Marijas Magdalēnas fon Lošas pseidonīms. Apbrīnojama cilvēka apbrīnojamā dzīve - Marlēnas Dītrihas biogrāfija

en.wikipedia.org

Biogrāfija

Marlēna Dītriha dzimusi 1901. gada 27. decembrī Berlīnes Šēnbergas rajonā policista Luija Ēriha Oto Dītriha un viņa sievas Vilhelmīnas Felsingas ģimenē. Līdz 1918. gadam viņa apmeklēja vidusskolu Berlīnē. Paralēli viņa studēja vijoli pie profesora Dessau. 1919.-1921.gadā viņa studēja mūziku Veimārā pie profesora Roberta Reica; Berlīnē viņa iestājās Maksa Reinharda aktieru skolā.

Kopš 1922. gada viņa spēlēja nelielas lomas dažādos Berlīnes teātros; tajā pašā gadā viņa pirmo reizi parādījās ekrānā.

1923. gada 17. maijā viņa apprecējās ar filmu ražošanas administratoru Rūdolfu Zīberu, un 1924. gada decembrī viņiem piedzima meita Marija. 1925. gadā Marlēna atsāka darbu teātrī un kino. 1928. gadā notika pirmie dziesmu ieraksti skaņuplatēs kopā ar revijas ansambli “It’s in the Air”. Gadu vēlāk Džozefs fon Šternbergs viņu ieraudzīja revijā Divas saites un uzaicināja spēlēt Lolas Lolas lomu filmā Zilais eņģelis.

Karjera Holivudā

Pēc filmas “Zilais eņģelis” panākumiem 1930. gada februārī Marlēna Dītriha parakstīja līgumu ar Holivudas kompāniju Paramount un atstāja Berlīni 1930. gada 1. aprīlī, filmas “Zilais eņģelis” pirmizrādes dienā.

Sešas filmas, ko viņa uzņēma Holivudā kopā ar Šternbergu, atnesa viņai pasaules slavu. The Devil is a Woman (1935) bija viņu pēdējā sadarbība.

1936. gadā Džozefs Gebelss viņai piedāvāja 200 000 reihsmarku par katru filmu, kas uzņemta ar viņas piedalīšanos Vācijā, kā arī brīvu tēmu, producenta un režisora ​​izvēli. Taču aktrise ministram atteicās. 1937. gadā pēdējās vizītes laikā Vācijā viņa atkal noraidīja nacionālsociālistu priekšlikumus. 1939. gada 9. jūnijā Marlēna Dītriha saņēma Amerikas pilsonību.

1943. gada martā viņa pārtrauca aktrises karjeru un trīs gadus koncertēja ar sabiedroto karaspēku Ziemeļāfrikā, Itālijā un Francijā.

1947.-1950.gadā Marlēna Dītriha tika apbalvota ar ASV Kara departamenta augstāko civilo apbalvojumu - Brīvības medaļu, kā arī Francijas Goda leģiona kavaliera un Goda leģiona virsnieka ordeņus.

No 1946. līdz 1951. gadam viņa atkal regulāri darbojās filmās. Turklāt viņa vadīja radio šovus un rakstīja rakstus glamūra žurnāliem. 1953. gadā Lasvegasā viņa sāka jaunu veiksmīgu dziedātājas un namatēvas karjeru. Marlēna Dītriha arvien retāk parādījās uz ekrāna, pati izvēloties lomas un par lielu samaksu filmējusies mazās ainās.

1960. gadā viņa ieradās turnejā uz Vāciju, kur viņai tika liegta viesmīlība Otrā pasaules kara amata dēļ.

1963. gadā viņas koncerti Maskavā un Ļeņingradā guva milzīgus panākumus.

1975. gadā Austrālijā notikušā negadījuma rezultātā (augšstilba kaula lūzums) viņa beidza savu karjeru.

Pēdējā filma, kurā piedalījās Marlēna Dītriha, “Skaistais žigolo — nabaga žigolo” tika uzņemta 1978. gadā.

Personīgā dzīve

Kā Rūdolfa Zībera sieva (neskatoties uz to, ka pāris dzīvoja kopā tikai pirmos 5 laulības gadus, viņi nekad nešķīrās), Marlēna Dītriha sāka romantiskie romāni. Dītriha slavenākās mīlas attiecības bija ar vācu rakstnieku Remarku un franču aktieri Gabenu.

