Døde mennesker med malte øyne. Utstilling "Postum fotografi"

For ikke lenge siden feide en bølge av publikasjoner av "posthume" fotografier fra viktoriansk tid over Internett. Vi ble fortalt å være forferdet over ufølsomheten til folket på det nittende århundre.

Som regel var disse fotografiene daguerreotypier, som avbildet mennesker i merkelige positurer, ofte med et skummelt uttrykk i ansiktene og halvlukkede øyne. De kalde likene av barn, som angivelig ble fotografert i et forsøk på å få dem til å se levende ut, ble også aktivt sirkulert. Jeg husker at selv da så jeg på en eller annen måte dovent på disse bildene og tenkte at dette var en slags tull, og dette kunne ikke skje. Og nylig fant jeg endelig ut hvor hele denne historien kommer fra.
Det er nok verdt å begynne med det faktum at alle disse fotografiene ble stilt ut med det formål å skape en sensasjon og vekke usunn interesse - se, et fotografi av en død mann! I et forsøk på å bevise at det var et lik på bildet, ble betrakteren stukket med nesen mot støttene som sto i bakgrunnen.

Skeptikeren, etter å ha sett disse konstruksjonene, måtte umiddelbart tro og forlate all tvil. Ja, tilstedeværelsen av støtter er vanskelig å benekte de er synlige på mange fotografier. Men de er ikke der for å støtte en livløs kropp, men for å stabilisere en levende kropp.

Alle de som kvekket om den fotografiske mortifiseringen av viktoriatiden, mistet enstemmig et viktig aspekt ved fotografering i disse fjerne tider, nemlig den monstrøst lange lukkerhastigheten som kreves for å lage en daguerreotypi. Ulike kilder hevder at eksponeringstiden varierte fra titalls sekunder til flere minutter - det er ikke overraskende at det ble brukt støtte og klemmer for å opprettholde stillheten!

Sjangeren post-mortem fotografering var veldig populær på 1800-tallet, da kameraer fortsatt var sjeldne og dyr nytelse(så for mange var post mortem-fotografiet det første og eneste). For å fotografere måtte man posere lenge ved siden av den avdøde, som for øvrig oftest satt i rammen som om han var i live. Det virker rart, men tenk på det: post mortem fotografering kjære- det eneste familien hans hadde igjen for å huske ham.

15. For noen mennesker var et post mortem-fotografi det første og eneste
Selvfølgelig ønsket først og fremst de pårørende å beholde noe til minne om den avdøde. Nå har vi ikke et slikt behov: vi tar mange bilder og filmer. Og så hadde ikke folk en slik mulighet, så de sparte slik at de, selv etter døden, kunne ta et bilde av sin elskede slektning som et minnesmerke og legge det i familiealbumet. Oftest bestilte utrøstelige mødre fotografier av sine avdøde barn.

14. For å ta et bilde måtte du posere lenge foran kameralinsen
På den tiden tok ett fotografi fra 30 sekunder til 15 minutter, og hele denne tiden måtte man sitte ved siden av avdøde uten å bevege seg. Det må ha vært vanskelig – for eksempel på dette bildet står de eldre brødrene ved siden av den døde babyen i en stol og lillesøsteren sitter på en stol ved siden av ham. Små barn også.

13. Den døde personen på fotografiet kom tydeligere frem enn de levende menneskene ved siden av ham
På grunn av den lange eksponeringstiden fremstod den avdøde på fotografiet tydeligere enn de levende menneskene rundt ham. For uansett hvor hardt de prøver å ikke bevege seg, er det umulig å oppnå perfekt stillhet.

12. "Memento mori", eller "Husk døden"
Husk døden, husk at du skal dø, og husk de døde. Kanskje post mortem-fotografier også var en slags påminnelse om at alle mennesker er dødelige, døden er uunngåelig og det er ingen grunn til å være redd for den. Dette høres sprøtt ut for oss, men på den tiden var slike følelser vanlige.

11. Post mortem-fotografier viser ofte små barn.
Oftest ble det bestilt post mortem-fotografier når et barn døde. På den tiden var spedbarnsdødeligheten svært høy det var ingen vaksinasjoner eller antibiotika ennå, og barn døde ofte i spedbarnsalderen av; Smittsomme sykdommer. Derfor var det vanlig å føde så mange barn som mulig, fordi ikke alle hadde en sjanse til å overleve. Og kvinner døde ofte i fødsel, og det ble gjort ting for dem også. post mortem fotografier.

