Anna Akhmatova - Fungerede hænderne under et mørkt slør: Vers. Digtet "Bundte mine hænder under et mørkt slør ..." af A.A

Jeg sidder her og skriver en fortolkning af dette digt. Jeg forstår ikke hvad jeg skal skrive om. Kan du virkelig lide det? Jeg kan ikke se meningen med det. Måske er det fordi jeg er tvunget til det. Hvem kan lide at blive tvunget? Eller måske er det tanten, der skriver stumt. Jeg forstår hende i hvert fald ikke. Undskyld hvis der er noget galt. Jeg skulle ikke have skrevet til dig, for du har en betalt konto, og det betyder allerede meget... ja, i det mindste at du er ligeglad med folk som mig.
Tak

At analysere er altid svært.

Det er nok aldrig blevet læst højt for dig...

Fremragende vers, simpelthen vidunderligt! I den hele historien adskillelse er synlig... hvad er uklart???

En noget forvrænget musikalsk version af dette digt:
http://ru.youtube.com/watch?v=CW2qyhGuVvQ

Og efter min mening er det meget fedt interessant holdning helt til heltinde Han mener, at hun ikke vil se ham ved siden af sig, men bekymrer sig ikke desto mindre om hende.

Det er rigtigt, jeg er enig i dit udsagn!

faktisk er han bare ligeglad med hendes følelser. som svar på indrømmelsen af, at hun ikke kan leve uden ham, lader han bare som om han er bekymret for hende... meget trist vers

Dette er bare et storslået digt ud af alt det arbejde, Akhmatova dækkede i skolen, huskede jeg kun dette.

genialt digt! Jeg forstår det på denne måde: pigen "blev bitchy", som hun betalte for ...

Jeg elsker virkelig dette digt!
"Stå ikke i vinden" - sådan har jeg det - fordi han ikke tror på hende længere, at "hvis du går, dør jeg." Af en eller anden grund huskede jeg fra filmen "The Hussar Ballad": "- Vil du have sandheden - Nej, jeg spiller ikke dette spil længere, jeg vil ikke have sandheden eller løgnene."

Men faktisk elsker han hende stadig. Bare meget træt.

Under evakueringen gik Akhmatova og Ranevskaya ofte rundt i Tasjkent sammen. "Vi vandrede rundt på markedet, rundt i den gamle by," huskede Ranevskaya efter mig og råbte i kor: "Mulya, det var meget irriterende, det forhindrede mig i at lytte til Anna Andreevna Derudover hadede jeg den rolle, der bragte popularitet, jeg fortalte Akhmatova om dette "Bliv ikke ked af det, hver af os har vores egen Mylya!" "Jeg knyttede mine hænder under et mørkt slør" - det er mine "muldyr," sagde Anna Andreevna.

digtet er faktisk genialt.. om kærlighed og alvoren af afskeden.. om hvor absurd skødesløst ord kan dræbe tillid og følelser.. da jeg læste det første gang, gik en kuldegysning ned ad min rygrad.. du kan ikke engang forstå det, du skal føle det

Jeg har læst dette digt før, men tænkte ikke over dets dybde..
og nu, da jeg befandt mig i en lignende situation som heltinden, følte jeg det og lod det passere gennem mig - jeg brød ud i gråd

jeg kunne virkelig godt lide det)

men det forekommer mig, at begyndende med ordene "foldede hænderne under et mørkt slør" betyder det, at han allerede er død, og hun husker, hvad der var drivkraften til denne ulykke, for sådan en adskillelse

Der er en form for underdrivelse i dette digt. Han er så ligeglad med heltinden, og hun er over for ham, som man siger, jeg ville have det bedste, men det viste sig...

Flot digt

Dette digt fortæller om, hvordan pigen bare legede... hun ville ikke have det, men han kunne bare ikke holde det ud og gik, hun indså det for sent... han elsker hende stadig "stå ikke i vind,” men han kan ikke bringes tilbage .. Jeg kan virkelig godt lide dette digt... Jeg kan det udenad...

