Donatello Italien. Billedhugger Donatello - biografi, personligt liv, kreativitet og interessante fakta

Donatello (fulde navn Donato di Niccolo di Betto Bardi) er en italiensk renæssanceskulptør, repræsentant for den florentinske skole. Leveår - 1386-1466.

Donatello, som den store kunstner og billedhugger fra den florentinske renæssance almindeligvis kaldes, blev født i nærheden af ​​Firenze i 1386. Hans far, den velhavende uldkarder Niccolo di Betto Bardi, kunne have uddannet sin søn. Men familiens overhoved døde, da drengen endnu ikke var femten år gammel.

Først kom Donatello, der blev tvunget til at tjene til livets ophold af sit eget arbejde, i lære hos en juveler og arbejdede som lærling i en lille by i Firenzes forstæder. Begyndende i 1403, i fire år, arbejdede den fremtidige store billedhugger i støberiet Bicci di Lorenzo og mestrede teknikken til bronzestøbning, hvilket markerede begyndelsen på hans strålende biografi.

Den unge mands undervisning blev betalt af en velhavende protektor og filantrop, den florentinske bankmand Martelli, som er glad for høj kunst. Lorenzo Ghiberti blev lærer for Donatello og hans jævnaldrende Filippo Brunelleschi, som senere blev en berømt arkitekt. Disse to blev tilbage bedste venner billedhugger for livet, og deres veje krydsedes mere end én gang efter eksamen.

Skabelse

I 1404 tog begge håbefulde billedhuggere, Brunelleschi og Donatello, til Rom for at afslutte deres studier. Kort efter hjemkomsten til Firenze skaber den unge billedhugger sine første værker - et højrelief, der forestiller bebudelsen og den første statue af David i marmor. Denne skulptur har stadig stærke ekkoer af gotiske traditioner, men den er værdifuld, fordi den betragtes som det første pålidelige værk af billedhuggeren, der har overlevet den dag i dag.

Statue af Donatello "Marble David" og basrelief "Bebudelse"

I de efterfølgende år arbejdede billedhuggeren på ordre fra byen og skabte skulpturer og basrelieffer til forskellige offentlige bygninger og religiøse bygninger. Til facaden af ​​Orsanmichele-kirken, bygget med donationer fra sognemedlemmer som et tegn på taknemmelighed for udfrielsen fra pesten, skabte Donatello således skulpturelle billeder af en siddende Johannes Evangelisten og en stående Markus.

I 1415-1416 arbejdede billedhuggeren på en statue af St. George, beregnet til den samme katedral. I skikkelsen af ​​St. George den Sejrrige kan man allerede tydeligt skelne tydelige træk af realisme, yndefulde proportioner af figuren, en klar fejring af skønheden i den menneskelige krop i den stolte kropsholdning og ansigtet af den unge mand, der skinner af mod. Disse træk ved Donatellos arbejde er forbundet med hans lidenskab for oldtidens kunst og oldtidens græske og romerske mestres dygtighed.

Statue af Donatello "St. George"

Traditionelt var det sædvanligt at afbilde George på hesteryg med et spyd i hænderne, oftest i det øjeblik, hvor en modig kriger gennemborer dragen eller slangen, som han kæmpede med. Donatello skildrer den unge og smukke helgen i et øjebliks ro og bevidsthed om sin egen sejr, stående, lænet op på sit skjold og selvsikkert ser fremad.

I perioden fra 1416 til 1432 arbejdede billedhuggeren på ordre fra byen og skabte den ene efter den anden statuer af profeterne. I mesterens tidlige værker er sene gotiske traditioner stadig tydeligt synlige: statiske figurer, tætte folder af tøj, der skjuler kroppe, typiske, udtryksløse ansigtstræk.

Donatello "Profeter" statuer

Med hver efterfølgende statue kommer Donatello tættere og tættere på antikkens og senrenæssancens realisme. Allerede i St. Georges træk kan man se portræthed, individualitet og videre arbejde de bliver endnu mere fleksible, figurer og positurer bliver mere naturlige, tøjfolder passer til kroppen og gengiver deres kurver og bevægelser.

Donatellos næste mesterværk var gravstenen til pave Johannes XXIII's grav. I samarbejde med arkitekten Bartolommeo di Michelozzo skabte han en slags model for den videre udformning af førende katolske gejstliges begravelser. Donatellos udskærer ejer pavens liggende figur, og Michelozzo arbejdede på graven.

I 1420 vendte kunstneren tilbage til bronzestøbningsteknikken, som han havde behersket perfekt under sin læretid. Fra 1422 til 1429 skabte Donatello adskillige bronzemesterværker, som markerede begyndelsen på en hel bevægelse i renæssancens billedhugger. Han arbejdede på store statuer og små figurer, blandt andet til dåbskapellet i Sienna.

Toppen af ​​Donatellos kreativitet ved hjælp af bronzestøbeteknik anses for at være den anden statue af David, han støbte i 1430-1432. Erobreren af ​​Goliath er afbildet i ungdommens og herlighedens prime. En ung mand i hyrdehat, helt nøgen, står med foden på hovedet af den faldne kæmpe. Den revolutionerende karakter af Donatellos mesterværk ligger i det faktum, at David blev det første fritstående nøgenbillede designet til all-round visning siden antikken.

David stod engang på en søjle i gården til Palazzo Medici i Firenze, derefter blev han efter vælten af ​​Medici flyttet til Signoria-gården. Donatellos mesterværk blev en slags symbol på Firenzes kamp for selvstændighed, og i dag kan det ses på Bargello-museet.

Bronzestatue af Donatello "David"

Udover statuer arbejdede billedhuggeren også med basrelieffer, der radikalt ændrede eksisterende traditioner og teknikker. I et forsøg på at give billedet realisme, skåret Donatello omhyggeligt ud forgrundsfigurerne, hvilket gav dem volumen og plasticitet og gjorde baggrundsfigurerne grafiske, "fladede". Mesteren opnåede dybde til de maleriske relieffer ved hjælp af en arkitektonisk teknik, hvilket bragte linjerne til et punkt på "horisonten".

I 1432-1433 rejste Donatello igen til Rom, hvor han mødte sin ven, den romerske Brunelleschi, og begyndte at studere antikke mesterværker inden for arkitektur og skulptur. Resultatet blev mesterens efterfølgende værker, hvor antikkens klassikere blev afsløret, udtrykt i enkle linjer, realistiske figurer, portrætter, klare ansigter med klare individuelle træk.

Personligt liv

Næsten intet er kendt om mesterens personlige liv, men historikere har bevaret detaljerne i den kreative biografi om Donatello, som betragtes som grundlæggeren af ​​renæssancetraditionerne inden for skulptur.

