Sarah Bernard biografi. Sarah Bernhardt: biografi og karriere for skuespillerinden (foto)

Sarah Bernhardt, en fænomenal skuespillerinde, den første superstjerne i historien, som oplyste lande og kontinenter rundt om i verden i flere årtier, blev født i Paris den 22. oktober 1844. Sarahs mor, jødiske Judith (ifølge andre kilder, Judith), voksede op i Moritz Baruch Bernardts og Sarah Hirschs familie. Hvad angår den store skuespillerindes far, er det ikke muligt pålideligt at spore hans navn og oprindelse.

Sarah Bernhardt, hvis biografi indeholder sider af forskellig art, voksede op under tilsyn af guvernanter, da hendes mor ikke havde et erhverv og blev tvunget til at eksistere på bekostning af velhavende beundrere af kvindelig skønhed. Livet for en smuk, holdt kvinde involverer normalt lange ture. En kvinde tilhører ikke sig selv, da hun er forpligtet til at opfylde betingelserne i en uudtalt kontrakt. Således forblev lille Sarah i pleje af sjuskede barnepige og voksede op i en atmosfære af relativ velstand, men uden

Urolig barndom

En dag skete der en ulykke for en pige. Den næste barnepige fulgte ikke efter, Sarah kom for tæt på den brændende pejs, og hendes kjole brød i brand. Naboerne kom løbende til barnets skrig, og alt fungerede, selvom pigen var bange for døden. Efter at have hørt om, hvad der var sket, besluttede Judith ikke at forlade sin datter længere. Siden boede Sarah hos sin mor. Heldigvis havde Judith i den periode en konstant beundrer, grev De Morny, som var en oprigtig person. Han elskede oprigtigt kurtisanen og begyndte derfor at tage del i hendes datters skæbne.

"Comédie Française"

Da Sarah var 9 år gammel, blev hun sendt til den private privilegerede skole Grandchamps. De Morny sørgede for, at pigen fik en uddannelse og ikke havde brug for noget. Den fremtidige skuespillerindes liv begyndte at tage helt bestemte konturer. Hun afsluttede sine studier og besluttede at nå sin elskede drøm - at blive kunstner. Og igen blev hun hjulpet i dette af en familieven, grev De Morny, som tog atten-årige Sarah Bernhardt med til direktøren for Comédie Française-teatret. Han var noget forundret: "For tynd til scenen," sagde han. Imidlertid blev Sarah Bernhardt, hvis biografi derefter åbnede en ny side, optaget i truppen, og dette blev en stor lykke for pigen.

Teaterdebut

Sarah Bernhardts teaterdebut fandt sted den 1. september 1862 i et teaterstykke af dramatikeren Jean Baptiste Racine. Før hun gik på scenen, var skuespillerinden nervøs. Da gardinet langsomt begyndte at rejse sig, besvimede Sarah næsten. Pigen rystede bogstaveligt talt af spænding, og det er ikke overraskende, at kritikere enstemmigt roste skuespillerinden for smukt udseende og gav hende et D for skuespil. "Fra nu af kan den teatralske offentlighed i Paris komme til at beundre Sarah Bernhardts omfangsrige gyldne hår, men intet mere," skrev aviserne.

Popularitet

Negative anmeldelser er dog også anmeldelser. Derudover tog teaterkritikere ikke hensyn til den aspirerende skuespillerindes jernkarakter. Efter nogen tid forlod Sarah Comedy Française og begyndte at spille første roller i andre teatre. Disse var "Odeon", "Gymnasium", "Port Saint-Martin". Hver forestilling, hvor skuespillerinden deltog, blev et mesterværk af scenekunst. Publikum strømmede til Sarah Bernhardt, og instruktøren af ​​Comedy Française, men efter at have spillet næsten alle de klassiske roller, Zaire, Desdemona, Phaedra, Andromache og mange andre, vendte Bernard tilbage til House of Moliere som en primadonna, hvor hun blev modtaget med åbne arme.

Sarah Bernhardt og diamanter

Skuespillerinde i Endnu engang chokerede teaterpublikummet ved at spille Marguerite Gautier i stykket "Kameliafruen" af Alexandre Dumas Sønnen. Forfatteren Victor Hugo, chokeret over Sarah Bernhardts oprigtighed, gav hende tåreformede diamanter på en guldkæde. "Dette er min sjæls tårer," sagde han. Skuespillerinde i lang tid hun beholdt halskæden som den dyreste gave, som en uvurderlig anerkendelse af hendes talent. Sarah Bernhardt elskede smykker, som en ægte kvinde elsker det, hun tilbad diamanter. Skuespillerindens beundrere vidste dette og udnyttede skamløst Sarahs svaghed og overøste hende med gaver til fantastiske priser.

Bernard efterlod aldrig sine smykker derhjemme, da hun skulle på tur. Alle diamanter var pakket i en holdbar kuffert og fulgte deres ejer overalt. Samtidig følte Sarah Bernhardt ikke ro i sindet, hun var bange for angreb og røveri. Og for at modstå røvere bar denne svage kvinde altid en lille damerevolver med sig. Lidt senere, i det tyvende århundrede, fik Sarah Bernhardt en tilhænger. Det var den verdensberømte og elskede Consuela Velazquez, forfatteren til sangen "Besame mucho", som tiden ikke har nogen magt over. Consuela tog med sig rundt i verden både smykker og penge, og der var meget af det.

Mandsroller

Revolveren i Sarah Bernhardts rejsetaske talte indirekte om hendes stærke maskuline karakter. Disse tegn på køn blev på en god måde afspejlet i skuespillerindens arbejde. Hun spillede mange mandlige roller, herunder Hamlet, Little Eaglet, Werther, Lorenzaccio, Zanetto.

Det skal siges, at Hamlet, fremført af Bernard, betog selveste Stanislavskij, som på det tidspunkt stadig var en meget ung mand, men allerede forstod en del om Konstantin Sergeevich, som også nok ville have givet skuespillerinden diamanter, hvis han havde dem.

Senere bemærkede Stanislavsky mere end én gang Sarah Bernhardt som standarden for perfektion, hendes naturligt trænede stemme, upåklagelige diktion, interne kultur og, vigtigst af alt, dybe forståelse af karakteren.

Og faktisk besad skuespillerinden den bredeste palet af menneskelige følelser, der var ingen sådan manifestation af den kvindelige sjæl (og nogle gange den mandlige), som Bernard ikke kunne legemliggøre i billedet af hendes karakter. Organiske overgange fra sorg til glæde, fra ømhed til raseri - det er her kunstnerens sande dygtighed ligger. Skuespillerinden Sarah Bernhardt spillede på en sådan måde, at Stanislavsky kun kunne sige sit berømte "Jeg tror..."

Denne kvindes "snak", hendes "hvisken", hendes evne til at "bøje sig ned for at skynde sig", "kravle for at bryde ud" - dette var ikke kun talentet hos en stor skuespillerinde, det var en enorm gave fra Gud. Sarah Bernhardt, hvis billeder aldrig forlod siderne i aviser og magasiner, kunne ikke tage et skridt, hun blev belejret af fans fra alle sider. Artikler i aviser dedikeret til rundvisninger europæiske lande, og senere i hele Amerika, lignede beskeder fra fronten under krigen, den samme stil, de samme udtryk - "Teatret er under belejring", "Dette er en sejr, kritikerne er vanæret", "Napoleon vidste ikke sådan en triumf." Ofte erstattede materialer om den berømte teaterdiva regeringsmeddelelser og vigtige økonomiske rapporter. Sarah Bernhardt, en skuespillerinde og populær favorit, var altid omgivet af journalister, i en stram ring af forfatterbroderskabet, og hun kunne ikke vænne sig til det.

Fans

Annoncekontrakter tog meget af superstjernens tid. Parfume og sæbe, handsker og pudder - alle dyre parfumeartikler bar navnet Sarah Bernhardt. Men det karakteristiske er, at hun aldrig var et idol. Hun blev idoliseret, æret, elsket og hyldet på alle mulige måder, men der var ingen afgudsdyrkelse. Folk følte skuespillerindens åbne sjæl, hendes venlighed og reagerede på hende i naturalier. I modsætning til sin mor tog Sarah afstand fra velhavende mænd som gerne vil komme tættere på hende.

Sarah Bernhardt, kort biografi som indeholder flere sider dedikeret til hende hjemme liv, førte en slags dobbelttilværelse. Da hun vendte tilbage fra teatret og krydsede tærsklen til sin lejlighed, forlod skuespillerinden den store kunst udenfor og kastede sig ud i sit personlige rum.

boligindretning

Skuespillerinden skabte sin egen derhjemme lille verden. Hun malede billeder, skulpturerede skulpturer, skrev noveller og sjove skuespil. Sarah Bernhardts hus var fyldt med alskens levende væsener, hunde og katte kom under fødderne, slanger kravlede overalt. En dag købte hun en rigtig kiste, betrukket med snehvid silke, og begyndte næsten at bo i den. Da jeg lå i en kiste, lærte jeg mine roller og drak kaffe. Og som skuespillerinden sagde, hun følte sig fantastisk i det. Sådanne løjer kunne kaldes chokerende, men faktum er, at Sarah Bernhardt ikke forsøgte at imponere for indtrykkets skyld. Hun følte sig virkelig godt tilpas i kisten, men hun anså det for umoralsk at træde på halen af ​​katte, der lå overalt og forsøgte at undgå dem.

