Analyse av diktet "Jeg, en ungdom, tenner lys" (Alexander Blok). Jeg, en ungdom, tenner lys (Block Alexander Poems)

"Jeg, en ungdom, tenner lys ..." Alexander Blok

Han som har nepesta er en brudgom; EN
venn av brudgommen, står og lytter -
den som gir ham glede, gleder seg,
høre brudgommens stemme.
Fra John, III, 29

Jeg, en gutt, tenner lysene,
Røykelsebrann i kysten.
Hun er uten tanke og uten tale
På den bredden ler han.

Jeg elsker kveldsbønn
Ved den hvite kirken over elven,
Før solnedgang landsby
Og skumringen er matt blå.

Underordnet det ømme blikket,
Jeg beundrer skjønnhetens mysterium,
Og bortenfor kirkegjerdet
Jeg kaster hvite blomster.

Det tåkete teppet vil falle.
Brudgommen skal komme ned fra alteret.
Og fra toppen av de taggete skogene
Bryllupsgryet vil gry.

Analyse av Bloks dikt "Jeg, en ungdom, tenner lys ..."

Møtet mellom sytten år gamle Alexander Blok og seksten år gamle Lyubov Mendeleeva, som fant sted i 1898, forandret livet til begge for alltid. Den unge dikteren ble forelsket nesten ved første blikk, datteren til den berømte kjemikeren ønsket først ikke å ha noe med ham å gjøre, og betraktet ham som "en posør med vanene til et slør." Så ga hun etter, men romantikken viste seg å være kortvarig. Bloks følelser for Mendeleeva ble fullt ut reflektert i syklusen "Dikt om en vakker dame", som inkluderer diktet "Jeg, en ungdom, tenner lys ...", skrevet i juli 1902. På dette tidspunktet var poeten interessert i mystikk og Solovyovs filosofi, som et resultat av at han sterkt idealiserte bildet av sin elskede jente. Den rasjonelle og nøkterne Mendeleeva delte ikke ideene til beundreren hennes, noen ganger beveget hun seg bort fra ham, noen ganger ble han nærmere. En plaget affære i 1903 førte imidlertid til ekteskap.

Diktet "Jeg, en ungdom, tenner lys ..." gjenspeiler den hengivne tilbedelsen av den lyriske helten av hennes bilde - ren, vakker, feminin, evig. Et viktig sted her er gitt til hvit (blomster, kirke). I følge memoarene til Sergei Solovyov hadde Lyubov Mendeleeva, eieren av "Old Russian" og "Titian" skjønnhet, hvite klær spesielt godt, selv om hun også var god i knallrødt. Det er ett poeng til. Hvit personifiserer renhet, uskyld, tro.

Kjærlighet, som i andre dikt av Blok, fremstår som et symbol. Derfor er bildet hennes i diktet uvesentlig, derfor vil den lyriske helten aldri møte henne:
Hun er uten tanke og uten tale
På den bredden ler han.

Det er også kristne motiver i diktet «Jeg, en ungdom, tenner lys...». Spesiell oppmerksomhet fortjener epigrafen innledet av Blok. Det er hentet fra Johannesevangeliet (III, 29) og gjengir ordene til døperen Johannes, Jesu Kristi nærmeste forgjenger, sitert av teologen Johannes. I følge ortodokse kristne inneholder denne frasen kernen av fortellingen som utspiller seg i Apokalypsen, en bok hvis stemninger og bilder dukker opp mer enn én gang i Bloks verk. Poeten oppfatter teologen Johannes arbeid som en fortelling om på den harde måten, at verden går gjennom for å bli befridd fra skitt, og ikke som en historie om verdens undergang.

"Jeg, en ungdom, tenner lys ..." kan veldig betinget betraktes som en slags profeti av Blok. I siste kvad snakker han om ekteskapet, som i skrivende stund bare var noen år unna. mer enn ett år.

"Jeg går inn i mørke templer ..."

Jeg går inn i mørke templer,

Jeg utfører et dårlig ritual.

Der venter jeg på den vakre damen

I de flimrende røde lampene.

I skyggen av en høy søyle

Jeg skjelver av knirkingen fra dørene.

Og han ser inn i ansiktet mitt, opplyst,

Bare et bilde, bare en drøm om henne.

Å, jeg er vant til disse kappene

Majestetisk evig kone!

De løper høyt langs gesimsene

Smil, eventyr og drømmer.

