कला में शाश्वत विषयों के उदाहरण. ललित कलाओं में शैलियाँ और गतिविधियाँ

कला आन्दोलन एक व्यवस्था का प्रतिनिधित्व करते हैं कलात्मक तकनीकें, अभिव्यंजना के साधन जो एक निश्चित विचार, विश्वदृष्टि को व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, जो एक निश्चित अवधि में एक निश्चित समुदाय में प्रमुख हैं। पिछली सहस्राब्दी में शैलियाँ विकसित हुई हैं, जो क्रमिक रूप से एक-दूसरे की जगह ले रही हैं। कभी-कभी एक नई शैलीपिछले एक की निरंतरता और विकास के रूप में उभरा, कभी-कभी यह पूर्ववर्ती के विचारों के साथ संघर्ष का परिणाम बन गया।

कुछ मामलों में, किसी शैली में अंतर करना इतना कठिन होता है कि इसे एक दिशा के रूप में वर्गीकृत किया जाता है। इस प्रकार, प्रतीकवाद और घनवाद को स्वतंत्र रूप से गठित शैली के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है, या उन्हें व्यापक आधुनिकतावाद की दिशा माना जा सकता है।

प्रत्येक युग ने एक से अधिक को जन्म दिया कला शैली. कला के कार्यों का अध्ययन करके, आप उस समय को बेहतर ढंग से जान सकते हैं जिसमें एक विशेष कलात्मक शैली का निर्माण और प्रभुत्व हुआ था।

X-XIX सदियों की कला में मुख्य दिशाएँ

रोमनस्क्यू शैली (X - XIII सदियों)

गॉथिक शैली (XIII - XVI सदियों)

बारोक (XVI - XVIII सदियों)

क्लासिकिज़्म (XVII - XIX सदियों)

भावुकतावाद (XVIII सदी)

स्वच्छंदतावाद (XVIII - XIX सदियों)

यथार्थवाद (XIX सदी)

20वीं सदी की कला में मुख्य रुझान

आधुनिकता

प्रतीकों

प्रभाववाद

अतियथार्थवाद

यह पिछली शताब्दी के 1920 के दशक में विकसित हुआ और यह विरोधाभासी रूपों और संकेतों की एक शैली है, जो सपनों और वास्तविकता के संयोजन को दर्शाती है। चित्रकला में अतियथार्थवाद मैग्रेट, अर्न्स्ट, डाली, मैटा की पेंटिंग्स में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता है...

शाश्वत विषय

कलात्मक और शैक्षणिक विचार:

वास्तविक कला कभी नहीं
केवल अपने आप से संतुष्ट नहीं है;
यह अपने आप में अंत नहीं है,
ध्वनि का उद्देश्य उत्पादन है,
लक्ष्य - कार्य - संगीत,
संगीत का उद्देश्य अध्यात्म है।
और एक वास्तविक वस्तु
और कला का विषय मनुष्य है।
ए. श्नीटके।

पाठ का उद्देश्य:

सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों, पीढ़ियों के सामाजिक और आध्यात्मिक अनुभव के एक आलंकारिक अवतार के रूप में स्कूली बच्चों की संगीत के प्रति धारणा और जागरूकता।

कार्य:

संगीत शैलियों (रॉक ओपेरा) के संश्लेषण के बारे में ज्ञान को समेकित करना;

संगीत के प्रति भावनात्मक रूप से जागरूक धारणा विकसित करें।

आत्मा की शक्ति और प्रेम की शक्ति की सुंदरता को देखने की क्षमता, सहानुभूति और सहानुभूति की क्षमता विकसित करना।

संगीत सामग्री:

ई. एल. वेबर "जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार।"

आरिया "प्रार्थना फॉर द कप" (अंग्रेजी और रूसी में)

के. केलमी "सर्कल को बंद करना"।

कला सामग्री:

I. क्राम्स्कोय "क्राइस्ट इन द डेजर्ट"।

एन जीई "मसीह और पीलातुस"।

डायोनिसियस "द क्रूसिफ़िशन"।

एल दा विंची "द लास्ट सपर"।

पाठ की स्लाइड प्रस्तुति.

शिक्षण योजना:

	पाठ चरण
	समस्या-खोज स्थिति बनाना
	गेथसमेन के बगीचे में यीशु के एरिया को अंग्रेजी में सुनना।
	संगीतमय छवि की चर्चा
	संगीत में शैलियों के संश्लेषण के बारे में ज्ञान को समेकित करना
	रूसी में गेथसमेन के बगीचे में यीशु के एरिया को सुनना।
	साहित्य, चित्रकला, संगीत में ईसा मसीह की कलात्मक छवि के अवतार का विश्लेषण।
	के. केलमी के गीत "क्लोज़िंग द सर्कल" का प्रदर्शन
	प्रतिबिंब

गर्मजोशी भरे शब्द देने से न डरें

और अच्छे कर्म करो

जितनी अधिक लकड़ियाँ आप आग पर डालेंगे

उतनी ही अधिक गर्मी लौटेगी

उमर खय्याम

कक्षाओं के दौरान

यू:- शुभ दोपहर. दोस्तों, आपको इस तस्वीर में क्या दिख रहा है?

उ:- कटोरा क्या है, इस वस्तु की परिभाषा दीजिये।

डी:- कोई ऐसी चीज़ जो भरी जा सके, जिससे आप पी सकें आदि।

यू: - ओज़ेगोव का शब्दकोश कहता है: "एक कप पीने के लिए एक बर्तन है।" (स्लाइड नंबर 2)

आइए उन कथनों को याद करें जहां इस शब्द का प्रयोग किया गया है। (बच्चों द्वारा अपने उदाहरण देने के बाद, स्लाइड संख्या 3 पर सूचीबद्ध कथन प्रस्तुत करें)।

यू: - आप नीचे सूचीबद्ध कथनों को कैसे समझते हैं?

कड़वा प्याला पियें (दुर्भाग्य का अनुभव करें)।

सब्र का प्याला भर चुका है (अब और सहना नामुमकिन है)।

घर - पूरा कटोरा(घर में बहुतायत है, हर चीज़ बहुत है)।

नश्वर प्याला पी लो (मर जाओ)।

तराजू को एक दिशा में झुकाया जाता है (कोई न कोई निर्णय लिया जाता है)।

इन कथनों के आधार पर, हम इस निष्कर्ष पर पहुँच सकते हैं कि कप तरल से नहीं, बल्कि भरा हुआ है जीवन सामग्री.

भारत में बहुत ही एक चीज़ है विद्वान की कहावत:

यदि आप किसी व्यक्ति को जानना चाहते हैं, तो उस पर प्रहार करें

मनुष्य एक जहाज़ है

उसमें जो भरा है वह उसमें से बाहर छलकना शुरू हो जाएगा

संगीत का एक अंश सुनें. इस व्यक्ति का प्याला किससे भरा है?

("एरिया ऑफ जीसस इन द गार्डन ऑफ गेथसमेन" (अंग्रेजी में) जैसा लगता है। 5.20)

उ:- आप संगीत में किसी व्यक्ति की छवि को कैसे देखते हैं?

डी; (आदमी पीड़ित है, उसकी आत्मा बेचैन है, वह निराशा में चिल्लाता हुआ प्रतीत होता है)।

उ:- क्या आपको लगता है कि यह संगीत शास्त्रीय है या आधुनिक? इसे किस शैली में वर्गीकृत किया जा सकता है?

डी: सबसे अधिक संभावना है कि यह संगीत हमारे समय में लिखा गया था। शैली की दृष्टि से, प्रस्तुत किये गये टुकड़े को रॉक संगीत के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है।

यू:- आप सही कह रहे हैं. एक रॉक ओपेरा का एक टुकड़ा बजाया गया।

क्या ये कॉम्बिनेशन आपको अजीब नहीं लग रहा? रॉक ओपेरा. आपकी राय में, संगीत में ऐसी दो अलग-अलग दिशाओं को क्या एकजुट कर सकता है? (स्लाइड संख्या 4).

