मेडेलीन वियोनेट बायस कट। मेडेलीन वियोनेट - फैशन शुद्धतावादी सब कुछ मेरे तरीके से होगा

"दिलचस्प आस्तीन" पोस्ट नंबर 7 विषय में हेकुबा द्वारा दिखाए गए पोशाक का विश्लेषण, जहां पीठ कॉलर पर लिपटी आस्तीन में बदल जाती है।
मैं पेशेवरों की गैर-व्यावसायिकता के लिए पहले से माफी मांगता हूं।
हम एक टाइट-फिटिंग चोली के लिए एक पैटर्न बनाते हैं। वह अच्छे से बैठती है

हम नई लाइनें जोड़ते हैं (हरा, उनके साथ काटें)। एक शेल्फ पर - छाती के ऊपर से नाभि (एच) तक, दूसरा पीठ पर नीचे के मध्य से (ए) कमर के शीर्ष के माध्यम से आर्महोल लाइन के साथ चौराहे तक। यहां हमने बिंदु बी रखा है, और यह सभी के लिए अलग-अलग है। सभी डार्ट्स को बंद करके, इन पंक्तियों के साथ काटें। हम शेल्फ को मोड़ते हैं जहां हम नेकलाइन देखना चाहते हैं (उदाहरण के लिए, जहां वे छाती की चौड़ाई मापते हैं, बहुत अच्छा)। आइए बिंदु E रखें, यह भी व्यक्तिगत है। बिंदु C को कांख के नीचे सख्ती से रखें, परिणामस्वरूप, हमें पीछे से लगभग त्रिकोणीय खंड और एक स्तन मिलता है जो इस रूप में होता है
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सामने के साथ, सब कुछ कमोबेश स्पष्ट है, लेकिन बैक-कॉलर-आस्तीन, जिसमें एक तितली का आकार होता है ("दिलचस्प आस्तीन, पोस्ट नंबर 7, चित्र 3) को डिजाइन करने की आवश्यकता है। इसका आधार यह है पीछे का भाग। बिंदु बी से हम सख्ती से एक सीधी रेखा में हैं, नीचे की ओर हम उसी बिंदु बी से लंबाई के बराबर दूरी रखते हैं, लेकिन सामने के हिस्से पर हम बिंदु सी (बगल) की ओर बढ़ते हैं तितली। यह एक लंबे अपेक्षाकृत क्षैतिज वक्र की तरह दिखता है, जो पीठ के शीर्ष से कंधे के मध्य के स्तर तक थोड़ा ऊपर उठता है + कंधे के मध्य से बिंदु सी के स्तर तक लंबवत होता है। इस वक्र की लंबाई पीठ के शीर्ष से कंधे के ऊपर से आगे और बिंदु E (नेकलाइन) से नीचे की दूरी + E से C की दूरी के बराबर है। किनारे पर तीन और वक्र बचे हैं, दो छोटे, निर्देशित एक दूसरे की ओर और चिह्नित सीडी, आस्तीन के किनारे हैं जिन्हें उनके अनुपात के अनुसार, लगभग 20 सेमी, एक साथ सिलने की आवश्यकता है। अब लंबे, अपेक्षाकृत ऊर्ध्वाधर वक्र में निम्नलिखित शामिल होना चाहिए: बांह की मुक्त परिधि और एक और अतिरिक्त लंबाई, आस्तीन के कट को बिंदु E पर कटआउट तक खींचने और इसे सिलवटों में मोड़ने के लिए पर्याप्त है। इस मामले में, आस्तीन पैनल पीछे होना चाहिए लंबा, सामने के इस पैनल की तुलना में फर्श के करीब, यही कारण है कि तितली का स्वरूप बिल्कुल ऐसा है।
आइए संग्रह करना शुरू करें. पीछे की ओर फैले शेल्फ के कोने बिंदु A पर मिलने चाहिए।

हम तितली को वापस वहीं स्थापित करना शुरू करते हैं। हम पीछे और शेल्फ को लाइन AB के साथ जोड़ते हैं। पंख मिले
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हम तितली से सीधी रेखा BC को मुख्य भाग पर वक्र BC तक अनुकूलित करते हैं।
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हम उभरे हुए पंखों को कंधों पर आगे की ओर फेंकते हैं और पहले बिंदु E को एक दूसरे से जोड़ते हैं, और फिर EC रेखाओं को जोड़ते हैं। आस्तीनें बन गई हैं, जिन्हें हम एक साथ सिलते हैं (या पहले आस्तीनों को सिलते हैं, और फिर उन्हें आगे की ओर मोड़ते हैं...)
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अब हम आस्तीन के किनारे को बिंदु E पर कटआउट तक उठाते हैं और एक तह बनाते हैं।
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यहीं पर मैं इसे पूरी तरह से नहीं कर सका; गुड़िया के कंधे की कमर बहुत चौड़ी थी।
बस इतना ही। निश्चय ही डी.बी. बहुत सुंदर, मैं अपने लिए एक बनाऊंगी, यह मेरी बांहों को भी ढकती है, बहुत आकर्षक पोशाक...
क्षमा करें यदि मैं स्पष्ट बता रहा था। लेकिन मैं इस प्रक्रिया से इतना प्रभावित हो गया था...
मुझे डर है कि तस्वीरें थोड़ी बड़ी हैं, लेकिन मुझे लगता है कि मैंने उन्हें मापा है...

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"जब एक महिला मुस्कुराती है, तो उसकी पोशाक को उसके साथ मुस्कुराना चाहिए।"

मेडेलीन वियोनेट

मेडेलीन वियोन मुख्य रूप से अपनी काटने की तकनीक के लिए प्रसिद्ध हो गईं, जिसमें कपड़े को लोब धागे के साथ सामान्य रूप से नहीं, बल्कि एक तिरछी रेखा के साथ, लोब धागे से 45 डिग्री के कोण पर बिछाना शामिल है। यह नोटिस करना असंभव नहीं है कि मेडेलीन इस तकनीक की लेखिका नहीं थीं, लेकिन यह वह थीं जिन्होंने इसे पूर्ण पूर्णता तक पहुंचाया। यह सब 1901 में शुरू हुआ, तभी मेडेलीन वियोनेट कैलोट सिस्टर्स एटेलियर में काम करने गईं, जहां उन्होंने एटेलियर के सह-मालिकों में से एक, मैडम गेरबर के साथ काम किया। मेडेलीन का कहना है कि कपड़ों के कुछ हिस्से, अर्थात् छोटे आवेषण, पूर्वाग्रह पर काटे जाते हैं, लेकिन इस तकनीक का उपयोग अक्सर नहीं किया जाता है। वियोनेट ने हर जगह इस तकनीक का उपयोग करना शुरू कर दिया, पूर्वाग्रह पर पोशाक के सभी विवरणों को पूरी तरह से काट दिया। नतीजतन तैयार उत्पादएक पूरी तरह से अलग आकार ले लेता है, पोशाक बहने लगती है और पूरी तरह से आकृति को गले लगा लेती है। यह दृष्टिकोण कपड़ों में क्रांति ला देता है और भविष्य में फैशन पर इसका व्यापक प्रभाव पड़ता है।

न केवल एक नाविक, बल्कि एक निर्माता भी

लंदन और पेरिस में विभिन्न स्टूडियो में काम करने के दौरान विओन को जो व्यापक अनुभव प्राप्त हुआ, उसके लिए धन्यवाद, वह किसी अन्य के विपरीत, अपनी खुद की शैली विकसित करने में सक्षम थी। उन्होंने कटिंग की एक अनोखी तकनीक बनाई और इस तरह 20वीं सदी के फैशन जगत को उत्साहित करने में सफल रहीं।

स्वभाव से आधुनिकतावादी होने के कारण, वियोनेट का मानना ​​था कि कपड़ों पर सजावट की उपस्थिति कम से कम होनी चाहिए; इससे कपड़े का वजन कम नहीं होना चाहिए। कपड़ों में आराम और चलने-फिरने की आज़ादी जैसे गुण शामिल होने चाहिए। वियोनेट का मानना ​​था कि कपड़ों को पूरी तरह से महिला शरीर के आकार का पालन करना चाहिए, न कि इसके विपरीत, आकृति को कपड़ों के असुविधाजनक और अप्राकृतिक रूपों के अनुकूल होना चाहिए। वह इनमें से एक थी छोटी मात्राबीसवीं सदी की शुरुआत के डिजाइनर, पॉल पोयरोट और कोको चैनल के साथ, जिन्होंने कोर्सेटलेस आधार पर महिलाओं के कपड़े बनाए। इसके अलावा, वियोनेट के मॉडलों ने अपने नग्न शरीर पर, बिना अंडरवियर के, अपने कपड़े दिखाए, जो पेरिस के दर्शकों के लिए भी काफी उत्तेजक था, जो इसके लिए तैयार थे। वियोन के लिए काफी हद तक धन्यवाद, बहादुर और "नए" के लिए खुली महिलाएं कोर्सेट को त्यागने और आंदोलन में स्वतंत्रता का अनुभव करने में सक्षम थीं। 1924 में, द न्यूयॉर्क टाइम्स को एक साक्षात्कार देते हुए, वियोनेट ने स्वीकार किया: “शरीर का सबसे अच्छा नियंत्रण एक प्राकृतिक मांसपेशी कोर्सेट है - जिसे कोई भी महिला शारीरिक प्रशिक्षण के माध्यम से बना सकती है, मेरा मतलब कठिन प्रशिक्षण से नहीं है, बल्कि आप जो कर रहे हैं उससे है प्यार करें और यह बहुत महत्वपूर्ण है कि हम खुश रहें।"