10. Avdøde fikk positur som en levende person
Alle forsto selvfølgelig at personen var død, men på bildet skulle han se så levende ut som mulig slik at slektningene hans kunne huske ham slik. De døde fikk positurer som antydet at de var opptatt med favorittaktiviteten sin... eller i det minste sov. Jenta på dette bildet ser ut som hun sovnet mens hun leste.

9. For å late som om avdøde satt, var det nødvendig å på en eller annen måte sikre ham i oppreist stilling
Det er umulig å sette en lik rett ned, så noen sto bak ham og støttet ham. Eller brukt en slags støttemekanismer.

8. De avdøde ble fotografert med favoritttingene sine
Skikken med å legge den avdødes favorittting i kisten eksisterer fortsatt. Og så, i post mortem-fotografier, er favorittlekene og -dukkene garantert ved siden av barna, og favorittboken eller andre gjenstander som de ofte brukte, er ved siden av de voksne.

7. Noen ganger innhentet døden flere mennesker samtidig
Siden fotografering var en kostbar virksomhet, ble flere personer som døde på en gang ofte slått sammen til ett fotografi, for ikke å bruke penger på et eget fotografi for hver. Dette bildet viser en mor og hennes trillinger. Dessverre er både moren og to av de tre barna døde, muligens på grunn av en form for epidemi.

6. Slike bilder var dyre
Post mortem-bilder var ikke enkle å ta de krevde visse ferdigheter og evner, så de var ganske dyre. Det var nødvendig å betale fotografen for arbeidet, reagenser, fremkalling og trykking, og som oftest fikk familien ett enkelt fotografi, som de oppbevarte som et øyeeple.

5. De ble publisert i aviser
Vi vet hva en nekrolog i en avis er. Vanligvis dette kort melding om en persons død, med angivelse av dødsårsaken, uten detaljer, og med uttrykk for kondolanser. I en tid da post mortem fotografering blomstret, var det vanlig at avisene trykket mer detaljerte nekrologer med post mortem fotografier og Detaljert beskrivelse død. Dessuten fantes det ikke på den tiden slike metoder for å bevare de døde i lang tid som nå. Da ble de gravlagt så raskt som mulig, og ikke alle hadde tid til å komme i begravelsen. I slike tilfeller var en detaljert nekrolog nyttig.

4. Øynene til den avdøde på fotografiet var håndmalt
Noen ganger var det ikke mulig å få en død person til å se levende ut på et fotografi, og da ble det modifisert manuelt ved å fargelegge øynene. Dette ga slike fotografier et enda mer forferdelig utseende. Fotografiene var i svart-hvitt, og folk malte ofte rødt og rosa på kinnene til den døde for å gi dem liv.

3. På fotografier av denne kvaliteten er det vanskelig å skille hvem som er i live og hvem som er død
Noen ganger ser de døde faktisk ut som de levende på fotografier. Og du kan ikke se forskjell. På dette bildet er den unge mannen til høyre tilsynelatende død, siden han står i en enklere positur og det tydeligvis er noe bak ryggen hans som støtter ham i oppreist stilling. Så hvis du umiddelbart skjønte at det var ham, har du rett. Men hvis du bestemte deg for at den unge mannen til venstre er død, har du også rett. Det er også et støttestativ bak. Ja, det er to døde personer på dette bildet.

2. Selv døde kjæledyr ble fotografert
Kjæledyr er en del av familien, og det var på samme måte den gang. Så det er ikke overraskende at noen tok post mortem-bilder av sin elskede hund eller katt for familiealbum. Dette hadde selvfølgelig bare rike mennesker råd til.

1. Det ble tatt bilder uavhengig av dødsomstendighetene
Det spilte ingen rolle hvilken tilstand den avdøde var i, bildet ble tatt under alle omstendigheter. Det er mange fotografier av mennesker som ble brent i en brann eller døde av sykdommer som vansiret deres utseende. Kvinnen på dette bildet ser slik ut bare på grunn av kadaverråte. Det er rart at noen vil ha et bilde av en slektning som dette, men folk kan være fullstendig fortvilet. Og noen bilder er bedre enn ingen bilder, ikke sant?

Deres slektninger, som de fanget avdøde slektninger på i livlige positurer.

