Hvorefter lille Charlie Chaplin fortsatte sin optræden. Hvem er Charlie Chaplin

Charlie Chaplin er en filmskuespiller, manuskriptforfatter, komponist, filminstruktør, producer og klipper. Skaberen af ​​et af de mest berømte billeder af verdens biograf og en af ​​de mest indflydelsesrige mennesker i stumfilmsæraen.
To gange vinder af en ikke-konkurrencedygtig æres-Oscar "for hans uvurderlige bidrag til forvandlingen af ​​biograf til kunst."

Charles Spencer (Charlie) Chaplin blev født i London i en familie af sceneskuespillere. Forældrene gik fra hinanden, drengen brugte sit tidlige år med min mor og storebror. Mor optrådte om aftenen og tog ofte sin søn med for ikke at efterlade ham alene hjemme. Lille Charlie elskede sin mor meget, og hun havde en enorm indflydelse på ham. Ifølge skuespilleren gav hun ham tro på sig selv, på "hendes drømmes rige", på kærlighed, barmhjertighed og menneskelighed.

Charles skylder også sin mor sin første optræden på scenen i en alder af 5 år. På en eller anden måde knækkede hendes stemme, hun måtte forlade scenen, og instruktøren tillod lille Charlie at komme ud, som straks modtog et stående bifald. Publikum begyndte at kaste mønter på scenen, og drengen begyndte at samle dem, hvilket yderligere rørte og morede publikum. Charles følte sig hjemme på scenen, chattede med publikum, dansede og sang. Da hans mor fulgte ham op på scenen, hilste publikum hende med tordnende klapsalver. Dette var Charlies første optræden og hans mors sidste.

Hun var aldrig i stand til at vende tilbage til scenen, og en lang svær periode begyndte i deres liv. Familien tiggede bogstaveligt talt og skiftede konstant bolig. Børnene vandrede, forsøgte at tjene penge, boede på et tidspunkt i et krisecenter for de fattige, i en periode i ny familie far. Moderen var syg og lå med jævne mellemrum psykiatriske klinikker og børnene på dette tidspunkt blev overladt til sig selv.

Hvis det lykkedes den ældre bror at få nogle grundskoleuddannelse, så var Charlie fuldstændig analfabet i en alder af 12. På et børnehjem lærte han at skrive sit navn og var meget stolt af det. På fattigskolen, hvor Charlie kort gik, lærte han heller næsten ingenting. Men han opnåede "utrolig succes" ved at læse sjove digte, og hans talents berømmelse spredte sig over hele skolen.

Dette er, hvad Charles selv huskede om sin skoleperiode: ”Fakta og informationer vakte ikke nogen særlig interesse hos mig, de var forvirrende. Hvis kun en af ​​lærerne kunne vise "produktansigtet", lave et lokkende forord til sit emne, kunne sætte gang i min fantasi og tænde min fantasi i stedet for at hamre fakta ind i mit hoved, ville afsløre for mig hemmelighederne bag tal og romantik geografiske kort, ville have hjulpet mig til at mærke idéen i historie og musik i poesi - hvem ved, måske var jeg blevet videnskabsmand." Da jeg boede i et fattigt område, overvågede min mor altid Charlies og hans brors tale og rettede fejl, så børnene ikke overtog den "klodsede tale fra slumkvartererne", som naboerne brugte. Hun læste for børnene, talte om teatret, spillede sketcher og historiske vittigheder.

I en alder af 9 sluttede Charlie sig til børnedansegruppen "Eight Lancashire Boys" og rejste rundt i den engelske provins i to år. Dette gav en lille indkomst, men Charlie ville gerne optræde alene og få folk til at grine. Som et resultat forlod han holdet.

Charlie solgte aviser, limede legetøj, arbejdede i et trykkeri, et glaspusteri, på et lægekontor, var tjener, danselærer, men uanset hvad han gjorde, huskede han ligesom sin bror, at alt dette var midlertidigt og i til sidst ville han blive skuespiller.

Efter hver afskedigelse pudsede Charlie sine sko og jakkesæt og gik til teaterbureauet.
Dette fortsatte i et stykke tid, men en dag blev 12-årige Charlie uventet inviteret til at spille i truppen og tage på turné. Charlie løj, at han var 14, de gav ham teksten, og han var bange for, at han ville blive bedt om at læse den med det samme, fordi han praktisk talt ikke kunne læse. Heldigvis blev han sendt hjem, og Charlie lærte teksterne ved hjælp af sin bror.

Rollen var stor, men tre dage senere talte Charlie den uden tøven.
Efter den første øvelse spurgte instruktøren, om han nogensinde havde optrådt før? ”Jeg anede ikke, at der var en handlingsrytme, evnen til at holde pause, evnen til nemt at gå ind i den mise-en-scène, som instruktøren havde foreslået. Alt dette faldt mig naturligt.” Det skal siges, at Charlie tog imod ros, som om det skyldtes ham fra fødslen.

Men succesen var stadig langt væk. Charlie stod over for mange år med ensomhed, skuffelse og mislykkede, vanærende præstationer. I øjeblikke af fortvivlelse ønskede han at opgive alt, men Charles forstod, at hans manglende uddannelse kun ville tillade ham at være lakaj, og han fortsatte sit arbejde.

Da Charles var 23 år, kom han på turné til Amerika, hvilket straks betog ham. Forestillingen var en fiasko, men skuespilleren følte, at der var andre muligheder her, og det var ikke nødvendigt at være lænket til teatret. Han tænkte endda på at blive landmand og opdrætte grise.
Charles købte lærebøger og besluttede at uddanne sig selv, men den gang åbnede han aldrig bøgerne.
Men han øvede sig i at spille violin og cello flere timer om dagen, tog undervisning en gang om ugen og drømte om at blive koncertartist. Men med tiden indså jeg, at jeg ikke ville opnå perfektion i dette og forlod klasser.

Charles fortsatte stadig med at besøge genbrugsboghandlere og var fascineret af idealistiske filosoffer, og så stiftede han bekendtskab med skønlitteratur – Twain, Poe og Irving. ”Mit ønske om viden var ikke så uinteresseret. Jeg blev ikke ført ren kærlighed til viden, men kun ønsket om at beskytte sig selv mod den foragt, som de uvidende forårsager.” Ved en af ​​hans forestillinger i Amerika henvendte en ung mand, en fremtidig indflydelsesrig producer, ham og sagde, at når han bliver rig, vil han helt sikkert invitere ham i biografen. Og så skete det. I 1913 underskrev skuespilleren en kontrakt med Keystone-studiet med en løn på $150 om ugen.

