Vi maler en kopi af Vincent van Goghs maleri "Stjernenat. Stiliseringer af Vincent van Gogh-malerier Van Gogh malede malerier med fingrene

"Jeg kan virkelig godt lide ordsproget: "Når tingene bliver værre, bliver tingene bedre." Nogle gange spørger jeg mig selv, om det virkelig ikke er blevet værre for os, for jeg ville virkelig ønske, at alt endelig ville "blive bedre" - Van Gogh.

I dag kan du ikke bare komme ind på Vincent Van Gogh-museet i Amsterdam. Der er altid mange turister, der gerne vil se den hollandske kunstners mesterværker, men især i år. Hvis du for tre år siden kunne købe en billet i museets billetkontor på besøgsdagen, er de i dag udsolgt tre dage i forvejen, rapporterer en MIR 24-korrespondent fra Van Gogh-museet i Amsterdam.

Men billetpriserne er meget rimelige – en almindelig voksenbillet koster 15 euro, et besøg med guide koster 23 euro, og børn under 17 år er helt gratis. Det er strengt forbudt at fotografere malerier, selve museet viser ikke billeder af Van Goghs malerier på sin officielle hjemmeside, og det viser heller ikke museets interiør. Hollænderne overvåger de besøgende strengt: Der er tilknyttet en vagt til næsten alle Van Gogh-værker, og der udføres videoovervågning i hallerne. Museet i tre etager består af en permanent udstilling og midlertidige udstillinger, som ofte opdateres, for eksempel på kunstnerens jubilæum blev udstillingen "Inspiration fra Japan" åbnet. Den præsenterer malerier, som Van Gogh var inspireret af japansk kultur. I dag er Van Gogh en stolthed ikke kun for Holland, men også for hele Europa, men engang for dem var han bare en skør kunstner med en modbydelig karakter, hvis malerier ingen ville købe.

Foto: Degtereva

EN POPULÆR TABER FRA EN GOD FAMILIE: HVORFOR ELSKEDE DE IKKE VAN GOGH

"Der var en sætning i dit brev, der slog mig: "Jeg vil gerne væk fra alting, jeg er selv årsagen til alting og volder kun problemer for andre, jeg alene bragte denne ballade over mig selv og andre." Disse ord slog mig så meget, fordi jeg oplever nøjagtig den samme følelse, nøjagtig det samme, hverken mere eller mindre, i min sjæl. Når jeg tænker på fortiden, når jeg tænker på fremtiden – på næsten uoverstigelige vanskeligheder, på stort og hårdt arbejde, som jeg ikke har sjæl til, og som jeg, eller rettere mit dårlige jeg, villigt ville undgå; når jeg tænker på de mange mennesker, hvis øjne iagttager mig, forudser jeg, at hvis jeg fejler, vil de forstå, hvad sagen er, og de vil ikke overøse mig med smålige bebrejdelser, men at være mere erfaren og erfaren i alt, hvad der er godt, ærligt og retfærdigt, med hele deres udseende vil de sige: "Vi hjalp dig og var et lys for dig; vi gjorde alt, hvad vi kunne for dig. Har du arbejdet til det fulde af dine evner? Hvor er frugterne af vores arbejde og belønningen for det?” - fra et brev til sin bror den 30. maj 1877.

Der er en almindelig tro på, at Van Gogh levede i fattigdom, men det er ikke sandt. Han blev født i en gennemsnitlig hollandsk familie. Hans far var præst, og hans mor var datter af en anseelig bogbinder og boghandler fra Haag. Derudover havde familien mange meget indflydelsesrige slægtninge tæt på kunstfeltet. Van Gogh blev født den 30. marts 1853 i landsbyen Grot-Zundert i provinsen Nord-Brabant. Det er interessant, at den fremtidige kunstner fra fødslen bar navnet på sin afdøde bror. Winstent blev først udnævnt til den dreng, der var den første fødte i familien, men han døde straks på sin fødselsdag. Van Gogh havde en elsket yngre bror, Theo, samt en anden yngre bror, Cor, og tre søstre. Men udover Theo kommunikerede kunstneren faktisk ikke med nogen af ​​dem.

Allerede i begyndelsen af ​​sin rejse arbejdede Van Gogh for slægtninge i Haag-afdelingen af ​​kunst- og handelsvirksomheden Goupil & Cie. Det gik godt i starten, den unge mand blev endda overført til England. Det var på denne arbejdsplads, han begyndte at forstå kunsten bedre. Men som et resultat blev Van Goghs karriere stort set ødelagt af mislykket kærlighed. Det var i de år, han blev afvist for første gang. Han mistede sin motivation og dermed sin position i virksomheden. For at klare depressionen malede Van Gogh. I de sidste år af Van Goghs liv kaldte kunstnerens bekendte ham for ateist. Men det var ikke altid tilfældet. Efter sin afskedigelse blev han for alvor interesseret i præst og overvejede at gå i sin fars fodspor. Vincent lavede en masse forkyndelsesarbejde, studerede, kommunikerede med de fattige og forsøgte at opnå større rettigheder for dem. Faktisk var dette en af ​​grundene til, at "eliten" afviste Van Goghs pastorale aktiviteter. Den stridbare karakter af den unge mand, der ofte blev ophidset og lavede skandaler, bidrog ikke til succes. Efter at Van Gogh blev fjernet fra sognet, begyndte han at male oftere og tænkte seriøst på en karriere som kunstner.