डी:- ओपेरा की कला को आधुनिक श्रोताओं के लिए सुलभ बनाने की संगीतकारों की इच्छा।

यू: ओपेरा एक संगीत प्रदर्शन है जो अपने कानूनों के अनुसार विकसित होता है। इस तथ्य के बावजूद कि ओपेरा 16वीं शताब्दी में दिखाई दिया, यह लगातार बदल रहा था, यह विविध और हास्यपूर्ण, व्यंग्यपूर्ण और दुखद था। सड़क के मंच पर शानदार सजावट और मामूली वेशभूषा के साथ। कुछ समय पहले हमने ओपेरा "रिगोलेटो" सुना था, जहां कहानी लम्पट, व्यर्थ, तुच्छ ड्यूक और उसके दल के बारे में थी। और रॉक संगीत समाज की समस्याओं को व्यक्त करने का एक तरीका है।

दरअसल, रॉक युवा पीढ़ी की कुछ मनोदशाओं, आसपास के जीवन और उसकी समस्याओं के प्रति उनके दृष्टिकोण को व्यक्त करने का एक तरीका बन गया है। कई प्रतिभाशाली व्यक्ति, काव्यात्मक और संगीतमय रूप से प्रतिभाशाली लोग धमाल मचाने आए। उन्होंने रॉक में सामग्री प्रकट करने के लिए संगीत के अवसर खोजने की कोशिश की।

अभिव्यक्ति के नए साधनों की खोज ने संगीतकारों को संगीत क्लासिक्स सहित अतीत और वर्तमान की अन्य दिशाओं के रचनात्मक उपयोग के लिए प्रेरित किया। विशेष स्थानओपेरा से संबंध रखता है. आख़िरकार, ओपेरा एक थिएटर है, एक एक्शन है, और रॉक, अपने प्रदर्शन के तरीके और विभिन्न सजावटी और प्रकाश प्रभावों के साथ, थिएटर की ओर आकर्षित होता है। सबसे महत्वपूर्ण गुणरॉक ओपेरा संगीत और नाटकीय कार्रवाई की आंतरिक एकता हैं।

टी: आज कक्षा में हमने ब्रॉडवे पर 1971 में मंचित रॉक ओपेरा "जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार" का एक टुकड़ा सुना, यह न्यूयॉर्क थिएटर सीज़न की एक वास्तविक सनसनी बन गया, जो पूरी तरह से एक नई शैली के जन्म का प्रतीक था। (स्लाइड नंबर 5)

यू: - आपके अनुसार यह एरिया किस हीरो का है?

यीशु मसीह -जिसका उद्देश्य लोगों को बुराई से बचाना है, लेकिन अंत में वह शिकार बन जाता है

यहूदा -एक गद्दार, लेकिन जो स्वयं मसीह और अपने उद्देश्य को बचाने के लिए विश्वासघात करता है

पोंटियस पाइलेट -जो उसकी इच्छा के विरुद्ध दंड देता है

राजा हेरोदेस- जो सभी संभावित बुराइयों का प्रतीक है।

डी: - सबसे अधिक संभावना है, यीशु मसीह। संगीत में आप एक पीड़ित व्यक्ति की कहानी सुन सकते हैं; संगीत दर्द और निराशा से भरा है।

यू:- आप इस व्यक्ति के जीवन के बारे में क्या जानते हैं? वह आपको कैसा दिखता है?

डी: - यह एक आदमी है - भगवान का पुत्र, जो लोगों को बचाने के लिए पृथ्वी पर आया था।

टी: - आपके अनुसार इस कार्य में कौन सी घटनाएँ बताई गई हैं?

पहले पिछले दिनोंयीशु मसीह का जीवन.

टी:- जब ये घटनाएँ घटीं तब यीशु की उम्र कितनी थी?

डी:- 33 वर्ष. वह एक युवा व्यक्ति था, ऊर्जा से भरपूर, शायद इसीलिए वह मरना नहीं चाहता था।

यीशु का नाटक, लोगों की ख़ुशी के नाम पर यातना देना और फाँसी देना, यहूदा का विश्वासघात, अपने प्रिय शिष्य - पीटर का त्याग, पीलातुस का चरित्र - यहूदिया का रोमन गवर्नर, एक अन्यायपूर्ण मुकदमा चलाना, भीड़ ने अपने भविष्यवक्ता को अस्वीकार कर दिया और उसे मौत की सजा दी। उच्च त्रासदी और गहरे मानवीय अर्थ से भरी सुसमाचार परंपरा की ये सभी घटनाएं और छवियां लंबे समय से संगीतकारों और लेखकों का ध्यान आकर्षित करती रही हैं और आकर्षित करती रही हैं।

उ:- कई कलाकारों ने ईसा मसीह को अपने कैनवस पर चित्रित किया। यहाँ एक दृश्य है:

1. डायोनिसियस। सूली पर चढ़ना.1512

2.एन.एन. जीई क्राइस्ट और पिलातुस 1890

3.लियोनार्डो दा विंची. पिछले खाना

4.आई.क्राम्स्कोय। रेगिस्तान में मसीह

यू: आइए "प्रार्थना फॉर द कप" दृश्य को फिर से सुनें और निर्धारित करें कि यह संगीत किस चित्र के अनुरूप है? सुनो, मसीह के अरिया में कौन सी भावनाएँ और विचार भरे हुए हैं? (आरिया "प्रार्थना फॉर द कप" रूसी में लगता है)। (फ़ोल्डर "संगीत") 5.20.

उ:- यह किन भावनाओं से भरा हुआ है? यीशु का एरिया कैसे संरचित है?

डी: - पहले तो संगीत शांत, गीतात्मक लगता है, फिर तनाव बढ़ता है, कभी-कभी निराशा की चीख तक पहुंच जाता है, लेकिन फिर सब कुछ स्थिर हो जाता है और मूल धुन फिर से बजने लगती है। लेकिन वह आत्मविश्वास से भरी है, यीशु ने निर्णय लिया है, और यह आत्मविश्वास संगीत में महसूस होता है, ध्वनि तेज़ हो जाती है।

यू:- वह किसे संबोधित कर रहा है?

डी:- भगवान को, पिता को। मसीह पूछते हैं: "मुझे क्यों मरना चाहिए?" वह मरना नहीं चाहता, लेकिन समझता है कि भाग्य ने जो निर्धारित किया है उसे पूरा करना है।

उ:- ध्यान से देखो. संगीत किस चित्र से मेल खाता है? (स्लाइड संख्या 6)

संगीत, चित्रकला और बाइबिल में ईसा मसीह की छवि के कलात्मक अवतार का विश्लेषण। लोग इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि आई. क्राम्स्कोय की पेंटिंग "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" संगीत के साथ अधिक मेल खाती है। (स्लाइड नंबर 7)

गहरे अकेले, एक सुनसान, चट्टानी परिदृश्य की पृष्ठभूमि में बैठे, गहरे विचार में डूबे ईसा मसीह को एक उच्च लक्ष्य के नाम पर खुद को बलिदान करने की तत्परता के प्रतीक के रूप में देखा जाता है।

यू:- ओपेरा के निर्माता, (स्लाइड नंबर 8)बहुत छोटे थे (संगीतकार लॉयड वेबर 23 वर्ष के हैं, लिब्रेटो लेखक टिम राइस 26 वर्ष के हैं)।

आप क्यों सोचते हैं कि 20वीं सदी के मध्य में, तीव्र तकनीकी प्रगति के युग में, अंतरिक्ष प्रौद्योगिकी, वैज्ञानिक खोज, बहुत युवा लोगों ने इस विषय की ओर रुख किया?

डी:- हमने ईसाई प्रार्थनाओं में पवित्रता, निस्वार्थता और भाईचारे के प्रेम का आदर्श पाया। लोभ, स्वार्थ और स्वार्थ में डूबे समाज के आध्यात्मिक नवीनीकरण का मार्ग। (स्लाइड नंबर 9)।

टाइम के साथ एक साक्षात्कार में टिम राइस ने कहा, "हम यीशु को भगवान के रूप में नहीं, बल्कि एक ऐसे व्यक्ति के रूप में देखते हैं जो सही समय पर सही जगह पर था।" हमारा काम इस दृष्टिकोण से यीशु की कहानी बताना है उसकी महानता बढ़ती ही जाती है" .

