Rūdolfs Nurejevs Rudiks. Rūdolfs Nurejevs: Skandālu cilvēks

Veiksmīgu cilvēku stāsti

Erokhins 31.07.2016

Draugi, tiem, kas vēl nav iepazinušies ar Rūdolfa Nurejeva dzīvesstāstu, šī informācija būs ļoti interesanta. Rūdolfa Nurejeva biogrāfija izraisa daudz strīdu un dažādu viedokļu, taču neatstāj vienaldzīgu nevienu.

Foto Rūdolfs Nurejevs

Dokumentācija: Rūdolfs Hametovičs Nurejevs (Nurejevs). Dzimšanas datums: 1938. gada 17. marts. Miršanas datums: 1993. gada 6. janvāris (54 gadi). Nodarbošanās: padomju, angļu un franču baletdejotājs un horeogrāfs.

1983.-1989.gadā Rūdolfs Nurejevs bija Parīzes Lielās operas baleta mākslinieciskais vadītājs. 1991. gadā viņš debitēja kā diriģents Vīnē.

Pilsonība: PSRS, Austrija. Apbalvojumi: (Francija) Mākslas un literatūras ordeņa komandieris, Goda leģiona kavalieris. Augstums 1,73 m

Rūdolfa Nurejeva biogrāfija - ceļš uz panākumiem

Bērnība un jaunība

Neparasti un atšķirībā no citiem Rūdolfs Nurejevs dzimis arī neparasti - viņš dzimis vilcienā, kaut kur netālu no Irkutskas. No četriem bērniem viņš bija vienīgais dēls.

Viņa ģimene bija tatāru izcelsmes no Padomju Baškīrijas Republikas. Viņa tēvs bija militārists. Drīz pēc Rūdolfa dzimšanas viņš tika norīkots uz Maskavu.

Nurejevu ģimene
1941. gadā sākās karš. Rudiks un viņa māte un māsas pārcēlās no Maskavas uz Ufu. Viņi dzīvoja koka mājā kopā ar citām ģimenēm.

Dzīves apstākļi bija pretīgi, tualete bija uz ielas. Visi dzīvoja galējā nabadzībā, bet Nurejevu ģimene bija nabadzīgākā no visām.

Rētas vēsture: agrā bērnībā Rudiku sakoda badā cietis suns. Tas notika brīdī, kad viņš pielika pie mutes maizes gabalu.

Kad Rūdolfs iestājās skolā, visi viņu mocīja, jo viņš valkāja māsas mēteli un viņam nebija apavu.

Raugoties nākotnē, jāatzīmē, ka Rūdolfs Nurejevs vēlāk būs viens no bagātākajiem cilvēkiem pasaulē: milzīgs dzīvoklis Parīzē, milzīgs dzīvoklis Ņujorkā, personīga sala, unikālas porcelāna kolekcijas, skulptūras un gleznas.

1945. gada Vecgada vakarā Rūdolfa mātei izdevās ar vienu biļeti panākt, lai visi bērni noskatītos baletu "Dzērvju dziesma", kas notika Ufas teātrī. Šis notikums mainīja Rudika likteni.

No šī brīža Nuriev nolēma kļūt par dejotāju. Viņš sāka apmeklēt skolas tautas deju pulciņu. Pēc tam mācījies kultūras namā pie trimdā esošās Pēterburgas balerīnas Annas Udaļcovas. Pārliecināts par zēna spējām, viņam radās doma turpināt studijas prestižajā Ļeņingradas baleta skolā.

Piecpadsmit gadu vecumā Nurijevs debitēja baleta korpusā uz Baškīrijas Valsts operas un baleta teātra skatuves, un 1954. gadā viņš tika uzņemts teātra trupā.

Tālākās studijas Ļeņingradā šķita neiespējamas, jo īpaši tāpēc, ka tēvs aizliedza dēlam doties uz deju nodarbībām, aizbildinoties, ka tas traucētu skolas darbiem. Bet Rūdolfs bija spītīgs!

1955. gadā, neskatoties uz lielo vecuma starpību, viņš tika uzņemts Ļeņingradas horeogrāfijas skolā. Mācījās baletdejotāja un izcilā skolotāja Aleksandra Puškina klasē.

Rūdolfam nebija labas attiecības ar citiem studentiem. Viņi viņu ķircināja un sauca par kalngaldu. Rūdolfs nevarēja saprasties internātskolā, un viņam bija jādzīvo kopā ar savu skolotāju.

Nurijevs un Dudinskaja

Pēc koledžas beigšanas 1958. gadā, pateicoties primabalerīnai Natālijai Dudinskajai, viņš palika Ļeņingradā un tika uzņemts S. M. Kirova vārdā nosauktajā Operas un baleta teātrī (kopš 1992. gada - Mariinska teātris).

Rūdolfa Nurejeva biogrāfija

"Laurensija." Rūdolfs Nurejevs un Natālija Dudinskaja
Viņš debitēja uz skatuves kā Dudinskajas partneris baletā Laurencija, izpildot Frondoso lomu. Tas bija satriecošs panākums! Viņai bija 49 gadi, bet Nurijevam 19!

"Defektors"

1961. gada 16. jūnijā, atrodoties turnejā Parīzē, ar VDK lēmumu “par uzturēšanās režīma pārkāpšanu ārzemēs”, Nurijevs tika noņemts no turpmākajām Kirova teātra trupas turnejām Londonā. Bet viņš atteicās atgriezties PSRS un lūdza politisko patvērumu.

Rūdolfs Nurejevs kļuva par “defektoru” - pirmo mākslinieku vidū. Saistībā ar to PSRS viņš tika notiesāts par valsts nodevību un aizmuguriski notiesāts uz 7 gadiem cietumā.

Parīzē Nurejevs nekavējoties tika uzņemts Marķīza de Kuevasa baleta turnejas trupā. Taču Francija atteicās viņam piešķirt politiskā bēgļa statusu, un Nurejevs devās uz Dāniju, kur dejoja Kopenhāgenas Karalisko baletā, pēc tam pārcēlās uz Londonu.

Ēriks Bruns un Rūdolfs Nurejevs

1962. gadā Nurijevs iepazinās ar slaveno dāņu dejotāju Ēriku Brunu, kuram bija liela ietekme uz dejotāja horeogrāfijas un stila attīstību. Bruns ir milzīgs dānis neparasts skaistums, pasaulslavens dejotājs, uzskatīts par vienu no izcilākajiem 20. gadsimta dejotājiem.

Ēriks Bruns

Grūti pateikt, kurš bija Nurejeva pirmais vīrietis, taču tas, ka Ēriks Bruns kļuva par viņa pirmo un lielāko mīlestību mūžā, ir nenoliedzams. Turklāt Nurijevs vispirms iemīlēja savu deju un pēc tam viņu.

Ēriks bija Nurejeva ideāls. Viņš bija 10 gadus vecāks par viņu, garš un izskatīgs, kā dievs. Kopš dzimšanas viņam piemita tās īpašības, kuras Nurejevam bija pilnībā liegtas: mierīgums, atturība, takts. Un pats galvenais, viņš varēja darīt to, ko nevarēja Nurejevs. Rūdolfs bija pilnīgs Ērika pretstats. Nav noslēpums, ka Nurejevam bija nepatīkams raksturs, viņš varēja būt diezgan rupjš un skarbs.

Rūdolfs un Ēriks

Rūdolfs un Ēriks

Viņu vētrains romantiskais romāns, kas ilga ceturtdaļgadsimtu, beidzot sabruka, kad Rūdolfs uzzināja, ka Toronto (kur Ēriks pēc tam vadīja Kanādas Nacionālo baletu) Ēriks uzsācis romānu ar vienu no saviem studentiem, kurš galu galā dzemdēja no viņa meitu.

Rūdolfs Nurejevs un Ēriks Bruhns My Creativity video

Augšupielādes datums: 15. jūnijs 2008. gads
Mans radošums video
Mūzika un vokāls: Diāna Arbeņina "Nochnye snajpery"

Bet lai gan ar mīlas attiecības starp viņiem viss bija beidzies, garīgā saikne ilga līdz viņu dzīves beigām, pārdzīvojot visas nodevības, konfliktus un šķirtības.

"Mans dāņu draugs Ēriks Bruns man palīdzēja vairāk, nekā es varu izteikt," intervijā sacīja Nurejevs. "Man viņš ir vajadzīgs vairāk nekā jebkurš cits."

Bruns nomira no plaušu vēža 1986. gadā. Viņš daudz smēķēja! Rūdolfs uztvēra Ērika nāvi nopietni un nekad nespēja atgūties no šī trieciena.

1962. gadā Nurijevs parakstīja līgumu ar Londonas Karalisko baletu, kas bija bezprecedenta: cilvēki bez Lielbritānijas pilsonības tur netika uzņemti. Bet Nurejevam tika izdarīts izņēmums, un viņš kļuva par partneri ar izcilo angļu balerīnu Margotu Fonteinu.

Margota Fonteina un Rūdolfs Nurejevs

Anglijā Fonteina bija vienīgā un spožākā “zvaigzne” (panamas jurista un diplomāta Tito de Ariasa sieva). Kad viņa satika Nurejevu, viņa bija 42 gadus veca (viņam 24) un grasījās pamest skatuvi. Tieši Nurijevs savā dejā iedvesa neticamu jutekliskumu. Viņi tika uzskatīti par sava laika harmoniskāko baleta duetu.

Protams, tā bija platoniska un, pirmkārt, radoša savienība, taču, skatoties šodien viņu deju ierakstus, neviļus nākas secināt, ka viņus saistījusi ļoti dziļa sajūta.

~ Margota Fonteina un Rūdolfs Nurejevs - Romantisks foto ~

Gandrīz 10 gadus, līdz Fonteina pameta skatuvi, Rūdolfs turpināja būt viņas pastāvīgais partneris.

Piecus gadus pēc Ērika nāves Rūdolfs atvadījās no savas sirdsdāmas Margotas Fonteinas. Viņa nomira 1991. gada 21. februārī, apritot divdesmit deviņi gadi, kopš viņa un Rūdolfs pirmo reizi dejoja Žizelē. Viņš bija viņas partneris izrādēs gandrīz 700 reizes! Pēc viņas vēlēšanās Margota tika apglabāta vienā kapā ar savu vīru, kuru viņa pārdzīvoja par diviem gadiem.

Rūdolfs Nurejevs un viņa vīri

Rūdolfs Nurejevs bija homoseksuāls, taču jaunībā viņam bija arī heteroseksuālas attiecības. Viņš gribēja seksu 24 stundas diennaktī! Viņš bija temperamenta, enerģijas un kaisles bumba!

Rūdolfs Nurejevs tikās ar daudziem partneriem, kuru vidū viņi nosauc (atcerieties, ka neviens šeit sveci neturēja) Frediju Merkūriju, Migu Džegeru, Eltonu Džonu un Žanu Marē, bet Nurejevs mīlēja tikai vienu – Ēriku Brunu. Nurejevam viņš bija vairāk nekā mīļotais cilvēks. Pēc Bruna nāves Nurejevam vairs nebija spēcīgas jūtas jebkuram.

Nurejevu daudzi nosodīs. Bet tā ir viņa personīgā dzīve. Kā jau teicu Tomass Nairvits (Končita): "Svarīgs ir tikai indivīds, katram ir jābūt tiesībām dzīvot tā, kā viņš uzskata par pareizu, kamēr tas nevienam nekaitē."

Randiņš ar māti

1987. gadā viņam izdevās iegūt atļauju iebraukt PSRS, lai atvadītos no mirstošās mātes - vīza tika dota uz 48 stundām, un māksliniekam netika dota iespēja sazināties ar visiem jaunībā pazīstamajiem.

Rūdolfa Nurejeva nāves cēlonis

1983. gadā dejotājas asinīs tika atklāts HIV. Diagnostika ir pierādījusi vīrusa klātbūtni asinīs vairākus gadus. Tajā laikā par slimību bija zināms ļoti maz: dejotājs nekavējoties nesāka ārstēšanu un lietoja eksperimentālus medikamentus.

Slimība progresēja. Draugi, tas ir briesmīgi, ja cilvēks zina, ka viņš ir nolemts un drīz pametīs zemes virsmu, un ka neko nevar darīt, lai šo situāciju labotu, pat ar lielu naudu. Nurejevs nomira no AIDS komplikācijām 1993. gada 6. janvārī netālu no Parīzes.

Rūdolfa Nurejeva kaps

Pēc viņa vēlēšanās viņš tika apbedīts krievu kapsētā Sainte-Genevieve-des-Bois netālu no Parīzes. Viņa kapu klāj krāsains austrumu mozaīkas paklājs.

Rūdolfa Nurejeva kaps

Rūdolfa Nurejeva citāti

• "Es gribu strādāt visur - Ņujorkā, Parīzē, Londonā, Tokijā un, protams, tajā, ko es uzskatu par skaistāko teātri - zilajā un sudrabotajā Kirovska Ļeņingradā. Man ir divdesmit četri gadi. Es nevēlos, lai kāds lemtu par manu nākotni manā vietā, lai noteiktu, kurā virzienā man "jāattīstās". Es centīšos pats tikt līdz šim punktam. To es saprotu ar vārdu "brīvība".
• “Es dejoju savam priekam. Ja jūs mēģināt izpatikt visiem, tas nav oriģināls."
• "Katram solim ir jābūt savu asiņu nospiedumam."

Panākumu noslēpums

Dramatiskie apstākļi, kad viņš ieradās Rietumos, Nurejevu izvirzīja pirmajā vietā, taču viņš turējās, pateicoties spēcīgajai personībai.

Nenogurstoši uzstājoties, katru vakaru, mēnešiem, gadiem visā pasaulē, visplašākajā repertuārā, viņš aizkustināja vairāk skatītāju nekā jebkurš cits dejotājs. 1975. gadā izrāžu skaits sasniedza trīs simtus! Viņš pilnībā mainīja dejotāja pasīvo lomu klasiskajā baletā.

Reiz kādā intervijā Rūdolfam Nurejevam jautāja, kāds ir viņa darba panākumu noslēpums ārzemēs. Viņš atbildēja: "Es maz gulēju un daudz strādāju." Un tas noteica visu viņa dzīvi.