Jeg vil sammenligne dette digt med fotografering i bevægelse. Alt er klart synligt, og du kan endda undersøge detaljerne, forstå tilstedeværelsen af en konflikt og dramaet i situationen. Men ligesom at se på et fotografi af for eksempel en pige, der kigger løsrevet ud af vinduet, kan man kun gætte på årsagerne til hendes betænksomhed, eller måske tristhed... Også i det pågældende værk tror nogen, at den sidste sætningen kastet er "stå ikke i vinden" - dikteret af bekymring for en stadig elsket person, nogle betragtede det som en periode, andre en ellipse. Hvad der er sikkert er, at dette ikke er en prik over "i'et". Det er netop derfor, jeg ikke rigtig bryder mig om såkaldte "flerlagsværker", som jeg ofte bliver kritiseret for. Alle siger, at forfatteren ønskede at fortælle os i sit arbejde... Hvad ville forfatteren sige? Forfatteren eksisterer ikke længere, og enhver bestemmer selv, hvad forfatteren ville fortælle os, eller rettere opfinder. Nogen læser kritikere - oplyste tolke og oversættere fra det guddommelige til det filister. Selvom de forbinder værkets linjer med biografiens fakta, gør de ikke desto mindre også antagelser om forfatterens hensigt. Som et resultat får vi selve det problem, der hjemsøger næsten alle, og som er fanget på dette fotografi i vers - sagde hun, svarede han. Han forstod meningen med det, hun sagde på sin egen måde, vendte sig om, gik... Betydningen af hans svar er et mysterium for hende og også for læseren. Hvad er det her? Omsorg eller ligegyldighed? Lyst til at forlade usikkerhed? For hvad? At komme tilbage eller få dig til at gå mørkt som hævn? Der er ingen svar. Og for læserens sjæl, der skynder sig rundt på jagt efter et svar, som måske har befundet sig i en lignende situation i sit liv, led, ikke vidste, hvad de skulle gøre, hvordan man kunne forstå årsagerne til den tragedie, der udspillede sig i hans liv, f. usikkerhed, underdrivelse er smertefuldt og ubehageligt. I bund og grund tvinger det dig til at gentage din personlige oplevelse i miniature, uden at modtage de svar, som læseren ofte leder efter i værker, for hvis du tænker over det, er det de færreste, der læser tekster udelukkende for stilens skønhed eller bare for at se. billedet (beskrivelse af situationen), faktisk fra ganske hverdagen. Det er denne gentagne oplevelse, der forklarer det faktum, at følsomme mennesker endda kan bryde ud i gråd, når de læser den, de er så "berørte af de hurtige."

Afslutningsvis vil jeg gerne opsummere)))) Det er altid meget svært at drage konklusioner. Det er meget lettere at beskrive situationen i en omfattende, elegant stil og sætte en lang ellipse i slutningen, der inviterer dig til at drage dine egne konklusioner. Hvis forfatterens mål er at starte en hævngerrig proces i læserens hoved, er det måske den bedste måde. Men dette mål vil næppe være opnåeligt, hvis læseren ikke har oplevet noget, der ligner det, der beskrives i hans liv. I dette tilfælde vil læseren blot skimme teksten med øjnene og gå forbi teksten vil ikke fremkalde en reaktion i hans sjæl. Hvis læseren er tæt på de beskrevne oplevelser, har han formentlig selv gentagne gange tænkt over de spørgsmål, der opstår, men ikke fundet svar og ført en lang og smertefuld monolog med sig selv. Og i dette tilfælde, efter at have læst værket, genoplever læseren først sin lille tragedie, finder derefter igen ingen svar og falder ind i tomrummet... Måske vil du fortælle mig, at der ikke er nogen universelle og korrekte svar, så hvad er de for? Hertil vil jeg svare, at der bestemt skal være et svar, en konklusion, en udkrystallisering af den tanke, der er indlejret i værket. Læseren kan være enig i denne konklusion eller tværtimod være uenig, fremføre sine egne argumenter og dermed komme til den eneste sandhed, der er acceptabel for ham selv, finde sit svar, der kommer ud af labyrinten af begivenheder og fakta, hvori han har vandret i lang tid.
Så jeg, i min skriftlige, "særlige" mening, nåede det øjeblik, hvor det er nødvendigt at drage en konklusion fra alt, hvad der blev sagt, den udtrykte mening krystalliserede i én sætning. Og jeg vil fortælle dig igen, at det er svært. Jeg vil sige, at det er nemmere at sætte en lang ellipse efter ordet "vandrer", sådan en smuk, filosofisk))))) Så når du kommer til i øjeblikket min læser, forlod bordet lidt sulten)))
Så IMHO - litterære værker, hvor forfatteren, efter at have spredt sine tanker gennem hele værket, ikke giver sig selv den ulejlighed at udtrykke til sidst egen mening, holdning, for mig i en eller anden abstrakt betydning af ordet, er ansigtsløse, da de ikke indeholder den vigtigste del af forfatteren, der skabte dem - hans holdning til situationen, til de problemstillinger, der præsenteres i hans arbejde, hans personlige mening. Efter at have skåret et billede ud fra livet fra papir og ord, selvom det var klippet meget smukt ud, gav forfatteren ikke ideen en sjæl. Derfor, efter at have tænkt over, hvorfor nogle værker, på trods af den majestæt og betydning, der tillægges dem, er kategorisk uinteressante, fandt jeg det eneste svar - fordi de er tomme, på trods af skønheden i deres stil.