अंतिम दृश्य से पता चलता है कि हमारे सामने कोई नाट्य प्रस्तुति सामने आ गई है। एक विषय पर प्रदर्शन जिसे कला में "शाश्वत" कहा जाता है - प्यार, दोस्ती, विश्वासघात, बलिदान के बारे में। इस विषय को "शाश्वत" कहा जाता है क्योंकि यह सभी युगों और सभी उम्र के लोगों को सोचने और विचार करने पर मजबूर करता है।

रॉक ओपेरा "जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार" के निर्माण को 40 साल से अधिक समय बीत चुका है, लेकिन आज भी यह काम श्रोताओं के बीच मांग में बना हुआ है।

आइए अपनी पहली स्लाइड पर वापस जाएं और हर कोई अपने कप को उन भावनाओं, भावनाओं से भरने की कोशिश करेगा जो आपके अंदर पैदा हुई हैं।

द:-दया, करुणा, प्रेम, दया

शायद यही कारण है कि हम आज भी यीशु मसीह की छवि की ओर मुड़ते हैं।

ज़ाबेलिन व्लादिस्लाव "भगवान हमें अनुदान दें"

1.भगवान् मुझे थोड़ा और दे दो
खुशी और प्यार
और अच्छे दोस्त भी
ताकि हमें निराश न होने दें

उदाहरणार्थ: रात में चौड़ी खिड़कियाँ
मैं इसे खोलूंगा और प्रार्थना करूंगा
सितारे आसमान से मुस्कुराएँगे
और दुःख दूर हो जायेगा
सितारे आसमान से मुस्कुराएँगे
और दुःख दूर हो जायेगा

2. ईश्वर हमें बुद्धिमान बनने की शक्ति दे
और मजबूत बनो
एक दूसरे को दयालु होने दें
प्यार करना सिखाओ

सन्दर्भों और इंटरनेट संसाधनों की सूची।

गैवरिलोव ए. रॉक क्या है? //संगीत और आप नंबर 8, 1989।

ज़कीरोवा जी.वाई.ए. आधुनिक संगीत शैलियाँ। //स्कूल नंबर 1, 2005 में संगीत।

कोल्टसोवा ओ.एम. रॉक ओपेरा "जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार"। //स्कूल नंबर 3, 2004 में संगीत।

कोनोवलोव आई. रॉक ओपेरा के मूल में। // संगीत और आप नंबर 3, 1990।

20वीं सदी के संगीत में पूर्वी और पश्चिमी कलात्मक परंपराओं के बीच संबंधों की समस्या पर ओरलोवा ई.वी. //स्कूल नंबर 6, 2004 में संगीत।

प्रोकोशिन यू.एस. XX सदी के 80 के दशक का अमेरिकी ओपेरा। //स्कूल नंबर 3, 2004 में संगीत।

रायगोरोडस्की बी.डी. संगीत क्या कर सकता है. //स्कूल नंबर 4, 2004 में संगीत।

विश्वकोश "कला"। एम.: अवंता, 2001. खंड 7, भाग 3।

सीडी "सिरिल और मिथोडी"

1. निस्संदेह, मानव जाति की सांस्कृतिक विरासत का संरक्षण संस्कृति के क्षेत्र में किसी न किसी तरह से शामिल लोगों की गतिविधि के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में से एक है। हालाँकि, लेख के लेखक के अनुसार, सांस्कृतिक विरासत का संरक्षण अपने आप में एक लक्ष्य नहीं हो सकता है; एक प्रकार के जीवित जीव के रूप में संस्कृति, एक गतिशील प्रणाली - परिवर्तन और नवीनीकरण की निरंतर प्रक्रियाओं का तात्पर्य है। इन प्रक्रियाओं के दौरान, नवीन और सुरक्षात्मक प्रवृत्तियों के बीच संघर्ष के "नोडल" क्षण अक्सर देखे जाते हैं। नामित संघर्ष पूरी तरह से लेता है विभिन्न आकार, "शांतिपूर्ण" वाद-विवाद से लेकर चौंकाने वाले चौंकाने वाले नारे तक। प्रत्येक युग विहितता और प्रयोग के बीच संबंध और संतुलन की स्थापना के अपने स्वयं के रूप खोजता है।

   हालाँकि, कैनन का पूर्ण आदेश और इसकी पूर्ण अस्वीकृति दोनों ही समग्र या इसके व्यक्तिगत क्षेत्रों में संस्कृति के विकास में योगदान नहीं देते हैं। इसके बाद, जैसे-जैसे समय अवधि बढ़ती है, संघर्ष "सुचारू" हो जाता है और एकीकरण की नई प्रक्रियाएँ शुरू हो जाती हैं; संघर्ष के बाद, एकीकरण अलग ढंग से आगे बढ़ता है, एक नए "सर्पिल मोड़" पर, इन सिद्धांतों को उदाहरण के लिए, आदिम समन्वयवाद के बाद कला रूपों के भेदभाव - और उनके बाद के संश्लेषण द्वारा चित्रित किया जा सकता है। अधिक जानकारी के लिए देखें... यह चरण परंपरा में "पुराने" में "अनन्त" क्षेत्र की खोज को सक्रिय करता है - हम "क्षेत्र" के बारे में बात कर रहे हैं, क्योंकि "क्षेत्र" की तुलना में अधिक "पुराना" है। शाश्वत", और एक निश्चित चयन तंत्र यहां काम करता है .. यह वह क्षेत्र है जो विशेष रूप से ऐतिहासिक हित के दायरे से परे जाता है और यदि आधार नहीं है, तो उभरती हुई नई प्रणालियों का एक आवश्यक तत्व बन जाता है।

   कला में तथाकथित "शाश्वत विषयों" को इन क्षेत्रों में से एक मानना ​​काफी उचित है। "अनन्त विषयों" में मानस और सोच की परतें शामिल हैं जिन्होंने मानव जाति के इतिहास में प्रासंगिकता नहीं खोई है; उदाहरण के लिए, कोई अच्छाई और बुराई के बीच संघर्ष का विषय, सत्य की खोज का विषय, बलिदान का विषय, प्रेम का विषय आदि को पुराना नहीं कह सकता। इन मुद्दों पर विभिन्न कोणों से एक से अधिक बार विचार किया गया है: यह के.जी. की विरासत को याद करने के लिए पर्याप्त है। जंग, के. लेवी-स्ट्रॉस, वाई. लोटमैन, एल. गुमीलोव, आदि। किसी भी मामले में, हम एक कालातीत अपरिवर्तनीय की खोज का निरीक्षण करते हैं - सामान्य रूप से एक कलात्मक पाठ या चेतना की सामग्री या संरचनात्मक पहलू में। अक्सर पौराणिक रूपांकन और छवियां, जो "पुराने" में "शाश्वत" के उसी क्षेत्र के तत्व हैं, अपरिवर्तनीय के रूप में कार्य करते हैं। इस प्रकार, एक स्थिर "स्वर्ण निधि" सबसे अधिक बार दोहराई जाने वाली छवियों और स्थितियों से बनती है जो किसी भी ऐतिहासिक संदर्भ और किसी विशिष्ट परिस्थिति में फिट होती हैं। जिस तरह दोहराव और स्वर-शैली के मेहराब काव्यात्मक या संगीतमय रूप के सबसे महत्वपूर्ण एंकर के रूप में काम करते हैं, उसी तरह "शाश्वत विषय" संभवतः मानव सभ्यता के "फास्टनर" के रूप में काम करते हैं।

   पर यह संपत्ति"अनन्त विषय" आधुनिक "निर्देशक के थिएटर" के कई नवाचारों का आधार हैं। दो या तीन शताब्दियों पहले की उत्कृष्ट कृतियों के "आधुनिकीकरण" की आवश्यकता और पर्याप्तता के बारे में विवाद समाप्त नहीं होते हैं; ऐसी राय है कि इस तरह से युगों के बीच एक धागा "फैला" जाता है, ऐसी राय है कि इस तरह से आधुनिक कला अपनी शक्तिहीनता को प्रदर्शित करती है। दोनों राय विवादास्पद हैं, लेकिन अस्तित्व का निर्विवाद अधिकार है। लेकिन एक आधुनिक कलाकार को "विषयों की गरीबी" के लिए अपने युग को दोष देने का कोई अधिकार नहीं है। दोहराई जाने वाली छवियाँ और स्थितियाँ हर जगह देखी जाती हैं, आपको बस उन्हें "पहचानने" में सक्षम होने की आवश्यकता है। उदाहरण के लिए, आत्म-बलिदान का विषय सदियों तक फैला हुआ है: यह इफिजेनिया का मिथक हो सकता है, जो अपने हमवतन की जीत के लिए वेदी पर चढ़ने के लिए सहमत हुई थी; शायद कवयित्री जुआना इनेस डे ला क्रूज़ के बारे में एक कहानी, जिन्होंने प्लेग से पीड़ित लोगों का इलाज किया और इससे उनकी मृत्यु हो गई; शायद अलेक्जेंडर मैट्रोसोव के पराक्रम के बारे में एक कहानी; स्कूबा डाइविंग में विश्व चैंपियन शावर्स करापेटियन की कहानी, जिन्होंने अपनी विकलांगता की कीमत पर येरेवन बांध से एक ट्रॉलीबस गिरने पर दर्जनों लोगों की जान बचाई; हो सकता है - बस यांडेक्स में समाचार फ़ीड पढ़ें - नोवगोरोड नर्स यूलिया ओनुफ्रीवा के पराक्रम के बारे में एक कहानी, जिसने अपनी कीमत पर कई दर्जन लोगों की जान बचाई। ये इतिहास में घटित हजारों में से कुछ ही मामले हैं, जो आत्म-बलिदान के महान "शाश्वत विषय" का निर्माण करते हैं। ऐसे मामलों को "साजिश" मानने की निन्दा के बारे में राय हैं; हालाँकि कथानक बनकर कहानी आगे बढ़ती है अनन्त जीवन, और यह एक ओबिलिस्क के निर्माण की तुलना में नायकों के बारे में मानवता की स्मृति को संरक्षित करने के लिए और भी अधिक महत्वपूर्ण हो सकता है।

