Den forferdelige forbannelsen til stykket «Macbeth. Anmeldelse av stykket "Macbeth"

"Hei, hva heter du?
– Finner du ut av det, vil du grøsse.
– Nei, selv om navnet er verre
De vet ikke i underverdenen!
– Jeg er Macbeth.

Mysteriet om Macbeth

«Macbeth» er et av Shakespeares mest kjente skuespill. Den første produksjonen fant sted i april 1611 på Globe Theatre i London, og forestillingen har ikke forlatt scenen foreløpig. allerede fireårhundrer. Macbeth og Lady Macbeth ble en gang spilt av så kjente teaterskuespillere som Laurence Olivier og Vivien Leigh. Stykket har blitt filmet dusinvis av ganger, blant annet av Roman Polanski og Akira Kurasawa. Som de fleste klassiske verk ble Macbeth gjenstand for operaer og balletter. Av alle de mest kjente Shakespeare-skuespillene var det imidlertid bare noen få, inkludert Romeo og Julie og Macbeth, som ble tatt av rockemusikere for å skrive historiesanger eller konseptalbum.

Men hvorfor Macbeth? Jeg tror svaret på dette spørsmålet vil bli gitt av stykket selv. Den har alt: mystikk, skjebnemysteriet, kriminalitet, grusomhet, omvendelse, hevn, tristhet. Macbeth og Lady Macbeth er en av de mest komplekse og kontroversielle karakterene i litteraturen. Macbeth, til tross for sin grusomhet, vekker ikke avsky hos leseren, men tvert imot sympati og muligens sympati. Tross alt, til slutt viser det seg at skjebnen rett og slett lo av Macbeth, slik Banquo advarte ham. Hver leser kan se og føle den indre verdenen til hovedpersonene i stykket på sin egen måte, forstå handlingene deres, hvilke følelser som driver dem. Det er denne personlige visjonen som gjenspeiles i sangene til gruppene «Rebellion» og «Jag Panzer».

Historisk Macbeth og Shakespearean Macbeth - to helt motsatte personligheter. Shakespeare beskrev Macbeth som en forrædersk, grusom morder og tyrann. Faktisk, som historikere har bevist, var kong Macbeth en klok og edel hersker.
La oss finne ut av det.

Macbeths vei til Skottlands trone
(Historisk skisse)

Opprinnelig var det i Skottland et seigneurielt prinsipp om arvefølge til tronen, det vil si at kronen ble arvet av den eldste i familien, noe som var årsaken til konstant borgerstrid i kampen om tronen, inntil Malcolm II besteg tronen i 1005. Det er han som er kreditert med å etablere arv ved primogenitur. Også i disse dager var det en praksis med vekslende representanter for forskjellige grener på tronen kongefamilien. På tidspunktet for regjeringen til Malcolm II var det to grener av kongefamilien i Skottland, som stammet fra kong Malcolm I (hans regjeringstid: 943 - 954).
Første gren: Duff (regjerte: 962-967), Kenneth III (regjerte: 997-1005)
Andre gren: Kenneth II (regjerte: 971-995), Malcolm II (regjerte: 1005-1034)

Malcolm II ble konge ved å drepe sin forgjenger Kenneth III. Han styrte landet i 29 lange år. Malcolm hadde bare døtre: Betok, Donada, navnet på den tredje datteren er ukjent. Etter hans død testamenterte han tronen til sønnen eldste datter– til hans barnebarn Duncan. Men det er verdt å merke seg at de mest legitime rettighetene (i henhold til rotasjonsregelen) til tronen etter Malcolm IIs død tilhørte sønnen til Kenneth IIIs barnebarn, Lulakh. Men Lulach var fortsatt for ung, så Duncan I ble konge uten motstand i 1034.

Macbeth ble født i 1005. Faren hans var Findlech mac Ruedry - mormair (tittel på det høyeste aristokratiet) i regionen Moray i Skottland, og hans mor, antagelig den andre datteren til kong Malcolm II - Donada. Findlech døde i 1020, og makten i Moray gikk over til Macbeths søskenbarn, Malcolm og Gillecomgan. Etter Malcolms død i 1029 og Gillecomgan i 1032, ble Macbeth hersker over Moray. Han giftet seg snart med Gillekomgans enke Gruoch, barnebarn til Kenneth III og mor til Lulach.
Kong Duncans tidlige regjeringstid har blitt kalt enestående, kanskje på grunn av hans ungdom (Duncan var omtrent 33 år gammel på tidspunktet for sin tiltredelse til tronen). I 1939 angrep britene kongeriket Strathclyde, som er en del av Skottland. Som hevn raidet kong Duncan den engelske byen Durham i 1040. Raidet viste seg å være en fullstendig fiasko og den skammelige flukten til Duncans hær til hjemlandet, noe som førte til misnøye blant den skotske adelen og til en annen sivil strid, som et resultat av at Duncan I invaderte Moray samme år og døde i slaget 14. august 1040 ved Botnagovan. Hvorvidt Duncan I ble drept direkte av Macbeth i slaget er ikke kjent med sikkerhet.

Etter Duncan I's død ble Macbeth med rette konge av Skottland. (arvet tronen fra sin kone). Duncan etterlot seg to små sønner: Malcolm og Donald, men de ble hentet fra Skottland - mest sannsynlig til morens hjemland, England. Dessverre er lite kjent om Macbeths regjeringstid og hva slags hersker han var. Det er kjent at i 1050 foretok kongen en seks måneder lang pilegrimsreise til Roma, hvor han ble berømt for sine sjenerøse donasjoner. Dette faktum tyder på at landet var rolig, og kongen ble respektert av sine undersåtter, ellers ville han neppe ha vært i stand til å forlate landet i en så lang periode. I noen tidlige (slutten av 1000-tallet) historiske krøniker blir Macbeth beskrevet som en sjenerøs, edel hersker. Det er til og med kort beskrivelse Macbeths utseende: "høy med gyllent hår." I nekrologen om kong Macbeths død kalles hans regjeringstid en "fruktbar periode", en metafor for de gamle kelterne som betydde at de ikke sultet. Macbeth regjerte i 17 år.

I 1054 ledet en fjern slektning av Duncan I, Siward, den engelske hæren og invaderte Skottland for å gjenopprette makten til kong Malcolm III (den eldste sønnen til Duncan I). Siward beseiret Macbeths hær og erobret festningen Dunsinane. Imidlertid led angelsakserne også store tap, og Siwards eldste sønn, Osbern, ble drept. Tre år senere, 15. august, ble Macbeth drept av Malcolm i slaget ved Lumphanan i Aberdeen. Macbeth ble etterfulgt av stesønnen Lulach, som ikke var særlig intelligent, regjerte bare en vinter og ble drept. Etter Lulach besteg Duncan Is eldste sønn, Malcolm III, den skotske tronen.
På slutten av 1300-tallet var livshistorien til Macbeth og Duncan nesten blitt legende. Historikere og kronikører på den tiden var allerede basert på legenden, og kanskje var det da versjonen av det planlagte drapet på kong Duncan av Macbeth for å få den skotske tronen oppsto.

Macbeth
(En kort gjenfortelling av handlingen i stykket)

Hovedpersoner:

Duncan - konge av Skottland

Malcolm - Duncans eldste sønn
Donaldbain – yngste sønn Duncan
Macbeth - adelsmann, militærleder for Duncans hær
Lady Macbeth er hans kone
Banquo - adelsmann, militærleder for Duncans hær
Fleance - Banquos sønn
Macduff - skotsk adelsmann
Siward - Jarl av Northumberland, leder av den engelske hæren
den yngre Siward er sønnen hans
Lennox, Ross, Mentis, Angus, Caithnes - skotske adelsmenn

Under en storm på steppen møtte Macbeth og Banquo tre hekser. Den første heksen glorifiserte Macbeth som Thane of Glamis ( adelig tittel, som han allerede hadde ved fødselen), forherliget den andre heksen ham med Cawdorian thane (tittel), den tredje sa: "Ære være Macbeth, den kommende kongen!". De spår til Banquo: "Du er ikke en konge, men du skal føde konger.".

Når heksene har forsvunnet, dukker adelsmenn sendt av kong Duncan opp på banen. De forteller Macbeth at for sin tapperhet i kamp tildelte kongen ham Thane of Cawdor. Macbeth er overrasket: den første spådommen gikk i oppfyllelse, og han ser allerede mentalt på seg selv som en konge ufrivillig. Banquo advarer vennen sin: "Ofte, for å kaste oss inn i problemer, forutsier mørkets våpen sannheten og bedrar med ærlighet i bagateller, slik at det er desto lettere å lure i en viktig sak."