1912 में, मेडेलीन वियोनेट ने पेरिस में अपना खुद का फैशन हाउस खोला, लेकिन 2 साल बाद उन्हें इसकी गतिविधियों को निलंबित करने के लिए मजबूर होना पड़ा। इसका कारण प्रथम विश्व युद्ध का छिड़ना था। इस अवधि के दौरान, विओन इटली चले गए और आत्म-विकास में लगे रहे। रोम में, मेडेलीन को प्राचीन संस्कृति और कला में रुचि हो गई, जिसकी बदौलत उन्होंने पर्दे पर अधिक ध्यान देना शुरू किया और उन्हें लगातार जटिल बनाया। ड्रेपरियों का दृष्टिकोण काटने की तकनीक के समान था - मुख्य विचार रेखाओं की स्वाभाविकता और हल्केपन और वायुहीनता की भावना थी।

1918 और 1919 के बीच, वियोनेट ने अपना एटेलियर फिर से खोला। उस अवधि से और अगले 20 वर्षों तक, वियोन महिलाओं के फैशन में एक ट्रेंडसेटर बन गई। महिला शरीर के पंथ के लिए धन्यवाद, उनके मॉडल इतने लोकप्रिय हो गए कि समय के साथ स्टूडियो में इतने सारे ऑर्डर हो गए कि वहां काम करने वाले कर्मचारी इतनी मात्रा का सामना नहीं कर सके। 1923 में, वियोनेट ने अपने व्यवसाय का विस्तार करने के लिए, एवेन्यू मॉन्टेनगे पर एक इमारत का अधिग्रहण किया, जिसे उन्होंने वास्तुकार फर्डिनेंड चानू, डेकोरेटर जॉर्जेस डी फेर और मूर्तिकार रेने लालिक के सहयोग से पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया। इस शानदार इमारत को "फैशन का मंदिर" की प्रभावशाली उपाधि मिली है।

लगभग उसी अवधि में, संग्रह महिलाओं के वस्त्रवियोनेट फैशन हाउस समुद्र को पार करता है और न्यूयॉर्क में समाप्त होता है, जहां यह इतना लोकप्रिय है कि 2 साल बाद मेडेलीन वियोनेट ने संयुक्त राज्य अमेरिका में एक शाखा खोली जो पेरिस के मॉडलों की प्रतियां बेचती है। अमेरिकी प्रतियों की ख़ासियत यह थी कि वे आयामहीन थीं और लगभग किसी भी आकृति में फिट बैठती थीं।

फैशन हाउस के इस तरह के सफल विकास ने इस तथ्य को जन्म दिया कि 1925 में इसमें पहले से ही 1,200 लोगों को रोजगार मिला था। संख्या के संदर्भ में, फैशन हाउस ने शिआपरेल्ली जैसे सफल फैशन डिजाइनरों के साथ प्रतिस्पर्धा की, जिन्होंने उस समय 800 लोगों को रोजगार दिया था, लैनविन, जिन्होंने लगभग 1,000 लोगों को रोजगार दिया था। बहुत महत्वपूर्ण बिंदुयह कि मेडेलीन वियोनेट एक सामाजिक रूप से उन्मुख नियोक्ता थी। उनके फैशन हाउस में काम करने की स्थितियाँ दूसरों से काफी अलग थीं: अल्प विराम काम की एक अनिवार्य शर्त थी, और महिला श्रमिकों को छुट्टी और सामाजिक लाभ का अधिकार था। कार्यशालाएँ भोजन क्षेत्रों और क्लीनिकों से सुसज्जित थीं।

बाईं ओर की तस्वीर में वियोन फैशन हाउस संग्रह के शो का निमंत्रण कार्ड है; दाईं ओर पेरिस की एक पत्रिका में वियोनेट के मॉडल का एक स्केच है

अनदेखा रहस्य

जब कपड़े के साथ काम करने की बात आती थी तो मेडेलीन वियोनेट एक पूर्ण गुणी थी, वह जटिल उपकरणों और उपकरणों का उपयोग किए बिना एक पोशाक के लिए आवश्यक आकार बना सकती थी - इसके लिए केवल कपड़े, एक पुतला और सुइयों की आवश्यकता थी। अपने काम के लिए, वह छोटी लकड़ी की गुड़ियों का उपयोग करती थीं, जिन पर वह कपड़े को पिन करती थीं, आवश्यकतानुसार उसे मोड़ती थीं और सुइयों से सही स्थानों पर पिन करती थीं। मेडेलीन के परिणाम से संतुष्ट होने के बाद उसने कैंची से अनावश्यक "पूंछ" काट दी, उसने कल्पना किए गए मॉडल को एक विशिष्ट में स्थानांतरित कर दिया महिला आकृति. वर्तमान में, कपड़े के साथ काम करने की इस विधि को "गोदना" विधि कहा जाता है।

यह ध्यान देना अतिश्योक्ति नहीं होगी कि परिणामी रेखाओं की सुंदरता और सुंदरता के बावजूद, वियोन के कपड़ों का उपयोग करना आसान नहीं था, अर्थात्, उन्हें पहनना काफी कठिन था। कुछ पोशाक मॉडलों को अपने मालिकों से कुछ कौशल की आवश्यकता होती है ताकि वे उन्हें आसानी से पहन सकें। ऐसी जटिलता के कारण, ऐसे मामले भी थे जब महिलाएं इन तकनीकों को भूल गईं और वियोनेट पोशाकें नहीं पहन सकीं।

धीरे-धीरे मेडेलीन ने काटने की तकनीक को और अधिक जटिल बना दिया - उसकी सर्वोत्तम मॉडलउनके पास कोई फास्टनर या डार्ट नहीं है - केवल एक एकल विकर्ण सीम है। वैसे, वियोनेट संग्रह में एक कोट मॉडल है जो बिना किसी सीम के बनाया गया है। जब पहना नहीं जाता था, तो पोशाक के मॉडल कपड़े के साधारण टुकड़े होते थे। यह कल्पना करना भी कठिन था कि केवल विशेष मोड़ने और बांधने की तकनीकों का उपयोग करके कपड़े के इन टुकड़ों को सुरुचिपूर्ण पोशाकों में बदला जा सकता है।

फोटो वियोन फैशन हाउस की एक शाम की पोशाक का पैटर्न और स्केच दिखाता है

मॉडल पर काम करते समय, मेडेलीन का केवल एक ही लक्ष्य था - अंत में, पोशाक ग्राहक को दस्ताने की तरह फिट होनी चाहिए। उसने अपने फिगर को बेहतर बनाने के लिए कई तरीकों का इस्तेमाल किया, उदाहरण के लिए, अपनी कमर की परिधि को कम करना या, इसके विपरीत, अपनी नेकलाइन को बढ़ाना। वियोन के कट का एक और आकर्षण उत्पाद पर सीमों का न्यूनतमकरण था - उनकी रचनाओं के संग्रह में एक सीम वाले कपड़े हैं। दुर्भाग्य से, कपड़े के साथ काम करने के कुछ तरीके अभी भी अनदेखे हैं।

वियोन ने हमारे समय में कॉपीराइट जैसी विशेष रूप से लोकप्रिय अवधारणा की नींव रखी। अपने मॉडलों की अवैध नकल के मामलों के डर से, उसने निर्दिष्ट लेबल के साथ एक विशेष लेबल सिल दिया क्रम संख्या, और आपका फिंगरप्रिंट। प्रत्येक मॉडल की तीन कोणों से तस्वीरें खींची गईं, और फिर उसे एक विशेष एल्बम में दर्ज किया गया विस्तृत विवरणकिसी विशेष उत्पाद में निहित विशेषताएं। सामान्य तौर पर, विओन ने अपने करियर के दौरान लगभग 75 एल्बम बनाए।

वियोनेट शीर्ष और अस्तर दोनों के लिए एक ही कपड़े का उपयोग करने वाला पहला था। यह तकनीक उन दिनों काफी लोकप्रिय हुई, लेकिन आधुनिक फैशन डिजाइनर भी इसका इस्तेमाल करते हैं।

प्रारंभिक संग्रह से मॉडल

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  शाम का पहनावा, मेडेलीन वियोनेट। लगभग 1953