Skuespillerinde om sig selv

Skuespillerinden indså engang sin hang til ekstremsport ved at tage til himlen i en ballon i selskab med nære venner. Vinden ramte stort set de flyrejsende, mange var allerede begyndt at bede om tilgivelse, og Sarah Bernhardt drak champagne og lænede sig langt ud over bord. "Jeg elsker, når gæster kommer til mig," sagde skuespillerinden, "men jeg kan ikke lide at besøge mig selv, jeg elsker at modtage breve, men ingen kraft vil tvinge mig til at skrive et svar, jeg kan virkelig godt lide at give råd, men Jeg hader det, når folk rådgiver mig om noget." Hun tænkte aldrig på, hvad der ville ske i morgen og glemte, hvad der skete i går. Hvis du i morgen er bestemt til at dø - hvad så? Bare tænk...

Juliet

Tiden har ikke været venlig mod den berømte skuespillerinde, men i sin alderdom lignede hun stadig pigen Sarah. Moderne kritikere beundrede den geniale Bernard, der var en vittighed: "Hvis en 70-årig skuespillerinde spiller Shakespeares 13-årige heltinde, vil hele teaterverdenen tro og græde." Og det her er ikke en joke, det kunne meget vel ske og ske.

Sarah Bernhardt, hvis citater fra hendes ordsprog, roller og interviews har været i live i mange årtier, er uforglemmelig. Skuespillerindens grav på Père Lachaise-kirkegården i Paris er altid overstrøet med blomster. Parisere og beundrere af den store skuespillerinde, der kommer fra hele verden, nærmer sig mindesmærket i fuldstændig stilhed for at betale deres gæld til minde.

Under den fransk-preussiske krig i 1870 forblev Sarah Bernhardt i det belejrede Paris og oprettede et hospital i Odeon-teatret, hvor hun helligede sig de sårede og forlod selv sit kunstneriske værelse.

Efter krigens afslutning vendte Bernard tilbage til scenen. En sand triumf var hendes optræden den 26. januar 1872 som dronningen i Victor Hugos Ruy Blase.

Efter sin triumf på scenen i Odeon vendte Bernard tilbage til Comédie Française. Her strålede skuespillerinden i Racines og Voltaires tragedier og spillede med stor succes Doña Sol i dramaet Hernani af Victor Hugo, der havde premiere den 21. november 1877.

I 1879 turnerede Comedy Francaise London. Sarah Bernhardt blev den engelske offentligheds favorit. Efter "Phaedra" modtog hun en ovation, der ikke havde nogen analoger i historien om engelsk teater.

Efter en triumferende sæson i London brød Bernard i 1880 sin kontrakt med Comédie Française, tog seks turnéer i Amerika og turnerede i England og Danmark. Skuespillerindens turnerende repertoire omfattede forestillingerne "Lady of the Camellia" af Alexandre Dumas the Son, "Frou-Frou" af Henri Meilac og Ludovic Halévy, "Adrienne Lecouvreur" af Eugene Scribe og andre. I 1891 lavede Bernard en sejrsturné Australien. Under sine ture besøgte hun Rusland tre gange (sidste gang i 1908).

Skuespillerindens talent, hendes dygtighed og stor berømmelse tvang dramatikere til at skrive skuespil specifikt til hende. Victorien Sardou skrev skuespillene Fedora (1882), Tosca (1887) og Heksen (1903) for Bernard. Siden 1890'erne har en betydelig plads i skuespillerindens repertoire været besat af roller i neoromantiske dramaer af Edmond Rostand, også skrevet specielt til hende: "Princess of Dreams!" (1895), "Eaglet" (1900), "Samaritan Woman" (1897).

Sarah Bernhardt optrådte villigt i mandlige roller (Zanetto i "The Passerby" af François Coppet, Lorenzaccio i "Lorenzaccio" af Alfred Musset, hertugen af ​​Reichstadt i "The Eaglet" af Rostand osv.). Blandt dem var rollen som Hamlet (1899). Denne rolle, som Sarah Bernhardt spillede, da hun var 53 år gammel, gjorde det muligt for skuespillerinden at demonstrere den høje perfektion af hendes teknik og den evige ungdom af hendes kunst.

Sarah Bernhardt forsøgte gentagne gange at skabe sit eget teater. I 1893 erhvervede hun Renæssanceteatret og i 1898 Nationsteatret (nu Sarah Bernhardt Teatret), som åbnede med Sardous skuespil Floria Tosca.

Under Første Verdenskrig optrådte skuespillerinden ved fronten. I 1914 blev hun tildelt Æreslegionens orden.

I 1905, under en turné i Rio de Janeiro, sårede skuespillerinden hende højre ben, i 1915 måtte benet amputeres. Ikke desto mindre forlod Bernard ikke scenen. Sidste gang hun kom på scenen i 1922.

Sarah Bernhardt blev en af ​​de første teaterskuespillerinder, der besluttede at optræde i film. Dette skete i 1900: et fonorama blev demonstreret i Paris, der gav synkron projektion af billede og lyd, og Sarah Bernhardt blev filmet i scenen af ​​Hamlets Duel.

I 1912 medvirkede hun i filmene "The Lady of the Camellia" og "Queen Elizabeth". Den verdensomspændende succes med "Queen Elizabeth" skabte et navn til filmens instruktør, Louis Mercanton. Efterfølgende medvirkede skuespillerinden i flere af hans film.

Bernard var engageret i skulptur og litterær kreativitet. I sine senere år begyndte hun at skrive skuespil og udgav Memoirs of a Single Chair og en romaniseret selvbiografi, My Double Life, som afspejlede hendes beherskelse af ord og subtil humor.

Der var mange legender og utrolige myter om skuespillerindens personlige liv. Det blev påstået, at Bernard forførte næsten alle ledere af europæiske stater.

I begyndelsen af ​​sin karriere mødte hun den belgiske prins Henri de Ligne, med hvem hun fødte en søn, Maurice, i 1864. I 1882 giftede Sarah Bernhardt sig med den græske diplomat Aristidis (Jacques) Damal. Deres ægteskab var ekstremt mislykket, og de blev skilt et par måneder senere. I en alder af 66 mødte skuespillerinden den amerikanske skuespiller Lou Tellegen, der var 35 år yngre end hende. Dette kærlighedsforhold varede fire år.

Materialet er udarbejdet på baggrund af information fra åbne kilder

Den geniale skuespillerinde Sarah Bernhardt svarede ikke til skønhedskanonerne i anden halvdel af det 19. århundrede - borgerskabets æra, hvor rødmossede, buttede damer var på mode. Onde tunger kaldte skuespillerinden "mager", "benet", "poleret skelet". Fans var ikke generet af kenderes meninger med hendes skuespil og dygtige chokerende, gjorde Sarah Bernhardt hendes udseende til standarden for romantik, og hun havde mange efterlignere. Skuespillerinden legemliggjorde på scenen og i livet dødsromantikken, som var populær i det 19. århundredes litteratur.

Skuespillerinden, der understøttede rygterne, tog billeder i kisten til postkort. "Legenden sejrer uundgåeligt over historien"- skrev Sarah Bernhardt. De sagde, at Sarah Bernhardt sover i en kiste, lærer roller i den og hengiver sig til kærlighedsspil. Elskere, der er bange for denne afhængighed, bliver smidt ud af døren af ​​Sarah Bernhardt for altid.

Hendes scenebillede af "Lady with Camellias" af Marguerite Gautier, en skrøbelig ung dame, der dør af forbrug, fængslede publikum. Unge romantiske mademoiselles, der forsøgte at give sig selv et lignende sløvt udseende, pudrede sig hvide og sultede sig selv. En særlig romantisk fantasi var at dø i armene på en elsker. Dø smukt som Sarah Bernhardt på scenen.

Journalisten Alret Milhaud skrev: ”Hvis kronikøren manglede emner, tog han imod Sarah Bernhardt og kunne altid uddrage to hundrede sjove linjer. Det var umuligt at åbne en avis uden at finde artikler om Sarahs kiste eller Sarahs tyndhed. Denne fænomenale tyndhed, som de formåede at overdrive endnu mere, var et konstant emne for vittigheder. For eksempel, når Sarah Bernhardt går i badet, falder vandstanden.”

Historien med kisten begyndte i skuespillerindens barndom, hun blev alvorligt syg af tuberkulose. Lægerne talte om pigens forestående død. Sarah, resigneret med sin skæbne, overtalte sin mor til at købe hende en smuk kiste.