Å, Hellige, hvor ømme lysene er,

Hvor tiltalende er funksjonene dine!

Jeg kan ikke høre hverken sukk eller taler,

Men jeg tror: Kjære – Du.

Diktet er gjennomsyret av en mystisk, magisk, gåtefull atmosfære. Den er laget ved hjelp av fargespekter("mørk", "rød"), tempeldetaljer (lamper, søyler). Denne atmosfæren understrekes også av den emosjonelle tilstanden til den lyriske helten, formidlet gjennom verbene "venter", "skjelvende". Helten er nesten ubevegelig, men dette er ubevegeligheten til intens forventning, forventning til den vakre damen. Diktets heltinne er blottet for ytre trekk, det menneskelige utseendet som vi er vant til å se. Forfatteren beskriver henne ikke, siden bildet hennes eksisterer bare i fantasien hans, i drømmene hans. Han er slik helten vil at han skal være: ren og lys, hinsides beskrivelse i vanlige ord. Dette bildet er overjordisk, og kan derfor ikke beskrives av menneskelig oppfinnelse - ord. Forfatteren understreker heltinnens "eteriske" ("Bare et bilde, bare en drøm om henne," "Jeg kan ikke høre verken sukk eller tale"), men selve møblene til templet, dype farger, majestetiske navn ( "Beautiful Lady", "Majestic Eternal Wife", "Saint", "Sweetheart"), lyse, vellydende epitet og heltens følelsesmessige tilstand - alt dette skaper et bilde som er sublimt, guddommelig og overjordisk.

Når du skaper bildet av den vakre damen, er både musikken til verset (diktet er bygget på assonans) og rytmen (dolniken formidler heltens følelser, gir diktet melodiøsitet og melodi).

Heltinnen er vakker i sin underinkarnasjon, derfor er motivene som skaper en følelse av vaghet og usynlighet så betydningsfulle i diktet – motivene søvn og skygge.

Dette er den mest karakteristiske assonansen for diktet.

Blok fremfører en trilobe (fri tonic meter), og understreker melodiøsiteten og "sangheten" til romantiske tekster mellom 1-2 stavelser.

V. Zhirmunsky mente at det var med Blok at "den avgjørende frigjøringen av russiske vers fra prinsippene om å telle stavelser i fotspor begynner ..." "I denne forstand studerte alle de nyeste russiske dikterne fra Blok" ( vi snakker om om diktere fra det tidlige tjuende århundre).

På rimende vokaler og ensartet veksling av kvinnelige og mannlige kryss eksakt rim Det er også fantastisk harmoni. Til og med konsonantene i rimord er de samme: 2-4-d; 9-11-...nestleder; 13-15 år; 12-14-t.

Den emosjonelle kraften til diktene forsterkes av deres latente dialogiske form. Han tiltaler henne som "Du". 2. persons pronomen, skrevet med stor bokstav, kombinerer ærbødighet og kjærlig intimitet.

Først har hun lyriske betegnelser: rolig, stille, klar, melodiøs, fjern, lys... så - solnedgangen Mysterious Virgin og til slutt (februar 1902) avsløres hennes sanne ansikt: Hun er universets dame.

Bare én gang i boken blir hun kalt en vakker dame ("Jeg går inn i mørke templer").

"Jeg, gutt, tenner lysene ..."

Den som har en brud, er en brudgom; og brudgommens venn,

står og lytter til ham, med glede

Johannes III, 29

Jeg, en gutt, tenner lysene,

Røykelsebrann i kysten.

Hun er uten tanke og uten tale

På den bredden ler han.

Jeg elsker kveldsbønn

Ved den hvite kirken over elven,

Før solnedgang landsby

Og skumringen er matt blå.

Underordnet det ømme blikket,

Jeg beundrer hemmelig skjønnhet

Og bortenfor kirkegjerdet

Jeg kaster gamle blomster.

Det tåkete teppet vil falle.

Brudgommen skal komme ned fra alteret.

Og fra toppen av de taggete skogene

Bryllupsgryet vil gry.