Med støtte fra sin bror og hans fulde økonomiske støtte gik Van Gogh i 1880 for at studere i Bruxelles på Royal Academy of Fine Arts. Men efter et år droppede han ud og vendte tilbage til sine forældre. Van Gogh besluttede, at det var nytteløst at studere for en kunstner, og det var meget vigtigere at arbejde hårdt og hårdt. Det er interessant, at en af ​​de mest værdifulde kunstnere i dag, der lidenskabeligt elskede sit arbejde, ikke anerkendte sådanne foranstaltninger som "talent".

"Når man tænker på de mennesker, fra hvis hjerter sådanne ord strømmer ud, virker al den snak om "naturtalent", som man så ofte hører fra kunsthandlere, for mig som en modbydelig kvækken. "Jeg har tålmodighed" - hvor lyder det behersket og værdigt! Kan du betragte dig selv som så død at indrømme, at du aldrig vil vokse igen? Jeg siger alt dette for at forklare, hvorfor det virker så dumt at tale om, hvorvidt man er begavet eller ej,« skrev Van Gogh.

Van Gogh malede sine første kendte malerier i 1882. Derefter arbejdede han meget og øvede sig i at blande teknikker på ét lærred - kridt, kuglepen, sepia, og tog også lektioner fra sin fjerne slægtning, kunstneren Anton Mauve. I 1888 malede han maleriet "Røde vingårde". I lang tid blev det betragtet som det eneste maleri af kunstneren, der blev solgt. Faktisk er dette ikke sandt. De købte det bare for gode penge, hvilket hjalp Van Gogh med at betale al sin gæld på det tidspunkt. I alt blev der solgt omkring 14 værker i kunstnerens levetid. Men selvfølgelig, for en person, der malede 2100 værker, er dette det samme som næsten ingenting.

Van Gogh var konstant plaget af sin manglende offentlig anerkendelse. Selvom det er forkert at sige, at ingen kendte til ham i hans levetid. Faktum er, at hans bror Theo på det tidspunkt allerede ejede sit eget galleri i centrum af Paris, som selvfølgelig alle kunstnerne kendte til. På trods af hans materielle velbefindende var Theo jaloux på sin brors talent og frihed. Men samtidig søgte kunstnerens bror ihærdigt at glorificere Van Gogh. Derfor udstillede han alle værkerne i sit galleri og bragte kendte kunstnere, kritikere og købere til eftersyn.

Hvad angår rygterne om Van Goghs fattigdom, er de stærkt overdrevne. Van Gogh tjente næsten ingen penge selv. Og det er sandt. Men han levede aldrig i fattigdom. Theo betalte alle udgifter: materialer, mad og husleje. Hans bror sendte Van Gogh 200 francs hver måned. Og på 100 francs forsørgede folk så en familie på fire. Kritikere taler ofte om det enkle og grimme interiør, som kunstneren boede og arbejdede i, for eksempel blev det igen mindet om i det nyligt udgivne britiske maleri "Van Gogh; Med kærlighed, Vincent." Faktisk kan hollændernes minimalisme ikke udelukkes. For blot et par århundreder siden var indbyggerne i Holland sikre på, at huse var beskyttelse mod vinden og ikke en luksusvare. Så det var ikke fattigdom, der generede Van Gogh, men manglen på kærlighed fra offentligheden. Selv Van Goghs mor, som kunstneren gav mindst 200 værker til, efterlod dem i det gamle hus, da hun flyttede. Hvorefter de var tabt for altid.

Kunstnerens frugtbare periode begyndte i 1886, da Van Gogh flyttede for at bo hos sin bror i Paris. Det var på dette tidspunkt, at blå og gule farver, røde toner og dynamiske penselstrøg dukkede op i Van Goghs værker, hvilket senere gjorde Vincents malerier unikke. Værket rummer rolige og fredelige motiver forårsaget af impressionisternes indflydelse. Meningen af ​​personen i malerierne ændrer sig også han er ikke længere den centrale karakter. Ofte er personen enten fraværende eller spiller en sekundær rolle.


Foto: Degtereva

HVORDAN OG HVORFOR BLEV VAN GOGH VAND

"Sorg vil vare for evigt," sagde Van Gogh før sin død.