Sarah Bernhardt overlevede, og kisten blev hendes slags talisman, som hun tog med på tur. Sarah Bernhardt begyndte at sove i en kiste som barn. Forfatteren Françoise Sagan forklarer, at pigen måtte sove i en kiste, fordi værelset var trangt, hvor moderens slægtninge og venner, som besatte sengen, konstant var på besøg.

Da jeg gik rundt i Paris nær Latinerkvarteret, så jeg pludselig huset, hvor Sarah Bernhardt blev født

Françoise Sagan skriver på vegne af Sarah Bernhardt om at sove i en kiste:
”I en alder af seksten sov jeg i den, fordi det var min kiste, i hele huset var det den eneste genstand, der kun tilhørte mig, det var mit tilflugtssted og mit gemmested. Jeg følte mig ikke hjemme i det rum, hvor mine søstre og alle andre gik ind, som om de kom ind på en togstation; Jeg følte mig ikke hjemme i min egen seng, som jeg nogle gange måtte give afkald på til en eller anden besøgsven af ​​min mor; Jeg følte mig ikke hjemme nogen steder i lejligheden, som vi uundgåeligt måtte forlade en dag for at flytte til en lidt større eller lidt mindre, afhængig af vores økonomiske formåen. Og en skønne dag følte jeg mig hjemme i netop denne kiste, lavet til min størrelse, behagelig, holdt mine skuldre og hofter, som en urolig hest holdes på, det vil sige blidt, men bestemt.

Kort sagt tjente denne kiste i min tidlige ungdom som et beskyttelsesrum, som den på en mærkelig måde af helt modsatte grunde vil beholde senere.”

Sarah Bernhardt som Dame af Kameliaerne

Da den modne Sarah Bernhardt begyndte sin skuespillerkarriere og flyttede fra sin familie, tog hun imod sin søster Regina, der blev alvorligt syg. Lejligheden, som Sarah lejede, var trang. Skuespillerinden opgav sengen til sin syge søster, og hun sov i en kiste.

“Lejligheden på Rimskaya Street var meget lille, og mit soveværelse var bare lille. En stor seng lavet af bambustræ optog hende næsten helt. Min kiste stod ved vinduet, hvor jeg ofte slog mig ned og lærte roller. Og efter at have taget min søster til mig selv, fandt jeg det helt naturligt at sove hver nat på denne smalle seng med et hvidt satinfor, som en dag ville blive min. sidste tilflugtssted, og lagde min søster på sin bambus seng under en blonde baldakin"(Francoise Sagan "Uopslidelig latter").

Regina døde af tuberkulose som 18-årig.

Det dystre billede af Sarah Bernhardt tiltrak pressens opmærksomhed, skuespillerinden besluttede at drage fordel af situationen for at tiltrække opmærksomhed til sin person. Hun indrettede sin stue i gotisk stil med skeletter og kranier.

En samtidig skrev om sit indtryk: "Et stort, luksuriøst og dystert værelse: vægge, loft, døre og vinduer er dækket af tyk sort satin - kinesisk satin af blank sort, som er broderet i mat sort flagermusene og kimærer. En stor baldakin med det samme sorte draperi skjuler en kiste betrukket med hvid satin, lavet af duftende træ af en værdifuld art. Stor ibenholt seng med søjler, lange sorte gardiner; på hendes brede sengetæppe er en kinesisk drage, broderet i rødt, med gyldne kløer og vinger.

I hjørnet er der et stort spejl i fuld længde i en sort fløjlsramme og en vampyr, der sidder på dette stel, en rigtig vampyr og spreder sine lodne vinger.

Midt i al denne dystre rigdom skiller tre karakterer sig ud mod satinets tykke sorthed, tre karakterer står foran et spejl og ser på hinanden og holder hinanden i hånden.
En af dem er et skelet – et smukt skelet ung mand, der døde af kærlighed, er et skelet ved navn Lazarus, hvis hvide knogler er poleret som elfenben, et mesterværk af anatomisk bearbejdning, der kan stå og "tage poseringer."

I midten er en ung kvinde i en lang hvid satinkjole med et tog, en fantastisk smuk ung kvinde med store triste øjne, hun er ynde, sofistikeret, et mærkeligt væsen af ​​uforlignelig charme - Sarah Bernhardt.

Den tredje karakter i gruppen er en ung mand i en orientalsk, broderet gulddragt, som på en ferie i Istanbul: Pierre eller Loti eller Ali-Nissim, som du vil.

Vi sagde alle tre en masse dumme ting i denne kurtisans soveværelse, det eneste i hele verden."

Emnet død har interesseret Sarah Bernhardt siden barndommen. Hun deltog i anatomiske foredrag på lighuset og offentlige henrettelser. I forestillinger var hun især optaget af sine karakterers dødsspil.

Slægtninge frygtede for skuespillerindens helbred, som sagde: "Jeg forlader mig selv." I spillets øjeblik oplevede hun sin karakters liv.

Journalisten Henri de Wendel skrev om skuespillerindens præstation: ”På scenen bliver hendes personlighed splittet, hun spiller, som om hun drømte i virkeligheden, og hendes træthed står ikke mål med tankens svimlende ekstravagance. Først, da hun forlader scenen, mærkes den spænding, hun oplevede, stadig i virkeligheden, ligesom indtrykket af en drøm ruller i vage bølger i de første minutter af vores opvågning.<…>Hun smelter sammen med sine karakterer og trænger ind i deres atmosfære med fantastisk kraft.”

Dame med kameliaer, introduktion

Skuespillerindens første berømmelse kom fra hendes rolle som Marguerite Gaultier i stykket "The Lady of the Camellia", skrevet af Alexandre Dumas, søn af en forfatter. Skuespillerinden sammenlignede sig med sin heltinde. Begge var syge af tuberkulose, og Sarah Bernhardt havde et lignende kærlighedsdrama i sit liv. I "The Lady of the Camellia" er det klassiske plot i det 19. århundrede, at en "medgift", der bliver en bevaret kvinde. Marguerite Gautier giver afkald på sin kærlighed til en ædel ung herre efter anmodning fra hans far, hun ønsker ikke at plette sit ry og ødelægge sin elskedes fremtid. I finalen dør heltinden af ​​forbrug.
Sarah Bernhardt måtte også skille sig af med sin elsker, den hollandske prins Henri de Lin, hvis slægtninge var imod hans forhold til "skuespillerinden".

Marguerite Gautiers død udført af Sarah Bernhardt

På scenen levede skuespillerinden livet som en heltinde. Seeren var især imponeret over scenen for Margaritas død.

”Derudover blev hendes viden om gestus og kropsholdning finpudset af hendes arbejde som billedhugger og maler. Hun var altid opmærksom på hendes hænders udtryksfuldhed: Marguerite Gautiers død blev spillet ved hjælp af et lommetørklæde, som hendes hånd tabte til gulvet, da livet forlod heltinden. I scener af smerte glædede og chokerede Sarah publikum, hendes udtryksfuldhed gjorde det muligt konsekvent at observere alle tilstande i karakterens sjæl, før han gjorde hans pine håndgribelig. Siden barndommen vidste hun, hvordan hun rullede med øjnene, så pupillerne ikke var synlige, og hun greb let til dette middel."- fra biografien om skuespillerinden Picon S.-O.

Sarah Bernhardt som Dame af Kameliaerne

Den russiske kritiker A. Kugel skrev om stykket "Lady with Camellias": "Han er mindeværdig for den ømme femininitet og ynde i de første akter, for ynden og stilen i hendes forklaringer med Duvals far, for denne enestående udtryksfuldhed af hendes grædende hænder og hulkende ryg, og mindst af alt i scenerne af indre oplevelse og stor sorg.”

Den russiske digterinde Marina Tsvetaeva dedikerede sine digte til Sarah Bernhardt.

"Dame med kameliaer"
Hele din vej er en skinnende hal af ondskab,
Margarita, døm dristigt.
Hvad er din skyld? Kroppen har syndet!
Du reddede min uskyldige sjæl.

En, en anden, ingen er ligeglad,
Du nikkede til alle med et rystende smil.
Med dette triste halvsmil
Du har sørget over dig selv i lang tid.

Hvem vil forstå? Hvis hånd vil hjælpe?
Én ting fanger alle uden undtagelse!
Åbne arme venter altid,
Venter altid: "Jeg er tørstig! Vær min!

Dag og nat med tilståelser om løgnagtig gift...
Dag og nat, og i morgen igen og igen!
Talte mere veltalende end ord
Dit mørke udseende, udseendet af en martyr.

Den forbandede ring kommer tættere på,
Skæbnen tager hævn på den halvsekulære gudinde...
En blid dreng pludselig med et barnligt smil
Jeg så ind i dit triste ansigt...

O kærlighed! Hun redder verden!
Alene i den ligger frelse og beskyttelse.
Alt er forelsket. Sov i fred, Margarita...
Alt er forelsket... Elsket - frelst!

Plakat "Dame med kameliaer", fig. Alphonse Mucha.