Skuespilleren tilpassede sig ikke umiddelbart til biografen, men over tid blev offentligheden forelsket i Chaplin. Charles skabte selv et unikt billede af Vagabonden, som snart blev genkendelig over hele verden.

Snart begyndte Chaplin at arbejde selvstændigt og samtidig spille rollen som skuespiller, instruktør og manuskriptforfatter. Lidt senere begyndte han at producere film og skrive musik.

Efter 4 år fik han en kontrakt på 1 million dollars, hvilket var et utænkeligt beløb på det tidspunkt.
Seks år senere grundlagde Charlie Chaplin sit eget filmselskab, United Artists. Toppen af ​​instruktørens kreativitet var hans film "Lights storby"(1931) og "Den store diktator" (1940), hvor Chaplin spillede to roller samtidigt: en fascistisk diktator og en ydmyg jødisk barber. For denne rolle blev Chaplin tildelt prisen for bedste skuespiller i New York.

I 1952 sejlede Chaplin og hans familie på turné til England og erfarede allerede på vejen, at de havde mistet deres rettigheder til at vende tilbage til USA. Han blev anklaget for anti-amerikanske følelser, forbindelser med kommunister og modvilje mod at opnå statsborgerskab.

Skuespilleren bosatte sig i Schweiz og boede der resten af ​​sit liv i lykke og velstand.

I 1957 udkom komedien "A King in New York", som blev forbudt at vise i USA.
Charlie Chaplins sidste film var komedien En grevinde fra Hong Kong, med Sophia Loren og Marlon Brando i hovedrollerne.

Chaplin er også forfatter til fire selvbiografiske bøger, en succesfuld komponist, en æresdoktorgrad fra Oxford og Durham Universiteter og en Ridder af Æreslegionen. Vinder af filmfestivalen i Cannes, filmfestivalen Golden Lion og to gange Oscar.

I 1975 blev han slået til ridder i Storbritannien.

George Bernard Shaw kaldte Chaplin "det eneste geni, der kom ud af filmindustrien."

Chaplins verden: "Charles og Charlie - to forskellige historier»

På gamle fotografier, der ikke mangler Charles Chaplins schweiziske ejendom, er skuespilleren næsten altid omgivet af børn. På et tidspunkt printede familien endda et særligt fotokort til jul: i midten Charles Chaplin med sin kone Una O'Neill.

Smilende Oona i en lille sort kjole, Chaplin med et smil på læben i et smart jakkesæt med slips og det obligatoriske snehvide lommetørklæde. Bag deres forældre står otte Chaplin-børn, hvoraf fire ikke kun er vokset op, men også er født her, på familieejendommen i Corzier-sur-Vevey, der ligger inde i en enorm park. Oona Chaplin bar sit femte barn, da de flyttede ind.

"Mor elskede at føde, og far elskede at se hende gravid," jokede hun ældste datter Chaplin Geraldine.

((scope.counterText))

((scope.counterText))

jeg

((scope.legend))

((scope.credits))

Manoir de Ban er den sidste bolig for "den mest berømte mand i verden". Charles Chaplin boede i Schweiz i 25 år, efter han forlod USA, hvor senator McCarthy på det tidspunkt hærgede, og en "heksejagt" var i gang. Der blev Chaplin forfulgt af FBI, og nogle journalister og foreninger opfordrede endda til en boykot af hans film.

Chaplins Amerika og flytte

Charles Chaplin boede i Amerika i omkring 40 år, men fik aldrig amerikansk statsborgerskab og rejste hele sit liv med et britisk pas. I USA indså Chaplin, hvad der kaldes "den amerikanske drøm" og blev endda dens legemliggørelse. Men der blev Charles Chaplin dømt for filmen "The Great Dictator". De færreste ved, at han selv skulle filme filmen med sine egne penge sammen med sin bror Sidney.

Amerikanske finansmænd mente, at Tyskland på det tidspunkt var et forsvar mod kommunismen. Seks dage efter Frankrig og Storbritannien gik ind i krigen mod Nazityskland, begyndte Charles Chaplin at filme.

I USA udkom The Great Dictator i slutningen af ​​1940, og Europa måtte vente til krigens afslutning for at se denne film...

"Jeg ville aldrig have lavet denne film, hvis jeg havde kendt til lejrene i det øjeblik," sagde Chaplin senere.

Oona og Charles Chaplin underskrev dokumenter for at købe en ejendom med en park nær Genève den 31. december 1952. Manoir de Ban er en bygning fra 1850'erne med 14 værelser med fine møbler. Som datidens schweiziske presse skrev: "Madames værelse er "Marie Antoinette", Monsieurs værelse er "Empire".

((scope.counterText))

(( scope.legend )) (( scope.credits ))

((scope.counterText))

jeg

((scope.legend))

((scope.credits))

"To forskellige historier - Charles og Charlie"

Ideen om at skabe et stort museum dedikeret til Charlie Chaplin og hans værker blev født i 2000 i Schweiz som et resultat af et møde mellem schweiziske Philippe Meylan og canadiske Yves Durand. Den første er en arkitekt og ven af ​​Chaplin-familien, den anden er en stor fan af Chaplins arbejde. Daglig leder Chaplins verden Jean-Pierre Pigeon fortæller, at huset og museet var særskilt adskilt, og at atelieret ikke blev bygget tæt på skuespillerens hus.

"Når man ser på Manoir, Charles Chaplins hjem, er dette sted kun dedikeret til familien, hans personlige liv, og studiet er dedikeret til Charlies mesterværker, det er to forskellige historier - Charles og Charlie", siger han.

I Chaplins hus er der hjemmevideoer filmet af hans kone Oona O'Neill. Hvis du kun ser på gamle film, vil det se ud til, at Charles Chaplin jokede non-stop.

Jean-Pierre Pigeon: "Ja. Han elskede at joke, det er tydeligt, men på et tidspunkt blev han stadig far. Han var selvfølgelig ikke en jokester 24/7. Det er i hvert fald, hvad hans børn siger."