Marlēnai Dītrihai bija daudzu gadu sarakste ar amerikāņu rakstnieku Ernestu Hemingveju, kas tika publicēta 15 gadus pēc viņas nāves.

Savas dzīves pēdējos 13 gadus Dītriha pavadīja savā dzīvoklī Parīzē, kontaktu ar ārpasauli uzturot tikai pa telefonu. 1979. gadā Vācijā tika izdota viņas grāmata “Marlēna Dītriha ABC”, kas nekavējoties tika tulkota vairākās valodās (Krievijā grāmata tika izdota ar nosaukumu “Manas dzīves ABC”). 1982.–1983. gadā Maksimilians Šels ar viņu ierakstīja vairāku stundu interviju, ko vēlāk izmantoja savā dokumentālajā filmā “Marlēna”.

Marlēna Dītriha nomira 1992. gada 6. maijā savā dzīvoklī Parīzē sirds un nieru darbības traucējumu dēļ.

Atmiņa

2008. gada 24. jūlijā Šēnbergas rajonā Leberstrasse 65, kur dzimusi Marlēna Dītriha, tika uzstādīta oficiāla piemiņas plāksne.

Filmogrāfija

* 1922 Tādi ir vīrieši (So sind die Manner, Katrīna)
* 1923 Mīlestības traģēdija (Tragodie der Liebe Lucy)
* 1923. gada Cilvēks ceļā (Der Mensch am Wege, Kramechstochter)
* 1923. gada lēciens dzīvē (Der Sprung ins Leben, Madchen am Strand)
* 1926 Manona Lesko
* 1926. gada Dubīrija šodien (Eine Dubyrry von heute, Kokotte)
* 1926 Uz augšu, Čārlij! (Kopf hoch, Charly!, Edmee Marchand)
* 1926. gada kundze nevēlas bērnus (Madame wunscht keine Kinder, dejotāja (bez kredīta))
* 1926. gads Džokers (Der Juxbaron)
* 1927 Viņa lielākā maldināšana (Sein gro?ter Bluff, Yvette)
* 1927 Cafe Electric, Erni
* 1928. gada princese Olala (Prinzessin Olala, Chichotte de Gastone)
* 1928. gads Es skūpstu jūsu roku, kundze (Ich kusse Ihre Hand, Madame, Laurence Gerard)
* 1929. gads Pazudušā kuģis (Der Schiff der verlorenen Menschen)
* 1929. gads Pārošanās sezonas briesmas (Gefahren der Brautzeit, Evelyne)
* 1930 The Blue Angel (Der blaue Engel, Lola Lola)
* 1930. gada Maroka (Maroka, Eimija Džolija)
* 1931. gads Dishonored, Mērija Kolverere
* 1932 Shanghai Express (Shanghai Express, Magdalen/Lilija Šanhaja)
* 1932. gada blondā Venēra, Helēna Faradeja
* 1933. gada Dziesmu dziesma, Lilija Krzepaneka
* 1934. gads Asiņainā ķeizariene (The Scarlet Empress, Katrīna II)
* 1935. gads “The Devil is a Woman”, Končita Peresa
* 1936 Desire (Desire, Madlēna de Buprē)
* 1936. gads Allāha dārzs, Domini Enfīldens
* 1937. gada bruņinieks bez bruņām, hercogiene Alesandra Vladinofa
* 1937. gada eņģelis (Angel, Maria "Angel" Baker)
* 1939. gada Destry Rides Again, Frenchie
* 1940 Septiņi grēcinieki (Bijou Blanche)
* 1941 Energy (Manpower, Faye Duval)
* 1942. gads “The Lady Is Willing”, Elizabete Madena
* 1942 The Scoundrels (The Spoilers, Sharrie Malott)
* 1942. gada Pitsburga (Pitsburga, Džosija "Hunkijs" Vinters)
* 1942 Ņūorleānas liesma, Klēra Ledū/Lilija
* 1944 Kismet (Kismet, Jamilla)
* 1944. gads Following the Boys (Cameo)
* 1946. gadā Martins Rumanjaks, Blanša Ferāna
* 1947. gada zelta auskari (Lidija)
* 1948 A Foreign Affair, Ērika fon Šlutova
* 1949. gada mīkla (finierzāģis, kameja)
* 1950 Stage Fright, Šarlote Invuda
* 1951. gads Debesīs nav lielceļa (No Highway in the Sky, Monica Teasdale)
* 1951 Rancho Notorious, Altar Kin
* 1956 80 dienās apkārt pasaulei, salona saimniece
* 1957 Monte Carlo (Montecarlo, Maria de Crevecier)
* 1957. gada apsūdzības lieciniece Kristīna Helma / Volul
* 1957. gada Ļaunuma pieskāriens, Tanja
* 1961 Nirnbergas process(Spriedums Nirnbergā, Bertholtes kundze)
* 1962. gada Melnā lapsa. Ādolfa Hitlera patiesais stāsts (The Black Fox. The True Story of Adolf Hitler, diktors)
* 1963. gada Parīze karstumā (Paris When It Sizzles, kameja (nekreditēts))
* 1978. gada izskatīgais žigolo — nabaga žigolo (Šoners Žigolo, bruņotājs Žigolo, baronese fon Someringa)
* 1984. gada Marlēna (balss)