Margarita Moreno talte om den magiske effekt af Sarah Bernhardts optræden på offentligheden: " Meget ofte, mens hun spillede, blandede hun sætninger ind i teksten i sin rolle, som ikke havde noget med handlingen at gøre. Så vidt jeg ved, bemærkede offentligheden, der var i grebet af den uimodståelige magnetisme, der udgik fra det, aldrig dette. I en af ​​tiraderne i den første akt af Phaedra talte hun engang i ret lang tid om at etablere elektrisk belysning, og ingen blandt publikum rystede. Hun bar sine lyttere ind i en uvirkelig verden, hvor hun selv befandt sig med al lethed, og hvor de mest bizarre begivenheder ikke overraskede mere, end hvis de skete i en drøm."

Plakat "Dame med kameliaer"

Sarah Bernhardts kiste er blevet et yndet diskussionsemne i den parisiske verden, Françoise Sagan skriver om dette på vegne af skuespillerinden (romanen "Uopslidelig latter"):

"Fra jeg var seksten, havde jeg af grunde, som jeg vil forklare dig senere, en åben kiste i mit soveværelse, en dejlig hvid satin kiste, en charmerende genstand, smukt udført og rent, hvis satin jeg skiftede hvert andet år så snart den blev gul. Jeg var nødt til konstant at skifte polstring efter fireogtyve måneder, og det ødelagde mig hver gang; Jeg aner ikke, hvorfor møbelpolstrere opkræver en formue for denne procedure. Forestil dig, at en kiste, på trods af dens enkelhed og strenghed, koster dobbelt så meget som en hel sofa.
Jeg vil tale om årsagerne til at placere denne kiste i mit soveværelse senere, men konsekvenserne af en sådan placering viste sig at være fantastiske.

Denne kiste, som dukkede op i mit soveværelse, blev naturligvis bemærket af en person tæt på mig, hvis beskedenhed ikke var på niveau, derefter af venner, så af den nysgerrige, som nogen fortalte om mit særpræg, og i sidste ende af hele Paris , ifølge i hvert fald at "hele Paris", der viste interesse for mig, fandt ud af, at jeg sov i en kiste, i hvert fald troede på det, selvom jeg selvfølgelig stadig foretrak at sove i min seng.

Så fra en alder af seksten sov jeg i en kiste, søgte tilflugt i den af ​​meget forskellige årsager, som ændrede sig over tid, for jeg beholdt denne kiste hele mit liv."

”Kisten var ægte, det var virkelig umuligt at dele den med nogen andre. Ellers havde jeg haft brug for at blive ikke kun akrobat, men også helt tynd, og selvom jeg var det, var det stadig ikke nok at drømme i min grav om andet end søvn og hvile. Så der var dage eller aftener, hvor alle mine tanker virkelig var rettet mod dette, hvilket naturligvis ikke blev delt af den mand, der fulgte mig, selvom jeg ikke ville fornærme ham, denne ulykkelige mand, hvis glød forsvandt ved synet af mig, sådan, kan man sige, ydmyg, med håret løst, kastet tilbage og læberne sammenpressede, passer jeg resolut ind i denne boks.

Mærkeligt nok tænkte de mænd, der efterlod mig i denne stilling, og forbandede deres uheld, slet ikke på at stille spørgsmålstegn ved min oprigtighed eller ægtheden af ​​en sådan uventet mystisk impuls. Efter at have set mig træde ud over kistekanten og, strakt ud på den noget falmede satin, med lukkede øjne og præget af helt unaturlig, eller i hvert fald pludselig fromhed i ansigtet, folde mine hænder på mit bryst , ikke en eneste gang krævede nogen af ​​dem, at jeg stoppede sådan en ydmygende komedie.

Denne kiste blev berømt nok eller underholdende ond nok til at blive behandlet med en vis respekt, blandet med vag frygt og fjendtlighed, hvilket gjorde sladder fra journalister og sladder meget komiske. "Sarah og hendes kiste," sagde de, "din kiste", "din kiste", "min kiste", "min kiste" her, "min kiste" der... Ved gud, hør på dem, det viste sig, at hver pariser eller medlem af den kohorte, der repræsenterede det såkaldte "hele Paris", havde sin egen kiste, som de enten slæbte rundt med sig hele dagen, eller som jeg efterlod derhjemme, og at deres egen kiste var mere værdig end mine. Jeg er sikker på, at pressen var mere opmærksom på min kiste end på nogen af ​​mine roller. Men i sidste ende, hvorfor ikke?

De sagde, at Sarah Bernhardt senere blev begravet i denne kiste. Ifølge en anden version faldt kisten fra hinanden og måtte brændes.

"Den ulykkelige mand fulgte mig trofast hele sit liv - eller rettere, hele mit liv, men levede desværre ikke for at se det øjeblik, hvor han kunne tilbagebetale alle de midler, jeg investerede i ham. Han døde før mig, uanset hvor sjovt det kan virke, når det lægges på kisten. Årsagen til hans død var rejser, flytning fra et hus til et andet, utilsigtede spark og muligvis følelsen af ​​vægten af ​​min krop. Han bestod endelig, stakkel, kort før jeg gik forbi mig selv, men dette faktum vakte ikke min interesse. Først og fremmest har jeg aldrig rigtig troet på symboler, og under alle omstændigheder skal man være ung for at vise interesse for det.

Jeg beordrede det til at blive brændt i min have. Denne kiste kunne ikke gives til nogen, det er en nødvendig, uvurderlig ting, og det er umuligt at give den som gave. Nogle gange kan livet være så sjovt" - (Françoise Sagans roman "Uopslidelig latter").

"Hun gør sine heltinder til kvinder lige så ekstraordinære som hende selv... Når hun spiller, forfølger hun ikke naturlighed, men usædvanlighed. Hendes mål er at forbløffe, overraske, blænde... Du ser på Adrienne Lecouvreur, og du ser i hende ikke Adrienne Lecouvreur, men den smarteste, mest spektakulære Sarah Bernhardt... I hele hendes spil er det ikke hendes talent, der skinner gennem, men hendes gigantiske, kraftfulde arbejde... I dette værk og hele løsningen på den mystiske kunstner"- skrev Anton Pavlovich Tjekhov.

Den russiske kejser Alexander III, da Sarah Bernhardt bøjede sig for ham i henhold til etikette, sagde: "Nej, frue, det er mig, der skal bøje mig for dig."
Minister Witte talte meget respektfuldt om denne kloge kejser (se mit indlæg)

I 1912 spillede Sarah Bernhardt hovedrollen i filmen "Lady of the Camellia". De siger, at hun besvimede efter at have set det. Hvis skuespillerinden på scenen formåede at skjule sin alder ved hjælp af makeup og belysning, så i biografnærbilledet lignede hun ikke en ung dame.

Film "Lady with Camellia", 1912. Sarah Bernhardt blev 68 år gammel. Forfærdet ønskede hun at trække filmen tilbage fra visning, men det var for sent.

Skuespillerinden nægtede at optræde i en ny film, og på scenen i en alder af 70 spillede hun den 13-årige Juliet.

”I sommeren 1909 så Marina Sarah Bernhardt på scenen i Paris. Efter en af ​​opførelserne af "The Eaglet" eller "Ladies with Camellias" ventede Marina på hende og gav hende fotografier af hende som en souvenir. Dette var hendes nye idol. Skuespillerinden signerede to af sine portrætter, "Souvenir de Sarah Bemardt" (Til minde om Sarah Bernhardt (fransk)), og på det tredje, hvor hun ikke så godt ud, hvor hendes blonde hår virkede gråt under en pelshue, hun skrev fejende hen over hendes ansigt: "Ce n'est pas moi!!!" (tre udråbstegn), Det er ikke mig!!! (Fransk)"- Anastasia Tsvetaeva skrev i sine erindringer.

Sarah Bernhardt blev 78 år gammel. På trods af sine samtidiges overtroiske advarsler sov hun i en kiste og spillede overbevisende døden på scenen. Før sin død skrev skuespillerinden manuskriptet til sin begravelsesceremoni og godkendte personligt de skuespillere, der skulle bære hendes kiste. Vejen til kirkegården var overstrøet med kameliaer.

Den franske skuespillerinde Henriette Rosin Bernard, som fans kaldte den guddommelige Sarah, er anerkendt som den første stjerne på den internationale scene. Hun har spillet cirka 70 roller i 125 produktioner i Europa, USA, Canada, Sydamerika, Australien og Mellemøsten. Sarah Bernhardts bemærkelsesværdige roller i teatret var Jean-Baptiste Racines Phaedra, Sardous Tosca og Theodora Victorien, Eugene Scribes Adrienne Lecouvreur, Doña Sol fra Victor Hugos Hernani og Marguerite Gautier fra Alexandre Dumas fils' Camelliafruen. Hun ledede flere teatre i Paris, før hun lejede Théâtre des Nations, senere omdøbt til Théâtre Sarah Bernhardt (i dag Théâtre de la Ville). Bernard optrådte som en offentlig person, hvis sceneromaner og tragedier fyldte hendes eget liv.