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  शाम का कोट, मेडेलीन वियोनेट। लगभग 1935

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  शाम की पोशाक, मेडेलीन वियोनेट। लगभग 1937

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  शाम का पहनावा, मेडेलीन वियोनेट। लगभग 1936

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  दिन के समय पहनावा, मेडेलीन वियोनेट। लगभग 1936-38

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  शाम की पोशाक, मेडेलीन वियोनेट। लगभग 1939

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  शाम की पोशाक, मेडेलीन वियोनेट। वसंत-ग्रीष्म 1938

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  इवनिंग केप, मेडेलीन वियोनेट। लगभग 1925

पोशाक, मेडेलीन वियोनेट। 1917

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  शाम की पोशाक, मेडेलीन वियोनेट। वसंत-ग्रीष्म 1932

शाम की पोशाक, मेडेलीन वियोनेट। 1930

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  शाम की पोशाक, मेडेलीन वियोनेट। 1939

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  शाम की पोशाक, मेडेलीन वियोनेट। 1932

रॉब, मेडेलीन वियोनेट। 1932-35

शाम की पोशाक, मेडेलीन वियोनेट। 1933-37

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  शाम की पोशाक, मेडेलीन वियोनेट। 1936

शाम की पोशाक, मेडेलीन वियोनेट। 1934-35

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इवनिंग केप, मेडेलीन वियोनेट। 1930

भविष्य के लिए आगे

मेडेलीन वियोनेट को अपना फैशन हाउस खोले हुए 100 साल से अधिक समय बीत चुका है, लेकिन उनके विचार अभी भी लोकप्रिय और मांग में हैं। बेशक, उनकी पहचान उतनी महान नहीं है, उदाहरण के लिए, कोको चैनल और क्रिस्टीवान डायर, लेकिन फैशन कला के पारखी जानते हैं कि इस "हर तरह से शानदार" महिला ने फैशन उद्योग में कितना अमूल्य योगदान दिया है। वह अपने लक्ष्य को प्राप्त करने में सक्षम थी - एक महिला को परिष्कृत, स्त्री और सुंदर बनाना।

यह आश्चर्य की बात है कि वियोनेट के डिजाइन, उनके सेवानिवृत्त होने के 70 साल से अधिक समय बाद भी, आधुनिक सोडा द्वारा अभी भी मांग में हैं। उनके तुरंत पहचानने योग्य सौंदर्य और डिजाइन में अमूल्य योगदान के लिए धन्यवाद। वियोनेट ने सैकड़ों आधुनिक फैशन डिजाइनरों के काम को प्रभावित किया। उसकी पोशाक के आकार और अनुपात का सामंजस्य कभी भी प्रशंसा को प्रेरित नहीं करता है, और विओन ने जो तकनीकी महारत हासिल की, उसने उसे फैशन के इतिहास में सबसे प्रभावशाली फैशन डिजाइनरों में से एक के पद तक पहुंचा दिया।

महत्वपूर्ण तिथियाँ

जन्म स्थान: चिल्लेउर-ऑक्स-बोइस, उत्तर-मध्य फ़्रांस।

1888 में, वह दर्जिन मैडम बुर्जुआ के छात्र बन गये;

1895 में वह सिलाई का अध्ययन करने के लिए लंदन गए। वहां वह केट रेली के लिए काम करता है, जो एक अटेलियर है जो पेरिस के मॉडलों की प्रतियां बनाता है;

1901 में, उन्होंने पेरिस में कैलोट बहनों के एटेलियर में काम करना शुरू किया, जहां उन्होंने डिजाइन की कला के सख्त मानकों को सीखा;

1906 में, जैक्स डौसेट ने अपने फैशन हाउस की परंपराओं को ताज़ा करने के लिए उन्हें अपने काम में आमंत्रित किया;

1912 में उन्होंने अपना स्वयं का फैशन हाउस खोला;

प्रथम विश्व युद्ध के कारण, उन्होंने 1914 में अपना फैशन हाउस बंद कर दिया, रोम चले गए, जहाँ उन्होंने निजी ग्राहकों के लिए मॉडल तैयार किए;

1918 से 1919 की अवधि में वियोनेट ने फिर से अपना एटेलियर खोला और व्यवस्थित किया परीक्षणएक फैशन डिजाइनर के खिलाफ जो उसके डिजाइनों की नकल कर रहा था। अपनी कृतियों को साहित्यिक चोरी से बचाने के लिए, मेडेलीन ने विशेष लोगो का उपयोग करने का निर्णय लिया, प्रत्येक मॉडल को नंबर दिया, उनकी सीधी, सामने, पीछे की तस्वीरें खींचीं और फिर मॉडलों का एक विशेष एल्बम बनाया;

1939 - द्वितीय विश्व युद्ध के फैलने के बाद, वियोनेट ने सेवानिवृत्त होने का फैसला किया। थोड़ी देर बाद, धन की कमी के कारण, वियोनेट फैशन हाउस बंद हो गया;

1945 से, उन्होंने फैब्रिक ड्रेपिंग के क्षेत्र में फैशन स्कूलों में पढ़ाना शुरू किया।

1952 में, मेडेलीन वियोनेट ने कपड़े और रेखाचित्रों के साथ अपने एल्बम संग्रहालय को दान कर दिए सजावटी कलापेरिस में।

लेकिन उनका फैशन हाउस सदियों पुराना नहीं है, यह आज भी मौजूद है। निःसंदेह, उसकी किस्मत में कई खरीद और बिक्री का अनुभव होना लिखा था। यह सदन वर्तमान में गो टू एंटरप्राइज के स्वामित्व में है, जिसका स्वामित्व कज़ाख मूल के अरबपति गोगा अशकेनाज़ी के पास है।

निर्माण मेडेलीन वियोनेटफैशन की कला का शिखर माना जाता है। ज्यामिति और वास्तुकला के प्रति प्रेम ने वियोन को इसके आधार पर उत्कृष्ट शैलियाँ बनाने की अनुमति दी सरल आकार. उसके कुछ पैटर्न पहेलियों की तरह हैं जिन्हें अभी भी सुलझाना बाकी है।

प्रभुत्व मेडेलीन वियोनेटवह इतनी उच्च श्रेणी की थी कि उसे "फैशन का वास्तुकार" कहा जाता था। उत्कृष्ट कृतियों को बनाने के लिए, उसे शानदार कपड़ों और जटिल ट्रिम्स की आवश्यकता नहीं थी। विओन एक प्रर्वतक थी; उसके विचारों के बिना, जो एक समय बहुत साहसी और असामान्य लगते थे, आधुनिक कपड़े बनाना असंभव है।

वियोनेट ने अपने बारे में कहा: “मेरा सिर एक काम करने वाले बक्से की तरह है। इसमें हमेशा एक सुई, कैंची और धागा होता है। यहां तक ​​कि जब मैं सड़क पर चल रहा होता हूं, तो मैं यह देखने से खुद को नहीं रोक पाता कि राहगीर, यहां तक ​​कि पुरुष भी कैसे कपड़े पहने होते हैं! मैं अपने आप से कहता हूं: "यहां मैं एक तह बना सकता हूं, और वहां मैं कंधे की रेखा को चौड़ा कर सकता हूं..."। वह लगातार कुछ न कुछ लेकर आती रहीं, उनके कुछ विचार फैशन उद्योग का अभिन्न अंग बन गए।

मेडेलीन वियोनेट (मेडेलीन वियोनेट) 1876 ​​में फ्रांस के चिल्यूज़-ऑक्स-बोइस शहर के लॉयर विभाग में पैदा हुए (चिलर्स-ऑक्स-बोइस), जहां से परिवार जल्द ही अल्बर्टविले चला गया (अल्बर्टविले)।जब लड़की दो साल की थी, तो उसकी माँ ने उसे और उसके पिता को छोड़ दिया और दूसरे आदमी के साथ भाग गई। उनके कर संग्रहकर्ता पिता की कमाई मामूली से अधिक थी, इसलिए अपनी उत्कृष्ट पढ़ाई के बावजूद, मेडेलीन को केवल 11 वर्ष की उम्र में काम पर जाने के लिए मजबूर होना पड़ा। इसके बाद, उसने कड़वाहट के साथ याद किया कि अच्छी पढ़ाई के लिए उसे कभी भी पुरस्कार मिलना तय नहीं था, जिसकी उसे इतनी उम्मीद थी।

युवा मेडेलीन को पेरिस के उपनगरीय इलाके में एक कार्यशाला में फीता बुनाई, कटाई और सिलाई सीखने के लिए भेजा गया था। अठारह साल की उम्र में, लड़की की शादी हो गई, लेकिन यह शादी अल्पकालिक थी; एक बेटी को जन्म देने के बाद यह टूट गई, जो जन्म के कुछ समय बाद ही मर गई।