Macbeth skriver et brev til sin kone der han snakker om heksens spådommer. Når hun leser brevet, er Lady Macbeth både glad for at mannen hennes skal bli konge og trist. Tross alt, Macbeth, selv om han streber etter storhet, og ikke er motvillig til kjærligheten til makt, men forakter skurk, vil han "å bli æret, å forbli ren, å spille ærlig, å vinne ved bedrag". Etter å ha fått vite av en tjener at Macbeth kommer hjem, og kongen drar med ham for å overnatte, bestemmer Lady Macbeth seg for å drepe Duncan, og dermed garantere tronen for mannen hennes.
Under en fest arrangert for kongen, oppfordrer Lady Macbeth mannen sin til å begå regicid på alle mulige måter. Hun sier at hun har tenkt på alt: hun skal behandle kongens tjenere med sterk vin, så de sover godt, og "Den forsvarsløse kongen og jeg vil gjøre som vi vil, og klandre de fulle tjenerne for vår forbrytelse.". Til syvende og sist er Macbeth enig - nå er også han fast bestemt på å begå forbrytelsen.

Om natten sniker Macbeth og hans kone seg til kongens kamre. Damen klager over at hvis ikke kongen i drømmen hadde vært så lik faren sin, så hadde hun gjort alt selv. Macbeth tar dolkene fra Duncans sovende tjenere og går inn i kamrene. Macbeth kommer ut en tid senere med blodige dolker, og er så sjokkert over det han har gjort at han ikke klarer å handle videre. Da tar Lady Macbeth alt på seg - hun planter dolker på de sovende tjenerne og smører ansiktene deres med kongens blod.

Lennox og Macduff ankommer tidlig om morgenen. Macduff sier at kongen beordret ham til å bli oppdratt tidlig, og Macbeth følger ham til kongens kamre, hvor Macduff oppdager Duncans lik. I et falskt raseri dreper Macbeth tjenerne uten å gi dem en sjanse til å rettferdiggjøre seg selv. I frykt for livet, bestemmer Duncans sønner seg for å flykte i hemmelighet: Malcolm til England og Donalbain til Irland. Etter å ha lært om flukten deres, anså adelen dem som skyldige, og Macbeth ble utropt til konge.

Kong Macbeth begynner å bli stadig mer forstyrret og tynget av heksenes spådom om at Banquos etterkommere vil sitte på tronen: "Og på pannen min er det en ufruktbar krone, i min høyre hånd er det et ubrukelig septer. Det vil ikke bli overlevert til min sønn, men revet ut av en fremmed hånd. Så det betyr at jeg ødela min sjel for Banquos barnebarn, jeg drepte den gode Duncan for dem.». Macbeth ansetter leiemordere for å drepe Banquo og sønnen hans under turen. Drapsmennene rapporterte til kongen at Banquo var død, men sønnen hans, unge Fleance, flyktet og ble reddet.

Under festen dukker gjenferdet til Banquo opp i tronsalen og sitter på stedet beregnet på Macbeth. Ingen bortsett fra Macbeth kan se spøkelset, og derfor er gjestene bekymret for kongens merkelige oppførsel. Lady Macbeth prøver å roe alle ned, og sier at han har hatt dette siden barndommen, angrepene er kortvarige og om et minutt vil han komme til fornuft igjen. Banquos spøkelse forsvinner og dukker opp igjen til kong Macbeth fullstendig mister kontrollen over seg selv. Festen ble avsluttet for tidlig og gjestene dro. Macbeth bestemmer seg for å gå til heksene igjen dagen etter.

I mellomtiden begynner de skotske adelen gradvis å mistenke Macbeth for å ha myrdet Duncan og Banquo, og at "For sine frekke taler og nektet å komme til festen, falt Macduff i vanære med tyrannen.". Lennox forteller herren at Macduff flyktet til England til Duncans eldste sønn, som fant ly der. «å be om at de krigselskende Siward og Northumberland kommer oss til unnsetning, og med deres støtte, med Herrens tillatelse, får vi igjen muligheten til å spise brød til måltidene, sove om natten, ikke være redde for dolken ved høytider og ikke betale for forskjeller med vanære, kort sagt - å leve.".

Macbeth drar til heksehulen. Heksene tilkaller tre spøkelser, hver av dem advarer Macbeth: "Macbeth, frykt Macduff", "Macbeth er usårbar for de som er født av en kvinne", "La verken konspirasjon eller indignasjon skape forvirring i deg: inntil Birnam Forest sender trær til Dunsinane Hill på en kampanje, er Macbeth uforgjengelig.". Macbeth er rolig, fordi skogen ikke kan marsjere, og hvem kan ikke være født av en kvinne?

Etter å ha lært om Macduffs flukt til England, sender Macbeth, som ønsker hevn, leiemordere til Macduffs slott. De dreper hans kone og sønner. I England forteller Ross den triste nyheten til Macduff. Macduff opplever knapt sorg, og ønsker å kjempe mot Macbeth selv. Troppene er klare, og han og Malcolm flytter til Skottland.

Dunsinane slott. Rettsdamen og legen ser på Lady Macbeth, som har gått i søvne i flere netter. Hun gnir hele tiden hendene, prøver å vaske dem for blod og sier: "Bort, forbannet flekk, jeg sier deg en time, to - nå er det på tide å gå i gang! Hvorfor skulle vi være redde for at de skal finne ut av dette, og ingen vil våge å stille oss til ansvar disse hendene blir aldri rene ...". Etter å ha hørt hva dronningen snakket om i søvne, konkluderer legen med at min dame trenger en skriftefar, ikke en lege, at hun er syk til sinns.

Ikke langt fra Dunsinane, nær Birnam Forest, samlet Malcolm, gamle Siward, hans sønn, Macduff og de skotske adelen, som gjorde opprør mot tyrannen Macbeth, med en hær. Malcolm foreslår: "La krigerne hugge grener fra trærne og bære dem over dem, slik at skyggen av løvet skjuler vårt antall og forvirrer speiderne."
Forberedelser til kamp er også i gang på Dunsinane Castle. Macbeth mottok nyheten om sin kones død kaldt og irritert: "Hvis hun bare kunne dø en dag senere, har jeg ikke tid til triste nyheter i dag.". Og den spente budbringeren rapporterte til Macbeth at Birnam-skogen hadde beveget seg mot slottet. "Min beslutning vaklet. Jeg ser at demonen løy for meg med en tvetydig sannhet: "Du er uskadd så lenge Birnam Wood ikke kommer til Dunsinane." Tross alt, hvis budbringerens ord ikke blir lurt, spiller det ingen rolle hvor du kan forvente slutten - her eller der."

Shakespeare hentet informasjon for å skrive noen av sine historiske skuespill fra Holinshed's Chronicles of England, Scotland and Ireland (publisert i 1587). Holinshed kan på sin side ha vært basert på det latinske opuset til den skotske historikeren Hector Boethius (eller Boyce) "History of Scotland", skrevet på 1500-tallet.

Shakespeare "pyntet" i stor grad handlingene til Macbeth, og fremstilte ham som en grusom tyrann. U Holinshed Macbeth beskrives som en klok og rettferdig hersker som brydde seg om folket og var velvillig mot de skotske føydalherrene. (Det er verdt å merke seg at i den føydale epoken var det veldig vanskelig å være konge, og for å sitte på tronen i mer enn 10 år, måtte kongen ha et sterkt, fleksibelt sinn og karakter og alle egenskapene til å bli respektert, først av alt, av føydalherrene, for å kontrollere dem, opprettholde rikets enhet, mens de prøver å ikke krenke interessene til hver føydalherre Dette er et moderne syn på historien, som sammenfaller med historisk forskning om King Macbeth.)

Det er andre betydelige forskjeller. For eksempel, ifølge historiske kronikker, blir drapet på kongen utført av utsendte tjenere, og Banquo var også Macbeths medskyldige i regiciden.
Shakespeare forhøyet mest sannsynlig Banquos karakter bevisst, og ga ham svært moralske egenskaper, dyder og adel.
Også i Holinshed skjer drapet på Banquo etter en fest i Macbeths slott – i Shakespeare blir Banquo som kjent drept på vei til festen med kong Macbeth.

Macbeths grusomhet mot Macduff, ifølge historikere, er forårsaket av det faktum at Macduff, etter å ha brutt sin plikt, begynte å kommunisere tett med kongens fiender, og Macbeth ledet personlig en hær mot hans opprørske vasall. I følge stykket gjorde Macduff Macbeth sint ved å flykte til England, og kongen, som hevn, sender leiemordere for å håndtere Macduffs uskyldige familie.
Bildet av Lady Macbeth er også en absolutt oppfinnelse av dramatikeren.