Atmosfæren til diktet skapes igjen ved hjelp av tempeldetaljer: stearinlys, røkelse, kveldsbønn, hvit kirke, kirkegjerde, alter. Den dominerende fargen i diktet, hvit - et symbol på hellighet - er assosiert med bildet av bruden. En helt er en ungdom (en av betydningene i Dahls ordbok er en ridder), som fullstendig har viet seg til å vente, som han oppfatter som tjeneste for et ideal, beundring for det. Heltinnen er bare et vagt bilde, hun er usynlig og uhørlig ("Hun er uten tanke og uten tale // På den bredden ler hun"). Bildet av den andre bredden er bevis på den vakre dames overjordiske essens, hennes himmelske opprinnelse, hennes spesialitet og hellighet, renhet og uskyld, løsrivelse fra mørket, denne verdens ondskap, den "denne verdslige" verden.

Motivet skumring og tåke ("skumringsblå skumring," "tåkete gardin"), som motivet for søvn i diktet omtalt ovenfor, skaper en følelse av vaghet og underdrivelse. Finalen uttrykker imidlertid dikterens tro på muligheten for å gjenforene det himmelske og jordiske.

Det lyriske plottet til de fleste diktene i den tidlige Blok-syklusen er forventningen om et møte mellom den lyriske helten og den vakre damen. Bildet av helten er utstyrt med psykologisk dybde, han får funksjonene til en nybegynner, en ungdom, en ridder - en jordisk mann, skjelvende i påvente av utseendet til sin elskede. I The Beautiful Lady blir tvert imot hennes eteriske og «uforståelige» vektlagt. Hun tilhører alle den ideelle, ujordiske verden. Det lyriske plottet blir en poetisk legemliggjøring av Vladimir Solovyovs idé om to verdener, behovet for en syntese av det jordiske og det himmelske gjennom kjærlighet til en kvinne.

"Jeg har en følelse av deg. Årene går..."

Og den tunge søvnen i hverdagsbevisstheten

Du vil riste det av deg, lengtende og kjærlig.

Vladimir Soloviev

Jeg har en følelse av deg. Årene går -

Alt i en form ser jeg deg.

Hele horisonten er i brann - og uutholdelig klar,

Og jeg venter stille, lengtende og kjærlig.

Hele horisonten er i brann, og utseendet er nær,

Men jeg er redd: du vil endre utseendet ditt,

Og du vil vekke frekk mistanke,

Endre de vanlige funksjonene på slutten.

Å, som jeg skal falle - både trist og lavt,

Uten å overvinne dødelige drømmer!

Hvor klar er horisonten! Og utstråling er nær.

Men jeg er redd: Du vil endre utseendet ditt.

Diktet «Jeg, en ungdom, tenner lys» består av fire strofer, der linjene tydelig rimer på kryssrim. Poetisk tanke beveger seg fra strofe til strofe ved hjelp av et lyrisk plot som formidler den indre tilstanden til den lyriske helten (ber, beundrer, beundrer), som dukker opp foran oss i form av en hengiven, knelende, lydig ung beundrer av hennes bilde .

Omtalen av stearinlys, røkelse, kirkegjerde, alter, samt dominansen av hvit farge (hvit kirke, hvite blomster) vitner om helligheten til bildet av heltinnen, og understreker hennes renhet og renhet. I tillegg representerer fargen hvit i kristen symbolikk Tro.

I "Memoirs of Alexander Blok" av Sergei Solovyov leser vi: "Stillheten, beskjedenheten, enkelheten, ynden til Lyubov Dmitrievna Mendeleeva sjarmerte alle ... Hennes Titian og gamle russiske skjønnhet hadde også fordel av evnen til å kle seg elegant, hvitt passet henne mest , men hun var også god i hvitt og knallrødt..."

Nå kan vi med sikkerhet si at symbolikken til hvit ikke er tilfeldig: den er imponert av en romantisk opplevelse - A. Bloks lidenskap for L. D. Mendeleeva, og personifiserer også troen på det evige, rene, vakre, feminine som utseendet til det sublime .

Brann og stearinlys er assosiert med fargen rød, som symboliserer kjærlighet. Men for A. Blok er kjærlighet et mysterium, noe perfekt, overjordisk. Vi har ikke møtt noen dikt av A. Blok der han skrev om kjærligheten som en realitet. Kjærlighet er alltid bare et bilde, et symbol, det vil si at følelsen av kjærlighet som er tilgjengelig for sjelen aldri er nedfelt i en ekte person. Derfor er bildet hennes i diktet uvesentlig: "Hun er uten tanke og uten tale // på den bredden ler hun." De kan ikke møtes - de er adskilt av en elv. For helten er hun et symbol på den eteriske konsentrasjonen av tro, håp, kjærlighet.