((scope.counterText))

(( scope.legend )) (( scope.credits ))

((scope.counterText))

jeg

((scope.legend))

((scope.credits))

Den britiske forfatter Peter Ackroyd gemmer sig dog ikke i sin bog mørke sider biografier om Chaplin. Så han skrev, at Chaplin havde ægte "bulimi", når det kom til kvinder, og han behandlede dem ikke altid elegant, inklusive hans kone Una O'Neill. På arbejdet var han også en tyrann, i livet var han ret sparsommelig, bange for at miste alle sine opsparinger.

Svær barndom

Frygten for at stå uden penge var tilsyneladende forbundet med Charles Spencer Chaplins ekstremt vanskelige barndom. Hvad vi senere vil se i filmen "Baby", oplevede Chaplin selv - sult, kulde, vandring gennem gaderne, nætter i flophuse. Efter deres forældres skilsmisse blev lille Charles og hans bror Sidney tilbage for at bo hos deres mor, Hannah Chaplin.

I Chaplins World-museet ser de første sale heller ikke glade ud - dette var faktisk Chaplins barndom. "Det eneste, Chaplin huskede i farver, var transportbilletterne, der lå rundt omkring i London, alle hans andre minder var i sort og hvid.", siger Jean-Pierre Pigeon, generaldirektør for Chaplins verden, i et interview med RFI.

Chaplin bebrejdede dog aldrig sine forældre deres fattigdom. Mor - en tidligere popskuespillerinde, slog op med sin far - ingen tid talentfuld skuespiller- på grund af hans afhængighed af vin.

© Roy Export SAS

Chaplins My Autobiography (Penguin Modern Classics), som han skrev i samme hus i Schweiz, mens han arbejdede seks til otte timer om dagen, viser, hvor meget Charles elskede sin mor, selv når hun ikke kunne rumme dem. Livet var så svært, at Charles Chaplins mor midlertidigt mistede forstanden på grund af sult og blev tvunget til at gennemgå rehabilitering på psykiatriske hospitaler. Men i sin selvbiografi skrev Chaplin en hel ode til sin mor.

Charlie Chaplin: “Hver aften, da min mor vendte tilbage fra teatret, plejede min mor at stille slik på bordet til Sydney (Charles Chaplins halvbror - red.), og for mig fandt vi om morgenen et stykke tærte eller slik - i den tro, at vi skal ikke larme, for hun plejer at sove sent."

Sådanne tidspunkter var dog kun i begyndelsen, så sendte moderen drengene til deres naboer - McCarthy-familien. Chaplin elskede kun at tage dertil, fordi han kunne få et solidt måltid der, men på trods af sin sult foretrak han stadig at tilbringe tid hjemme med sin mor.

Charlie Chaplin: ”Selvfølgelig var der dage, hvor jeg blev hjemme; min mor lavede te og stegt brød i oksefedt, jeg elskede det, så læste hun i en time med mig, fordi hun læste smukt, og jeg opdagede lykken ved at være ved siden af ​​hende, jeg indså, at jeg havde et sted Det er hyggeligere at bliv hjemme end at tage til McCarthy-familien."

I Chaplins verden forbindes mor med barndommen, og derfor også med gnavende fattigdom. Han sagde, at selv de fattigste familier havde råd til et stykke kød bagt over bål i weekenden - en hidtil uset luksus for deres familie, som han var vred på sin mor for i lang tid og skammede sig over, at selv i weekenderne ikke kunne spise. normalt. En dag lykkedes det at spare nogle penge til at købe et stykke kød, som de tilberedte over bålet. Kødet krympede til en eller anden latterlig størrelse, men så blev drengen glad og var evig taknemmelig over for sin stakkels mor.

Derudover skylder lille Charles Hannah Chaplin sin første optræden på scenen. I bogen "Min selvbiografi" husker han, at hans mors stemme ofte knækkede under sceneoptrædener på grund af forkølelse og svaghed, og så grinede publikum af den stakkels kvinde. En af dagene, da Hannah Chaplin endnu en gang kunne ikke fortsætte sin optræden, og publikum buhlede hende, kom 5-årige Charles på scenen i stedet og sang den dengang berømte sang om Jack Jones...

Publikum kastede mønter mod knægten, så holdt han en pause et øjeblik og sagde: vent et øjeblik, tak, jeg samler hurtigt alle pengene op og fortsætter med at synge igen. Tilskuerne var ved at dø af glæde og ømhed.

Huset hvor dørene ikke lukkede

Michael Chaplin, søn af Charles Chaplin, som deltog i indvielsen af ​​museet på sin fars fødselsdag, den 16. april, sagde, at han tilbragte hele sin barndom i Manoir de Ban-huset i Corziers-sur-Vevey.

Michael Chaplin:"Jeg gik på en almindelig skole i nærheden af ​​mit hus. Nogle gange tog jeg venner med hjem for at lege i vores smukke park. Jeg kan huske, hvordan nogle af dem med beklagelse udtalte, at min far allerede var en ældre, gråhåret mand. Det her er ikke Charlie, fortalte de mig, og skjulte dårligt deres skuffelse over, at de ikke mødte Vagabonden i dette hus. Desværre var han der ikke. Denne hjemløse vagabond, denne sigøjner, som altid var i bevægelse, boede desværre ikke her. Men sammen med (museet) Chaplins Verden kan vi sige, at han endelig finder et hjem her. Nu vil han have det godt.", forklarer Michael Chaplin, formand for Charlie Chaplin Museum Foundation. Efter Chaplins død stoppede pilgrimsrejser fra hele verden til skuespillerens hus ikke, " nogle skyndte sig endda for at kysse væggene, de var ham så taknemmelige for hans film. Det var sådan, jeg indså, hvor stærkt min fars kunst talte til folk fra hvor som helst i verden."

“Michael Jackson kom her og inviterede så hele familien til Disneyland. Surrealisme!« erindrede slægtninge. "Sigøjnerne blev vores venner: de vendte tilbage hertil flere gange og gav os store ferier," siger Michael Chaplin. Huset var ofte vært for store eftermiddagste for nabobørn fra vanskelige familier, og en gang endda for børn fra Tjernobyl, som blev bragt til Schweiz for at genoptræne...

Fra projekt til åbning

Det sker sådan, at besøgende under et besøg i Chaplins verden vil fordybe sig i sort og hvid verden Chaplin mani, og under et besøg i huset vil de lære om, hvordan “mest kendt person i verden."

