मेडेलीन वियोनेट एक "फैशन आर्किटेक्ट" हैं। स्टाइलिश छवियों और विचारों का स्कूल मेडेलीन वियोनेट पोशाकें

शैली की देवी - इस महिला का वर्णन करने का कोई अन्य तरीका नहीं है। वह न केवल खुद हमेशा बेदाग कपड़े पहनती थीं, बल्कि अपने समकालीनों के लिए आश्चर्यजनक सुंदर पोशाकें भी बनाती थीं: उनकी कला के सबसे प्रसिद्ध प्रशंसकों में मार्लीन डिट्रिच और ग्रेटा गार्बो थे।

के बारे में मेडेलीन वियोनेट (मेडेलीन वियोनेट ), जिन्हें उनके समकालीन लोग "फैशन का वास्तुकार" और "पूर्वाग्रह कटौती की रानी" मानते थे, जिनकी कई रचनाएँ अभी भी हाउते कॉउचर की अप्राप्य ऊँचाइयों पर बनी हुई हैं, जिन्हें आज कुछ ही लोग जानते और याद करते हैं।

उनके डिजाइन कौशल और, विशेष रूप से, ज्यामितीय पैटर्न के साथ कपड़े काटने की उनकी तकनीक ने सिलाई में क्रांति ला दी। हाउते कॉउचर की दुनिया में, विओन ने कई डिज़ाइन नवाचारों को पेश करके एक वास्तविक धूम मचाई जो आज भी प्रासंगिक हैं: एक बायस कट, घुंघराले अंडरकट्स और त्रिकोणीय आवेषण के साथ एक गोलाकार कट, गर्दन के पीछे बंधे दो पट्टियों के साथ एक शीर्ष शैली , और एक हुड वाला कॉलर। जापानी किमोनो के कट का अध्ययन करने के बाद, वह कपड़े के एक टुकड़े से बनी पोशाक की लेखिका बन गईं।

ऐसा माना जाता है कि विशेष दृष्टिकोणमेडेलीन वियोनेट का जन्म अपने बचपन के सपने से कपड़े बनाने में हुआ था: 1876 में अल्बर्टविले के छोटे से शहर में पैदा हुई छोटी मेडेलीन ने मूर्तिकार बनने का सपना देखा था।

हालाँकि, उसका परिवार गरीब था, और इसलिए लड़की को 12 साल की उम्र तक पहुंचने से पहले ही खुद आजीविका कमाने के लिए मजबूर होना पड़ा: गरीब परिवारों की कई फ्रांसीसी लड़कियों की तरह, वह एक स्थानीय ड्रेसमेकर के पास प्रशिक्षु के पास गई।

मेडेलीन, जिसने स्कूली शिक्षा भी प्राप्त नहीं की थी, की संभावनाएँ सबसे शानदार नहीं थीं। ऐसा लग रहा था कि उसका जीवन पहले से ही निर्धारित था और वादा नहीं करता था बड़ी खुशियाँ.

यहां तक ​​​​कि तथ्य यह है कि 17 साल की उम्र में लड़की, जो पहले से ही एक काफी अनुभवी सीमस्ट्रेस बन गई थी, पेरिस चली गई और विंसेंट फैशन हाउस में नौकरी मिल गई, उसके भाग्य में आमूल-चूल बदलावों का पूर्वाभास नहीं हुआ।

मैडम वियोनेट के निजी जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी है। ऐसा लगता है कि युवावस्था में जिस त्रासदी का उन्होंने अनुभव किया, उसने उन्हें केवल काम और रचनात्मकता पर ध्यान केंद्रित करने के लिए मजबूर किया। यह ज्ञात है कि 18 साल की उम्र में उसकी शादी हो गई, लगभग तुरंत ही उसने एक लड़की को जन्म दिया और तुरंत ही उसे खो दिया। एक बच्चे की मौत ने एक युवा परिवार को नष्ट कर दिया।

तब से, वह (कम से कम आधिकारिक तौर पर) अपने पूरे जीवन भर अकेली रही। मेडेलीन वियोनेट की मृत्यु 1975 में, उनकी शताब्दी से कुछ ही समय पहले) हो गई।

शायद ये है पारिवारिक नाटकउसे पेरिस छोड़ने के लिए मजबूर किया। मेडेलीन इंग्लैंड चली जाती है, जहां सबसे पहले वह एक धोबी का काम भी करती है।

और तभी वह लंदन के एटेलियर "केटी ओ'रेली" में कटर के रूप में नौकरी पाने में सफल हो जाती है, जो लोकप्रिय फ्रांसीसी मॉडलों की प्रतियों में विशेषज्ञता रखता है।

हालाँकि, सदी के अंत में, मैडम वियोनेट, अपनी युवावस्था के बावजूद, पहले से ही अपने खुद के मॉडल बनाने के लिए काफी परिपक्व थीं, और दूसरों की प्रतियों पर काम नहीं करती थीं।

जब वह पेरिस लौटीं, तो उन्हें अपने समय के सबसे प्रसिद्ध फैशन हाउसों में से एक - कैलोट बहनों में नौकरी मिल गई।

बहुत जल्द, बहनों में से एक, मैडम गेरबर ने मेडेलीन वियोनेट को अपना मुख्य सहायक बना लिया। वे साथ मिलकर कंपनी के काम के कलात्मक हिस्से के प्रबंधन में शामिल थे। इसके बाद, मेडेलीन ने अपने गुरु को इस प्रकार याद किया:

“उन्होंने मुझे रोल्स-रॉयस बनाना सिखाया। उसके बिना, मैंने फ़ोर्ड्स का निर्माण किया होता" .

हाउस ऑफ कैलोट के बाद, महिला प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर जैक्स डौकेट के लिए काम करने चली गई।

हालाँकि, गुरु के साथ सहयोग बहुत सफल नहीं रहा। मेडेलीन वियोनेट ने फैशन विचारों की रचनात्मक व्याख्या को इतने उत्साह के साथ किया कि उसने खुद और उसके ग्राहकों दोनों को भयभीत कर दिया।

उदाहरण के लिए, उसने दर्दनाक रूप से कठोर कोर्सेट और विभिन्न आकृति-आकार देने वाले पैड को हटा दिया। यह मेडेलीन ही थीं जिन्होंने सबसे पहले यह बात कही थी महिला आकृतिबनना चाहिए स्वस्थ छविजीवन और जिम्नास्टिक, कोर्सेट नहीं।

उन्होंने अपनी पोशाकों की लंबाई भी छोटी कर दी और मुलायम, फॉर्म-फिटिंग कपड़ों का इस्तेमाल किया। सबसे बढ़कर, अपनी पोशाकें पेश करने वाली मॉडलों ने अंडरवियर नहीं पहना था, जो पेरिस की मुक्त नैतिकता के लिए भी बहुत निंदनीय साबित हुआ।

यह सब मेडेलीन वियोनेट द्वारा अपने नवीन विचारों को स्वयं लागू करने के निर्णय के साथ समाप्त हुआ।

उन्होंने अपना व्यवसाय 1912 में शुरू किया था, लेकिन प्रथम विश्व युद्ध के हस्तक्षेप के बाद मेडेलीन 1919 में ही अपना खुद का एटेलियर खोलने में सक्षम हो सकीं।
संक्षेप में, हम कह सकते हैं कि वियोनेट फैशन हाउस केवल एक विश्व युद्ध से दूसरे विश्व युद्ध तक ही काम कर सका और 1940-1941 के मोड़ पर बंद हो गया।

हालाँकि, फिर भी लघु कथाउज्ज्वल नवीन विचारों से बहुत समृद्ध निकला। इसके अलावा, इस क्रांतिकारी नवाचार का संबंध केवल कपड़ों के निर्माण से नहीं था।

यह मेडेलीन वियोनेट ही हैं जिन्हें जालसाजी जैसी आधुनिक घटना के खिलाफ लड़ाई में अग्रणी माना जा सकता है। अपने मॉडलों को नकली उत्पादों से बचाने के लिए, 1919 में ही इसने ब्रांडेड लेबल और विशेष रूप से डिज़ाइन किए गए लोगो का उपयोग करना शुरू कर दिया था।

इसके अलावा, उनके फैशन हाउस में बनाए गए प्रत्येक मॉडल की तीन कोणों से तस्वीरें खींची गईं, विस्तार से वर्णन किया गया और यह सब एक विशेष एल्बम में दर्ज किया गया।

संक्षेप में, इसे आधुनिक कॉपीराइट का पूर्णतः योग्य प्रोटोटाइप माना जा सकता है। वैसे, मेरे लिए रचनात्मक जीवनमेडेलीन ने ऐसे 75 एल्बम बनाए। 1952 में, उन्होंने उन्हें (साथ ही चित्र और अन्य सामग्री) UFAC (UNION Franfaise des Arts du कॉस्टयूम) संगठन को दान कर दिया।