Han er en ydmyk ungdom, som tenner lys, klar til å gjøre hva som helst for Hennes skyld, for å fange Hennes ujordiske ansikt. Bare gjennom hennes bilde kan han forstå hemmelighetene til skjønnhet og ekteskap.

Fargeskjemaet til diktet:

1 strofe. Den røde fargen på røkelsesilden og stearinlys på den mørke bakgrunnen til den indre kirkedekorasjonen. Blå elv bakgrunn. Bildet hennes på den andre siden i en hvit kjole.

2. strofe. Hvit kirke mot bakteppet av en kveldssolnedgang i et skumringsblått skumring.

3 strofe. Hennes utseende er i sterke lyse farger, en hvit kirke, et kirkegjerde, hvite blomster.

4. strofe. Daggry mot en bakgrunn av et tåkete slør med et hint av skarlagenrød.

Lydopptak.

Vokalene "a", "o", "e" dominerer, noe som indikerer kontrasten mellom mørke og lyse bakgrunner: "a" - lys, bred, "e" - varm, smal, "o" - mørk, endeløs. Disse lydene legger skjønnhet, glatthet og melodi til lyden av diktet.

Analyse av diktet av A.A. Blokker " Jeg går inn i mørke tinninger…»

Diktet inneholder hovedmotivene i syklusen "Dikt om en vakker dame."

Grunnen til å lage diktet var møtet mellom A. Blok og L. D. Mendeleeva i St. Isaac’s Cathedral. Et bilde vises foran den lyriske helten som bare kan sammenlignes med Pushkins Madonna. Dette er "det reneste eksemplet på ren skjønnhet." I diktet, ved hjelp av farger, lyd og assosiative symboler, vises bildet av den vakre damen til den lyriske helten på mystisk og ubestemt tid foran oss. Alle ord og strofer er fulle av spesiell betydning: "Å, jeg er vant til disse klærne," "Å, hellige ..." - ved hjelp av anafora understreker forfatteren viktigheten av begivenheten.

Intonasjonen er høytidelig og bønnfull, helten lengter og ber om et møte, han skjelver og skjelver over alt i påvente av henne. Han forventer noe fantastisk, majestetisk og tilber dette miraklet fullstendig.

"Flimringen av røde lamper" lar oss ikke tydelig se bildet av den vakre damen. Hun er stille, uhørbar, men ord er ikke nødvendig for å forstå og respektere henne. Helten forstår henne med sin sjel og løfter dette bildet til himmelske høyder, og kaller henne "Den majestetiske evige hustruen."

Kirkens vokabular (lamper, stearinlys) plasserer bildet av den vakre dame på linje med guddommen. Møtene deres finner sted i tempelet, og tempelet er et slags mystisk senter som organiserer rommet rundt seg selv. Et tempel er en arkitektur som streber etter å gjenskape en verdensorden som forbløffer med harmoni og perfeksjon. Det skapes en atmosfære som tilsvarer forventningen om kontakt med guddommen. Bildet av Guds mor vises foran oss som legemliggjørelsen av verdens harmoni, som fyller heltens sjel med ærbødighet og fred.

Han er forelsket, uselvisk, imponert fantastisk mann. Hun er den vakre og eteriske tingen som får helten til å grøsse: "Og et opplyst bilde ser inn i ansiktet mitt, bare en drøm om henne," "Jeg skjelver av knirking av dører ..." Hun er konsentrasjonen av hans tro, håp og kjærlighet.

Fargepalett består av mørke nyanser av rødt ("I flimring av røde lamper ..."), som bærer offer: helten er klar til å gi opp livet for sin elskedes skyld (rød er blodets farge); gule og gullfarger (stearinlys og kirkebilder), bærende varme rettet mot en person og den spesielle verdien av den omkringliggende tilværelsen. Høye hvite søyler hever betydningen av både bildet av den vakre damen og de følelsesmessige følelsene til helten. Blok pakket inn alt som skjedde i diktet i mørke, dekket det med et mørkt slør ("mørke templer", "i skyggen av en høy søyle") for på en eller annen måte å beskytte denne nærheten og helligheten til karakterenes forhold fra utsiden. verden.

Fargemaleri. Lydopptak.

Strofe 1: lydene "a", "o", "e" kombinerer ømhet, lys, varme, glede. Tonene er lette og skimrende. (Farge hvit, gul.)