CEO Chaplins verden Jean-Pierre Pigeon: "Et helt epos er forbundet med Manoir de Ban-ejendommen! Charles Chaplin døde den 25. december 1977. Og hans kone Una - i 1991. Hvorefter de to Chaplin børn bosatte sig i dette hus sammen med deres familier - Michael og Eugene. I 2000 besluttede de at sælge Manoir. Da familievennen Philippe Meylan fandt ud af dette, sagde han: "Nej, hvad taler du om!" Dette er umuligt! Der skal gøres noget! Vi kan ikke lade denne form for arv bare forsvinde." Sådan fandt deres første samtale sted, hvor de diskuterede muligheden for at gøre Charlie Chaplins hus til et museum. Michael og Eugene Chaplin sagde derefter, at de virkelig ikke ønskede, at huset skulle blive til et mausoleum, det var et af deres vigtigste krav. De ønskede, at stedet fortsat skulle være et sted for latter og følelser. Som et resultat af flere måneders arbejde skrev Philippe Meylan et udkast på hundrede sider og viste det til Chaplins familie. De elskede det og besluttede at sælge huset gennem Charles Chaplin Museum Foundation.

((scope.counterText))

(( scope.legend )) (( scope.credits ))

((scope.counterText))

jeg

((scope.legend))

((scope.credits))

Der gik hele 16 år fra idé til åbning. Åbningen af ​​museet var oprindeligt planlagt til 2005. Projektudviklerne - Yves Durand og Philippe Meylan - begyndte at ordne formaliteter med byggeplanen, og i Schweiz er det ofte meget lange processer. Desuden kan lokale beboere ifølge schweizisk lov udfordre ethvert projekt. Hvad skete der på et tidspunkt: En af de mennesker, der bor i nabolaget, ønskede, at Chaplins World-projektet skulle lukkes, af frygt for en stor tilstrømning af turister til den rolige by Corzier-sur-Vevey. Sagen med naboen varede fem år. Yderligere byggeri blev forsinket med økonomiske forhold. I alt blev der brugt omkring 60 millioner schweizerfranc på oprettelsen af ​​museet.

Helt i begyndelsen af ​​optagelsen af ​​The Great Dictator spekulerede Chaplin på, hvordan man skyder dette billede, fordi hans karakter, Charlie, ikke taler. “Og så fandt jeg pludselig en løsning. Det var endda indlysende. Selv når jeg spillede Hitler, kunne jeg tude gennem mit kropssprog og være så snakkesalig, som jeg havde brug for at være. Og omvendt, da jeg spillede Charlie, kunne jeg tie lidt."- sagde Chaplin.

Chaplins verden har et helt rum dedikeret til "Den store diktator". "Hitler var en af ​​de største skuespillere, jeg nogensinde har set," sagde Charles Chaplin. Senere, da det lykkedes en af ​​medarbejderne i det nazistiske tyske kulturministerium at flygte, mødtes han med Charles Chaplin og fortalte ham, at Hitler så Den Store Diktator alene.

"Jeg ville give hvad som helst for at vide, hvad han synes om ham," svarede Chaplin ham. Det menes, at det var fra slutscenen af ​​The Great Dictator, at Chaplin ikke var i stand til at forny sit amerikanske visum og blev tvunget til at rejse til Schweiz for at undslippe McCarthyismen.

Sidste dage på Manoir de Ban

©Roy Export Co Est

I Schweiz lærte Charles Chaplin aldrig fransk og blev sur, da et af børnene skiftede til fransk ved middagen. Det kan synes, at i Manoir de Ban Charlie Chaplin fra inkarnationen Amerikansk drøm forvandlet til" almindelig person" Det var dog der, han skrev manuskripterne til sine to sidste film, En konge i New York og En grevinde fra Hong Kong, med Marlon Brando og Sophia Loren. "The King of New York" blev forbudt at vise i USA indtil 1973: på grund af kongens forbindelse med drengen Rupert, der læste Karl Marx på en af ​​skolerne i New York, blev kongen selv anklaget for at have forbindelser med kommunister. Så Chaplin latterliggjorde McCarthyismen, som drev ham ud af landet.

Charles Chaplin holdt ikke op med at skrive og komponere musik i Schweiz indtil sin død. "At arbejde er at leve. Og jeg vil gerne leve,” sagde han. Charles Chaplin døde i sit hjem, Manoir de Ban, juledag 1977. Una O'Neill og hans børn forblev ved hans side til sidste øjeblik.