Jeg husker fra skolen, at det var med ham, at min kærlighed til poesi begyndte styrke til at være der, det er lettere at forlade end at blive.

Han er en meget stolt mand, der ikke kan komme over sig selv. Ja, hun forstod ikke til det sidste, hvad denne mand betød for hende. Hun kunne lide det, det smigrede hendes forfængelighed, at han var uselvisk forelsket i hende. Men da jeg indså, at jeg kunne miste ham, blev jeg forfærdet over denne tanke alene og løb efter ham. Jeg er bange for, at det er for sent - det er brændt ud(((. Det er en skam, at få moderne digtere kan udtrykke sådan en række følelser på få linjer. Faktisk løb der i hvert fald en stor historie igennem mig, da jeg læste dette kort genialt digt BRAVO!

Han er ikke bekymret for hende, men fortæller hende hånligt ikke at følge ham, og at det er fuldstændig nytteløst at returnere ham. Med denne sætning sætter han en stopper for deres forhold.

Hvert vers af Anna Andreevna Akhmatova rører ved de fineste strenge menneskelig sjæl, selvom forfatteren ikke bruger mange udtryksmidler og talemåder. "Bundet hænderne under et mørkt slør" beviser, at digterinden kunne sige ret meget om komplekset med enkle ord, tilgængelig for alle. Hun mente oprigtigt, at jo enklere sprogmaterialet var, desto mere sensuelt, levende, følelsesladet og livagtigt blev hendes digte. Døm selv...

Funktioner af Akhmatovas tekster. Tematiske grupper

A. A. Akhmatova kaldte sig stolt en digter hun kunne ikke lide det, når navnet "digterinde" blev anvendt på hende, det forekom hende, at dette ord nedgjorde hendes værdighed. Og faktisk er hendes værker på niveau med værkerne af så storslåede forfattere som Pushkin, Lermontov, Tyutchev, Blok. Som en akmeistisk digter lagde A. A. Akhmatova stor vægt på ord og billede. Hendes poesi havde få symboler, få figurative virkemidler. Det er bare, at hvert verbum og hver definition blev udvalgt med særlig omhu. Selvom Anna Akhmatova selvfølgelig var meget opmærksom på kvindespørgsmål, det vil sige emner som kærlighed, ægteskab, var der mange digte dedikeret til hendes meddigtere og emnet kreativitet. Akhmatova skabte også flere digte om krigen. Men selvfølgelig handler hovedparten af hendes digte om kærlighed.

Akhmatovas digte om kærlighed: træk ved fortolkningen af følelser

I næsten intet digt af Anna Andreevna blev kærlighed beskrevet som en glad følelse. Ja, hun er altid stærk, lys, men fatal. Desuden kan det tragiske udfald af begivenheder dikteres af forskellige årsager: inkonsekvens, jalousi, forræderi, ligegyldighed fra en partner. Akhmatova talte om kærlighed simpelthen, men samtidig højtideligt, uden at mindske betydningen af denne følelse for nogen person. Ofte er hendes digte begivenhedsrige, i dem kan man skelne en unik analyse af digtet "Bundet hænderne under et mørkt slør" bekræfter denne idé.