Den modne florentiners dygtighed kom til udtryk i de relieffer, han skabte i 40'erne: "The Vision of John on the Island of Patmos", "The Resurrection of Drusiana", "Release from a cauldron of Boiling Oil" og "The Ascension to". Himmel".

Relief af Donatellos opstigning til himlen

I kompositionerne optrådte i stedet for rolig og statisk bevægelse, drama, forværring af karakterernes psykologiske karakteristika og dybden af ​​billederne.

I 1443 tog Donatello til Padua, hvor han fire år senere støbte en rytterstatue af Erasmo de Narni, den venetianske condottiere med tilnavnet Gattamelata. Rytteren og hesten, der står i skæringspunktet mellem gader, kombineres til en harmonisk komposition, understreget af diagonalen dannet af ridderens sværd og stav.

Statue af Donatello "Erasmo de Narni"

Da han vendte tilbage fra Padua, hvor flere vidunderlige relieffer og et kirkealter dukkede op under mesterens mejsel, arbejdede Donatello ikke længere så hårdt og produktivt. Fra 1453 boede han i sit hjemland Firenze og var tilsyneladende alvorligt syg. Tanker om død, sygdom, lidelse og den jordiske eksistens meningsløshed afspejles i mesterens værker fra den sene periode.

Død

Nogle kunstkritikere ringer sidste periode Donatellos kreativitet er dekadent, en tilbagevenden til gotiske traditioner og taler om overvægten af ​​åndeligt udtryk, sammenbrud, tragedie til skade for den klassiske skulpturs realisme.

Statue af Donatello "Mary Magdalene"

I kø seneste værker Billedhuggerens højdepunkter omfatter bronzegruppen "Judith og Holofernes", skabt omkring 1456, og træstatuen af ​​Maria Magdalena, komplet med dramatiske skader. Helgenen blev altid afbildet ung, i selskab, sørgende over sin død eller glæde sig over Herrens himmelfart. Donatello skabte billedet af Mary i sin alderdom og viste hende træt og udmattet. Magdalene er en forpint kvinde, en asketisk eneboer, afmagret, tynd, med indsunkne øjne og et trist udtryk i ansigtet.

Den store billedhugger døde i 1466 og efterlod sine efterkommere med mange storslåede mesterværker.

Virker

• grav af Johannes XXIII;
• marmor statue af David;
• bronzestatue af David;
• statue af Markus Evangelisten;
• statue af evangelisten Johannes;
• rytterstatue af Gattamelata;
• bronze dans Atis;
• Madonna og barn med de hellige Francis og Anthony (bronze);
• Maria Magdalene (træ);
• Profeten Habakkuk;
• St. George;
• Sankt Rossore relikvieskrin;
• Judith og Olfern.

En af verdens mest berømte billedhuggere, Donatello (fulde navn Donato di Niccolo di Betto Bardi) blev født i 1386 i Firenze. Mesteren var et sandt geni inden for gipsmodellering, skulptur i marmor og bronze, og regnes for en af ​​den italienske renæssances største kunstnere.

Man ved fra officielle kilder ret meget om Donatellos liv og karriere, men meget få oplysninger er tilgængelige om hans karakter og personlighed, og det kendte kan ikke anses for helt pålideligt. Baseret på sin biografi giftede Donatello sig aldrig og var en mand, der foretrak enkelhed og beskedenhed i hverdagen. Lånere havde ofte problemer med at kommunikere med den store billedhugger, når kunstnernes arbejdsforhold var reguleret af laugets regler. Donatello krævede altid kunstnerisk frihed og nægtede at tilpasse sit arbejde til almindeligt accepterede regler og standarder.

På trods af sit nære bekendtskab med en række kendte humanister var kunstneren ikke en kulturintellektuel. Hans humanistiske venner bekræfter, at han var ekspert gammel kunst. Inskriptionerne på hans værker er blandt de tidligste eksempler på genoplivningen af ​​den klassiske romerske skrift. Donatello havde mere detaljeret og omfattende viden gammel skulptur, i sammenligning med enhver anden billedhugger og kunstner på den tid. Hans arbejde var inspireret af gamle visuelle eksempler, som han ofte modigt forvandlede. Selvom Donatello traditionelt betragtes som en realist, viser nyere undersøgelser, at mesteren ofte bevidst lagde vægt på de mest uæstetiske aspekter af livet i sine værker.

Tidlig karriere

Donatello var søn af Niccolo di Betto Bardi, en florentinsk uldkarder. Det vides ikke med sikkerhed, hvordan han begyndte sin karriere, men de fleste historikere hævder, at det fremtidige geni studerede teknikker til at arbejde med gipsstuk og stenudskæring fra en af ​​billedhuggerne, der arbejdede i Firenze-katedralen (Duomo) fra 1400. Mellem 1404 og 1407 blev han lærling i Lorenzo Ghibertis værksted, en billedhugger, der primært arbejdede med støbning af statuer i bronze.

Et af Donatellos første værker til at vise hans dygtighed i at arbejde med gips og marmor, statuen af ​​David viser den stærke indflydelse fra Ghiberti, som dengang var den førende florentinske eksponent for international gotik. David blev oprindeligt skabt til den vigtigste florentinske katedral, men blev flyttet i 1416 til Palazzo Vecchio, rådhuset, hvor den stod i lang tid som et borger-patriotisk symbol. I det 16. århundrede blev Donatellos skulptur formørket af Michelangelos kæmpe David, som tjente samme formål.

Foto:

Andre tidlige værker af Donatello - den imponerende siddende marmorfigur af St. John the Evangelist (1408-15), skabt til facaden af ​​katedralen i Firenze, og trækrucifikset (1406-08) i kirken Santa Croce, bevaret Gotiske elementer, der blev visitkort mestre Sidstnævnte blev ifølge en populær anekdote udført i venskabelig konkurrence med Filippo Brunelleschi, billedhuggeren og den berømte arkitekt.

Den fulde kraft af Donatellos talent og kreativitet blev først afsløret i to marmorstatuer, St. Mark og St. George (begge færdiggjort i 1415), beregnet til nicher på ydersiden af ​​de florentinske laugs kirke. George blev senere erstattet af en kopi, og originalen er på Nationalmuseet. I disse skulpturer demonstreres menneskekroppen for første gang siden den klassiske oldtid og i modsætning til middelalderkunsten som en funktionel organisme, og individets personlighed udstråler en tillid til sit eget værd.

De samme egenskaber kom i stigende grad til syne i rækken af ​​fem statuer af profeter, som Donatello arbejdede på med start i 1416 til nicher i klokketårnet i Duomo. Profeternes udseende, især de karakteristiske individuelle ansigtstræk inspireret af gamle romanske portrætter, har en enestående udtrykskraft og gør indtryk på hver eneste beskuer. Statuerne er så forskellige fra traditionelle afbildninger af profeter Gamle Testamente at de i slutningen af ​​1400-tallet kunne forveksles med portrætskulpturer.