1896 में, युवा ड्रेसमेकर इंग्लैंड चली गई, जहां उसे बिना किसी कनेक्शन और लगभग पैसे के अभाव में कठिन समय बिताना पड़ा। मेडेलीन ने एक के बाद एक नौकरी करने की कोशिश की, अस्पताल की दर्जी से लेकर धोबी तक, जब तक कि वह डोवर स्ट्रीट पर लंदन के एक प्रसिद्ध दर्जी की दुकान में नौकरी पाने में कामयाब नहीं हो गई। (डोवर स्ट्रीट)केट रैले के स्वामित्व में (केट रीली). उन्होंने वहां महिलाओं के लिए शानदार पोशाकें बनाईं, जिनमें पेरिस के शौचालयों की प्रतियां भी शामिल थीं। यह स्थान मेडेलीन के लिए एक उत्कृष्ट विद्यालय बन गया, और उसने इतना अच्छा प्रदर्शन किया कि वह जल्द ही उस विभाग का नेतृत्व करने में सक्षम हो गई जिसमें बारह दर्जिनें काम करती थीं।

1901 में, वियोनेट ने घर लौटने का फैसला किया, लेकिन अपने मूल प्रांत में नहीं, बल्कि पेरिस में, जहां वह कैलोट बहनों के प्रसिद्ध फैशन हाउस में मुख्य ड्रेसमेकर का पद पाने में सफल रहीं। (कैलोट सोअर्स). मेडेलीन की गुरु बहनों में सबसे बड़ी मैरी कैलोट गेरबर्ट थीं ( मैरी कैलोट गेरबर). बाद में मेडेलीन वियोनेटउन्होंने कृतज्ञतापूर्वक याद करते हुए कहा: “मैडम गेर्बर्ट ने मुझे रोल्स-रॉयस बनाना सिखाया। उसके बिना, मैं केवल फ़ोर्ड्स बनाऊंगा।

कैलोट बहनों के साथ पांच साल तक काम करने के बाद, वियोनेट समान रूप से प्रतिष्ठित फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर जैक्स डौसेट के पास चले गए। (जैक्स डौसेट). डौकेट का मानना ​​था कि युवा और प्रतिभाशाली मेडेलीन उनके फैशन हाउस के काम में एक नई भावना लाने में सक्षम होंगी, और उन्होंने उन्हें रचनात्मक स्वतंत्रता का वादा किया। लेकिन कुछ समय बाद डौसेट और वियोनेट में मतभेद हो गये। बात यहां तक ​​पहुंच गई कि घर के कर्मचारियों ने ग्राहकों को सुझाव दिया कि वे वियोनेट के मॉडलों पर ध्यान न दें!

मेडेलीन वियोनेटमैं ऐसी पोशाकें बनाना चाहता था जिनमें कोर्सेट की आवश्यकता न हो। उनका मानना ​​था कि एक महिला को चालाकी से नहीं बल्कि खेल की बदौलत स्लिम दिखना चाहिए। उसने कहा: “मैंने खुद कभी कोर्सेट बर्दाश्त नहीं किया है। मैं उन्हें अन्य महिलाओं पर क्यों डालूँगा?! ये कॉर्सेट से महिलाओं की क्रमिक मुक्ति के वर्ष थे, जब फैशन डिजाइनर जैसे पॉल पोइरेट (पॉल पोएरेट) चैनल (चैनल)ल्यूसीली (लुसी, लेडी डफ-गॉर्डन), मारियानो फॉर्च्यूनी (मारियानो फॉर्च्यूनी)और अन्य लोगों ने फैशन में बदलाव में योगदान करते हुए, सामान्य नींव को तोड़ना शुरू कर दिया।

नवप्रवर्तकों में से एक था मैडलीन वियोनेटउनका 1907 का संग्रह पेरिस के लिए भी बहुत क्रांतिकारी साबित हुआ। अपनी आदर्श इसाडोरा डंकन की छवि और नृत्य से प्रेरित होकर ( इसाडोरा डंकन), उन्होंने बिना कोर्सेट के पहने जाने वाली पोशाकें पेश कीं और मॉडलों को नंगे पैर छोड़ दिया, जिससे जनता के बीच परस्पर विरोधी राय पैदा हो गई। वियोनेट को एक प्रशंसक भी मिला - अभिनेत्री जेनेवीव लांटेलमे (जेनेवीव लांटेलमे),जो युवा विद्रोही को आर्थिक रूप से समर्थन देना चाहता था। लेकिन, दुर्भाग्य से, लैंथेल्मे की जल्द ही मृत्यु हो गई, और विओन कुछ साल बाद ही अपना खुद का फैशन हाउस हासिल करने में कामयाब रही।

1912 में मेडेलीन वियोनेट, अपने एक ग्राहक जर्मेन लिलास की वित्तीय सहायता से (जर्मेन लिलास)हेनरी लिलास की बेटियाँ (हेनरी लिलास)पेरिस के डिपार्टमेंट स्टोर बाज़ार डे ल'होटल डे विले के मालिक ने रिवोली स्ट्रीट पर अपना खुद का फैशन हाउस खोला (रुए डे रिवोली)।उनमें बड़ी रचनात्मक क्षमता थी, लेकिन व्यावसायिक कौशल की कमी थी, इसलिए, इस तथ्य के बावजूद कि वियोनेट के घर के कपड़े लोकप्रिय होने लगे, पहले चीजें उतनी सफल नहीं थीं जितनी हम चाहेंगे।

जब प्रथम विश्व युद्ध शुरू हुआ, तो उस समय के कई अन्य फैशन हाउसों की तरह विओन फैशन हाउस भी बंद हो गया। वियोनेट स्वयं रोम गईं, जहां उन्होंने कला और वास्तुकला के इतिहास का अध्ययन करना शुरू किया। यहीं पर वह प्राचीन पोशाक से परिचित हुईं; प्राचीन रोमन और प्राचीन ग्रीक लिपटे हुए कपड़े उनके आदर्श बन गए, जिन्हें उन्होंने जीवन में लाने की कोशिश की।

फैशन हाउस के बंद होने के बाद, मेडेलीन वियोनेट ने अपने कई कर्मचारियों को नई नौकरियां ढूंढने में मदद की, ताकि जब 1918 में उनका घर फिर से चालू हुआ, तो कुछ पूर्व कर्मचारी कृतज्ञतापूर्वक उनके पास लौट आए। हेनरी लिलास और उनके नए साथी, अर्जेंटीना के मार्टिनेज़ डी ओज़ (मार्टिनेज डी होज़),परियोजना को फिर से वित्तपोषित किया गया, और विओन ने फिर से शुरुआत की। 1922 में, थियोफाइल बेडर फैशन हाउस के शेयरधारकों में शामिल हो गए। (थियोफाइल बेडर), प्रसिद्ध गैलेरीज़ लाफायेट डिपार्टमेंट स्टोर के संस्थापकों में से एक। फैशन हाउस को वियोनेट एंड सी के नाम से जाना जाने लगा। चीजें अच्छी चल रही थीं; 1923 में, वियोनेट एवेन्यू मॉन्टेनगे पर एक हवेली खरीदने में सक्षम हो गया (एवेन्यू मोंटेन)।इसके कर्मचारियों की संख्या लगातार बढ़ती गई और जल्द ही एक हजार दो सौ लोगों तक पहुंच गई। फिर बियारिट्ज़ के रिसॉर्ट में एक शानदार फैशन सैलून खोला गया (बियारिट्ज़).

अपने पुनर्निर्मित फैशन हाउस में, विओन ने प्राचीन शैली में मॉडल बनाना शुरू किया। वह उस समय की भावना के अनुरूप शौचालय बनाकर, लिपटे कपड़ों के विचार को एक नए स्तर पर पुनर्जीवित करने में कामयाब रही। वियोनेट ने पर्दे के साथ कपड़े बनाए, पूर्वाग्रह पर कटौती की, जो रूप की सादगी में हड़ताली थे और साथ ही कट की जटिलता से प्रतिष्ठित थे, उदाहरण के लिए, कपड़े के चार हीरे के आकार के टुकड़ों से सिलने वाले कपड़े।

1922 में, विओन ने लौवर के प्राचीन ग्रीक एम्फ़ोरस में से एक की पेंटिंग के आधार पर ड्रेस "ग्रीक वासेस" का एक संग्रह बनाया, जिसकी कढ़ाई प्रसिद्ध फ्रांसीसी कढ़ाईकर्ता फ्रांकोइस लेसेज द्वारा डिजाइन की गई थी। (फ्रांकोइस लेसेज)।

1923 में, वियोनेट फैशन हाउस का एक प्रतिनिधि कार्यालय न्यूयॉर्क में फिफ्थ एवेन्यू पर स्थित दिखाई दिया। (पांचवां मार्ग)।वियोनेट अमेरिकी थोक कंपनियों के लिए पहनने के लिए तैयार कपड़ों का उत्पादन शुरू करने वाला पहला, या शुरुआती फ्रांसीसी फैशन डिजाइनरों में से एक था। लेबलों पर "फैशन हाउस वियोनेट एंड सी द्वारा मूल का दोहराव" लिखा हुआ था।

