykkelig, men stadig dyb og øm kærlighed er farvet med let sorg og bekymring for kvinden. Læseren ser digterens ærbødige ønske om at beskytte sin elskede mod bekymringer og sorger. Den lyriske helt ønsker, at den udvalgte af hans elskede ville være lige så ærlig i sine følelser. Måske er Pushkins triste ironi gemt i disse ord. Digteren antyder det samme "med venlig hilsen" Ingen kan elske heltinden.

Værket blev skrevet jambisk pentameter med krydsrim og skiftende mands- og kvinderim. Den er opdelt i to strofer med en kompleks, men klar rytme. Der er en pause i midten af ​​hver linje efter den fjerde stavelse. Alle lige rim indeholder lyden "m": overhovedet - intet, sygnende - anderledes. Ulige - lyden "w": måske - forstyrrende, håbløs - øm. Af hensyn til det korrekte rim opgav Pushkin den traditionelle udtale af ordet "håbløst", og erstatter det understregede "е" med en blødere vokal "e".

Interne rim tilføjer større udtryksfuldhed til digtet: "stille, håbløst", "enten frygtsomhed eller jalousi". Det strenge rytmiske mønster "overtræder" kun af anaforen "Jeg elskede dig." Men denne gentagelse påvirker ikke på nogen måde digtets smukke klang, men fremhæver kun dets hovedtanke.

I sin lyriske miniature brugte Pushkin mesterligt inversion: "måske", "i min sjæl", "for at gøre dig ked af det", "at blive elsket". Med dens hjælp er det lettere at forstå den særlige dybde af heltens følelser. Hele den første strofe, der taler om kærlighed, fungerer som en metafor. Hun "ikke helt væk", "gider ikke længere". Fraseologisk omsætning "Gud velsigne dig" komplementerer paletten kunstneriske midler digte.

Den vigtigste semantiske belastning i arbejdet bæres af verber: "Jeg elskede", "falmet væk", "ked af det", "foruroligende", "være". Med deres hjælp opbygges en logisk kæde af hele fortællingen - en historie om ulykkelig kærlighed. Epitetter vises i form af adverbier: "stille", "håbløst", "med venlig hilsen", "forsigtigt". Pushkin brugte også med succes allitteration. Den første strofe er domineret af lyden "l", der formidler motivet til tristhed og ømhed, i den anden - lydene "r" og "b", som symboliserer afsked.

Med en så perfekt struktur i teksten er det ikke overraskende, at digtet blev sat i musik mere end én gang. Den første romance dukkede op allerede før teksten blev offentliggjort. Dens forfatter var Pushkins bekendte F. Tolstoj, som modtog digtet i håndskrevet form fra forfatteren selv. Senere blev musik til værket komponeret af Sheremetyev, Alyabyev, Dargomyzhsky, Varlamov, Medtner og andre komponister.

Lakonisme i brugen af ​​ekspressive midler og korthed i form bidrog til digtets dybe indhold. "Der er få ord, men ... de er så præcise, at de betyder alt," beundrede Nikolai Gogol dette evige kærlighedsmonument. Det er svært at være uenig med ham.

1. Skabelsehistorie
Digtet "Jeg elskede dig..." er en lille historie om ulykkelig kærlighed. Det forbløffer os med følelsernes adel og ægte menneskelighed. Digterens ulykkelige kærlighed er blottet for enhver egoisme:

Jeg elskede dig: kærlighed er måske stadig,

Min sjæl er ikke helt uddød;

Men lad det ikke genere dig længere;

Jeg vil ikke gøre dig ked af det.

To beskeder blev skrevet om oprigtige og dybe følelser i 1829.

2. Emne, hovedidé
Digtet "Jeg elskede dig..." er skrevet i form af en besked. Den er lille i volumen. Det lyriske digts genre kræver korthed af digteren, bestemmer kompakthed og samtidig kapacitet i måden at formidle tanker på, særlige visuelle virkemidler og øget præcision af ordet.
For at formidle dybden af ​​sine følelser bruger Pushkin ord som: lydløst, håbløst, oprigtigt, ømt.

3. Sammensætning
Den lyriske helt i dette digt er en ædel, uselvisk mand, klar til at forlade den kvinde, han elsker. Derfor er digtet gennemsyret af følelse stor kærlighed i fortiden og reserveret, omsorgsfuld holdning til den kvinde, du elsker i nuet. Han elsker virkelig denne kvinde, bekymrer sig om hende, ønsker ikke at forstyrre og bedrøve hende med sine bekendelser, ønsker, at hendes fremtidige udvalgte kærlighed til hende skal være lige så oprigtig og øm som digterens kærlighed.

4. Ekspressive midler, størrelse, rim
Digtet er skrevet i tostavelsesmetrum - jambisk, krydsrim (1 - 3 linier, 2 - 4 linier). Fra visuel kunst digtet bruger metaforen "kærligheden er forsvundet".

5. Min holdning til digtet
Tekster, der glorificerer kærligheden til en kvinde, er tæt forbundet med den universelle menneskelige kultur. Ved at blive fortrolig med følelseskulturens høje kultur gennem vores store digteres værker, lære eksempler på deres inderlige oplevelser, lærer vi åndelig subtilitet og følsomhed, evnen til at opleve.