På en eller annen måte foreviget Shakespeares tragedie "Macbeth" navnet til kong Macbeth, selv om det ga ham tvilsomme kvaliteter, og fikk deretter en enorm innvirkning på kulturen.

Inspirert av Macbeth

Skotsk tragedie med en italiensk vri

Den italienske komponisten Giuseppe Verdi, som beundret arbeidet til den store engelske dramatikeren, begynte i 1845 arbeidet med å lage operaen "Macbeth" basert på skuespillet med samme navn. Han var den første komponisten som bestemte seg for å overføre Shakespeares drama til operascenen i en versjon nær originalen. Før ham stolte komponister bare på Shakespeares plott, eller brukte til og med materiale som ble den primære kilden til Shakespeares skuespill. For eksempel skrev Gioachino Rossini i 1816 operaen "Othello" basert på novellen "The Moor of Venice" av Giraldi Cintio, og Bellini i 1830, basert på novellen "Romeo og Julie" av Mateo Bandello, skrev sin opera " Capulets and the Montagues".

Verdi gikk til arbeidet med all ansvar og iver. Det vanskeligste stadiet i Verdis arbeid var å skrive librettoen, fordi det var nødvendig å angi hovedhistorien til stykket, samtidig som man unngår hyppige endringer av scener og kulisser, noe som vanligvis er uakseptabelt i operaer: "...Den eneste grunnen Det som hindrer meg i å ta på meg Shakespeare-komplott oftere, ligger nettopp i dette behovet for å forandre landskapet hvert minutt. Når jeg besøkte teatret oftere, voldte dette sceneskiftet meg den største irritasjonen, og det virket som om jeg var til stede på en forestilling med en tryllelykt. Franskmennene fant i dette tilfellet det eneste riktig avgjørelse– de strukturerer dramaene sine på en slik måte at det kun kreves ett sett for hver akt; Aksjonen, takket være dette, går fremover uten noen hindringer og uten at publikums oppmerksomhet blir distrahert av noe."(fra et brev til Verdi, 29.06.1853)

Giuseppe skriver selv hele teksten til librettoen i prosa, og deler den inn i scener og tall. Librettisten Piave måtte bare oversette teksten til poetisk form. Noen scener ble revidert av den italienske poeten og oversetteren Andrea Maffei. Skrivingen av musikk og libretto foregikk parallelt.

Da musikken og librettoen var klar, begynte prøvene. Verdi satte ikke sangernes vokale evner i utgangspunktet, men deres skuespill og dramatiske ytelse. Han forklarte grundig for sangerne (spesielt Felice Varesi, som spilte rollen som Macbeth) med hvilken intonasjon de skulle synge i en bestemt episode, hvordan de skulle reflektere hva som skjer ved hjelp av ansiktsuttrykk og gester: "...Scenen skildrer en hule der hekser utøver hekseri. Du går inn og adresserer dem med et spørsmål (kort resitativ), så dukker det opp spøkelser. På dette tidspunktet har du bare noen få ord, men som skuespiller må du akkompagnere alt som skjer uttrykksfull ansiktsscene ..."(Fra et brev fra Verdi til Varesi, slutten av januar 1847).

Det er også interessant hvordan komponisten så Lady Macbeth. Hun virket for ham stygg og stygg, som personifiseringen av hennes grusomhet og maktbegjær. Slik ville han at sangeren skulle være: lite attraktiv, men dramatisk begavet med en hard, dempet og dyster stemme. Denne sangeren viste seg å være Marianna Barbieri-Nini. Verdi anså de viktigste dramatiske scenene i operaen for å være åstedet for duetten mellom damen og Macbeth i første akt, når hun oppfordrer mannen sin til å begå drap, og åstedet for dronningens somnambulisme i fjerde akt: "...Hvis disse øyeblikkene forsvinner, har operaen mislyktes."(fra et brev fra Verdi datert 23. november 1848)

Giuseppe Verdi var ekstremt krevende under repetisjoner, han utmattet skuespillerne, og krevde at visse scener skulle spilles om og om igjen, og brakte dem til ønsket perfeksjon. Ifølge Marianne er den store duetten i første akt "Fatal mia donna"("My Femme Fatale"), der Macbeth begår drapet på kong Duncan, ble øvd i uutholdelig lang tid - og alt for å "å oppnå, som maestroen sa, en følelse av tale i stedet for å synge". Det er en legende om at da den utmattede Felice fortalte Verdi at de allerede hadde sunget denne duetten hundre og femti ganger, bemerket Giuseppe sint: "Så dette blir ett hundre og femti-første".

Giuseppe krevde ikke bare skuespillerne, men også Pergola-teaterets impresario Alessandro Lonari, spesielt angående fantastiske scener som involverer spøkelser og hekser. Han ba Lonari om ikke å spare på de fantastiske scenene, og ignorerte impresarioens kommentarer om at overfloden av overjordiske fenomener ikke helt passet italienernes karakter. Komponisten la stor vekt på skyggen av Banquo, og symboliserte plagene til kong Macbeths samvittighet. Verdi insisterte på at den samme skuespilleren som portretterte Banquo i første akt, skulle spille rollen som skyggen. "...Han skulle dukke opp bak et askeaktig gardin, veldig sjelden, tynn, knapt synlig; Banquos hår er rufsete og sår skal være synlige på halsen hans. Jeg mottok all denne informasjonen fra London, hvor tragedien har pågått kontinuerlig i mer enn to hundre år..."(fra Verdis brev til Lonari datert 22.12.1846)

Giuseppes nitidige holdning til produksjonen av operaen, orkesterets spill, skuespillere, kulisser og så videre var ikke forgjeves - premieren på "Macbeth" fant sted på Teatro della Pergola i Firenze 14. mars 1847 og var en dundrende suksess.

17 år senere inviterte Parisian Lyric Theatre Verdi til å komplementere operaen ny musikk. Som et resultat gjorde Giuseppe om nesten hele partituret og skrev en innstikkballett. Komponisten endret også slutten på operaen: i den første versjonen endte den med Macbeths død, og i den andre - med et refreng som glorifiserte seieren over tyrannen og den nye kongen. Den andre utgaven av operaen viste seg å være bedre og av høyere kvalitet musikalsk. Premiere ny versjon«Macbeth» ble fremført 21. april 1865, og denne operaen ble mer populær enn den første utgaven.

På for øyeblikket Giuseppe Verdis opera "Macbeth" er en av de mest kjente og populære i verden. Det er med jevne mellomrom iscenesatt på kjente teatre, inkludert Bolshoi og Mariinsky.
På egne vegne vil jeg legge til at Verdis opera i seg selv absolutt er god og av høy kvalitet, men likevel for pompøs og fargerik, noe som ikke passer inn i Shakespeares bilde og stemningen i stykket.

"Macbeth" Loppe

Shakespeares tragedie om den skotske kongen førte til opprettelsen av en opera med samme navn, ikke bare av Giuseppe Verdi, men også av den sveitsisk-jødiske komponisten Ernest Bloch. Dette var Blochs eneste opera, og ble skrevet mellom 1904 og 1910. "Jeg komponerte Macbeth i de sveitsiske fjellene og skogene, jeg var 25. I et år fordypet jeg meg i diktet, jeg drømte om det i fem år - musikalsk arbeid: Jeg ble ferdig med det ganske raskt, det meste den ble til i ett rush, det tok mye mer tid å korrigere og kaste ut unødvendige ting. Noen scener ga meg problemer. stor glede, men ofte forble jeg misfornøyd. Noen ganger virket det for meg som om jeg hadde oppnådd den perfekte kombinasjonen av musikk og poesi, og noen ganger ble jeg skuffet. Min oppgave var å presist formidle Shakespeares ånd og samtidig forbli meg selv."(fra Blochs memoarer).

Librettoen ble skrevet av Edmond Fleg, en kjent forfatter på den tiden.