पहला इत्र 1925 में जारी किया गया था मेडेलीन वियोनेट, लेकिन उनका उत्पादन जल्द ही बंद हो गया।

डिजाइनर का मुख्य जुनून निर्मित शौचालय का आकार था, जो शरीर की प्राकृतिक रेखाओं से मेल खाता था। वियोनेट ने जटिल और सुरुचिपूर्ण पोशाकें बनाईं। वह चित्र बनाना जानती थी और अक्सर अपने हाथों से रेखाचित्र बनाती थी, और उसकी गणितीय प्रतिभा और उत्कृष्ट स्थानिक सोच ने असामान्य विचारों को जीवन में लाने में मदद की। रेखाचित्र न केवल कागज पर पैदा हुए, वियोनेट ने लकड़ी की छोटी गुड़ियों पर पिन लगाकर कपड़े के साथ सावधानीपूर्वक काम किया जब तक कि उसने कुछ हासिल नहीं कर लिया उपयुक्त आकारकपड़े। जब भविष्य के मॉडल का विचार आखिरकार बन गया, तो उसने इसे ग्राहक के आंकड़े पर पिन कर दिया।

वियोन की रचनाओं की ख़ासियत यह थी कि उनके कपड़े, एक हैंगर पर पूरी तरह से आकारहीन, शरीर पर उत्कृष्ट कृतियाँ बन गए। ग्राहक हमेशा यह नहीं समझ पाते थे कि इस या उस मॉडल को कैसे पहनना है, इसलिए पोशाक के साथ निर्माता के मौखिक निर्देश भी आते थे।

20वीं सदी की शुरुआत में मेडेलीन वियोनेटबायस पर फैब्रिक के साथ काम करने में सबसे महत्वपूर्ण मास्टर बन गए। उन्हें अक्सर इस कट का आविष्कारक कहा जाता है, जब कपड़े को उसके आधार के सापेक्ष 45 डिग्री के कोण पर घुमाया जाता है। बेशक, बायस कट को वियोनेट से पहले जाना जाता था, हालाँकि, इसका उपयोग मुख्य रूप से शौचालय के व्यक्तिगत विवरण के लिए किया जाता था। मेडेलीन वियोनेट ने दिखाया कि इस तरह के कट की मदद से आप आश्चर्यजनक परिणाम प्राप्त कर सकते हैं, इसकी सभी क्षमताओं का प्रदर्शन किया और इसे लोकप्रिय बनाया। बायस कट ने कपड़े को लचीला और प्रवाहमय बना दिया, जो आकृति पर पूरी तरह से फिट बैठता है।

1927 में, वियोनेट ने अपने फैशन हाउस में एक स्कूल खोला, जहाँ उन्होंने दर्जियों को बायस कटिंग का कौशल सिखाया।

वियोनेट ने ल्योन कंपनी बियानचिनी-फेरियर के साथ सहयोग किया (बियानचिनी-फ़ेरियर),उत्कृष्ट क्रेप्स का उत्पादन। उनके पसंदीदा कपड़े क्रेप रोमेन और रेशम और एसीटेट का एक विशेष मिश्रण थे। इसके अलावा, रोडियर कंपनी (रोडियर)उसके लिए बहुत व्यापक रूप से उत्पादन किया गया ऊनी कपड़े, जिससे बिना सीम के पूर्वाग्रह पर एक कोट काटा जा सकता है।

ऐसा माना जाता है कि वियोनेट ने काउल नेक का आविष्कार किया था (गर्दन ढंकने का कपड़ा) और गर्दन का लूप (गर्दन में डोर से बांधे जाने वाली पोशाक),कभी-कभी उसे "वियोनेट ड्रॉप" कहा जाता था, एक हुड वाली पोशाक, और यह भी कि वह ऐसा करने वाली पहली महिला थी शाम के कपड़ेबिना किसी बंधन के और एक पोशाक और एक कोट से युक्त सेट, जिसमें कोट की परत पोशाक के समान कपड़े से बनी होती थी। उनकी एक और खोज एक स्कार्फ पोशाक है। (रूमाल पोशाक)एक असममित हेम के साथ.

उन्होंने पोशाक के हिस्से के रूप में एक स्कार्फ का उपयोग किया, सुझाव दिया कि इसे गर्दन या कूल्हों के चारों ओर बांधा जाए। उसने ऐसी पोशाकें बनाईं जो केवल छाती पर बंधे धनुष द्वारा एक साथ रखी जाती थीं, साथ ही स्नातक किए हुए रंगों वाली पोशाकें भी बनाईं, जब एक रंग आसानी से दूसरे में प्रवाहित होता था, जो कपड़े के विशेष प्रसंस्करण द्वारा प्राप्त किया गया था।

विओन ने काटने की तुलना में रंग को बहुत कम महत्व दिया। वह अधिकतर मुलायम, हल्के रंगों का प्रयोग करती थीं। जहाँ तक सजावट की बात है तो इसे न्यूनतम रखा गया। वियोन के परिधानों की ड्रेपरियों की सुंदरता को देखते हुए, वे काफी आत्मनिर्भर थे। यदि कढ़ाई का उपयोग किया गया था, तो एक ऐसे अनुभाग का चयन किया गया था जो कपड़े की संरचना को परेशान नहीं करता था और आंदोलन में बनने वाली रेखाओं को नहीं तोड़ता था।

अपने करियर की शुरुआत में अपने अधिकारों की कमी को याद करते हुए, मेडेलीन वियोनेटफैशन उद्योग में कॉपीराइट प्रणाली की शुरुआत करते हुए, अपने काम को नकल से बचाने की मांग की। इस डर से कि उसके मॉडल नकली होंगे, उसने प्रत्येक वस्तु की तीन तरफ से तस्वीरें खींचीं और उसे एक नंबर दिया। सारा डेटा विशेष एल्बमों में संग्रहीत किया गया था। इन वर्षों में, वियोनेट ने 75 ऐसी पुस्तकें एकत्र की हैं। बाद में उन्हें पेरिस के फैशन और कपड़ा संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया (मुसी डे ला मोड एट डू टेक्सटाइल)।इसके अलावा, उसने अपने कपड़ों के लेबल पर छाप लगाना शुरू कर दिया अँगूठादांया हाथ।

मेडेलीन वियोनेट पेशेवर फैशन मॉडलों को नियुक्त करने वाले पहले फैशन डिजाइनरों में से एक थे। उन्होंने कामकाजी परिस्थितियों को बेहतर बनाने, अपने कर्मचारियों को आराम की छुट्टी, सवैतनिक अवकाश और बीमारी के लिए वित्तीय सहायता प्रदान करने में महत्वपूर्ण योगदान दिया। इसके अलावा, वियोनेट ने अपने एटेलियर में कर्मचारियों के लिए एक कैंटीन बनाई और डॉक्टरों को अपने उद्यम के श्रमिकों की सेवा के लिए सहयोग करने के लिए आमंत्रित किया।

तथापि आर्थिक स्थितिवियोनेट फैशन हाउस, सब कुछ के बावजूद, बदतर और बदतर होता गया। वह एक प्रतिभाशाली फैशन डिजाइनर और एक अच्छी इंसान थीं, लेकिन एक महत्वहीन व्यवसायी महिला थीं। द्वितीय विश्व युद्ध ने फैशन हाउस को निर्णायक झटका दिया और व्यापार कमजोर हो गया।

1940 में, फैशन हाउस मेडेलीन वियोनेटबंद करना पड़ा. उसके बाद वियोन स्वयं कई वर्षों तक जीवित रहीं, जनता द्वारा उन्हें पूरी तरह भुला दिया गया। साथ ही, वह हाई फ़ैशन की दुनिया में होने वाली घटनाओं पर दिलचस्पी से नज़र रखती रहीं।

मेडेलीन वियोनेट की मृत्यु 1975 में, उनकी शताब्दी से कुछ ही समय पहले, हो गई।

बीसवीं सदी के 1980 और 1990 के दशक में, कपड़े डिजाइनर अक्सर वियोनेट के शानदार विचारों की ओर रुख करते थे। उन्होंने आने वाले कई दशकों तक फैशन के विकास को निर्धारित किया।

विओन के सरल मॉडलों के पैटर्न भी, पहली नज़र में, ज्यामितीय और अमूर्त आकृतियों से मिलते जुलते थे, और मॉडल स्वयं मूर्तिकला कार्यों की तरह दिखते थे, जो असममित आकृतियों की विशेषता रखते थे। 1970 के दशक में, फैशन डिजाइनर और ऐतिहासिक पोशाक शोधकर्ता बेट्टी किर्क ने वियोनेट की पोशाकों का अध्ययन करने के लिए बहुत समय समर्पित किया। (बेटी किर्के)और परिणामस्वरूप, वियोनेट के काम की कई विशेषताएं जो एक रहस्य बनी हुई थीं, स्पष्ट हो गईं। एक बार की बात है, फैशन डिजाइनर अज़्ज़ेदीन अलैआ (अज़्ज़ेदीन अलाया)एक पोशाक के पैटर्न और निर्माण को समझने में पूरा एक महीना लग गया मेडेलीन वियोनेट.