Mesterværket kaldet "The Grey-Eyed King" kan også klassificeres som kærlighedspoesi. Her taler Anna Andreevna om utroskab. Den gråøjede konge, elskeren af den lyriske heltinde, dør ved et uheld under jagt. Men digterinden antyder lidt, at denne heltindes mand havde en hånd i denne død. Og slutningen af digtet lyder så smuk, hvor en kvinde ser ind i sin datters øjne, farverne... Det ser ud til, at Anna Akhmatova formåede at løfte et banalt forræderi til en dyb poetisk følelse.

Et klassisk tilfælde af misalliance er afbildet af Akhmatov i digtet "Du er mit brev, kære, krølle ikke." Heltene i dette værk må ikke være sammen. Hun skal jo altid ikke være noget for ham, bare en fremmed.

"Bundne hænder under et mørkt slør": tema og idé om digtet

I bred forstand er digtets tema kærlighed. Men for at være mere specifik altså vi taler om om at slå op. Ideen med digtet er, at elskere ofte gør ting overilet og uden at tænke, og så fortryder det. Akhmatova siger også, at deres kære nogle gange viser tilsyneladende ligegyldighed, mens der i deres sjæle er en rigtig storm.

Lyrisk plot

Digterinden skildrer afskedens øjeblik. Heltinden der råbte unødvendigt og stødende ord til sin elsker, skynder sig efter ham op ad trappen, men efter at have indhentet, kan hun ikke længere stoppe ham.

Karakteristika for lyriske helte

Uden at karakterisere den lyriske helt er det umuligt at lave en fuldstændig analyse af digtet. "Bundne hænder under et mørkt slør" er et værk, hvor to karakterer optræder: en mand og en kvinde. Hun sagde dumme ting i øjeblikkets hede og gav ham "tørt tristhed". Han - med synlig ligegyldighed - siger til hende: "Stå ikke i vinden." Akhmatova giver ingen andre karakteristika til sine helte. Deres handlinger og gestus gør dette for hende. Denne karakteristisk træk gennem Akhmatovas poesi: tal ikke direkte om følelser, men brug associationer. Hvordan opfører heltinden sig? Hun slår hænderne under sløret, hun løber så hun ikke rører rækværket, hvilket indikerer den største spænding af mental styrke. Hun taler ikke, hun skriger og hiver efter vejret. Og der ser ikke ud til at være nogen følelser i hans ansigt, men hans mund er snoet "smerteligt", hvilket indikerer, at den lyriske helt bekymrer sig, hans ligegyldighed og ro er prangende. Det er tilstrækkeligt at huske verset "Sang om det sidste møde", som heller ikke siger noget om følelser, men en tilsyneladende almindelig gestus røber indre spænding, den dybeste oplevelse: Heltinden lægger en handske på venstre hånd på højre hånd.

En analyse af digtet "Bundet hænderne under et mørkt slør" viser, at Akhmatova konstruerer sine digte om kærlighed som en lyrisk monolog i første person. Derfor begynder mange fejlagtigt at identificere heltinden med digterinden selv. Dette er ikke værd at gøre. Takket være førstepersonsfortællingen bliver digtene mere følelsesladede, bekendende og troværdige. Derudover bruger Anna Akhmatova ofte direkte tale som et middel til at karakterisere sine karakterer, hvilket også tilføjer livlighed til hendes digte.

Digtet "Klyngede mine hænder ...", ligesom mange andre værker af Anna Akhmatova, er dedikeret til svære forhold kvinder og mænd. Dette essay vil give en detaljeret analyse af dette inderlige digt. Den fortæller, at en kvinde, der fornærmede sin elsker og besluttede at slå op med ham, pludselig ændrede mening (og det er det, kvinders natur handler om, ikke?!). Hun løber efter ham og beder ham blive, men han svarer bare roligt: "Stå ikke i vinden." Dette fører en kvinde ind i en tilstand af fortvivlelse, depression, hun føler en utrolig smerte ved at skilles...

Digtets heltinde er stærk og stolt kvinde, hun græder ikke og viser ikke sine følelser for voldsomt, hendes intense følelser kan kun forstås af hendes knyttede hænder "under et mørkt slør". Men da hun indser, at hun virkelig kan miste sin elskede, løber hun efter ham "uden at røre rækværket." Det er værd at bemærke, at heltindens elsker har en lige så stolt og selvforsynende karakter, han reagerer ikke på hendes råb om, at hun vil dø uden ham, og svarer kort og koldt. Essensen af hele digtet er, at to mennesker med svære karakterer ikke kan være sammen, de er hæmmet af stolthed, deres egne principper osv. De er både tætte og på samme tid forskellige sider en endeløs afgrund... Deres forvirring formidles i digtet ikke gennem en lang samtale, men gennem handlinger og korte replikker. Men på trods af dette kan læseren straks gengive det samlede billede i sin fantasi.