Vispasaules tīkls" - sarunu šovs "ZhZL", kuru vada rakstnieks, aktieris, režisors un scenārists Pāvels Sanajevs, sola ieviest jaunas sadaļas "ievērojamu cilvēku dzīves" izpētes vēsturē.
Programmas studijā tiksies divi pretinieki – autors oficiālā biogrāfija un alternatīva viedokļa atbalstītājs. Spilgtākās un strīdīgākās epizodes slavenu cilvēku dzīvē saņems negaidītas beigas.
Negaidīts projekta sižeta punkts būs komunikācijas sesija ar raidījuma varoni, kurš, ilgstoši atrodoties nemateriālajā pasaulē, atbildēs uz pieciem svarīgākajiem jautājumiem par sevi. Kā mistiskās akcijas moderators darbosies TV raidījumu vadītājs Grigorijs Kulagins-Bobrovs.
Eksperimentālajā sadaļā "Espirito.net" piedalās jauno zinātnieku grupa, par kuru drosmīgiem projektiem ārzemju konkurenti nebija sapņojuši. Tas, kas no pirmā acu uzmetiena var šķist zinātniskā fantastika, ir kļuvis par realitāti, izmantojot jaunākās tehnoloģijas. Ar kanāla Vremya atbalstu viens no slepeni notikumi, ļaujot ielūkoties tālās pagātnes noslēpumos un rast atbildes uz jautājumiem, kas nodarbinājuši ne vienu vien dažādu nozaru zinātnieku paaudzi. Šī nav seanss, ne melnā maģija, ne ekstrasensu cīņa. Šī ir unikāla datu apstrādes sistēma, kas ļauj simulēt jebkura indivīda darbības un domas. (kanāla "Laiks" paziņojums).

http://damy-gospoda.ru/biografiya-rudolfa-nurieva/

Rūdolfs Nurejevs

Rūdolfs Hametovičs Nurejevs

Izcila 20. gadsimta baletdejotāja, horeogrāfe.
Ir zināms, ka Rūdolfs Nurejevs klasiskajā baletā pilnībā mainīja vīriešu deju.

Īstais vārds - Nurejevs, Rūdolfs Hamits Uļijs Nurejevs (tatārs)

Rūdolfs Nurejevs dzimis vilcienā, kas devās uz Vladivostoku, iepretim Irkutskas stacijai. Dejotāja māte ir tatāre, tēvs ir baškīrs. Nurejevs bērnību pavadīja Ufā. No 7 gadu vecuma dejoja bērnu folkloras ansamblī, no vienpadsmit gadu vecuma mācījās pie Udaļcovas, bijušais solists Djagiļeva balets. 16 gadu vecumā viņš tika uzņemts Ufas operas teātra trupā, un gadu vēlāk, 1955. gadā, Rūdolfs jau mācījās A. Vaganova vārdā nosauktajā Ļeņingradas horeogrāfijas skolā.
Pēc koledžas beigšanas kopš 1958. gada - S.M. vārdā nosauktā Ļeņingradas teātra baleta solists. Kirovs (tagad Sanktpēterburgas Mariinska teātris).

1961. gada 16. jūnijā, tūrē Parīzē kopā ar Kirova teātra trupu, Nurijevs nolēma palikt Rietumos. Parīzē Nurejevs bija iesaistīts tikai viena baleta pēdējā cēlienā. Publika nāca viņu skatīties, katru priekšnesumu pavadīja ovācijas.

Drīz Nurejevs sāka strādāt ar Londonas Karalisko baletu un ātri kļuva par pasaules slavenību. Austrijas pilsonību ieguva 1982. gadā. Koncertējis visā pasaulē (Eiropā, ASV, Japānā, Austrālijā). Viņš strādāja ļoti intensīvi, piemēram, 1975. gadā izrāžu skaits sasniedza trīs simtus.
No 1983. līdz 1989. gadam viņš bija Lielās operas baleta trupas direktors Parīzē, Francijā.

Kino debija - padomju baleta filmā "Korsārs" (1958). Viņš filmējās Eiropas baleta filmās. Viņš spēlēja arī dramatiskas lomas, no kurām slavenākā bija mēmā kino zvaigzne Rūdolfs Valentīno angļu režisora ​​Kena Rasela filmā Valentino (1977). Filmēts televīzijā.

Īsi pirms nāves viņš vairākas reizes apmeklēja Ufu un Sanktpēterburgu. Miris 1993. gada 6. janvārī Parīzē. Viņš tika apbedīts krievu kapsētā Sainte-Genevieve-des-Bois netālu no Parīzes.

Rūdolfs Nurejevs

Mūža deja

Teātrī klīda baumas, ka Kirova balets dodas turnejā uz Parīzi. Nurejevs neticēja, ka viņi viņu paņems. Parīze bija sapnis. Tas bija 1961. gada pavasaris. Teātris gatavojās tūrei, teica, ka pēc Parīzes dosies uz Londonu. Viss bija neskaidrs. Viņa mīļotā partnere Alla Šelesta no ceļojuma tika izņemta pašā pēdējā brīdī. Ļeņingradas trupā viņš dejoja ar Allu Sizovu, Irinu Kolpakovu, Ninelu Kurgapkinu, Allu Osipenko, bet Alla Šelesta bija viņa dievība. Ar viņu viņš dejoja “Žizeli” un “Laurenciju”. Viņas džipa nepieejamība un Laurencijas lepnums iedvesmoja viņa reto dāvanu. Viņš arī dejoja Laurenciju ar Natāliju Dudinskaju, Kirova baleta pirmo balerīnu. Nurejevs novērtēja izcilās aktrises prasmi un bija jutīgs pret viņas nenovērtējamajām nodarbībām, taču viņam patika dejot ar Allu Šelestu, kuru baleta pasaulē sauca par lielisku balerīnu.

Natālija Dudinskaja bija Kirova baleta pirmā dejotāja Sergejeva sieva. Pēc Nurejeva teiktā, Sergejevam viņš nepatika. Jebkurā gadījumā to viņš vēlāk rakstīja savā autobiogrāfijā, kas viņam netraucēja atzīmēt: “Abi, Dudinskaja un Sergejevs, bija izcili dejotāji, taču viņiem bija apmēram piecdesmit, un viņiem bija maz iespēju iekarot parīzieti. publiski.” Viņi to saprata un, lai neriskētu, sagatavoja jauniešus ekskursijai.

Nurejevs iestudēja Sergejeva un viņa paša repertuāru: Alberta filmā Žizele, Solora filmā Bajadēra, titullomu filmā Dons Kihots, Zilais putns filmā "Guļošā skaistule", Andria Taras Bulbā. Apbrīnojamais viegluma un spēka, ātruma un izsmalcinātā stila savienojums viņa dejā neiekļāvās pirmās klases dejotāja stereotipā. No viņa tika gaidīts daudz. Pie viņa mācījās brīnišķīgais skolotājs Aleksandrs Ivanovičs Puškins. Nurejevs bija viņa mīļākais students. Nurejeva degsme apbūra Puškinu, tāpat kā viņa muzikalitāte. Pirms došanās uz Parīzi Rūdolfs praktiski dzīvoja kopā ar skolotāja ģimeni.

1961. gada 11. maijā Kirova baleta trupa lidoja uz Parīzi, Nurejevs Aleksandru Ivanoviču vairs neredzēja, lai gan vienmēr atcerējās savu mājīgo dzīvokli Horeogrāfijas skolas pagalmā. Šīs bija mājas, kur viņu mīlēja.

Desmit dienas vēlāk viņš pirmo reizi parādījās uz skatuves Parīzē. Lielā opera: La Bayadère bija ieslēgts, Solor bija viņa mīļākā daļa. Viņa dievišķā plastika uzreiz tika pamanīta. "Kirovas balets ir atradis savu kosmonautu, viņu sauc Rūdolfs Nurejevs," raksta laikraksti. Ap viņu drūzmējās fani. Viņš sadraudzējās ar Klēru Motu un Atilio Labisu – franču baleta “zvaigznes” uzreiz novērtēja viņa reto dāvanu – un īpaši ar Klāru Sentu, baleta fani un vienu no aizkulisēm. Lielā opera. Tieši viņai bija lemts spēlēt īpašu lomu viņa liktenī. Viņa bija saderinājusies ar Francijas kultūras ministra Andrē Malro dēlu, un viņas sakari augstākajās sfērās bija milzīgi. Pirmkārt, viņš aizveda Klāru uz savu iecienītāko baletu - Jurija Grigoroviča iestudēto “Akmens ziedu”, viņš pats tajā nebija iesaistīts. Grigoroviču Parīzē neielaida, bet Nurejevs augstu novērtēja viņa horeogrāfa talantu.

Viņš uzvedās brīvi, staigāja pa pilsētu, aizkavējās Senmišelas restorānos, gāja viens, lai klausītos Jehudi Menuhinu (viņš spēlēja Bahu Pleiela zālē) un neņēma vērā noteikumus, saskaņā ar kuriem pastāvēja padomju dejotāji.

Rūdolfs Nurejevs. Ļeņingrada, 1950. gadi.

Klāra Senta bija nokļuvusi grūtībās, vairākas dienas devies uz dienvidiem, krita nāvē autoavārija. Tas viņu vēl vairāk tuvināja krievu dejotājam. Klāra Senta, kurai Parīzē bija daudz paziņu, būtībā bija vientuļa persona: viņa aizbēga no Čīles un ar visu savu būtību saprata Nurejeva, dīvaina, nesabiedriska jaunekļa no Baškīrijas, stāvokli, kurš atradās parīzieša uzmanības centrā. laicīgs pūlis. Visu, kas notika Parīzes Le Buržē lidostā tajā tālajā dienā, 1961. gada 17. jūnijā, savā autobiogrāfijā vislabāk aprakstīja pats Nurejevs: “Es pieņēmu lēmumu, jo man nebija citas izvēles. Un lai kādas būtu šī soļa negatīvās sekas, es to nenožēloju. Avīzes, kas sacenšas savā starpā, pirmajās lappusēs sniedza skaļus virsrakstus: “Baleta un drāmas zvaigzne Buržē lidostā”, “Lēciens uz brīvību”, “Meitene redz krievus, kas vajā savu draugu”. Šī meitene bija Klāra Senta, kurai viņš piezvanīja no policijas iecirkņa. Viņa lūdza viņu nenākt, viņi snopstēja pa viņas māju padomju aģenti, tos bija viegli atpazīt pēc identiskiem lietusmēteļiem un mīkstajām velūra cepurēm.

Sākumā Rūdolfs tika ievietots mājā pretī Luksemburgas dārziem, krievu ģimenē. Draugi viņu apciemoja. Laikraksti rakstīja, ka viņš "izvēlējās brīvību", un sīki izklāstīja notikumus lidostā. Ja viņam nebūtu piedāvāts lidot uz Maskavu, nekas nebūtu noticis. Viņi nolēma sodīt viņu par uzvedību, kas bija pārāk brīva no mākslinieku viedokļa. Viņa mantas bija iesaiņotas un atradās bagāžā, kas devās uz Londonu. Visa pasaule tagad zina, kas no tā sanāca. Bija nepieciešams sākt jaunu dzīvi.

Boriss Ļvovs-Anokhins rakstā “Krievu baleta pazudušais dēls” raksta: “Palicis Parīzē, viņš iegāja sev pilnīgi jaunā brīvības pasaulē, dejas pasaulē, kuru neierobežo klasicisma ietvars un politiskās prasības. tā sauktais "sociālistiskais reālisms". Patiesībā “brīvības pasaule” izrādījās pārsteidzoši sarežģīta. Divi detektīvi viņu pavadīja visur. Ikdienas rutīna bija stingri noteikta minūti pa minūtei, viņi baidījās no padomju slepeno dienestu darbībām: nodarbība, mēģinājumi, pusdienas tuvējā restorānā un mājās.

Marķīza de Kuevasa baleta trupa, kas viņu pieņēma, viesa cerību, ka viņš dejos, ko vien vēlēsies. Bet situācija, kurā viņš atradās, tikai veicināja depresiju, Puškina nebija tuvumā, nebija nodarbību, pie kurām viņš bija pieradis, nebija pazīstamas disciplīnas, kas radītu ķermeņa dzīvi, bez kuras nebija iespējams kļūt par ideālu. deju meistars. Un viņš uz to centās. Šeit valdīja viduvējība un slikta gaume, labu dejotāju bija maz.

Izrādījās, ka viņš ļoti maz zināja par Rietumu dzīvi un Rietumu baletu. Viņam šķita, ka šī pasaule ir lieliska, bet tagad viņš saskārās ar realitāti: vājas skolas, rokdarbu sniegums. Jaunais vīrietis kļuva par skeptiķi. Ar marķīza de Kuevasa trupu nekavējoties tika parakstīts līgums uz sešiem mēnešiem. 23. jūnijā, sešas dienas pēc palikšanas, viņš jau dejoja Zilo putnu filmā "Miega skaistule". Pirms mēneša viņš to dejoja kopā ar Kirova baleta trupu Parīzes estrādē Lielā opera. Nākamajā dienā viņš uzstājās kā princis tajā pašā Guļajā skaistulī. Nurejeva partnere bija Ņina Vyrubova. Tas bija prologs nākotnei. Viņš kļuva par Rietumu pasaules pilsoni, atraujoties no tā, kas bija aiz muguras. Šeit, marķīza de Kuevasa trupā, viss bija savādāk.

Nebija pazīstamas atmosfēras, tradīciju, kas iepriekš bija veidojušas viņa dzīvi. Brīžiem viņu pārņēma izmisums: vai viņš ir kļūdījies? Padomju vēstniecība viņam nosūtīja mātes telegrammu un divas vēstules: vienu no tēva, otru no Aleksandra Ivanoviča Puškina. Puškins viņam rakstīja, ka Parīze ir dekadenta pilsēta, ka, paliekot Eiropā, viņš zaudēs morālo tīrību un, galvenais, dejas tehnisko virtuozitāti, ka viņam nekavējoties jāatgriežas mājās, kur neviens nevar saprast viņa rīcību. Tēva vēstule bija īsa: dēls nodeva savu dzimteni, un tam nav nekāda attaisnojuma. Mātes telegramma bija vēl īsāka: "Nāc mājās."