Fra et utdrag fra Blochs brev til Edmond Fleg er det tydelig synlig hvilken rolle musikk og tekst spilte for Bloch i operaen, hvordan han så og oppfattet karakterene, hvordan han forsto essensen av skapelsen sin:
"... For meg viste Macduff seg å være udramatisk. For seg selv er han ingen - en innpakning uten interiør, en bakgrunn. Han personifiserer noe, hans oppgave er å være et symbol, og bare dette kommer til uttrykk. Det er det samme Historien med Banquo ligger i hans måte å snakke om (hans skjebne har tvert imot tre temaer, og Macbeth er for det første en kriger viktige er temaene som tvinger karakterene til å handle - skjebne, makt, ambisjoner, rettferdighet.(. ..)
Dette betyr på ingen måte at musikk går ned i vekt – tvert imot. Men søket hennes er først og fremst rettet mot hjertet av dramaet, til karakterenes hjerte, og konsentrerer seg ikke om selve teksten – teksten er en veiledning. Dermed er den musikalske refleksjon av dramaet det som skal uttrykkes, det som er musikkens eksklusive privilegium - den menneskelige siden, den indre betydningen, ånden - og ikke teksten.
Temaene mine uttrykker karakterenes sinnstilstander, og hva som krever drama i dem. Det er andre temaer, men disse er de viktigste: Macbeths krigerskhet, skjebnemysteriet slik Banquo ser det, tanker om kriminalitet. Og derfor er det vanskelig for meg å gi navn til Macbeths motiver.
Så: eksepsjonell fleksibilitet og viskositet av temaer. De endrer form ikke i henhold til musikkens krav, men etter kravene fra drama og psykologi. Man kan også si at temaene går sammen til ett stor flyt, som gir dem liv. Macbeth er ikke så mye et ambisjonsdrama, som vi er vant til å se det, men et samvittighetsdrama. Det virker for meg som min oppgave er å vise ikke utviklingen av hendelser, men den psykologiske reaksjonen på disse hendelsene.
Her er en æresmann, drevet av ambisjoner, som begår forbrytelser. Hva vil han komme til? Her er problemet. Til slutt skjer alt rundt dette, og som dere ser er mitt musikalske konsept – nå er det helt klart for meg – akkurat dette. Det kan sies uten å nøle at karakterene og deres musikalske betydning, og temaene som kjennetegner dem, avhenger av dette konseptet."

Premieren på «Macbeth» fant sted i Paris på Opera-Comique 30. november 1910. Operaen ble fremført på fransk. Publikum tok varmt imot Blochs arbeid, i motsetning til kritikerne. Bare noen få berømmet operaen, inkludert den italienske komponisten Ildebrando Pizzetti og den parisiske kritikeren Pierre Lalo, som ga uttrykk for sitt syn i avisen Vremya 31. desember 1910:

"Macbeth presentert på Opera-Comique har, til tross for sine mindre mangler, dype fordeler: karakteren til en ekte dramatisk og sterk musiker. Mr. Flegs tilpasning av Shakespeares drama er også trofast og respektfull som mulig. Handlingen er mer konsentrert , utvikler seg raskere og ser enda mer grusom ut. Det er som en kondens av tragisk redsel.
Macbeth (stykket) er nært forbundet med musikk av følelsen av terror, mystikk og ond skjebne som den er fylt med, og av den poetiske og lyriske ånden til Shakespeare. Dette er musikkens fortjeneste. Musikken komponert av Ernest Bloch har to trekk og to kombinerte fordeler: likheten – og til og med eksakt gjengivelse – av Shakespeares dikt, og livligheten i dramaets uttrykk. Bloch, ser det ut til, var så betatt av Shakespeares egne tanker at han uttrykte dem i musikk. I scener der forfatterskapet hans ser absolutt realistisk ut, oppnådde han en sannhet som direkte formidler Shakespeares tragedie. Vi oppfatter strømningene i karakterenes lidenskaper, hører betydningen av ordene deres og stemmespillet, de er rett foran oss, formidlet av musikk i selve betydningen av tilværelsen... Musikeren som uttrykte dem på denne måten så deres ønsker, handlinger og lidelser, han hjalp ikke kaldt til handlingen, men var i ham, slik han så i virkeligheten. Derav dybden i følelsene hans og deres dramatiske uttrykk. Dette er dramaet Bloch ønsket å uttrykke: han møtte henne ansikt til ansikt, han kjempet mot henne i en kamp, uten å nøle et sekund."

Til tross for at Bloch og Fleg var jøder, ble Macbeth iscenesatt i det fascistiske Italia i 1938, selv om det bare var tre forestillinger. Etter krigen, allerede i 1953-1963, ble Blochs opera satt opp i Milano, Roma, Brussel, Genève og Israel. Operaen "Macbeth" ble fremført en gang på konsertscenen i Storbritannia i 1975. I 2004 ble den satt opp i Frankfurt. På 50-årsdagen for Ernest Blochs død, 23. mars 2009, ble Macbeth for første gang oppført i Storbritannia på Bloomsbury Theatre, London, med hjelp fra University College London Musical Society Opera Company and Orchestra, dirigert av Charles Peebles .

«Macbeth» av Bloch er en ufortjent «glemt» opera de fleste vet ikke engang om dens eksistens. Det var ikke sin tids fremragende opera, men det er verdt å høre minst én gang. Når alt kommer til alt, når du lytter til Blochs opera, kan du føle atmosfæren fra middelalderens Skottland, dramaet og mystikken i selve stykket.

"Macbeth" i rockemusikk

Jag Panzer

I 2000 ga heavy metal/power-bandet fra Colorado (USA) "Jag Panzer" ut konseptalbumet "Thane To The Throne" basert på stykket "Macbeth". Ifølge musikerne selv jobbet gruppen med materialet dag og natt, ofte omarbeidet sanger og fullstendig omskrevet tekster. Arbeidet med albumet varte nøyaktig ett år.
Totalt sett er albumet veldig bra, både musikalsk og tekstmessig. "Jag Panzer" skisserte hovedscenene i stykket, og la litt til dem med deres egen personlige visjon indre verden Macbeth. Det eneste som ikke var inkludert i albumkonseptet var dronningens somnambulismescene. Uvanlig, kanskje, i albumet «Thane To The Throne» er de korte instrumentalkomposisjonene, spesielt fiolinkomposisjonen «The Prophecies», skrevet i stil med Vivaldis tid, og den spanskinspirerte «The Downward Fall». Og den siste sangen, "Tragedy of MacBeth", etter min mening, er den best orkestrerte sangen på hele albumet.

Albumet "Macbeth":
1.Preludium
2. Agnus Dei (Akropolis)
3. Wutach Schlucht
4. Die Zeit
5. Ohne Geld
6. U.S.A.
7.10.5.1941
8. Expectans Expectavos
9. Coincidentia Oppositorum
10. Wolfis
11. Agnus Dei (Exil und Tod)

"Macbeth" på kino

I 1971 filmet Roman Polanski Shakespeares Macbeth. Musikken til filmen er skrevet av den britiske gruppen «The Third Ear Band». Musikken deres, middelaldersk, folkemusikk og til tider psykedelisk, komplementerte filmen perfekt, skapte atmosfæren til Skottland fra 1000-tallet og formidlet en stemning av mystikk og mystikk. Jeg vil trekke spesiell oppmerksomhet til sangen "Fleance", fremført av unge Fleance under Lord Macbeths fest. En vakker og veldig trist sang høres ut på bakgrunn av generell moro og glede, som om den forbereder seg på fremtidige triste hendelser.
Et år etter filmens utgivelse spilte The Third Ear Band inn albumet Music from Macbeth, som inkluderte alle disse komposisjonene. Og i samme 1972 ble gruppen nominert til en BAFTA-pris i kategorien " beste musikk til filmen."

Musikk fra filmen "Macbeth":

1 Ouverture
2 Stranden
3 Lady Macbeth
4 Inverness: Macbeth's Return-The Preparation-Fanfare-Duncan's Arrival
5 Banketten
6 Dolk og død
7 At The Well -The Princes" Escape-Coronation-Come Sealing Night
8 Hofdans
9 Fleance
10 brudgom" Dans
11 Bjørnelokking
12 Ambush - Banquo's Ghost
13 Gå til sengs-Blind Manns Buff-Requiescant-Sere og gult blad
14 Kjelen
15 profetier
16 Wicca Way

Jeg er sikker på at den mørke og tragiske Shakespeare-historien om King Macbeth vil inspirere til skapelsen av musikalske og andre verk mer enn én gang.

Olga Nord

Merknader:

Denne delen skisserer de mest populære versjonene, men det er ikke verdt å hevde deres absolutte autentisitet. Ulike kronikker presenterer genealogiske sekvenser, kronologiske datoer og historiske hendelser forskjellig.

Macbeth er en forkortet versjon av navnet Mac Bethad mac Findleich. Også i noen kilder er det en variant av navnet Maelbeta.

Robert II Stuart (2. mars 1316 - 19. april 1390) - Konge av Skottland fra 1371, grunnlegger av Stuart-dynastiet på den skotske tronen.

Operette er en teaterforestilling der individuelle musikalnumre veksler med dialoger uten musikk.

I originalen lyder monologen som følger: «I morgen, og i morgen, og i morgen kryper i dette smålige tempoet fra dag til dag til siste stavelse av registrert tid, og alle våre gårsdagene har lyst idioter veien til støvete død. ut, kort stearinlys, men en gående skygge, en stakkars spiller som spankulerer og irriterer seg på scenen, og så ikke høres mer. Det er en historie fortalt av en idiot, full av lyd og raseri, som ikke betyr noe."