Strofe 2: lyder "a", "o", "og" - begrensning, frykt, mørke. Lyset avtar. Bildet er uklart. (Mørke farger.)

Strofe 3: Mørket går, men lyset kommer sakte. Bildet er uklart. (En blanding av lyse og mørke farger.)

Strofe 4: lydene "o", "e" bærer tvetydighet, men gir mest stor flyt lys, som uttrykker dybden av heltens følelser.

Analyse av diktet av A.A. Blok «Jenta sang i kirkekoret» .

I dette diktet formidler poeten samspillet mellom det evige feminine, skjønnhet med livets virkelighet, det vil si forbindelsen mellom det jordiske og det guddommelige.

I begynnelsen av diktet er det fred, ro. En kirke er avbildet, en syngende jente, og i bakgrunnen seiler det skip i havet, mennesker som har glemt gleden. Jenta i kirkesangen føler med «...de trøtte i et fremmed land, skipene som har gått til sjøs og glemt sin glede». Sangen hennes er en bønn for de som er revet bort fra sitt hjemsted, for de som er forlatt til et fremmed land. Den fredelige sangen oppmuntret alle fra mørket til å se på henne hvit kjole og lytt til den sørgelige sangen. Mørket og den hvite kjolen hennes symboliserer det syndige og det hellige midt i det grusom verden. Med sin sang innpodet hun mennesker et stykke oppriktig vennlighet, håp om en bedre, lysere fremtid: «...Og det syntes for alle at det ville være glede, at alle skipene var i det stille bakvannet, at trøtte mennesker i et fremmed land hadde funnet et lyst liv for seg selv.»

Vi ser enheten til de tilstedeværende i kirken i én åndelig impuls. Selv i begynnelsen av diktet var det ikke noe håp om lykke, et lyst liv. Men da hennes milde stemme ble hørt fra mørket og en hvit kjole dukket opp, opplyst av en stråle, så kom tilliten til at verden var vakker, det var verdt å leve for skjønnhetens skyld på jorden, til tross for alle problemer og ulykker. Men midt i universell lykke vil noen være fratatt og ulykkelig - den som gikk i krig. Og nå vil krigeren bare leve med minner, i håp om det beste.

Alexander Aleksandrovich Blok

Den som har en brud, er en brudgom; EN
venn av brudgommen, står og lytter -
Den som gir ham glede, gleder seg,
høre brudgommens stemme.
Fra John, III, 29

Jeg, en gutt, tenner lysene,
Røykelsebrann i kysten.
Hun er uten tanke og uten tale
På den bredden ler han.

Jeg elsker kveldsbønn
Ved den hvite kirken over elven,
Før solnedgang landsby
Og skumringen er matt blå.

Underordnet det ømme blikket,
Jeg beundrer skjønnhetens mysterium,
Og bortenfor kirkegjerdet
Jeg kaster hvite blomster.

Det tåkete teppet vil falle.
Brudgommen skal komme ned fra alteret.
Og fra toppen av de taggete skogene
Bryllupsgryet vil gry.

Lyubov Dmitrievna Mendeleeva og Alexander Blok, 1903

Kjærlighet, som i andre dikt av Blok, fremstår som et symbol. Derfor er bildet hennes i diktet uvesentlig, derfor vil den lyriske helten aldri møte henne:

Hun er uten tanke og uten tale
På den bredden ler han.

Det er også kristne motiver i diktet «Jeg, en ungdom, tenner lys...». Epigrafen introdusert av Blok fortjener spesiell oppmerksomhet. Det er hentet fra Johannesevangeliet (III, 29) og gjengir ordene til døperen Johannes, Jesu Kristi nærmeste forgjenger, sitert av teologen Johannes. I følge ortodokse kristne inneholder denne frasen kernen av fortellingen som utspiller seg i Apokalypsen, en bok hvis stemninger og bilder dukker opp mer enn én gang i Bloks verk. Poeten oppfatter teologen Johannes arbeid som en fortelling om den vanskelige veien verden går gjennom for å frigjøre seg fra skitt, og ikke som en fortelling om verdens undergang.

"Jeg, en ungdom, tenner lys ..." kan veldig betinget betraktes som en slags profeti av Blok. I siste kvad snakker han om ekteskapet, som i skrivende stund var litt over et år unna.