Tidlig biografi

Sarah Bernhardt var datter af en hollandsk kurtisane af jødisk oprindelse, Julia Bernard. Født 23. oktober 1844. Hendes fødselsattest gik tabt, og biografer angiver ofte datoen den 22. oktober. Sarah var den ældste af Julias tre uægte døtre. Den anden var Jeanne (1851-1900), og den tredje var Regina (1853-1884). Det er uklart, hvem faren til den store skuespillerinde var. Det menes, at han var en ung studerende ved navn Morel, som fortsatte med en karriere som søofficer. Da Sarah var 13 år gammel, underskrev hendes onkel Edward i stedet for sin far hendes dåbsattest.

Pigen tilbragte sin barndom på en kostskole, hvor hun blev passet af en barnepige, og derefter på en kostskole nær Versailles. Det meste af tiden var moderen fraværende. På grund af sin religiøse uddannelse ønskede pigen at blive nonne. Og alligevel, da hun fyldte 16, var hendes mors elsker Charles Duc de Morny, en uægte stedbror Napoleon III, fik hende ind i teatret.

Studier og scenenavn

I to år studerede Bernard skuespil på konservatoriet i Paris, hvor hendes ideal var en kandidat fra dette uddannelsesinstitution den berømte skuespillerinde Rachel, som også var jøde. Gennem hele sin karriere havde Sarah et portræt af sig selv, som hun konstant sammenlignede sig med. Rachel blev en berømthed i Paris og London for sine præstationer som Phaedra i 1843 og Adrienne Lecouvreur i 1847.

Ved valget af sit kunstnernavn vidste Bernard, at Rachels berømmelse og hendes eget fremtidige ry ville være knyttet til hendes romantiske og antisemitiske interesse for jødiske kvinder. Deres oprindelse gav anledning til diskriminerende antisemitiske tegneserier, der angreb dem, for eksempel for deres formodede grådighed. Skuespillerindernes nationalitet blev understreget i antisemitiske romaner og pseudobiografier, såsom "Dina Samuel" af Felicien Champseau, "Memoirs of Sarah Barnum" af Marie Colombier osv.

Efter den fransk-preussiske krig i 1871 blev Bernard tvunget til at forsvare sig mod beskyldninger om, at hun var jødisk og tysk, idet han stolt indrømmede førstnævnte og nægtede sidstnævnte. I et brev skrevet som svar på disse anklager bekræftede hun sin jødiske identitet. Bernard kaldte den udenlandske accent, som hun fortrød meget, for kosmopolitisk, men ikke teutonisk. Hun hævdede at være datter af den store jødiske race, og hendes uhæmmede tunge var resultatet af hendes tvungne vandringer.

Da Sarah opnåede berømmelse og uafhængighed, tog hun sin trup rundt i verden og forvandlede sig fra en afvist vandrer til en international stjerne, som alle ærede.

Carier start

I 1862 optrådte skuespillerinden Sarah Bernhardt for første gang på nationalteatret Comédie Française som heltinden i Racines stykke Iphigenie. Men blot et par måneder senere blev hun fyret efter at have slået hende senior skuespillerinde der fornærmede hende. Utilfreds med de små roller, hun fik på det fashionable Gymnase-Dramatique-teater, flygtede hun til Bruxelles. Den 22. december 1864 fødte Bernard hende eneste søn Maurice. Det var frugten af ​​hendes kærlighed til Henri Prince de Ligne.

I 1866 begyndte hun at arbejde på Odeon. I 1868 opnåede Bernard sin første offentlige succes med at spille den forførende Anna Demby i Alexandre Dumas' "Kin". Kritikere bemærkede hendes excentriske kostume og varme stemme. Samme år spillede hun Cordelia i Shakespeares Kong Lear. I 1869 fik hendes rolle som minstrel-drengen Zanetto, der bejler til en ældre kurtisane i enakters stykket "Forbipasseren" af François Coppet, stor succes.

Under den fransk-preussiske krig åbnede Bernard et hospital ved Odeon. Da Victor Hugo vendte tilbage fra eksil, spillede hun brillant Queen Mary i hans Ruy Blaise. Publikum blev betaget af hendes gestus, udtryksfulde stemme og fremragende recitation.

I 1872 overbeviste skuespillerindens succes Comédie Française om at invitere hende igen. I de efterfølgende år udviklede hun sig fuldt ud og blev en berømthed takket være hendes præstationer som Phaedra og Doña Sol.

Skuespiller talenter

Bernard udviklede sin egen følelsesmæssige romantiske skuespilstil baseret på en lyrisk stemme, følelsesmæssig skuespil, undergraver publikums forventninger til hendes karakterer, afslører styrke i svaghed og svaghed i styrke. Hun spillede på imponerende vis drag queens som Zanetto i The Passerby og Shakespeares Hamlet. Essensen af ​​forestillingen var dog billedlig.

Sarah Bernhardts hukommelse var fantastisk. Hun lærte rollerne udenad meget hurtigt og læste teksten 2-3 gange. Men efter hun holdt op med at optræde, glemte hun helt teksten. Tidligt i sin karriere led Bernard af anfald af hukommelsestab og sceneskræk.

Ud over scenen skulpturerede Sarah og opnåede en vis succes, idet hun udstillede på Paris Salon mellem 1876 og 1881. I 1880 udstillede hun sit maleri der. Men hendes største talent var at projicere følelsesmæssige positurer ind i uforglemmelige scener. Hun var bekymret for, at hendes udseende ville falde sammen med mesterværkerne (for eksempel, da hun spillede Theodora, klædte hun sig på samme måde som kejserinden i Ravenna-mosaikmalerierne), eller at blive promoveret som sådan gennem portrætter, plakater og fotografier, der viste hende i nøgle scener. Billedet af Bernard som Melandri blev berømt, hvor hun blev fanget liggende med lukkede øjne i en kiste og gentog maleriet "Ophelia" af Sir John Evert Mill og "Den unge martyr" af Paul Delaroche. Billedet tjente som en reklame for hendes yndlingsscener med døende karakterer som Marguerite, Fedora og Adrienne, der falder livløst i armene på deres elskere.

Bøhmisk liv

I 1876 indtraf en tragedie i Sarah Bernhardts personlige liv: hendes mor døde. Samme år hendes ry femme fatale fremkaldte en skandale, da to journalister blev udfordret til en duel til forsvar for hendes ære.

Samtidig forlod hun sin lejlighed på Rue de Rome og flyttede til sit nybyggede statelige hjem på hjørnet af Rue Fortuny og Avenue de Villiers. Hendes venner - berømte kunstnere Gustave Doré, Georges Clérin, Louise Abbema og Philippe Parrot - malede væggene i hendes hus med allegoriske malerier. Den kunstneriske bastion symboliserede hendes nye boheme-livsstil.

I modsætning til andre berømte europæiske saloner II halvdelen af ​​1800-tallet c. Hovedattraktionen i hendes hus var ikke gæsterne, men værtinden selv. Bernards venner omfattede forfatterne George Sand og Victor Hugo, kunstneren Gustave Moreau, romanforfatteren Pierre Loti og dramatikere som Jean Richepin og Jules La Maitre, der også var hendes elskere.

International succes

I juni og juli 1879 fik Sarah Bernhardt en triumferende debut på Gaiety Theatre i London som en del af Comédie Française. Og i begyndelsen af ​​1880 forlod hun teatret og tog på turné i Europa og USA med sin trup. Til den amerikanske turné valgte Bernard de skuespil, hvor hendes talenter blev bedst demonstreret: Phaedra, Adrienne Lecouvreur, Ernanita, Frou-Frou af Henri Meillac og Ludovic Halévy, og den endnu uspillede Dame af Camellia af Dumas Sønnen. Hendes turné var en stor økonomisk succes.

I begyndelsen af ​​1882 mødte Sarah Aristidis Damala, en græsk hærofficer, der var 12 år yngre end hende. De giftede sig i St. Andrew ved en protestantisk ceremoni i London i slutningen af ​​en vellykket turné i Italien, Grækenland, Ungarn, Østrig, Sverige, England, Spanien, Portugal, Belgien, Holland og Rusland. Ærede på lige fod med medlemmer af de kongelige familier blev Sarah anerkendt af den højeste adel. Kong Umberto af Italien gav hende en dejlig venetiansk fan, kong Alfonso XII af Spanien gav hende en diamantbroche. Efter hendes optræden i Phaedrus anbragte kejser Franz Joseph af Østrig en antik halskæde på hende. I Sankt Petersborg blev zar Alexander III dybt berørt af hendes kunst.

Køb af teatret

I juli 1882, efter at have vendt tilbage til Frankrig, købte Sarah Bernhardt, inspireret af sin trups succes, Theatre de l'Ambigu i sin søn Maurices navn. Denne beslutning blev hendes første ledelsesmæssige katastrofe, som dog blev ledsaget af hendes triumf som skuespillerinde på boulevardteatret.