Den unikke billedmæssige tendens i Donatellos skulptur- og stukarbejde er i høj grad relateret til teknikken til at skabe de berømte reliefpaneler af Ghiberti, som var beregnet til norddøren til dåbskapellet i Duomo-katedralen. Mesteren formåede at udvide scenens tilsyneladende dybde ved modigt at runde forgrundsfigurerne mod mere delikat modellerede elementer af landskabet og arkitekturen. Donatello skabte sin egen ny måde lindring kendt som schiacciato ("fladet"). Særpræg Denne teknologi anses af eksperter for at være ekstremt fine udskæringer og fin stuk, hvilket skaber en slående effekt af atmosfærisk rum.

Donatello fortsatte med at udforske og udvide sine evner ny teknologi i hans marmorbasrelieffer skabt i slutningen af ​​1420'erne og begyndelsen af ​​1430'erne. Samtidig lykkedes det også for mesteren at arbejde i bronze. Hans tidligste bronzeværk var en statue i naturlig størrelse af Saint Louis af Toulouse. Interessant nok havde forskere i lang tid en ugunstig mening om St. Louis, men senere begyndte førende kunsthistorikere at betragte skulpturen som virkelig unik, både teknisk og kunstnerisk. Tøjet skjuler fuldstændig figurens krop, men Donatello formidler med succes indtrykket af en harmonisk organisk struktur af kroppen under draperiet.

Foto:

Donatello fik ikke kun til opgave at skabe statuen, men også nichen og dens ramme. Nichen er det tidligste eksempel, der viser renæssancens nye arkitektoniske stil, væsentligt forskellig fra Brunelleschis arkitektur, uden tilbageværende gotiske former. I sit arbejde samarbejdede Donatello aktivt med Michelozzo. Afvigelsen fra Brunelleschis standarder førte til en fremmedgørelse mellem de to gamle venner, som aldrig var i stand til at genoprette deres forhold. Brunelleschi skrev endda epigrammer mod Donatello.

Mange forskere mener, at det var samarbejdet med Michelozzo, der dannede grundlaget for skabelsen af ​​den berømte bronze David, den første storstilede fritstående nøgenstatue fra renæssancen. Velafbalanceret og fremragende proportioneret, det blev udtænkt uafhængigt af arkitektoniske retningslinjer. Den harmoniske ro gør David til den mest klassiske af Donatellos værker. Statuen er uden tvivl lavet til en privat protektor, men hans identitet er endnu ikke klarlagt. Skulpturen indtog oprindeligt midten af ​​gården til Medici-paladset i Firenze under brylluppet af Lorenzo den Storslåede i 1469. Efter fordrivelsen af ​​Medici i 1496 blev statuen placeret i gården til Palazzo Vecchio, hvorfra den senere flyttede til Bargello.

Uanset om David blev bestilt af Medici, arbejdede Donatello for dem fra 1433 til 1443 og skabte skulpturel dekoration til gamle kirke Medici i San Lorenzo. Hans arbejde der bestod i at skabe 10 store basrelieffer i gips og to små bronzedøre.

Paduanske periode

I 1443, da Donatello var ved at begynde arbejdet med yderligere to ambitiøse par bronzedøre til Medici-katedralen, blev han inviteret til Padua ved at bestille en rytterstatue af bronze af den berømte venetianske condottiere Erasmo da Narmi, som var død kort forinden. På det tidspunkt var et sådant projekt uden fortilfælde - ja, skandaløst, fordi rytterstatuer i bronze tidligere kun havde været dedikeret til de største romerske herskere.

Færdiggørelsen af ​​monumentet var plaget af forsinkelser. Donatello fuldførte det meste af arbejdet mellem 1447 og 1450, men statuen blev først placeret på sin piedestal i 1453. Han skildrer Gattamelata i storslået rustning, i en rolig, stolt positur, der afspejler rytterens værdighed så realistisk som muligt. Rytterens ansigt er et idealiseret portræt med et intellektuelt udtryk. Denne statue blev forfaderen til alle ryttermonumenter bygget siden da. Hans berømmelse, forstærket af adskillige rosende anmeldelser, spredte sig overalt. Allerede før skulpturen blev præsenteret for offentligheden, ønskede kongen af ​​Napoli, at Donatello lavede den samme rytterstatue til ham.

Foto:

I begyndelsen af ​​1450'erne arbejdede Donatello på udsmykningen af ​​Padua-kirken i San Antonio. Her skabte billedhuggeren et storslået, udtryksfuldt bronzekrucifiks og et nyt højalter, det mest ambitiøse af sin art og uden sidestykke i det 15. århundredes Europa. Dens udsmykkede arkitektoniske ramme af marmor og kalksten suppleres af syv bronzestatuer i naturlig størrelse, 21 bronzebasrelieffer af varierende størrelse og et stort kalkstensrelief, der forestiller Kristus.

Donatello oplevede et tydeligt fald i kreativitet i løbet af sine sidste tre år i Padova. Arbejdet til San Antonio-alteret blev ikke betalt, og Gattamelatas monument blev først placeret i 1453, hvilket tvang ham til at opgive arbejdet fra de hjælpeskulptører og murere, der blev brugt i disse projekter. Selvom andre forslag blev fremsat, blev ingen af ​​dem gennemført. Det er klart, at Donatello oplevede en kreativ krise, som forhindrede ham i at arbejde. Han sagde senere, at han næsten døde "blandt de frøer i Padua." I 1456, den florentinske læge Giovanni Cellini i sin konto bemærkede, at han med succes behandlede mesteren for en lang sygdom.

Donatello færdiggjorde kun to værker mellem 1450 og 1455 - en træstatue af Johannes Døberen i Santa Maria Gloriosa dei Frari (Venedig) og en endnu mere usædvanlig figur af Skt. Maria Magdalena til dåbskapellet i Firenze. Begge værker viser en ny forståelse af forfatterens virkelighed på baggrund af en svær psyko-emotionel tilstand. Donatellos tidligere kraftfulde og velbyggede kroppe blev visne, og deres ansigter udtrykte stærke følelsesmæssig stress indenfor. Da statuen af ​​Maria Magdalena blev beskadiget under oversvømmelsen i Firenze i 1966, afslørede restaureringsarbejdet den originale malede overflade, inklusive realistiske kødtoner og gyldne højdepunkter i helgenens hår.

Sen florentinsk periode

Under Donatellos fravær dukkede en ny generation af billedhuggere op i Firenze, som udmærkede sig i sanselige og realistiske skildringer af marmoroverflader. Således, træfigurer Donatello kom som et sandt chok for de forkælede florentinere. Mange projekter blev derefter suspenderet, og forslag blev trukket tilbage.