Møtet mellom sytten år gamle Alexander Blok og seksten år gamle Lyubov Mendeleeva, som fant sted i 1898, forandret livet til begge for alltid. Den unge dikteren ble forelsket nesten ved første blikk, datteren til den berømte kjemikeren ønsket først ikke å ha noe med ham å gjøre, og betraktet ham som "en poser med vanene til en fop." Så ga hun etter, men romantikken viste seg å være kortvarig. Bloks følelser for Mendeleeva ble fullt ut reflektert i syklusen "Dikt om en vakker dame", som inkluderer diktet "Jeg, en ungdom, tenner lys ...", skrevet i juli 1902. På dette tidspunktet var poeten interessert i mystikk og Solovyovs filosofi, som et resultat av at han sterkt idealiserte bildet av sin elskede jente. Den rasjonelle og nøkterne Mendeleeva delte ikke ideene til beundreren hennes, noen ganger beveget hun seg bort fra ham, noen ganger ble han nærmere. En plaget affære i 1903 førte imidlertid til ekteskap.

Diktet "Jeg, en ungdom, tenner lys ..." gjenspeiler den hengivne tilbedelsen av den lyriske helten til hennes bilde - rent, vakkert, feminint, evig. Et viktig sted her er gitt til hvit (blomster, kirke). I følge memoarene til Sergei Solovyov, Lyubov Mendeleeva, eieren av "Old Russian" og "Titian" skjønnhet, passet hvite klær henne spesielt, selv om hun også var god i knallrødt. Det er ett poeng til. Hvit farge representerer renhet, uskyld, tro.

Kjærlighet, som i andre dikt av Blok, fremstår som et symbol. Derfor er bildet hennes i diktet uvesentlig, derfor vil den lyriske helten aldri møte henne:

Hun er uten tanke og uten tale
På den bredden ler han.

"Jeg, en ungdom, tenner lys ..." kan veldig betinget betraktes som en slags profeti av Blok. I siste kvad snakker han om ekteskapet, som i skrivende stund var litt over et år unna.

(Ingen vurderinger ennå)