Dramatiker Victorien Sardou tilbød hende sine melodramatiske manuskripter, som understregede hendes talenter. Med Bernards samtykke skrev han skuespil som Fedora, Theodora og Tosca. Fordi hun modtog den højeste løn som skuespillerinde, faldt hendes teater i enorm gæld. Sønnen Maurice trak sig fra ledelsen, og Bernard lejede det store Porte Saint-Martin-teater med 1.800 pladser.

Efter succesen med "Frou-Frou" og "Lady of the Camellia" var Richepins nye stykke "Nana Sahib", skrevet specielt til hende, en fiasko. Bernard vendte tilbage til The Lady of the Camellia for at redde teatret fra økonomisk katastrofe.

Arbejder på Port of Saint-Martin Theatre

I september 1884 indledte Sarah Bernhardt et vellykket samarbejde med Felix Duquesnel som ny direktør for Saint-Martin Havn og Sardou som dramatiker. Deres vigtigste sensation var skuespillet "Theodora", som havde premiere den 26. december 1884. I 1885-86. den blev spillet 300 gange i Paris og mere end 100 gange i London. I 1886 tog Bernard på en rundtur i Syd- og Nordamerika, med start i Brasilien. I sommeren 1887 vendte hun tilbage til Paris og pralede stolt over for vennerne, at turen havde gjort hende rig. Bernard købte et hus på Boulevard Pereire 56, hvor hun boede indtil sin død. Samme år giftede hendes søn Maurice sig med den polske prinsesse Maria Teresa Jablonowska. Bernards partnerskab med Duquesnel og Sardou opnåede endnu større triumf med produktionen af ​​Tosca.

I 1889 døde hendes mand af en overdosis morfin.

Et par måneder efter at skuespillerinden Sarah Bernhardt fødte sit barnebarn Simone, bad hun Duquesnel om at instruere produktionen af ​​Emile Moreaus nye skuespil "Retssagen mod Jeanne d'Arc" ved at spille en 19-årig jomfru, den 45-årige. Den gamle skuespillerinde genoprettede sin ære, da hun tidligere var blevet identificeret med rollen som en ond dronning, en prostitueret og en kvinde med tvivlsom adfærd. Selvom stykket var spektakulært og vellykket, lukkede det efter 16 uger, fordi Bernard led fysisk af at skulle. konstant falde på knæ. Det succesrige partnerskab blev suspenderet med Sardous Cleopatras fiasko i 1890. år.

Verdensturné

I 1891 tog Bernard på endnu en verdensturné. I juni 1892 tog hun til London for at øve Oscar Wildes Salome, skrevet specielt til hende på fransk. Prøverne blev afbrudt på grund af Lord Chamberlains afvisning af at give tilladelse til at vise den i England. Et år senere solgte hun Porte Saint-Martin-teatret, og hendes agent arrangerede købet af Théâtre de la Renaissance, designet til små produktioner og intime aftener, dekoreret i rokokostil. Bernard vendte tilbage til Frankrig fra sin verdensturné, tidens rigeste og mest populære skuespillerinde. Dens kapital beløb sig til 3,5 millioner francs.

Kreativ søgning

De fem år, Sarah Bernhardt brugte på at finpudse alle aspekter af repetition, var de mest innovative. Hun var villig til at eksperimentere med unge forfattere som Jules Lemaître og Octave Mirbeau. Sidstnævntes håndtering af emnet strejkende fabriksarbejdere forårsagede en skandale, der tvang hende til midlertidigt at lukke teatret. Skuespillet The Princess of Dreams (1895) af Edmond Rostand var hendes forsøg på at slutte sig til det moderne symbolistiske teater. Men hun formåede ikke at udnytte mystik og religiøsitet og spillede i opførelser af Sardous Spiritualisme og Rostands Samaritan. I konkurrence med den opsigtsvækkende sæson af Eleanor Duse, året efter præsenterede Bernard "Den døde by" af Duses elsker Gabriele D'Annunzio. Men hendes teaters gæld beløb sig til 2 millioner franc.

"Nationernes Teater"

I januar 1899, besluttede han at undgå yderligere økonomiske tab, tog Bernard en 25-årig lejekontrakt på Theatre of Nations i Chatel, som tilhørte Paris. Teatret var monumentalt og tillod hende i en alder af 55 at forblive på sikker afstand fra publikum. Hun renoverede rummet, så det passede til hendes berømthedsstatus. Foyeren blev hendes eget lille Louvre. Her blev præsenteret store lærreder af Abbema, Clairin, Louis Bernard og Alphonse Mucha, der forestiller skuespillerinden i rollen som samaritaneren, Gismonda, Theodora, Marguerite Gautier ("Kameliadamen"), prinsessedrømme og Napoleons søn.

Teatret åbnede med en genoplivning af Tosca og fortsatte sin kontroversielle opførelse af rollen som Hamlet. Sarah Bernhardt opnåede triumf med sin parodirolle i Rostands The Eaglet i marts 1900. Klædt i militær uniform, portrætterede hun Napoleons 17-årige søn. Produktionen var tidsbestemt til at falde sammen med Paris-udstillingen, som tiltrak store menneskemængder og opmuntrede til patriotisk ånd. Sarah gav 250 forestillinger af The Eaglet, fik respekt og blev en national heltinde.

I 1903 opnåedes yderligere succes med Sardous syvende og sidste historiske melodrama, The Enchantress, der foregår i Toledo under inkvisitionen. Sarah spillede rollen som en lidenskabelig sigøjner, forfulgt af en skurk. I 1904 spillede hun Pelléas i London-produktionen af ​​Pelléas et Mélisande af Maurice Maeterlinck.

Rejser til Amerika

I 1905 tog Bernard på en lang turné i Amerika. Under sin sidste optræden i Tosca i Rio de Janeiro kom hun ud for en ulykke, der resulterede i, at hendes højre ben blev amputeret et årti senere.

I marts 1906 optrådte hun i et stort telt med plads til 5 tusinde tilskuere i Kansas City, Dallas og Waco. I 1906, efter sin tilbagevenden til Paris, spillede hun Sankt Teresa i det kontroversielle skuespil The Virgin of Avila af Catulet Mendes.

I oktober 1910 efter succesfuld præstation I London med "Eaglet" tog Bernard i en alder af 66 igen til Amerika. Hun valgte den 27-årige smukke Lou Telegan som vært for turen, som blev hendes elsker i de næste 3 år.

Sarah Bernhardts filmografi omfatter flere stumfilm, men den eneste succesrige var filmen fra 1912, hvor hun spillede den engelske dronning Elizabeth. Efter at have vendt tilbage til Paris i slutningen af ​​1913 spillede hun rollen som Sarah, mor til en mand, der dræbte en rival, der havde kidnappet hans brud, i Tristan Bernards skuespil Jeanne Doré.

I 1914 blev skuespillerinden Ridder af den franske Æreslegion.

Hærens støtte

Under Første Verdenskrig besøgte Bernard franske soldater ved fronten og medvirkede i propagandafilmen "Franske mødre". I år, i en alder af 70, begyndte hun på sin sidste amerikanske turné, som varede 18 måneder. Hun blev modtaget som en berømthed og talte ved offentlige møder og opfordrede amerikanere til at slutte sig til de allierede. Selvom Bernard ikke var i stand til at bevæge sig frit på scenen, var hendes stemme alene nok til at sende publikum i ekstase.

sidste leveår

I 1920 spillede Bernard Racines Athalie og præsenterede en aldrende kvindes monolog. Hun optrådte i "Daniel" af Louis Verneuil og i "Gloire" af Maurice Rostand. I efteråret 1922 gav Bernard en fordel for at rejse penge til Madame Curies laboratorium, idet han spillede i Verneuils Rhin-Armand.

I begyndelsen af ​​marts 1923 tilbød en Hollywood-agent hende hovedrolle i filmen af ​​Sasha Guitry. Kort efter, den 26. marts 1923, døde Bernard af uræmi. En massiv begravelsesoptog fra huset på Boulevard Pereire til kirken St. Francis de Sales og derfra til Père Lachaise-kirkegården. Det er her Sarah Bernhardts grav ligger.

Arbejder

Bernard skrev poesi, prosa og skuespil. I 1878 udgav hun en prosaskitse, "In the Clouds." Bernard skrev to skuespil, hvor hun selv optrådte: et enakters melodrama om utroskab L "Aveu (1888) og et 4-akters stykke The Heart of a Man (1911). Derudover bearbejdede hun dramaet Adrienne Lecouvreur (1907). Bernard skrev en selvbiografi, My Double Life (1907), og to fiktive episoder fra hendes liv, romanen The Little Idol (1920) og Jolie Sosy. Hendes retrospektive anmeldelse af skuespil og teater blev udgivet i The Art of the Theatre i 1923 .

Sarah Bernhardt (fransk Sarah Bernhardt; 22. oktober 1844, Paris - 26. marts 1923, sammesteds, født Henriette Rosine Bernard) er en fransk skuespillerinde af jødisk oprindelse, som i begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev kaldt "den mest kendt skuespillerinde igennem historien." Hun opnåede succes på scenerne i Europa i 1870'erne og turnerede derefter triumferende i Amerika. Hendes rolle bestod hovedsageligt af alvorlige dramatiske roller, hvorfor skuespillerinden fik kaldenavnet "Divine Sarah".