Van Goghs arbejde begyndte at gry, men dette tiltrak ikke kritikere til hans side. Købere betragtede kunstnerens malerier som ulækre. Kunstneren opfattede dette faktum meget smertefuldt. Han tog til Sydfrankrig og besluttede, at han ville skabe et værksted for skaberne af "fremtidige generationer." Han gav hovedpladsen i den til sin ven, den franske maler Paul Gauguin. Tiden er kommet, hvor Van Gogh forlod impressionisterne, og hans videre værker tilhører post-impressionismen.

"I stedet for at prøve at afbilde præcist, hvad der er foran mine øjne, bruger jeg farver mere frit, så jeg kan udtrykke mig mere fuldt ud," forklarede kunstneren.

Forholdet mellem Paul Gauguin og Vincent Van Gogh gik gennem alle stadier på kun 9 uger, fra venskab til mordforsøg. En dag kom Gauguin til Van Gogh for at diskutere workshoppen. Men samtalen blev hurtigt til et skænderi. Gauguin mente, at Van Gogh havde en skødesløs tilgang til maleri, og han beskyldte til gengæld Gauguin for at være åndssvag. Han var chokeret over, at hans ven ikke forstod tanken om at arbejde for fremtiden. Som et resultat, samme dag, angreb Van Gogh Gauguin og forsøgte at dræbe ham. Der er flere versioner om denne sag. Nogle historikere hævder, at hollænderen angreb franskmanden med en barbermaskine ved højlys dag, andre at Van Gogh forsøgte at dræbe sin ven i søvne. Under alle omstændigheder lykkedes det Gauguin på mirakuløst vis at flygte, han forlod værkstedet og vendte aldrig tilbage. Samme aften skar Van Gogh sin øreflip af, gik på et bordel og gav den til en prostitueret. Hvorfor kunstneren gjorde dette vides ikke med sikkerhed. Der er to versioner, den ene siger, at dette er omvendelse, den anden siger, at dette er vanvid.

Hvorom alting er, dagen efter blev Van Gogh bragt til et sindssygehospital og diagnosticeret med temporallapsepilepsi. Der fik kunstneren endnu et angreb og blev anbragt på en afdeling for voldelige mennesker. Siden da er Van Goghs angreb blevet gentaget månedligt. Under remission bad han om at blive i sit atelier, men byens indbyggere skrev et brev til myndighederne, hvori de bad om at isolere kunstneren fra samfundet. Som følge heraf tilbragte han et år på et sindssygehospital. I løbet af denne tid skabte han omkring 100 malerier, der blev særligt berømte: "Starry Night", "Wheat Field with Cypress Trees" osv. Den vigtigste type malerier på dette tidspunkt var stilleben og landskaber.

Hvorfor endte Van Gogh på et hospital og var han virkelig syg? Det er kendt, at kunstneren ud over psykologisk pine blev afhængig af absint og drak næsten hver dag. På det tidspunkt var farerne ved denne drink endnu ikke kendt. På grund af sygdom, konstant rygning og at drikke absint mistede Van Gogh 15 tænder, fik syfilis fra sin kone, som var en tidligere prostitueret, og begyndte at lide af impotens. Før Van Gogh mødte sin sidste kone, havde han aldrig haft held i sit personlige liv, så han var en hyppigere af bordeller. Og han havde en disposition for epilepsi siden barndommen. Vi kan konkludere, at der var mange årsager til følelsesmæssig nød.

Det er interessant, at kunstnerens første anerkendelse i løbet af hans levetid kom efter at have forladt hospitalet, kort før hans død. I 1889 blev Van Gogh inviteret til at deltage i G20-udstillingen i Bruxelles. Så vakte kunstnerens lærreder først interesse blandt både kolleger og kunstelskere. Men alt dette glædede ikke længere Van Gogh. I juli 1890 malede han sit sidste berømte maleri, "Hvedemark med krager", og døde en uge senere. Ifølge den officielle version gik Van Gogh en tur med materialer og skød sig selv med en revolver for at skræmme fugleflokke væk. Men i 2011 kom kunsthistorikere med en alternativ version om, at Van Gogh blev skudt af en af ​​teenagerne. Seks måneder efter kunstnerens død døde også hans bror Theo, der led af syfilis.

I dag i Van Gogh-museet er der udover berømte malerier også blevet genskabt interiørartikler, breve og personlige ejendele. Besøgende stopper i lang tid foran "Solsikker" og "Starry Night", se videoer, stift bekendtskab med monografier og stiller det samme spørgsmål: "Hvordan malede en person, der konstant var plaget af følelsesmæssige oplevelser, så lyse, varme og positive billeder?” I dag er Van Gogh 165, i dag er der stor fest på museet.

Vincent Willem van Gogh (hollandsk: Vincent Willem van Gogh; 30. marts 1853, Grote-Zundert, Holland – 29. juli 1890, Auvers-sur-Oise, Frankrig) var en hollandsk post-impressionistisk kunstner, hvis arbejde havde en tidløs indflydelse på Maleri fra det 20. århundrede. På godt ti år skabte han mere end 2.100 værker, herunder omkring 860 oliemalerier. Blandt dem er portrætter, selvportrætter, landskaber og stilleben, der forestiller oliventræer, cypresser, hvedemarker og solsikker. Van Gogh blev overset af de fleste kritikere indtil hans selvmord i en alder af 37, som blev forudgået af år med angst, fattigdom og psykiske lidelser.