Det er ingen hemmelighet det familieliv Alexandra Bloks liv var svært uheldig. Imidlertid angret dikteren aldri på at han knyttet sin skjebne til Lyubov Mendeleeva, som ble hans muse og ...
Sommeren 1899 ga Alexander Blok mange funn. En av dem var fornyelsen av bekjentskapen med en barndomsvenn, en nabo på et landsted, Lyubov Mendeleeva, som på det tidspunktet hadde blitt en alvorlig...
Syklusen med dikt om den vakre damen ble skapt av Alexander Blok under påvirkning av svært sterke følelser til Lyubov Mendeleeva, en 16 år gammel videregående elev som bokstavelig talt drev den unge dikteren til vanvidd. Jenta selv...
Møtet med 16 år gamle Lyubov Mendeleeva snudde helt opp ned på livet til Alexander Blok. Han kjente knapt igjen barndomsvennen sin i denne alvorlige og reserverte personen og ble forelsket i henne, regnet med...
Alexander Blok tilbrakte sommeren 1898 på sin familieeiendom nær St. Petersburg, som han ikke besøkte på flere år. Det var der han møtte Lyubov Mendeleeva, datteren til naboene hans, som var en cocky ...
Alexander Blok trodde på symboler og var overbevist om at ingenting i livet skjer ved en tilfeldighet. Det er derfor, etter å ha møtt sin damekjærlighet, en nabo på eiendommen Lyubov, noen år etter bruddet...
Det var en ganske kort periode i livet til Alexander Blok da han ble interessert i arbeidet til utenlandske dramatikere og til og med prøvde å skrive skuespill selv, noe som imidlertid ikke hadde særlig suksess. Poetens favorittforfatter var...
Alexander Bloks kjærlighetstekster er svært kontroversielle og selvmotsigende. Til nå prøver forskere av dikterens arbeid å forstå det komplekse forholdet mellom forfatteren og hans kone Lyubov Mendeleeva, som var Bloks muse. Men...
I dag kan vi med sikkerhet si at Alexander Blok, som mange poeter i sin generasjon, hadde en viss framsynsgave. Dessuten, historiske fakta indikerer at han dyrket den og...
Alexander Bloks eneste muse var kona Lyubov Mendeleeva, hvis ekteskap ikke fungerte av en rekke årsaker. Ikke desto mindre var det til denne kvinnen dikteren viet det store flertallet av sine lyriske dikt....
A. A. Bloks dikt «Autumn Will» er inspirert av Lermontovs verk «I Go Out Alone on the Road...». Bildet av en sti, en vei, må her forstås i et bredt filosofisk aspekt. Den lyriske helten dukker opp her i...
Det er generelt akseptert at Alexander Blok bare hadde en muse - kona Lyubov Mendeleeva. Det overveldende flertallet av dikterens dikt er dedikert til denne kvinnen, som fortsatte å elske sin kone selv etter...
Forholdet mellom Alexander Blok og Lyubov Mendeleeva utviklet seg på en veldig merkelig måte. Poeten forgudet sin kone, men samtidig foretrakk han å tilfredsstille sine fysiologiske behov med andre kvinner, fordi han trodde at ...
I 1909 skjedde to ting i livet til Alexander Blok. tragiske hendelser. Først døde hans egen far, som dikteren opprettholdt et forhold til etter foreldrenes skilsmisse, og deretter døde Lyubov Mendeleeva, Bloks kone ...
Hver poet i sitt verk velger et nøkkeltema som går gjennom alle verkene hans. Noen mennesker foretrekker landskapstekster, andre tiltrekkes av temaet kjærlighetsforhold. Når det gjelder Alexander Blok, han...
Bloks bestefar kjøpte eiendommen Shakhmatovo, som ligger omtrent tjue kilometer fra Moskva, i 1874. Poeten hvilte der hver sommer nesten hele livet. Foreldrene hans begynte å ta ham...
Som en overbevist symbolist, vendte Alexander Blok seg likevel i sitt tidlige arbeid ofte til filosofiske temaer. Spesielt var dikteren veldig bekymret for menneskehetens skjebne og tidens gang. Tenker på...
Alexander Alexandrovich Blok levde kort, men lyst liv. Hvordan geni poet og tenkeren Blok uttrykte følelsene og synspunktene til mange intelligente mennesker fra den tiden og var idolet til hans samtidige. Blok ønsket...
Når det kommer til den kreative arven til den russiske poeten Alexander Blok, husker mange ofte lærebokdiktet "The Stranger", skrevet i 1906 og som ble et av de beste romantiske verkene til denne forfatteren ...
Hver poet i begynnelsen av sitt kreativ vei har mer erfarne mentorer og prøver å etterligne dem. Alexander Blok var intet unntak i denne forbindelse. Han idoliserte Pushkin og Lermontov, og derfor ...
Alexander Blok i lang tid ble ansett som en revolusjonær poet, siden man i hans ungdomsdikt lett kan se en tørst etter forandring og en manglende vilje til å leve i et samfunn hvis moralske grunnlag var fullstendig råttent. Imidlertid...
Poetene Alexander Blok og Andrei Bely hadde et langt vennskap, hvis slutt ble trukket i 1907. Det var da Bloks kone Lyubov Mendeleeva dro til Bely, og dette kjærlighetstrekant...
Det er ingen hemmelighet at Alexander Blok begynte sin litterære karriere som en symbolistisk poet, og la ikke så mye vekt på innholdet som årsak-og-virkning-forholdene i verkene hans. Derfor er det ikke overraskende at mange av dikterens verk trenger...
"Natt, gate, lykt, apotek ..." - komponent dikt "Dødsdanser" fra syklusen " Skremmende verden" Diktet forteller om liv og død, nådeløst og kjølig. Og dødens egensindige rytme er som en ødelagt rytme... Alexander Blok er en av få russiske poeter som aksepterte oktoberrevolusjon, men, skuffet over det nye regimet, ønsket han fortsatt ikke å forlate sitt hjemland. Denne oppførselen forklares ikke bare av patriotisme og... Syklusen «Dikt om en vakker dame» (1901-1902) ble sentral i første bind av A. Bloks lyriske trilogi. I den fokuserte poeten på "ny poesi", som reflekterte den filosofiske læren til Vl. Solovyov om evig...

Analyse av Bloks dikt "Jeg, en ungdom, tenner lys ..."

Analyse av diktet "Jeg, en ungdom, tenner lys" (Alexander Blok). Jeg, en ungdom, tenner lys (Block Alexander Poems)

Analyse av Bloks dikt "Jeg, en ungdom, tenner lys ..."

Relaterte artikler

Les også