I de seneste år I løbet af sin levetid designede Donatello to bronzeprædikestole til San Lorenzo. På dette tidspunkt var billedhuggeren igen i tjeneste for sine gamle Medici-mæcener. Det var under arbejdet med denne ordre, at mesteren døde. At dekorere vægge med stukrelieffer, der viser Kristi lidenskab, er et arbejde med enorm åndelig dybde og kompleksitet. Samtidig forblev nogle elementer af basreliefferne ufærdige og blev færdiggjort af andre kunstnere efter Donatellos død.

I dag er Donatellos værker anerkendt som sande mesterværker af verdenskunst og indtager en vigtig plads blandt udstillingerne i de rigeste museumssamlinger og arkitektoniske komplekser.

Donatello (Donatello) (rigtigt navn Donato di Niccolo di Betto Bardi, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (ca. 1386-1466), italiensk billedhugger. Repræsentant for den florentinske skole i den tidlige renæssance. Han udviklede de demokratiske traditioner for kulturen i Firenze. Efter at have reflekteret over erfaringerne fra oldtidens kunst skabte han klassiske former og typer af renæssanceskulpturer: en ny type rund statue og skulpturgruppe ("St. George", 1416, "David", 1430, "Judith og Holofernes", 1456- 57), et monumentalt ryttermonument ("Gattamelata" i Padua, 1447-53), et malerisk relief (alteret i kirken Sant'Antonio i Padua, 1446-50), en majestætisk grav (modpave Johannes XXIII's grav). i det florentinske dåbskapel, 1425-27).

Donatello (Donatello) (rigtigt navn Donato di Niccolo di Betto Bardi, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (1386/87, Firenze - 13. december 1466, ibid.), italiensk billedhugger, repræsentant for den florentinske skole i den tidlige renæssance.

Donatellos personlighed

Født i Firenze, i familien til en velhavende uldkarder, Niccolo di Betto Bardi. I 1403-07 studerede han i Lorenzo Ghibertis værksted, hvor han studerede bronzestøbeteknikker. Donatellos arbejde var stærkt påvirket af hans bekendtskab med Filippo Brunelleschi. Ghiberti og Brunneleschi forblev billedhuggerens nærmeste venner gennem hele deres liv. Giorgio Vasari giver en idé om Donatellos personlighed: "Han var en ekstremt generøs, venlig mand og behandlede sine venner bedre end sig selv; Jeg tillagde aldrig nogen værdi til penge..."

Tidlig periode med kreativitet

Donatellos aktiviteter i 1410'erne var forbundet med fælles ordrer til udsmykning af offentlige bygninger i Firenze. For at dekorere facaden af ​​Or San Michele-bygningen skaber Donatello statuer af St. Mark (1411-13) og St. George (1415-17). I 1415 færdiggjorde han statuen af ​​St. Johannes evangelisten for facaden af ​​den florentinske katedral. I 1415 beordrede byggekommissionen for den florentinske katedral til at dekorere campanilen Donatello-statuer af profeterne, på hvis skabelse mesteren arbejdede i næsten tyve år (1416-35; fem statuer er i katedralmuseet). Statuerne af profeterne og "David" (ca. 1430-32) er stadig i høj grad forbundet med den sengotiske tradition: figurerne er underordnet en abstrakt dekorativ rytme, ansigterne fortolkes på en ideelt monoton måde, kroppene er skjulte bag tunge folder af klæder. Men allerede i dem sætter Donatello sig selv til opgave at gengive tidens nye ideal - den individuelle heroiske personlighed (især St. Mark, 1412; St. George, 1415, Habakkuk, den såkaldte Zuccone, og Jeremiah, 1423- 26): Formerne får gradvist plastisk klarhed, volumerne bliver solide, det typiske ansigtsudtryk erstattes af portrætter, tøjfolderne omslutter naturligt kroppen og gengiver dens kurver og bevægelser.

I samarbejde med arkitekten Bartolommeo di Michelozzo i 1425-27 skabte Donatello pave Johannes XXIII's grav i det florentinske dåbskapellet (Donatello skabte kun pavens liggende figur), som blev en klassisk model for alle senere grave fra renæssancen, designet til at forevige den afdødes herlighed. Skabelsen af ​​Johannes XXIII's grav markerer begyndelsen på et langt samarbejde mellem Donatello og Michelozzo.

I begyndelsen af ​​1420'erne vendte Donatello sig til teknikken med bronzestøbning. Hans første værk i dette materiale er en statue af St. Louis af Toulouse, bestilt af Guelph-partiets råd i 1422 til at dekorere en af ​​nicherne i Or San Michele (senere flyttet til Santa Croce, nu opbevaret i museet ved kirken) - et af de smukkeste monumenter, der afspejlede Renæssancens forståelse af hellighed som en personlig præstation.

Toppen af ​​Donatellos værk i bronze er statuen af ​​David (ca. 1430-32, Bargello Museum, Firenze). "David" blev første gang nævnt i dokumenter i 1469 (dengang stod han på en søjle i midten af ​​gården til Palazzo Medici i Firenze efter udvisningen af ​​Medici i 1495, blev statuen flyttet til gården af); Signoria og blev en slags symbol på Firenze og dens kamp for uafhængighed og frihed. I modsætning til middelalderskulpturen er statuen designet til at gå rundt i en cirkel, billedhuggerens tilgang til temaet nøgenhed var også nyskabende: For første gang siden middelalderen blev den nøgne krop afbildet i så stor skala og så realistisk. Andre værker af Donatello fra 1410'erne og begyndelsen af ​​1420'erne omfatter et trækrucifiks fra kirken Santa Croce i Firenze (ca. 1410), en sandstensfigur af en løve, den såkaldte Marzocco, Firenzes emblem (1418-20, Nationalmuseet, Firenze), bronze relikvieskrin fra San Rossore til kirken Ognisanti (1427, Nationalmuseet, Pisa), bronzefigur fra Nationalmuseet i Firenze (den såkaldte "Attis Amorino"; ca. 1440, tilsyneladende et billede af Priapus, den gamle frugtbarhedsgud).