For en person fra det 21. århundre virker en slik tradisjon veldig skummel. Vi er tross alt redde for enhver kontakt med de dødes verden. Få er nå enige om å gå på kirkegården igjen. Men før var alt helt annerledes!

På den tiden var det nesten ingen som var redde. Gravene deres ble plassert ved siden av huset der den avdøde bodde hele livet. Om kveldene gikk folk gjennom familiekirkegårder – det roet dem ned!

Etter en persons død hadde de ikke hastverk med å umiddelbart ta ham bort fra huset, de snakket til ham som om han var i live, rørte ved ham og skiftet klær, og dette skremte ingen.
Foto:

For en vanlig person i vår tid er det veldig ubehagelig å se slike samlinger av fotografier. Men for folk på 1800-tallet var dette nok en mulighet til å minnes sin elskede slektning.

Det er flere forklaringer på hvorfor disse bildene ble tatt.

Først av alt var det mote. Mange gjentok hverandre rett og slett.

Og også fra fotografier kunne det gjennomføres familie historie. Rike mennesker inviterte fotografen til alle viktige familiebegivenheter: fødsel av barn, ferier, bryllup, og til og med når de kjøper et hus og en bil. Og post mortem-fotografiet så ut til å oppsummere hele livet.

Hvis folk ikke hadde muligheten til å fotografere hver begivenhet, gjorde de det ikke. Men for å fotografere det siste øyeblikket kjære Alle prøvde! For på den tiden ble familien og alle tatt mer på alvor.

Av samme grunn la folk igjen låser og klesplagg av de døde som suvenirer.

I tillegg, når en person ble spurt om disse fotografiene, husket han bare beste øyeblikk den dødes liv, og ikke om plagene før døden!

Foto:

Oss, moderne mennesker, slike tradisjoner virker på en eller annen måte merkelige og skremmende. Men hvem vet hva vi ville gjort hvis hver av oss ikke hadde kameraer og telefoner! I dag har hver person et stort antall fotografier som vi prøver å vise frem til hele verden. Men det er mulig at dette en dag vil virke som et veldig uvanlig fenomen.

Utrolige fakta

De skumleste fotografiene er utvilsomt de som lukter død.

Forferdelige post-mortem-fotografier er ikke et syn for sarte sjeler. De får blodet ditt til å bli kaldt. De er tross alt mennesker som er tatt til fange for siste gang.

Folk som levde i viktoriansk tid hadde sin egen visjon om liv og død. De tok villig bilder med sine allerede avdøde slektninger, og framsto at de bodde på bildet.

Noen av disse bildene er faktisk ekte, mens andre er tatt for moro skyld.

Se på neste 13 bilderog prøv å forstå hvem av dem som er ekte døde, og hvilke som ikke er annet enn falske og bedrag.

Postmortem bilder

1. Fake: Tvillinger mot bakgrunnen av en merkelig hetteobjekt

Dette ganske bedårende bildet av to lubne, sunne og livlige babyer ble presentert for brukere av World Wide Web som post mortem bilde.

Tvillingene sitter mot en bakgrunn av draperi som ligner veldig på et likklede. Og vi forbinder likkledet med døden.

Vet du hva dette er?

Mest sannsynlig er den draperte gjenstanden babyens mor.

Denne teknikken, kalt den "usynlige moren", gjorde det mulig å fotografere de mest rastløse babyene.

Et teppe ble kastet over moren slik at hun kunne roe barna sine hvis de var for urolige og urolige. Mest sannsynlig snakket hun med dem, kanskje til og med sang.

Ungene på bildet har øynene åpne, armene nede, og det er tydelig at de har det bakgrunn moren deres, dekket med et stykke tøy for å roe babyene i nødstilfeller.

Hvis barna var døde, ville det ikke vært behov for at den såkalte «usynlige moren» holdt dem i ro.

Konklusjon: barna på dette bildet er i live.

2. Ekte post-mortem-bilde: Tvillingbrødre som sitter i sofaen

Dette er et bilde av to brødre, hvorav den ene ser på kameraet med armene rundt broren, som ser ut til å sove. Han bøyde kroppen lett og foldet hendene på knærne. Gutta er likt kledd og ser sterke og sunne ut.

Men hvilke grunner kan det være for en voksen å bli fotografert sovende? Barebabyer kan ha blitt filmet når de sover.

Det har vært og vil fortsatt være normal praksis for en voksen å bli fotografert mens han er våken.