Født den 30. marts 1853 i landsbyen Groot Zundert (hollandsk. Groot Zundert) i provinsen Nord-Brabant i det sydlige Holland, nær den belgiske grænse. Vincents far var Theodore Van Gogh (født 02/08/1822), en protestantisk præst, og hans mor var Anna Cornelia Carbenthus, datter af en ærværdig bogbinder og boghandler fra Haag. Vincent var den anden af ​​syv børn af Theodore og Anna Cornelia. Han modtog sit navn til ære for sin farfar, som også viede hele sit liv til den protestantiske kirke. Dette navn var beregnet til Theodore og Annas første barn, som blev født et år tidligere end Vincent og døde på den første dag. Så Vincent blev, selvom han blev født som nummer to, den ældste af børnene.

Fire år efter Vincents fødsel, den 1. maj 1857, blev hans bror Theodorus van Gogh (Theo) født. Udover ham havde Vincent en bror Cor (Cornelis Vincent, 17. maj 1867) og tre søstre - Anna Cornelia (17. februar 1855), Liz (Elizabeth Guberta, 16. maj 1859) og Wil (Willemina Jacoba, 16. marts). , 1862). Familiemedlemmer husker Vincent som et egensindigt, svært og kedeligt barn med "mærkelige manerer", hvilket var årsagen til hans hyppige straffe. Ifølge guvernanten var der noget mærkeligt ved ham, der adskilte ham fra de andre: af alle børn var Vincent den mindst behagelige for hende, og hun troede ikke, at der kunne komme noget værd ud af ham. Uden for familien viste Vincent tværtimod den anden side af sin karakter – han var stille, alvorlig og eftertænksom. Han legede næsten ikke med andre børn. I sine landsbyfællers øjne var han et godmodigt, venligt, hjælpsomt, medfølende, sødt og beskedent barn. Da han var 7 år, gik han i landsbyskole, men et år senere blev han taget derfra, og sammen med sin søster Anna studerede han hjemme hos en guvernante. Den 1. oktober 1864 gik han på kostskole i Zevenbergen, der ligger 20 km fra sit hjem. At forlade hjemmet forårsagede Vincent mange lidelser, han kunne ikke glemme det, selv som voksen. Den 15. september 1866 begyndte han at studere på en anden kostskole - Willem II College i Tilburg. Vincent er god til sprog - fransk, engelsk, tysk. Der fik han tegneundervisning. I marts 1868, midt i skoleåret, forlod Vincent pludselig skolen og vendte tilbage til sin fars hus. Dette afslutter hans formelle uddannelse. Han mindedes sin barndom sådan: "Min barndom var mørk, kold og tom ...".

I juli 1869 fik Vincent arbejde i Haag-afdelingen af ​​det store kunst- og handelsfirma Goupil & Cie, ejet af hans onkel Vincent ("Onkel Saint"). Der fik han den nødvendige uddannelse som forhandler. I første omgang gik den kommende kunstner i gang med stor iver, opnåede gode resultater, og i juni 1873 blev han overført til London-afdelingen af ​​Goupil & Cie. Gennem daglig kontakt med kunstværker begyndte Vincent at forstå og værdsætte maleriet. Derudover besøgte han byens museer og gallerier og beundrede værker af Jean-François Millet og Jules Breton. I slutningen af ​​august flyttede Vincent til 87 Hackford Road og lejede et værelse i Ursula Loyers og hendes datter Eugenies hus. Der er en version af, at han var forelsket i Eugenia, selvom mange tidlige biografer fejlagtigt kalder hende ved navnet på hendes mor, Ursula. Ud over denne navneforvirring, der har stået på i årtier, tyder nyere forskning på, at Vincent slet ikke var forelsket i Eugenie, men i en tysk kvinde ved navn Caroline Haanebeek. Hvad der egentlig skete, er stadig ukendt. Elskerens afslag chokerede og skuffede den fremtidige kunstner; han mistede gradvist interessen for sit arbejde og begyndte at vende sig til Bibelen. I 1874 blev Vincent overført til Paris-afdelingen af ​​virksomheden, men efter tre måneders arbejde rejste han igen til London. Det blev værre for ham, og i maj 1875 blev han igen forflyttet til Paris, hvor han deltog i udstillinger i Salonen og Louvre og til sidst begyndte at forsøge sig med at male. Efterhånden begyndte denne aktivitet at tage mere af hans tid, og Vincent mistede til sidst interessen for arbejde og besluttede selv, at "kunst ikke har værre fjender end kunsthandlere." Som følge heraf blev han i slutningen af ​​marts 1876 fyret fra Goupil & Cie på grund af dårlige præstationer, trods protektion af hans slægtninge, der var medejere af virksomheden.