Sir Charles Spencer Chaplin, bedre kendt for os som Charlie Chaplin, blev født den 16. april 1889. I familien af ​​sceneskuespillere i London Music Hall var han den første fælles barn. Før sit ægteskab med Charlies far, Charles Spencer Chaplin, fødte Hannah sin første søn, Sidney Hill. Hans far var en vis jøde Hawks. Men efter ægteskabet fik Sidney Hill ligesom sin halvbror Charlie efternavnet Chaplin. Charlie og hans bror Sid havde en lykkelig tidlig barndom. Min far var ekstremt populær. Han havde en behagelig barytonstemme, blev jævnligt inviteret til Londons musiksale og turnerede flittigt i hele Europa. Men snart forværredes det allerede eksisterende problem med alkohol, og 37-årige Chaplin Sr. døde på et hospital i London. Charlies enkemor fortsatte med at optræde i musiksalen, men hun begyndte at få problemer med strubehovedet. En dag måtte 5-årige Charlie Chaplin, som hans mor konstant tog med sig, erstatte sin mor. Da hun ikke kunne synge sin sang færdig, kom den spontane dreng op på scenen og begyndte at synge selv. Berørte tilskuere overøste ham med mønter og små sedler. Charles, der var holdt op med at synge, samlede penge ind til publikums latter og var først derefter færdig med at synge. Det var nok der, det startede Charlie Chaplin. Så sluttede hans barndom. Hannah var ikke længere i stand til at optræde. Og snart, da drengen var 7 år gammel, mistede hans mor forstanden, og hun blev anbragt psykiatrisk hospital. Charlie og Sid endte på et børnehjem. I en alder af 9 blev Charlie Chaplin optaget i dansegruppen "Eight Lancashire Boys". Det var her, han første gang fik publikum til at grine ved at portrættere en kat i en julepantomime i 1900. Men et år senere forlod Charlie gruppen. Han skulle tjene til livets ophold og havde simpelthen ikke tid til at studere og gå i skole. Charlie Chaplin arbejdede overalt, hvor han blev ansat. Han solgte aviser, hjalp sygeplejersker på hospitalet og arbejdede i et trykkeri. I en alder af 14 gik Chaplins drøm i opfyldelse: Charlie blev optaget fast job til teatret og modtog rollen som en budbringer i produktionen af ​​Sherlock Holmes. Det er bemærkelsesværdigt, at teenageren var analfabet. Derfor hjalp hans bror Sid ham med at lære rollen. Film I 1908 blev 19-årige Charlie Chaplin optaget i Fred Karno Theatre, hvor pantomimer og sketches blev forberedt til engelske musiksale. Meget snart bliver den unge mand en nøgleskuespiller i de fleste forestillinger. Efter 2 år tager Carnots trup på turné til Amerika. Så besluttede Charlie Chaplin, at han ville blive i USA. En dag så Mack Sennett Chaplin optræde. Den amerikanske filmproducent kunne lide spillet så meget, at han inviterede kunstneren til at arbejde i sit studie. I september 1913 underskrev Charlie Chaplin en kontrakt med Keystone. Studiet gik med til at betale ham 150 dollars om ugen i løn. I starten gik det ikke særlig godt. Sennett ønskede endda at fyre Charlie Chaplin i betragtning af hans beslutning om at ansætte ham hensynsløs. Men et år senere bliver englænderen en førende skuespiller. Publikum elsker denne barske ad-lib-helt fra Mack Sennett. Men de holder endnu mere af kunstneren, når han afviger fra det billede, Sennett har opfundet. Når Chaplin, der spiller Chaz (eller Chace), opfundet af Sennett, bringer mere menneskelighed og lyrik til spillet, hilser publikum helten mere varmt. Sennett bad engang Charlie Chaplin om at lægge en ny make-up til komediefilmen "Children's Car Racing". Så kom kunstneren med sit nye billede, som nu er kendt for os alle. Det er vide bukser, en for stram jakke (visitkort), en bowlerhat, der er for lille, enorme støvler, der bæres på den forkerte fod, og et overskæg. Således blev billedet af den lille vagabond født. Med tiden blev dette velkendte udseende suppleret med en stok, som Charlie så på et af sin fars fotografier. Vagabonden bliver med det samme megapopulær. Men da Charlie Chaplin opnår succes, begynder han at indse, at han kan blive en mere succesfuld forfatter og instruktør end dem, der styrer ham. Charles Chaplin arbejdede på dette studie indtil begyndelsen af ​​1950'erne, hvor han blev tvunget til at forlade Amerika for altid. De mest populære film instrueret af Charlie Chaplin hos United Artists var fuldlængdefilmene "A Woman of Paris", "Gold Rush", "City Lights" og "Modern Times". Publikum modtog filmen "Parisian Woman" køligt. Dette er et psykologisk drama, hvor Chaplin kun optrådte som en cameo. Vanen med at se yndlingsbilledet af den lille vagabond sejrede. Men kritikere roste det meget højt nyt job Charlie Chaplin, der anerkender sit talent som forfatter. The Gold Rush and The Circus, udgivet i midten til slutningen af ​​1920'erne, blev mere varmt modtaget og betragtes som filmklassikere. Da Chaplin kom til sit hjemland London i 1920'erne, og derefter til Paris, blev han mødt af enorme skare af fans. Den anden rejse til Europa fandt sted i 1930'erne. Charlie Chaplin bragte sine nye film "City Lights" og "Modern Times". Forfølgelse Charlie Chaplins debut i lydfilm fandt sted i 1940. Det var en anti-Hitler-film, "The Great Dictator". Derudover var dette den sidste film, hvor Chaplin optrådte som den lille vagabond. Med udgivelsen af ​​filmen begynder Chaplins forfølgelse. Han er anklaget for anti-amerikanske aktiviteter og tilslutning til kommunistiske ideer. J. Edgar Hoover, leder af det amerikanske FBI, intensiverer indsamlingen af ​​dossieret om Chaplin, som begyndte tilbage i 1930'erne. Toppen af ​​forfølgelsen kom i 1940'erne, da Charlie Chaplin lavede sin film Monsieur Verdoux. Det blev forbudt ved censur. De begyndte at kaste snavs på kunstneren. Chaplin blev bebrejdet alt: utaknemmelighed over for sit værtsland (skuespilleren accepterede aldrig amerikansk statsborgerskab), for at være en hemmelig kommunist og en jøde. Vi gravede i vores personlige liv og bragte snavset vasketøj op til overfladen. Ikke desto mindre blev filmen "Monsieur Verdoux" nomineret til en Oscar for bedste scenarie Kunstneren blev smidt ud af Amerika i 1952, da Chaplin tog til London til premieren på sin film Footlights. Hoover fik fra immigrationstjenesterne et forbud mod kunstnerens tilbagevenden til USA. Charlie Chaplin slog sig ned i den schweiziske by Vevey. I forventning om, at han kunne blive udvist af landet, overlader Charlie fuldmagt til al sin ejendom til sin kone. Og hun, efter at have solgt alt, flyttede med sine børn til Schweiz. Seneste år og døden I Schweiz fortsætter Charlie Chaplin med at skabe. Han skrev musik til nogle af sine stumfilm. Udtalte "Gold Rush". I 1948 skrev kunstneren historien "Footlights", som blev grundlaget for filmen "Lamplights". I 1954 blev Chaplin tildelt den internationale fredspris. Og i 1957 blev Charlie Chaplins film "The King in New York" udgivet, hvor skuespilleren optrådte hovedrolle. Syv år senere udgav The Great Mute sine erindringer, som dannede grundlaget for den biografiske film Chaplin, som seerne så i 1992. Kunstnerens sidste film, "Grevinden fra Hong Kong", blev produceret i 1967. Charlie Chaplin nåede at besøge USA igen i 1972. Han fik et kort visum til at deltage i Oscar-uddelingen. Dette var den anden statue, Charlie modtog. Tre år senere slog dronning Elizabeth II af Storbritannien Chaplin til ridder. Charlie Chaplin døde den 25. december 1977. Han gik i søvne. Kunstneren blev begravet på kirkegården i Vevey. Men i marts 1978, efter at kisten blev stjålet til løsesum, blev hans aske genbegravet i en anden schweizisk by - Corsier-sur-Vevey, graven blev fyldt med en halvanden meter kugle af beton. Personligt liv Charlie Chaplins personlige liv består af 4 ægteskaber og 12 børn (et af dem blev ved en genetisk undersøgelse anerkendt som stedbror). Skuespillerens første kone var Mildred Harris. Skuespillerne boede sammen i kun 2 år. Deres første barn, Norman, døde næsten umiddelbart efter fødslen. Chaplin boede sammen med sin anden kone Lita Gray i 4 år. For at gifte sig med 16-årige Lita, måtte Charlie tage hende med til Mexico, hvor ægteskabet blev registreret. Til denne forening blev født sønnerne Charles Chaplin (Junior) og Sidney Earl Chaplin. Under skilsmissesagerne betalte kunstneren Lita en enorm mængde penge på det tidspunkt som kompensation: ifølge forskellige skøn fra 700 til 850 tusind dollars. Chaplin boede med sin tredje kone, Paulette Goddard, fra 1932 til 1940. Efter en skilsmisse og flytning til Schweiz giftede Paulette sig med forfatteren Erich Maria Remarque. Den britiske kunstners fjerde kone er Una O'Neill. Deres bryllup fandt sted i 1943. Una var 36 år yngre end sin mand. De boede sammen indtil Chaplins død. Dette ægteskab gav 3 sønner og 5 døtre.