D. Verdi opera "Macbeth"

Verdis tiende opera ble en milepæl for ham og på den tiden hans viktigste. Et atypisk plott for en italiensk opera, en baryton i tittelrollen, nye prinsipper for å synge i individuelle arier, intensiteten av lidenskaper, men ikke kjærligheten, som publikum er vant til, men de dypeste og mest djevelske som finnes i en person - tørsten etter makt, hevn, misunnelse, hat. Alt dette, kombinert med den vakre musikken, gjorde at Macbeth skilte seg ut fra de mange operaene som komponisten skrev på 1840-tallet.

Karakterer		Beskrivelse
	baryton	Thane av Glamis, skotsk general
Banquo	bass	general i Duncans hær
Lady Macbeth	sopran	Macbeths kone
Macduff	tenor	Thane av Fayre, skotsk adelsmann
Duncan	fest uten ord	kongen av Skottland
Malcolm	tenor	sønnen hans

Sammendrag

Historien finner sted i Skottland og den anglo-skotske grensen på midten av 1000-tallet. Macbeth er kong Duncans favoritt og har stor innflytelse over ham. Heksene, møtt av Macbeth og Banquo som vender tilbake fra kamp, spår at Macbeth vil bli Thane av Cawdor og konge, og Banquos etterkommere vil også bli konger. Snart kommer nyheter fra Duncan om at Macbeth for sin seier i slaget har fått tittelen Thane of Cawdor - profetien begynner å gå i oppfyllelse. Macbeths tanker ble fanget av den andre delen av spådommen – om å komme til makten. Han skriver om dette til Lady Macbeth, som planlegger drapet på kongen, som hun overtaler mannen sin til. Denne planen gjennomføres så snart Duncan overnatter i Macbeth-slottet - om morgenen finner Macduff sin avrevne kropp.

Macbeth blir den skotske kongen, men han hjemsøkes av heksenes ord om at etterkommerne av Banquo skulle bestige tronen. Han og kona bestemmer seg for å drepe Banquo sammen med arvingen i hendene på leiesoldater. Drapsmennene venter på offeret i parken, hvor han dukker opp sammen med sønnen. Banquo dør, og gutten klarer å rømme. På dette tidspunktet arrangerer Macbeth, som den nye kongen av Skottland, en mottakelse for aristokratiet, som gjenferdet til Banquo dukker opp for. Adelen begynner å mistenke at den nye kongen fikk makten ulovlig. Macduff støtter dem.

Macbeth henvender seg igjen til heksene for en spådom. De advarer ham om at han må frykte Macduff, men trenger ikke frykte noen som født av en kvinne, og vil også være usårbar inntil Birnamskogen nærmer seg slottet. Macbeth handler nådeløst med Macduffs familie. Ved siden av seg selv av sorg, står han under banneret til Malcolm, sønnen til den myrdede kong Duncan, som kommer fra England for å kjempe mot den blodige skotske herskeren, og dekker troppene sine med tregrener. Lady Macbeth, under vekten av det hun har gjort, blir gal og dør. Macduff forfølger Macbeth og dreper ham - slik blir den siste profetien oppfylt, fordi han virkelig ikke ble født, men kuttet ut av mors liv.

Foto:

Interessante fakta

Verdi brukte hele livet sitt kreativt på å se på forskjellige skuespill av Shakespeare. På begynnelsen av 40-tallet studerte han plottene til Hamlet og The Tempest, og på 60-tallet klekket han ut ideen om King Lear. På 50-tallet planla han til og med å skrive operaer om alle Shakespeares store tragedier. Men det viste seg at "Macbeth" ble født, og bare mange år senere, på slutten av karrieren - " Othello"Og" Falstaff"(basert på skuespillene "Henry IV" og "The Merry Wives of Windsor").
Sammen med F.M. Piave Verdi laget 7 operaer til: Ernani, The Two Foscari, Stiffelio, Rigoletto», « Traviata», « Simon Boccanegra», « Skjebnens makt».
En av de ypperlig gjennomtenkte scenene i operaen er kong Duncans ankomst til Macbeth-slottet. Den passerer i fullstendig stillhet til lyden av en rolig marsj, som komponisten bemerket i partituret som "landsbymusikk."
Verdi kalte operaens "tredje hovedrolle" etter Macbeth og hans kone delene av heksene, skrevet for tre refrenger med 6 kvinnestemmer - 2 fra hvert register. Et slikt ensemble tillot komponisten å uttrykke musikkens demoniske natur.
First Lady Macbeth M. Barbieri-Nini deltok i tillegg til The Two Foscari og Macbeth på nok en verdenspremiere på Verdis opera. I 1848 sang hun Gulnara i "The Corsair".
Etter Paris-premieren gikk noe i pressen til angrep på Verdi – både for det ikke-musikalske plottet og for at han ikke forsto meningen med Shakespeares tragedie. Komponisten var fast bestemt på å snakke offentlig i de samme avisene for å rettferdiggjøre sin posisjon. "Jeg har kanskje ikke vært i stand til å uttrykke alt i Macbeth, men det er urettferdig å si at jeg ikke forstår eller føler Shakespeare," skrev han til den franske forleggeren og publisisten Léon Escudier. "Jeg elsker den veldig mye og leser den stadig på nytt, og har ikke gitt den ut av hendene mine siden min tidlige ungdom."
7. desember 1952 åpnet La Scala sesongen med Macbeth, der Maria Callas utførte rollen som Lady Macbeth for første gang. Nøyaktig 45 år senere, i denne rollen, erobret Milan russisk sanger Maria Guleghina.

Premieren på operaen kom på et tidspunkt da Italia skjøt fart frigjøringsbevegelse. Det siste refrenget av skotske eksil i Macbeth ble ofte oppfattet av offentligheten som et manifest mot tyranni, det ble en direkte etterfølger til refrengene fra Nabucco og The Lombards, full av beklagelser om det tapte hjemlandet. I 1865-versjonen, da hendelsene i Risorgimento nærmet seg slutten, hadde det nye refrenget allerede tatt for seg menneskelig lidelse i en bredere forstand.
Verdi sammenlignet sitt intense arbeid på 1840-tallet med arbeidet til en bysseslave - i løpet av dette tiåret ble 13 av operaene hans skrevet og satt opp - nøyaktig halvparten av de han skrev i løpet av sine 54 år med arbeid. Blant noen ganske middelmådige og til og med mislykkede verk for Verdi, er det utvilsomme prestasjoner, hvorav de viktigste er " Nabucco" og "Macbeth".

Populære arier

"Pieta, rispetto, amore" - Macbeths arie (lytt)

"Vieni t'affretta" - Lady Macbeths arie (lytt)

"Ah, la paterna mano" - Macduffs arie (lytt)

Historie om skapelse og produksjoner

Å lage en opera basert på Shakespeares tragedie var Verdis langvarige ønske, og i 1846 tenkte han stadig mer på Macbeth. Maestroen omskrev plottlinjen til den fremtidige operaen i prosa og inviterte Francesco Maria Piave til å skrive poesi. De ble ikke bare kjent med librettisten, men forsto hverandre godt, og hadde bak seg opplevelsen av å lage to felles operaer. Piave kjente til de høye kravene til maestroen og skrev noen ganger om scener mange ganger, for å sikre at de samsvarte med komponistens plan. I september 1846 sendte Verdi sin medforfatter sin tilpasning av Macbeth, og skrev at denne tragedien er den største tragedien skapt av mennesker. Han ber Piave være kortfattet – dikt må uttrykke det som skjer så kort som mulig for å oppnå størst effekt. Verdi bemerker også at han i talen til heksene gjerne vil se merkelige og originale nyanser som skiller dem fra andre helter.

Verdi betrodde utførelsen av tittelrollen til en av de beste barytonene i disse årene - Felice Varese. De overlevende brevene vitner om hvor grundig komponisten forklarte sangeren ikke bare nyansene i musikken, men også alle de psykologiske bevegelsene til helten, og jobbet med ham nesten som en regissør.

Hvis Lady Macbeth i Shakespeare bare er en katalysator for ektemannens onde intensjoner, så er hun i Verdi en direkte pådriver og like fullt deltaker. Hennes strålende skrevne rolle for dramatisk sopran er like viktig som tittelrollen.

"Macbeth" åpnet en ny side i italiensk opera - det var den som gjorde den endelige overgangen fra bel canto-æraen til realismens tid. Komponisten laget mange nøkkelarier som ikke var vokale, men resitative med orkesterakkompagnement - som Macbeths monolog før drapet på Duncan, for eksempel åstedet for hans kones somnambulisme. Det er ingen tilfeldighet at Verdi anså disse to scenene for å være de sentrale i hele operaen. En slik presentasjon indikerer forfatterens intensjon om ikke å fokusere på musikken som sådan, men på ektheten til karakterene og den nøyaktige overføringen av handlingen.