Sarah Bernhardt blev født den 22. oktober 1844 i Paris. Sarahs mor hed Judith. Jødisk, af enten tysk eller hollandsk oprindelse, fødte hun Sarah i en alder af seksten. Faderen forblev ukendt. Nogle gange anser de ham for at være Paul Morel, en officer i den franske flåde (dette er vidner om af nogle officielle dokumenter). Ifølge en anden version er faderen Edouard Bernard, en ung advokat.

Før hun ankom til Frankrig, arbejdede Judith som møller. Men i Paris valgte hun at blive kurtisane. Hendes behagelige udseende og evne til at klæde sig smagfuldt sikrede hende en behagelig tilværelse på bekostning af velhavende elskere. Datteren, der blev født, forhindrede Judith i at leve et ubekymret liv, og derfor blev Sarah sendt til England, hvor hun boede sammen med en barnepige.

Hun kunne være blevet der, indtil hun blev myndig, hvis der ikke havde været et uheld: barnepigen efterlod Sarah alene med sin handicappede mand, Sarah var i stand til at komme ud af stolen og kom for tæt på pejsen, hendes kjole brød i brand . Naboerne reddede Sarah. Judith rejste rundt i Europa på dette tidspunkt med en anden sponsor. Hun blev kaldt til sin datter, hun kom til England og tog Sarah med til Paris. Men hun forlod hende snart igen og efterlod hende i en anden barnepiges varetægt.

Tvunget til at bo et kedeligt sted i et dystert hus, hvor hendes barnepige bragte hende, trak Sarah sig ind i sig selv og tabte sig. Men skæbnen forenede stadig mor og datter. Et tilfældigt møde med tante Rosina, der var kurtisane som Judith, kaster Sarah ud i vanvid. I et anfald falder hun fra barnepiges arme og brækker arm og ben. Hendes mor tager hende endelig, og det tager flere år for den ensomme pige at huske, hvad moderkærlighed er.

Sarah blev ikke lært at læse, skrive eller tælle. Hun bliver sendt til Madame Fressards skole, hvor hun tilbringer to år. Mens hun er i skolen, deltager Sarah i skuespil for første gang. Under en af ​​forestillingerne ser hun pludselig sin mor komme ind i salen og beslutte sig for at besøge sin datter. Sarah får et nervøst anfald, hun glemmer hele teksten og "sceneskræk" har været hos hende siden da til det sidste. sidste dage, fortsætter med at forfølge hende selv i perioden med hendes verdensomspændende berømmelse.

I efteråret 1853 blev Sarah sendt for at studere på den privilegerede privatskole Grandchamps. Patronage er arrangeret af en anden beundrer af Judith, hertugen af ​​Morny.

Som teenager var Sarah meget tynd og hostede konstant. Lægerne, der undersøgte hende, forudsagde hendes hurtige død af tuberkulose. Sarah bliver besat af emnet død. Omkring dette tidspunkt er de lavet berømte fotos, hvor hun ligger i en kiste (kisten købte hendes mor til hende efter megen overtalelse).

En dag arrangerede moderen et møde med nære slægtninge og venner, hvor de besluttede, at Sarah hurtigt skulle giftes bort. I affekt vender pigen blikket mod himlen og erklærer over for de tilstedeværende, at hun er givet til Gud, og hendes skæbne er klosterklæder. Duke Morny sætter pris på denne scene og anbefaler, at moderen sender sin datter i vinterhaven.

Samtidig overværer Sarah for første gang en rigtig forestilling på Comedy Française. Herefter blev hendes skæbne beseglet.

I en alder af 13 gik Sarah ind i dramaklassen på Higher National Conservatory of Dramatic Art, hvorfra hun dimitterede i 1862

På trods af protektionen skulle Sarah bestå en eksamen før kommissionen for at komme ind på konservatoriet. For at forberede sig på det tager hun diktionstimer. Hendes vigtigste lærer på dette tidspunkt var Alexander Dumas, hendes far. Et kreativt geni, han lærer Sarah, hvordan man skaber karakterer gennem fagter og stemme. Under eksamen er alle fascineret af Sarahs stemme, og hun kommer nemt ind i træningen, som hun vier alle sine kræfter til. Hun vinder andenpræmien i sin afsluttende eksamen.

Den 1. september 1862 debuterede Sarah Bernhardt på teatret Comedie Française i stykket "Iphigenie" af Jean Racine, der spillede hovedrollen.

Instruktøren af ​​Comédie Française udtrykte tvivl: "Hun er for tynd til at blive skuespiller!"

"Da gardinet langsomt begyndte at rejse sig, troede jeg, at jeg ville besvime," huskede Bernard. Med hensyn til hendes første optræden var kritikernes mening som følger: "Den unge skuespillerinde var lige så smuk, som hun var lige så uudtrykkelig ..." Alle blev kun betaget af den gyldne masse af fluffy hår.

Ingen af ​​kritikerne så en fremtidig stjerne i den håbefulde skuespillerinde, flertallet troede, at denne skuespillerindes navn snart ville forsvinde fra plakaterne. Snart, på grund af en konflikt, stoppede Sarah Bernhardt med at samarbejde med Comedy Française. Hendes tilbagevenden dertil fandt sted kun ti år senere.

Efter at have forladt teatret begyndte vanskelige tider for Bernard. Lidt er kendt om de næste fire år af hendes liv, bortset fra at hun havde flere kærester i denne periode. Men Sarah ønskede ikke at blive kurtisane som sin mor. Den 22. december 1864 fødte Sarah en søn, Maurice, hvis far var Henri, Prins af Ligne. Tvunget til at lede efter midler til at støtte og opdrage sin søn, får Sarah et job på Odeon Theatre, det næstvigtigste af datidens parisiske teatre.

Efter flere ikke særlig succesrige roller bemærker kritikere hende i King Lear, hvor hun spiller Cordelia. Den næste succes kommer med en rolle i stykket "Kin" af Dumas Faderen, som var meget tilfreds med sin protegés præstation.

- Frue! "Du var charmerende i din storhed," sagde Victor Hugo. - Du har begejstret mig, en gammel fighter. Jeg begyndte at græde. Jeg giver dig den tåre, du trak fra mit bryst, og jeg bøjer mig for dig.

Riven var ikke figurativ, men diamant, og den var kronet med et kædearmbånd. Der var i øvrigt en del diamanter givet til Sarah Bernhardt. Hun elskede smykker og skilte sig ikke af med dem under sine rejser og ture. Og for at beskytte smykkerne tog hun en pistol med på vejen. "Mennesket er sådan mærkeligt væsen"at denne lille og absurde ubrugelige ting forekommer mig at være pålidelig beskyttelse," forklarede skuespillerinden engang sin passion for skydevåben.

I 1869 spillede skuespillerinden rollen som minstrel Zanetto i "The Passerby" af François Coppet, hvorefter succes kom til hende. Hendes rolle som dronningen i Victor Hugos Ruy Blase, som hun spillede i 1872, blev en triumf for hende.

Hun arbejdede i teatrene "Comédie Française", "Gimnise", "Port Saint-Martin", "Odeon". I 1893 erhvervede det renæssanceteatret og i 1898 Nationsteatret på Châtelet-pladsen, som blev kaldt Sarah Bernhardt Theatre (nu Théâtre de la Ville).

Stanislavsky betragtede Sarah Bernhardt som et eksempel på teknisk perfektion: en smuk stemme, poleret diktion, plasticitet, kunstnerisk smag. Teaterkender prins Sergei Volkonsky satte stor pris på Sarah Bernhardts scenekunst: "Hun mestrede perfekt polariteten af ​​oplevelser - fra glæde til sorg, fra lykke til rædsel, fra hengivenhed til raseri - den fineste nuance af menneskelige følelser. Og så - "den berømte snak, den berømte hvisken, den berømte knurren, den berømte "gyldne stemme" - la voix d'or," bemærkede Volkonsky. - Det sidste trin i færdigheden er hendes eksplosioner... Hvordan hun vidste, hvordan hun skulle sænke sig for at hoppe op, samle sig for at skynde sig; hvordan hun vidste at tage sigte, kravle op for at briste. Det samme er i hendes ansigtsudtryk: sikke en færdighed fra knap mærkbar begyndelse til det højeste omfang..."

Men Bernard kombinerede virtuose dygtighed, sofistikeret teknik og kunstnerisk smag med bevidst opsigt og en vis kunstighed i spillet.

Mange fremragende samtidige, især A. P. Chekhov, I. S. Turgenev, A. S. Suvorin og T. L. Shchepkina-Kupernik, nægtede, at skuespillerinden havde talent, som blev erstattet af en ekstremt raffineret og mekanistisk skuespilteknik. En sådan stor succes blev forklaret af den fænomenale omtale, som pressen gav Bernard, som var mere relateret til hendes personlige liv end selve teatret, såvel som den usædvanligt oppustede hype forud for selve forestillingen.