Sidste barn

Sir Charles Spencer Chaplin blev født den 16. april 1889 i Walworth (UK) i en familie af musikhuskunstnere. Han dukkede første gang op på scenen som 5-årig, da det var nødvendigt at udskifte hans mor i programmet, som havde problemer med strubehovedet. Lille Charlie formåede at få et stående bifald fra publikum, som kastede mønter og sedler til ham. Den unge skuespiller betog publikum endnu mere, da han med barnlig spontanitet begyndte at samle disse penge ind fra scenen lige under forestillingen.

Fra det øjeblik begyndte Chaplins karriere, som, der strækker sig i 75 år, fortsatte indtil den store komikers død.

Charlie Chaplin tog violintimer.

Chaplins barndom blev brugt i håbløs fattigdom. Faderen forlod familien, og Charlie og hans bror blev tvunget til at gå på en forældreløs skole. Charlie Chaplin arbejdede som avishandler, som ærindedreng i et trykkeri, som lægeassistent og mistede aldrig håbet om, at han en dag kunne tjene penge som skuespiller.

Charlie Chaplin fik sin første rolle i teatret i en alder af 14 - rollen som budbringeren Billy i stykket "Sherlock Holmes". Chaplin var analfabet på det tidspunkt og var meget bange for, at han ville blive bedt om at læse et par afsnit højt. Han lærte rollen ved hjælp af sin bror Sidney.

Charlie Chaplin i filmen Baby Car Race (1914)

Den 23. september 1913 underskrev Chaplin en kontrakt med filmselskabet Keystone. Hans løn var dengang $150. I 1914 lavede han sin første film, "Caught in the Rain", hvor han optrådte som instruktør, skuespiller og manuskriptforfatter. Hans indtjening vokser eksponentielt. Allerede i 1915 modtog han 1250 dollars, og i 1916 betalte Mutual Film komikeren 10 tusind dollars om ugen. I 1917 underskrev Chaplin en $1 million kontrakt med First National Pictures og blev på det tidspunkt den dyreste skuespiller i historien.

Det er kendt, at selv efter Charlie Chaplin nåede at tjene sin første million, fortsatte han med at bo på et mere end beskedent hotelværelse, og hele sit liv opbevarede de checks, han modtog i studiet, i en gammel kuffert. I 1922 byggede Charlie Chaplin sit eget hus i Beverly Hills. Huset havde 40 værelser, et orgel og en biografsal.

I slutningen af ​​1940 afsluttede Chaplin optagelserne af sin film "Den store diktator", som i virkeligheden var en politisk satire over nazismen i almindelighed og Hitler i særdeleshed. Det var det sidste film, hvor Chaplin brugte billedet af vagabonden Charlie. Filmen blev nægtet at blive vist i biografer i England og USA, fordi de var bange for at forstyrre den skrøbelige fred med Tyskland, og Chaplin blev anklaget for at opildne til hysteri. En kommission blev endda udpeget til at undersøge skuespillerens anti-amerikanske handlinger. Efter at Hitler så filmen, blev skuespilleren kaldt en "slyngel".

Under Anden Verdenskrig talte Chaplin ved et af stævnerne og opfordrede til åbningen af ​​en anden front så hurtigt som muligt. Det første ord i hans tale var "kammerater", hvorefter vestlig propaganda begyndte at kalde skuespilleren for en "kommunist".

Still fra filmen Footlights. Chaplin som Calvero.

I 1952 afsluttede Chaplin arbejdet med sit maleri "Lights of Footlights", som fortæller historien om kreativitet og en kreativ persons skæbne. Den 17. september samme år tog han til verdenspremieren på sin film i London, og kunne ikke vende tilbage til USA. Direktøren for Federal Bureau of Investigation, J. Edgar Hoover, formåede at få immigrationsmyndighederne til at forbyde Chaplin at komme ind i landet. Charlie Chaplin boede i øvrigt i USA i mere end 40 år, men fik aldrig amerikansk statsborgerskab. Officiel årsag afvisningen af ​​at komme ind i landet var tilstedeværelsen af ​​komikerens navn på Orwells liste. Herefter bosatte Chaplin sig i byen Vevey i Schweiz.

Charlie Chaplin og hans koner.

Charlie Chaplin var en succes med kvinder. Han havde 11 børn, og i 1943 forsøgte en vis Joan Berry at påtvinge ham en tolvtedel gennem retten, men en undersøgelse viste, at hendes barn intet havde med Chaplin at gøre.

Charlie Chaplins første kone i 1918 var den 16-årige Mildred Harris. Ægteskabet varede kun 2 år. I sin selvbiografi skrev Chaplin: " Mildred var ikke ond, men hun var håbløst zoologisk. Jeg kunne aldrig komme til hendes sjæl - den var fyldt med en slags pink klud og alt muligt sludder».

Charlie Chaplin med sin kone Oona.