Paies divdesmit septiņi gadi, un pasaulslavenais Rūdolfs Nurejevs ieradīsies Ufā, lai atvadītos no savas mirstošās mātes. Tad jūtot, ka tas tuvojas pašu nāvi, dosies uz Ļeņingradu un dejos “La Sylphide” uz Kirova teātra skatuves. Būs jauns laiks, Ļeņingrada kļūs par Sanktpēterburgu, Kirova teātris kļūs par Mariinski. Skatītāji zālē kļuva traki, bet viņš vairs nevarēja dejot, un aplausi piederēja pagātnei, visiem viņa leģendārā dzīve Rietumos, kas sākās tajā karstajā 1961. gada jūnijā. Savā autobiogrāfijā Nurejevs raksta:

Pēc nepatikšanām marķīza de Kuevasa trupā vairākas dienas pavadīju Francijas dienvidos un atgriezos karstajā, tukšajā, skaistajā Parīzē. Augustā man bija jādejo Dovilā, un pirms tam dzīve ritēja bez starpgadījumiem. Vienīgais cilvēksŠajā laikā satiktais cilvēks bija amerikāņu fotogrāfs Ričards Avedons, kurš atstāja uz sevi neizdzēšamu iespaidu. Viņš uzaicināja mani uz savu studiju un uzņēma vairākus manis portretus. Kad es viņus ieraudzīju, es sapratu, ka esmu atradis īstu draugu, kurš juta manu stāvokli.

Viņš dejoja Dovilā, Biaricā uz mazām skatuvēm mazos teātros, lidoja uz Frankfurti, lai uzstātos televīzijā, un pēc tam devās uz Kopenhāgenu, lai mācītos pie Veras Volkovas. Frankfurtē viņam bija jādejo Žizele un Rozes vīzija programmā, ko sagatavoja Šveices horeogrāfs Vaslavs Orlikovskis, Ivetes Šovīras partneris. Studijā viņi bija pārliecināti, ka viņam ir pazīstama Fokines baleta horeogrāfija, taču viņš to nekad nebija redzējis.

Balets, ko Fokine radīja Krievijas gadalaiku laikā Montekarlo teātrī 1911. gadā, Padomju Savienībā tika redzēts tikai 1964. gadā Kubas Nacionālā baleta turnejas laikā. Protams, Nurejevs televīzijas studijā atradās sarežģītā situācijā. Viņam tika rādītas vairākas Ņižinska fotogrāfijas, un ar draugu palīdzību, kuri izskaidroja kustību secību, viņš nodejoja “Rozes vīziju”.

Vera Volkova iepriekš dzīvoja Krievijā, bērnībā mācījās vienā klasē ar Aleksandru Ivanoviču Puškinu ar Nikolaju Gustavoviču Legatu (viņa audzēkņu vidū bija Fokins, Karsavina, Vaganova, Fjodors Lopuhovs), pēc tam mācījās pie Vaganova. Rūdolfam bija vajadzīga Volkova, viņš cieta no dejošanas uz mazām skatuvēm, viņam bija vajadzīgas nodarbības ar tiem, kas zina krievu klasiskās dejas skolas noslēpumus, un viņš lūdza Marķīza de Kuevas trupas vadītāju Raimondo de Lorraine dot viņam brīvu laiku. .

Kopenhāgenu viņu piesaistīja sapnis satikt Ēriku Vrūnu, izcilu dejotāju, kurš 1960. gadā Amerikas baleta teātra turnejas laikā aizrāva krievu publiku. Irina Kolpakova reiz kādā sarunā atzina, ka tik perfektu klasiskās dejotāju kā Ēriks Bruns vēl nebija redzējusi. Nurejevu valdzināja viņš, viņa maniere, elegance, viņa mākslas klasicisms un cilvēciskās īpašības. Ēriks Bruns bija desmit gadus vecāks par Rūdolfu. Ērika fotogrāfija vienmēr stāvēja uz viņa galda. Pat pēc slavenā dāņu dejotāja nāves Nurejevs nekad viņu neaizmirsa, ka viņš savā dzīvē nozīmēja pārāk daudz.

Amerikāņu baleta teātra turnejas laikā Ļeņingradā Nurejevs atradās Vācijā, taču viņam bija iespēja noskatīties filmu ar Bruna piedalīšanos. Nurejevs sacīja, ka “Ēriks ir sasniedzis punktu, kurā var izturēties kā pret viņa ķermeni mūzikas instruments. Viņš izcēlās ar retu dejas tīrību un nekad nebija apmierināts ar sevi, vienmēr meklēja jaunus izteiksmes līdzekļus. Nurejevam viņš izrādījās īsts draugs un palīgs, it īpaši viņa Rietumu ceļojuma sākumā.

Rūdolfs Nurejevs un Ēriks Bruhns deju nodarbībā, 1960. gadi.

Acīmredzot nodarbības pie Veras Volkovas lika viņam vilties, viņa mācījās pie Vaganova, kad slavenā skolotāja tikai attīstīja savas sistēmas vārdu krājumu. Rūdolfam šis jau bija aizvadīts posms. Viņš ļoti novērtēja Dudinskajas Kolpakovas, Vaganovas pēdējās audzēknes, mākslu, ar viņu dejoja “Žizeli” un sekoja savu partneru un skolotāju nodarbībām. Pēc dabas Nurejevam bija garš solis, maigas izteiksmīgas kustības un reta lokanība. Puškins palīdzēja viņam attīstīt lēcienu un nostiprināt kustību koordināciju. "Puškins bija brīnišķīgs skolotājs," sacīja Nurejevs. “Viņš spēja dziļi iekļūt katra sava skolēna raksturā. Sajūtot viņu īpašības, viņš radīja viņiem kustību kombinācijas, kas bija paredzētas, lai rosinātu viņos kaislīgu vēlmi strādāt. Viņš vienmēr centās izvilkt no mums visu, kas mūsos bija labs, nekad nekoncentrēja uzmanību tikai uz mūsu trūkumiem, neatņēma mums ticību sev, neiejaucās mūsu individualitātē, necentās tās salauzt, pakļaut vai pārtaisīt. . Viņš cienīja mūsu individualitāti, un tas deva mums iespēju dejai pievienot savas krāsas, kas atspoguļoja mūsu iekšējo dzīvi. Galu galā tieši mākslinieka personība padara klasisko baletu dzīvu un interesantu. Godīgi sakot, nodarbības ar Volkovu bija tālu no tā, ko viņš jau bija izmantojis savā dejā. Bet tikšanās ar viņu bija noderīga. Viņa bija laipns un simpātisks cilvēks, un Rūdolfs viņu vēlāk atcerējās ļoti silti. Sākumā viņam patiešām vajadzēja pievērst uzmanību sev. Par viņu tajos gados rūpējās Rosella Haitovere, bulgāriete Sonja Arova, kas kļuva par slavenu angļu balerīnu, un Ēriks Bruns, Rietumu vīriešu deju karalis. Bruns ilgi mācījās kopā ar viņu.

Draudzība ar Veru Volkovu lika viņam satikt Margotu Fonteinu, viņas audzēkni. Kādu dienu Volkovas dzīvoklī atskanēja telefona zvans, Margota Fonteina lūdza Rūdolfu atbildēt uz tālruni un aicināja viņu ierasties Londonā, lai 1961. gada 2. novembrī uzstātos Karaliskajā teātrī svinīgā koncertā. Margota Fonteina vairākus gadus bija Karaliskās deju akadēmijas prezidente un kopš 1958. gada reizi gadā organizēja svinīgu koncertu. Viņa sapņoja uzaicināt Ulanovu, bet Gaļina Sergejevna pēdējo reizi uz Lielā teātra skatuves parādījās 1960. gada decembrī Šopiņainā un kategoriski atteicās no Fonteina piedāvājuma. Tagad Fonteins nolēma uzaicināt Nurejevu. Viņš bija glaimots. Protams, viņš gribēja ar viņu dejot, taču viņai bija saistības pret savu bijušo partneri, angļu dejotāju Maiklu Soamsu, un tika nolemts, ka Nurejevs dejos solo, kuru īpaši viņam horeogrāfēs Frederiks Eštons, un pas de deux no plkst. Gulbju ezera trešais cēliens "ar Rosella Hightower.

Viņš lidoja uz Londonu. Es paliku Panamas vēstniecībā – Margotas Fonteinas vīrs bija Panamas vēstnieks Anglijā. “No pirmās sekundes sapratu, ka esmu satikusi draugu. Tas bija spilgtākais brīdis manā dzīvē kopš dienas, kad atrados Rietumos,” viņš vēlāk rakstīja. Londona uz viņu atstāja spēcīgu iespaidu. Viņš ieradās ar viltus vārdu Romāns Jasmīns, bēgot no preses. Karaliskajā baleta skolā viņš sevi pieteica kā poļu dejotāju, taču ātri tika atzīts. Viņam par godu Panamas vēstniecībā tika rīkota pieņemšana. Viņš šķita atturīgs, pašpārliecināts un diezgan burvīgs. Viņš izskatījās pēc zēna, un viņam bija 23 gadi. Uzstāšanās Londonā kļuva par sensāciju. Tas bija viņa spožās karjeras sākums. “Visa Londona” bija zālē, visi eksperti. Frederiks Eštons viņam horeogrāfēja solo pēc Skrjabina mūzikas. Nurejevs pārsteidza ar savu enerģiju un jutekliskumu. Skrjabinam bija lielāks panākums nekā pas de deux no Gulbju ezera.

Margotai Fonteinai šajā laikā bija četrdesmit divi gadi. Reiz viņa paziņoja, ka pametīs skatuvi trīsdesmit gadu vecumā, taču ar gadiem tas tika aizmirsts. Tagad viņu satrauca partnera problēma. Maikls Some pameta skatuvi, Deivids Blērs, kuru viņa izvēlējās, bija 29 gadus vecs. 1962. gada februārī viņa gatavojās ar viņu dejot Žizeli. Apspriedusies ar vīru, viņa nolēma piedāvāt Alberta Nurejeva lomu. Rūdolfs laimīgi pieņēma šo piedāvājumu. Izrādei bija jānotiek 21. februārī.

Pirms šī nozīmīgā notikuma Rūdolfam bija jāpilda saistības saskaņā ar līgumu, ko viņš parakstīja ar marķīza de Kuevasa trupu. Viņš joprojām dejoja Kannās, devās turnejā uz Izraēlu, kas viņam atgādināja, kā viņš rakstīja savā autobiogrāfijā, par "dienvidukrainu, bija silts un visur bija krievi, no kuriem daudzi bija ieradušies pavisam nesen". Toreiz, 1961. gadā, vēl bija grūti iedomāties, ka emigrācija pieņems milzīgus apmērus. Viņš dejoja divas, dažreiz trīs reizes nedēļā. Repertuārs bija mazs: Guļošā skaistule un Gulbju ezera trešais cēliens. Viņu kaitināja tas, ka viņam jādejo kabarē teātros, kas atrodas naktskluba zonā. Izraēlu nomainīja Vācija. Viņš dejoja Hamburgā, veltot laiku, lai dotos uz Minheni, lai redzētu, kā Ēriks Vrūns pirmo reizi Gulbju ezerā dejo princi. Viņš pats, atrodoties turnejā Vācijā, uz skatuves tikās ar slaveno franču balerīnu Ivetu Šovīru. Viņi dejoja "Žizeli". Viņš atcerējās viņu no Krievijas, viņas “Mirstošais gulbis” bija neaizmirstams.

Viss izdevās tik labi, ka viņam nācās dejot ar balerīnām, kas ir daudz vecākas par sevi. Šoviram bija četrdesmit trīs gadi, Fonteinam – četrdesmit divi, taču viņam tas nebija svešs, kad viņam bija deviņpadsmit gadi, bet viņai – četrdesmit deviņi.

Pēc “Žizeles” ar Šovīru viņš devās turnejā uz Itāliju: Turīnu, Dženovu, Boloņu. Bija ziema, Ziemeļitālija bija auksti, neērti, un viņš gribēja ātri pamest marķīza de Kuevasa trupu. Venēcijā viņš kopā ar viņu uzstājās pēdējo reizi. Pilsēta bija žilbinoši skaista, bet sniegota. Viņš dzīvoja diezgan vidējā viesnīcā, kur nebija apkures, un bija jāguļ drēbēs. Nākotne šķita neskaidra. Atbrīvots no savām saistībām, viņš kļuva brīvs. Draugi izveidoja “četru savienību”: Ēriks Bruns, Sonja Arova, Rosella Haitaure un Rūdolfs Nurejevs. Koncertgrupa mēģināja Anglijā un sāka dejot Kannās. Tad mēs pārcēlāmies uz Parīzi, un tad Ēriks Brūns izrādes laikā savainoja kāju, un viņam bija jālido uz Ņujorku un televīzijā kopā ar Mariju Tahifu jādejo pas de deux no Bornonvilas baleta "Cincāno ziedu festivāls". Nurejevs devās laukumā. Viņš uzreiz apguva spēli un pirmo reizi mūžā lidoja uz ASV. Ceļš no Ufas uz Ņujorku patiesībā izrādījās diezgan īss, bija pagājis mazāk nekā seši mēneši, kopš viņš palika Rietumos, un tik daudzas valstis un cilvēki jau bija mainījušies. Likās, ka viņam bija lemts vienmēr būt ceļā.

Ņujorkā viņš tika iepazīstināts ar Balanchine. Krievijā Nurejevs redzēja savus “Apollo” un “Tēmu un variācijas”, ko atnesa Alisijas Alonso trupa. Parīzē viņš noskatīja “Simfoniju Do mažorā” Vīza mūzikā un “Nakts ēnu” Bellīni. Izrādes uz viņu atstāja spēcīgu iespaidu, un tagad Ņujorkā viņš ieraudzīja Agonu un agrīno Apollo Musagete. Viņš bija pakļauts Balančina mākslas žēlastībai, viņu pārsteidza struktūra: solisti vien ar tukšo skatuves telpu. Nav iespaidīgu vai dekoratīvu rindu. “Stingra emociju disciplīna” (V. Gajevska izteiciens). Nurejevs uzreiz juta, ka horeogrāfs ir ļoti pārliecināts par savām idejām.

Īsās vizītes laikā Ņujorkā viņš iepazinās arī ar Džeromu Robinsu, kura “Cage” Stravinska un “New York Export Opus Jazz” mūzikai ļoti aizkustināja ar savu izteiksmi. Viņš iemīlēja Ņujorku, kas viņam šķita klusa un mājīga. Blakus debesskrāpji un zaļi rajoni, klusas ieliņas Manhetenas lejasdaļā, dārzi, laukumi, draudzīgums. Viņš bija pārliecināts, ka šeit atgriezīsies. Viņš nekad nav vēlējies, lai viņa dzīve ritētu pa vienreiz un uz visiem laikiem iedibināto kanālu, viņā bija stipri attīstīta nepieciešamība mēģināt, izpētīt, meklēt. Viņš gribēja pieskarties visam ar savām rokām, kopš bērnības viņš gribēja noteikt savu ceļu.