Premieren fant sted på det florentinske teateret La Pergola 14. mars 1847. Rollen som Lady Macbeth ble utført av Marianna Barbieri-Nini, dette var hennes andre verk på Verdi-premieren - tre år tidligere sang hun hovedrollen i The Two Foscari. Etter den første forestillingen, til tross for den varme mottakelsen, ble operaen kritisert av både eksperter og publikum – hvordan kunne det være, ikke en eneste anstendig tenorparti og ingen kjærlighetsforhold. På den tiden var begge disse elementene obligatoriske i opera. Verdi ignorerte imidlertid denne tradisjonen – han var ikke interessert i kjærlighetshistorie, men studiet av maktpsykologien.

Det er grunnen til at han, før produksjonen i Napoli i 1848, avviste ideen om å invitere den fremragende sangeren E. Tadolini til å spille rollen som Lady Macbeth - vakker kvinne med en flott stemme. Komponisten trengte en artist som ikke så mye kunne synge som å bringe til live en ubehagelig og ond heltinne med en kjedelig, hard og dyster klang. Verdi lette etter djevelen, ikke en engel. Barbieri-Nini var sånn, men ikke Tadolini.

Navnet på denne kvinnen – som mange av Shakespeares helter – har for lengst blitt et kjent navn. For eksempel kalte Leskov (ikke uten ironi) historien hans om en kjøpmannskone, som uten å nøle sendte svigerfaren, mannen hennes og hennes unge nevø til den neste verden - "Lady Macbeth of Mtsensk"... i et ord, bildet er ekstremt lite attraktivt (G. Verdi, som skrev operaen i henhold til denne tragedien, han krevde til og med at rollen som Lady Macbeth skulle spilles av en sangerinne med hes stemme og stygg). Hva slags kvinne er dette og hvor berettiget er hennes beryktethet?

Det er neppe verdt å gjenfortelle handlingen til Shakespeares skuespill - vi må fortsatt lete etter en person som ikke vet det ... det er bedre å huske hvilken plass heltinnen vår har i det. Uten å overdrive er stedet sentralt. Macbeth selv er i utgangspunktet en fullstendig edel helt, hengiven til kongen; bare kvinner har skylden for hans moralske forfall (ikke handlingen - men en gave til kvinnehatere!). For det første - heksene med sine spådommer, hvorav en umiddelbart gikk i oppfyllelse... forresten, det er ingen spesiell mystikk i dette: fra hvilke kilder kunne heksene få informasjon om "saken til Thane of Cawdor" og kongens beslutning om å overføre tittelen og eiendelene til den henrettede forræderen til Macbeth - man kan bare gjette - men de kunne definitivt (de var bare noen få minutter foran den kongelige budbringeren med denne nyheten), og så - rent vannØdipuseffekten (en spådom som gikk i oppfyllelse nettopp fordi den ble laget). Forresten, hekser lykkes med å bruke denne effekten i fremtiden: det var etter deres forslag at Macbeth gjør Macduff, «ikke født av kvinne», til sin fiende, og heksene kunne i prinsippet også være klar over den tilsvarende detaljen (kanskje en av dem hans mor og "Caesaril").

Selv spådommen om heksene ville imidlertid ikke ha tvunget vår upåklagelige helt til å begå svik og drap, hvis ikke for hans iherdige kone, som drømmer om å bli dronningen av Skottland (spørsmålet oppstår uunngåelig - overtalte hun heksene til å "behandle "mannen hennes?). Og her viser det seg at Macbeth – så modig og ubøyelig på slagmarken – er livredd for sin kone hjemme. Og hun vet hvordan hun skal tvinne tau ut av mannen sin - spesielt siden Macbeth ikke er hennes første: hun nevner at hun "ammet barna sine," Macduff sier senere at Macbeth er barnløs - noe som betyr at Lady Macbeth hadde barn fra sitt første ekteskap. Så det er veldig lett å "promovere" en mann (spesielt en slik svak vilje) til noe:

Eller ditt håp

Jeg var full og nå, etter å ha sovet gjennom,

Grønn og blek, ser ut

Til den gamle gløden? Din kjærlighet, ser jeg

Hun er som henne i alt. Eller er du redd

Vær den samme i dine gjerninger og i kraft,

Som i ønsker? Vil du eie

Ved det du ser som livets dekorasjon,

Å leve som en feiging...

Kort sagt, to "klassiske" manipulasjonsteknikker som ofte brukes av damer fra antikken til i dag: "Du elsker meg ikke" og "Du er en feiging, du er en fille." Og hønsebukken gir opp!

Damen har i mellomtiden utviklet en rett og slett ideell plan: å "fjerne" kongen, og å avverge mistanke fra seg selv, og samtidig eliminere prinsene fra arvefølgen til tronen ved å "henge" drap på dem (tross alt, hun gir også Macbeth ideen om å plante et mordvåpen på dem).

Men det er fortsatt umulig å kalle heltinnen skruppelløs. Som psykiatere sier, "hvis det ikke er samvittighet, utvikles hysteri, hvis det er samvittighet, utvikles nevrose." Lady Macbeth utvikler nettopp nevrose - mer presist, tvangsnevrose (også kjent som tvangsnevrose): hun vandrer rundt i slottet og prøver å vaske hendene for det "uutslettelige" blodet... Selv hun, et eksempel på utspekulert og nådeløshet, kan ikke leve med en slik byrde - og dør, annonserer slottet med et forferdelig skrik. "Hun burde ha dødd senere," bemerker Macbeth irritert, og man kan forstå ham: denne viljesvake mannen kan ikke tåle alt som har hendt ham uten hennes "støtte" (nærmere bestemt stimulering).

Slik presenterer Shakespeare historien for oss. Skjedde virkelig alt dette?

Ja, vi kan si at det skjedde: menneskene som er avbildet i tragedien levde virkelig i Skottland på 1000-tallet, og dramatikeren presenterte den politiske situasjonen i den epoken riktig. Shakespeare hadde rett i å hevde (eller rettere sagt, antyde) at Macbeth var den andre ektemannen til Lady Macbeth ... men vi kaller henne alle ved hennes etternavn - historien har bevart navnet hennes! Hennes navn var Gruoch, og hennes første ektemann var Gillekomgan, Mormaer (greve) av Moray - han døde i den sivile striden om eierskap til dette fylket. Den uheldige enken og sønnen hennes klarte å rømme og finne ly hos en slektning av Maelbeths mann (som vi nå kjenner som Macbeth), og senere ble hun hans kone.

Lignet forholdet deres på de som ble presentert for oss av den engelske dramatikeren? Vi vet ikke dette - historiske kronikker bevarer ikke samtaler på ektesengen. Men hvis hun oppfordret mannen sin til å ta noen handlinger mot kongen, skulle hun ikke dømmes hardt: for det første var avdøde kong Malcolm II, og derfor hans barnebarn Duncan I, hennes blodsfiende (og årsaken var alvorlig: drapet på broren hans); for det andre... lignende tanker besøkte da mange.

Faktum er at kong Duncan I egentlig ikke lignet den kloke og edle suverenen som Shakespeare fremstiller for oss: faktisk var han en hissig og trangsynt mann. Han kom til makten på en svært tvilsom måte (såret sin egen bestefar dødelig i kamp), og var en ekstremt inkompetent hersker (så vel som en kommandør): han ble beseiret i England, hvor han invaderte mot råd fra militære ledere, og de stadige angrepene til Orknøyjarlen Thorfinn gjorde ingenting jeg ikke kunne motstå. Det er ikke overraskende at saken endte i et opprør, som faktisk ble ledet av Macbeth – og ikke alene, men sammen med Banquo (samme Banquo som i tragedien er avbildet som sitt neste uskyldige offer).

Men hvis Gruoch spilte en rolle i disse hendelsene, oppfordret hun definitivt ikke mannen sin til noe forræderi eller svik. Det var ikke noe hemmelig drap i ly av mørket - det var en kamp der Duncan døde.

Macbeth ble konge, og hadde alle rettigheter til dette - både i henhold til hans egen stamtavle og stamtavlen til hans kone. Han regjerte i 17 år, og - som kronikken sier - "I alle disse årene hadde landet fremgang." Raidene til Torfinn av Orknøyene stoppet, og den nye kongen gjenopprettet orden i landet - så mye at han til og med hadde råd til å forlate landet i lang tid og valfarte til Roma. Kirkens kilder kaller ham en velgjører av Kirken – han var den første blant de skotske kongene som fikk en slik beskrivelse.