Dette er en del af en Wikipedia-artikel, der bruges under CC-BY-SA-licensen. Fuld tekst til artiklen her →

Vincent van Gogh. Dette efternavn er kendt for ethvert skolebarn. Selv som børn jokede vi indbyrdes "du maler som Van Gogh"! eller "nå, du er Picasso!"... Det er trods alt kun den, hvis navn for altid vil forblive i ikke kun maleriets og verdenskunstens, men også menneskehedens historie, der er udødelig.

På baggrund af europæiske kunstneres skæbne skiller Vincent Van Goghs (1853-1890) liv sig ud ved, at han opdagede sin lyst til kunst ret sent. Indtil han var 30 år havde Vincent ikke mistanke om, at maleriet ville blive den ultimative mening med hans liv. Kaldet modnes langsomt i ham, for så at bryde ud som en eksplosion. På bekostning af arbejde næsten på grænsen af ​​menneskelige evner, som vil blive loddet for resten af ​​hans liv, vil Vincent i løbet af 1885-1887 være i stand til at udvikle sin egen individuelle og unikke stil, som i fremtiden vil blive kaldt " impasto”. Hans kunstneriske stil vil bidrage til forankring i europæisk kunst af en af ​​de mest oprigtige, følsomme, humane og følelsesladede bevægelser - ekspressionismen. Men vigtigst af alt vil det blive kilden til hans kreativitet, hans malerier og grafik.

Vincent van Gogh blev født den 30. marts 1853 i en protestantisk præsts familie i den hollandske provins Nord-Brabant i landsbyen Grotto Zundert, hvor hans far var i tjeneste. Familiemiljøet afgjorde meget i Vincents skæbne. Van Gogh-familien var gammel, kendt siden det 17. århundrede. I Vincent Van Goghs æra var der to traditionelle familieaktiviteter: nogle af repræsentanterne for denne familie var nødvendigvis involveret i kirkelige aktiviteter, og nogle var involveret i kunsthandelen. Vincent var den ældste, men ikke det første barn i familien. Et år tidligere blev hans bror født, men døde hurtigt. Den anden søn blev navngivet til minde om den afdøde af Vincent Willem. Efter ham dukkede yderligere fem børn op, men med kun et af dem ville den fremtidige kunstner være bundet af tætte broderlige bånd indtil den sidste dag af sit liv. Det vil ikke være en overdrivelse at sige, at uden støtten fra sin yngre bror Theo, ville Vincent Van Gogh næppe have haft succes som kunstner.

I 1869 flyttede Van Gogh til Haag og begyndte at handle med malerier hos virksomheden Goupil og reproduktioner af kunstværker. Vincent arbejder aktivt og samvittighedsfuldt, i sin fritid læser han meget og besøger museer, og tegner lidt. I 1873 begyndte Vincent korrespondance med sin bror Theo, som ville vare indtil hans død. I dag er brødrenes breve udgivet i en bog kaldet "Van Gogh. Breve til bror Theo" og kan købes i næsten enhver god boghandel. Disse breve er et bevægende bevis på Vincents indre åndelige liv, hans søgen og fejltagelser, glæder og skuffelser, fortvivlelse og håb.

I 1875 fik Vincent en udnævnelse til Paris. Han besøger jævnligt Louvre og Luxembourg Museum, udstillinger af samtidskunstnere. På dette tidspunkt tegnede han allerede sig selv, men intet varsler, at kunst snart bliver en altopslugende lidenskab. I Paris sker der et vendepunkt i hans mentale udvikling: Van Gogh bliver meget interesseret i religion. Mange forskere forbinder denne tilstand med den ulykkelige og ensidige kærlighed, som Vincent oplevede i London. Meget senere, i et af sine breve til Theo, bemærkede kunstneren, hvor han analyserede sin sygdom, at psykisk sygdom var et familietræk.

Fra januar 1879 modtog Vincent stillingen som prædikant i Vama, en landsby beliggende i Borinage, et område i det sydlige Belgien, centrum for kulindustrien. Han er dybt ramt af den ekstreme fattigdom, som minearbejderne og deres familier lever i. En dyb konflikt begynder, som åbner Van Goghs øjne for én sandhed - den officielle kirkes ministre er slet ikke interesserede i virkelig at lette partiet af mennesker, der befinder sig i umenneskelige forhold.

Efter fuldt ud at have forstået denne hellige position oplever Van Gogh endnu en dyb skuffelse, bryder med kirken og træffer sit endelige livsvalg - at tjene mennesker med sin kunst.