Digterinden var i stand til at formidle hele dramaet og dybden af karakterernes oplevelser på kun tolv linjer. Digtet blev skabt i overensstemmelse med alle kanoner af russisk poesi, det er logisk afsluttet, selvom det er lakonisk. Sammensætningen af digtet er en dialog, der begynder med spørgsmålet "Hvorfor er du bleg i dag?" Den sidste strofe er en kulmination og samtidig en afslutning, heltens svar er roligt og samtidig dødeligt krænket af hans hverdag. Digtet er fyldt med udtryksfulde epitet ( "tærte tristhed"), metaforer ( "gjorde mig fuld af sorg"), antiteser ( "mørk" - "bleg", "skreg og gispede efter vejret" - "smilte roligt og uhyggeligt"). Digtets meter er en tre fods anapest.

Efter at have analyseret "Jeg knugede mine hænder ..." vil du utvivlsomt studere essays om andre digte af Akhmatova:

"Requiem", analyse af Akhmatovas digt
"Mod", analyse af Akhmatovas digt
"Den gråøjede konge," analyse af Akhmatovas digt
"Enogtyve. Nat. mandag", analyse af Akhmatovas digt
"Haven", analyse af digtet af Anna Akhmatova
"Sang om det sidste møde", analyse af Akhmatovas digt

Det er meget vanskeligt følelsesmæssigt at læse det lyriske vers "Bundet mine hænder under et mørkt slør" af Anna Andreevna Akhmatova. Den er gennemsyret af dyb dramatik. Handlingen beskrevet i den sker hurtigt. På trods af at værket kun består af tre kvad, fortæller det hele historien om to forelskede mennesker, nemlig deres adskillelse.

Teksten til Akhmatovas digt "Bundet hendes hænder under et mørkt slør" blev skrevet i januar 1911. Mærkeligt nok var det ikke dedikeret til Nikolai Gumilyov, selvom Anna Andreevna allerede havde været gift med ham i et år i det øjeblik. Hvem var dette digt tilegnet? Dette er stadig et mysterium for mange forskere, fordi digterinden var tro mod sin mand gennem hele sit ægteskab. Vi vil aldrig kende svaret på dette spørgsmål. Vi kan kun gætte. Måske skabte Akhmatova selv billedet af denne elsker og skrev konstant poesi til ham. Dette værk fortæller, hvordan to forelskede mennesker går fra hinanden efter endnu et skænderi. Anna Andreevna nævner ikke årsagen til, hvad der skete, men med sætningen "hun gjorde ham fuld af syrlig sorg" gør hun det klart for læseren, at det er pigen, der har skylden. Hun fortryder, hvad hun sagde og vil have sin elsker tilbage. Hun løber efter ham, beder ham komme tilbage, råber, at hun vil dø uden ham, men alt er nytteløst. Takket være det faktum, at Akhmatova bruger stort antal kunstneriske udtryk bliver det lettere for os at forstå, hvor svært det er for digtets helte i dette øjeblik, hvilke følelser de oplever.

Digtet er skolepligtigt i litteraturtimerne i 11. klasse. Det er, ligesom Akhmatovas andet digt "Sang om det sidste møde", tildelt til at blive undervist derhjemme. På vores hjemmeside kan du læse den online i sin helhed eller downloade den til enhver enhed helt gratis.

Hun knugede hænderne under et mørkt slør...
"Hvorfor er du bleg i dag?"
- Fordi jeg er meget ked af det
Fik ham fuld.

Hvordan kan jeg glemme det? Han kom vaklende ud
Munden vred sig smertefuldt...
Jeg løb væk uden at røre rækværket,
Jeg løb efter ham til porten.

Jeg gisper efter vejret og råbte: ”Det er en joke.
Alt hvad der var. Hvis du går, dør jeg."
Smilte roligt og uhyggeligt
Og han sagde til mig: "Stå ikke i vinden"