Pēc tam 1962. gada februārī galvenā izrāde bija “Žizele”, kas viņam bija jādejo kopā ar Margotu Fonteinu. Amerikāņu kritiķis Klaivs Vorns savā grāmatā “Nurejevs” raksta:

Fonteyns nekad nav guvis absolūtus panākumus filmā Žizele. Kad viņai bija 17 gadu, viņa bija trausla, taču viņai trūka mākslinieciskās brieduma. Tagad, kad viņa kļuva vecāka, šī daļa nebija pārāk skaidra viņas parastajā repertuārā. Tajā slavenajā 21. februāra vakarā viņa bija negaidīta: dziļi jūtīga, entuziasma, jēgpilnāka. Bija sajūta, ka viņas karjera varētu atsākties ar jauno krievu partneri.

Ikviens saprata, ka notiek kaut kas ārkārtējs, ka publika ir klāt jauna dzimšanas brīdī baleta pāris, kam ir lemts kļūt par pavērsiena punktu baleta pasaulē. Nurejevs nekavējoties tika uzaicināts pievienoties Karaliskajam baletam, kas netika dots nevienam dejotājam, ja vien viņš nebija pilsonis. Britu impērija. Karaliskā baleta gudrākā režisore Nineta de Valuā darīja visu, lai teātris būtu krievu dejotājas mājas, diemžēl viņa šo amatu atstāja 1963. gadā. Dižciltība un liriskā atturība parasti izceļ Margotas Fonteinas deju. Kopā ar Nurejevu viņa piedzīvoja jaunas sajūtas. Viņa sacīja: "Kad es dejoju ar viņu, es neredzu Nurejevu uz skatuves, kuru es pazīstu un ar kuru es komunicēju katru dienu, es redzu skatuves tēlu, tēlu, kuru Nurejevs dejo šodien." Visas Nurejevas dejai raksturīgās jūtas - jutekliskuma brāzmas, dusmas, izmisums, kaislība - krasi kontrastēja ar Fonteina manierēm, un viņas dejai tas nāca par labu. Gluži pretēji, viņa ieaudzināja viņā garšu un tieksmi pēc harmonijas. Viņu duets, kas pazīstams visā pasaulē, iedvesa viņā jaunu enerģiju, cēla virspusē latentus snaudošos spēkus un deva viņam iespēju kļūt par “pirmo dejotāju” Rietumos. “Dzelzs priekškars” neļāva Rietumu skatītājam atpazīt Čabukiani, Ermolajevu, Messereru, Korniju talanta plaukumā, tagad viņš sāka interesēties par Nurejevu. Ne Vasiļjevam, kurš būtībā bija Lielā teātra “pirmais dejotājs”, ne Barišņikovam, kurš kļuva par Amerikas elku, dejojot nebija tādas slavas, kāda krita Rūdolfam Nurejevam. Mūsdienās jebkurā Rietumu grāmatnīcā var redzēt milzīgus albumus, kas veltīti Annai Pavlovai, Vaslavam Ņižinskim un Rūdolfam Nurejevam. Viss sākās Londonā 1962. gada ziemā.

Margotas Fonteinas un Rūdolfa Nurejeva duets padarīja abus slavenus pēc Gulbju ezera Vīnes operā 1964. gada oktobrī, viņi tika aicināti uz skatuves astoņdesmit deviņas reizes. Skatuves darbiniekiem bija jāmaksā papildu alga, jo viņi nevarēja izjaukt dekorācijas un aizkavējās teātrī. Katrs viens pats to nevarēja izdarīt

sasniegtu to, ko viņi sasniedza kopā. Uz skatuves viņu duets bija dinamīts, kas eksplodēja skatītāju zālē. Anna Pavlova ir baleta simbols, Karūzo ir tenora dziedātāja simbols. Fonteins un Nurejevs kļuva par "zvaigznēm" paši par sevi, guvuši panākumus ar savu darbu un talantu, taču atšķirībā no saviem lielajiem priekšgājējiem viņi bija arī "kafejnīcu pasaules" mīluļi, pietiekami bagātu cilvēku pūlis, lai pavadītu laiku. " sabiedriskā dzīve" Prese viņu vārdus salīdzināja ar Frenka Sinatras un Bridžitas Bardo vārdiem.

Taču uzvaras Nurejevam nebija vieglas. Līguma slēgšana ar Koventgārdena, viņš nodrošināja tiesības dejot ne tikai ar Karalisko baleta trupu. 1962. gada martā viņš debitēja uz Amerikas skatuves. Kopā ar Mariju Talčifu viņš pirmo reizi dejoja ASV televīzijā, tagad viņam bija jādejo pas de deux no baleta Dons Kihots uz Bruklinas Mūzikas akadēmijas skatuves kopā ar Soniju Arovu. Lieliski panākumi nebija. Kritiķi uz viņa sniegumu reaģēja ļoti vēsi. Ņujorka nenāca bez cīņas. Tas, ka viņš Parīzes lidostā pārlēca pāri barjerai, vēl nav iemesls, lai piesaistītu Ņujorkas publikas uzmanību, tā rakstīja prese. Taču ziņkāre par viņu bija liela, visa viņa aizkulišu dzīve izraisīja neprātīgu interesi. Viņš kļūst par regulāru viesi tenku slejās, un kāds viņu sauc par "baleta pasaules pirmo popzvaigzni". Viņa mīlestība pret Ērika Bruna talantu ieguva skandalozu nokrāsu. Tajos gados viņi patiešām bija ļoti tuvi.

Kāds zēns no Ufas demonstrēja Rietumu pasaulei Rietumiem neparastu dejas stilu. Baleta jaunumu Nurejevs pieņēma ar pārsteidzošu vieglumu, taču stingrā klasiskā deja bija viņa spēkos.

Krievu baleta skola, tās sasniegumi bija acīmredzami. Daba apveltīja Nurejevu ar ievērojamu prātu, viņš ļoti ātri sāka izprast Rietumu dzīves likumus. Viņš zināja, kam un kad jāsniedz intervija, un kam to nevajadzētu sniegt. Divus gadus pēc tam, kad viņš “izvēlējās brīvību”, viņš jau bija iemācījies dažādos veidos atbildēt uz žurnālu uzdotajiem jautājumiem. Laiks Un Newsweek. Abi vēlējās par viņu publicēt garus rakstus-intervijas. Viņš saprata, ka, ja viņš sniegtu interviju vienam žurnālam, otrs atteiktos, tāpēc viņam izdevās apmeklēt divas pieņemšanas vienā un tajā pašā dienā, uzstāšanās dienā, tikties ar presi abos un tā sauktos "sadedzināt vākus". ” par viņu vienlaikus parādījās divos žurnālos, kuru katra tirāža bija pieci miljoni. Sensācija bija lieliska. Vārds Nurejevs ienāca masu apziņas zonā, tas vairs nepiederēja tikai baleta pasaulei. Slavenais amerikāņu baleta kritiķis Klaivs Bārnss rakstīja, ka diez vai kāds pārzina mākslu sazināties ar presi labāk par Nurejevu.

Ar viņu bija saistīti arī skandāli, kā zināms, tie ir neatņemama jēdziena sastāvdaļa, ko apzīmē ar vārdu “zvaigzne”. 1965. gadā Rietumu pasaulē izplatījās ziņas, ka pieņemšanā Spoleto Nurejevs iemetis vīna glāzi un apšļakstījis to uz baltas sienas. Daži žurnāli rakstīja, ka tas nav vīns, bet viskijs, kura glāzi viņš aizkaitināts nometa uz grīdas, citi sīki aprakstīja, kā siena tika appludināta. Faktiski aculiecinieki stāstīja, ka Nurejevs nejauši nometis glāzi. Reiz reģistratūrā klātbūtnē karaliskā ģimene Londonā viņš dejoja solo, kurpes viņu saspieda, viņš mierīgi nospārdīja tās un turpināja dejot basām kājām. Neviens dejotājs to nevarēja atļauties. Viņš varēja būt ļoti rupjš pret diriģentiem, partneriem, producentiem, pats atbalstot un akcentējot izplatītās baumas par savu šausmīgo raksturu. Bet viņš strādāja kā vērsis, un baletā neviens nevarēja salīdzināt ar viņa darba spējām un profesionālo disciplīnu. Viņš stundām ilgi mācījās klasē, mēģinājumu zālē, nenogurstoši strādājot arī pēc uzstāšanās.

Rūdolfs Nurejevs Martini ballītē, 1965

Nurejevs nomira 1993. gada 6. janvārī, Francija viņu apglabāja. Bēru ceremonija ilga vienu stundu. Solisti Lielā opera Viņi nesa zārku pa kāpnēm un novietoja to uz augšējās platformas. Nurejevs gulēja zārkā vakara uzvalkā un turbānā. Civilo apbedīšanas laikā ēkā Lielā opera viņi spēlēja Bahu, Čaikovski, mākslinieki lasīja Puškinu, Baironu, Gēti, Rembo, Mikelandželo piecās valodās - tāda bija viņa mirstošā griba. Pjērs Bergers, franču multimiljonārs un uzņēmuma Yves Saint Laurent īpašnieks, kurš īslaicīgi bija direktors Parīzes opera, teica atvadu vārdus. Rūdolfs Nurejevs tika apglabāts netālu no Parīzes, krievu kapsētā Saint-Genevieve des Bois. Es nodzīvoju Rietumos trīsdesmit divus gadus. Gadu gaitā viņu bez ierunām atpazīst pasaule, balets, teātris un tautas. Viņa slava, kas ir unikāla savā veidā, aizēnojot citus vārdus, pēc viņa nāves pārvērta viņa dzīvi par leģendu.

Kad viņš 1961. gadā uzturējās Le Buržē lidostā, viņš vēl bija tālu no brieduma. Gadu gaitā viņš kļuva par baleta režisoru, horeogrāfu, baleta režisoru Operas spēlētājs. Viņa karjera gāja uz augšu. Kad viņi raksta, ka viņš ieradās Rietumos, lai meklētu savu likteni, viņi tikai sagroza realitāti. Atgadījums, kas ar viņu notika pēc Kirova baleta stāvētāju muļķīgas gribas, viņu pamudināja uz to, uz ko viņš neapzināti tiecās - uz uzlabojumiem. Jau būdams slavens dejotājs, viņš iztērēja daudz naudas meistarības nodarbībās un mācījās vai nu pie Valentīnas Perejaslavecas, vai pie Stenlija Viljamsa Ņujorkā. Viņam izdevās iepazīties ar visām slavenībām, karalisko namu biedriem, būt pazīstamam kā labdabīgajam, naktsklubu mīļotājam, azartiskajam, sibarītam, un tajā pašā laikā, nezaudējot nevienu dienu, viņš stāvēja pie automāta, pilnveidojot to, kas uz skatuves sniedza nesalīdzināmas mākslinieciskās brīvības sajūtu. Viņam bija dīvains ēšanas režīms: viņš mīlēja steiku un saldu tēju ar citronu un ēda vairāk kā sportists, nevis kā gardēdis. Par viņu bija daudz vairāk baumu nekā zināšanu par viņa patieso dzīvi. Viņam bija maz draugu, bet tiem, kuriem bija viņa pārliecība, lai gan pēc dabas viņš bija neuzticīgs cilvēks. Viņi teica, ka viņš ir kaprīzs, un maz tika domāts par to, kā viņš nežēlīgi iznieko sevi. Leopolds Stokovskis un Žans Marē, Moriss Ševaljē un Marija Kallasa bija iecienījuši viņu, nebija iespējams apmeklēt izrādes ar viņa piedalīšanos, taču viņš joprojām strādāja, izrādot cieņu “augstajai dzīvei”, jo viņu neinteresēja nekas, izņemot deju.

Rūdolfs Nurejevs un Margota Fonteina.

Fransuāza Sagana savā īsajā esejā par Nurejevu rakstīja, ka viņa mājas ir skatuve un lidmašīna, ka viņš ir skumjš, vientuļš cilvēks, kurš pamazām zaudēja dažus draugus.

1963. gada 27. novembrī plkst Koventgārdena Londonā viņš dejoja “La Bayadère”, nevis pilnībā, bet tikai trešo cēlienu – “Ēnas”. Petipa horeogrāfija viņa paša izdevumā. Solor ir viņa labākā spēle. Nikns temperaments un dekoratīva impozīcija, lepnums un austrumnieciskas melanholijas pieskārieni - šajā lomā viss sanāca kopā. Uzvarēt Koventgārdena bruģēja nākamo posmu savā spožajā karjerā. Viņš uzstājās šajā izrādē ne tikai kā dejotājs, viņš bija tās pasniedzējs un režisors.

Leģenda uzņēma tempu. Tagad viņam vajadzēja sevi pārbaudīt uz citām skatuvēm pirms uzstāšanās Londonā un Parīzē. Viņš lidoja uz Vīni, Austrāliju, dejoja tur ar savu trupu un pēc tam uzstājās slavenās vietās. Ja Balančins iestudēja “Reimondu” vai “Gulbju ezeru”, tad programmā bija teikts: “Balančina iestudējums”. Kad Nurejevs iestudēja Petipas baletus, programmā bija rakstīts: "Petipa, Nurejeva izdevums."

Ar visu cieņu, ko Nurejevs izteica pret Balančinu, jautājums par pievienošanos Balančina trupai vai piedalīšanos viņa izrādēs kā viesmākslinieks pat neradās. Tikai 1979. gadā Balančins iestudēja īpaši viņam baletu - “Buržuāze muižniecībā” pēc Riharda Štrausa mūzikas. Parīzē un Londonā Nurejevs savā repertuārā iekļāva Balančina iestudētos “Pazudušo dēlu”, “Agonu” un “Apollo”. Rietumos šodien patīk salīdzināt Balančinu un Nurejevu. Abi beiguši vienu horeogrāfijas skolu, abi dejojuši uz Mariinska teātra skatuves, abi nokļuvuši Rietumos. Ir tikai viena atšķirība: Balanchine bija lieliska horeogrāfe un diezgan vāja dejotāja. Nurejevs bija lielisks dejotājs un diezgan vājš horeogrāfs. Pirmo reizi sevi kā horeogrāfu viņš mēģināja pierādīt 1966. gadā Vīnē, iestudējot baletu “Tancred” pēc Hansa Vernera Hences mūzikas. Kritiķi rakstīja par "pretenciozo simboliku", lai gan tajā bija jūtamas dažas neatkarīgas idejas. Desmit gadus vēlāk Nurejevs iestudēja pats savu Romeo un Džuljetas versiju pēc Prokofjeva mūzikas, bet 1979. gadā — Manfrēds. Bet, kā tas bieži notiek, viņa vēlme kļūt par horeogrāfu nebija tik veiksmīga, kā dejotājs. Divas dažādas profesijas, ko grūti atzīt lieliem baletmeistariem, kuri nezina, ko ar sevi iesākt, kad beidzas viņu īsais dejas mūžs.