Donatellos eksperimenter med reliefteknikker var revolutionerende. Ønsket om en realistisk gengivelse af et visuelt overbevisende illusorisk rum får ham til at skabe "rilievo schiacciato" (fladerelief), hvor indtrykket af dybde opnås gennem graduering af volumener. Brugen af ​​principperne for direkte perspektiv øger illusionen om rumlighed - billedhuggeren, der "tegner" med en mejsel, sammenlignes med en maler, male et billede("Slaget om George med dragen", ca. 1417, Bargello-museet; "Pazzi Madonna", ca. 1422, Berlin-Dahlem; "Herodes fest" for døbefonten i Siena, ca. 1425; "Antagelse af Mary”, ca. 1427-1428, Sant'Angelo a Nilo kirke i Napoli "Kristi himmelfart og udlevering af nøglerne til apostlen Peter", 1428-30, Victoria and Albert Museum, London). I Donatellos "maleriske" relieffer er den arkitektoniske baggrund afbildet efter reglerne for direkte perspektiv med et enkelt forsvindingspunkt af linjer. Mesteren formår at skabe flere rumlige zoner, hvor karaktererne er placeret; følelsen af ​​rumlighed forstærkes på grund af den subtile graduering af volumen af ​​karakterernes figurer og illusoriske arkitektur - mere plastisk, voluminøs i forgrunden og grafisk fortolket, lavet i "relievo schiacciato"-teknikken - i baggrunden.

Anden florentinske periode

Fra august 1432 til maj 1433 var Donatello i Rom, hvor han sammen med sin ven Brunelleschi målte romerske monumenter og studerede monumenter af antikke skulpturer (ifølge legenden betragtede lokale beboere dem som skattejægere). Refleksioner af disse romerske indtryk er: tabernaklet bestilt af pave Eugene IV til Chapel del Sacramento (nu i Peterskirken i Rom), "Bebudelsen" (det såkaldte Cavalcanti-alter, Firenze, Santa Croce-kirken) , enestående for den rolige rytme af dens enkle generaliserede linjer og fuldstændig ældgamle klarhed og skønhed i ansigterne, sangplatformen i Firenze-katedralen (1433-40) og den ydre prædikestol i katedralen i Prato (1434-38), dekoreret med relieffer af folk, der danser og spiller på forskellige musikinstrumenter halvnøgen putti, der ligner gamle amoriner.

Donatello opnår ægte "klassicisme" i det relief, der blev skabt ved hans hjemkomst fra Rom om emnet "Herodes fest" (ca. 1435, Musee Vicar, Lille), hvor indtryk fra Brunelleschis arkitektur blev afspejlet i den komplekse rumlige struktur, i variationen af kombinationer af buer, portikoer og arkitektoniske dekorationer og L.B.

Omkring 1440 skaber Donatello otte medaljoner og bronzedøre til det gamle sakristi i San Lorenzo i Firenze (1435-43). I fire relieffer skulptureret fra banke ("Vision of John on the Island of Patmos", "Resurrection of Drusiana", "Liberation from a Cauldron of Boiling Oil", "Ascension to Heaven") opnår billedhuggeren en fantastisk frihed ved at skildre enorme bygninger , interiør og menneskelige figurer. Den komplekse bevægelse af masserne af figurer, deres dybe følelsesmæssige patos, dynamiske, intense kompositioner, forværringen af ​​psykologiske karakteristika - i stedet for simple generaliserede linjer, plastisk klarhed og renhed af tegningen - taler om en ændring i mesterens måde at være på i 1440'erne .

Paduanske periode

Med Donatellos afgang til Padua i 1443 begynder den næste periode af hans arbejde. I Padua lavede han en rytterstatue af den venetianske condottiere Erasmo de Narni, med tilnavnet Gattamelata (Sort Kat) (støbt i 1447, installeret i 1453). Donatellos model var det romerske monument over Marcus Aurelius: condottieren er afbildet siddende i en sadel, iført antikke rustninger og med en kommandantstav i hånden. Placeret i skæringspunktet mellem hovedgaderne, der fører til katedralpladsen, er monumentet primært synligt fra et sidesynspunkt. Ved hjælp af diagonalen dannet af Gattamelatas stav og sværd, og positionen af ​​hans hænder, kombinerede Donatello figurerne af rytteren og hesten til en enkelt solid silhuet. Heltens udseende er præget af adel og selvværd (virtu) - for første gang siden middelalderen blev en person tildelt et monument for sine personlige fortjenester og militære tapperhed.

Ud over statuen af ​​Gattamelata skaber Donatello et skulpturelt alter af St. Anthony af Padua (installeret 13. juni 1450) og fire relieffer med scener fra denne helgens liv (1446-48). Det enorme (ca. 5 m lange) alter blev genopbygget to gange i det 16. og 17. århundrede; dets oprindelige udseende kan kun bedømmes ved rekonstruktion. Figuren Maria og Barnet, omgivet af seks helgener (Francis, Anthony, Daniel og Justina, Prozdocimus og Louis) dannede en monumental gruppe i kirkens rum. Relieffer fra livet i St. Anthony i Padua-katedralen ("Miracle of the Donkey", "Miracle of the Talking Baby", "Miraculous Healing of the Angry Son", "Miracle of the Miser's Heart") er toppen af ​​Donatellos kreativitet inden for "malerisk" ” lettelse. Bagtæppet for helgenens mirakler er storladen arkitektur, organisering og ordning af handlingen; publikumsscener er fulde af drama.

I de sidste år af sit ophold i Padua arbejder Donatello lidt og er tilsyneladende alvorligt syg. I 1453 vendte han tilbage til Firenze, hvor han boede, med undtagelse af en kort tur til Siena i 1457, indtil sin død i 1466.

Sen florentinsk periode

Donatellos senere værk rummer mange problemer; nogle gange taler de om "faldet" af færdigheder eller en tilbagevenden til gotiske teknikker og en stigning i åndeligt udtryk. I skulpturen af ​​Donatello i 1450'erne - begyndelsen af ​​1460'erne - i træstatuen af ​​Maria Magdalena (Dåbskapellet, Firenze), i bronzegruppen "Judith og Holofernes" (ca. 1456-57, Piazza della Signoria, Firenze), statuen af Johannes Døberen (1451, Santa Maria dei Frari), i relieffer om temaerne for lidenskaben og Kristi opstandelse af to katedraer ("Korsfæstelse", "Nedstigning fra korset", "Begravelse", "Opstandelse", "Maria" ved den hellige grav” osv.) i San Lorenzo-kirken i Firenze (1460'erne) - dominerer det tragiske tema, forestillingens naturalisme grænser til åndeligt sammenbrud. En række kompositioner blev færdiggjort af Donatellos elever, Bellago og Bertoldo, efter hans død.

Betydningen af ​​Donatellos kunst

I renæssancens skulpturhistorie var Donatello en central figur. Han var den første til at foretage en systematisk undersøgelse af den menneskelige krops bevægelsesmekanisme, den første til at afbilde kompleks massehandling, den første til at fortolke tøj i tæt forbindelse med kroppens bevægelse og plasticitet, den første til at sætte sig selv opgave med at udtrykke et individuelt portræt i skulptur, og fokuserede opmærksomheden på det mentale liv hos de karakterer, han skildrede.