   इस प्रकार, "शाश्वत विषयों" को शाश्वत कहा जाता है क्योंकि उनकी स्थायी प्रासंगिकता होती है। साथ ही, वे एक निश्चित वैचारिक और भावनात्मक परत का गठन करते हैं जो मानवता की चेतना में एक अविभाज्य संपूर्ण के रूप में मौजूद है; इसलिए, विषय की प्रासंगिकता के साथ-साथ, कलात्मक पाठ अपनी प्रासंगिकता नहीं खोते हैं। इस मामले में एक कलात्मक पाठ को किसी भी भाषा कोड (चाहे वह पेंटिंग, संगीत, साहित्य, थिएटर, आदि) पर आधारित स्थानीय गठन के रूप में समझा जाता है। इसे मूर्त रूप देना। यह मोटे तौर पर किसी भी युग के कलात्मक पाठों की आधुनिक दर्शक/श्रोता तक पहुंच की व्याख्या करता है। इस मामले में, सांस्कृतिक विरासत विभिन्न युगयह न केवल संरक्षित है, बल्कि मांग में भी है, आधुनिक सांस्कृतिक स्थान की अभिन्न प्रणाली में व्यवस्थित रूप से बुना गया है।

   सांस्कृतिक विरासत को संरक्षित करने के एक तंत्र के रूप में कला में "शाश्वत विषयों" की निधि को समझना उनके व्यवस्थितकरण पर काम करता है, जो आवश्यक है, क्योंकि यह वर्तमान में अनुपस्थित है।

   जो महत्वपूर्ण है वह परिप्रेक्ष्य है, न कि केवल "शाश्वत विषयों" का पूर्वव्यापी महत्व। वे न केवल सांस्कृतिक विरासत को संरक्षित करने के लिए, बल्कि सांस्कृतिक मूल्यों को बढ़ाने और संस्कृति को और विकसित करने के लिए भी एक तंत्र हैं। कला में "अनन्त विषय" अतीत, वर्तमान और भविष्य को जोड़ने वाले एक प्रकार के "पुल" के रूप में कार्य करते हैं, जो कलात्मक छवियों, मानव रचनात्मकता और संपूर्ण संस्कृति की अमरता की गारंटी है।

   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   पीछे की ओर आगे की ओर

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   लक्ष्य:यह साबित करने के लिए कि प्यार, मानवीय भावनाओं और रिश्तों की सुंदरता मुख्य विषयों में से एक है विभिन्न प्रकार केहर समय और युग में कला।

   कार्य:

   • डब्ल्यू शेक्सपियर की एक साहित्यिक कृति "रोमियो एंड जूलियट" के आधार पर बनाई गई विभिन्न शैलियों की संगीतमय उत्कृष्ट कृतियों के बारे में बताएं।
   • पी.आई. के संगीत के उदाहरणों का उपयोग करके ओवरचर और बैले के बारे में सैद्धांतिक ज्ञान को समेकित करना। त्चिकोवस्की और एस.एस. प्रोकोफ़िएव।

   कक्षाओं के दौरान.

   स्लाइड नंबर 1. (शीर्षक)

   अध्यापक:

   प्रेम का विषय सदैव कलाकारों को आकर्षित करता रहा है। दुनिया प्रेम, संगीत की उत्कृष्ट कृतियों और महान कलाकारों की पेंटिंग के बारे में कई साहित्यिक और काव्यात्मक कहानियाँ जानती है। आज हमारी कक्षा में हम विभिन्न शैलियों और युगों के संगीत कार्यों का प्रदर्शन करेंगे, लेकिन वे सभी डब्ल्यू शेक्सपियर की एक साहित्यिक रचना - "रोमियो एंड जूलियट" के आधार पर बनाए गए हैं।

   स्लाइड नंबर 2.

   शेक्सपियर (1564-1616) ने वेरोना के एक युवक और एक लड़की की कहानी कविता में गाई। उनकी रचना अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृति है। शेक्सपियर के लिए धन्यवाद, रोमियो और जूलियट के नाम हर किसी के लिए बहुत प्रसिद्ध हैं, जो सच्चे, सच्चे प्यार का प्रतीक बन गए हैं।

   स्लाइड नंबर 3.

   मानवीय जड़ता, जुझारूपन और सभी प्रकार की असमानता के खिलाफ अपनी पसंद का बचाव करना हर समय प्यार करने वाले दिलों के लिए आसान नहीं है। लेकिन प्यार कोई सीमा या प्रतिबंध नहीं जानता। "रोमियो एंड जूलियट" का कथानक प्रेम के उन उदाहरणों में से एक है जो उस समय की परिस्थितियों में मर गया।

   स्लाइड संख्या 4 (कथन का पाठ स्वतः ही विस्तृत हो जाता है)

   शेक्सपियर की त्रासदी ने वेरोना को रोमियो और जूलियट के शहर का गौरव दिलाया। इस प्रसिद्ध शहर के निवासी कहते हैं:

   “यहाँ हमारी हवा में प्यार है, और यदि आप भी गरम खून"कोमल हृदय और कम से कम थोड़ी कल्पना, सबसे अंधेरी, सबसे संकरी गली में चलें, और आप निश्चित रूप से वहां दो आकर्षक भूतों से मिलेंगे, जो कई शताब्दियों से वेरोना में घूम रहे हैं: रोमियो और जूलियट!"

   स्लाइड नंबर 5.

   और इसलिए वेरोना हमेशा दुनिया भर के रोमांटिक लोगों और प्रेमियों से भरा रहेगा, जो प्यार की अमर किंवदंती से जुड़े स्थानों की तलाश कर रहे हैं।

   यह आश्चर्य की बात नहीं है कि ऐसी सुंदर और दुखद कहानी कला की अन्य शैलियों में भी जारी रही: सिम्फोनिक और बैले संगीत, ओपेरा, थिएटर, सिनेमा, संगीत।

   स्लाइड नंबर 6.

   पी.आई. द्वारा प्रसिद्ध फंतासी ओवरचर "रोमियो एंड जूलियट"। त्चिकोवस्की महान अंग्रेजी नाटककार की रचनात्मक विरासत के लिए संगीतकार की पहली अपील है।

   आइये याद करें संगीत में ओवरचर किसे कहते हैं?

   बच्चे:

   ओपेरा, बैले, फिल्म से आर्केस्ट्रा परिचय। कभी-कभी यह एक स्वतंत्र कार्य होता है और इसका एक कार्यक्रम शीर्षक होता है।

   स्लाइड नंबर 7.

   एक सिम्फोनिक कृति बनाने का विचार संगीतकार बालाकिरेव ने सुझाया था। यह कथानक त्चिकोवस्की के लिए उसके शेष जीवन के लिए एक कथानक बन गया। दुनिया के सर्वश्रेष्ठ ऑर्केस्ट्रा इस काम को अपने संगीत कार्यक्रम में शामिल करते हैं। त्चिकोवस्की ने प्रस्ताव को तीन बार संशोधित किया। नवीनतम संस्करण में ही यह आज सर्वविदित है।

   ओवरचर का संगीत उन विषयों पर आधारित है जो शेक्सपियर की त्रासदी की मुख्य छवियों और टकरावों को दर्शाते हैं।

   स्लाइड संख्या 8 (वीडियो खंड स्वचालित रूप से प्रारंभ होता है)

   विवाद थीम:क्रोध और घृणा का उन्मत्त आक्रमण। तलवारों के छोटे-छोटे वार गूंजेंगे, अदम्य मोंटेग्यूज़ और कैपुलेट्स के बीच एक सड़क लड़ाई की खतरनाक, ऊर्जावान आवाज़ें, उनके कलह और आपसी प्रतिशोध के साथ वेरोना की शांतिपूर्ण सड़कें एक खूनी युद्ध के मैदान में बदल जाएंगी।

   स्लाइड संख्या 9 (वीडियो खंड स्वचालित रूप से प्रारंभ होता है)

   प्रेम धुन:संवेदनशील मौन से प्रेम का विषय जन्म लेता है। इसमें इतनी कोमलता, इतनी सुस्ती और आनंद है... एक व्यापक रूप से फैला हुआ उज्ज्वल संगीत। एक नरम, लगभग शांत गति, हॉर्न की आह भरी आवाजें, और धुन बढ़ती है, अधिक जीवंत और मधुर हो जाती है।

   और नायकों की मृत्यु के बाद, निराशा की चीख के बाद, रोमियो और जूलियट के प्रेम का विषय वायलिन की ऊंची, प्रबुद्ध आवाज में बजता है।

   स्लाइड संख्या 10 (कथन का पाठ स्वतः ही विस्तृत हो जाता है)

   प्रेम के विषय की विशेष रूप से एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव ने प्रशंसा की, उन्होंने लिखा: "कितना प्रेरित! क्या अवर्णनीय सौंदर्य, क्या ज्वलंत जुनून! यह उनमें से एक है सर्वोत्तम विषयसभी रूसी संगीत!