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ऐसा माना जाता है कि यह मेडेलीन वियोनेट का संग्रह और उनके तथाकथित "कॉपीराइट एल्बम" थे जो तब रचना का आधार बने। प्रसिद्ध संग्रहालयपेरिस में फैशन और कपड़ा।

वियोन का मुख्य सिद्धांत यह है कि कपड़े चाहिए सहज रूप मेंमहिला आकृति की पंक्तियों को दोहराएँ; फैशन को महिला शरीर के अनुकूल होना चाहिए, न कि शरीर को फैशन के विचित्र, कभी-कभी क्रूर नियमों के तहत "टूटना" चाहिए।

वियोनेट ने केवल तथाकथित गोदने की तकनीक पर काम किया, यानी उसने त्रि-आयामी मॉडल बनाए। ऐसा करने के लिए, उसने विशेष लकड़ी की गुड़िया का उपयोग किया, जिसके चारों ओर उसने कपड़े के टुकड़े लपेटे और उन्हें पिन के साथ सही स्थानों पर पिन किया।

जब कपड़ा पूरी तरह से फिट हो गया, तो उसे एक विशेष महिला की आकृति में स्थानांतरित कर दिया गया। नतीजतन, वियोनेट के मॉडल महिलाओं के लिए एक दस्ताने की तरह फिट बैठते हैं, जो पूरी तरह से एक विशेष आकृति की रेखाओं के अनुकूल होते हैं। मेडेलीन ने अपने पहनावे के लिए क्रेप फैब्रिक का इस्तेमाल किया, जिससे उनके कपड़ों को "तरलता" और हल्कापन मिला।

सच है, ऐसे कपड़े पहनना आसान नहीं था, और वियोन के ग्राहकों को इसे स्वयं कैसे करना है यह सीखने के लिए कुछ समय के लिए विशेष रूप से प्रशिक्षित करना पड़ा।

वियोनेट के मुख्य प्रयोग काटने की तकनीक से संबंधित हैं। उन्होंने बायस कट की शुरुआत की, जिसमें वह वस्तुतः बिना किसी सीम वाले कपड़े बनाने में कामयाब रहीं।
एक दिन, विशेष रूप से उसके लिए 4-5 मीटर चौड़े ऊनी कट बनाए गए, जिससे उसने बिना किसी सीम के एक कोट बनाया।

वैसे, यह वियोनेट ही था जो एक पोशाक और एक कोट के सेट के साथ आया था, जिसमें अस्तर को पोशाक के समान कपड़े से सिल दिया जाता है। 60 के दशक में, ऐसी किटों को पुनर्जन्म मिला।

मेडेलीन वियोनेट की शैली ज्यामितीय आकृतियों पर केंद्रित थी। अपने मॉडल बनाते समय, वह "क्यूबिज़्म" और "फ्यूचरिज़्म" की शैली में कला के कार्यों से प्रेरित थीं। उनके मॉडल मूर्तिकला कार्यों के समान थे, जिनकी विशेषता विषम आकार थी। फैशन डिजाइनर अक्सर साक्षात्कारों में निम्नलिखित वाक्यांश का उल्लेख करते थे:

"जब एक महिला मुस्कुराती है, तो उसकी पोशाक भी उसके साथ मुस्कुरानी चाहिए।"

बायस स्टील पर फिलाग्री कट के अलावा, कई ड्रेपरियां हैं, जिनके कई रहस्य अभी तक सुलझ नहीं पाए हैं।

मेडेलीन वियोनेट ने इटली में अपनी लंबी इंटर्नशिप के बाद ड्रैपरियों में विशेष रुचि विकसित की: प्रथम विश्व युद्ध के फैलने के बाद, वियोनेट ने अपना सैलून बंद कर दिया और रोम के लिए रवाना हो गईं। इटली में वास्तुकला और कला के इतिहास का अध्ययन करते समय, उन्हें प्रेरणा का एक नया स्रोत मिला - प्राचीन पोशाकें। ग्रीक और रोमन शैलियों ने अविश्वसनीय रूप से जटिल ड्रेपरियों के साथ मॉडलों की एक श्रृंखला के निर्माण के आधार के रूप में कार्य किया।

“...मैंने जो बनाया उसे फैशन नहीं कहा जा सकता। मैंने जो किया वह सदैव कायम रहने वाला था। मैं चाहता था कि मेरी पोशाकें न केवल अपने कट के कारण, बल्कि अपने कलात्मक मूल्य के कारण भी समय के साथ टिकें। मुझे ऐसी चीज़ पसंद है जो समय के साथ अपनी खूबियों को नहीं खोती है..." इसलिए, अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, मेडेलीन वियोनेट ने यह सूत्रबद्ध किया कि वह जीवन भर क्या जीती और सांस लेती रही...

पूर्वाग्रह में कटौती. कॉलर एक कॉलर है और कॉलर एक हुड है। बिना सीवन के कपड़े. नग्न शरीर के लिए पोशाक. बहते कपड़ों की कुशल ड्रेपरियाँ। अकथनीय...

गणित के प्रति जुनून. वास्तुकला के प्रति प्रेम. पैटर्न पहेलियाँ जो अभी तक हल नहीं हुई हैं। अफसोस, एक नाम जिसे भुला दिया गया है। संग्रहालय संग्रह के कपड़े, जो आज भी सुंदरता के पारखी लोगों में प्रशंसा जगाते हैं... यह सब हाउते कॉउचर की क्लासिक प्रतिभा मेडेलीन वियोनेट द्वारा विरासत के रूप में छोड़ा गया था।

सब कुछ मेरे हिसाब से होगा

मेडेलीन वियोनेट का जन्म 22 जून, 1876 को हुआ था। साथ बचपनउसने एक मूर्तिकार बनने का सपना देखा था; स्कूल में उसने गणित के लिए महत्वपूर्ण प्रतिभा दिखाई, लेकिन गरीबी ने उसे स्कूल छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया और ग्यारह साल की उम्र में अपने परिवार को कम से कम कुछ लाभ पहुंचाने के लिए एक ड्रेसमेकर की सहायक बन गई। उस लड़की के लिए संभावनाएँ, जिसने स्कूली शिक्षा भी प्राप्त नहीं की थी, बहुत अस्पष्ट थी; जीवन पूर्वनिर्धारित लग रहा था और किसी बड़ी खुशी का वादा नहीं कर रहा था। हालाँकि, मेडेलीन सब कुछ अपने तरीके से करने में कामयाब रही। हालाँकि, उसने जीवन भर इसे "अपने तरीके से" किया।

बहुत कम उम्र में शादी करने के बाद, वह बेहतर जीवन की तलाश में पेरिस चली गईं। मेडेलीन भाग्यशाली थी - हर जगह अच्छे ड्रेसमेकर्स की ज़रूरत थी, और वह नौकरी पाने में कामयाब रही प्रसिद्ध घरपहनावा। जल्द ही उसने एक बेटी को जन्म दिया, लेकिन एक दुर्भाग्य हुआ - लड़की की मृत्यु हो गई। जल्द ही अलग हो गया और ऐसा लगने लगा मजबूत शादी, और फिर बेचारी लड़की की नौकरी चली गयी। हताश होकर, उसने अपने आखिरी पैसे से एक टिकट खरीदा और भाषा न जानते हुए इंग्लैंड के लिए रवाना हो गई...

कोई व्यक्ति स्वयं को कैसे अभिव्यक्त कर सकता है? जीवन इसके लिए कई अवसर प्रदान करता है, मुख्य बात यह है कि उनमें से कम से कम एक का लाभ उठाने में सक्षम होना चाहिए। मेडेलीन वियोनेट सफल हुई - एक से अधिक बार, और, शायद, हर बार भाग्य ने उसे अपनी अनुकूल मुस्कान दी। फोग्गी एल्बियन में एक मामूली धोबी के रूप में काम करना शुरू करने के बाद, वह जल्द ही सबसे मशहूर महिलाओं में से एक बन गईं प्रसिद्ध महिलाएँयह देश, और पेरिस लौटने पर - फैशन और स्टाइल का एक मान्यता प्राप्त ट्रेंडसेटर...