Når det gjelder Banquo, hadde verken Macbeth eller kona noe med hans død å gjøre: han døde i en kamp med vikingene.

Der Shakespeare ikke syndet mot sannheten er at sønnene til avdøde Duncan virkelig gjorde forsøk på å styrte Macbeth, og deres støttespiller var Thane Macduff, samt jarl Siwart av Northumberland - og deres invasjon av Skottland kostet virkelig Macbeth livet. .

Gruoch levde ikke for å se dette - hun døde tre år før disse hendelsene... Jeg vil tro at hun døde lykkelig - tross alt ser den historiske Lady Macbeth ut til å være en mye mer attraktiv person enn den shakespeareanske heltinnen.

Som vi ser, er ikke kunst alltid vakrere enn det virkelige liv!

Stedet er England og Skottland. Tidspunkt for handling - XI århundre.

Tragedien begynner med en samtale mellom tre hekser som diskuterer når de skal møtes igjen - de bestemmer seg for å samles "så snart kampen ender med seier til den ene siden."

I en militærleir nær Forres lytter den skotske kongen Duncan til en blodig sersjant gode nyheter: Kongens fetter, modig Macbeth, beseiret troppene til MacDonald og irerne, og drepte ham i enkeltkamp. Ross forteller kongen at umiddelbart etter seieren ble den skotske hæren utsatt for et nytt angrep - kongen av Norge (Svenon) og hans allierte, Thane av Cawdor, som forrådte Duncan, flyttet friske styrker mot den. Og igjen seier Macbeth over fiendene sine. Nordmennene blir tvunget til å betale en enorm skadeserstatning, og Duncan beordrer forræderen henrettet og tittelen Thane of Cawdor skal overføres til Macbeth.

På steppen, under tordenværet, skryter tre hekser til hverandre av avskyelighetene de har begått. Macbeth og Banquo dukker opp på vei til Forres. Profetene ventet på dem. De hilser Macbeth tre ganger - som Thane av Gdamis (dette er hans arvelige tittel), deretter som Thane av Cawdor, og til slutt som den fremtidige kongen. Banquo er ikke redd for de skumle gamle kvinnene, han ber om å forutsi skjebnen hans også. Heksene forkynner Banquos lovprisning tre ganger - han er ikke en konge, men kongers stamfar - og forsvinner. Honest Banquo er slett ikke flau over spådommen, etter hans mening er hekser bare "jordens bobler." Kongelige utsendinger Ross og Angus dukker opp, de oppfordrer kommandantene til å møte opp foran Duncan og gratulerer Macbeth med hans nye tittel - Thane of Cawdor. Heksenes spådommer begynner å gå i oppfyllelse. Banquo råder Macbeth til ikke å legge vekt på dette: ondskapens ånder lokker folk inn i nettverkene deres med skinnet av sannhet. Imidlertid drømmer Macbeth allerede om tronen, selv om tanken på drapet på storsinne Duncan, som åpner veien til det, fyller ham med avsky og frykt.

På Forres hilser Duncan kommandantene sine med gledestårer. Han skjenker tittelen Prince of Cumberland til sin eldste sønn, Malcolm, og erklærer ham som hans etterfølger til tronen. Resten vil også bli overøst med heder. For å gi Macbeth et spesielt utseende, vil kongen overnatte på slottet sitt i Inverness. Macbeth er rasende – enda et skritt har dukket opp mellom ham og tronen – Malcolm. Han er allerede klar til å begå en forbrytelse.

I Macbeths slott leser kona hans et brev fra mannen sin. Hun er fornøyd med hans forutsagte skjebne. Ja, Macbeth er verdig enhver utmerkelse, og han har ingen mangel på ambisjoner, men han mangler vilje til å begå en forbrytelse for maktens skyld. Men han er ikke redd for selve ondskapen, men bare for nødvendigheten av å begå den. med min egen hånd. Vel, hun er klar til å innpode mannen sin den manglende besluttsomheten! Når Macbeth, foran den kongelige kortegen, dukker opp på slottet, kunngjør kona ham umiddelbart: Duncan skal drepes den eneste natten han vil bruke på å besøke dem. Når kongen dukker opp på slottet, har hun en mordplan klar.

Macbeth skammer seg over å drepe kongen som overøste ham med tjenester under hans eget tak og frykter gjengjeldelse for en så uhørt forbrytelse, men makttørsten forlater ham ikke. Hans kone bebreider ham for feighet. Det kan ikke være noen feil: kongen er sliten, han vil raskt sovne, og hun vil beruse tjenerne hans med vin og trylledrikk. Duncan bør bli knivstukket med dolker, dette vil avlede mistanken fra de sanne skyldige.

Festen er over. Duncan, etter å ha overøst Macbeths familie med gaver, trekker seg tilbake til soverommet. Macbeth følger ham inn og begår drap, men Lady Macbeth må dekke sporene hans. Han selv er for sjokkert. En hensynsløs kvinne ler av ektemannens upassende følsomhet, Det banker på slottsporten. Dette er Macduff, en av de mest edle adelsmenn i Skottland. Kongen beordret ham til å dukke opp ved første lys. Macbeth har allerede skiftet til nattkjolen sin, og med luften av en snill vert, følger han Macduff til de kongelige kamrene. Bildet han ser når han kommer inn er forferdelig - Duncan blir knivstukket i hjel, og de fulle tjenerne blir smurt inn med mesterens blod. Angivelig, i et anfall av rettferdig sinne, dreper Macbeth sengetjenerne som ikke hadde tid til å komme seg. Ingen tviler på deres skyld bortsett fra sønnene til den drepte mannen, Malcolm og Donalbain. De unge mennene bestemmer seg for å flykte fra Macbeths slott til henholdsvis England og irerne. Men flukten får til og med den adelige Macduff til å mistenke dem for å være involvert i farens død. Macbeth blir valgt som den nye kongen, som dro til Scone for å ta imot kronen der.

Ved det kongelige palasset i Forres overøser Macbeth og Lady Macbeth (begge i kongelige kapper) Banquo med hyggelige ting. I kveld holder de middag, og hovedgjesten på den er Banquo. Det er synd at han må dra på hastesaker, og Gud vil, hvis han har tid til å gå tilbake til festen. Som ved en tilfeldighet finner Macbeth ut at Banquos sønn Fliance vil følge faren sin på turen. Banquo går. Macbeth innser at den modige og samtidig fornuftige Banquo er den farligste personen for ham. Men det verste er at hvis du tror heksene (og så langt har spådommene deres gått i oppfyllelse!), har den barnløse Macbeth farget seg selv med en sjofel forbrytelse, som han nå er hatet av seg selv, slik at Banquos barnebarn regjerer etter ham! Nei, han vil kjempe mot skjebnen! Macbeth har allerede sendt bud etter morderne. Dette er to desperate tapere. Kongen forklarer dem at Banquo er den skyldige i alle deres ulykker, og de enfoldige er klare til å ta hevn, selv om de må dø. Macbeth krever at de også dreper Fleance, Banquos sønn. "Den som begynte med det onde, skal velte seg i det."

I palassparken la drapsmennene Banquo og Fleance, som var på vei til middag med Macbeth. De angriper samtidig og overmanner sjefen, men Banquo klarer å advare sønnen. Gutten rømmer for å hevne faren.

Macbeth setter hjertelig sitt følge ved bordet, og den runde koppen er allerede skjenket. Plutselig dukker en av morderne opp, men nyheten hans gleder ikke kongen for mye. «Slangen blir drept, men slangeungen lever,» sier Macbeth og snur seg mot gjestene igjen. Men hva er det? Den kongelige plassen ved bordet er tatt, og den blodige Banquo sitter på den! Spøkelset er bare synlig for Macbeth, og gjestene forstår ikke hvem deres herre retter sine sinte taler til. Lady Macbeth skynder seg å forklare ektemannens rariteter som sykdom. Alle spres, og den rolige Macbeth forteller sin kone at han mistenker Macduff for forræderi: han dukket ikke opp på den kongelige festen, og dessuten rapporterer informanter (og kongen holder dem i alle hus under dekke av tjenere) om hans "kalde følelser" ." Neste morgen drar Macbeth til de tre heksene for å se dypere inn i fremtiden, men uansett hva de spår, vil han ikke trekke seg tilbake, for ham er alle midler gode.

Hecate, en dyster guddom, snakker med heksene og skal drepe ham.

Forres. Borg. Lenox snakker med en annen herre om døden til Duncan, Banquo, deres barn, Macduff, som i likhet med Malcolm flyktet til England. Macbeth kalles en tyrann.