Nurejevs bija izcils klasiskais dejotājs, nepārspējamais Zigfrīds Gulbju ezerā un Alberts Žizelē, taču viņu piesaistīja modernā baleta intriģējošais jaunums. Viņš pats atzina: “Man bija grūti apgūt modernās dejas principus. Klasiskās daļas ir visgrūtākās, vienmēr jādomā par tradīcijām, par to, kā tās tika dejotas pirms tevis. Bet modernajai dejai nav tik stingru kanonu, tie vēl nav definēti, un šajā ziņā izpildītājam ir vieglāk.”

Viņš ieradās Amerikā tieši tad, kad modernais balets sāka iekļūt klasiskā baleta kompāniju repertuārā. Piemēram, Pols Teilors 1968. gadā iestudēja Halo Hendeļa mūzikai Dānijas Karaliskajam baletam, kas 60. gadu sākumā būtu bijis absolūti neiespējams. Halo ir pirmais amerikāņu modernais balets, kuru Nurejevs dejoja kopā ar Pola Teilora kompāniju Meksikā un Londonā. Glens Tetlijs speciāli Nurejevam iestudēja “Tristānu” un “Labirints” pēc Berio mūzikas. “Pierrot Lunaire” - Tetlija slavenais balets Šēnberga - Nurejevs vienmēr dejoja ar lieliem panākumiem. Viņš apguva Hosē Limona "The Moor's Pavane" un mācījās pie Martas Grehemas. Es ņēmu no viņas mācības un atkārtoju katru kustību kā students. Marta Grehema īpaši viņam izveidoja horeogrāfiju “Lucifers” (Margota Fonteina dejoja kopā ar viņu) un “Vēstules Skārletai”, ko viņš dejoja bez viņas. Marta Grehema par viņu sacījusi: “Nurejevs visu jūt tik smalki, iemieso tik precīzi, ka, skatoties uz viņu, man šķiet, ka es pati dejotu. Viņš ir izcils dejotājs, taču bez šī viņā ir vēl kaut kas - tikai viņam piemītošā individualitāte. Tāpēc neviens nevar atkārtot nevienu no viņa lomām.

Ar Martas Grehemas trupu viņš dejoja baletus Nakts ceļojums, Klitemnestra un Ekvatoriāls. Bija periods, kad viņš kļuva atkarīgs no modernā baleta dejošanas. Marejs Luiss viņam un viņam iestudēja trīs baletus: “Mirklis”, “Vivache” un “Kanāriju salu Venēra”. Jo vairāk viņš uzauga, jo vairāk viņam gribējās dejot. Viņa sapnis bija dejot sešas līdz septiņas reizes nedēļā, viņš bija gatavs vadīt “pilnmetrāžas” baletus, nevis tikai dejot viencēlienus, kas ir ļoti izplatīts Rietumos. Viņa menedžeris Sergejs Gorlinskis organizēja turnejas ar Austrālijas baletu, Kanādas Nacionālo baletu un Londonas baleta festivālu, un Nurejevs gandrīz katru vakaru dejoja ar dažādiem partneriem. No ārpuses tas izskatījās kā "zvaigzne" tūrē, ko ieskauj trupa, kas atbalsta slavenības deju. Tas viss radīja neskaitāmas baumas. Bet viņš nevarēja nedejot.

Gorlinskis dažkārt organizēja vakarus “Nurejevs un draugi”; Ļoti maz dejotāju šajā pasaulē spēj piesaistīt skatītāju pūļus. Klaivs Vorns grāmatā “Nurejevs” raksta: “Maijas Pliseckas vārds nodrošina pilnas zāles Parīzē un Ņujorkā, bet Londonā viņa netiek uzskatīta par “ liela zvaigzne" Šajos gados Nurejevs bija savas popularitātes virsotnē ne tikai Ņujorkā, bet visās pasaules pilsētās. Kopš 1976. gada katru vasaru Nurejevs dejoja milzīgā zālē Kolizeja teātris Londonā uz dažām nedēļām. Biļetes nebija iespējams dabūt."

Viņa slāpes dejot bija bezgalīgas, daudzi brīnījās: kāpēc? Neviens dejotājs pasaulē nedejoja tik daudz kā viņš, viņa dzīves jēga bija deja, skatuve bija viņa mājas. Viņš nopelnīja astronomisku naudu, kļuva ļoti bagāts, dzīvokļi Parīzē, Ņujorkā, Montekarlo, sala Vidusjūrā, gleznu kolekcijas, porcelāns, skulptūras. Viss tika nopelnīts ar kājām. Protams, var pieņemt, ka, tāpat kā visi cilvēki, kas dzimuši nabadzībā un pavadījuši savu jaunību nabadzībā, viņš it kā centās kompensēt to, kas nepastāvēja. Bet ne bagātība viņu piesaistīja uz skatuves, nevis bagātība lika dejot katru vakaru. Viņa kustība bija skaistuma un noslēpumaina, viņa temperaments bija aizraujošs, viņa deja radīja redzamus brīnumus, un pasaule viņam aplaudēja. Nurejevs zināja, ka dejotāja dzīve ir pārāk īsa, un viņš steidzās Laikam. Dzīve viņam bija interesanta, kad viņš dejoja. Tas bija viņa mīklas atrisinājums. Viņš bija patiesi romantisks dejotājs, apmācīts Ļeņingradā, Kirovas baletā, kur pēc koledžas absolvēšanas uzreiz kļuva par solistu un ieņēma vadošo amatu teātrī.

Laiks, kad viņš uznāca uz skatuves, pasaulei deva Vladimiru Vasiļjevu, Juriju Solovjovu, Ēriku Brunu, Pēteri Martinsu, Edvardu Villelu Horhi Donnu, Mihailu Barišņikovu, Entoniju Dovelu. Bet Nurejevs krasi atšķiras no viņiem. Un tā nebija nejaušība, ka viņš 20. gadsimta otrajā pusē kļuva par baleta leģendu, tā mītu.

Viņš dzimis vilciena vagonā, kas 1938. gada 17. martā brauca gar Baikāla ezeru. Viņa tēvs bija tatārs. Viņš izskatījās pēc tatāra, austrumu asinis veicināja viņa temperamentu. Bērnībā neviens nebija iesaistīts viņa audzināšanā, viņš bija nepieklājīgs un nesaprata uzvedības smalkumus. Viņam bija trīs māsas. Jaunībā viņš draudzējās ar māsu Rozu, 80. gadu beigās viņa ieradās pie viņa uz Parīzi, viņš atdeva viņai savu villu Montekarlo, tad viņi sastrīdējās. Pēc viņa nāves viņa iesūdzēja viņa vārdā nosaukto fondu par viņa mantojumu. Parasts, triviāls stāsts. Viņa pirmā skolotāja Ufā, kur viņš dzīvoja bērnībā, bija Anna Ivanovna Udaļcova. Septiņpadsmit gadu vecumā viņš ieradās Ļeņingradā. Horeogrāfijas skolas direktoram viņš nepatika, taču viņš nokļuva Puškina klasē un ātri sāka apgūt klasiskās dejas prasmes. Ļeņingradā viņš kļuva slavens. Uz viņa izrādēm pulcējās cienītāji. Nākotne bija viņa. Viņam nebija nodoma doties uz Rietumiem. Protams, viņš gribēja redzēt pasauli, bija priecīgs doties uz Ēģipti ar Kirova baletu un Parīzi uztvēra kā likteņa dāvanu. Muļķīga politika, ko izplūdusi komunistiskā ideoloģija un tās īstenotāju neveiklība, izraisīja Buržē lidostā notikušo. Viņš neaizmirsa Krieviju. Viņa “Autobiogrāfija”, ko viņš uzrakstīja vai runāja 1962. gadā (tā tika izdota Anglijā), ir pilna ar mīlestību pret Ļeņingradu. Dzīves beigās, jau ļoti slims un tuvojoties nāvei, viņš ieradās dzimtenē. Es biju Ufā, Ļeņingradā (tagad Sanktpēterburga), dejoju uz Mariinska teātra skatuves un nācu ne reizi vien. Īsi pirms beigām viņš stāvēja pie diriģenta pults Kazaņā, brauca cauri Maskavai, bet devās uz Parīzi mirt. Viņš nevēlējās atgriezties Krievijā; vairāk nekā trīsdesmit gadi Rietumos padarīja viņu par "pasaules cilvēku". Lai gan Krievija viņu vienmēr piesaistīja, un viņš vienmēr atcerējās savu panākumu būtību: tradīcijas un krievu skolu.

Rūdolfs Nurejevs un Mihails Barišņikovs.

Tajos gados, kad katrs ceļojums uz ārzemēm bija notikums, Azerbaidžānas baleta primabalerīna, tajos gados tā mākslinieciskais vadītājs Gamer Almas-zade stāstīja, kā, kopā ar Baku baleta trupu ieradusies Montekarlo, viņa uzreiz satikusi Nurejevu. kuri bija speciāli ieradušies, lai redzētu viņu izrādes un redzētu viņu. Viņi pazina viens otru no Ļeņingradas, viņš, viens no retajiem, zināja, ka Gamars Almas-zade pēc izcelsmes ir tatārs.

Viņš tikās ar Vasiļjevu, Maksimovu, Plisecku, Grigoroviču, horeogrāfa personīgajā arhīvā ir daudz retas fotogrāfijas Nurejevs viņu tikšanās laikā Rietumos tajos gados, kad tas bija stingri aizliegts. Nurejevs bija grūts cilvēks, nervozs, kaprīzs ar viņu bija grūti, un viņam bija grūti ar viņiem. Viņš ātri aizmirsa savas sūdzības, bet tās nedarīja. Lai gan tie, kas viņu pazina tuvāk, apgalvo, ka viņš bijis ļoti kautrīgs cilvēks. Vienkārši viņš vienmēr bija pakļauts radošu impulsu žēlastībai, un tajā brīdī viņš bija nepieejams ikdienas dzīvei, un, kad viņu apmāca, viņš kļuva aizkaitināms un rupjš.

Viņa sadarbības gadi ar Margotu Fonteinu ir viņa karjeras zenīts. Viņa deja bija pilna ar psiholoģiskām detaļām. Viņš dejoja prinčus kā cilvēkus ar romantisku iztēli. Vienīgi Gaļina Ulanova varēja dejot sieviešu partijas baletā. Pat tajos gados, kad bija stingri aizliegts ar viņu sazināties, viņš atrada iespēju Ulanovai paziņot, ka ziedi ir no viņa.

“Raymonda”, “Sleeping Beauty”, “Gulbju ezers”, “La Bayadère” - klasiskās dejas svētki, kad dejoja Nurejevs. Viņš pastāvīgi radīja savas versijas, atrada jaunas interpretācijas, Kirova balets viņu nelaida, tas palika viņa atmiņā. Deja viņam bija pāri visam.

Personīgajā dzīvē viņš bieži bija noguris, aizkaitināts un vientuļš, lai gan ap viņu vienmēr drūzmējās daži jaunieši, vecas dāmas un neskaitāmi pielūdzēji. angļu valoda viņš mācījās un runāja salīdzinoši tekoši, bet ar izteiktu krievu akcentu. Viņam bija arī spēcīgas draudzības attiecības ar cilvēkiem, viņš tos novērtēja, bet pēc Margotas Fonteinas un īpaši Ērika Bruna nāves viņu pamodināja tikai skatuve. Gadi tuvojās. 1982. gadā viņam bija jau četrdesmit četri gadi, un izplatījās baumas, ka viņš dejošanā kļuvis sliktāks. Bet maģija palika. Rietumos viņi nemāca baletdejotājiem aktiermeistarības; Nurejevs bija pazīstams ar Staņislavska skolu. Būdams izcili apdāvināts cilvēks, viņš pamazām pārgāja uz lomām, kurās bija svarīgas aktiermeistarības. Viņam patika mācīties. Ēriks Brūns bija slavens Burnonvilas horeogrāfijas izpildītājs, viņš bija lielisks baletā “Tautas pasaka”, viņš uzstājās lomā, kurā nebija dejošanas, bet viņš pārsteidza ar žestu precizitāti, manieres, kas radīja tēlu zināms tautas varonis, kas iemieso Andersena pasaku garu. Kad Nurejevs dejoja La Sylphide Ņujorkā ar Kanādas Nacionālo baletu, kritiķi atzīmēja Ērika Bruna ietekmi, lai gan Nurejevs bija pārāk temperamentīgs Burnonvilas horeogrāfijai, tas nebija viņa horeogrāfs. Taču ballītes romantisms saglabājās. Viņš dejoja La Sylphide 1973. gadā. Tagad, deviņus gadus vēlāk, viņš mēģināja parādīties uz skatuves lomās, kurās varētu demonstrēt mākslinieciskās prasmes.

Karla Frači un Rūdolfs Nurejevs baletā “Riekstkodis”, La Scala, 1970-71.

Man aiz muguras bija milzīga dzīve uz baleta skatuves. Kāpēc viņš nedejoja? Džona Kranko iestudētā "Antigone", Makmilana balets "Izklaide" pēc Britena mūzikas, "Simfoniskās variācijas" un "Margarita un Armands" - Frederika Eštona baleti. Lista mūzika, kurai Eštons pieskaņoja Margeritu un Armandu, iedvesmoja Margotu Fonteinu un Rūdolfu Nurejevu. Šī baleta kostīmus un scenogrāfiju veidojis Sesils Bītons. Neviena izrāde, ko Nurejevs dejoja kopā ar Margotu Fonteinu, nebija tik veiksmīga kā šis romantiskais balets. Dejotāja veltīja daudz pūļu filmai “Buržuāze muižniecībā”. Baletu Balančīns iestudēja Riharda Štrausa mūzikas pavadījumā, taču mēģinājumu laikā Balančīna saslima, un Nurejevs turpināja strādāt ar Džeromu Robinsu. Pēc tam Balančins atgriezās darbā un pats pabeidza baletu, kas viņu vienmēr bija interesējis. 1932. gadā viņš kopā ar Tamāru Tumanovu un Deividu Lišinu veidoja pirmo versiju Renē Blūma trupā Montekarlo pēc Borisa Kokno libreta. 1944. gadā Balančins atkal iestudēja “Tirgotāju muižniecībā” ASV, un tagad, 1979. gadā, pēc Kokno vecā libreta iestudēja to Nurejevam. Pirmizrāde notika 8. aprīlī kopā ar Patrīciju Makbraidu.