Van Gogh og Paris

Van Goghs sidste besøg i Paris var forbundet med arbejde på Goupil. Men aldrig før havde det kunstneriske liv i Paris haft en mærkbar indflydelse på hans arbejde. Denne gang varede Van Goghs ophold i Paris fra marts 1886 til februar 1888. Det er to ekstremt travle år i en kunstners liv. I denne korte periode mestrede han impressionistiske og neo-impressionistiske teknikker, som var med til at tydeliggøre hans egen farvepalet. Kunstneren, der kom fra Holland, forvandler sig til en af ​​de mest originale repræsentanter for den parisiske avantgarde, hvis innovation bryder inde fra alle de konventioner, der binder farvens enorme udtryksmuligheder som sådan.

I Paris kommunikerede Van Gogh med Camille Pissarro, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Emile Bernard og Georges Seurat og andre unge malere, samt med farvehandleren og samleren Papa Tanguy.

sidste leveår

Mod slutningen af ​​1889, i denne vanskelige tid for ham selv, forværret af sindssygeangreb, psykiske lidelser og selvmordstendenser, modtog Van Gogh en invitation til at deltage i udstillingen af ​​Salon of Independents, arrangeret i Bruxelles. I slutningen af ​​november sender Vincent 6 malerier dertil. Den 17. maj 1890 har Theo en plan om at bosætte Vincent i byen Auvers-sur-Oise under opsyn af Dr. Gachet, som var glad for at male og var en ven af ​​impressionisterne. Van Goghs tilstand er i bedring, han arbejder meget, maler portrætter af sine nye bekendtskaber og landskaber.

Den 6. juli 1890 kommer Van Gogh til Paris for at besøge Theo. Albert Aurier og Toulouse-Lautrec besøger Theos hus for at møde ham.

Fra sit sidste brev til Theo siger Van Gogh: ”...Gennem mig tog du del i skabelsen af ​​nogle malerier, der, selv i en storm, bevarer min fred. Nå, jeg betalte for mit arbejde med mit liv, og det kostede mig halvdelen af ​​min fornuft, det er sandt... Men jeg fortryder ikke.”

Dermed endte livet for en af ​​de største kunstnere ikke kun i det 19. århundrede, men i hele kunsthistorien som helhed.

Den 23. december 1888 mistede den nu verdensberømte post-impressionistiske kunstner Vincent Van Gogh sit øre. Der er flere versioner af, hvad der skete, dog var hele Van Goghs liv fuld af absurde og meget mærkelige fakta.

Van Gogh ønskede at følge i sin fars fodspor – at blive prædikant

Van Gogh drømte om at blive præst, ligesom sin far. Han gennemførte endda den missionærpraktik, der krævedes for at blive optaget på en evangelisk skole. Han boede i outback blandt minearbejdere i omkring et år.

Men det viste sig, at optagelsesreglerne var ændret, og hollænderne skulle betale for uddannelse. Missionæren Van Gogh blev fornærmet og besluttede sig derefter for at forlade religionen og blive kunstner. Hans valg var dog ikke tilfældigt. Vincents onkel var partner i den største kunsthandlervirksomhed på det tidspunkt, Goupil.

Van Gogh begyndte først at male i en alder af 27

Van Gogh begyndte at male i voksenalderen, da han var 27 år gammel. I modsætning til hvad folk tror, ​​var han ikke sådan en "genial amatør" som dirigenten Pirosmani eller tolderen Russo. På det tidspunkt var Vincent Van Gogh en erfaren kunsthandler og kom først ind på Kunstakademiet i Bruxelles og senere på Kunstakademiet i Antwerpen. Ganske vist studerede han der i kun tre måneder, indtil han rejste til Paris, hvor han mødte impressionisterne, bl.a.

Van Gogh begyndte med "bonde" malerier som "Kartoffelspiserne". Men hans bror Theo, som vidste meget om kunst og støttede Vincent økonomisk gennem hele sit liv, formåede at overbevise ham om, at "lysmaleri" var skabt for succes, og det ville offentligheden helt sikkert sætte pris på.

Kunstnerens palet har en medicinsk forklaring

Overfloden af ​​gule pletter i forskellige nuancer i Vincent Van Goghs malerier har ifølge videnskabsmænd en medicinsk forklaring. Der er en version af, at denne vision af verden er forårsaget af det store antal stoffer mod epilepsi, som han indtager. Han oplevede anfald af denne sygdom i de sidste år af sit liv på grund af hårdt arbejde, en urolig livsstil og misbrug af absint.

Det dyreste Van Gogh-maleri var i Görings samling

I mere end 10 år havde Vincent van Goghs "Portrait of Doctor Gachet" titlen som det dyreste maleri i verden. Den japanske forretningsmand Ryoei Saito, ejer af et stort papirproduktionsfirma, købte dette maleri på en Christie's-auktion i 1990 for 82 millioner dollars. Ejeren af ​​maleriet angav i sit testamente, at maleriet skulle kremeres med ham efter hans død. I 1996 døde Ryoei Saito. Man ved med sikkerhed, at maleriet ikke er brændt, men hvor det præcist er nu, vides ikke. Det menes, at kunstneren malede 2 versioner af maleriet.