   संगीतकार के जीवनकाल के दौरान, "रोमियो एंड जूलियट" प्रस्ताव लोकप्रिय था महान सफलताजनता और आलोचक दोनों। त्चिकोवस्की की सबसे प्रसिद्ध और प्रिय रचनाओं में से एक के रूप में, यह प्रस्ताव उनकी असामयिक मृत्यु के बाद त्चिकोवस्की स्मारक समारोहों में प्रदर्शित किया गया था।

   स्लाइड संख्या 11 (वीडियो खंड स्वचालित रूप से प्रारंभ होता है)

   सितंबर 1935 में, सर्गेई प्रोकोफ़िएव (1891-1953) ने बैले रोमियो और जूलियट के संगीत पर अपना काम पूरा किया। यह काम पूरी दुनिया में शानदार और बेहद लोकप्रिय माना जाता है।

   प्रस्तावना और उपसंहार के साथ तीन कृत्यों, तेरह दृश्यों में बैले। जूलियट की भूमिका में - गैलिना उलानोवा; रोमियो - कॉन्स्टेंटिन सर्गेव।

   आइए संगीत में बैले शैली की विशिष्ट विशेषताओं को याद करें।

   बच्चे:

   बैले एक नाट्य प्रदर्शन है जहां पात्र गायन के माध्यम से सब कुछ व्यक्त करते हैं। बैले के लिए सेट बनाए जाते हैं और पोशाकें सिलवाई जाती हैं। बैले एक कंडक्टर के निर्देशन में एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत किया जाता है।

   स्लाइड संख्या 12 (मेमोरी टेक्स्ट स्वचालित रूप से फैलता है)

   गैलिना उलानोवा की जिंदगी में जूलियट की खास भूमिका थी. उसने याद किया: “लंबे समय तक मैं अपने किसी भी छात्र के साथ जूलियट की भूमिका की तैयारी शुरू नहीं कर सका। उसे अलविदा कहना किसी जीवित व्यक्ति को अलविदा कहने के समान है। एक बार जब मैं इटली में था, हमें वेरोना ले जाया गया। वेरोना में, मैं जूलियट की बालकनी के सामने, तहखाने के ऊपर स्थित स्मारक पर खड़ा था। और यहाँ, जूलियट के तहखाने में, मुझे लगा कि मैं फिर कभी नृत्य नहीं कर पाऊँगा, यह बहुत दुखद था। यह ऐसा था मानो मैं किसी चीज़ से गुज़रा हूँ... शाम का समय था जब मैंने कात्या मैक्सिमोवा को फोन किया: कल हम जूलियट का अभ्यास शुरू करेंगे।

   स्लाइड संख्या 13 (वीडियो खंड स्वचालित रूप से प्रारंभ होता है)

   शेक्सपियर की नायिका की छवि शायद बैलेरीना उलानोवा के रचनात्मक पैलेट में सबसे चमकीला और सबसे भेदी रंग है। सेंट पीटर्सबर्ग में, विजय पार्क के नायकों की गली पर, एक कांस्य प्रतिमा स्थापित की गई थी, जिसमें कलाकार को प्रसिद्ध भूमिका में दर्शाया गया था।

   स्लाइड संख्या 14.

   बाद में, कई प्रसिद्ध बैले नर्तकियों ने इस उत्पादन में प्रदर्शन किया: रायसा स्ट्रुचकोवा, मरीना कोंद्रतयेवा, माया प्लिस्त्स्काया, नतालिया बेस्मेर्टनोवा, एकातेरिना मक्सिमोवा, वेलेंटीना कोज़लोवा। प्रोकोफ़िएव के बैले के दो प्रसिद्ध फ़िल्म संस्करण हैं। प्रोकोफ़िएव के बैले का संगीत सूक्ष्मतम मनोवैज्ञानिक गतिविधियों को व्यक्त करता है मानवीय आत्मा, शेक्सपियर के विचार, जुनून और नाटक की समृद्धि। प्रोकोफ़िएव शेक्सपियर के पात्रों को उनकी विविधता और संपूर्णता, गहरी कविता और जीवन शक्ति में बैले में फिर से बनाने में कामयाब रहे।

   स्लाइड संख्या 15 (वीडियो खंड स्वचालित रूप से प्रारंभ होता है)

   जूलियट की लड़कियों का हास्य और शरारतें हैं और नर्स की सादगी।

   स्लाइड संख्या 16 (वीडियो खंड स्वचालित रूप से प्रारंभ होता है)

   पैटर लोरेंजो की बुद्धि।

   स्लाइड संख्या 17 (वीडियो खंड स्वचालित रूप से प्रारंभ होता है)

   इतालवी सड़कों का उत्सवपूर्ण और उत्साहपूर्ण रंग।

   स्लाइड संख्या 18 (वीडियो खंड स्वचालित रूप से प्रारंभ होता है)

   रोमियो और जूलियट की प्रेम कविता.

   स्लाइड संख्या 19 (वीडियो खंड स्वचालित रूप से प्रारंभ होता है)

   और साथ ही, मौत के दृश्यों का नाटक - यह सब प्रोकोफ़िएव द्वारा कौशल और जबरदस्त अभिव्यंजक शक्ति के साथ सन्निहित है। शेक्सपियर की ओर मुड़ना सोवियत कोरियोग्राफी के लिए एक साहसिक कदम था, क्योंकि, सभी खातों के अनुसार, यह माना जाता था कि बैले के माध्यम से ऐसे जटिल दार्शनिक और नाटकीय विषयों का अवतार असंभव था। प्रोकोफ़िएव ने नवीनता दिखाते हुए विपरीत साबित किया।

   स्लाइड संख्या 20.

   यह अजीब होगा यदि शेक्सपियर की प्रसिद्ध कहानी इसमें प्रतिबिंबित न होती सामूहिक रूप मेंकला - सिनेमा. रोमियो और जूलियट के कई फ़िल्मी संस्करण हैं। लेकिन शायद सबसे लोकप्रिय फिल्म "रोमियो एंड जूलियट" 1968 में रिलीज़ हुई इतालवी निर्देशक फ्रेंको ज़ेफिरेली की फिल्म है। मुख्य भूमिकाएँ बहुत युवा अभिनेताओं - ओलिविया हसी और लियोनार्ड व्हिटिंग द्वारा निभाई गईं। फ्रेंको ज़ेफिरेली की फिल्म में संगीतकार नीनो रोटा का सुंदर संगीत है, जो अपनी अद्वितीय रचनात्मकता के लिए सिनेमाई संगीत के क्षेत्र में सबसे प्रसिद्ध हैं। इटली में कंज़र्वेटरीज़ में से एक का नाम उनके सम्मान में रखा गया है। उन्होंने कई निर्देशकों के साथ सहयोग किया। 1974 में, रोटा को फिल्म "द गॉडफादर" के लिए सर्वश्रेष्ठ संगीत का ऑस्कर मिला और उन्होंने फेडेरिको फेलिनी की सभी फिल्मों के लिए संगीत लिखा।

   स्लाइड संख्या 21 (फिल्म के वीडियो अंश स्वचालित रूप से प्रारंभ होते हैं)

   फिल्म "रोमियो एंड जूलियट" में सबसे प्रसिद्ध रूपांकन प्रेम का विषय था - यह पूरी फिल्म में बदलता रहता है और रोमियो और जूलियट के सभी मुख्य दृश्यों के साथ जुड़ा रहता है। फिल्म की कथा के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से जुड़ा हुआ, संगीत एक कथावाचक के रूप में कार्य करता है। यह संगीत शास्त्रीय माना जाता है और एक प्रकार का संगीत भी बन गया है बिज़नेस कार्डरोमियो और जूलियट। जिस वर्ष फ़िल्म रिलीज़ हुई, उस वर्ष "व्हाट इज़ ए यूथ" गीत ने बीटल्स के हिट गानों को भी पीछे छोड़ते हुए लोकप्रियता में पहला स्थान हासिल किया। इस गीत की व्यवस्था कई गायकों और आर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची में शामिल हो गई है। ताजा संस्करणप्राग फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत नीनो रोटा का संगीत प्रस्तुत करता है।

   मैं अपनी कहानी गीत के शब्दों के साथ समाप्त करना चाहता हूं:

   
   पहले प्यार की बेफिक्र जमात!
   एक पुराने नाटक में, जहां जहर भी है और खंजर भी
   एक अपूरणीय कार्रवाई की जा रही है.
   भगवान, मुझे बचाओ और आपदाओं से मेरी रक्षा करो
   प्यार के वफादार गुलाम.