Vær også oppmerksom på din brors ansikt. Det er tristhet i øynene hans, og ansiktsuttrykket er stivnet i utilslørt sorg.

Konklusjon: Dette er et ekte post-mortem-fotografi fra viktoriansk tid.

3. Falsk: Mor, far og barn

Dette er et litt farget fotografi der ektepar med barnet, ble også erklært posthumt. Barnet er fortsatt på morens fang, foreldrenes blikk er rettet forbi barnet.

Det har vært heftige diskusjoner rundt bildet på Internett. Mange kalte bildet posthumt. Men hvis du ser nøye etter, kan du lett forstå at dette ikke er tilfelle.

Den første grunnen til at bildet ikke kan være posthumt er at mannens klær ikke samsvarer med sørgeklær.

Den andre grunnen er at barnet har på seg en smekke, noe som indikerer at babyen er klar for et måltid, og det er en kopp og skje på bordet nær barnets hode.

Spørsmål: hvorfor dødt barn Trenger du smekke og bestikk?

Konklusjon: barnet på bildet er i live.

Post mortem-bilder er ikke for sarte sjeler.

4. Ekte post-mortem-bilde: skjeggete mann på en stol

Øyne ung mann, faktisk, ser død ut, men dette kan skyldes det faktum at den svært sterke blitsen på det gamle kameraet vasker ut de lyseblå øynene.

Imidlertid får hodet hans og hans merkelige slappe holdning oss til å tro at fyren virkelig er død.

I tillegg ble skjerfet rundt halsen tydelig brukt til å fikse hodet i ønsket posisjon.

Bildet er ganske kaldt, med døde, livløse øyne og en merkelig hodevending.

Konklusjon: dette er et ekte post-mortem-bilde.

5. Ekte post-mortem-bilde: gutt med hvit hund

Det er ingen tvil om at gutten på bildet er i live. Dette er tydelig bevist av både ansiktsuttrykket og holdningen hans.

Men den hvite hunden i guttens armer er mest sannsynlig død.

Hunder var det mest populære kjæledyret under den viktorianske tiden. De ble behandlet som fullverdige familiemedlemmer.

Så det er ingen overraskelse at når et elsket kjæledyr døde, ville det også bli tatt et post mortem-bilde.

Mest sannsynlig elsket denne unge mannen hunden sin så mye at han bestemte seg for å fange ham på et bilde en siste gang.

Konklusjon: dette er virkelig et post-mortem-bilde av et elsket kjæledyr.

Postmortem fotografier

6. Fake: jente slapper av på sofaen

Denne jenta ble presentert for brukere av World Wide Web som død. Det er det imidlertid ikke.

Jenta om hvem vi snakker om, navnet var Alexandra Kitchin, (kjent som Exie). Hun ble ofte fotografert av selveste Lewis Carroll, forfatteren av boken "Alice in Wonderland".

Lewis Carroll (ekte navn Charles Dodgson) var kjent for sin lidenskap for små barn.

Han fotograferte dem fra forskjellige vinkler. Dette høres forferdelig ut og ikke helt feil. For viktorianere ble det imidlertid ikke ansett som uanstendig.

Bildet av jenta på sofaen ble presentert som et post mortem-bilde.

Men dette er en dyp misforståelse. Tross alt er det pålitelig kjent at Alexandra Kitchin vokste opp, giftet seg og fødte 6 barn.

Konklusjon: jenta på bildet er i live.

Etter døden

7. Falsk: blek mørkhåret kvinne som ligger omgitt av hvite liljer

Brunetten på bildet har innsunkne øyne, og ansiktet hennes er blekt, som om hun virkelig ble berørt av dødens hånd. Hennes kalde og stille skjønnhet ser ut til å være selve legemliggjørelsen av døden.

Denne kvinnen er stille, rolig og vakker. Hun holder en bok og en rosenkrans i hendene. Kroppen hennes er drapert i et stykke taft, og skuldrene er utsmykket med en kant av fuskepels.

Kunstig pels? Er det mulig?

Tross alt var det ingen fuskepels i viktoriansk tid!

Selv de fattige hadde på seg kaninpels.

Det viser seg at dette bildet er et moderne kunstverk kalt «Bridget», hentet fra nettstedet Deviant Art.

Selv om fotografiet er moderne, ser det gotisk og dystert ut.

Og selv om dette bildet på internett blir presentert som et ekte post-mortem-bilde, er det ikke noe mer enn en moderne hyllest til viktoriansk tid.