Donatello var en dristig reformator inden for teknologi: Han bragte marmormodellering og bronzestøbning til enestående perfektion og udvindede de fineste billedeffekter fra sten og metal. Farvelægningen, han brugte, dannede grundlaget for den florentinske polykrome terracotta-skulptur (Della Robbia-familien), og det maleriske treplansrelief, han udviklede, baseret på en nøjagtig viden om perspektiv og på en mesterlig graduering af volumener, angav vejen for videre udvikling ikke kun af skulptur, men også af maleri.

Donatello er en italiensk billedhugger, som er en repræsentant for den tidlige renæssance, den florentinske skole. Vi vil tale om hans liv og værker i denne artikel. Biografien om denne forfatter er ukendt i detaljer, så det er muligt at præsentere den kun kort.

Kort biografisk information om billedhuggeren Donatello

Den fremtidige billedhugger Donatello blev født i Firenze i 1386 i familien af ​​Nicollo di Betto Bardi, en velhavende uldkarder. Han trænede fra 1403-1407 i værkstedet hos en mand ved navn Lorenzo Ghiberti. Her mestrede han især teknikken Denne billedhuggers arbejde var stærkt påvirket af hans bekendtskab med en anden stor mand - Filippo Brunelleschi. Ghiberti og Brunneleschi forblev mesterens nærmeste venner for livet.

Han sagde, at billedhuggeren Donatello var en meget generøs person, meget venlig, behandlede sine venner meget godt og aldrig lagde vægt på penge. Hans elever og venner tog så meget fra ham, som de havde brug for.

Tidlig periode med kreativitet

Denne billedhuggers aktiviteter i tidlig periode, i 1410'erne, var forbundet med kommunale ordrer, der blev givet til ham for at dekorere forskellige offentlige bygninger i Firenze. Til bygningen af ​​Or San Michele (dens facade) laver Donatello statuer af St. George (periode fra 1415 til 1417) og St. Mark (fra 1411 til 1413). I 1415 færdiggjorde han statuen af ​​St. John the Evangelista, der udsmykkede Firenze-katedralen.

Samme år gav byggekommissionen Donatello til opgave at lave statuer af profeterne til at dekorere campanile. Mesteren arbejdede på deres skabelse i næsten to årtier (fra 1416 til 1435). Fem figurer er i katedralmuseet. "David" og statuerne af profeterne (ca. 1430-1432) er på mange måder stadig forbundet med den sengotiske tradition, der eksisterede på det tidspunkt. Figurerne er underordnet en abstrakt dekorativ rytme, ansigterne er ideelt monotone, kroppene er dækket af tunge klæder. Men allerede i disse værker forsøger han at formidle sin tids nye ideal - heroisk individuelle personlighed- Donatello. Billedhuggeren skabte værker af forskellige temaer, hvor dette ideal er manifesteret. Dette er især mærkbart i billedet af St. Mark (1412), St. George (1415), samt Habakkuk og Jeremias (skabelsesår - 1423-1426). Efterhånden får formerne klarhed, volumenerne bliver solide, det typiske erstattes af portrætter, og folderne på tøjet omslutter kroppen naturligt og gengiver dens bevægelser og bøjninger.

Johannes XXIII's grav

Billedhuggeren Donatello skaber graven sammen med Michelozzo mellem 1425 og 1427. Det blev en klassisk model, der blev brugt til senere grave fra renæssancen. Det langsigtede samarbejde mellem disse to billedhuggere begynder med dette værk.

Støbning af figurer af bronze

I begyndelsen af ​​1420'erne gik Donatello over til at støbe figurer i bronze. I dette materiale er hans første værk en statue af Louis af Toulouse, som blev bestilt af ham i 1422 til at dekorere en niche i Or San Michele. Dette er et af de mest bemærkelsesværdige monumenter, som afspejlede forståelsen af ​​hellighed som en personlig præstation, der dominerede renæssancen.

David statue

Toppen af ​​denne mesters arbejde i bronzeteknik er skabt omkring 1430-1432. Den er designet til, i modsætning til middelalderskulptur, at gå rundt i en cirkel. En anden nyskabelse var temaet nøgenhed, som Donatello behandlede. Billedhuggeren afbildede David nøgen og ikke i klæder, som det var sædvane før, for første gang siden middelalderen så realistisk og i så stor skala.

Andre værker af Donatello, der stammer fra 1410'erne til begyndelsen af ​​1420'erne, omfatter en løve udskåret af sandsten, Firenzes emblem, et trækrucifiks til Santa Croce-kirken, et bronze-relikvieskrin til Ognisanti-kirken, en bronzefigur i Nationalparken. Museet i Firenze under navnet "Attis Amorino", som tilsyneladende er en skildring af den gamle frugtbarhedsgud, Priapus.

Arbejder i aflastningsteknik

Donatellos eksperimenter med reliefteknikker var også revolutionerende. Ønsket om en realistisk skildring af det illusoriske rum får billedhuggeren til at skabe et fladtrykt relief, hvor indtrykket af dybde frembringes gennem graduering af volumener. Brugen af ​​direkte perspektivteknikker forstærker den rumlige illusion. Ved at "tegne" med en mejsel sammenlignes billedhuggeren med en kunstner, der maler et billede. Lad os her bemærke sådanne værker som "Slaget om George med dragen", "Pazzi Madonna", "Herodes fest", "Marias himmelfart" og andre. Den arkitektoniske baggrund i denne mesters billedrelieffer er afbildet ved hjælp af reglerne for direkte perspektiv. Han formåede at skabe flere rumlige zoner, hvor karaktererne er placeret.

Tur til Rom, anden florentinsk periode

Billedhuggeren Donatello var i Rom fra august 1432 til maj 1433. Her måler han sammen med Brunelleschi byens monumenter og studerer antikke skulpturer. Lokale beboere, ifølge legenden, betragtede de to venner som skattejægere. Romerske indtryk afspejles i sådanne værker som tabernaklet, lavet til kapellet del Sacramento efter ordre fra Eugene IV (pave), bebudelsen (ellers kendt som Cavalcanti-alteret, se billedet nedenfor), sangplatformen i en af ​​de florentinske katedraler , samt den ydre prædikestol, lavet til katedralen i Prato (oprettet 1434-1438).

Donatello opnår ægte klassicisme i relieffet "Herodes fest", skabt efter hans hjemkomst fra en rejse til Rom.

Omkring 1440 skaber billedhuggeren bronzedøre samt otte medaljoner til det florentinske gamle sakristi i San Lorenzo (periode fra 1435 til 1443). I de fire relieffer, der er skulptureret fra knock, blev der opnået en fantastisk frihed i skildringen af ​​interiører, bygninger og menneskelige figurer.