I 1924 giftede Charlie Chaplin sig med den 16-årige Lita Gray. Ægteskabet fandt sted i Mexico, hvilket undgik problemer med amerikansk lovgivning, som ikke tillod ægteskab i en alder af 16 år. Efter skilsmissen i 1928 betalte Chaplin Lita et rekordstort beløb for den tid - 825 tusind dollars, hvilket førte til en undersøgelse fra skattemyndighederne. Ifølge Joyce Milton, Chaplins biograf, var dette forhold grundlaget for Nabokovs roman Lolita.

Chaplins tredje kone var skuespillerinden Paulette Goddard, som medvirkede i hans film Modern Times og The Great Dictator. De gik fra hinanden i 1940, og Goddards anden mand var forfatteren Erich Maria Remarque.

Charlie Chaplin med sin kone og børn.

Chaplins fjerde kone, Oona O'Neill, var 36 år yngre end ham. Da Una blev gift i 1943, holdt hendes far op med at kommunikere med hende. I 1952, da han rejste til London, gav Chaplin sin kone en fuldmagt til sin bankkonto, hvilket gjorde det muligt for Una at tage Chaplins ejendom ud af USA. Hun gav senere afkald på sit amerikanske statsborgerskab.

Chaplin og O'Neill havde tre sønner og fem døtre. Det sidste barn blev født, da komikeren var 72 år gammel.

Graven for Charlie Chaplin og hans kone.

Charlie Chaplin døde den 25. december 1977 i en alder af 88 år. 2 måneder efter den store skuespillers begravelse spredte sensationelle nyheder sig over hele verden - kisten med komikerens lig blev stjålet fra kirkegården ved den anglikanske kirke i Vevey. Om morgenen den 2. marts 1978 meldte kirkegårdsvagten dette til politiet, og om aftenen ringede ukendte personer til Chaplins enke og oplyste, at sarkofagen med liget af hendes mand var på et "sikkert sted".

Forhandlinger med røverne, der krævede 600 tusind schweizerfranc, varede næsten en måned. Politiet opdagede forbryderne den 27. opkald. Angriberne viste sig at være den 38-årige Gancho Ganev og den 24-årige Roman Vardas.

Chaplins bowlerhat på auktion i Los Angeles

I 2012 blev Charlie Chaplins bowlerhat og stok solgt for 62,5 tusind dollars på Bonhams auktionshus i Los Angeles. Auktionsarrangørerne sagde, at dette var tilbehøret, som den store komiker brugte på settet til filmene "Modern Times" og "City". lys." Sandt nok vides det ikke med sikkerhed, hvor mange stokke og bowlerhatte, der blev filmet med Chaplin, der har overlevet den dag i dag.

Charlie Chaplins første Oscar kom fra The Great Dictator. I 1941 modtog skuespilleren en statuette for "Bedste skuespiller". I 1948 blev Chaplin igen tildelt en Oscar. Denne gang - for det bedste manuskript ("Monsieur Verdoux"). I 1962 blev Charlie Chaplin læge ved Oxford University, og i 1975 tildelte Elizabeth II ham Ridderkommandantens orden britiske imperium. I 1970 blev Charlie Chaplins stjerne lagt på Hollywood Walk of Fame. Og hans billeder i dag er inkluderet i samlingerne af de mest ikoniske fotografier af berømte fotografer.

Charlie Chaplin modtog en Oscar i 1972.

I 1972 blev den 82-årige Charlie Chaplin tildelt en æres-Oscar "for hans uvurderlige bidrag til filmkunsten i dette århundrede." Publikum gav den store komiker et stående bifald i 12 minutter.

I løbet af sin filmkarriere medvirkede Chaplin i 82 film. Chaplin tjente omkring 10,5 millioner dollars på sine film.

Kristina Tuchina

NVi behøver ikke længere at være bange for stridigheder, konfrontationer, problemer med os selv og med andre mennesker. Selv stjerner støder sammen, og nye verdener er født fra deres kollisioner. I dag ved jeg hvad det er -"Liv".
Fra Charlie Chaplins tale på hans 70 års fødselsdag

Navnet Chaplin er bredt kendt over hele planeten, og det er ikke tilfældigt: Det er ikke engang værd at nævne, at Charlie Chaplin ydede et utroligt bidrag til udviklingen af ​​filmindustrien i almindelighed og USA i særdeleshed. Den fremragende instruktørs og skuespillers britiske oprindelse forhindrede slet ikke hans berømmelse i at sprede sig over hele verden.

Chaplin blev født i England i 1889 og boede i sit hjemland London, indtil han var atten, og oplevede en række familieproblemer. Han måtte endda tilbringe flere år på et krisecenter for hjemløse børn. I en alder af 18, efter tidligere at have deltaget i børneensembler, sluttede han sig til Carnot-truppen. Og i 1912, allerede under en amerikansk turné, blev han bemærket af lederne af Kinstone-filmselskabet, og et år senere underskrev de en kontrakt med ham. Til at begynde med var det svært for unge Chaplin at opfylde biografens nye krav, og selskabets ledelse havde endda den opfattelse, at Chaplins optagelse i truppen var en fejltagelse. Han fik dog en chance for at øge sit spil, og snart begyndte filmene at stige i popularitet.

I sidste ende var komedier med Chaplin som skuespiller en bragende succes, men dette var ikke nok for ham, og han besluttede at arbejde som instruktør på egen hånd. Hans første film, Caught in the Rain, blev en af ​​studiets bedste. I alt medvirkede Chaplin i 35 Kinstone-film, og han instruerede eller var med til at skrive mere end to tredjedele af dem.

I begyndelsen af ​​Chaplins karriere som skuespiller blev hans billede af en vagabond dannet. Billedet viste sig at være ret kontroversielt, men for hver film blev billedet dybere og mere originalt. Chaplin tilpassede sig hvert scenarie og tilføjede visse detaljer til karakteren.

1915 var et særligt produktivt år for Chaplin: han producerede 12 film for selskabet Essenay i Chicago. Samtidig var Chaplin selv en skuespiller i dem alle, uden undtagelse. Som han selv sagde, er alle film baseret på ét hændelsesforløb: Han kommer i en eller anden form for problemer og forsøger at lade som om, der ikke er sket noget. I 1916 underskrev Chaplin en kontrakt med Mutual. Ved at gentage sin succes i "Kinstone" lavede han filmen "Department Store Controller", som vandt stor succes. Han filmede komedier i to dele, og for første gang begyndte hans film at vise noter af tragedie og drama, hvilket blev mere og mere tydeligt i hans senere arbejde.