Konklusjon: jenta på bildet er i live.

8. Ekte posthumt bilde: to jenter i solkjoler

Før oss er to vakre jenter sitter i sofaen. Mest sannsynlig er disse jentene søstre.

En av søstrene ser intenst på kameraet. Det er tristhet og tristhet i øynene hennes.

Den andre jenta ser ut til å sove rolig. Begge søstrene har på seg rutete solkjoler...

Hvis du ser nøye etter, kan du se en bok bak ryggen på den sovende jenta, som støtter kroppen hennes for å holde den i ønsket posisjon.

Hendene hennes er fredelig foldet på brystet. Ansiktet er ubevegelig og dødsblekt.

Se nå på den andre søsteren.

Sorgen i øynene til en levende søster levner ingen tvil om at hun eldre søster døde. Jentenes foreldre ønsket åpenbart å fange begge døtrene sammen en siste gang.

*For referanse var spedbarnsdødeligheten høy under viktoriansk tid, og i England var dødeligheten under fem år 1 av 4.

På den tiden hadde familiene i gjennomsnitt 6 barn. Ikke alle levde til voksen alder.

Konklusjon: dette er et ekte post-mortem-fotografi.

9. Fake: barn og mor uten ansikt

Det ble hevdet at på dette bildet enten var moren død eller jenta som sto ved siden av henne, siden øynene hennes så veldig merkelige ut for en levende person.

Det er imidlertid verdt å vurdere det faktum at fotografering fra den tiden skilte seg fra moderne fotografering ved at blitsen var mye lysere. Dette fikk folk til å myse. Og veldig lyse øyne kom ikke så godt ut. Derfor ble øyne som ikke ble bra på fotografiene retusjert av spesialister. På grunn av dette så de veldig merkelige ut på noen bilder.

Så hvorfor mangler morens ansikt på dette bildet?

Kanskje noen rett og slett ikke likte henne, eller kanskje ansiktet på bildet ble fjernet av en annen grunn.

Konklusjon: alle på dette bildet er i live.

Post mortem bilde

10. Ekte post-mortem-bilde: jente i sengen omgitt av blomster

I viktoriansk tid var blomster spesiell betydning. De ble brukt til enhver anledning.

Takket være blomster uttrykte folk følelsene sine, både triste og gledelige. Blomster ble ofte plassert ved siden av den avdøde som et tegn på sorg og sorg.

På dette bildet kan du se små buketter ved siden av sengen til den avdøde jenta. Den omkomne er kledd i hvit kjole, hendene foldet fredelig på brystet. Jenta ser ut som hun sover. Men det virker bare.

Dette siste bilde et høyt elsket barn som døde før han rakk å bli voksen.

Konklusjon: jenta på bildet er virkelig død.

Bilder post mortem

11. Fake: fem barn stilte opp etter høyde

Det er fem brødre og søstre på bildet. Den åpenbare likheten mellom barna indikerer slektskap.

Kjønn på det siste barnet er vanskelig å fastslå. Saken er at i viktoriansk tid var både gutter og jenter kledd i kjoler, og de fikk også langt hår, uavhengig av kjønn.

Derfor så barn av begge kjønn ofte like ut.

Hvorfor står barna på bildet i en så merkelig stilling med nevene stramt knyttet? Dette gjelder spesielt for det siste barnet. Mest sannsynlig ble de ganske enkelt bedt om å oppføre seg bra for ikke å ødelegge bildet.

Barna overdrev det rett og slett, og lot som de var lydige og underdanige. Og det meste yngste barn for anspent. Ansiktet ser så rart ut, sannsynligvis fordi det ble blendet av et sterkt blitz.

Konklusjon: alle barna på bildet er i live.

Post mortem-bilde med forklaringer

12. Fake: tre rare karer

Bildet viser en gruppe på tre unge menn. Alle tre ser veldig stive og stive ut.

En slik unaturlig stivhet i synspunkter førte til at nettbrukere bestemte at mannen i midten på stolen var død.

Det er det imidlertid ikke.

Fyren som sitter på stolen er i live. Tilsynelatende føler han seg rett og slett ikke veldig komfortabel med å posere foran kameraet i flere timer.

Dette forklarer hans unaturlige, litt stive positur.

Alle de tre ungdommene ser ulykkelige og altfor stresset ut fordi de måtte stå stille for ikke å ødelegge bildet. Å smile på fotografier var generelt ikke akseptert i viktoriansk tid.