Nurejevs strādāja ar Bežartu, Rolandu Petitu. Viņš 1971. gadā Briselē kopā ar slaveno itāli dejoja Bežārta duetu “Klaidoņa dziesmas” Mālera mūzikas pavadījumā. Nurejevs iemiesoja meklētāju garu, viens bija baltā, otrs melnās zeķubiksēs. Tajā pašā laika posmā Nurejevs dejoja “Pavasara rituālu” ar Bežartu. Viņi bija draugi ar Rolandu Petitu, strīdējās un strādāja. Petijas sieva Zizi Jeanmaire, slavenā balerīna, kura jau bija beigusi dejot, bija Nurejeva draudzene. No Rolanda Petita memuāriem:

1989. gada pavasaris. Vakariņas pie Nurejeva pēc skatuves no Dievmātes izrādes Lielajā operā. Vasks no svecēm uz krievu vara lustras pilienu pa pilienam krīt šķīvjos un sacietē kā pērles uz mūsu ēdamajām austerēm. Politiska saruna par dejotāja Rasputina karjeru un to, vai iespējams saglabāt Operas Gamier direktora amatu. Es iesaku viņam nepalikt starp diviem krēsliem, starp Operu un Brodveju. Atmosfēra ir silta un draudzīga. Mums apkārt ir dažāda lieluma, visu laikmetu gleznas, kurās attēloti Neptūns, Ikars un citi mitoloģiski varoņi, kaili un aizraujoši. Kad pusdienas beidzas, nopūšam atlikušās sveces un ieejam viesistabā dzert kafiju ar zāļu uzlējumiem. Rūdolfs ietērpjas austrumnieciskā peignoīrā, novelk kurpes un, kamēr viesi neuzdrošinās runāt ne par ko citu, kā tikai par mājas īpašnieku, viņš, izstiepies uz dīvāna gurdenā pozā, masē pēdas, pie plkst. tajā pašā laikā iegūstot tālruņu numuri visas četras pasaules daļas, lai uzzinātu par savu lietu stāvokli. 1980. gadi galvenokārt tika doti parīzietim Lielā opera.

Kļūstot par līderi Operas spēlētājs, viņš paaugstināja trupas līmeni, izveidoja pirmās klases baleta korpusu, iestudēja daudzas izrādes, prestižs Operas spēlētājs Nurejeva laikā tas kļuva ļoti liels. Protams, viņi viņu sauca par diktatoru, tirānu un nepiedeva viņam viņa skarbo uzvedību. Sylvia Guillem pameta trupu un devās strādāt uz Londonu. Vēlāk, pēc Nurejeva nāves, viņa teica, ka darbs ar viņu bija labākais laiks viņas dzīvē un ka viņa augstu novērtēja viņa kā vadītāja dāvanu. Ap viņu uzliesmoja skandāli. Bet viņš iestudēja savu pēdējo uzstāšanos uz skatuves Operas spēlētājs. Tā bija viņa mīļākā “La Bayadère”. Precīzāk sakot, izrādi praktiski iestudēja Ninela Kurgapkina, kura savulaik ar viņu dejoja Ļeņingradā Dona Kihotā un tagad pēc viņa lūguma ieradās no Krievijas, lai strādātu pie izrādes. Dažreiz viņš nāca uz mēģinājumiem, pareizāk sakot, viņu atveda uz nestuvēm. Pirmizrādē viņu atbalstīja divi dejotāji. Viņš gandrīz vairs nevarēja staigāt. Skatuve bija aprakta ziedos, un viņš skatījās uz trakojošo skatītāju zāli, pusaizplezdams acis.

Gadu pirms nāves viņš mēģināja mainīt profesiju. Karajans reiz viņam ieteica stāvēt pie diriģenta pults. Viņa dabiskā muzikalitāte bija ārkārtēja. Viņš sāka mācīties un Vladimirs Veiss, kurš strādāja plkst Lielais teātris, un pēc tam pēc Nurejeva ieteikuma Austrālijā. Nurejevs ātri apguva savas jaunās profesijas likumus. Viņš diriģēja Vīnē, Atēnās, 1992. gada martā lidoja uz Kazaņu un bija ļoti apmierināts ar koncertu. 1992. gada 6. maijā viņš stāvēja pie vadības ierīcēm Metropolitēna opera, diriģēja baletu Romeo un Džuljeta. Es biju ļoti noraizējies. Viņš šeit dejoja daudzas reizes. 1980. gadā kopā ar Berlīnes baleta trupu guva milzīgus panākumus filmā “Riekstkodis” un tajā pašā laikā rādīja savu princi Miškinu “Idiotā” pēc Dostojevska, baletu iestudēja Valērijs Panovs. Tagad viņš diriģēja Romeo un Džuljetu, šī baleta nozīmīgāko versiju viņš pirmo reizi radīja Londonā 1977. gadā, bet pēc tam Milānā, 1977. La Scala 1981. gadā. 1983. gadā viņš kļuva par vadītāju Operas spēlētājs, Saskaņā ar viņa pasi viņš bija Austrijas pilsonis. Tagad arī tas bija beidzies. Viņš diriģēja un saprata, ka publikā ir draugi un cienītāji, tas bija lieliski panākumi, un nākamajā dienā Anna Kisselgofa, ietekmīgākā laikraksta regulāra baleta žurnāliste. The New York Times pēc atrašanas publicēja pārskatu laipni vārdi, no kura bija skaidrs, ka viņa diriģēšana nebija notikums. 1992. gada maija beigās viņš atkal lidoja uz Vīni un vadīja koncertu, kurā bija Mocarta un Rosīni ārijas.

Briesmīga slimība, ko sauc par 20. gadsimta mēri, darīja savu. Spēka vairs nebija. Savas četrdesmitās dzimšanas dienas priekšvakarā - viņš joprojām dejoja - viņš atzina: "Es saprotu, ka es kļūstu vecs, jūs nevarat no tā izvairīties. Es visu laiku par to domāju, dzirdu, kā pulkstenis tikšķ uz skatuves, un bieži sev saku: tev atlicis tikai nedaudz laika...” Tagad viņš vairs nedejoja. Viņš vairs nediriģēja. Viņš mirst. Visi zināja, ka viņš ir slims. Pēdējā laikā viņš dzīvoja tikai ar publikas atbalstu, bija gatavs viņam aplaudēt, tiklīdz viņš parādījās uz skatuves, lai ko viņš arī darītu. No Rolanda Petita memuāriem:

Tomēr es iesaku viņam saglabāt spēkus. "Es pats gribēju, lai mana dzīve izvērstos šādi," viņš atbild. Ieskatoties ļoti dziļi viņa acīs, es mēģinu viņam uzdot provokatīvu jautājumu: "Bet tu nomirsi uz skatuves?" "Un tas man patiktu visvairāk," viņš atbild, saspiežot manu roku. Balss<…>pārtrauc teikuma vidu, un es savelku pirkstus, lai neizrādītu visas skumjas, kas mani apņem.

No grāmatas Kā elki aizgāja. Pēdējās dienas un cilvēku iecienītākie pulksteņi autors Razakovs Fjodors

NURIEVS RUDOLF NURIEVS RUDOLF (baletdejotājs; miris 1992. gada 20. novembrī 54 gadu vecumā) nomira no divdesmitā gadsimta mēra – AIDS. Slimību lielajam dejotājam atklāja 1984. gada beigās. Pats Nurijevs ieradās pie jaunā Parīzes ārsta Mišela Kanesi, ar kuru viņš kopā

No grāmatas Atmiņa, kas silda sirdis autors Razakovs Fjodors

NURIEVS Rūdolfs NURIEVS Rūdolfs (baletdejotājs; miris 1992. gada 20. novembrī 54 gadu vecumā). Nurejevs nomira no divdesmitā gadsimta mēra - AIDS. Slimību lielajam dejotājam atklāja 1984. gada beigās. Pats Nurijevs ieradās pie jaunā Parīzes ārsta Mišela Kanesi, ar kuru viņš kopā

No grāmatas 100 lieliski oriģināli un ekscentri autors Balandins Rūdolfs Konstantinovičs

Rūdolfs Šteiners Rūdolfs Šteiners Rūdolfs Šteiners (1861–1925) ir vēl viens slavens okultists, vācu filozofs un mistiķis. Viņš nodibināja antroposofiju (tulkojumā no grieķu valodas kā “cilvēka gudrība”) – mācību, kas cilvēku novieto zināšanu centrā. Neatsakoties no zinātnes, viņš

No grāmatas Mana nemierīgā dzīve autors Ādamsons Džojs

Rūdolfa ezers 1955. gadā, kad gubernators Barings pameta Keniju, man palūdza izveidot viņam lielu, krāsainu karti. Barings izteica nodomu doties uz Rūdolfa ezeru, un Džordžs tika lūgts viņu pavadīt, palīdzēt sagatavot nepieciešamos zvejas rīkus.

No Marlēnas Dītrihas grāmatas autors Nadeždins Nikolajs Jakovļevičs

9. Rūdolfs Zībers 1920. gadā Marlēna (sauksim viņu tā - viņa pati atteicās no vārda Marija Magdalēna) iepazinās ar jauno kinorežisoru Rūdolfu Zīberu. Šis neaprakstāmais un neuzkrītošais vīrietis kļuva par Marlēnas Dītrihas pirmo un vienīgo oficiālo vīru. Vairāk

No grāmatas Pils intrigas un politiskie piedzīvojumi. Marijas Kleinmiheles piezīmes autors Osins Vladimirs M.

Erchercogs Rūdolfs Vienā no saviem braucieniem uz Romu es pāris stundas paliku Varšavā pie Velopoles marķīza Sigismunda mājā, kurš mani uzaicināja vakariņās. Viņa sieva, dzimusi Montenuovo, bija Napoleona I sievas Marijas Luīzes mazmeita no viņas otrās laulības ar grāfu Napier,

No grāmatas Smersh vs Abwehr. Slepenās operācijas un leģendārie izlūkošanas virsnieki autors Žmakins Maksims

No grāmatas Lielie mīlas stāsti. 100 stāsti par lielisku sajūtu autors Mudrova Irina Anatoljevna

Rūdolfa un Marijas vakaru kroņprincis Rūdolfs bija Austrijas imperatora Franča Jozefa I un Austroungārijas impērijas troņmantnieces ķeizarienes Elizabetes vienīgais dēls. Viņš dzimis 1858. gadā. Jau no jaunības izcēlās ar neatkarību un liberāliem uzskatiem, viņš vēlējās

No grāmatas 20. gadsimta lielie vīri autors Vulfs Vitālijs Jakovļevičs

Rūdolfs Nurejevs Mūža deja Teātrī klīda baumas, ka Kirova balets dodas turnejā uz Parīzi. Nurejevs neticēja, ka viņi viņu paņems. Parīze bija sapnis. Tas bija 1961. gada pavasaris. Teātris gatavojās tūrei, teica, ka pēc Parīzes dosies uz Londonu.

No grāmatas 100 slaveni amerikāņi autors Tabolkins Dmitrijs Vladimirovičs

VALENTĪNO RŪDOLF Īstais vārds - Rodolfo Guglielmi d'Antonguolla di Valentino (dzimis 1895.gadā - miris 1926.gadā) Slavens kinoaktieris, pēc dzimšanas itālis. Mēmā kino “zvaigzne”, “eksotisko varoņu mīlētāja” tipa veidotājs 15 filmās. Liriskas autors

No grāmatas Pilsoņu kara ģenerāļi autors Golubovs Sergejs Nikolajevičs

M. Palants RŪDOLFS ZĪVERS “Šis biedrs ar lielām, inteliģentām acīm, kam piemīt kolosāls gribasspēks, drosme un mierīgums, turpināja cīnīties daudzās frontēs pret darba tautas ienaidniekiem. Tas bija sarkangvardu, vēlāk arī Sarkanās armijas karavīru iecienīts... Šis

No grāmatas Rūdolfa Šteinera memuāri un pirmā Gēteāna celtniecība autors Turgeņeva Anna Aleksejevna

Rūdolfs Šteiners Ķelnē Mazā viesnīca "St. Paul" toreiz atradās tieši pretī katedrālei. Ķelnes katedrāle nav viena no skaistākajām gotikas baznīcām; tomēr tai bija unikāls šarms - un ne tikai tā milzīguma dēļ, bet

No grāmatas Ārējās izlūkošanas dienests. Vēsture, cilvēki, fakti autors Antonovs Vladimirs Sergejevičs

No grāmatas Eiritmijas darbs ar Rūdolfu Šteineru autors Kiseleva Tatjana Vasiļjevna

No Rūdolfa Nurejeva grāmatas. Es nomiršu kā padievs! autore Obojmina Jeļena

Rūdolfs Šteiners kā aktieris Ainu "Fausta lidojums uz debesīm" ievadīja aina "Fausta nāve" ar lemūriem un eņģeļu un dēmonu cīņu par nemirstīgo Fausta dvēseli. Arī šī aina tika attēlota galvenokārt ar eiritmijas palīdzību (izņemot Fausta un Mefistofele lomas).K

No autora grāmatas

6. nodaļa Rūdolfs un Margota Kādu vakaru, īsi pēc Nurejeva ierašanās Kopenhāgenā, Vera Volkova saņēma zvanu no slavenās balerīnas Margotas Fonteinas, “vai jūs zināt, kur es varu atrast šo krievu puisi?” "Volkova atbildēja. - Viņš tagad ir šeit,

Rūdolfs Hametovičs Nurejevs (Rudolfs Hamitovičs Nurejevs; Tat. Rudolfs Khamit uly Nureyev). Dzimis 1938. gada 17. martā netālu no Irkutskas – miris 1993. gada 6. janvārī Parīzē. Padomju, britu un franču baletdejotājs un horeogrāfs. Viens no slavenākajiem 20. gadsimta dejotājiem.

Rūdolfs Nurejevs dzimis starp Irkutsku un Sļudjanku - vilcienā, kas devās uz Vladivostoku.

Tatārs pēc tautības.