2007 में, फैशन हाउस मेडेलीन वियोनेट ने फिर से अपना काम शुरू किया और अरनॉड डी लुम्मेन इसके सामान्य निदेशक बने। (अर्नो डी लुम्मेन)।उन्होंने ग्रीक सोफिया कोकोसालाकी को एक डिजाइनर के रूप में आमंत्रित किया। (सोफिया कोकोसोलकी). हालाँकि, उन्होंने जल्द ही अपने नाम के लिए काम करने के लिए ब्रांड छोड़ दिया।

2009 से, वियोनेट ब्रांड इटालियन माटेओ मार्ज़ोटो का हो गया (माटेओ मार्ज़ोटो)वैलेंटिनो एसपीए के पूर्व सीईओ को, जो गियानी कैस्टिग्लिओनी को सहयोग में लाए (गियानी कैस्टिग्लिओनी), महानिदेशकफैशन ब्रांड मार्नी से।

फिर रोडोल्फो पगलियालुंगा घर के नए क्रिएटिव डायरेक्टर बने (रोडोल्फ़ो पगलियालुंगा), जिन्होंने पहले प्रतिनिधित्व किया था फैशन ब्रांडप्रादा, और 2011 में उनकी जगह बारबरा और लूसिया क्रोस ने ले ली (बारबरा और लूसिया क्रोसे),पहले प्रादा और राल्फ लॉरेन के घरों में काम किया।

2012 में, Vionnet ब्रांड के साथ काम करने वाली कंपनी में एक नियंत्रित हिस्सेदारी का अधिग्रहण किया गया था पूर्व पत्नीअमेरिकी करोड़पति स्टीफ़न अशकेनाज़ी, उद्यमी और प्रभावयुक्त व्यक्तिगोगा अशकेनाज़ी (गोगा अशकेनाज़ी, मायके का नाम गौहर बर्कलिवा)।

2014 में, फैशन डिजाइनर हुसैन चालायन ने वियोनेट ब्रांड के साथ काम करना शुरू किया। (हुसैन चैलायन)।नए संग्रह का पहला शो 21 जनवरी 2014 को हुआ।

मेडेलीन वियोनेट(मेडेलीन वियोनेट, 1876-1975) अभी भी बहुत कम ज्ञात है सामान्य जनताहालाँकि, बीसवीं सदी के फैशन में उनके योगदान को कम करके नहीं आंका जा सकता। एक गरीब परिवार में जन्मी मेडेलीन को 11 साल की उम्र से एक सहायक ड्रेसमेकर के रूप में काम करने के लिए मजबूर होना पड़ा। उसके प्रारंभिक वर्षों को बादल रहित नहीं कहा जा सकता - वह एक स्थान से दूसरे स्थान पर जाती रही, लंदन और पेरिस के उपनगरों में काम किया, शादी की और अपनी छोटी बेटी की मृत्यु का अनुभव किया। लेकिन 1900 में, किस्मत पहली बार उस पर मुस्कुराई - वह उस समय के सबसे प्रसिद्ध फ्रांसीसी फैशन हाउसों में से एक - कैलोट सोयर्स बहनों में काम करने गई, जहाँ वह जल्द ही मैडम गेरबर की दाहिनी हाथ बन गई - सबसे बड़ी। तीन बहनें, जो घर की कलात्मक दिशा के लिए जिम्मेदार थीं। वियोनेट ने हमेशा इस सहयोग को कृतज्ञता के साथ याद किया: "उन्होंने मुझे रोल्स-रॉयस बनाना सिखाया।" उसके बिना, मैंने फ़ोर्ड्स का निर्माण किया होता। इसके बाद एक अन्य फैशन हाउस - जैक्स डौकेट में काम किया गया, जिसके बाद 1912 में वियोनेट अपना खुद का घर खोलने के लिए तैयार थी।

एम. वियोनेट काम पर, 1930 के दशक के उत्तरार्ध में।

मेडेलीन वियोनेट को असली सफलता प्रथम विश्व युद्ध के बाद मिली, जब महिलाओं ने उनकी बेहद विस्तृत पोशाकों की असली सुंदरता की सराहना की। मेडेलीन चित्र नहीं बना सकती थीं, लेकिन उनमें शानदार गणितीय क्षमताएं और विशेष स्थानिक सोच थी। उसने अपनी पोशाकों को एक छोटे से आधे मानव कद के पुतले पर "तराश" किया, कपड़े को सैकड़ों बार पिंच किया, और एक ही सिलाई के साथ एकदम फिट हो गया।

1920 के दशक के उत्तरार्ध का मॉडल जी.जी. वियोन ने मांग की कि नृत्य के लिए बनाई गई ऐसी पोशाकों की किनारी को एक टुकड़े में नहीं, बल्कि अलग-अलग टुकड़ों में जोड़ा जाए, ताकि सामग्री की प्लास्टिसिटी में खलल न पड़े।

यह सबसे ज्यादा है प्रसिद्ध आविष्कार, जिसके बिना पिछली शताब्दी के सबसे परिष्कृत और स्त्री फैशन की कल्पना करना मुश्किल है, 1930 के दशक का फैशन, बायस कट (कपड़े के आधार के सापेक्ष 45 डिग्री के कोण पर) रहता है, जिसका वह उपयोग करती थी 1920 के दशक के उत्तरार्ध में संपूर्ण उत्पाद के लिए, न कि व्यक्तिगत छोटे विवरणों के लिए, जैसा कि पहले था। इस कट में बहने वाले, बहने वाले कपड़ों - रेशम, साटन, क्रेप का उपयोग शामिल है। अपने आपूर्तिकर्ता, सबसे बड़े कपड़ा निर्माता बियानचिनी-फ़ेरियर से, वियोनेट ने दो मीटर चौड़े कपड़े का ऑर्डर दिया; उसके लिए, कारखाने ने एसीटेट और प्राकृतिक रेशम, हल्के गुलाबी रंग के मिश्रण से बनी एक विशेष सामग्री का आविष्कार किया।

1920 के दशक की पोशाकें पच्चर के आकार के आवेषण जो हेम को "तेजस्वी" बनाते हैं, बीस के दशक के उत्तरार्ध में वियोनेट की भागीदारी के साथ दिखाई दिए, जो ला गारकोने शैली की स्पष्ट ज्यामितीय रेखाओं को तोड़ते हैं।

मेडेलीन रंग के प्रति उदासीन थी, लेकिन उसे रूप के प्रति जुनून था, जिसे वह महिला शरीर की प्राकृतिक रेखाओं के प्रति समर्पण के रूप में समझती थी। उन्होंने कहा, "जब एक महिला मुस्कुराती है, तो पोशाक को भी उसके साथ मुस्कुराना चाहिए।" उनकी अधिकांश रचनाएँ हैंगर पर लटकते समय निराकार और लंगड़ी हुई दिखती हैं, लेकिन जब उन्हें पहना जाता है, तो वे जीवंत हो उठती हैं और "खेलना" शुरू कर देती हैं। उनकी उपलब्धियों में एक ही सीवन या गाँठ का उपयोग करके इकट्ठी की गई चीज़ों का निर्माण शामिल है; नेक-कॉलर, पाइप कॉलर का आविष्कार और लोकप्रियकरण; आयतों, समचतुर्भुजों और त्रिभुजों के रूप में विवरण काटें। अक्सर उसकी पोशाकें कपड़े का एक टुकड़ा होती थीं, जो पीछे से बंधी होती थीं या उनमें बिल्कुल भी कोई बंधन नहीं होता था, और उनके ग्राहकों को सीखना पड़ता था कि उन्हें कैसे पहनना और उतारना है।

ऐसी मॉडल्स वियोन की शान थीं। इस ब्लाउज का डिज़ाइन पूरी तरह से छाती पर एक गाँठ में बंधे धनुष द्वारा धारण किया जाता है।

एक बार मिल जाने के बाद, मेडेलीन ने इस विचार का कई बार उपयोग किया, इसे निखारा और इसे पूर्णता तक लाया। "देश" पोशाक, मॉडल नंबर 7207, 1932

मॉडल नंबर 6256,1931. चोली के साथ एक क्रेप पोशाक जिसे बनाना बहुत मुश्किल है, कपड़े की पट्टियों से बुनी गई है, केप जैसी आस्तीन के साथ एक केप द्वारा पूरक है। ड्रेप्स की 1930 से काफी मांग थी, जबकि कैप स्लीव्स 1932 में बड़े पैमाने पर उपयोग में आने लगीं।