Digtet "Jeg elskede dig" er så berømt, at de fleste skolebørn stifter bekendtskab med det længe før litteraturtimerne. Dette er en salme til en elsket kvinde og samtidig en bebrejdelse til hende for ikke at værdsætte så stærke og ærbødige følelser. Kort Analyse"Jeg elskede dig" vil ifølge planen afsløre for elever i 9. klasse alle facetterne af denne ærbødige kærlighedsbekendelse. Analysen kan bruges til at forklare materialet eller som yderligere information.

Kort Analyse

skabelseshistorie- Værket er skrevet i 1829. Et år senere blev den offentliggjort i almanakken "Northern Flowers".

Digtets tema– den lyriske helts følelser overfor smuk kvinde, som ikke formåede at gennemskue sin impuls, satte ikke pris på kærlighedens ængstelse.

Sammensætning– enstemmigt, hele værket er en bekendelse fyldt med oprigtige følelser.

Genre- elsker tekster.

Poetisk størrelse- jambisk pentameter med krydsrim.

Metaforer – "Kærligheden i sjælen er ikke helt uddød", "vi plages af frygt og jalousi".

skabelseshistorie

Litteraturhistorikere skændes stadig om, hvem værket er dedikeret til. Der er to versioner om, hvem Pushkin præcis dedikerede disse geniale linjer til. I lang tid man mente, at deres adressat var Karolina Sobanska. Dette fantastiske socialite digteren vil mødes, mens den stadig er påvirkelig i en ung alder, da han afsonede sit sydlige eksil i 1821. Skønheden chokerede Alexander Sergeevichs romantiske fantasi. I næsten ti år forgudede han hende - selv i 1830, allerede ved at forberede sin forlovelse med sin kommende hustru, skrev han til den stolte kvinde og bad hende om venskab, men hun svarede ikke. Og det på trods af, at Sobanskaya var blevet meget ældet og var blevet grim, hvilket digteren ikke kunne lade være med at bemærke.

Den anden kvinde, som han også kunne henvende sig til disse inderlige linjer, er Anna Kerns kusine (som digteren også var forelsket i på et tidspunkt), Anna Olenina. Mange digte var dedikeret til den smukke og veluddannede pige. fremragende mennesker den tid. Pushkin bejler endda til hende, men efter at have nægtet efterlod han to kvad i hendes album.

Men uanset hvem adressaten er, er historien om skabelsen af ​​digtet "Jeg elskede dig" tæt forbundet med forfatterens fortid - det er et farvel til følelser. I 1829, da det blev skrevet, frier digteren til Natalya Goncharova.

Det vidunderlige værk blev præsenteret for læserne allerede næste år, i 1830. Den blev først udgivet af almanakken "Northern Flowers".

Emne

Digteren fortæller om en ulykkelig følelse, hvormed tiden er inde til at sige farvel. Og selvom den lyriske helt endnu ikke helt er holdt op med at elske den, han henvender sig til, er han allerede klar til at forlade alt i fortiden. Det er som om han tilstår grusom kvinde, og viste hende, hvad hun havde mistet - hans oprigtighed, hengivenhed, ømhed og alt, hvad han var klar til at lægge for hendes fødder. Alle de sidste linjer kan endda kaldes grusomme: på den ene side ønsker den lyriske helt hende tillykke med en anden, men samtidig udtrykker han en skjult tillid til, at uanset hvem han er, vil han aldrig elske så meget. Det er med denne tanke, at digtet slutter.

Sammensætning

Alexander Sergeevich brugte en simpel enstemmig komposition til sit arbejde, samtidig med at han opdelte det tematisk i tre komponenter ved hjælp af et omkvæd.

Således falder den første ære sammen langs grænserne med det første kvad - i det bekender digteren sin kærlighed og indrømmer over for sig selv og sin elskede kvinde, at følelsen endnu ikke helt er forsvundet. Han vil dog ikke længere genere hende med sine tilståelser, for han vil ikke gøre hende ked af det.

Anden del begynder også med ordene "Jeg elskede dig", og i den beskriver forfatteren karakteren af ​​sin følelse, taler om dens håbløse natur, om den jalousi, der plagede ham, om den frygtsomhed, der ikke tillod ham at tale ud. tidligere.

Og den sidste del er en bebrejdelse tilsløret som et ønske om lykke.

Genre

Dette er en klassisk kærlighedslyrik pakket ind perfekt form– Pushkin, gennem den lyriske helts mund, erklærer åbent sine følelser, han skammer sig ikke over det og vil ikke skjule det. Han behandler kvinden, han skriver til, med ærbødig ømhed, men lægger samtidig ikke skjul på sin triste ironi.

Digtet er skrevet i jambisk pentameter, dets rytme er kompleks, men klar. Forfatteren bruger krydsrim med skiftende kvinde- og mandsrim som perfekt form at formidle din idé.

Udtryksmidler

Værket er meget velskrevet i et enkelt sprog, hvilket bringer ham tættere på dagligdags tale, gør anerkendelse mere levende og oprigtig. Af alle troperne bruger Alexander Sergeevich kun metaforer- "Kærligheden i sjælen er ikke helt uddød," "vi plages af frygt og jalousi."

Samtidig bruger han dygtigt inversion, hvilket gør digtet melodisk og sjælfuldt. Denne ejendom gjorde det muligt at sætte den til musik, hvilket gør den til en af ​​de mest populære romancer i det 20. århundrede.