Tēvs - Khamit Fazleevich Nureyev (1903-1985), sākotnēji no Asanovo ciema, Šaripovskas apgabalā, Ufas apgabalā, Ufas provincē (tagad Baškortostānas Republikas Ufas apgabals). Sasniedzis pilngadību, viņš par savu uzvārdu izmanto sava tēva vārda Nur (ray, light) pirmo daļu un saglabā savu uzvārdu kā patronīmu un kļūst par Hametu Fazlieviču Nurijevu. Kopš 1922. gada strādājis Milovkas sovhozā, no kurienes 1925. gadā iesaukts Sarkanajā armijā un nokļuvis Kazaņā, kur dienējis kā Sarkanās armijas karavīrs Apvienotajā tatāru-baškīru militārajā skolā. Pēc dienesta beigām Nurejevs vecākais palika Kazaņā un 1927. gada oktobrī iestājās tatāru centrālajā izpildkomitejā divu gadu kursā “Tatāru valodas apguve”, ko 1929. gadā pabeidza ar grāmatvedības grādu. 1928. gadā iestājās partijā.

Māte - Farida Agliullovna Nureyeva (Agliullova) (1907-1987), dzimusi Tatarskoje Tyugulbaevo ciemā, Kuzņečihas apgabalā, Kazaņas provincē (tagad Tatarstānas Republikas Alkejevskas rajons).

Pats Nurijevs savā autobiogrāfijā rakstīja, ka “mūsu radinieki no abām pusēm ir tatāri un baškīri”.

Drīz pēc Rūdolfa dzimšanas viņa tēvs tiek norīkots uz Maskavu. Sākoties karam, mans tēvs ar vecākā politiskā instruktora pakāpi devās uz fronti artilērijas vienībā. Viņš gāja cauri visam karam, sākot no piedalīšanās Maskavas aizsardzībā līdz Berlīnei. 1945. gada aprīlī viņš piedalījās Oderas upes šķērsošanā, par ko saņēma komandas pateicību.

1941. gadā Rūdolfs un viņa māte tika evakuēti uz Baškīrijas Autonomo Padomju Sociālistisko Republiku.

Bērnībā viņam nācās piedzīvot īstu nabadzību, kas tomēr lika viņam sasniegt ērtu eksistenci ar ārkārtīgu neatlaidību. Sācis dejot Ufas bērnu folkloras ansamblī, mācījies kultūras namā pie Pēterburgas balerīnas Annas Udaļcovas, kura tur atradās trimdā.

1955. gadā, neskatoties uz lielo vecuma starpību, viņš tika uzņemts Ļeņingradas Horeogrāfijas skolā un mācījās Aleksandra Puškina klasē. Viņš dzīvoja mājās kopā ar savu skolotāju, jo internātskolā nevarēja saprasties - citi skolēni viņu ķircināja un apsaukāja, uzskatīja par kalngaldu.

Laikabiedri apgalvoja, ka tad, kad Rūdolfs apguva dažādas kustības Vaganovas skolā bija skaidrs, ka puisim ir būtiskas problēmas ar tehnoloģijām. Turklāt Nurejevs pats to redzēja, un tas viņu padarīja traku. Viņš nekavējās publiski izrādīt savu niknumu un mēģinājumu laikā bieži bēga no zāles ar asarām acīs. Bet, kad visi aizgāja, viņš atgriezās un neatlaidīgi viens pats trenēja dažādus soļus, līdz sasniedza pilnību. Tā izveidojās dejotāja, par kuru lieliskā sieviete vēlāk teiks: "Pirms Nurejeva viņi dejoja savādāk." Galu galā vīrieši baletā tradicionāli spēlēja sekundāru lomu, uzsverot daiļā dzimuma nozīmi un profesionalitāti. Bet Nurejeva deja bija tik spilgta, ka vienkārši nebija iespējams tai nepievērst uzmanību.

Pēc absolvēšanas 1958. gadā, pateicoties primabalerīnai Natālijai Dudinskajai, viņš palika Ļeņingradā un tika uzņemts S.M. vārdā nosauktajā Operas un baleta teātrī. Kirovs. Viņš debitēja uz skatuves kā Dudinskajas partneris baletā Laurencija, izpildot Frondoso lomu.

Rūdolfa Nurejeva lidojums uz Rietumiem

1961. gada 16. jūnijā, atrodoties turnejā Parīzē, ar PSRS VDK lēmumu “par atrašanās ārzemēs režīma pārkāpšanu” viņš tika izņemts no turpmākajām Kirova teātra trupas turnejām Londonā, taču atteicās atgriezties PSRS, kļūstot par “pārbēdzēju” - pirmo starp Padomju mākslinieki. Saistībā ar to PSRS viņš tika notiesāts par valsts nodevību un aizmuguriski notiesāts uz 7 gadiem cietumā.

Pirmās Rūdolfa izrādes Rietumos notika Parīzē, Elizejas lauku teātrī – viņš marķīza de Kuevasa trupā izpildīja Zilā putna lomu baletā "Guļošā skaistule" un uzreiz guva milzīgus panākumus. Franču komunisti izvirzīja sev mērķi izsvilpt mākslinieku – taču, nezinot baletu (Nurejeva pas de deux bija gandrīz izrādes beigās), viņi trokšņoja gandrīz katrā citu mākslinieku priekšnesumā, tādējādi tikai uzsildot mākslinieka atmosfēru. vakars. 29. jūlijā, noslēdzot trupas pēdējo Parīzes sezonu, Nurejevs šajā izrādē izpildīja galveno lomu, dejojot katrā vienā cēlienā kopā ar trupas primabalerīnām Ņinu Vyrubovu, Rosella Haitoveri un Lianu Deide.

Francija atteicās piešķirt Nurejevam politiskā bēgļa statusu, tāpēc mākslinieks pārcēlās uz Dāniju, kur dejoja Kopenhāgenas Karaliskajā baletā. 1961. gada 2. novembrī viņš debitēja Londonā, izpildot pas de deux no Swan Lake kopā ar Rosella Hightower – drīz pēc tam viņš saņēma saderināšanos ar Lielbritānijas Karalisko baletu. Vairāk nekā piecpadsmit gadus Nurejevs bija Londonas Karaliskā baleta zvaigzne un bija pastāvīgs angļu balerīnas Margotas Fonteinas partneris. Dejoja arī ar Ivetu Šovīru, Karlu Frači, Noellu Pontuā.

1964. gadā viņš Vīnes operā iestudēja Gulbju ezeru, atveidojot titullomu duetā ar Margotu Fonteinu. Izrādes noslēgumā skatītāji veltīja tik ilgstošas ​​ovācijas, ka priekškars tika pacelts vairāk nekā astoņdesmit reižu, kas ir teātra rekords.

Būdams Vīnes trupas premjerministrs, viņš saņēma Austrijas pilsonību. Viņš uzstājās visā pasaulē, strādājot ārkārtīgi intensīvi. 1975. gadā viņš bieži sniedza 200 izrādes, viņa izrāžu skaits sasniedza trīs simtus. Viņš piedalījās klasiskajos un modernajos iestudējumos, daudz filmējās filmās un televīzijā, iestudēja baletus un veidoja savus klasiskās izrādes izdevumus.

No 1983. līdz 1989. gadam Nurejevs bija Parīzes operas baleta trupas vadītājs un tajā iestudējis vairākas izrādes. Viņš aktīvi virzīja jaunos māksliniekus uz pirmajām pozīcijām, dažkārt, piemēram, Silvijas Giljemas gadījumā, ļoti nosacīti ievērojot Parīzē pieņemtos hierarhijas līmeņus. Starp "Nurejeva galaktiku" ir Elizabete Platela, Monika Ludjē, Izabella Gerina, Manuels Legris, Čārlzs Džūds, Lorāns Hilērs.

1987. gadā viņam izdevās iegūt atļauju iebraukt PSRS, lai atvadītos no mirstošās mātes - vīza tika dota uz 72 stundām, un māksliniekam bija ierobežotas iespējas sazināties ar visiem jaunībā pazīstamajiem.

IN pēdējos gados dzīvi, vairs nevarēdams dejot, viņš sāka uzstāties kā diriģents.

1992. gadā viņš diriģēja Vīnes Residenz orķestri tā Eiropas turnejas laikā. Tā paša gada pavasarī Rūdolfs Nurejevs pēc Tatāru operas direktora Raufala Muhametzjanova uzaicinājuma viesojās Kazaņā, kur diriģēja baletus “Romeo un Džuljeta” un “Riekstkodis” (galveno lomu atveidoja Nadežda). Pavlova).

1983. gadā Nurejeva asinīs tika atklāts HIV vīruss.

1993. gada 6. janvārī 54 gadu vecumā dejotāja nomira no AIDS komplikācijām. Pēc Nurejeva vēlēšanās viņš tika apglabāts krievu kapsētā Sainte-Genevieve-des-Bois netālu no Parīzes. Kapu klāj krāsains austrumniecisks mozaīkas paklājs (skices autors ir mākslinieks Ezio Frigerio).

Rūdolfa Nurejeva augums: 173 centimetri.

Rūdolfa Nurejeva personīgā dzīve:

Rūdolfs Nurejevs bija homoseksuāls, lai gan jaunībā viņam bija arī heteroseksuālas attiecības.

Pēc aizbēgšanas uz Rietumiem viņš dzīvoja kopā ar slaveno dāņu homoseksuālo dejotāju Eriku Brunu (1928-1986).

Ēriku Brunu 1949. gadā pieņēma Amerikas baleta teātra trupā, un katra viņa izrāde bija īsta sensācija. Aristokrātiskā blondīne piesaistīja gandrīz visu sieviešu acis. Ērikam Brunam bija līgava – slavenā daiļā balerīna Marija Talčifa. Bet viņš nekad viņu neprecēja. Ironiskā kārtā abus baleta ģēnijus saveda kopā Marija Talčifa. Tieši viņa 1961. gadā lūdza Nurijevu pavadīt viņu uz Bruno, ar kuru kopā viņa izpildīja lomu baleta iestudējumā Kopenhāgenā. Ceļojuma laikā viņa piezvanīja Ērikam un vieglprātīgi teica: “Šeit ir kāds, kurš ļoti vēlētos ar tevi satikties!”

Bruns un Nurejevs bija tuvi 25 gadus, līdz Bruna nāvei 1986. gadā.

Rūdolfs Nurejevs bija antisemīts un antikomunists, un gandrīz visu savu dzīves periodu Rietumos baidījās no VDK uzbrukuma vai nolaupīšanas. Ar šo organizāciju viņš saistīja negadījumu Vīnes operā, kad brīnumainā kārtā neviens necieta.

Pelnot daudz naudas, viņš to iztērēja nejauši. Viņš bieži aizdeva lielas summas mazpazīstamiem cilvēkiem un nekad nesekoja, vai parāds viņam ir atdots. Viņš iegādājās luksusa nekustamos īpašumus Eiropā un Amerikā, kas prasīja pastāvīgus nodokļu maksājumus un citus izdevumus, taču lielākajā daļā māju viņš praktiski nedzīvoja.

Lai pārvaldītu savas finanšu lietas, viņš 1975. gadā Lihtenšteinā reģistrēja Baleta veicināšanas fondu, kura galvenā mītne atrodas Cīrihē.

Viņam piederēja villas La Turbie un Saint Barthélemy salā (Francija), īpašums Virdžīnijā un dzīvokļi Londonā un Ņujorkā (Žaklīna Kenedija palīdzēja iekārtot sešistabu dzīvokli Dakota ēkā).

Parīzē viņš dzīvoja divu līmeņu dzīvoklī Quai Voltaire, mājas numurs 23. Dejotāja sapnis bija atvest uz šejieni savu māti, kas nekad nenotika. Pēc viņa nāves fani cerēja, ka šeit tiks uzcelts muzejs, taču Nurejeva fonds gandrīz nekavējoties organizēja viņa īpašumu pārdošanu zem āmura Christie's izsolēs Pirmās plānotās izsoles Londonā un Ņujorkā tika atceltas, un Parīzes dzīvoklis tika aizzīmogots pēc Nurejevas māsas Rosas un viņas meitas Guzeli protesta, kas uzsāka juridisku cīņu ar Fondu, viņuprāt, nepareizi interpretēja testamentu sev par labu Tomēr izsole notika 1995. gadā – janvārī Ņujorkā, kur Amerikāņu īpašums tika pārdots (saņemti 7,9 miljoni USD) un novembrī Londonā, kur tika pārdoti Parīzes priekšmeti (galvenā partija, Theodore Gericault glezna, palika nepārdota).

Saskaņā ar testamentu Eiropas īpašumu pārvaldīja Baleta veicināšanas fonds, kuru Nurejevs reģistrēja Lihtenšteinā 1975.gadā, savukārt amerikāņu īpašumu pārvaldīja jaunizveidotais Rūdolfa Nurejeva dejas fonds, kura galvenā mītne atrodas Čikāgā. gadā glabājās neliela Nurejeva mantojuma daļa – uzvalki, dokumenti un personīgās mantas. Nacionālā bibliotēka Francija un Carnavalet muzejs. 2013. gadā pēc Nurejeva fonda direktoru padomes locekļu Čārlza Džūda un Tjerija Fouquet iniciatīvas atlikušie priekšmeti tika izstādīti trijās Nacionālā skatuves tērpu centra zālēs Mulinā (izstādes dizains Ezio Fridžerio).