शायद वियोन की रचना की सबसे प्रसिद्ध छवि। मॉडल लौवर में एक प्राचीन बेस-रिलीफ से एक अप्सरा की नकल करता है, जिसने मेडेलीन को प्रेरित किया। 1931 जॉर्ज गोयनिंगन-हुहने द्वारा फोटो।

1930 के दशक में, उन्होंने धीरे-धीरे क्लासिक ड्रैपरियों और प्राचीन सौंदर्यशास्त्र के पक्ष में पूर्वाग्रह को त्याग दिया, जिससे ऑगस्टैबरबार्ड और मैडम ग्रेस जैसे डिजाइनरों के जुनून को साझा किया गया। अक्सर उनके मॉडल प्राचीन मॉडलों की नकल करते थे और तरल रूपों के साथ-साथ, पट्टियां, गांठें और जटिल ड्रेपरियां भी शामिल हो सकती थीं, और मॉडल प्राचीन मुखौटों, स्तंभों, खंडहरों और अन्य पुरावशेषों की पृष्ठभूमि के खिलाफ आकाशीय ग्रहों को चित्रित करते थे।

स्फटिक काउल नेकलाइन के साथ प्लीटेड सिल्वर लैम ड्रेस। पृष्ठभूमि में पर्दा ग्रीक स्तंभों की बांसुरी की नकल करता है और पोशाक के हल्के प्लीटेड कपड़े की प्रतिध्वनि देता है। 1937

कीमती धनुष ब्रोच के साथ सुरक्षित कपड़े के एक टुकड़े से तैयार की गई आइवरी विस्कोस साटन पोशाक। 1936

नकली होने के डर से, मेडेलीन ने अपनी प्रत्येक रचना को जाली के सामने (सामने, किनारे और पीछे) पुतलों पर मॉडलों की तस्वीरें खींचकर और तस्वीरों को एल्बम में रखकर प्रलेखित किया। उनके घर के काम के दौरान, 75 ऐसे एल्बम जमा हुए, जिन्हें मेडेलीन ने बाद में पेरिस म्यूजियम ऑफ फैशन एंड टेक्सटाइल्स को दान कर दिया। वियोनेट ने 1939 में अपना घर बंद कर दिया और अगले 36 वर्षों तक लगभग पूरी तरह गुमनामी में रहीं। मेडेलीन वियोनेट अपने समय की सबसे प्रतिभाशाली प्रर्वतक थीं; ऐसा कोई अन्य डिज़ाइनर नहीं है जो फैशन के तकनीकी और तकनीकी खजाने में उनके योगदान की बराबरी कर सके।

एक महिला एक फैशन डिजाइनर है...

आज भी, में आधुनिक दुनिया, जहां हर दिन महिलाएं पुरुषों से कुछ न कुछ जीतती हैं - फैशन डिजाइनरों का भारी बहुमत अभी भी पुरुष हैं।
अब कल्पना करें: एक महिला - फैशन की दुनिया में प्रर्वतक और क्रांतिकारी, जो 100 साल पहले रहती थी और काम करती थी!

दुर्भाग्य से, आज केवल कुछ ही लोग मेडेलीन वियोनेट को जानते हैं, लेकिन उनकी रचनाएँ सभी को पता हैं कि उन शुरुआती वर्षों में उन्होंने जो नवाचार और आविष्कार किए थे वे आज भी प्रासंगिक हैं।

मैडम वियोनेट का जन्म 2 जून, 1876 को आल्प्स में स्थित छोटे से फ्रांसीसी शहर अल्बर्टविले में हुआ था। मेडेलीन एक गरीब परिवार से थीं, इसलिए उन्हें कम उम्र से ही पैसा कमाना था।

11 साल की उम्र में आर्किटेक्ट बनने का सपना देख रही लड़की को एक स्थानीय ड्रेसमेकर की सहायक की नौकरी मिल गई।

17 साल की उम्र में वह पेरिस चली गईं, जहां उन्हें विंसेंट फैशन हाउस में दर्जी की नौकरी मिल गई। अपनी शिक्षा की कमी के कारण, मेडेलीन के पास भविष्य के लिए उज्ज्वल संभावनाएं नहीं थीं, लेकिन उसने कई कौशल हासिल किए और एक अनुभवी दर्जिन बन गई।

22 साल की उम्र में मेडेलीन लंदन के लिए रवाना हो गईं। कुछ समय तक लॉन्ड्रेस के रूप में काम करने के बाद, लड़की को केटी ओ'रेली वर्कशॉप में नौकरी मिल गई, जो फैशनेबल फ्रांसीसी पोशाकों की नकल करने में लगी हुई थी। इस अवधि के दौरान, वियोनेट ने शादी कर ली और एक बच्चे को जन्म दिया, लेकिन इस तथ्य के कारण कि बच्चे की मृत्यु हो गई, उसकी शादी टूट गई। वियोनेट ने किसी तरह दुःख से निपटने के लिए खुद को काम में झोंकने का फैसला किया।

1900 में, भाग्य ने फिर भी युवा मेडेलीन पर ध्यान दिया - पेरिस में उन्हें कैलोट बहनों के तत्कालीन प्रसिद्ध फैशन हाउस में नौकरी मिल गई, और बहनों में से एक, मैडम गेरबर ने उन्हें अपना मुख्य सहायक भी बनाया। मैडम गेरबर के साथ काम करने से वियोनेट की चेतना पर बहुत प्रभाव पड़ा, उन्होंने बाद में उनके बारे में इस तरह बात की: “उन्होंने मुझे रोल्स-रॉयस बनाना सिखाया। उसके बिना, मैं फ़ोर्ड्स का निर्माण कर रहा होता।

मेडेलीन का अगला कार्यस्थल प्रसिद्ध जैक्स डौसेट का फैशन हाउस था, जहां महिला कटर के रूप में काम करती थी। अपनी स्पष्ट प्रतिभाओं के बावजूद, वियोनेट उस समय के अपने अत्यंत क्रांतिकारी विचारों के कारण इस नौकरी में अधिक समय तक टिकने में असमर्थ रही:

वियोनेट ने कॉर्सेट, लाइनिंग और बड़ी मात्रा में कपड़े को हटाने का प्रस्ताव रखा जो आकृति को पुनर्गठित करते थे।

वह प्रतिज्ञा पर विश्वास करती थी सुंदर आकृतिजिम्नास्टिक और स्वस्थ छविजीवन, और यह तथ्य भी कि महिलाओं को हल्के कपड़ों से बने सरल, आरामदायक कपड़े पहनने की ज़रूरत है, जिन्हें फैशन मॉडल अंडरवियर के बिना भी प्रदर्शित कर सकते हैं!!!

आमतौर पर, प्रसिद्ध फैशन हाउस के मालिक क्रांतिकारी कटर के बहुत शौकीन नहीं होते हैं...
डौसेट का काम एक बड़े घोटाले में समाप्त हुआ।

लेकिन, जैसा कि वे कहते हैं: "कोई फर्क नहीं पड़ता कि क्या किया जाता है, सब कुछ बेहतरी के लिए होता है..."

एक बार फिर इस कथन की पुष्टि मेडेलीन ने की, जिन्होंने 1912 में निर्णय लिया कि अब अपना खुद का व्यवसाय खोलने का समय आ गया है...

और...

फैशन हाउस मेडेलीन वियोनेट पेरिस में रुए डे रिवोली पर दिखाई दिया।

अपना खुद का व्यवसाय शुरू करना अपने आप में कोई आसान काम नहीं है, लेकिन सामान्य कठिनाइयों के अलावा, फर्स्ट की घटनाओं से फैशन हाउस का पूरा काम बाधित हुआ। विश्व युध्दस्टूडियो 1919 में ही पूर्ण रूप से काम शुरू करने में सक्षम हो सका।

सदियाँ बीत जाती हैं, और संकट केवल एक-दूसरे का स्थान लेते हैं...

दिलचस्प...

मेडेलीन आज के संकट के बारे में क्या कहेंगी?

भविष्य के फैशन के अपने दृष्टिकोण के साथ कटाई और सिलाई से प्यार करने वाली एक साधारण महिला... वह प्रथम विश्व युद्ध के दौरान अंधराष्ट्रवाद और रूढ़िवाद से भरे समाज में रहती थी, जब इतिहास में पहली बार विश्व शक्तियों ने प्रतिस्पर्धा की थी सामूहिक हत्या के तरीकों में एक दूसरे...

क्या वह अपना सपना छोड़ कर अनुकूल राजनीतिक स्थिति का इंतजार करेंगी?