पोशाक मुस्कुरानी चाहिए

उसने एक घोटाले की बदौलत अपना खुद का फैशन हाउस बनाया। शो में, जहां उनकी अनूठी पोशाकें, पूर्वाग्रह पर कटी हुई, उस समय के अज्ञात बुना हुआ कपड़ा की तरह आकृति को गले लगाते हुए, पहली बार प्रस्तुत की गईं, मेडेलीन - ताकि लाइनों के सामंजस्य को परेशान न करें - ने मांग की कि मॉडल उन्हें पहनें। एक नग्न शरीर. यहां तक ​​कि बोहेमियन पेरिस के लिए भी यह "बहुत ज्यादा" था, लेकिन ठीक इसी तरह से उस समय की प्रगतिशील और स्वतंत्र सोच वाली महिलाओं को "अपना" फैशन डिजाइनर मिला... और भले ही मेडेलीन वियोनेट का फैशन हाउस, संक्षेप में, केवल काम करता था प्रथम विश्व युद्ध की समाप्ति से लेकर द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत तक - इन वर्षों के दौरान उन्होंने इतनी सारी खोजें कीं और इतने नवीन विचारों को मूर्त रूप दिया कि आज के डिजाइनरों ने कभी सपने में भी नहीं सोचा होगा...

यह मेडेलीन पहली बार थी - सार्वजनिक रूप से! - कहा गया कि एक महिला का फिगर स्वस्थ जीवनशैली और जिम्नास्टिक से आकार लेना चाहिए, कोर्सेट से नहीं। विओन ने कहा, "जब एक महिला मुस्कुराती है, तो पोशाक को भी मुस्कुराना चाहिए।" और उसने ऐसी पोशाकें बनाईं जो केवल जोर देती थीं प्राकृतिक छटामहिलाएँ, उसके फिगर की रेखाओं का अनुसरण करते हुए, उसके शरीर के कर्व्स को अपनाती हुई... ऐसी पोशाकों में, महिलाओं के लिए फैशनेबल जैज़ नृत्य करना और कार चलाना बहुत आसान था...

गणित को अच्छी तरह से जानने के कारण, वह कभी नहीं भूली कि शरीर के तीन आयाम होते हैं, और वह कागज पर एक सपाट छवि पर निर्भर नहीं रहती थी। मेडेलीन ने उतनी सिलाई नहीं की जितनी उसने डिज़ाइन की, अपने तरीके से "मूर्तिकला", त्रि-आयामी मॉडल बनाए, जिसके लिए उसने विशेष लकड़ी की गुड़िया का उपयोग किया, जिसके चारों ओर उसने कपड़े के टुकड़े लपेटे और उन्हें पिन के साथ सही स्थानों पर पिन किया। जब कपड़ा पूरी तरह से फिट हो गया, तो उसे एक विशेष महिला की आकृति में स्थानांतरित कर दिया गया। नतीजतन, मेडेलीन वियोनेट के मॉडल महिलाओं के लिए एक दस्ताने की तरह फिट बैठते हैं, जो पूरी तरह से एक विशेष आकृति की रेखाओं के अनुकूल होते हैं।

विओन की सरल चीज़ों के पैटर्न भी पहली नज़र में ज्यामितीय और अमूर्त आकृतियों से मिलते जुलते थे, और मॉडल मूर्तिकला कार्यों की तरह दिखते थे, जो विषम आकृतियों की विशेषता रखते थे। इसके बाद, फैशन डिजाइनर अज़ेदीन अल्लाया ने मेडेलीन वियोनेट की एक पोशाक के पैटर्न और निर्माण को समझने में पूरा एक महीना बिताया!

सच कहूँ तो, ऐसे कपड़े पहनना आसान नहीं था, और ग्राहकों को इसे स्वयं कैसे करना है यह सीखने के लिए कुछ समय के लिए प्रशिक्षित करना पड़ता था, या हर बार तैयार होने के लिए मेडेलीन वियोनेट के फैशन हाउस में आना पड़ता था!

महान प्रयोगकर्ता

वियोनेट ने काटने की तकनीक में अपना मुख्य प्रयोग किया: उन्होंने अनाज के धागे की दिशा में 45 डिग्री के कोण पर बायस कटिंग की शुरुआत की, जिसकी बदौलत वह वस्तुतः बिना किसी सीम वाले कपड़े बनाने में कामयाब रहीं। एक दिन, विशेष रूप से उसके लिए पांच मीटर चौड़े ऊनी कट बनाए गए, जिससे उसने एक कोट बनाया... बिल्कुल भी सीम के बिना!

फिलाग्री कट के अलावा, कई ड्रेपरियां भी थीं, जिनमें से कई रहस्य अभी तक सुलझ नहीं पाए हैं। उन्होंने 20वीं सदी के पूरे फैशन को प्रभावित किया, हालांकि उन्होंने हमेशा कहा: “मुझे नहीं पता कि फैशन क्या है, मैं इसके बारे में कभी नहीं सोचती। मैं सिर्फ पोशाकें बनाती हूं।" रेशम, क्रेप डी चाइन, गैबार्डिन और साटन से बने उनके कामुक कपड़े अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त सितारों द्वारा पहने गए थे: मार्लीन डिट्रिच, कैथरीन हेपबर्न और ग्रेटा गार्बो। प्रत्येक वियोन पोशाक विशेष, अद्वितीय थी और विशेष रूप से ग्राहक की व्यक्तित्व और शैली को उजागर करने के लिए बनाई गई थी। डिजाइनर आश्चर्यजनक रूप से विलासिता और सादगी को संयोजित करने में कामयाब रहे, जिसके परिणामस्वरूप वांछित सद्भाव प्राप्त हुआ जो हमेशा मांग में रहता है... प्राचीन शैली, जिसे अक्सर मेडेलीन से पहले फैशन में इस्तेमाल किया जाता था, को उसके संग्रह में दूसरा जीवन मिला। युद्ध-पूर्व के दो दशकों के दौरान इसे भव्यता का प्रतीक माना जाता था।

जीवन में अन्वेषक

आकृति के प्राकृतिक विस्तार और सजावट के रूप में कपड़ों की एक नई समझ ने वियोन फैशन हाउस की अत्यधिक लोकप्रियता सुनिश्चित की। अपने अनूठे मॉडलों को नकली वस्तुओं से बचाने के लिए, मैडम वियोनेट ने उन पर अपने नाम - एक लोगो - के साथ टैग सिलना शुरू किया, प्रत्येक मॉडल की तीन तरफ से तस्वीरें खींचीं, और बाद में - तीन पत्ती वाले दर्पण का उपयोग करके, और सभी में प्रवेश किया विस्तार में जानकारीएक विशेष एल्बम में सभी मॉडलों के बारे में। वैसे, अपने रचनात्मक जीवन के दौरान मेडेलीन ने पचहत्तर ऐसे एल्बम बनाए। 1952 में, उन्होंने उन्हें (साथ ही चित्र और अन्य सामग्री) UFAC (UNION Franfaise des Arts du कॉस्टयूम) संगठन को दान कर दिया। ऐसा माना जाता है कि यह मेडेलीन वियोनेट का संग्रह और उनके तथाकथित "कॉपीराइट एल्बम" थे जो बाद में पेरिस में प्रसिद्ध फैशन और कपड़ा संग्रहालय के निर्माण का आधार बने।

उनके अपने फैशन हाउस के कर्मचारियों के साथ भी उनके संबंध नवीन थे। यह मेडेलीन वियोनेट ही थीं जिन्होंने फैशन मॉडल के पेशे को सम्मानित और प्रतिष्ठित बनाया। उनके फैशन हाउस में, सभी कर्मचारियों को आवश्यक सामाजिक अधिकार प्रदान किए गए थे, नियमित अवकाश की आवश्यकता थी, सभी कर्मचारियों को छुट्टियाँ प्रदान की गई थीं, और बीमार वेतन का भुगतान किया गया था। उनके फैशन हाउस में विशेष रूप से कर्मचारियों के लिए एक क्लिनिक, एक कैंटीन और यहां तक ​​कि एक छोटा पर्यटक कार्यालय भी बनाया गया था! 1939 तक, वियोनेट हाउस, जो प्रति वर्ष तीन सौ मॉडल तैयार करता था, ने लगभग तीन हजार लोगों को रोजगार दिया।

स्वाद की विरासत

हालाँकि, कोई नया दृष्टिकोण नहीं फैशन का प्रदर्शन, न ही विविध सामाजिक कार्यक्रम, और न ही काटने की तकनीक में प्रयोगों से मेडेलीन वियोनेट को वित्तीय सफलता और स्थिरता मिली। द्वितीय विश्व युद्ध ने फैशन व्यवसाय को बाधित कर दिया और उनका घर बंद हो गया। मैडम वियोनेट अब मॉडल बनाने में शामिल नहीं थीं, वह संयमित तरीके से रहती थीं, लेकिन हाउते कॉउचर की दुनिया में जो कुछ भी हो रहा था, उसमें उनकी गहरी दिलचस्पी थी। उसके मॉडलों को नीलामी में भारी धनराशि में बेचा गया, जो उसे नागवार गुजरा...