   शैलियों और प्रवृत्तियों की संख्या यदि अनंत नहीं तो बहुत बड़ी है। मुख्य विशेषता जिसके द्वारा कार्यों को शैलियों में समूहीकृत किया जा सकता है वह कलात्मक सोच के सामान्य सिद्धांत हैं। कलात्मक सोच की एक पद्धति का दूसरे द्वारा प्रतिस्थापन (रचनाओं के प्रकार, स्थानिक निर्माण के तरीके, रंग विशेषताओं का विकल्प) आकस्मिक नहीं है। कला के प्रति हमारी धारणा भी ऐतिहासिक रूप से बदल गई है।
   एक पदानुक्रमित क्रम में शैलियों की एक प्रणाली का निर्माण करके, हम यूरोसेंट्रिक परंपरा का पालन करेंगे। कला के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण अवधारणा युग की अवधारणा है। प्रत्येक युग की विशेषता एक निश्चित "दुनिया की तस्वीर" होती है, जिसमें दार्शनिक, धार्मिक, राजनीतिक विचार शामिल होते हैं। वैज्ञानिक विचार, मनोवैज्ञानिक विशेषताएँविश्वदृष्टिकोण, नैतिक और नैतिक मानक, जीवन के सौंदर्य संबंधी मानदंड, जिनके द्वारा एक युग को दूसरे से अलग किया जाता है। ये आदिम युग हैं, युग हैं प्राचीन विश्व, पुरातनता, मध्य युग, पुनर्जागरण, आधुनिक काल।
   कला में शैलियों की स्पष्ट सीमाएँ नहीं होतीं, वे आसानी से एक-दूसरे में बदल जाती हैं और निरंतर विकास, मिश्रण और विरोध में रहती हैं। एक ऐतिहासिक कलात्मक शैली के ढांचे के भीतर, हमेशा एक नई शैली का जन्म होता है, और वह बदले में, अगले में बदल जाती है। कई शैलियाँ एक ही समय में सह-अस्तित्व में हैं और इसलिए कोई भी "शुद्ध शैलियाँ" नहीं हैं।
   एक ही समय पर ऐतिहासिक युगकई शैलियाँ एक साथ अस्तित्व में रह सकती हैं। उदाहरण के लिए, 17वीं सदी में क्लासिकिज़्म, अकादमिकवाद और बैरोक, 18वीं सदी में रोकोको और नियोक्लासिसिज़्म, 19वीं सदी में स्वच्छंदतावाद और अकादमिकवाद। क्लासिकिज़्म और बारोक जैसी शैलियों को महान शैलियाँ कहा जाता है क्योंकि वे सभी प्रकार की कलाओं पर लागू होती हैं: वास्तुकला, चित्रकला, सजावटी और व्यावहारिक कला, साहित्य, संगीत।
   यह भेद करना आवश्यक है: कलात्मक शैलियाँ, दिशाएँ, प्रवृत्तियाँ, स्कूल और व्यक्तिगत स्वामी की व्यक्तिगत शैलियों की विशेषताएं। एक शैली के भीतर कई कलात्मक गतिविधियाँ हो सकती हैं। एक कलात्मक दिशा में किसी दिए गए युग की विशिष्ट विशेषताएं और कलात्मक सोच के अद्वितीय तरीके दोनों शामिल होते हैं। उदाहरण के लिए, आर्ट नोव्यू शैली में सदी के अंत की कई प्रवृत्तियाँ शामिल हैं: उत्तर-प्रभाववाद, प्रतीकवाद, फ़ौविज़्म, आदि। दूसरी ओर, एक कलात्मक आंदोलन के रूप में प्रतीकवाद की अवधारणा साहित्य में अच्छी तरह से विकसित है, जबकि चित्रकला में यह बहुत अस्पष्ट है और उन कलाकारों को एकजुट करती है जो शैलीगत रूप से इतने भिन्न हैं कि उन्हें अक्सर केवल एक विश्वदृष्टि के रूप में व्याख्या किया जाता है जो उन्हें एकजुट करता है।

   नीचे युगों, शैलियों और प्रवृत्तियों की परिभाषा दी जाएगी जो किसी न किसी तरह आधुनिक ललित और सजावटी कलाओं में परिलक्षित होती हैं।