Albumi

* 1951: Marlēna Dītriha ārzemēs
* 1954: dzīvo kafejnīcā Cafe de Paris
* 1959: Dītrihs Rio
* 1960: Wiedersehen mit Marlene
* 1964: Marlēna dzied Berlīnē
* 1964: Die neue Marlene
* 1964: Dītrihs Londonā
Kolekcijas (atlasītas)
* 1949: suvenīru albums
* 1952: M.D. Tiešraidē 1932.-1952
* 1959: Lilija Marlēna
* 1969: Marlēna Dītriha
* 1973: Labākais no Marlēnas Dītrihas
* 1974: Das war mein Milljoh
* 1982: Viņas pilnie Decca ieraksti
* 1992: Marlēnas Dītrihas albums
* 1992: Art Deco Marlēna Dītriha
* 2007: Marlēna Dītriha ar Bērta Bačaraha orķestri

Piezīmes

* 1. Ērihs Marija Remarks – Marlēna Dītriha: datumi un tikšanās.
* 2. Marlēna Dītriha un Žans Gabins. Mīlestības stāsts starp karu un mieru.
* 3. Dītriha un Hemingveja epistolārais romāns tiks izdots kā grāmata
* 4. Deutsche Welle

prazdniki.ru

Biogrāfija

Marlēna Dītriha dzimusi 1901. gada 27. decembrī nelielā pilsētiņā netālu no Berlīnes militārpersonu ģimenē, kas piedalījās Francijas un Prūsijas karā.

Jau bērnībā viņa bija pazīstama kā skolas teātra aktrise, apmeklēja mūzikas koncertus, spēlēja vijoli un klavieres. 20. gados viņa sāka dziedāt kabarē, bet 1922. gadā viņa pirmo reizi filmējās filmā (filma “Napoleona jaunākais brālis”).

Viņa apprecējās 1924. gadā, un, lai gan viņa dzīvoja kopā ar savu vīru Rūdolfu Seiberu tikai piecus gadus, viņi palika precējušies līdz viņa nāvei 1976. gadā.

Marlēna jau bija piedalījusies duci mēmās filmas arvien nozīmīgākās lomās, kad 1929. gadā Berlīnes kabarē viņu pamanīja režisors un producents Džozefs fon Šternbergs. Marlēna filmā "Zilais eņģelis" (1930) saņēma kabarē dziedātājas lomu un kļuva par režisora ​​saimnieci.

Pēc šīs filmas pārliecinošajiem panākumiem fon Šternbergs paņēma aktrisi līdzi uz Holivudu un plašākai publikai iepazīstināja ar savu talantu filmā Maroka (1930).

Panākumi sekoja panākumiem, un drīz vien Marlēna kļuva par vienu no sava laika vislabāk apmaksātajām aktrisēm. Viņa filmējusies ārkārtīgi populārajā Šanhajas ekspresī un pēc tam tikpat slavenajā filmā Blonde Venus kopā ar Keriju Grantu. Turpmākajos gados viņa uz ekrāna radīja dziļu un uzticamu sievietes tēlu bez īpašiem morāles principiem, bet vēlējās parādīties uz ekrāna citās lomās.