अपनी शताब्दी से एक वर्ष से भी कम समय पहले, वह यह दोहराना पसंद करती थी: “स्वाद एक एहसास है जो वास्तव में सुंदर क्या है, क्या आंख को पकड़ता है, और क्या बदसूरत है के बीच अंतर करता है! यह ज्ञान माँ से बेटी को विरासत में मिलता है। लेकिन कुछ लोगों को प्रशिक्षण की आवश्यकता नहीं होती: उनकी स्वाद की भावना जन्मजात होती है। मुझे लगता है कि मैं उन लोगों में से एक हूं..."

“ज्यामिति के प्रेम ने मेडेलीन वियोनेट को इसके आधार पर सबसे उत्कृष्ट शैलियाँ बनाने की अनुमति दी सरल आकार, जैसे चतुर्भुज या त्रिभुज। उनका काम फैशन की कला का शिखर है, जिसे पार नहीं किया जा सकता..."

स्टाइल का राज

1935 में मेडेलीन वियोनेट द्वारा बनाई गई आइवरी इवनिंग ड्रेस का रहस्य कोई भी नहीं जान पाया है। यह पेरिस म्यूजियम ऑफ फैशन एंड टेक्सटाइल्स में स्थित है और उन अद्भुत कृतियों से संबंधित है, जिनका आदर्श आकार एक ही सीम की मदद से प्राप्त किया जाता है।

फ़्रांसीसी फ़ैशन डिज़ाइनर जिनका 20वीं सदी के पूर्वार्द्ध में फ़ैशन के निर्माण पर बहुत बड़ा प्रभाव था। आज वियोन को बहुत कम जाना जाता है सामान्य जनताहालाँकि, विशेषज्ञों के बीच वह अभी भी फ़्रांस की सबसे महत्वपूर्ण फैशन डिजाइनरों में से एक मानी जाती हैं। मेडेलीन वियोनेट (ला मैसन डी कॉउचर वियोनेट) का फैशन हाउस, जिन्हें "बायस की रानी" और "द आर्किटेक्ट अमंग टेलर्स" कहा जाता था, 1912 में पेरिस में और 1924 में न्यूयॉर्क शहर में खोला गया। शायद उनके सबसे प्रसिद्ध आविष्कार बने हुए हैं ग्रीक शैली में सुरुचिपूर्ण पोशाकें और पूर्वाग्रह की शुरूआत व्यापक उपयोग में कटौती की गई।

मेडेलीन वियोनेट का जन्म 22 जून, 1876 को चिलर्स-ऑक्स-बोइस, लोइरेट शहर में एक गरीब जेंडर परिवार में हुआ था और 11 साल की उम्र में वह एक ग्रामीण पुलिसकर्मी की पत्नी, एक स्थानीय दर्जिन की प्रशिक्षु बन गईं। 16 साल की उम्र में, वह पेरिस चली गईं, जहां वह आकर्षक दुकानों से भरे रुए डे ला पैक्स पर एक फैशन दर्जी की प्रशिक्षु बन गईं और 18 साल की उम्र में उनकी शादी हो गई। जब मेडेलीन 20 साल की थी, तो उसकी छोटी बेटी की मृत्यु हो गई, जो युवा माँ के लिए बहुत पीड़ा का कारण बन गई। मेडेलीन ने अपना जीवन पूरी तरह से बदलने का फैसला किया। उसने पढ़ाई के बहाने अपने पति को छोड़ दिया अंग्रेजी मेंलंदन गई, जहां उसे पहले एक मानसिक अस्पताल में दर्जी की नौकरी मिली, और फिर एक पोशाक निर्माता की कार्यशाला में चली गई, जो पेरिस की मॉडलों की नकल करके धनी अंग्रेज महिलाओं को सेवा प्रदान करती थी। वहां मेडेलीन ने न केवल उत्कृष्ट ब्रिटिश दर्जियों का तकनीकी ज्ञान सीखा, बल्कि यह भी सीखा कि किसी को भ्रमित किए बिना इस या उस शैली की कमोबेश नकल कैसे की जाए।

सदी के अंत में, उन्हें इसाडोरा डंकन और मुक्त रूप में रुचि हो गई और उन्होंने पर्दे की कला का विस्तार से अध्ययन किया, और फिर, पेरिस लौटकर, उन्होंने कैलोट सोयर्स बहनों के प्रसिद्ध फैशन हाउस में इंटर्नशिप में प्रवेश किया, और निखारा। महान फैशन डिजाइनर जैक्स डौसेट (जैक्स डौसेट) की कार्यशालाओं में उनका कौशल। वियोनेट ने कैलोट बहनों के बारे में यह कहा: "कैलॉट बहनों को धन्यवाद, मैं रोल्स-रॉयस बनाने में सक्षम था, उनके बिना, मैं फोर्ड बना सकता था।" डौसेट को धन्यवाद, मेडेलीन ने शुरुआत से ही अपने सभी मॉडलों में कोर्सेट का उपयोग बंद कर दिया

फैशन की दुनिया में एक वास्तविक क्रांति का नेतृत्व और नेतृत्व करना।

1912 में, हाउस ऑफ डौसेट में अपनी रचनाओं की भारी सफलता के बाद, वियोनेट ने 222 रुए डे रिवोली में अपना खुद का फैशन हाउस, "वियोनेट" खोला, जहां तब से पेरिस के सभी फैशनपरस्तों की भीड़ उमड़ पड़ी। दो साल बाद, प्रथम विश्व युद्ध के कारण उन्हें अपना घर बंद करना पड़ा, लेकिन इसका मतलब यह नहीं था कि उन्होंने काम करना बंद कर दिया। 1917-1919 के मॉडल संभवतः वियोनेट द्वारा डिज़ाइन किए गए सभी मॉडलों में सबसे साहसी थे। 1920 के दशक की शुरुआत से, वियोनेट ने बायस कट, कपड़े को तिरछे काटने की एक तकनीक, शुरू करके सनसनी पैदा कर दी, जो अनुमति देता है तैयार उत्पादप्रवाह, आंदोलनों के दौरान अपने मालिक के शरीर को धीरे से गले लगाना। हैरानी की बात ये है कि इस बारे में पहले किसी ने नहीं सोचा था. वियोनेट के बायस कट के उपयोग से पूरी तरह से नए, फॉर्म-फिटिंग और पतले सिल्हूट का निर्माण हुआ, जिसने क्रांति ला दी। महिलाओं के वस्त्रऔर उसे विश्व फैशन के शीर्ष पर पहुंचाया। प्रेस ने सचमुच उसे आदर्श मान लिया - महिलाओं की अखबारी तस्वीरें उच्च समाजऔर प्रसिद्ध अभिनेत्रियाँ Vionnet से शौचालय में.

इसके अलावा, लंदन कार्यशाला में सीखे गए सबक को याद करते हुए, मेडेलीन वियोनेट ने अपने डिजाइनों को नकल से बचाने के लिए एक प्रणाली विकसित की, जिससे फैशन उद्योग में कॉपीराइट प्रणाली की शुरुआत हुई। वह अपनी कार्यशालाओं से निकलने वाले हर कपड़े या जूते पर सीरियल नंबर डालती थी, और उन लोगों की सूची रखती थी जिन्हें उसने आधिकारिक तौर पर कई प्रतियों में अपने डिजाइनों की नकल करने की अनुमति दी थी। इस प्रकार, वंशजों के पास अपने निपटान में एक अमूल्य अभिलेखीय संग्रह था विस्तृत तस्वीरेंऔर विवरण

मेडेलीन वियोनेट का प्रत्येक मॉडल। यह अकारण नहीं था कि उन्हें दर्जियों के बीच वास्तुकार कहा जाता था। वियोनेट को ऐसे रेखाचित्र पसंद नहीं थे जो आकार को व्यक्त नहीं करते थे, और छोटे लकड़ी के पुतलों के साथ काम करना पसंद करते थे, जिस पर उन्होंने कपड़े के एक टुकड़े से भविष्य की पोशाक के आकार को फिर से बनाया। मेडेलीन ने अपने दिनों के अंत तक प्रसिद्ध मूर्ति को अपने कमरे में रखा और जिज्ञासु आगंतुकों को अपने काम के सिद्धांतों को समझाने के लिए इसका इस्तेमाल किया। वियोनेट ने अपने कर्मचारियों की भलाई को गंभीरता से लिया, आरामदायक कार्यस्थल, कैंटीन, नर्सरी, चिकित्सा और दंत चिकित्सा कार्य और कानून द्वारा अनिवार्य होने से पहले सवैतनिक छुट्टियाँ प्रदान कीं।