Rūdolfa Nurejeva filmogrāfija:

1958. gads — dvēseliskais lidojums (dokumentālā filma)
1977. gads — Valentīno — Rūdolfs Valentīno
1983. gads — redzamā vietā (eksponēts)
1991. gads — Rūdolfs Nurejevs, kāds viņš ir (dokumentālā filma)

Rūdolfa Nurejeva repertuārs:

"Laurencia" - Frondoso
"Gulbju ezers" - princis Zigfrīds, Rotbarts
"Riekstkodis" - Droselmejers, Princis
"Miega skaistule" - Zilais putns, princis Florimunds (Désiré)
“Margarita un Armans” - Armans
"La Bayadère" - Solor
"Raymonda" - četri kungi, Žans de Brīns
"Žizele" - grāfs Alberts
"Dons Kihots" - Baziliks
"Korsārs" - vergs
"Romeo un Džuljeta" - Romeo, Merkutio
"La Sylphide" - Džeimss
"Petrushka" - pētersīļi
"Rozes vīzija" - Rozes vīzija
"Šeherezāde" - Zelta vergs
"Fauna pēcpusdiena" - Fauns
"Apollo Musagete" - Apollo
"Jaunība un nāve" - ​​Jaunība
"pazudinātais dēls"
"Fedra"
"Pazaudētā paradīze"
"La Sylphides" - Jaunība
"Hamlets" - Hamlets
"Pelnrušķīte" - producents
"Sānu izrāde"
"Lunar Pierrot" - Pjero
"Lucifers" - Lucifers
“Idiots” - princis Miškins
"Halo"
"Klīstošā mācekļa dziesmas"
"Pavasara rituāls"
"Moor's Pavane" - Otello
"Tumšā māja"
"Nodarbība"
"Nakts ceļojums" - Edips
"Scarlet Letter" - Reverend Dimmesdale

Rūdolfa Nurejeva iestudējumi:

1964. gads — “Raymonda”
1964 - “Gulbju ezers”, Vīnes opera
1966 - "Dons Kihots"
1966. gads — “Guļošā skaistule”
1966. gads — “Tancred”
1967. gads — “Riekstkodis”
1977 - "Romeo un Džuljeta"
1979. gads - "Manfrēds"
1982. gads - "Vētra"
1985. gads — “Vašingtonas laukums”
1986. gads - Baha svīta
1988 - “Pelnrušķīte”, Parīzes opera
1992 - “La Bayadère”, Parīzes opera

Draugi, tiem, kas vēl nav iepazinušies ar Rūdolfa Nurejeva dzīvesstāstu, šī informācija būs ļoti interesanta. Rūdolfa Nurejeva biogrāfija izraisa daudz strīdu un dažādu viedokļu, taču neatstāj vienaldzīgu nevienu.

Dokumentācija: Rūdolfs Hametovičs Nurejevs (Nurejevs). Dzimšanas datums: 1938. gada 17. marts. Miršanas datums: 1993. gada 6. janvāris (54 gadi). Nodarbošanās: padomju, angļu un franču baletdejotājs un horeogrāfs.

1983.-1989.gadā Rūdolfs Nurejevs bija Parīzes Lielās operas baleta mākslinieciskais vadītājs. 1991. gadā viņš debitēja kā diriģents Vīnē.

Pilsonība: PSRS, Austrija. Apbalvojumi: (Francija) Mākslas un literatūras ordeņa komandieris, Goda leģiona kavalieris. Augstums 1,73 m

Rūdolfa Nurejeva biogrāfija - ceļš uz panākumiem

Bērnība un jaunība

Neparasti un atšķirībā no citiem Rūdolfs Nurejevs dzimis arī neparasti - viņš dzimis vilcienā, kaut kur netālu no Irkutskas. No četriem bērniem viņš bija vienīgais dēls.

Viņa ģimene bija tatāru izcelsmes no Padomju Baškīrijas Republikas. Viņa tēvs bija militārists. Drīz pēc Rūdolfa dzimšanas viņš tika norīkots uz Maskavu.

Nurejevu ģimene

1941. gadā sākās karš. Rudiks un viņa māte un māsas pārcēlās no Maskavas uz Ufu. Viņi dzīvoja koka mājā kopā ar citām ģimenēm.

Dzīves apstākļi bija pretīgi, tualete bija uz ielas. Visi dzīvoja galējā nabadzībā, bet Nurejevu ģimene bija nabadzīgākā no visām.

Rētas vēsture: agrā bērnībā Rudiku sakoda badā cietis suns. Tas notika brīdī, kad viņš pielika pie mutes maizes gabalu.

Kad Rūdolfs iestājās skolā, visi viņu mocīja, jo viņš valkāja māsas mēteli un viņam nebija apavu.

(Raugoties nākotnē, jāatzīmē, ka Rūdolfs Nurejevs vēlāk būs viens no bagātākajiem cilvēkiem pasaulē: milzīgs dzīvoklis Parīzē, milzīgs dzīvoklis Ņujorkā, personīga sala, unikālas porcelāna kolekcijas, skulptūras un gleznas).

1945. gada Vecgada vakarā Rūdolfa mātei izdevās ar vienu biļeti panākt, lai visi bērni noskatītos baletu "Dzērvju dziesma", kas notika Ufas teātrī. Šis notikums mainīja Rudika likteni.

No šī brīža Nuriev nolēma kļūt par dejotāju. Viņš sāka apmeklēt skolas tautas deju pulciņu. Pēc tam mācījies kultūras namā pie trimdā esošās Pēterburgas balerīnas Annas Udaļcovas. Pārliecināts par zēna spējām, viņam radās doma turpināt studijas prestižajā Ļeņingradas baleta skolā.

Piecpadsmit gadu vecumā Nurijevs debitēja baleta korpusā uz Baškīrijas Valsts operas un baleta teātra skatuves, un 1954. gadā viņš tika uzņemts teātra trupā.

Tālākās studijas Ļeņingradā šķita neiespējamas, jo īpaši tāpēc, ka tēvs aizliedza dēlam doties uz deju nodarbībām, aizbildinoties, ka tas traucētu skolas darbiem. Bet Rūdolfs bija spītīgs!

1955. gadā, neskatoties uz lielo vecuma starpību, viņš tika uzņemts Ļeņingradas horeogrāfijas skolā. Mācījās baletdejotāja un izcilā skolotāja Aleksandra Puškina klasē.

Rūdolfam nebija labas attiecības ar citiem studentiem. Viņi viņu ķircināja un sauca par kalngaldu. Rūdolfs nevarēja saprasties internātskolā, un viņam bija jādzīvo kopā ar savu skolotāju.

Nurijevs un Dudinskaja

Pēc koledžas beigšanas 1958. gadā, pateicoties primabalerīnai Natālijai Dudinskajai, viņš palika Ļeņingradā un tika uzņemts S. M. Kirova vārdā nosauktajā Operas un baleta teātrī (kopš 1992. gada - Mariinska teātris).

"Laurensija." Rūdolfs Nurejevs un Natālija Dudinskaja

Viņš debitēja uz skatuves kā Dudinskajas partneris baletā Laurencija, izpildot Frondoso lomu. Tas bija satriecošs panākums! Viņai bija 49 gadi, bet Nurijevam 19!

"Defektors"

1961. gada 16. jūnijā, atrodoties turnejā Parīzē, ar VDK lēmumu “par uzturēšanās režīma pārkāpšanu ārzemēs”, Nurijevs tika noņemts no turpmākajām Kirova teātra trupas turnejām Londonā. Bet viņš atteicās atgriezties PSRS un lūdza politisko patvērumu.

Rūdolfs Nurejevs kļuva par “defektoru” - pirmo mākslinieku vidū. Saistībā ar to PSRS viņš tika notiesāts par valsts nodevību un aizmuguriski notiesāts uz 7 gadiem cietumā.

Parīzē Nurejevs nekavējoties tika uzņemts Marķīza de Kuevasa baleta turnejas trupā. Taču Francija atteicās viņam piešķirt politiskā bēgļa statusu, un Nurejevs devās uz Dāniju, kur dejoja Kopenhāgenas Karalisko baletā, pēc tam pārcēlās uz Londonu.

Ēriks Bruns un Rūdolfs Nurejevs

1962. gadā Nurijevs iepazinās ar slaveno dāņu dejotāju Ēriku Brunu, kuram bija liela ietekme uz dejotāja horeogrāfijas un stila attīstību. Brūns ir milzīgs neparasti skaistums dānis, pasaulslavens dejotājs, kas tiek uzskatīts par vienu no izcilākajiem 20. gadsimta dejotājiem.

Ēriks Bruns

Grūti pateikt, kurš bija Nurejeva pirmais mīļākais vīrietis, taču tas, ka Ēriks Bruns kļuva par viņa pirmo un lielāko mīlestību mūžā, ir nenoliedzams. Turklāt Nurijevs vispirms iemīlēja savu deju un pēc tam viņu.

Ēriks bija Nurejeva ideāls. Viņš bija 10 gadus vecāks par viņu, garš un izskatīgs, kā dievs. Kopš dzimšanas viņam piemita tās īpašības, kuras Nurejevam bija pilnībā liegtas: mierīgums, atturība, takts. Un pats galvenais, viņš varēja darīt to, ko nevarēja Nurejevs. Rūdolfs bija pilnīgs Ērika pretstats. Nav noslēpums, ka Nurejevam bija nepatīkams raksturs, viņš varēja būt diezgan rupjš un skarbs.

Rūdolfs un Ēriks

Viņu vētrainā mīlas dēka, kas ilga ceturtdaļgadsimtu, beidzot izjuka, kad Rūdolfs uzzināja, ka Toronto (kur Ēriks pēc tam vadīja Kanādas Nacionālo baletu) Ēriks uzsācis romānu ar vienu no saviem studentiem, kuram galu galā piedzima meita no plkst. viņu.

Bet, lai gan ar mīlestības attiecībām starp viņiem viss bija beidzies, garīgā saikne turpinājās līdz viņu dzīves beigām, pārdzīvojot visas nodevības, konfliktus un šķiršanās.

"Mans dāņu draugs Ēriks Bruns man palīdzēja vairāk, nekā es varu izteikt," intervijā sacīja Nurejevs. "Man viņš ir vajadzīgs vairāk nekā jebkurš cits."

Bruns nomira no plaušu vēža 1986. gadā. Viņš daudz smēķēja! Rūdolfs uztvēra Ērika nāvi nopietni un nekad nespēja atgūties no šī trieciena.

1962. gadā Nurijevs parakstīja līgumu ar Londonas Karalisko baletu, kas bija bezprecedenta: cilvēki bez Lielbritānijas pilsonības tur netika uzņemti. Bet Nurejevam tika izdarīts izņēmums, un viņš kļuva par partneri ar izcilo angļu balerīnu Margotu Fonteinu.

Margota Fonteina un Rūdolfs Nurejevs

Anglijā Fonteina bija vienīgā un spožākā “zvaigzne” (panamas jurista un diplomāta Tito de Ariasa sieva). Kad viņa satika Nurejevu, viņa bija 42 gadus veca (viņam 24) un grasījās pamest skatuvi. Tieši Nurijevs savā dejā iedvesa neticamu jutekliskumu. Viņi tika uzskatīti par sava laika harmoniskāko baleta duetu.

Protams, tā bija platoniska un, pirmkārt, radoša savienība, taču, skatoties šodien viņu deju ierakstus, neviļus nākas secināt, ka viņus saistījusi ļoti dziļa sajūta.

Gandrīz 10 gadus, līdz Fonteina pameta skatuvi, Rūdolfs turpināja būt viņas pastāvīgais partneris.

Piecus gadus pēc Ērika nāves Rūdolfs atvadījās no savas sirdsdāmas Margotas Fonteinas. Viņa nomira 1991. gada 21. februārī, apritot divdesmit deviņi gadi, kopš viņa un Rūdolfs pirmo reizi dejoja Žizelē. Viņš bija viņas partneris izrādēs gandrīz 700 reizes! Pēc viņas vēlēšanās Margota tika apglabāta vienā kapā ar savu vīru, kuru viņa pārdzīvoja par diviem gadiem.

Rūdolfs Nurejevs un viņa vīri

Rūdolfs Nurejevs bija homoseksuāls, taču jaunībā viņam bija arī heteroseksuālas attiecības.

Rūdolfs Nurejevs tikās ar daudziem partneriem, kuru vidū viņi nosauc (atcerieties, ka neviens te sveci neturēja) Frediju Merkūriju, Migu Džegeru, Eltonu Džonu un Žanu Marē, bet Nurejevs mīlēja tikai vienu – Ēriku Brunu. Nurejevam viņš bija vairāk nekā mīļotais cilvēks. Pēc Bruna nāves Nurejevam ne pret vienu vairs nebija spēcīgas jūtas.

Nurejevu daudzi nosodīs. Bet tā ir viņa personīgā dzīve. Kā teica Tomass Noirvits (Končita): "Tikai indivīds ir svarīgs, ikvienam ir jābūt tiesībām dzīvot tā, kā viņš uzskata par pareizu, ja vien tas nevienam nekaitē."

Randiņš ar māti

1987. gadā viņam izdevās iegūt atļauju iebraukt PSRS, lai atvadītos no mirstošās mātes - vīza tika dota uz 48 stundām, un māksliniekam netika dota iespēja sazināties ar visiem jaunībā pazīstamajiem.

Rūdolfa Nurejeva nāves cēlonis

1983. gadā dejotājas asinīs tika atklāts HIV. Diagnostika ir pierādījusi vīrusa klātbūtni asinīs vairākus gadus. Tajā laikā par slimību bija zināms ļoti maz: dejotājs nekavējoties nesāka ārstēšanu un lietoja eksperimentālus medikamentus. Slimība progresēja. Nurejevs nomira no AIDS komplikācijām 1993. gada 6. janvārī netālu no Parīzes.

Rūdolfa Nurejeva kaps

Pēc viņa vēlēšanās viņš tika apbedīts krievu kapsētā Sainte-Genevieve-des-Bois netālu no Parīzes. Viņa kapu klāj krāsains austrumu mozaīkas paklājs.

Rūdolfa Nurejeva kaps

Rūdolfa Nurejeva citāti

• "Es vēlos strādāt visur - Ņujorkā, Parīzē, Londonā, Tokijā un, protams, tajā, ko es uzskatu par skaistāko teātri - zilajā un sudrabotajā Kirovska Ļeņingradā. Man ir divdesmit četri gadi. Es nevēlos, lai kāds lemtu par manu nākotni manā vietā, lai noteiktu, kurā virzienā man "jāattīstās". Es centīšos pats tikt līdz šim punktam. To es saprotu ar vārdu "brīvība".
• “Es dejoju savam priekam. Ja jūs mēģināt izpatikt visiem, tas nav oriģināls."
• "Katram solim ir jābūt savu asiņu nospiedumam."

Panākumu noslēpums

Dramatiskie apstākļi, kad viņš ieradās Rietumos, Nurejevu izvirzīja pirmajā vietā, taču viņš turējās, pateicoties spēcīgajai personībai.

Nenogurstoši uzstājoties, katru vakaru, mēnešiem, gadiem visā pasaulē, visplašākajā repertuārā, viņš aizkustināja vairāk skatītāju nekā jebkurš cits dejotājs. 1975. gadā izrāžu skaits sasniedza trīs simtus! Viņš pilnībā mainīja dejotāja pasīvo lomu klasiskajā baletā.

Reiz kādā intervijā Rūdolfam Nurejevam jautāja, kāds ir viņa darba panākumu noslēpums ārzemēs. Viņš atbildēja: "Es maz gulēju un daudz strādāju." Un tas noteica visu viņa dzīvi.