Tomēr 30. gadu vidus filmām ar viņas piedalīšanos nebija ievērojamu panākumu ne kritiķu, ne sabiedrības vidū. Aktrise atgriezās Eiropā, kur filmējās vesternā Destry Rides Again (1939), kurā viņai pretī spēlēja Džeimss Stjuarts.

Pēc kara viņas sarūkošā karjera guva otro elpu un strauji uzplauka daudzu rakstu un iestudējumu aurā izcilos teātros, tostarp izrādēs Brodvejā.

Kopš 1945. gada viņa katru gadu ir filmējusies vienā vai divās filmās. Viņas pēdējā filma datēta ar 1961. gadu. Vēlāk viņa spēlēja salīdzinoši reti tikai uz teātra skatuves.

1979. gadā notika negadījums - aktrise nokrita uz skatuves un guva sarežģītu kājas lūzumu. Dītriha pēdējos 13 dzīves gadus (no kuriem 12 bija pie gultas) pavadīja savā savrupmājā Parīzē, kontaktu ar ārpasauli uzturot tikai telefoniski.

Slāpes dzīvot izpaužas dažādos veidos. Vienam tie ir trīs k - kirche, kinder, keuchen (baznīca, bērni, virtuve), citam - bezgalīga meklēšana briesmas, trešajam - radošums... Var turpināt bezgalīgi. Ir gandrīz neiespējami pateikt, kas tieši bija izcilās Marlēnas Dītrihas dzinulis. Šķiet, ka viņa to saņēma uzreiz visās dzīves jomās. Viņa bija izcila pavāre - un visu mūžu rūpējās par savu vīru, lai gan viņu attiecības bija grūti nosaukt par standartu. Viņa augstprātīgi atteicās Hitleram, kurš viņai piedāvāja kļūt par vācu aktrisi Nr.1. Viņa bezgalīgi izgudroja sevi no jauna, slīpējot savu kā noslēpumainas sievietes tēlu, pārvēršot sevi par tikpat perfektu un dekadentu mākslas darbu kā, teiksim, Špenglera Eiropas pagrimums.

Skatoties uz izsmalcināto vampu sievieti, kas bija liktenīga Hemingvejam, Remarkam (starp citu, slavenā romāna "Triumfa arka" galvenā varone bija balstīta uz Marlēnu) un daudziem citiem, ir grūti iedomāties, ka reiz - rītausmā. no savas karjeras – viņa nemaz neizskatījās pēc eņģeļa, kas mirst no patēriņa. Režisora ​​Jozefa fon Stenberga savulaik satiktā dzīvespriecīgā, sportiskā vāciete viņam nešķita īpaši pievilcīga, un viņa viņā saskatīja tikai kārtējo viduvējību. Taču viņiem bija lemts radīt savus šedevrus – kopā.

Filmai "Maroka" aktrise radikāli mainīja savu izskatu. Labi paēdusī meitene pārvērtās par femme fatale, vampīru sievieti, kura nejauši salauž sirdis un iznīcina dzīvības. Plāni uzacu pusgredzeni, iekrituši vaigi, nevainojams blondu matu vilnis...

Attēls izrādījās gandrīz mistisks - ne velti vēlāk mierīgās amerikāņu mājsaimnieces bija sašutušas, ka filmas ar viņas piedalīšanos grauj viņu ģimenes komfortu!

Marlēna lieliski apspēlēja faktu, ka lielākā daļa vīriešu tikai gaida, kad viņu sirdis salauzīs. Un viņa tos salauza...

Tomēr viņai tikpat viegli izdevās šokēt visu pasauli. Britiete bija dziļi šokēta par vieglumu, ar kādu viņa savā pastāvīgajā garderobē ieviesa bikses - “galu galā tās ir daudz ērtākas par svārkiem!”, un Parīzē policija viņai burtiski sekoja uz papēžiem, kas viņu ārkārtīgi uzjautrināja. Nedaudz vēlāk Dītrihs viens no pirmajiem ieviesa kostīmu, kas šobrīd tiek uzskatīts par klasisku – klasisku izaicinājumu – īsus šortus, augstos zābakus un baltu cilindru. Un ko lai saka par slaveno Marlēnas kleitu, kas tika izgatavota no vissmalkākā miesas krāsas auduma! Pateicoties prasmīgai dekorēšanai ar dzirkstelēm, rhinestones un krellēm, tika radīts efekts tā, it kā aktrises kailais ķermenis burtiski slīkst spožumā.