हालाँकि मेडेलीन अपनी प्रसिद्धि के चरम पर थी, लेकिन द्वितीय विश्व युद्ध शुरू होने के दिन ही उसने अपना करियर समाप्त कर लिया और अगले वर्ष उसके फैशन हाउस का अस्तित्व समाप्त हो गया। वियोनेट और 35 वर्ष जीवित रहे और लगभग 100 वर्ष जीवित रहने के बाद 2 मार्च 1975 को पेरिस में उनकी मृत्यु हो गई। उन्होंने इतने वर्षों तक उग्र स्वभाव के साथ काम किया, सेवानिवृत्ति में उन्होंने अपने जीवन में क्या भर दिया? मेडेलीन वियोनेट को विलासिता पसंद नहीं थी, लेकिन उन्होंने सुंदरता की सराहना की और खुद को आधुनिक कला की अद्भुत वस्तुओं से घिरा रखा। उसने बगीचे में काम किया, प्रकृति का आनंद लिया और बेले एपोक स्टार लियान डी पौगी सहित दोस्तों के साथ बहुत दिलचस्प पत्राचार किया। फैशन के साथ उनका एकमात्र संबंध काटने की तकनीक और समृद्ध परंपराओं को सिखाना था उच्च व्यवहारपेरिस के फैशनेबल स्कूलों में।

उसे ला चेसाग्ने शहर में रूसी अधिकारियों की कब्रों के बगल में दफनाया गया है, जहां उसके पिता रहते थे

(फ्रेंच मेडेलीन वियोनेट; जन्म 22 जून, 1876) - फ्रांसीसी महिला फैशन डिजाइनर। फैशन के क्षेत्र में उनके नाम कई आविष्कार हैं जो आज भी प्रासंगिक हैं। मेडेलीन को आज कम ही लोग जानते हैं, लेकिन उनकी रचनाओं से सभी परिचित हैं। इस महिला ने 20वीं सदी में फैशन के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया।

जीवनी और कैरियर

मैडम वियोन का जन्म 1876 में हुआ थाअल्बर्टविले के छोटे से फ्रांसीसी शहर में, जो आल्प्स में स्थित है। मेडेलीन एक बेहद गरीब परिवार से थीं, इसलिए उन्हें जल्दी ही पैसा कमाना शुरू करना पड़ा। वह एक मूर्तिकार बनने का सपना देखती थी, लेकिन 11 साल की उम्र में लड़की एक स्थानीय पोशाक निर्माता की सहायक बन गई। इसके बाद वह पेरिस चली गईं, जहां उन्हें रुए कैडेट पर विंसेंट फैशन हाउस में एक दर्जी की नौकरी मिल गई। मेडेलीन तब 17 वर्ष की थी, और उसकी संभावनाएं उज्ज्वल नहीं थीं, क्योंकि उसके पास लड़की भी नहीं थी विद्यालय शिक्षा. हालाँकि, वह पहले से ही एक अनुभवी और कुशल दर्जिन बन चुकी है।

22 साल की उम्र में विओन लंदन चली गईं। वहां उन्हें पहली बार एक लॉन्ड्रेस के रूप में नौकरी मिली, फिर केटी ओ'रेली कार्यशाला में पहुंची, जो फ्रांस से फैशनेबल कपड़ों के मॉडल की प्रतिलिपि बनाने में लगी हुई थी। भाग्य ने उसके सामने कई कठिनाइयाँ और समस्याएँ प्रस्तुत कीं। मेडेलीन ने रूस के एक प्रवासी से शादी की और एक बेटी को जन्म दिया, लेकिन बहुत कम उम्र में उसकी मृत्यु हो गई।विओन इस नुकसान से दुखी थी और बच्चे की मौत के बाद उसका परिवार तुरंत टूट गया। इसलिए, महिला के पास खुद को काम और रचनात्मकता में झोंकने के अलावा कोई विकल्प नहीं था।

1900 में पहली बार किस्मत ने किसी महिला का साथ दिया। यह पेरिस में था जब मेडेलीन ने कैलोट बहनों () के तत्कालीन प्रसिद्ध फैशन हाउस में काम करना शुरू किया। बहुत जल्द, बहनों में से एक, मैडम गेरबर ने मेडेलीन वियोनेट को अपना मुख्य सहायक बना लिया। वे साथ मिलकर कंपनी के काम के कलात्मक हिस्से के प्रबंधन में शामिल थे। इसके बाद, मेडेलीन ने अपने गुरु को इस प्रकार याद किया:

“उन्होंने मुझे रोल्स-रॉयस बनाना सिखाया। उसके बिना, मैं फ़ोर्ड्स का निर्माण कर रहा होता।

हाउस ऑफ कैलोट के बाद, महिला प्रसिद्ध जैक्स डौसेट के लिए काम करने चली गई। वहां वह कटर थी. लेकिन फैशन मास्टर के साथ काम करना लड़की के लिए सफल नहीं रहा। अपने उत्साह और रचनात्मक आवेग से, उसने स्वयं जैक्स डौसेट के साथ-साथ उसके ग्राहकों को भी थोड़ा हतोत्साहित और भयभीत कर दिया। वियोनेट ने कठोर कोर्सेट, विभिन्न अस्तर और तामझाम को हटाने का प्रस्ताव रखा जो आकृति को पुनर्गठित करते थे। उनका मानना ​​​​था कि यह एक कोर्सेट नहीं है जो एक महिला को पतलापन देना चाहिए, बल्कि जिमनास्टिक और एक स्वस्थ जीवन शैली है। मेडेलीन ने मुलायम कपड़ों से सरल, आरामदायक पोशाकें सिलने का सुझाव दिया और जिन लोगों ने उन्हें दिखाया उन्हें बिना अंडरवियर के रहना पड़ा। ऐसे विचार उस समय के लिए सचमुच क्रांतिकारी थे। और डौसेट का काम एक बड़े घोटाले में समाप्त हुआ।

1912 में, मेडेलीन ने अपना खुद का व्यवसाय खोलने का फैसला किया, और तभी मेडेलीन वियोनेट फैशन हाउस पेरिस के रुए डे रिवोली पर दिखाई दिया। हालांकि वास्तव में पूर्णकालिक नौकरीएटेलियर की शुरुआत 1919 में ही हुई थी, प्रथम विश्व युद्ध ने उसे रोक दिया। हालाँकि, इसके पूरा होने के तुरंत बाद नया ट्रेड - मार्कवास्तविक प्रसिद्धि प्राप्त की, यही वह समय था जब महिलाएँ अंततः मेडेलीन के विचारों को समझने और उनकी सराहना करने में सक्षम हुईं। समय बदल गया है और इसके साथ ही महिलाओं, उनके शरीर और कपड़ों के प्रति नजरिया भी बदल गया है।

मेडेलीन ने बहुत ही जटिल और सुरुचिपूर्ण पोशाकें बनाईं। वह बिल्कुल भी चित्र नहीं बना सकती थी, लेकिन उसकी गणितीय प्रतिभा और उत्कृष्ट स्थानिक सोच ने वियोना को उत्कृष्ट कृतियाँ बनाने में मदद की। इसके बाद इस महिला को फैशन आर्किटेक्ट कहा जाने लगा। उनके रेखाचित्र कागज पर नहीं, बल्कि सीधे पुतले पर पैदा हुए थे। सच है, वह छोटा था, कद में आदमी से आधा। मेडेलीन ने ईमानदारी से कपड़े को तब तक पिंच किया जब तक उसने हासिल नहीं कर लिया उपयुक्त आकारकपड़े।

वियोनेट का नवाचार

मुख्य और सबसे अधिक प्रसिद्ध आविष्कारमैडम वियोनेट पूर्वाग्रह से मुक्त हैं। वह कपड़े को उसके आधार के सापेक्ष 45 डिग्री के कोण पर मोड़ने का विचार लेकर आईं। ऐसे कट वाले आउटफिट के बिना 30 के दशक के फैशन की कल्पना करना नामुमकिन है। इसी तरह की तकनीकों का उपयोग पहले कपड़ों की मॉडलिंग में किया जाता था, लेकिन उनका उपयोग केवल विस्तार से किया जाता था, क्योंकि कोर्सेट वाले कपड़े डिजाइनर रचनात्मकता को पूरी स्वतंत्रता नहीं देते थे। बदले में, मेडेलीन ने इस तरह से संपूर्ण उत्पाद बनाए। इस कट ने कपड़े को प्राकृतिक लचीलापन दिया और उसे आकृति पर पूरी तरह से फिट होने की क्षमता दी। उसने जो सामग्री चुनी वह तरल और तरल थी, जैसे साटन, क्रेप और रेशम। यह वह थी जिसने इन कपड़ों के लिए फैशन की शुरुआत की।