Paduanske periode

Donatello tager til Padua i 1443. Det er her den næste fase af hans kreativitet begynder. Han udfører rytterstatuen af ​​Erasmo de Narni (Gattamelata-statuen). Donatello støbte det i 1447, og dette værk blev installeret lidt senere - i 1453. Billedet var monumentet til Marcus Aurelius. Ved hjælp af diagonalen, som er dannet af Gattamelatas sværd og stang (kælenavnet på Erasmo), samt hændernes position, kombinerede billedhuggeren Donatello hestens og rytterens figurer til en solid silhuet. De skulpturer, han skabte i denne periode, er virkelig storslåede. Ud over ovenstående udfører han alteret St. Anthony af Padua, samt fire relieffer, der skildrer scener fra hans liv, som anses for at være toppen af ​​denne mesters arbejde i billedrelief.

Selv når Donatello skildrer ægte bevægelse, som i de to statuer af St. i Firenze (i Casa Martelli og i Bargello) begrænser han sig til det mest beskedne. I begge tilfælde er St. John er repræsenteret som gående, og hver sidste tå deltager i denne bevægelse. En ny hemmelighed blev vristet fra naturen.

Et karakteristisk træk ved Donatellos dygtighed er, at denne billedhugger skildrede energi, styrke, skønhed og ynde med samme dygtighed. For eksempel viser et basrelief af en marmorbalkon udskåret i 1434 i katedralen i Prato halvnøgne genier og børn, der spiller musikinstrumenter og danser med blomsterkranse. Deres bevægelser er ekstremt livlige, legende og varierede. Det samme kan siges om andre basrelieffer i marmor lavet til Firenze-katedralen.

Donatello arbejder ikke meget i de sidste år af sit ophold i Padova. Han er åbenbart alvorligt syg. Billedhuggeren vendte tilbage til Firenze i 1453 og fortsatte med at bo her til sin død (i 1466), med undtagelse af en kort tur i 1457 til Siena.

Sen florentinsk periode

Donatellos senere arbejde rejser mange spørgsmål. Denne billedhugger sen periode skabte ikke megen kreativitet interessante værker. Nogle gange taler de om faldet i hans færdigheder, såvel som en tilbagevenden til nogle gotiske teknikker. Donatellos skulptur fra 1450'erne til begyndelsen af ​​1460'erne er repræsenteret af en statue af Maria Magdalena (1455, se billedet nedenfor), lavet af træ, en gruppe af "Judith og Holofernes", en statue af Johannes Døberen, relieffer med temaer fra Kristi opstandelse og lidenskab to prædikestole i San Lorenzo-kirken. Disse værker er domineret af det tragiske tema, som Donatello udvikler. Billedhuggeren holdt sig til naturalismen i sin henrettelse, som grænsede til åndeligt sammenbrud. En række kompositioner blev færdiggjort efter mesterens død af hans elever - Bertoldo og Bellago.

Billedhuggeren døde i 1466. Han blev begravet i kirken San Lorenzo, som var dekoreret med hans værker, med stor hæder. Sådan slutter Donatellos karriere. Billedhuggeren, hvis biografi og værker blev præsenteret i denne artikel, spillede en væsentlig rolle i verdensarkitekturen. Lad os bemærke, hvad det bestod af.

Betydningen af ​​denne masters arbejde

Donatello var nøgletal i renæssancens plastiske kunsts historie. Det var ham, der først begyndte at systematisk studere bevægelsesmekanismen for den menneskelige krop, skildrede kompleks massehandling, begyndte at fortolke tøj i forbindelse med kroppens plasticitet og bevægelse, satte opgaven med at udtrykke et individuelt portræt i skulptur og fokuseret på at formidle karakterernes mentale liv. Han perfektionerede bronzestøbning og marmormodellering. Det tre-plans relief udviklet af ham viste vejen for den videre udvikling af skulptur såvel som maleri.

Donatello blev født i eller nær Firenze mellem 1382 og 1387, højst sandsynligt i 1386.

Billedhuggerens rigtige navn? Donato di Niccolo di Betto Bardi, men han er bedre kendt som diminutivt navn Donatello, som kan oversættes som "lille Donat."

Donatello kom fra en ret velhavende familie. Var hans far, der kom fra den gamle Bardi-familie, en håndværker? en uldkarder, men mistede sin formue og døde ret tidligt. Derfor måtte billedhuggeren fra sin ungdom tjene til livets ophold ved sit arbejde.

Efter faderens død boede Donatello sammen med sin mor i et lille, beskedent hus. Donato gik ikke i skole som barn og forstod latin ret dårligt.

Han mentes at have modtaget sin første uddannelse hos en guldsmed og i værksteder, der arbejdede med udsmykningen af ​​Firenze-katedralen. Det er sandsynligt, at han her kom tæt på Brunelleschi, som han havde et tæt venskab med gennem hele sit liv.

Ligesom sin ven Brunelleschi spillede han en afgørende rolle i udviklingen af ​​ny kunst. Han var en utrættelig arbejder, der dedikerede sig til hårdt arbejde i jagten på kunstnerisk ekspertise. Firenze, Pisa, Siena, Prato, Rom, Padua, Ferrara, Modena, Venedig? Det er de byer, hvor hans aktiviteter fandt sted, hvilket vakte beundring hos hans samtidige. Men på samme tid gik Donatello ikke på kompromis, forfulgte ikke ydre skønhed, der tiltrak den brede offentlighed, stræbte ikke efter at pudse sine statuer for meget, frygtede at fratage dem friskheden af ​​den første plan, og fortsatte med at gøre alt på sin egen måde.

Alberti mente, at Donatello ikke var ringere i geni end antikkens mest berømte kunstnere. Lidt er kendt om hans kreative metode ikke en eneste tegning eller model af ham har overlevet, selvom der var flere af hans tegninger i Vasaris samling.

Ifølge Pomponio Gaurico lærte Donatello, at grundlaget for skulptur er en tegning, og brugte tegningen i processen med at arrangere statuer og relieffer, og lavede derefter en lille model af ler eller voks, som han lavede flere gange, ifølge erindringerne fra Paolo Giovio.

Donatelo lavede statuerne med sine egne hænder og stolede hovedsageligt på sine elever og assistenter med kun små detaljer. Selvom han selv var ekspert i bronzestøbeteknologi, betroede han normalt støbningen af ​​sine bronzeskulpturer og -relieffer til kvalificerede klokkemagere.

Så færdiggjorde og polerede Donatello værkets overflade - uden overdreven pleje, uden at udglatte, hvilket efterlod dem med en slags "ufærdighed"? non-finito, bevæger sig væk fra smykketraditioner under hensyntagen til afstanden, hvorfra de vil blive set. I modsætning til den klassiske retning af florentinsk skulptur, som mange af hans samtidige arbejdede i, især Michelozzo og Luca della Robbia, er Donatellos kreationer udført med realisme og livlighed, med større frihed og mod.