युद्ध के बाद, मेडेलीन ने खुद को एक विजयी स्थिति में पाया, उसका व्यवसाय स्थापित हो गया, समाज में मनोदशा मौलिक रूप से बदल गई और कपड़े, शरीर और महिलाओं के प्रति दृष्टिकोण बदल गया - अब महिलाएं अंततः वियोन की सराहना और समझ सकती हैं - नया ट्रेड - मार्कवास्तविक लोकप्रियता प्राप्त की है।

मेडेलीन बिल्कुल भी चित्र नहीं बना सकती थी, लेकिन अपनी सुविकसित स्थानिक सोच और गणितीय प्रतिभा की बदौलत उसने बहुत ही जटिल और सुरुचिपूर्ण पोशाकें बनाईं।

उसका सहायक एक छोटा पुतला (एक व्यक्ति की आधी ऊंचाई) था, जिस पर वह तब तक सामग्री चिपकाती रहती थी जब तक कि परिणाम से वह संतुष्ट न हो जाए।

मैडम वियोनेट के मुख्य आविष्कारों में से एक बायस कट है।
वह कपड़े को उसके आधार के सापेक्ष 45 डिग्री के कोण पर मोड़ने का विचार लेकर आईं।
इस तरह के कट वाले आउटफिट के बिना 30 के दशक के पूरे फैशन युग की कल्पना करना असंभव है। बायस कटिंग का उपयोग पहले किया जाता था, लेकिन केवल हिस्से ही इस तरह बनाए जाते थे, क्योंकि कोर्सेट और ओवरले की उपस्थिति ने फैशन डिजाइनरों को उनकी रचनात्मक कल्पनाओं को पूरी तरह से साकार करने की अनुमति नहीं दी थी। अपने नवप्रवर्तन की बदौलत, वियोनेट साटन, रेशम और क्रेप जैसे बहने वाले कपड़ों से फिगर-हगिंग आउटफिट बना सकती है। यह मेडेलीन ही थीं जिन्होंने उस समय इन सामग्रियों को फैशनेबल बनाया था।

वियोनेट एटेलियर के लिए आपूर्तिकर्ता था सबसे बड़ा उत्पादकउस समय कपड़ा - बियांचिनी-फेरियर कारखाना। मेडेलीन ने कपड़े की बहुत चौड़ी पट्टियों (दो मीटर तक) का ऑर्डर दिया। विशेष रूप से उसके लिए बनाया गया नई सामग्रीहल्का गुलाबी रंग - रेशम और एसीटेट का मिश्रण।

वैसे, महिला हमेशा रंग के प्रति उदासीन रही है; उसका मुख्य जुनून पोशाक का आकार था, जो शरीर की प्राकृतिक रेखाओं से मेल खाता था।

मेडेलीन ने कहा, "जब एक महिला मुस्कुराती है, तो पोशाक को उसके साथ मुस्कुराना चाहिए," और वे "मुस्कुराए", हैंगर पर बिल्कुल आकारहीन पोशाकें, आकृति पर अविश्वसनीय रूप से जीवंत और सुरुचिपूर्ण लग रही थीं!

विओन ने शरीर को फैशनेबल पोशाक के आकार और कट के अनुसार समायोजित करना अस्वीकार्य माना।

1923 में, मेडेलीन का छोटा एटेलियर इतना लोकप्रिय हो गया कि यह अब ग्राहकों के विशाल प्रवाह का सामना नहीं कर सका - कार्यशाला मोंटेन स्ट्रीट पर एक बड़े परिसर में स्थानांतरित हो गई।

ठीक एक साल बाद, हाउस ऑफ मेडेलीन का एक प्रतिनिधि कार्यालय न्यूयॉर्क में फिफ्थ एवेन्यू पर दिखाई दिया, और फिर दक्षिणी फ्रांसीसी शहर बियारिट्ज़ में एक शाखा खोली गई।

वियोनेट के एक अन्य आविष्कार को आउटफिट माना जा सकता है, जिसका कपड़ा या तो एक सीम के साथ या एक गाँठ के साथ इकट्ठा किया जाता है। मेडेलीन एक ट्यूब कॉलर और एक काउल नेक के साथ-साथ त्रिकोण, आयताकार और हीरे के आकार के विवरण के साथ आईं। उसने हुड और कोट के साथ शाम की पोशाकें डिज़ाइन कीं, जो पोशाक के समान कपड़े और रंग में थीं। इस विवरण को 60 के दशक में दूसरा जीवन मिला।

मेडेलीन को कपड़े के एक ही टुकड़े से कपड़े सिलना पसंद था, वे पीछे की ओर बंधे होते थे या उनमें बिल्कुल भी कोई बंधन नहीं होता था। यह ग्राहकों के लिए असामान्य था और उन्हें विशेष रूप से सीखना था कि इन मॉडलों को कैसे पहनना और उतारना है। वियोनेट फैशन हाउस में उस समय की सबसे धनी और सबसे स्टाइलिश महिलाओं ने दौरा किया था।

मेडेलीन के उत्पादों की एक विशिष्ट विशेषता सद्भाव थी, जिसमें शामिल था अद्भुत संयोजनउसके पहनावे की सादगी और विलासिता। उनके ग्राहकों में ग्रेटा गार्बो और मार्लीन डिट्रिच शामिल थे।

30 के दशक के अंत तक, वियोनेट ने पूरी दुनिया को बायस कट से "संक्रमित" कर दिया, क्लासिक ड्रैपरियों और प्राचीन शैली को प्राथमिकता देते हुए, खुद ही बायस को काटना लगभग बंद कर दिया। प्राचीन रोमन रूपांकनों को गांठों, पट्टियों, जटिल कटों और बहने वाले रूपों में देखा जा सकता है। शाम के फैशन की इस दिशा को "नियोक्लासिसिज्म" कहा जाता है। जहां तक ​​पर्दे की बात है, मैडम वियोनेट यहां थीं घाघ स्वामी. उन्होंने फिगर पर जोर दिया और पहनावे का वजन कम नहीं किया। उनमें से कुछ के निर्माण के रहस्य अभी भी अनसुलझे हैं।

मेडेलीन वियोनेट को डर था कि उनकी रचनाएँ नकली होंगी और उनके विचार चोरी हो जाएंगे, इसलिए प्रत्येक पोशाक की तीन तरफ से विस्तार से तस्वीरें खींची गईं, और प्रत्येक को अपना स्वयं का नंबर दिया गया। उन्होंने सभी डेटा को विशेष एल्बमों में रिकॉर्ड किया, जिनमें से उन्होंने अपने स्टूडियो में काम के वर्षों के दौरान 75 टुकड़े एकत्र किए। बाद में उन्हें फैशन डिजाइनर द्वारा पेरिस में फैशन और कपड़ा संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया। यह महिला नकली उत्पादों के खिलाफ दुनिया की पहली लड़ाकू बन गई।

आधुनिक फैशन मॉडलों को भी मेडेलीन के प्रति आभार महसूस करना चाहिए, वह पहली फैशन डिजाइनरों में से एक थीं जिन्होंने अपनी कंपनियों के लिए पेशेवर फैशन मॉडलों को नियुक्त करना शुरू किया और इस पेशे को प्रतिष्ठित बनाने में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

फैशन हाउस में कर्मचारियों के साथ संबंध बने उच्च स्तर- कार्य दिवस में विश्राम अवकाश अनिवार्य था।

कर्मचारी छुट्टी पर चले गए और बीमारी के कारण उन्हें वित्तीय सहायता मिली, जो उस समय बहुत दुर्लभ थी।

इसके अलावा, उन्होंने अपने एटेलियर में कर्मचारियों के लिए एक अस्पताल, एक कैंटीन और यहां तक ​​कि एक ट्रैवल एजेंसी भी बनाई।

दुर्भाग्य से, हर कहानी का एक अंत होता है।

और जीवन की कहानियाँ अक्सर परियों की कहानियों से बहुत दूर होती हैं, भले ही वे उनसे मिलती-जुलती हों...

सामाजिक नीति का नकारात्मक पहलू था - सफलता के बावजूद, कंपनी की वित्तीय स्थिति अच्छी नहीं थी - मेडेलीन एक उत्कृष्ट, प्रतिभाशाली फैशन डिजाइनर थीं और दयालू व्यक्ति, लेकिन एक बुरा व्यवसायी।

कंपनी, जिसमें पहले से ही कोई स्थिरता नहीं थी, को द्वितीय विश्व युद्ध से निर्णायक झटका लगा।

मेडेलीन वियोनेट फैशन हाउस 1940 में बंद हो गया।

मैडम वियोनेट को लगभग धन के बिना छोड़ दिया गया था और उसके बाद वह अगले 36 वर्षों तक जीवित रहीं, जनता द्वारा पूरी तरह से भुला दिया गया।

उसके उत्पाद पूरी दुनिया में बेचे गए और नीलामी में भारी रकम में बेचे गए। मेडेलीन ने यह पैसा फिर कभी नहीं देखा।

वियोनेट की मृत्यु 1975 में, उसकी शताब्दी से कुछ ही समय पहले, हो गई।