Anna Akhmatova - Knyttet hendene under et mørkt slør: Vers. Diktet «Bundte hendene mine under et mørkt slør...» av A.A

Jeg sitter her og skriver en tolkning av dette diktet. Jeg skjønner ikke hva jeg skal skrive om. Liker du det virkelig? Jeg ser ikke poenget med det. Kanskje det er fordi jeg er tvunget til det. Hvem liker å bli tvunget? Eller kanskje det er tanten som skriver dumt. Jeg forstår henne i alle fall ikke. Beklager hvis noe er galt. Jeg burde ikke ha skrevet til deg, for du har en betalt konto, og dette betyr allerede mye... vel, i det minste at du ikke bryr deg om folk som meg.
Takk skal du ha

Å analysere er alltid vanskelig.

Den har nok aldri blitt lest høyt for deg...

Utmerket vers, rett og slett fantastisk! I han hele historien separasjon er synlig ... hva er uklart???

En noe forvrengt musikalsk versjon av dette diktet:
http://ru.youtube.com/watch?v=CW2qyhGuVvQ

Og etter min mening er det veldig kult interessant holdning helt til heltinne Han tror at hun ikke vil se ham ved siden av seg, men bekymrer seg likevel for henne.

Det stemmer, jeg er enig i påstanden din!

faktisk bryr han seg ikke om følelsene hennes. som svar på innrømmelsen om at hun ikke kan leve uten ham, later han bare til å være bekymret for henne... veldig trist vers

Dette er bare et praktfullt dikt av alt arbeidet Akhmatova dekket på skolen, jeg husket bare dette.

genialt dikt! Jeg forstår det på denne måten: jenta "ble bitchy", som hun betalte for ...

Jeg elsker virkelig dette diktet!
"Ikke stå i vinden" - det er slik jeg føler - fordi han ikke tror henne lenger, at "hvis du drar, dør jeg." Av en eller annen grunn husket jeg fra filmen "The Hussar Ballad": "- Vil du ha sannheten - Nei, jeg spiller ikke dette spillet lenger, jeg vil ikke ha sannheten eller løgnene."

Men faktisk elsker han henne fortsatt. Bare veldig sliten.

Under evakueringen gikk Akhmatova og Ranevskaya ofte rundt i Tasjkent sammen. "Vi vandret rundt på markedet, rundt i den gamle byen," husket Ranevskaya etter meg og ropte unisont: "Mulya, ikke irritere meg." I tillegg hatet jeg rollen som brakte popularitet. Jeg fortalte Akhmatova om dette "Ikke vær opprørt, hver av oss har vår egen Mylya!" "Jeg knyttet hendene mine under et mørkt slør" - dette er mine "muldyr," sa Anna Andreevna.

diktet er faktisk genialt.. om kjærlighet og alvoret ved avskjed.. om hvor absurd uforsiktig ord kan drepe tillit og følelser.. når jeg leste den for første gang, gikk en frysning nedover ryggen min.. du kan ikke engang forstå det, du må føle det

Jeg leste dette diktet før, men tenkte ikke på dybden.
og nå, da jeg fant meg selv i en lignende situasjon som heltinnen, kjente jeg det og lot det passere gjennom meg - jeg brast i gråt

Jeg likte det virkelig)

men det ser ut til at jeg starter med ordene "klemt hendene under et mørkt slør" betyr at han allerede har dødd og hun husker hva som var drivkraften til denne ulykken, for en slik separasjon

Det er en slags underdrivelse i dette diktet Han er så likegyldig til heltinnen, og hun er så likegyldig til ham, som de sier, av hele sitt hjerte ville jeg det beste, men det viste seg...

Flott dikt

Dette diktet snakker om hvordan jenta bare lekte ... hun ville ikke ha det, men han kunne bare ikke holde det ut og gikk, hun skjønte det for sent ... han elsker henne fortsatt "ikke stå i vind», men han kan ikke bringes tilbake .. Jeg liker dette diktet... Jeg kan det utenat.