Fornyelsen af ​​Donatellos kreative metode kommer tydeligt til udtryk i reliefferne, hvor han opnår den fineste chiaroscuro og det ønskede spil af højdepunkter, der frit varierer dybden af ​​overfladen.

Den store Michelangelo adopterede meget fra Donatello, hans trang til skulpturernes realisme, deres indre skønhed og monumentalitet, som genoplivede "ufuldstændigheden" af en død sten.

Den første periode med kreativitet kan betragtes som årene før 1433, hvor Donatello hovedsagelig arbejdede med dekoration katedral og kirken Or San Michele i Firenze. Allerede mesterens første store værker placerede Donatello i en enestående position blandt hans samtidige, de afslørede den exceptionelle originalitet af hans kreative søgninger.

Han udførte to figurer til facaden af ​​Firenze-katedralen: ? statue af David sejrherren (1408-1416, National Bargello Museum, Firenze), ? statue af siddende Johannes evangelisten (1408-1415, katedralmuseet, Firenze). Til Santa Croce-kirken udskåret mesteren et "krucifiks" af træ (1412-1413).

I 1412 blev Donatello optaget i St. Lukas-lauget? malerlaug, som maler, billedhugger og guldsmed. I den tidlige periode af sit arbejde var Donatello en virkelig folkekunstner, der næsten udelukkende udførte offentlige ordrer (kommuner, værksteder, kirker). Skabte han sine statuer til offentlig visning? til pladser og facader. Senere udførte Donatello også private ordrer. Hans berømmelse voksede hurtigt, og alt, hvad der kom ud af hans hænder, overraskede uvægerligt hans samtidige med dets uventede nyhed.

Statuer af helgener beregnet til facaden af ​​kirken Or San Michele i Firenze, som var placeret i de ydre nicher, tiltrak sig straks opmærksomhed med billedernes strenge udtryksevne og indre styrke:

• ? statue af Markus evangelisten (1411-1413, kirken Or San Michele, Firenze),
• ? statue af Saint Louis af Toulouse (ca. 1413), Santa Croce Museum, Firenze),
• ? statue af St. George med relief på bunden af ​​"Slaget ved St. George med dragen" (1415-1417, Nationalmuseet i Firenze).

Blandt mesterens tidlige værker er:

• ? statue af løven "Marzocco", symbol på Firenze (1418-1420),
• ? marmorrelief "Pazzi Madonna" (ca. 1422),

Værker for Siena-katedralen (1423-1429), Baldassare Coscias grav, modpave Johannes XXIII (1425-1427), statuer af profeterne fra det florentinske klokketårn (1418-1436), relikviebuste af San Rossore (1425-1427) , Kardinal Rainaldo Brancaccis grav (1427-1428), marmorrelief "Marias himmelfart" (1427-1428).

I sine værker stræbte Donatello efter den objektive korrekthed af figurens proportioner og konstruktion og tog også højde for det indtryk, som statuen ville frembringe, når den blev installeret på dets tilsigtede sted. Ifølge Vasari har Donatello "arbejdet lige så meget med sine hænder som med sine beregninger", i modsætning til mestrene, hvis "værker er færdige og virker smukke i det rum, hvor de er lavet, men bliver så taget ud derfra og placeret et andet sted, i en anden belysning eller i en højere højde får et helt andet udseende og giver et indtryk, der er præcis det modsatte af, hvad de frembragte på deres tidligere sted.”

Et af de mest fremragende værker kan med sikkerhed kaldes statuen af ​​en siddende Johannes Evangelisten.

I 1408-1415 skabte forskellige billedhuggere statuer af de fire evangelister til facaden af ​​katedralen i Firenze - Johannes evangelisten, protektor for uldværkstedet, Donatellos værk, samt St. Luke - Nanni di Banco, St. Mark - Nicolo Lamberti, St. Matthew - Ciuffagni (1410-1415), nu er de i katedralmuseet, Firenze.

Statuen af ​​den siddende Johannes Evangelisten betragtes med rette som den første renæssanceskulptur, hvor en ny humanistisk idé om mennesket kom til udtryk. I Tretechento-æraen var skulpturer ulegemelige billeder, men Donatello forlener dem med realistiske, jordiske karakterer. Med denne statue begynder en frugtbar fase i mesterens liv, som åbnede en ny æra i kunsten, han skaber det ene mesterværk efter det andet,

Da byggekommissionen i 1408 uddelte ordrer på statuerne af de fire evangelister, modtog den unge Donatello en blok af Carr-marmor, udbrudt i 1405. Høj og bred, men af ​​lille dybde - ikke over en halv meter - tilstrækkelig til gotisk skulptur, men klart lille til en mere realistisk skildring af en siddende person, og derfor er skulpturen i virkeligheden et højt relief. Donatello løste problemet ved at vælge en position for figuren med en skrå drejning af benene, modsat hoveddrejningen, samtidig med at han introducerede skjult spænding i den passivt siddende figur. Det modige billede af John rammer med en kombination af fasthed og alvor, med energi og brændende indre styrke.

Den siddende apostel er en stærk, kraftfuld gammel mand, med stærke hænder, fuld af tilbageholdt værdighed og ædelhed. Massivt hoved, maskulin, stærkt ansigt, indrammet af store, tilsyneladende flydende hårstrå og skæg. Et gennemtrængende blik, tunge hænder, der er vant til at arbejde, giver John en imponerende kraft og kraft, der minder om Michelangelos "Moses", som blev kaldt "denne fars søn", og dermed anses den siddende "John" Donatello til højre for at være den inspirator og geniale. forgængeren for denne storladne skabelse af renæssancen.

Evangelistens skikkelse er fuld af ro, ikke tvang. Gennem massen af ​​dybe, tunge folder kommer en stærk torso frem. Til sammenligning, "St. Luca" Nanni di Banco virker mere skrøbelig, mere proportionalt bygget, han har ikke Donatellas magt.

Først var statuen af ​​John placeret på siden af ​​hovedportalen, nu er den i katedralens venstre skib.

Så siden Giovanni Pisanos tid har italiensk skulptur ikke kendt en sådan skala, indre styrke, intense billeders liv, sådan plastisk kraft og sprogrigdom. I Donatellos skulpturer er billedet af en mand legemliggjort, som udstråler rolig selvtillid, modig fasthed, sublim heltemod, udstyret med et nyt mål af konkrethed og vital aktivitet, naturlighed og enkelthed. Harmonien i disse statuer er af en anden orden end Donatellos samtidige - Lorenzo Ghiberti og Nanni di Banco. Dog er gotiske påvirkninger stadig mærkbare i Donatellos tidlige værker senere kom billedhuggeren til at skabe nye klassiske former, der kombinerer det antikke og det moderne.