वियोनेट एटेलियर के लिए आपूर्तिकर्ता बियानचिनी-फ़ेरियर फ़ैक्टरी थी - सबसे बड़ा उत्पादकउस समय कपड़ा. मेडेलीन ने कपड़े की बहुत चौड़ी पट्टियों का ऑर्डर दिया, वे दो मीटर तक पहुंच गईं। विशेष रूप से उसके लिए बनाया गया नई सामग्रीहल्का गुलाबी रंग. यह रेशम और एसीटेट का मिश्रण था।हालाँकि, इस महिला को रंग में कोई दिलचस्पी नहीं थी, वह हमेशा रंग के प्रति उदासीन रहती थी। मेडेलीन का मुख्य जुनून पोशाक का आकार था, जो शरीर की प्राकृतिक रेखाओं से मेल खाता था। इस अवसर पर वह यह कहना पसंद करती थीं:

"जब एक महिला मुस्कुराती है, तो पोशाक को भी उसके साथ मुस्कुराना चाहिए।"

मैडम वियोन की रचनाओं की ख़ासियत यह है कि वे हैंगर पर बिल्कुल निराकार हैं, लेकिन पहनने पर अविश्वसनीय रूप से जीवंत और सुरुचिपूर्ण हैं। आखिरकार, मेडेलीन ने फैशन का मुख्य कार्य किसी व्यक्ति को उसकी आवश्यकताओं और आवश्यकताओं के अनुरूप ढालना माना। किसी भी परिस्थिति में शरीर को फैशनेबल पोशाक के आकार और कट के अनुकूल नहीं होना चाहिए।

1923 में, मेडेलीन का छोटा एटेलियर इतना लोकप्रिय हो गया कि यह अब ग्राहकों के विशाल प्रवाह का सामना नहीं कर सका। इसीलिए कार्यशाला रुए मॉन्टेनगेन पर एक नए, अधिक विशाल परिसर में स्थानांतरित हो गई। भीतरी सजावटस्टूडियो और वर्कशॉप जॉर्जेस डी फ्यूर, रेने लालिक और बोरिस लैक्रोइक्स जैसे कलाकारों के रेखाचित्रों के अनुसार बनाए गए थे।

एक साल बाद, हाउस ऑफ मेडेलीन का एक प्रतिनिधि कार्यालय न्यूयॉर्क में फिफ्थ एवेन्यू पर स्थित दिखाई दिया। और फिर दक्षिणी फ्रेंच बियारिट्ज़ में एक शाखा खोली गई - दुनिया के सबसे अमीर लोग इस रिसॉर्ट में एकत्र हुए।

1925 में मेडेलीन वियोनेट का पहला इत्र सामने आया।, लेकिन उनकी रिहाई लंबे समय तक नहीं चली और उन्हें जल्द ही भुला दिया गया।

वियोनेट का एक और आविष्कार आउटफिट था, जिसका कपड़ा या तो एक सीवन या एक गाँठ के साथ इकट्ठा किया जाता है। वह एक ट्यूब कॉलर और एक काउल नेक के साथ-साथ त्रिकोण, आयताकार और हीरे के आकार के विवरण के साथ आई थी। उसने आविष्कार किया शाम के कपड़ेएक ही कपड़े के हुड और अस्तर के साथ और पोशाक के समान रंग के साथ। इस विवरण को 60 के दशक में दूसरा जीवन और एक नया उत्कर्ष मिला।

मेडेलीन को कपड़े के एक टुकड़े से कपड़े सिलना पसंद था; वे पीछे से बंधे होते थे या उनमें बिल्कुल भी बंधन नहीं होता था। यह ग्राहकों के लिए असामान्य था और उन्हें विशेष रूप से सीखना था कि इन मॉडलों को कैसे पहनना और उतारना है। हालाँकि, स्वतंत्रता-प्रेमी महिलाओं को ये पोशाकें पसंद आईं, क्योंकि अब वे अपने शौचालय का प्रबंधन स्वयं कर सकती थीं, इसके बिना बाहरी मदद. इसके अलावा, ऐसे संगठन केवल फैशनेबल जैज़ नृत्य करने और कार चलाने के लिए बनाए गए थे। मेडेलीन ने ऐसी पोशाकें बनाईं जो केवल छाती पर बंधे धनुष द्वारा एक साथ रखी जाती थीं। यह पोशाक मैडम वियोनेट का असली गौरव थी। सामान्य तौर पर, मेडेलीन हर नया विचारबाद में मैंने इसे नियमित रूप से उपयोग किया, हर बार इसे पूर्णता में लाने का प्रयास किया। वियोनेट फैशन हाउस में उस समय की सबसे धनी और सबसे स्टाइलिश महिलाओं ने दौरा किया था। विशेष फ़ीचरमेडेलीन के उत्पादों में एक सामंजस्य था, जिसमें शामिल था अद्भुत संयोजनउसके पहनावे की सादगी और विलासिता। आधुनिक फैशन बिल्कुल इसी के लिए प्रयासरत है। उनके ग्राहकों में ग्रेटा गार्बो और मार्लीन डिट्रिच शामिल थे।

30 के दशक की शुरुआत के साथ, वियोनेट ने बायस कट का उपयोग करना लगभग बंद कर दिया और क्लासिक और प्राचीन शैलियों को प्राथमिकता दी। इसमें वह अग्रणी नहीं थीं, बल्कि उन्होंने मैडम ग्रेस और ऑगस्टाबरबार्ड जैसे अन्य फैशन डिजाइनरों के उदाहरण का अनुसरण किया। प्राचीन रोमन रूपांकनों को गांठों, पट्टियों, जटिल कटों और बहने वाले रूपों में देखा जा सकता है। खंडहरों, स्तंभों और प्राचीन आभूषणों की पृष्ठभूमि में मॉडलों को अप्सराओं और देवी के रूप में प्रस्तुत किया गया। शाम के फैशन की इस दिशा को "नियोक्लासिसिज्म" कहा जाता था। जहां तक ​​पर्दे की बात है, मैडम वियोनेट यहां थीं घाघ स्वामी. उन्होंने फिगर पर जोर दिया और पहनावे का वजन कम नहीं किया। उनमें से कुछ के निर्माण के रहस्य अभी भी अनसुलझे हैं।

मेडेलीन वियोनेट को डर था कि उनकी रचनाएँ नकली होंगी और उनके विचार चोरी हो जायेंगे। इसलिए, प्रत्येक उत्पाद की तीन तरफ से विस्तार से फोटो खींची गई और प्रत्येक को अपना नंबर दिया गया। डिज़ाइनर ने सारा डेटा विशेष एल्बम में रखा। अपने एटेलियर में काम के सभी वर्षों में, मेडेलीन ने 75 ऐसी पुस्तकें एकत्र कीं। बाद में उन्हें पेरिस फैशन और टेक्सटाइल संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया। यह महिला नकली उत्पादों के खिलाफ दुनिया की पहली लड़ाकू बन गई।वियोन के लिए कलाकृतियाँ कला की कृतियों की तरह थीं, उनका मानना ​​था कि उन्हें कलाकारों के कैनवस की तरह हमेशा जीवित रहना चाहिए, और केवल समय के साथ मूल्य बढ़ाना चाहिए।

मेडेलीन अपनी कंपनियों के लिए पेशेवर फैशन मॉडलों को नियुक्त करने वाले पहले लोगों में से थे। उन्होंने इस बात में महत्वपूर्ण योगदान दिया कि इस पेशे को प्रतिष्ठित माना जाने लगा। वियोनेट हाउस में आम तौर पर कर्मचारियों के साथ संबंध बनाए गए थे उच्च स्तर. कार्य दिवस में विश्राम अनिवार्य था; इसके अलावा, कर्मचारी छुट्टी पर जा सकते थे और बीमारी के कारण वित्तीय सहायता प्राप्त कर सकते थे, जो उस समय बहुत दुर्लभ था। इसके अलावा, मेडेलीन ने अपने एटेलियर में कर्मचारियों के लिए एक अस्पताल, एक कैंटीन और यहां तक ​​कि एक ट्रैवल एजेंसी भी बनाई।

मेडेलीन वियोनेट के घर का पतन

तथापि आर्थिक स्थितिमेडेलीन की कंपनी, सब कुछ के बावजूद, निराशाजनक थी। वह एक बेहतरीन फैशन डिजाइनर थीं और दयालू व्यक्ति, लेकिन एक बुरा व्यवसायी। कंपनी में कोई स्थिरता नहीं थी और अच्छी कमाई. द्वितीय विश्व युद्ध ने फैशन हाउस को एक निर्णायक झटका दिया; इसने व्यवसाय को पूरी तरह से कमजोर कर दिया।