Jeg vil sammenligne dette diktet med fotografering i bevegelse. Alt er tydelig synlig, og du kan til og med undersøke detaljene, forstå tilstedeværelsen av en konflikt og dramaet i situasjonen. Men, akkurat som å se på et fotografi, for eksempel av en jente som ser løsrevet ut av vinduet, kan man bare gjette om årsakene til hennes omtenksomhet, eller kanskje tristhet... Også i det aktuelle verket tror noen at den siste setningen som kastes er "ikke stå i vinden" - diktert av bekymring for en fortsatt elsket person, noen betraktet det som en periode, andre som en ellipse. Det som er sikkert er at dette ikke er en prikk over "i". Det er nettopp derfor jeg egentlig ikke liker såkalte "flerlagsverk", som jeg ofte blir kritisert for. Alle sier at forfatteren ønsket å fortelle oss i sitt arbeid... Hva ville forfatteren si? Forfatteren eksisterer ikke lenger og alle bestemmer selv hva forfatteren ville fortelle oss, eller snarere finner på. Noen leser kritikere - opplyste tolker og oversettere fra det guddommelige til det filister. Selv om de kobler verkets linjer med fakta i biografien, gjør de likevel også antagelser om forfatterens intensjon. Som et resultat får vi selve problemet som hjemsøker nesten alle, og som er fanget i dette fotografiet i vers – sa hun, svarte han. Han forsto betydningen av det hun sa på sin egen måte, snudde seg, dro ... Betydningen av svaret hans er et mysterium for henne, og også for leseren. Hva er dette? Omsorg eller likegyldighet? Lyst til å forlate usikkerhet? For hva? For å komme tilbake eller få deg til å gå mørkt som hevn? Det finnes ingen svar. Og for leserens sjel, som hastet rundt på leting etter et svar, som kan ha befunnet seg i en lignende situasjon i livet hans, led, ikke visste hva de skulle gjøre, hvordan han skulle forstå årsakene til tragedien som utspilte seg i livet hans, som usikkerhet, underdrivelse er smertefullt og ubehagelig. I hovedsak tvinger det deg til å gjenta din personlige opplevelse i miniatyr, uten å motta svarene som leseren ofte leter etter i verk, for hvis du tenker på det, er det få som leser tekster utelukkende for stilens skjønnhet eller bare for å se. bildet (beskrivelse av situasjonen), faktisk fra ganske Hverdagen. Det er denne gjentatte opplevelsen som forklarer det faktum at sensitive mennesker til og med kan briste i gråt når de leser den, de er så "berørt av den raske."

Avslutningsvis vil jeg gjerne oppsummere)))) Å trekke konklusjoner er alltid veldig vanskelig. Det er mye lettere å beskrive situasjonen i en omfattende, elegant stil, og sette en lang ellipse på slutten, som inviterer deg til å trekke dine egne konklusjoner. Hvis forfatterens mål er å starte en hevngjerrig prosess i leserens hode, er kanskje dette den beste måten. Men dette målet er neppe oppnåelig hvis leseren ikke har opplevd noe som ligner på det som beskrives i livet hans. I dette tilfellet vil leseren ganske enkelt skumme teksten med øynene og gå forbi teksten vil ikke fremkalle respons i sjelen hans. Hvis leseren er nær de beskrevne opplevelsene, har han sannsynligvis selv gjentatte ganger tenkt på spørsmålene som dukker opp, men ikke funnet svar, ført en lang og smertefull monolog med seg selv. Og i dette tilfellet, etter å ha lest verket, gjenopplever leseren først sin lille tragedie, så finner han igjen ingen svar og faller inn i tomrommet ... Kanskje du vil fortelle meg at det ikke er noen universelle og riktige svar, så hva er de til? Til dette vil jeg svare at det absolutt må være et svar, en konklusjon, en krystallisering av tanken som ligger inne i verket. Leseren kan være enig i denne konklusjonen, eller tvert imot, være uenig, presentere sine egne argumenter og dermed komme til den eneste sannheten som er akseptabel for ham selv, finne svaret hans, som kommer ut av labyrinten av hendelser og fakta han har vandret i. i lang tid.
Så jeg, i min skriftlige, "avvikende" mening, nådde det øyeblikket da det er nødvendig å trekke en konklusjon fra alt som ble sagt, den uttrykte meningen krystalliserte seg i en setning. Og jeg skal fortelle deg igjen at det er vanskelig. Jeg vil si at det er lettere å sette en lang ellipse etter ordet "vandrer", så vakkert, filosofisk))))) Slik at når du kommer til dette øyeblikket min leser, forlot bordet litt sulten)))
Så, IMHO - bokstavelig talt virker, der forfatteren, etter å ha spredt sine tanker gjennom hele verket, ikke gir seg selv problemer med å uttrykke på slutten egen mening, holdning, for meg i en eller annen abstrakt betydning av ordet, er ansiktsløse, siden de ikke inneholder den viktigste delen av forfatteren som skapte dem - hans holdning til situasjonen, til problemene som presenteres i hans arbeid, hans personlige mening. Etter å ha kuttet ut et bilde fra livet fra papir og ord, selv om det var klippet ut veldig vakkert, ga forfatteren ikke ideen med en sjel. Derfor, etter å ha tenkt på hvorfor noen verk, til tross for majesteten og betydningen som tilskrives dem, er kategorisk uinteressante, fant jeg det eneste svaret - fordi de er tomme, til tross for skjønnheten i stilen deres.