Alle begivenheder, der finder sted i verden, afspejles i Chaplins film på den ene eller anden måde. Så under Første Verdenskrig fik han besøg af ideen om filmen "On the Shoulder!", hvori vi taler om om krigens meningsløse grusomhed.

Mislykket ægteskab med mindreårig skuespillerinde Mildred Harris havde en dårlig effekt på Chaplins arbejde, og i 1919 udgav han kun to film. Chaplin kunne dog ikke forblive ledig længe, ​​og snart besluttede han at oprette sit eget filmselskab i en søgen efter uafhængighed. Som et resultat blev Charles Chaplin Film Corporation født i 1922.

Hans sekretær Elsie Godds erindringer indeholder de mest komplette og pålidelige oplysninger om, hvordan Charlie arbejdede på sine film. Først analyserede han scenen i detaljer med skuespillerne, herunder ved at bruge sit eget eksempel: han spillede endda nogle gange alle rollerne foran truppen. Derefter tjekkede han kostumer, kulisser og makeup, overvågede prøver og regulerede skuespillernes præstationer. Da optagelserne begyndte, mistede Chaplin al seriøsitet og effektivitet og begyndte igen at virke som en ubekymret, lystig fyr, som de fleste seere kender ham fra film. Den færdige film blev vist i en biograf i Los Angeles, og Chaplin overvågede omhyggeligt publikums reaktion og trak selv visse konklusioner.

I 1925 arbejdede Charlie på en af ​​de bedste film hele filmindustriens historie - "Guldfeberen". Selv Chaplin betragtede det som et mesterværk. Heri fortsatte Chaplin sin dybdegående udvikling af karakterernes karakterer, hvor én detalje kunne skildre halvdelen af ​​en persons karakter.

Året 1926 bliver tragisk for Chaplin: Han begynder at skabe filmen "Cirkuset", men i slutningen af ​​året befinder han sig i endnu en ægteskabelig op- og nedtur, som i sidste ende fører til hans indlæggelse på en klinik for nervøse patienter. Efter at have forladt det, fortsætter han med at filme "The Circus", men den oprindeligt muntre komedie antager mørke og spændingsfyldte toner. Men allerede i 1928 er hans film "City Lights", udgivet i 1831, gennemsyret af charmerende kærlighedsintonationer. Filmen var den første blandt Chaplins værker med lyd, men Charlie var altid tro mod stumfilm.

Mange amerikanere var irriterede over, at Chaplin i virkeligheden ikke var amerikansk statsborger, og mange biografer forsøgte at boykotte City Lights, så tog Chaplin filmen med til Europa, hvor han blev mødt med stor respekt og kærlighed.

I 1940 lavede Charlie filmen "Den store diktator" og gjorde grin med Hitler. Han spillede selv to roller i denne film – den beskedne jødiske frisør Charlie og den fascistiske diktator Hynkel, i hvem Hitler var let genkendelig. Filmen blev en af ​​de mest populære dengang, og var samtidig Chaplins første helt lydfilm. Mens han stadig arbejdede, udtrykte instruktøren sin mening: "Diktatorer er sjove, jeg vil have folk til at grine af dem." Filmen blev efterfølgende sendt til Hitler, som så den. Da Chaplin lærte dette, svarede han, at han ville give hvad som helst for at vide sin mening om filmen.

Men på trods af populariteten af ​​Chaplins film blandt den amerikanske befolkning, kunne Hollywood aldrig lide ham, og flere og flere krav begyndte at komme om at deportere Chaplin på grund af hans politiske synspunkter, og også på grund af hans passion for mindreårige kvindelige skuespillerinder. I slutningen af ​​1940'erne blev spørgsmålet om Chaplins statsborgerskab rejst igen, men han erklærede, at han var internationalist og derfor ikke søgte statsborgerskab.

I 1952 udgav Chaplin filmen Footlights, om hvilken han forudsagde, at det ville blive hans største og sidste billede. Han arbejdede på manuskriptet i mere end tre år, og nogle af de selvbiografiske aspekter af filmen er meget fremtrædende.

I september 1952, på grund af intensiteten af ​​spørgsmålet om statsborgerskab, sejlede Chaplin med sin familie til England og bosatte sig et par måneder senere i Schweiz. Chaplin mister dog ikke kontakten til staterne. I 1957 udgav han filmen "King of New York", der afslørede historien om King Shadow, fordrevet fra sit kongerige og førte en dårlig livsstil. Filmen fik enorm offentlig genklang og blev forbudt at vise i Amerika.

På trods af Chaplins formaninger om Footlights var hans sidste film En grevinde fra Hong Kong, hvor Charlie kun spillede en lille cameo. Filmen blev betragtet som mislykket, men Chaplins navn sikrede en vellykket udgivelse af filmen rundt om i verden.

På trods af Hollywoods modvilje mod Charlie Chaplin, blev han anerkendt af American Film Academy, som tildelte ham en Oscar i 1972 for fremragende bidrag til film. Han var bange for, at hans optræden ved prisuddelingen ville forårsage angreb, men han blev mødt med stående bifald. Efterfølgende arbejdede han på versioner af forskellige manuskripter og lagde stemme til stumfilm. Chaplin døde en stille julenat den 25. december 1977.

Selvfølgelig er Chaplins bidrag til filmindustrien, såvel som til kunsten generelt, både i USA og rundt om i verden, kolossalt. Komediegenren blev populær, og selv Chaplin opdelte den uforvarende i mindst to bevægelser: komedier til underholdning og komedier, der bærer en dramatisk, moralsk, historisk og enhver anden belastning. Hans billede af en vagabond begyndte at vandre fra en instruktør til en anden, selvom ingen selvfølgelig kunne opnå billedet, den legemliggørelse, som de formåede at skabe. Silent cinema i USA fik en utrolig udvikling, og generelt skærpede Chaplins evne til at optage 20-30 film om året konkurrencen blandt andre filmselskaber; denne evne tvang også andre filmarbejdere: kameramænd, montører, skuespillerne selv, makeupartister og kostumedesignere til at arbejde ekstremt hårdt, hvilket gav visse resultater. Som nævnt tidligere lavede Chaplin et stort antal film, der indtager en vis niche i biografen i det 20. århundrede, og selvfølgelig vil hans navn være på mange generationers læber i lang tid.