Dette er dog kun én kendsgerning fra historien om "Portrait of Doctor Gachet." Det er kendt, at nazisten Göring efter udstillingen "Degenereret kunst" i München i 1938 erhvervede dette maleri til sin samling. Sandt nok solgte han det hurtigt til en bestemt hollandsk samler, og så endte maleriet i USA, hvor det blev liggende, indtil Saito erhvervede det.

Van Gogh er en af ​​de mest kidnappede kunstnere

I december 2013 offentliggjorde FBI top 10 højprofilerede tyverier af geniale kunstværker med det mål, at offentligheden kunne hjælpe med at opklare forbrydelserne. De mest værdifulde på denne liste er to malerier af Van Gogh - "Udsigt over havet ved Schevingen" og "Kirken ved Newnen", som hver er vurderet til $30 millioner. Begge disse malerier blev stjålet i 2002 fra Vincent Van Gogh-museet i Amsterdam. Det er kendt, at to mænd blev anholdt som mistænkte for tyveriet, men deres skyld kunne ikke bevises.

I 2013 blev Vincent Van Goghs maleri "Valmuer", som eksperter værdsætter til 50 millioner dollars, stjålet fra Mohammed Mahmoud Khalil-museet i Egypten på grund af uagtsomhed fra ledelsen. Maleriet er endnu ikke blevet returneret.

Van Goghs øre kan være blevet skåret af Gauguin

Historien med øret rejser tvivl blandt mange biografer om Vincent Van Gogh. Faktum er, at hvis kunstneren skar sit øre af ved roden, ville han dø af tab af blod. Kun kunstnerens øreflip blev skåret af. Der er en optegnelse om dette i den efterladte lægeerklæring.

Der er en version om, at hændelsen med det afskårne øre fandt sted under et skænderi mellem Van Gogh og Gauguin. Gauguin, erfaren i sømandskampe, huggede Van Gogh i øret, og han fik et anfald af stress. Senere, i et forsøg på at kalke sig selv, kom Gauguin med en historie om, hvordan Van Gogh jagtede ham i et anfald af vanvid med en barbermaskine og forkrøblede sig selv.

Ukendte Van Gogh-malerier findes stadig i dag

I efteråret identificerede Vincent Van Gogh-museet i Amsterdam et nyt maleri af den store mester. Maleriet "Solnedgang ved Montmajour", ifølge forskere, blev malet af Van Gogh i 1888. Det, der gør fundet ekstraordinært, er, at maleriet tilhører en periode, som kunsthistorikere betragter som toppen af ​​kunstnerens arbejde. Opdagelsen blev gjort ved hjælp af metoder som sammenligning af stil, maling, teknik, computeranalyse af lærredet, røntgenfotografier og studiet af Van Goghs breve.

Maleriet "Sunset at Montmajour" er i øjeblikket udstillet på kunstnerens museum i Amsterdam i udstillingen "Van Gogh at Work".

I dag skal vi skrive en gratis kopi af Vincent Van Goghs maleri "Starry Night". Dette er et af de mest berømte og genkendelige malerier, der nogensinde er skabt. Vincent Van Goghs "Starry Night" er et symbol på kraften i den menneskelige fantasi, et af de mest fantastiske og utrolige landskaber, du kan forestille dig.

Under arbejdet med maleriet vil vi forsøge at komme i det mindste lidt tættere på forfatterens teknik, for at formidle den iboende dynamik, rytme og impasto i penselstrøget, der ligger i dette værk. Lad os prøve at gætte billedets stemning og energi.

Hvordan malede Vincent Van Gogh sit maleri?

Det er muligt, at Vincent Van Gogh en nat forlod sit hus, bevæbnet med et lærred, pensler og maling, med den fuldstændig overbevisende hensigt at male det mest utrolige landskab, med de mest utrolige stjerner, måne, lys, himmel, vind. .

Lad os se nærmere på maleriet af Vincent Van Gogh, beundre det, prøve at fange alle detaljerne og begynde at skrive vores "Starry Night".

Vincent van Gogh skriver "Starry Night"

Processen med at male dette maleri og resultatet af arbejdet vil få dig til at blive forelsket i dette maleri og forfatterens arbejde.

Materialer og maling

Vi skal bruge maling:

• hvidvask;
• cadmium gult medium;
• naturlig sienna;
• brændt umbra;
• viridon grøn;
• gas sod;
• blå FC;
• Himmelblå;
• cirkulære;
• koboltblå;
• ultramarint lys.

Materialer og værktøjer:

• flade børster, fra nr. 3 til nr. 10, syntetiske, med børster af forskellig længde og hårdhedsgrad;
• fortynder,
• dammar lak,
• klud.

Maleprocessen

Teknik

Et træk ved den teknik, som Van Gogh arbejdede med, er det lyse udtalt pastiness af udtværinger . Denne effekt opnås ved minimal brug af fortynder.

Til blanding af maling og påføring af maling på lærred vi bruger ikke tyndere .