Jeg husker fra skolen at det var med ham at min kjærlighet til poesi begynte. Den grusomme jenta, jeg synes veldig synd på henne, uten engang å være klar over det, hun ødela hennes gode følelse for henne. Han elsker henne, men det har han ikke styrke til å være der, det er lettere å forlate enn å bli.

Han er en veldig stolt mann som ikke kan komme over seg selv. Ja, hun forsto ikke helt til siste punkt hva denne mannen betydde for henne. Hun likte det, det smigret hennes forfengelighet at han var uselvisk forelsket i henne. Men da jeg skjønte at jeg kunne miste ham, ble jeg forferdet over denne tanken alene og løp etter ham. Jeg er redd det er for sent - det er utbrent(((. Det er synd at få moderne poeter kan uttrykke et slikt spekter av følelser på noen få linjer. Faktisk gikk det i hvert fall en stor historie gjennom meg da jeg leste dette kort strålende dikt.

Han er ikke bekymret for henne, men forteller henne hånende om ikke å følge ham og at det er helt nytteløst å returnere ham. Med denne frasen setter han en stopper for forholdet deres.

Hvert vers av Anna Andreevna Akhmatova berører de fineste strengene menneskelig sjel, selv om forfatteren ikke bruker mange uttrykksmidler og talemåter. "Knyttet hendene under et mørkt slør" beviser at poetinnen kunne si ganske mye om komplekset med enkle ord, tilgjengelig for alle. Hun mente oppriktig at jo enklere språkmaterialet var, desto mer sensuelle, levende, emosjonelle og livaktige ble diktene hennes. Døm selv...

Funksjoner av Akhmatovas tekster. Tematiske grupper

A. A. Akhmatova kalte seg stolt en poet hun likte det ikke når navnet "poetinne" ble brukt på henne, syntes det at dette ordet forringet hennes verdighet. Og verkene hennes står faktisk på nivå med verkene til slike grandiose forfattere som Pushkin, Lermontov, Tyutchev, Blok. Som en akmeistisk poet ga A. A. Akhmatova stor oppmerksomhet til ord og bilde. Poesien hennes hadde få symboler, få figurative virkemidler. Det er bare at hvert verb og hver definisjon ble valgt med spesiell omhu. Selv om Anna Akhmatova selvfølgelig ga stor oppmerksomhet til kvinnespørsmål, det vil si emner som kjærlighet, ekteskap, var det mange dikt dedikert til hennes meddiktere og temaet kreativitet. Akhmatova skapte også flere dikt om krigen. Men selvfølgelig handler hoveddelen av diktene hennes om kjærlighet.

Akhmatovas dikt om kjærlighet: trekk ved tolkningen av følelser

I nesten ingen dikt av Anna Andreevna ble kjærlighet beskrevet som en lykkelig følelse. Ja, hun er alltid sterk, lys, men dødelig. Dessuten kan det tragiske utfallet av hendelser dikteres av forskjellige årsaker: inkonsekvens, sjalusi, svik, likegyldighet fra en partner. Akhmatova snakket om kjærlighet enkelt, men samtidig høytidelig, uten å redusere betydningen av denne følelsen for noen person. Ofte er diktene hennes begivenhetsrike, i dem kan man skille en unik analyse av diktet "Klo hendene under et mørkt slør" bekrefter denne ideen.