मेडेलीन वियोनेट फैशन हाउस 1940 में बंद कर दिया गया था, वह स्वयं लगभग बिना धन के रह गई थी और उसके बाद वह 36 वर्षों तक जीवित रही, जनता द्वारा पूरी तरह से भुला दिया गया। साथ ही, वह हाई फ़ैशन की दुनिया में होने वाली घटनाओं पर दिलचस्पी से नज़र रखती रहीं। उसके उत्पाद पूरी दुनिया में बेचे गए, उन्हें नीलामी में भारी रकम में बेचा गया, जिसमें से मेडेलीन को कुछ भी नहीं मिला। वियोनेट की मृत्यु 1975 में, उसकी शताब्दी से कुछ ही समय पहले, हो गई।इस महिला की पसंद बेदाग थी, वह हमेशा परफेक्ट दिखती थी और अपने ग्राहकों को परफेक्ट कपड़े पहनाती थी। उनकी शैली उनके समकालीनों और अन्य डिजाइनरों द्वारा उधार ली गई थी। वह पिछली शताब्दी के 20 और 30 के दशक में सभी पेरिसियन फैशन की मुख्य ट्रेंडसेटर थीं।

नया जीवन

बीसवीं सदी के 80 और 90 के दशक में, कपड़े डिजाइनर अक्सर मैडम वियोनेट के शानदार विचारों की ओर रुख करते थे। इस प्रकार, उन्होंने आने वाले कई दशकों के लिए फैशन के विकास को निर्धारित किया।

2007 में, मेडेलीन वियोनेट फैशन हाउस ने अपना काम फिर से शुरू किया, जब इसके निर्माता की मृत्यु के लगभग तीन दशक बीत चुके थे। कंपनी का स्वामित्व अर्नो डी लुम्मेन नामक व्यक्ति के पास है। उनके पिता ने 1988 में कंपनी खरीदी थी। उन्होंने ग्रीस की फैशन डिजाइनर सोफिया कोकोसोलकी को काम करने के लिए आमंत्रित किया। हालाँकि, उन्होंने जल्द ही इस ब्रांड के लिए काम करना छोड़ दिया प्रदत्त नाम. उनके बाद मार्क ऑडिबेट आए, जिन्होंने अतीत में काम किया था

एक महिला एक फैशन डिजाइनर है...

आज भी, में आधुनिक दुनिया, जहां हर दिन महिलाएं पुरुषों से कुछ न कुछ जीतती हैं - फैशन डिजाइनरों का भारी बहुमत अभी भी पुरुष हैं।
अब कल्पना करें: एक महिला - एक फैशन डिजाइनर - एक प्रर्वतक और फैशन की दुनिया में एक क्रांतिकारी जो 100 साल पहले रहती थी और काम करती थी!

दुर्भाग्य से, आज केवल कुछ ही लोग मेडेलीन वियोनेट को जानते हैं, लेकिन उनकी रचनाएँ सभी को पता हैं कि उन शुरुआती वर्षों में उन्होंने जो नवाचार और आविष्कार किए थे वे आज भी प्रासंगिक हैं।

मैडम वियोनेट का जन्म 2 जून, 1876 को आल्प्स में स्थित छोटे से फ्रांसीसी शहर अल्बर्टविले में हुआ था। मेडेलीन एक गरीब परिवार से थीं, इसलिए कम उम्र से ही उन्हें पैसा कमाना पड़ा।

11 साल की उम्र में आर्किटेक्ट बनने का सपना देख रही लड़की को एक स्थानीय ड्रेसमेकर की सहायक की नौकरी मिल गई।

17 साल की उम्र में वह पेरिस चली गईं, जहां उन्हें विंसेंट फैशन हाउस में दर्जी की नौकरी मिल गई। अपनी शिक्षा की कमी के कारण, मेडेलीन के पास भविष्य के लिए उज्ज्वल संभावनाएं नहीं थीं, लेकिन उसने कई कौशल हासिल किए और एक अनुभवी दर्जिन बन गई।

22 साल की उम्र में मेडेलीन लंदन के लिए रवाना हो गईं। कुछ समय तक लॉन्ड्रेस के रूप में काम करने के बाद, लड़की को केटी ओ'रेली वर्कशॉप में नौकरी मिल गई, जो फैशनेबल फ्रांसीसी पोशाकों की नकल करने में लगी हुई थी। इस अवधि के दौरान, वियोनेट ने शादी कर ली और एक बच्चे को जन्म दिया, लेकिन इस तथ्य के कारण कि बच्चे की मृत्यु हो गई, उसकी शादी टूट गई। वियोनेट ने किसी तरह दुःख से निपटने के लिए खुद को काम में झोंकने का फैसला किया।

1900 में, भाग्य ने फिर भी युवा मेडेलीन पर ध्यान दिया - पेरिस में उन्हें कैलोट बहनों के तत्कालीन प्रसिद्ध फैशन हाउस में नौकरी मिल गई, और बहनों में से एक, मैडम गेरबर ने उन्हें अपना मुख्य सहायक भी बनाया। मैडम गेरबर के साथ काम करने से वियोनेट की चेतना पर बहुत प्रभाव पड़ा; उन्होंने बाद में उनके बारे में इस तरह बात की: “उन्होंने मुझे रोल्स-रॉयस बनाना सिखाया। उसके बिना, मैं फ़ोर्ड्स का निर्माण कर रहा होता।

मेडेलीन का अगला कार्यस्थल प्रसिद्ध जैक्स डौसेट का फैशन हाउस था, जहां महिला कटर के रूप में काम करती थी। अपनी स्पष्ट प्रतिभाओं के बावजूद, वियोनेट उस समय के अपने अत्यंत क्रांतिकारी विचारों के कारण इस नौकरी में अधिक समय तक टिकने में असमर्थ रही:

वियोनेट ने कॉर्सेट, लाइनिंग और बड़ी मात्रा में कपड़े को हटाने का प्रस्ताव रखा जो आकृति को पुनर्गठित करते थे।

वह प्रतिज्ञा पर विश्वास करती थी सुंदर आकृतिजिमनास्टिक और एक स्वस्थ जीवन शैली, साथ ही यह तथ्य कि महिलाओं को हल्के कपड़ों से बने सरल, आरामदायक कपड़े पहनने की ज़रूरत है, जिन्हें मॉडल अंडरवियर के बिना भी प्रदर्शित कर सकते हैं!!!

आमतौर पर, प्रसिद्ध फैशन हाउस के मालिक क्रांतिकारी कटर के बहुत शौकीन नहीं होते हैं...
डौसेट का काम एक बड़े घोटाले में समाप्त हुआ।

लेकिन, जैसा कि वे कहते हैं: "कोई फर्क नहीं पड़ता कि क्या किया जाता है, सब कुछ बेहतरी के लिए होता है..."

एक बार फिर इस कथन की पुष्टि मेडेलीन ने की, जिन्होंने 1912 में निर्णय लिया कि अब अपना खुद का व्यवसाय खोलने का समय आ गया है...

और...

फैशन हाउस मेडेलीन वियोनेट पेरिस में रुए डे रिवोली पर दिखाई दिया।

अपना खुद का व्यवसाय शुरू करना अपने आप में कोई आसान काम नहीं है, लेकिन सामान्य कठिनाइयों के अलावा, फर्स्ट की घटनाओं से फैशन हाउस का पूरा काम बाधित हुआ। विश्व युध्दस्टूडियो 1919 में ही पूर्ण रूप से काम शुरू करने में सक्षम हो सका।

सदियाँ बीत जाती हैं, और संकट केवल एक-दूसरे का स्थान लेते हैं...

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मेडेलीन आज के संकट के बारे में क्या कहेंगी?

भविष्य के फैशन के अपने दृष्टिकोण के साथ कटाई और सिलाई से प्यार करने वाली एक साधारण महिला... वह प्रथम विश्व युद्ध के दौरान अंधराष्ट्रवाद और रूढ़िवाद से भरे समाज में रहती थी, जब इतिहास में पहली बार विश्व शक्तियों ने प्रतिस्पर्धा की थी सामूहिक हत्या के तरीकों में एक दूसरे...

क्या वह अपना सपना छोड़ कर अनुकूल राजनीतिक स्थिति का इंतजार करेंगी?

युद्ध के बाद, मेडेलीन ने खुद को एक विजयी स्थिति में पाया, उसका व्यवसाय स्थापित हो गया, समाज में मनोदशा मौलिक रूप से बदल गई और कपड़ों, शरीर और महिलाओं के प्रति दृष्टिकोण बदल गया - अब महिलाएं अंततः वियोनेट की सराहना और समझ सकती हैं - नए ब्रांड ने वास्तविक लोकप्रियता हासिल की .