Vi skal kun bruge fortynderen til at rense (vaske) malingen fra penslerne, hvorefter vi tørrer penslen af ​​med en klud og påfører den maling, vi skal bruge, på en tør pensel.

Undermaling

I dette maleri bruger vi kun fortynder til påføring af undermaling - blå baggrundEN . Vi laver en blanding af konsistensen af ​​flydende creme fraiche: blå FC med hvid og ultramarin med hvid. Brug en bred pensel, påfør disse blandinger skiftevis og tilfældigt på lærredet, og mal lærredet fuldstændigt. For at påføre baggrundsmaling kan du tilføje dammar lak til fortynderen - det vil gøre malingen hurtigere tørre.

Yderligere skitsere hovedobjekterne billeder: horisontlinjen, bakker, buske, cypres, huse i landsbyen, retningen af ​​hvirvelvindene på himlen, stjernernes og månens placering. Vi markerer skitsen med en tynd børste ved hjælp af tyk hvid eller blå FC.

Hvis du ikke kan tegne en skitse nøjagtigt og korrekt med øjet, skal du observere de korrekte proportioner og placeringer af hovedobjekterne: mål hvert af objekterne (eller afstanden mellem dem) med en pensel, og overfør straks denne måling proportionalt til lærredet. Brug børsten som en lineal.

Udklækning

Efter at vi har markeret alle de vigtigste detaljer i kompositionen, fortsætter vi til det mest interessante stadium af arbejdet - vi lærer at "skygge" med en pensel og oliemaling .

Van Gogh var en sand mester i dette, han lavede smukke blyantstegninger ved hjælp af de mest ekstraordinære typer streger. Intermitterende impasto penselstrøg er den vigtigste teknik, som vi skal lære i processen med at arbejde på dette maleri.

Udklækning af maleriet "Stjernenat"

For at indstille den korrekte rytme af denne ekstraordinære komposition, skal du først se godt efter og observere følge retningen af ​​slagene. Dette gælder især for den del af billedet, hvor himlen er afbildet. Vi noterer os selv formen og retningerne af de hvirvellignende strømme på stjernehimlen og påfører derfor maling med impasto-strøg.

Stjerner og måne

Tag også et nærmere kig på stjerner og måne , hvordan midten af ​​disse armaturer er vist, og hvordan lyset der udgår fra dem er afbildet. Om natten ser himmellegemerne intermitterende og meget impasto strøg af cadmiumgul eller cadmiumgul med hvid, for klare konturer - en lille smule naturlig sienna. Nogle steder er disse gule streger blandet med "grøn", som er opstået som følge af svag blanding af gul med den blå farve på foringen.

Bakker

Under stjernehimlen ligger vi bakker , træer, buske og en lille landsby. Når du skriver disse genstande, skal du først stå klart markere deres form og størrelse . Det gør vi med blå FC blandet med sod ved hjælp af en tynd gasbørste. Efter at alt er blevet præcist og tydeligt markeret, overmaler vi, som i en børns malebog, alle husene med de nødvendige farver og nuancer. Vi maler lyset, der kommer fra vinduerne i huse, med et dejagtigt lag hvidt med cadmiumgul.

Vær opmærksom på bakkerne, de har også et rytmisk slag. Farven og formen på disse bakker er givet ved skyggestrøg af mørkeblå, lyseblå og hvid.

Cypres

Til at male buske bruger vi viridongrøn, cadmiumgul og brændt umbra.

Stor forgrenet cypres i forgrunden maler vi med en blanding af flere farver, som giver forskellige nuancer og noget snavs. Først, på det sted, hvor cypressen vil være placeret, laver vi et mørkere undermaleri med ren grøn viridon. Dernæst for at skrive de grene, vi bruger: en blanding af viridongrøn med brændt umbra, blå FC, naturlig sienna.

Præciseringer

På sidste stadie vi angiver alle objekter , deres form, klare konturer (om nødvendigt), tilføj dejagtigt skarpt lys til stjernerne og månen, tydeliggør farven på streger på himlen.

Kopi af "Starry Night" af Vincent van Gogh

Hovedopmærksomheden på dette billede er fokuseret på himlen. Takket være mosaik-impasto-strøg, der skaber en usædvanlig tekstur, rigdom, farvespil, lys og nuancer, er det ret svært at fjerne øjnene fra Starry Night. Det virker som om billedet bevæger sig et sted hen og ændrer sig hele tiden.

Du kan male dette billede i én session - det er præcis, hvad Vincent Van Gogh tilsyneladende gjorde. Hvis du ikke kan skrive i én session, så opdel arbejdet i flere sessioner. Du kan begynde at male et billede om aftenen og afslutte det næste morgen - det er meget praktisk, fordi undermalingsmalingen og den originale skitse vil have tid til at tørre lidt.

Videomaleri, skrivning af "Starry Night"

Jeg ønsker jer alle kreativ succes og inspiration!