Mesterverket kalt "The Grey-Eyed King" kan også klassifiseres som kjærlighetspoesi. Her snakker Anna Andreevna om utroskap. Den gråøyde kongen - den elskede til den lyriske heltinnen - dør ved et uhell mens han jakter. Men poetinnen antyder litt om at mannen til denne heltinnen hadde en hånd i denne døden. Og slutten på diktet høres så vakkert ut, der en kvinne ser inn i øynene til datteren, fargene... Det ser ut til at Anna Akhmatova klarte å heve et banalt svik til en dyp poetisk følelse.

Et klassisk tilfelle av misallianse er avbildet av Akhmatov i diktet "Du er brevet mitt, kjære, ikke krølle." Heltene i dette arbeidet har ikke lov til å være sammen. Hun må tross alt alltid ikke være noe for ham, bare en fremmed.

"Bundne hender under et mørkt slør": tema og idé om diktet

I vid forstand er temaet for diktet kjærlighet. Men for å være mer spesifikk, da vi snakker om om å bryte opp. Ideen med diktet er at elskere ofte gjør ting overilet og uten å tenke, og så angrer på det. Akhmatova sier også at kjære noen ganger viser tilsynelatende likegyldighet, mens det er en ekte storm i sjelen deres.

Lyrisk plot

Diktinnen skildrer avskjedsøyeblikket. Heltinnen som ropte unødvendig og støtende ord til sin elsker, skynder seg etter ham opp trappene, men etter å ha innhentet, kan hun ikke lenger stoppe ham.

Kjennetegn på lyriske helter

Uten å karakterisere den lyriske helten, er det umulig å gjøre en fullstendig analyse av diktet. «Bundne hender under et mørkt slør» er et verk der to karakterer dukker opp: en mann og en kvinne. Hun sa dumme ting i øyeblikkets hete og ga ham «særlig tristhet». Han - med synlig likegyldighet - sier til henne: "Ikke stå i vinden." Akhmatova gir ingen andre egenskaper til heltene hennes. Deres handlinger og gester gjør dette for henne. Dette karakteristisk trekk gjennom Akhmatovas poesi: ikke snakk om følelser direkte, men bruk assosiasjoner. Hvordan oppfører heltinnen seg? Hun holder hendene under sløret, hun løper slik at hun ikke berører rekkverket, noe som indikerer den største spenningen av mental styrke. Hun snakker ikke, hun skriker og hiver etter pusten. Og det ser ikke ut til å være noen følelser i ansiktet hans, men munnen hans er vridd "smertefullt", noe som indikerer at den lyriske helten bryr seg, hans likegyldighet og ro er prangende. Det er nok å minne om verset "Song of the Last Meeting", som heller ikke sier noe om følelser, men en tilsynelatende vanlig gest forråder indre spenning, den dypeste opplevelsen: heltinnen legger en hanske på venstre hånd på høyre hånd.

En analyse av diktet "Knyttet hendene under et mørkt slør" viser at Akhmatova konstruerer diktene hennes om kjærlighet som en lyrisk monolog i første person. Derfor begynner mange feilaktig å identifisere heltinnen med poetinnen selv. Dette er ikke verdt å gjøre. Takket være førstepersonsfortellingen blir diktene mer emosjonelle, bekjennende og troverdige. I tillegg bruker Anna Akhmatova ofte direkte tale som et middel til å karakterisere karakterene sine, noe som også gir liv til diktene hennes.

Diktet "Klunte hendene mine ...", som mange andre verk av Anna Akhmatova, er dedikert til vanskelige forhold kvinner og menn. Dette essayet vil gi en detaljert analyse av dette dyptfølte diktet. Den forteller at en kvinne som fornærmet kjæresten sin og bestemte seg for å slå opp med ham, plutselig ombestemte seg (og det er det kvinners natur handler om, ikke sant?!). Hun løper etter ham og ber ham bli, men han svarer bare rolig: «Ikke stå i vinden.» Dette fører en kvinne inn i en tilstand av fortvilelse, depresjon, hun føler utrolig smerte etter avskjed...

Diktets heltinne er sterk og stolt kvinne, hun gråter ikke og viser ikke følelsene sine for voldsomt, hennes intense følelser kan bare forstås av hennes sammenknyttede hender "under et mørkt slør". Men når hun innser at hun virkelig kan miste sin kjære, løper hun etter ham «uten å røre rekkverket». Det er verdt å merke seg at heltinnens elsker har en like stolt og selvforsynt karakter, han reagerer ikke på ropet hennes om at hun vil dø uten ham, og svarer kort og kaldt. Essensen i hele diktet er at to mennesker med vanskelige karakterer ikke kan være sammen, de er hindret av stolthet, sine egne prinsipper osv. De er både nære og samtidig forskjellige sider en endeløs avgrunn... Deres forvirring formidles i diktet ikke gjennom en lang samtale, men gjennom handlinger og korte replikker. Men til tross for dette kan leseren umiddelbart gjengi hele bildet i fantasien.