Konklusjon: alle på dette bildet er i live, de føler seg bare ikke helt komfortable.

13. Fake: baby mot bakgrunnen av merkelig draperi

Dette er nok et bilde av meg som den såkalte usynlige moren i bakgrunnen.

Vær oppmerksom på objektet i en merkelig hette. Og selv om bildet ser skummelt ut, og det virker som det dødt barn, dette er feil. Bak barnet er åpenbart moren, dekket med et teppe. En kvinne holder det redde barnet sitt og roer ham ned.

En slik teknikk hadde neppe vært nødvendig dersom barnet hadde vært dødt. Ingen grunn til å holde dødt barn ubevegelig.

Ungen holder hodet og ser på kameraet med tvil fordi hele situasjonen virker merkelig for ham.

Konklusjon: barnet på bildet lever i beste velgående.

Med oppfinnelsen av daguerreotypien (kameraets stamfar) på midten av 1800-tallet ble posthume fotografier av avdøde mennesker spesielt populære. Slektninger og venner av den avdøde hyret en fotograf for å fange død person som et minnesmerke og la bildet som en suvenir. Hva er dette: et dårlig innfall eller et mystisk tegn?

Post mortem-fotografier og deres formål

Historie

På den tiden var spedbarnsdødelighet et stort problem, så du kan ofte se et barn på overlevende post-mortem-fotografier. Folk døde som regel ikke på sykehus, men hjemme. Begravelsesforberedelsene ble vanligvis utført av den avdødes familie, og ikke av rituelle organisasjoner. Det var på slike avskjedsdager at en fotograf ble ansatt.

Den viktorianske tiden hadde en annen holdning til døden. Mennesker på den tiden opplevde akutt separasjon og tap, men kroppen til den avdøde selv forårsaket ikke frykt og redsel. Døden var noe vanlig, også blant barn. Vanligvis hadde ikke babyer og eldre barn tid til å fotografere i løpet av livet. Utbredt skarlagensfeber eller influensa sendte et stort antall barn til den neste verden. Derfor var posthum fotografering en helt adekvat måte å bevare minnet om en person på.

Å ansette en daguerreotypifotograf krevde seriøsitet penger. Vanligvis ble denne tjenesten bestilt av velstående familier. En ufullkommen daguerreotypi krevde utholdenhet og lang ubevegelighet av den fotograferte personen. Men når det gjaldt en immobilisert og livløs kropp, ble prosessen betydelig forenklet og ga en betydelig fortjeneste til fotografen. Hvis levende slektninger uttrykte et ønske om å bli fotografert sammen med den avdøde, ville de ende opp uskarpe på bildet, men liket så helt klart ut.

Egendommer

De likte å gi de døde uformelle positurer: som om de var i live, men hviler eller sover. Derfor ble barn plassert ikke bare i kister, men også på sofaer, i barnevogner og på stoler. De kledde på barnet og laget det vakker frisyre, omgitt av favorittlekene deres eller til og med kjæledyr. For å holde kroppen i posisjon kunne den legges på fanget til foreldrene.

Utviklingen av posthum fotografi har resultert i en slags kunst. Et spesielt stativ ble utviklet for å fikse kroppen i ønsket posisjon. Jo høyere dyktighet fotografen hadde, desto mer levende så den avdøde ut på bildet. Fotografer brukte også andre triks, for eksempel tegnet de øyne på lukkede øyelokk, farget kinnene med rødme og beskjærte fotografier av noen som lå oppreist og imiterte en stående stilling.

Var det noen vits?

På begynnelsen av 1900-tallet begynte populariteten til posthume fotografier å avta

Post-mortem-fotografier er gjenstand for studier og eiendommen til historiske samlinger, fordi de høyeste kvaliteten og uvanlige fotografiene koster utrolige mengder penger.

Uvanlig kunst på den tiden fikk oss til å tenke nytt om livet og døden. Store menn som har blitt fotografert posthumt inkluderer Victor Hugo, og den mest kjente fotografen av de døde er Nadar (Gaspard Félix Tournachon).

Det er også merkelig at post mortem-fotografering ga opphav til en alternativ stil der de levende lot som de var døde. En slik kultur dukket opp på grunn av den ovennevnte ufullkommenheten til daguerreotypien. Umuligheten av øyeblikkelig opptak og behovet for lang posering tvang fram til å lage bilder av de døde.