   	- एक कलात्मक शैली जो 12वीं-15वीं शताब्दी में पश्चिमी और मध्य यूरोप के देशों में विकसित हुई। यह मध्ययुगीन कला के सदियों लंबे विकास, उसके उच्चतम चरण और साथ ही इतिहास में पहली पैन-यूरोपीय, अंतर्राष्ट्रीय कलात्मक शैली का परिणाम था। उन्होंने सभी प्रकार की कलाओं को शामिल किया - वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला, सना हुआ ग्लास, पुस्तक डिज़ाइन, कला और शिल्प। गॉथिक शैली का आधार वास्तुकला था, जो ऊपर की ओर निर्देशित नुकीले मेहराबों, बहुरंगी रंगीन कांच की खिड़कियों और रूप के दृश्य डीमटेरियलाइजेशन की विशेषता है। गॉथिक कला के तत्व अक्सर आधुनिक इंटीरियर डिजाइन में पाए जा सकते हैं, विशेष रूप से दीवार पेंटिंग में, और कम अक्सर चित्रफलक पेंटिंग में। पिछली शताब्दी के अंत से, एक गॉथिक उपसंस्कृति रही है, जो संगीत, कविता और कपड़ों के डिजाइन में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई है।
   	(पुनर्जागरण) - (फ्रांसीसी पुनर्जागरण, इतालवी रिनासिमेंटो) पश्चिमी और मध्य यूरोप के कई देशों के साथ-साथ कुछ देशों के सांस्कृतिक और वैचारिक विकास का एक युग पूर्वी यूरोप का. पुनर्जागरण संस्कृति की मुख्य विशिष्ट विशेषताएं: धर्मनिरपेक्ष चरित्र, मानवतावादी विश्वदृष्टि, प्राचीन सांस्कृतिक विरासत के लिए अपील, इसका एक प्रकार का "पुनरुद्धार" (इसलिए नाम)। पुनर्जागरण की संस्कृति में मध्य युग से आधुनिक काल तक के संक्रमणकालीन युग की विशिष्ट विशेषताएं हैं, जिसमें पुराने और नए, आपस में जुड़कर, एक अद्वितीय, गुणात्मक रूप से नए मिश्र धातु का निर्माण करते हैं। पुनर्जागरण की कालानुक्रमिक सीमाओं का प्रश्न (इटली में - 14-16 शताब्दी, अन्य देशों में - 15-16 शताब्दी), इसका क्षेत्रीय वितरण और राष्ट्रीय विशेषताएँ. आधुनिक कला में इस शैली के तत्वों का उपयोग अक्सर दीवार पेंटिंग में किया जाता है, चित्रफलक पेंटिंग में कम बार।
   	- (इतालवी मनिएरा से - तकनीक, ढंग) 16वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में एक आंदोलन। व्यवहारवाद के प्रतिनिधि दुनिया की पुनर्जागरण सामंजस्यपूर्ण धारणा, प्रकृति की एक आदर्श रचना के रूप में मनुष्य की मानवतावादी अवधारणा से दूर चले गए। जीवन की गहरी धारणा को प्रकृति का अनुसरण करने की नहीं, बल्कि कलाकार की आत्मा में पैदा हुई एक कलात्मक छवि के व्यक्तिपरक "आंतरिक विचार" को व्यक्त करने की प्रोग्रामेटिक इच्छा के साथ जोड़ा गया था। यह इटली में सबसे अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ। 1520 के दशक के इतालवी व्यवहारवाद के लिए। (पोंटोर्मो, पार्मिगियानिनो, गिउलिओ रोमानो) को छवियों की नाटकीय तीक्ष्णता, दुखद विश्वदृष्टि, जटिलता और मुद्राओं की अतिरंजित अभिव्यक्ति और आंदोलन के उद्देश्यों, आकृतियों के लंबे अनुपात, रंगीन और प्रकाश और छाया विसंगतियों की विशेषता है। में हाल ही मेंऐतिहासिक शैलियों के परिवर्तन से जुड़ी आधुनिक कला की घटनाओं को संदर्भित करने के लिए कला इतिहासकारों द्वारा इसका उपयोग किया जाने लगा।
   	- एक ऐतिहासिक कलात्मक शैली जो आरंभ में मध्य इटली में व्यापक हुई। XVI-XVII सदियों, और फिर XVII-XVIII सदियों में फ्रांस, स्पेन, फ़्लैंडर्स और जर्मनी में। अधिक व्यापक रूप से, इस शब्द का उपयोग बेचैन, रोमांटिक दृष्टिकोण, अभिव्यंजक, गतिशील रूपों में सोच की निरंतर नवीनीकृत प्रवृत्ति को परिभाषित करने के लिए किया जाता है। अंत में, हर समय, लगभग हर ऐतिहासिक कलात्मक शैली में, उच्चतम रचनात्मक उभार, भावनाओं के तनाव, रूपों की विस्फोटकता के चरण के रूप में अपना "बैरोक काल" पाया जा सकता है।
   	- 17वीं - प्रारंभिक वर्षों की पश्चिमी यूरोपीय कला में कलात्मक शैली। XIX सदी और में रूसी XVIII- शुरुआत XIX, जिन्होंने प्राचीन विरासत को अनुकरणीय आदर्श के रूप में अपनाया। यह वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला, सजावटी और व्यावहारिक कलाओं में प्रकट हुआ। शास्त्रीय कलाकारों ने पुरातनता को सर्वोच्च उपलब्धि माना और इसे कला में अपना मानक बनाया, जिसका वे अनुकरण करना चाहते थे। समय के साथ, यह अकादमिकता में बदल गया।
   	- 1820-1830 के दशक की यूरोपीय और रूसी कला में एक दिशा, जिसने क्लासिकिज्म की जगह ले ली। रोमान्टिक्स ने क्लासिकिस्टों की आदर्श सुंदरता की तुलना "अपूर्ण" वास्तविकता से करते हुए, व्यक्तित्व पर प्रकाश डाला। कलाकार उज्ज्वल, दुर्लभ, असाधारण घटनाओं के साथ-साथ शानदार प्रकृति की छवियों से आकर्षित हुए। रूमानियत की कला में, तीव्र व्यक्तिगत धारणा और अनुभव एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। रूमानियतवाद ने कला को अमूर्त क्लासिकिस्ट हठधर्मिता से मुक्त किया और उसकी ओर मोड़ दिया राष्ट्रीय इतिहासऔर लोककथाओं की छवियां।
   	- (लैटिन भावना से - भावना) - 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की पश्चिमी कला में एक दिशा, "कारण" (ज्ञानोदय विचारधारा) के आदर्शों के आधार पर "सभ्यता" में निराशा व्यक्त करती है। एस. "छोटे आदमी" के ग्रामीण जीवन की भावना, एकान्त प्रतिबिंब और सादगी की घोषणा करता है। जे. जे. रूसो को एस का विचारक माना जाता है।
   	- कला में एक दिशा जो घटनाओं और चीजों के बाहरी रूप और सार दोनों को सबसे बड़ी सच्चाई और विश्वसनीयता के साथ चित्रित करने का प्रयास करती है। छवि बनाते समय एक रचनात्मक विधि व्यक्तिगत और विशिष्ट विशेषताओं को कैसे जोड़ती है। अस्तित्व में सबसे लंबी दिशा, आदिम युग से आज तक विकसित हो रही है।
   	- 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत की यूरोपीय कलात्मक संस्कृति में दिशा। मानवतावादी क्षेत्र (दर्शनशास्त्र, सौंदर्यशास्त्र - प्रत्यक्षवाद, कला में - प्रकृतिवाद) में बुर्जुआ "सामान्य ज्ञान" के मानदंडों के प्रभुत्व की प्रतिक्रिया के रूप में उभरते हुए, प्रतीकवाद ने मुख्य रूप से 1860-70 के दशक के अंत में और बाद में फ्रांसीसी साहित्य में आकार लिया। बेल्जियम और जर्मनी, ऑस्ट्रिया, नॉर्वे, रूस में व्यापक हो गया। प्रतीकवाद के सौंदर्यवादी सिद्धांत काफी हद तक रूमानियत के विचारों के साथ-साथ ए. शोपेनहावर, ई. हार्टमैन, आंशिक रूप से एफ. नीत्शे के आदर्शवादी दर्शन के कुछ सिद्धांतों, जर्मन संगीतकार आर. वैगनर की रचनात्मकता और सिद्धांतीकरण तक वापस चले गए। . प्रतीकवाद ने जीवित वास्तविकता को दृष्टि और सपनों की दुनिया से अलग किया। काव्यात्मक अंतर्दृष्टि से उत्पन्न और परलोक को व्यक्त करने वाला, छिपा हुआ प्रतीक साधारण चेतनाघटना का अर्थ. रचनात्मक कलाकार को वास्तविक और सुपरसेंसिबल के बीच मध्यस्थ के रूप में देखा जाता था, जो हर जगह विश्व सद्भाव के "संकेत" ढूंढता था, आधुनिक घटनाओं और अतीत की घटनाओं दोनों में भविष्य के संकेतों का अनुमान लगाता था।
   	- (फ्रांसीसी छाप से - छाप) 19वीं सदी के अंतिम तीसरे - 20वीं सदी की शुरुआत की कला में एक दिशा, जो फ्रांस में उत्पन्न हुई। यह नाम कला समीक्षक एल. लेरॉय द्वारा पेश किया गया था, जिन्होंने 1874 में कलाकारों की प्रदर्शनी का अपमान किया था, जहां, अन्य लोगों के अलावा, सी. मोनेट की पेंटिंग "सनराइज" प्रस्तुत की गई थी। प्रभाव जमाना"। प्रभाववाद ने सुंदरता को बढ़ावा दिया असली दुनिया, पहली छाप की ताजगी और पर्यावरण की परिवर्तनशीलता पर जोर देना। विशुद्ध रूप से चित्रात्मक समस्याओं को हल करने पर प्रमुख ध्यान ने कला के काम के मुख्य घटक के रूप में ड्राइंग के पारंपरिक विचार को कम कर दिया। प्रभाववाद का यूरोपीय देशों और संयुक्त राज्य अमेरिका की कला पर एक शक्तिशाली प्रभाव पड़ा और वास्तविक जीवन के विषयों में रुचि पैदा हुई। (ई. मानेट, ई. डेगास, ओ. रेनॉयर, सी. मोनेट, ए. सिसली, आदि)