Poetinnen var i stand til å formidle all dramatikken og dybden i karakterenes opplevelser på bare tolv linjer. Diktet ble laget i henhold til alle kanonene til russisk poesi, det er logisk fullført, selv om det er lakonisk. Sammensetningen av diktet er en dialog som begynner med spørsmålet "Hvorfor er du blek i dag?" Den siste strofen er en kulminasjon og samtidig en denouement heltens svar er rolig og samtidig dødelig fornærmet av hans hverdag. Diktet er fylt med uttrykksfulle epitet ( "trist tristhet"), metaforer ( "gjorde meg full av tristhet"), antiteser ( "mørk" - "blek", "skrek og hiver etter pusten" - "smilte rolig og skummelt"). Diktets meter er en tre fots anapest.

Utvilsomt, etter å ha analysert "Jeg klemte hendene mine ..." vil du studere essays om andre dikt av Akhmatova:

• "Requiem", analyse av Akhmatovas dikt
• "Mot", analyse av Akhmatovas dikt
• "The Grey-Eyed King," analyse av Akhmatovas dikt
• "Tjueførste. Natt. Mandag", analyse av Akhmatovas dikt
• "The Garden", analyse av diktet av Anna Akhmatova
• "Song of the Last Meeting", analyse av Akhmatovas dikt

Det er veldig vanskelig å følelsesmessig lese det lyriske verset "Klo hendene mine under et mørkt slør" av Anna Andreevna Akhmatova. Den er gjennomsyret av dyp dramatikk. Handlingen beskrevet i den skjer raskt. Til tross for at verket kun består av tre kvad, forteller det hele historien om to forelskede mennesker, nemlig deres separasjon.

Teksten til Akhmatovas dikt "Bundte hendene under et mørkt slør" ble skrevet i januar 1911. Merkelig nok var det ikke dedikert til Nikolai Gumilyov, selv om Anna Andreevna allerede hadde vært gift med ham i et år i det øyeblikket. Hvem var dette diktet tilegnet? Dette er fortsatt et mysterium for mange forskere, fordi poetinnen var trofast mot mannen sin gjennom hele ekteskapet. Vi vil aldri vite svaret på dette spørsmålet. Vi kan bare gjette. Kanskje Akhmatova selv skapte bildet av denne elskeren og skrev hele tiden poesi til ham. Dette verket forteller hvordan to forelskede mennesker bryter opp etter nok en krangel. Anna Andreevna nevner ikke årsaken til det som skjedde, men med uttrykket "hun gjorde ham full av syrlig tristhet" gjør hun det klart for leseren at det er jenta som har skylden. Hun angrer på det hun sa og vil ha kjæresten tilbake. Hun løper etter ham, ber ham komme tilbake, roper at hun skal dø uten ham, men alt er ubrukelig. Takket være det faktum at Akhmatova bruker et stort nummer av kunstneriske uttrykk, blir det lettere for oss å forstå hvor vanskelig det er for diktets helter i dette øyeblikk, hvilke følelser de opplever.

Diktet er obligatorisk å studere på skolen i litteraturtimene på 11. trinn. Det, i likhet med Akhmatovas andre dikt "Song of the Last Meeting", er tildelt til å bli undervist hjemme. På nettsiden vår kan du lese den i sin helhet eller laste den ned til hvilken som helst enhet helt gratis.

Hun holdt hendene under et mørkt slør...
"Hvorfor er du blek i dag?"
- Fordi jeg er veldig trist
Fikk ham full.

Hvordan kan jeg glemme? Han kom svimlende ut
Munnen vred seg smertefullt...
Jeg rømte uten å røre rekkverket,
Jeg løp etter ham til porten.

Jeg gisper etter pusten og ropte: «Det er en spøk.
Alt som har gått før. Hvis du drar, dør jeg."
Smilte rolig og skummelt
Og han sa til meg: "Ikke stå i vinden"