मेडेलीन बिल्कुल भी चित्र नहीं बना सकती थी, लेकिन अपनी सुविकसित स्थानिक सोच और गणितीय प्रतिभा की बदौलत उसने बहुत ही जटिल और सुरुचिपूर्ण पोशाकें बनाईं।

उसका सहायक एक छोटा पुतला (एक व्यक्ति की आधी ऊंचाई) था, जिस पर वह तब तक सामग्री चिपकाती रहती थी जब तक कि परिणाम से वह संतुष्ट न हो जाए।

मैडम वियोनेट के मुख्य आविष्कारों में से एक बायस कट है।
वह कपड़े को उसके आधार के सापेक्ष 45 डिग्री के कोण पर मोड़ने का विचार लेकर आईं।
इस तरह के कट वाले आउटफिट के बिना 30 के दशक के पूरे फैशन युग की कल्पना करना असंभव है। बायस कटिंग का उपयोग पहले किया जाता था, लेकिन केवल हिस्से ही इस तरह बनाए जाते थे, क्योंकि कोर्सेट और ओवरले की उपस्थिति ने फैशन डिजाइनरों को उनकी रचनात्मक कल्पनाओं को पूरी तरह से साकार करने की अनुमति नहीं दी थी। अपने नवप्रवर्तन की बदौलत, वियोनेट साटन, रेशम और क्रेप जैसे बहने वाले कपड़ों से फिगर-हगिंग आउटफिट बना सकती है। यह मेडेलीन ही थीं जिन्होंने उस समय इन सामग्रियों को फैशनेबल बनाया था।

वियोनेट के एटेलियर का आपूर्तिकर्ता उस समय का सबसे बड़ा कपड़ा निर्माता था - बियानचिनी-फेरियर फैक्ट्री। मेडेलीन ने कपड़े की बहुत चौड़ी पट्टियों (दो मीटर तक) का ऑर्डर दिया। विशेष रूप से उसके लिए एक नया नरम गुलाबी पदार्थ बनाया जाएगा - रेशम और एसीटेट का मिश्रण।

वैसे, महिला हमेशा रंग के प्रति उदासीन रही है; उसका मुख्य जुनून पोशाक का आकार था, जो शरीर की प्राकृतिक रेखाओं से मेल खाता था।

मेडेलीन ने कहा, "जब एक महिला मुस्कुराती है, तो पोशाक को उसके साथ मुस्कुराना चाहिए," और वे "मुस्कुराए", हैंगर पर बिल्कुल आकारहीन पोशाकें, आकृति पर अविश्वसनीय रूप से जीवंत और सुरुचिपूर्ण लग रही थीं!

विओन ने शरीर को फैशनेबल पोशाक के आकार और कट के अनुसार समायोजित करना अस्वीकार्य माना।

1923 में, मेडेलीन का छोटा एटेलियर इतना लोकप्रिय हो गया कि यह अब ग्राहकों के विशाल प्रवाह का सामना नहीं कर सका - कार्यशाला मोंटेन स्ट्रीट पर एक बड़े परिसर में स्थानांतरित हो गई।

ठीक एक साल बाद, हाउस ऑफ मेडेलीन का एक प्रतिनिधि कार्यालय न्यूयॉर्क में फिफ्थ एवेन्यू पर दिखाई दिया, और फिर दक्षिणी फ्रांसीसी शहर बियारिट्ज़ में एक शाखा खोली गई।

वियोनेट के एक अन्य आविष्कार को आउटफिट माना जा सकता है, जिसका कपड़ा या तो एक सीम के साथ या एक गाँठ के साथ इकट्ठा किया जाता है। मेडेलीन एक ट्यूब कॉलर और एक काउल नेक के साथ-साथ त्रिकोण, आयताकार और हीरे के आकार के विवरण के साथ आईं। उसने हुड और कोट के साथ शाम की पोशाकें डिज़ाइन कीं, जो पोशाक के समान कपड़े और रंग में थीं। इस विवरण को 60 के दशक में दूसरा जीवन मिला।

मेडेलीन को कपड़े के एक ही टुकड़े से कपड़े सिलना पसंद था, वे पीछे की ओर बंधे होते थे या उनमें बिल्कुल भी कोई बंधन नहीं होता था। यह ग्राहकों के लिए असामान्य था और उन्हें विशेष रूप से सीखना था कि इन मॉडलों को कैसे पहनना और उतारना है। वियोनेट फैशन हाउस में उस समय की सबसे धनी और सबसे स्टाइलिश महिलाओं ने दौरा किया था।

मेडेलीन के उत्पादों की एक विशिष्ट विशेषता सामंजस्य थी, जिसमें उनके पहनावे की सादगी और विलासिता का अद्भुत संयोजन शामिल था। उनके ग्राहकों में ग्रेटा गार्बो और मार्लीन डिट्रिच शामिल थे।

30 के दशक के अंत तक, वियोनेट ने पूरी दुनिया को बायस कट से "संक्रमित" कर दिया, क्लासिक ड्रैपरियों और प्राचीन शैली को प्राथमिकता देते हुए, खुद ही बायस को काटना लगभग बंद कर दिया। प्राचीन रोमन रूपांकनों को गांठों, पट्टियों, जटिल कटों और बहने वाले रूपों में देखा जा सकता है। शाम के फैशन की इस दिशा को "नियोक्लासिसिज्म" कहा जाता है। जहां तक ​​ड्रेपरियों की बात है, मैडम वियोनेट एक नायाब उस्ताद थीं। उन्होंने फिगर पर जोर दिया और पहनावे का वजन कम नहीं किया। उनमें से कुछ के निर्माण के रहस्य अभी भी अनसुलझे हैं।

मेडेलीन वियोनेट को डर था कि उनकी रचनाएँ नकली होंगी और उनके विचार चोरी हो जाएंगे, इसलिए प्रत्येक पोशाक की तीन तरफ से विस्तार से तस्वीरें खींची गईं, और प्रत्येक को अपना स्वयं का नंबर दिया गया। उन्होंने सभी डेटा को विशेष एल्बमों में रिकॉर्ड किया, जिनमें से उन्होंने अपने स्टूडियो में काम के वर्षों के दौरान 75 टुकड़े एकत्र किए। बाद में उन्हें फैशन डिजाइनर द्वारा पेरिस में फैशन और कपड़ा संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया। यह महिला नकली उत्पादों के खिलाफ दुनिया की पहली लड़ाकू बन गई।

आधुनिक फैशन मॉडलों को भी मेडेलीन के प्रति आभार महसूस करना चाहिए; वह पहली फैशन डिजाइनरों में से एक थीं जिन्होंने अपनी कंपनियों के लिए पेशेवर फैशन मॉडलों को नियुक्त करना शुरू किया और इस पेशे को प्रतिष्ठित बनाने में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

फैशन हाउस में कर्मचारियों के साथ संबंध उच्च स्तर पर बनाए गए थे - कार्य दिवस में विश्राम अनिवार्य था।

कर्मचारी छुट्टी पर चले गए और बीमारी के कारण उन्हें वित्तीय सहायता मिली, जो उस समय बहुत दुर्लभ थी।

इसके अलावा, उन्होंने अपने एटेलियर में कर्मचारियों के लिए एक अस्पताल, एक कैंटीन और यहां तक ​​कि एक ट्रैवल एजेंसी भी बनाई।

दुर्भाग्य से, हर कहानी का एक अंत होता है।

और जीवन की कहानियाँ अक्सर परियों की कहानियों से बहुत दूर होती हैं, भले ही वे उनसे मिलती-जुलती हों...

सामाजिक नीति थी विपरीत पक्ष- सफलता के बावजूद, कंपनी की वित्तीय स्थिति अच्छी नहीं थी - मेडेलीन एक अद्भुत, प्रतिभाशाली फैशन डिजाइनर और दयालु व्यक्ति थे, लेकिन एक बुरे व्यवसायी थे।

कंपनी, जिसमें पहले से ही कोई स्थिरता नहीं थी, को द्वितीय विश्व युद्ध से निर्णायक झटका लगा।

मेडेलीन वियोनेट फैशन हाउस 1940 में बंद हो गया।

मैडम वियोनेट को लगभग धन के बिना छोड़ दिया गया था और उसके बाद वह अगले 36 वर्षों तक जीवित रहीं, जनता द्वारा पूरी तरह से भुला दिया गया।

उसके उत्पाद पूरी दुनिया में बेचे गए और नीलामी में भारी रकम में बेचे गए। मेडेलीन ने यह पैसा फिर कभी नहीं देखा।

वियोनेट की मृत्यु 1975 में, उसकी शताब्दी से कुछ ही समय पहले, हो गई।