Blandt de bedste roller: Doña Sol ("Hernani" af Hugo), Marguerite Gautier ("The Lady of the Camellia" af Dumas the Son), Theodora (Sardous skuespil af samme navn), Princess Dreams, Duke of Reichstadt (i skuespil af samme navn og "Ørnen" af Rostand), Hamlet (Shakespeares tragedie af samme navn), Lorenzaccio (Mussets skuespil af samme navn).

Avisartikler, der beskrev Sarah Bernhardts turné i Amerika og Europa, lignede nogle gange rapporter fra krigsteatret. Fremrykninger og belejringer. Triumfer og nederlag. Glæder og klagesange. Navnet Sarah Bernhardt i verdensnyhederne erstattede ofte økonomiske kriser og regeringskriser. Først Sarah Bernhardt, og først derefter konflikter, katastrofer og andre hændelser på dagen.

På sine ture blev hun uvægerligt ledsaget af et følge af journalister. Offentlige og religiøse organisationer behandlede hende forskelligt: ​​nogle sang hendes ære, og nogle bespottede hende. Mange i Amerika betragtede hendes besøg som "en invasion af en fordømt slange, en djævel fra Fransk Babylon, der ankom med det mål at hælde gift ind i ren amerikansk moral."

I Rusland ventede de med interesse på den "nye Napoleon i en nederdel", der allerede havde erobret hele Amerika og Europa og var på vej direkte til Moskva. "Moskovskie Vedomosti" skrev: "Verdens store overøste denne eventyrprinsesse med æresbevisninger, som hverken Michelangelo eller Beethoven sandsynligvis nogensinde har drømt om..." Hvorfor blive overrasket? Sarah Bernhardt var i bund og grund verdens første superstjerne.

Sarah Bernhardt besøgte Rusland tre gange - i 1881, 1898 og 1908. Det var en stor succes, selvom der var kritikere, herunder Turgenev. I et brev til Polonskaya i december 1881 skrev han: ”Jeg kan ikke sige, hvor vred jeg er over alt det vanvid, der bliver begået over Sarah Bernhardt, denne arrogante og forvrængede pufist, denne middelmådighed, som kun har en dejlig stemme. Er det virkelig muligt, at ingen vil fortælle hende sandheden på tryk?

Hvad kan jeg sige om dette? Turgenevs hjerte blev fuldstændig betaget af Pauline Viardot, og der var ikke engang et lille hjørne tilbage til Sarah Bernhardt. Imidlertid kunne Ivan Sergeevichs negative følelser ikke overskygge Bernards herlighed. Fantastisk - hun er fantastisk, selvom nogen ikke synes det.

Men scenen er én ting, og livet udenfor er noget andet. Sergei Volkonsky mente, at Sarah Bernhardt, uden for teatret, "er en narrestreg, hun er helt kunstig... En tott rødt hår foran, en tott rødt hår på ryggen, unaturligt røde læber, et pudret ansigt, alt sammen foret op som en maske; fantastisk fleksibilitet i figuren, klædt som ingen anden - hun var "på sin egen måde", hun var selv Sarah, og alt på hende, omkring hende, smagte af Sarah. Hun skabte mere end bare roller - hun skabte sig selv, sit image, sin silhuet, sin type...”

Hun var den første superstjerne, deraf reklamen for hendes navn: parfume, sæbe, handsker, pudder - "Sarah Bernhardt". Hun havde to ægtemænd: den ene var en prins fra en gammel fransk familie, den anden var en skuespiller fra Grækenland, usædvanligt smuk mand. Men Sarah Bernhardts største passion var teater. Hun levede af det, blev inspireret af det. Hun ville ikke være noget, et stykke legetøj i hænderne verdens magtfulde Dette - hun var engageret i maleri, skulptur og skrev sjove romaner og sjove skuespil. Hun vovede sig ind i himlen i Giffards ballon, hvor vovehalsene i 2.300 meters højde ”spik en solid middag med gåselever, frisk brød og appelsiner. Champagneproppen hilste himlen med en dæmpet lyd..."

Sarah Bernhardt blev ofte sammenlignet med Jeanne d'Arc. Betragtes som en heks. Det var hende, der fik Emile Zola til at stille op for stakkels kaptajn Dreyfus. Hendes lejlighed var i kaos: tæpper, tæpper, ottomaner, nipsgenstande og andre ting var spredt overalt. Hunde, aber og endda slanger snurrede under vores fødder. Der var skeletter i skuespillerindens soveværelse, og hun kunne selv godt lide at lære nogle roller, tilbagelænet i en kiste betrukket med hvid crepe. Chokerende? Uden tvivl. Hun elskede skandaler og viste verden sin særlige charme. Hun skrev sådan om sig selv: "Jeg elsker virkelig, når folk besøger mig, men jeg hader at besøge. Jeg elsker at modtage breve, læse dem, kommentere dem; men jeg kan ikke lide at svare dem. Jeg hader steder, hvor folk går og elsker øde veje og afsidesliggende hjørner. Jeg kan godt lide at give råd, og jeg kan virkelig ikke lide det, når de giver mig det."

Jules Renard bemærkede: "Sarah har en regel: tænk aldrig på i morgen. I morgen - kommer hvad der vil, endda døden. Hun udnytter hvert øjeblik... Hun sluger livet. Hvilken ubehagelig frådseri!...”

Ordet "frosseri" formidler klart misundelse over Sarah Bernhardts succes.

I 1882, i St. Petersborg, oplevede Sarah det mest glødende kærlighedshistorie, som endelig endte i hendes ægteskab. Objektet for Sarahs lidenskab var den græske diplomat, den smukke Aristides Jacques Damalla, som var 11 år yngre end hende. Han forlod sin tjeneste, sin karriere, sit hjemland og sluttede sig til sin yndlingsskuespillerindes trup. Sarah, der var forelsket, betragtede ham som et geni. Aristides påtog sig den foreslåede rolle, men opnåede intet andet end succes med unge skuespillerinder.

For at hævde sig selv pralede han over for Sarah om sine sejre på den intime front og fik stor tilfredsstillelse, hvis det lykkedes ham at ydmyge offentligt stor skuespillerinde. Generelt noget mellem Casanova og Marquis de Sade. Manden er ikke særlig klog, han lod sig rive med og blev stofmisbruger og gambler. Og dette er ikke længere skuespilarbejde. Der er større indsatser her. De blev skilt, men da Arstidis døde af morfin, var alt seneste måneder Sarah så omhyggeligt efter eksmand og en allerede værdiløs elsker.

I en alder af 66 mødte Sarah Bernhardt under en turné i Amerika Lou Tellegen, der var 35 år yngre end hende. Deres kærlighedsforhold varede mere end fire år. På sin alderdom indrømmede denne mand, at årene med Sarah Bernhardt var de fleste bedste år i hans liv.

Under en turné i Rio de Janeiro i 1905 skadede Sarah Bernhardt sit højre ben, som måtte amputeres i 1915.

Men på trods af skaden opgav Sarah Bernhardt ikke sceneaktiviteter. Under Første Verdenskrig optrådte hun ved fronten. I 1914 blev hun tildelt Æreslegionens orden. I 1922 forlod hun sceneaktiviteter.

Skuespillerinden døde den 26. marts 1923 i Paris i en alder af 78 af uræmi efter nyresvigt. Hun er begravet på Père Lachaise kirkegård.

Hendes sidste ordre var at vælge de seks smukkeste unge skuespillere, der ville bære hendes kiste.

Næsten hele Paris kom til begravelsen af ​​"teatrets dronning". Titusindvis af beundrere af hendes talent fulgte palisanderkisten tværs over byen - fra Malesherbes Boulevard til Père Lachaise-kirkegården. Sidste vej Sarah Bernhardts var bogstaveligt talt overstrøet med kameliaer - hendes yndlingsblomster.

"Sarah Bernhardt, en skuespillerinde af næsten legendarisk berømmelse og berømmelse, er død. Der var mange overdrivelser i domme om Sarah Bernhardt - i den ene retning og i den anden, - skrev en af ​​de bedste russiske kritikere, Alexander Kugel, i sin nekrolog. "Af de tusindvis af teatralske drømme, mere eller mindre fængslende, som jeg har haft, er drømmen om Sarah Bernhardt en af ​​de mest originale og komplekst underholdende."

Portrætter af Sarah Bernhardt blev malet af Bastien-Lepage, Boldini, Gandara og andre kunstnere, og Nadar fotograferede hende mange gange. Alphonse Mucha skrev reklameplakater for sine forestillinger.

D. Marell skrev et skuespil om Sarah Bernhardt, "The Laughter of the Lobster."

Sarah Bernhardt spillede den 13-årige Juliet på 70 år.

Sarah Bernhardt blev tildelt en stjerne på Hollywood Walk of Fame for sine bidrag til filmindustrien.

Nå, en lille Fly til dig, siden de nævnte ham.