Viņas radītais tēls joprojām ir ļoti populārs. Viņi apzināti un neapzināti atdarina diženo Marlēnu, lai radītu ap sevi šo liktenīgās noslēpuma auru, ko veicina kārdinājumi un izaicinājumi, jo tā ir gandrīz simtprocentīga veiksmes garantija.

Jo – jā, tieši tā – vīrieši tikai gaida, kad kāds salauzīs viņu sirdi.
Nadežda Veinere

Viņas skaistumu atzinīgi novērtēja Kokto un Remarks, viņas aktiera talants iedvesmoja Džozefu fon Šternbergu un Orsonu Velsu, viņā bija iemīlējušies mūsu gadsimta slavenākie un ietekmīgākie vīrieši, tostarp Ādolfs Hitlers, no kura viņa kategoriski atteicās, un Ernests Hemingvejs. Viņi viņu atdarināja, iemīlēja viņu, mīlēja viņu. Viņas vārds, izskats un balss ir kļuvuši par sava veida simbolu sieviešu šarmu liktenīgajam spēkam pār vīriešu cilti, kas, šķiet, pastāv tikai tāpēc, lai paklausītu viņai, femme fatale, - necaurredzamai, ledainajai Frau, garkājainai Venērai ar apgleznotu. uzacis un aukstas, skaidras acs nicinošais skatiens.

Pat jaunībā viņa visus pārsteidza ar izsmalcinātajām zeķēm un krāšņajām augstpapēžu kurpēm, kuras divdesmitajos gados Berlīnē nemaz nebija tik viegli dabūt. Arī toreiz septiņos no rīta viņa varēja parādīties boa, ar monokli un sarkanās lapsas kažokā - viņas vēlme diktēt modi neņēma vērā laiku un citu cilvēku sasniegumus.

Ilgi pirms plastikas ķirurgiem viņa personīgi veica sejas liftingu, izmantojot ģipsi, un prata izskatīties eleganti jebkurā grimā – jo jebkurā tēlā viņa tēloja sevi, Marlēnu Dītrihu. Ikviens atzīmēja viņas satriecošo figūru, un tomēr pat zem visnesvarīgākajām kleitām bija vieta blīvai celuloīda graciozitātei, kas iezīmēja satriecošu krūšutēlu, ko viņa pazaudēja tūlīt pēc meitas piedzimšanas - ierasta lieta. Bet ne Marlēnai – viņa cīnījās visu mūžu.

Viņas meita apraksta desmitiem naktskreklu, mākslinieciski atveidojot apburošas līknes - protams, tie bija paredzēti mīlas satikšanai. Pa dienu tika izmantota līmlente, kas bez krūštura lika krūtīm izskatīties vilinošas. Tāpēc visi vīrieši, arī tālu no draudzīgiem partneriem, atcerējās viņas satriecošo krūšutēlu. Un viņas trakā “kailā kleita” no Žana Luisa – šķita, ka vizuļi ir uzšūti tieši uz ādas! Patiesībā bija trīs kleitas – un, sasodīts, viņa tās prasmīgi pasniedza, uz rampas izgudrojot ventilatoru, kas lika plīvot plānajam audumam, garas kāpnes, pa kuru pakāpieniem viņa gāja, nevērīgi velkot greznas kažokādas. Viņa trāpīgi nodēvēja vienu no kleitām, kas bija zaigojoša, izgatavota no melnām stikla pērlītēm, par "zuti". To pavadīja kažoks un trīsmetrīgs vilciens, kurā bija iepildītas divu tūkstošu gulbju dūnas. Viņas bagāžā varētu būt četrdesmit četri koferi un viena maza kastīte. "Vai tās ir jūsu dārglietas?" - žurnālisti jautāja. - "Šis ir mans skatuves tērps!" Viņa to novērtēja, jo Žana Luisa kleita darbojās leģendas labā. Viņas furnitūra ilga astoņas līdz desmit stundas, kuru laikā viņa stāvēja nekustīgi, tikai mainīja cigaretes iemutnī un pēkšņi pavēlēja, kur pārvietot spīdumus. Beigās viņa vēlreiz rūpīgi pārbaudīja vairāku šuvēju darbu, ietīja kleitu salvešpapīrā un metās pēc jaunas slavas porcijas. "Dītrihs bija gan murgs, gan svētki," atcerējās viņas drēbnieki un stilisti.