Macbeth i heksehulen. Han krever svar fra de høyere ånder, som ekle kjerringer kan kalle for ham. Og så dukker åndene opp. Den første advarer: "Vær deg for Macduff." Det andre spøkelset lover Macbeth at ingen født av en kvinne vil beseire ham i kamp. Den tredje sier at Macbeth ikke vil bli beseiret før Birnam Forest marsjerer mot Dunsinane Castle. Macbeth er fornøyd med spådommene - han har ingen og ingenting å frykte. Men han vil vite om Banquo-familien vil regjere. Musikk spilles. Åtte konger passerer foran Macbeth, den åttende holder et speil i hånden, som reflekterer en endeløs rekke kronede konger iført en dobbel krone og et trippel septer (dette er en hentydning til kongen av England, Skottland og Irland - James I Stuart, hvis stamfar var den semi-legendariske Banquo). Banquo selv kommer sist og peker triumferende Macbeths finger mot oldebarna. Plutselig forsvinner alle - spøkelser, hekser. Lenox går inn i hulen og rapporterer at Macduff har flyktet til England, hvor Duncans eldste sønn allerede har funnet tilflukt. Macbeth planla å drepe Macduff og familien hans. I slottet hennes får Lady Macduff vite om ektemannens rømning. Hun er forvirret, Ross forklarer henne at "Prudence er ikke frykt." Hun prøver å spøke med sønnen. Gutten er smart utover årene, men vitsene er ikke morsomme. En budbringer som uventet dukker opp advarer Lady Macduff: hun må raskt flykte med barna sine. Den stakkars kvinnen har ikke tid til å benytte seg av rådene – drapsmennene står allerede på døra. Ungen prøver å stå opp for farens ære og morens liv, men skurkene knivstikker ham i hjel og skynder seg etter Lady Macduff, som prøver å rømme.

I mellomtiden, i England, prøver Macduff å overtale Malcolm til å stå mot tyrannen Macbeth og redde det lidende Skottland. Men prinsen er ikke enig, fordi Macbeths regjeringstid vil virke som bare et paradis sammenlignet med hans regjeringstid, han er så ondskapsfull av natur - vellystig, grådig, grusom. Macduff er fortvilet - ingenting vil redde hans uheldige hjemland nå. Malcolm skynder seg for å trøste ham - han mistenker en felle og testet Macduff. Faktisk er kvalitetene hans ikke i det hele tatt, han er klar til å motsette seg usurpatoren, og kongen av England gir ham en stor hær, som vil bli ledet av den engelske sjefen Siward, prinsens onkel. Gå inn i Lord Ross, Lady Macduffs bror. Han kommer med forferdelige nyheter: folk i Skottland har grepet til våpen, tyranniet er uutholdelig. Skottene er klare til å gjøre opprør. Macduff får vite om hele familiens død. Selv tjenerne hans ble slaktet av Macbeths håndlangere. Den edle thane søker hevn.

Midt på natten i Dunsinane snakker en dame ved retten med en lege. Hun er bekymret for dronningens merkelige sykdom, noe sånt som søvngjengeri. Men så dukker Lady Macbeth opp med et stearinlys i hånden. Hun gnir hendene, som om hun ville vaske blodet fra dem, som ikke kan vaskes av. Betydningen av talene hennes er mørk og skremmende. Legen innrømmer maktesløsheten i vitenskapen hans - dronningen trenger en skriftefar.

Engelske tropper er allerede i nærheten av Dunsinane, Malcolm, Macduff og prinsens onkel Siward. De får selskap av skotske herrer som gjorde opprør mot Macbeth. Mentis, Catnes, Angus, Ross, Lenox. I Dunsinane lytter Macbeth til nyheter om fiendens nærhet, men hvorfor skulle han være redd? Er ikke hans fiender født av kvinner? Eller la Birnam Forest ut på en kampanje? Og i Birnam-skogen gir prins Malcolm ordre til soldatene sine: la alle kutte ned en gren og bære den foran seg. Dette vil skjule antallet angripere for speidere. Slottet er Macbeths siste høyborg landet anerkjenner ikke lenger tyrannen.

Macbeth har allerede blitt så herdet i sjelen at den uventede nyheten om hans kones død bare forårsaker irritasjon – til feil tid! Men så dukker det opp en budbringer med merkelige og forferdelige nyheter - Birnamskogen har flyttet mot slottet. Macbeth er rasende - han trodde på tvetydige spådommer! Men hvis han er bestemt til å dø, vil han dø som en kriger, i kamp. Macbeth beordrer at trompeten skal blåses for å mønstre troppene. Midt i kampen møter Macbeth unge Siward, men han er ikke redd for sin formidable motstander, går frimodig inn i en duell med ham og dør. Macduff har ennå ikke trukket sverdet sitt, han kommer ikke til å «kutte ned de innleide bøndene», fienden hans er bare Macbeth selv. Og slik møtes de. Macbeth ønsker å unngå en kamp med Macduff, men han er ikke redd for ham, som alle som er født av en kvinne. Og så finner Macbeth ut at Macduff ikke ble født. Han ble skåret ut av mors liv før termin. Macbeths raseri og fortvilelse er grenseløs. Men han kommer ikke til å gi seg. Fiender kjemper til døden.

Troppene til Malcolms rettmessige arving fikk overtaket. Under utfoldede bannere lytter han til rapportene fra følget. Faren Siward får vite om sønnens død, men når han blir fortalt at den unge mannen døde av et sår i fronten - i pannen, blir han trøstet. Du kunne ikke ønske deg en bedre død. Macduff kommer inn med Macbeths hode. Alle følger ham og hilser Malcolm med rop om "Leve den skotske kongen!" Trompeter spiller. Den nye herskeren kunngjør at han, spesifikt for å belønne sine støttespillere, introduserer tittelen jarldom for første gang i Skottland. Nå må vi ta oss av presserende saker: returnere de som flyktet fra Macbeths tyranni til hjemlandet og omtrent straffe hans undersåtter. Men først av alt bør du ta turen til Scone Castle for å bli kronet der i henhold til den eldgamle skikken.

Hvis vi prøver å gjøre en objektiv vurdering av anerkjennelsen av skuespill William Shakespeare , så vil «Macbeth» vike for russisktalende lesere og seere. Hun er ikke en del skolepensum og fremkaller ikke varige assosiasjoner, som den samme «Hamlet» eller «Othello». Samtidig, etter å ha kjøpt gaveutgaven av forfatterens tragedier, ventet jeg personlig med stor lengsel på øyeblikket da jeg, i rekkefølgen på innholdsfortegnelsen, tok pauser, ville nå historien kjent kommandant. Spør deg selv om du er sterkt mottakelig for andres, om enn autoritative, meninger. Så når det gjelder Macbeth, presser ikke samfunnet på med den oppbyggelige tanken at dette er et verk som alle burde kjenne til utdannet person. Likevel ble jeg dypt imponert over denne lille, men følelsesmessig absorberende tragedien.

William Shakespeare er kjent, blant sine andre dyder, for sin evne til å låne ideer fra historiske hendelser på spennende måter og for å gi karakterene hans personligheter. ekte prototyper. Stykket Macbeth er basert på historien om en skotsk konge som levde og regjerte seks århundrer før skuespillerne Globus teater for første gang fremførte de et dramatisk epos på scenen. Selv fra de tilgjengelige kildene blir det klart at forfatteren, som vanlig, ikke satset på å følge historiens bokstav, og fokuserte lesernes og seernes oppmerksomhet på innholdet. Dette er et tilfelle av kunstnerisk lisens, som bare gir historien som blir fortalt en grunn til følelsesmessig respons. Selv om livet ofte er merkeligere enn fiksjon, kan Shakespeares historie nesten ikke etterlate deg likegyldig.

Det er ikke overraskende at i Storbritannia opera Macbeth regnes fortsatt som nesten toppen av teaterkunsten. Det som er fantastisk med litteratur er dens evne til å gjenskape i sinnet hele verden, med karakterer, omgivelser og overflod av handling. Dette spillet gjør at du hele tiden snur en rekke levende bilder i hodet ditt, inkludert brutale kamper. For ikke å si at Shakespeare omhyggelig beskriver alt som skjer, men han gir et bredt felt for fantasi. Som jeg allerede har bemerket i anmeldelser av andre skuespill av forfatteren, gir han en veldig fleksibel kreativ mal som tilpasser seg, individuelt, til hver enkelt leser eller kontemplator. Selve ideen om at verden til "Macbeth", for eksempel, vil være annerledes for meg og for deg, er fengslende. Etter å ha lest fikk jeg et sterkt ønske om å sette meg inn i de mest verdige filmatiseringene som finnes i dag og å gå til en god oppsetning på teatret.