   	- चित्रकला में एक आंदोलन (विभाजनवाद का पर्याय), जो नव-प्रभाववाद के ढांचे के भीतर विकसित हुआ। नव-प्रभाववाद की शुरुआत 1885 में फ्रांस में हुई और यह बेल्जियम और इटली तक भी फैल गया। नव-प्रभाववादियों ने इसे कला में लागू करने का प्रयास किया नवीनतम उपलब्धियाँप्रकाशिकी के क्षेत्र में, जिसके अनुसार दृश्य धारणा में प्राथमिक रंगों के अलग-अलग बिंदुओं से बनाई गई पेंटिंग रंगों का एक संलयन और पेंटिंग की संपूर्ण सरगम ​​प्रदान करती है। (जे. सेरात, पी. साइनैक, सी. पिस्सारो)।
   	प्रभाववाद के बाद- XIX - पहली तिमाही में फ्रांसीसी चित्रकला की मुख्य दिशाओं के लिए एक सशर्त सामूहिक नाम। XX सदी उत्तर-प्रभाववाद की कला प्रभाववाद की प्रतिक्रिया के रूप में उभरी, जो क्षण के हस्तांतरण, सुरम्यता की भावना और वस्तुओं के आकार में खोई हुई रुचि पर केंद्रित थी। पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों में पी. सेज़ेन, पी. गौगुइन, वी. गॉग और अन्य शामिल हैं।
   	- 19वीं-20वीं सदी के मोड़ पर यूरोपीय और अमेरिकी कला में शैली। आधुनिकतावाद ने विभिन्न युगों की कला की विशेषताओं की पुनर्व्याख्या की और उन्हें शैलीबद्ध किया, और विषमता, अलंकारिकता और अलंकारिकता के सिद्धांतों के आधार पर अपनी कलात्मक तकनीक विकसित की। प्राकृतिक रूप भी आधुनिक शैलीकरण की वस्तु बन जाते हैं। यह न केवल आधुनिकतावादी कार्यों में पुष्प आभूषणों में रुचि को बताता है, बल्कि उनकी बहुत रचनात्मक और प्लास्टिक संरचना को भी बताता है - घुमावदार रूपरेखाओं की प्रचुरता, तैरती हुई नसें, पौधों के रूपों की याद दिलाने वाली नई आकृतियाँ। आधुनिकता के साथ प्रतीकवाद निकटता से जुड़ा हुआ है, जो आधुनिकता के लिए सौंदर्य और दार्शनिक आधार के रूप में कार्य करता है, जो आधुनिकता पर अपने विचारों की प्लास्टिक प्राप्ति के रूप में निर्भर करता है। आर्ट नोव्यू विभिन्न देशों में था अलग-अलग नाम, जो अनिवार्य रूप से पर्यायवाची हैं: आर्ट नोव्यू - फ्रांस में, सेकेशन - ऑस्ट्रिया में, आर्ट नोव्यू - जर्मनी में, लिबर्टी - इटली में।
   	- (फ्रांसीसी आधुनिक से - आधुनिक) साधारण नाम 20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के कई कला आंदोलन, जो अतीत के पारंपरिक रूपों और सौंदर्यशास्त्र के खंडन की विशेषता हैं। आधुनिकतावाद अवंत-गार्डेवाद के करीब है और शिक्षावाद के विपरीत है।
   	- एक ऐसा नाम जो 1905-1930 के दशक में आम कलात्मक आंदोलनों की एक श्रृंखला को एकजुट करता है। (फ़ौविज़्म, क्यूबिज़्म, भविष्यवाद, अभिव्यक्तिवाद, दादावाद, अतियथार्थवाद)। ये सभी दिशाएँ कला की भाषा को नवीनीकृत करने, उसके कार्यों पर पुनर्विचार करने और कलात्मक अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता प्राप्त करने की इच्छा से एकजुट हैं।
   	- XIX - AD से कला में दिशा। XX सदी, पर आधारित रचनात्मक पाठफ्रांसीसी कलाकार पॉल सीज़ेन, जिन्होंने छवि के सभी रूपों को सरलतम बना दिया ज्यामितीय आकार, और रंग - गर्म और ठंडे टोन के विपरीत निर्माण के लिए। सीज़ेन ने क्यूबिज़्म के शुरुआती बिंदुओं में से एक के रूप में कार्य किया। काफी हद तक, सेज़ेनिज़्म ने चित्रकला के घरेलू यथार्थवादी स्कूल को भी प्रभावित किया।
   	- (फौवे से - जंगली) फ्रांसीसी कला ईस्वी में अवंत-गार्डे आंदोलन। XX सदी "वाइल्ड" नाम आधुनिक आलोचकों द्वारा कलाकारों के एक समूह को दिया गया था, जिन्होंने 1905 में पेरिस सैलून ऑफ़ इंडिपेंडेंट्स में प्रदर्शन किया था, और यह विडंबनापूर्ण था। समूह में ए. मैटिस, ए. मार्क्वेट, जे. राउल्ट, एम. डी व्लामिन्क, ए. डेरैन, आर. डुफी, जे. ब्रैक, सी. वैन डोंगेन और अन्य शामिल थे। फ़ॉविस्ट्स को संक्षिप्त अभिव्यक्ति के प्रति उनके आकर्षण द्वारा एक साथ लाया गया था रूपों और गहन रंगीन समाधानों की, आदिम रचनात्मकता में आवेगों की खोज, मध्य युग और पूर्व की कला।
   	- जानबूझकर सरलीकरण दृश्य कला, कला के विकास के आदिम चरणों की नकल। यह शब्द तथाकथित को संदर्भित करता है। कलाकारों की भोली कला, जिन्होंने विशेष शिक्षा प्राप्त नहीं की, लेकिन XIX के अंत में - प्रारंभिक रूप से सामान्य कलात्मक प्रक्रिया में शामिल थे। XX सदी। इन कलाकारों की कृतियाँ - एन. पिरोस्मानी, ए. रूसो, वी. सेलिवानोव और अन्य - प्रकृति की व्याख्या में एक अजीब बचकानापन, एक सामान्यीकृत रूप का संयोजन और विस्तार में क्षुद्र शाब्दिकता की विशेषता हैं। रूप का आदिमवाद सामग्री की आदिमता को बिल्कुल भी पूर्व निर्धारित नहीं करता है। यह अक्सर उन पेशेवरों के लिए एक स्रोत के रूप में कार्य करता है जो लोक, अनिवार्य रूप से आदिम कला से रूप, चित्र और तरीके उधार लेते हैं। एन. गोंचारोवा, एम. लारियोनोव, पी. पिकासो, ए. मैटिस ने आदिमवाद से प्रेरणा ली।
   	- कला में एक दिशा जो पुरातनता और पुनर्जागरण के सिद्धांतों के पालन के आधार पर विकसित हुई। यह 16वीं से 19वीं शताब्दी तक कई यूरोपीय कला विद्यालयों में आम था। शिक्षावाद ने शास्त्रीय परंपराओं को "शाश्वत" नियमों और विनियमों की एक प्रणाली में बदल दिया, जो रचनात्मक खोजों को बांधती थी, और अपूर्ण जीवित प्रकृति को "उच्च" उन्नत, गैर-राष्ट्रीय और सौंदर्य के कालातीत रूपों के साथ पूर्णता में लाने की कोशिश करती थी। कलाकार के समकालीन जीवन के विषयों की तुलना में प्राचीन पौराणिक कथाओं, बाइबिल या ऐतिहासिक विषयों के विषयों को प्राथमिकता देना अकादमिकवाद की विशेषता है।
   	- (फ़्रेंच क्यूबिज़्म, क्यूब से - क्यूब) 20वीं सदी की पहली तिमाही की कला में दिशा। क्यूबिज्म की प्लास्टिक भाषा वस्तुओं के ज्यामितीय विमानों में विरूपण और अपघटन, आकार की एक प्लास्टिक बदलाव पर आधारित थी। क्यूबिज़्म का जन्म 1907-1908 में हुआ - प्रथम विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर। इस प्रवृत्ति के निर्विवाद नेता कवि और प्रचारक जी. अपोलिनेयर थे। यह आंदोलन बीसवीं सदी की कला के आगे के विकास में अग्रणी प्रवृत्तियों को मूर्त रूप देने वाले पहले आंदोलनों में से एक था। इन रुझानों में से एक पेंटिंग के कलात्मक मूल्य पर अवधारणा का प्रभुत्व था। जे. ब्रैक और पी. पिकासो को क्यूबिज्म का जनक माना जाता है। फर्नांड लेगर, रॉबर्ट डेलाउने, जुआन ग्रिस और अन्य उभरते आंदोलन में शामिल हुए।
   	- साहित्य, चित्रकला और सिनेमा में एक आंदोलन जो 1924 में फ्रांस में उभरा। इसने आधुनिक मनुष्य की चेतना के निर्माण में महत्वपूर्ण योगदान दिया। आंदोलन के मुख्य व्यक्ति आंद्रे ब्रेटन, लुईस आरागॉन, साल्वाडोर डाली, लुइस बुनुएल, जोन मिरो और दुनिया भर के कई अन्य कलाकार हैं। अतियथार्थवाद ने वास्तविकता से परे अस्तित्व के विचार को व्यक्त किया; बेतुका, अचेतन, सपने और दिवास्वप्न यहां विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। अतियथार्थवादी कलाकार की विशिष्ट विधियों में से एक जागरूक रचनात्मकता से वापसी है, जो इसे एक उपकरण बनाती है, विभिन्न तरीकेमतिभ्रम के समान, अवचेतन की विचित्र छवियां निकालना। अतियथार्थवाद कई संकटों से बच गया है, दूसरे से भी बच गया है विश्व युध्दऔर धीरे-धीरे, जन संस्कृति के साथ विलय करते हुए, ट्रांस-अवंत-गार्डे के साथ जुड़ते हुए, यह एक अभिन्न अंग के रूप में उत्तर-आधुनिकतावाद में प्रवेश कर गया।
   	- (लैटिन फ़्यूचरम से - भविष्य) 1910 के दशक की कला में साहित्यिक और कलात्मक आंदोलन। खुद को भविष्य की कला के एक प्रोटोटाइप की भूमिका सौंपते हुए, भविष्यवाद ने अपने मुख्य कार्यक्रम के रूप में सांस्कृतिक रूढ़ियों को नष्ट करने के विचार को सामने रखा और इसके बजाय वर्तमान और भविष्य के मुख्य संकेतों के रूप में प्रौद्योगिकी और नीचता के लिए माफी की पेशकश की। . भविष्यवाद का एक महत्वपूर्ण कलात्मक विचार आधुनिक जीवन की गति के मुख्य संकेत के रूप में गति की गति की प्लास्टिक अभिव्यक्ति की खोज थी। भविष्यवाद के रूसी संस्करण को क्यूबोफ्यूचरिज्म कहा जाता था और यह फ्रांसीसी क्यूबिज्म के प्लास्टिक सिद्धांतों और भविष्यवादवाद के यूरोपीय सामान्य सौंदर्यवादी प्रतिष्ठानों के संयोजन पर आधारित था।