Viņa valkāja tikai ar rokām darinātas kurpes un nekad nevalkāja sandales: plebejiem vaļā pirksti ir vulgāri!

Viņa dievināja stingru stilu, ko viņa mīkstināja ar kažokādām. Un viņai patika izaicinājums – kad viņa savās slavenajās biksēs nokļuva Parīzē un viņai uz papēžiem staigāja policija, tas viņu izklaidēja.

Marlēna Dītriha nav aktrise, viņa vairāk ir mītiska figūra! Tāpēc kinoakadēmiķiem bija zems viedoklis par Dītrihu kā aktrisi, un, filmējusies 52 filmās, viņa nekad nesaņēma Oskaru. Padomā tikai! Viņas labā strādāja leģenda: kad viņai tika lūgts uzdāvināt zelta statueti, viņa jautāja drēbniekiem, kurš ko valkās, un visus izbrīnīja. Starp moderniem volāniem un muslīnu viņa parādījās stingri pieguļošā kleitā, piemēram, bultas uzgali. Viņa visu pārdomāja – kur iet, kādu gaitu staigāt, kādu griezumu taisīt, lai viņas slavenās kājas izskatītos no visizdevīgākā leņķa. Rezultāts: viņa kļuva par Oskara iemiesojumu bez tāda!

Jau veca viņa vadīja savu jauno draugu, kuru viņa redzēja tikai fotoattēlā - viņš par to rakstīs savā grāmatā par viņu: "Es zinu, ka jums nav naudas," reiz teica Marlēna. "Bet, redzi, naudai nav nekā Jums vajadzētu valkāt baltus, melnus vai zilus kreklus uz... Šodien visas drēbes manā skapī ir atlasītas ar gaumi, to man iemācīja Marlēna. Veikalā es bieži ņemu kreklu un pakaru to atpakaļ, sakot sev: “Nē, tā nav. Viņai tas nepatiktu."

Ko tev nozīmē būt "elegantam"?
- "Elegance" ir nedaudz nolietots vārds. Pirmkārt, tas ir dzīvesveids. Ja cilvēks atbilst šai izpratnei un arī prot valkāt drēbes, tad ar viņu viss ir kārtībā.
– Elegance ir daļa no tevis, vai tā nāk no iekšienes?
– Jā, acīmredzot, tāpat kā skaistums. Citiem vārdiem sakot, tas ir vienkārši mēra izjūtas jautājums. Bet mēs jau par to visu runājām!
– Atgriezīsimies pie elegances apģērbā... Kurus uzskatāt par lieliem meistariem?
- Balenciaga, Chanel, Dior.
- Tādā secībā?
– Ak, šie trīs ir vienāda izmēra, katrs savā veidā.
- Kurš jums personīgi patīk vislabāk?
- Balenciaga, bez šaubām. Viens pieskaņojums no viņa ir piecu vērts no jebkura cita. Viņš ir neparasts griezējs. Ziniet, visos Balenciagas lieliskajos darbos ir kaut kas izmisīgs. Ļoti spāniski.
- Tāpat kā Goijas gleznas?
- Jā, tieši tā! Goija ir vēršu cīņa bez zeltīšanas. Iekšējais niknums, skaistums un nāve... Jūs droši vien domāsiet, ka esmu traks, bet es to visu dažreiz atpazinu Balenciaga kungā.
– Tas ir pārsteidzoši, ko tu saki.
– Bet es esmu brīnišķīga dāma! Neaizmirsti par to!
- Tu pieminēji arī Šaneli...
- Viņas jakas un svārki ir ideāls formas tērps sievietēm, kurām ir daudz jāstrādā. Tie nekad neiziet no modes, nezaudē savu formu un pat pēc astoņu stundu sēdēšanas lidmašīnā tiem nav nepieciešama apkope! Šanele bija darbaholiķe. Viņai droši vien nācās no daudz kā atteikties... Viņa pat nevarēja uzšūt kabatlakatiņu, bet piegrieza to tieši manekenam, kā tēlniecei... Viņa visu izdomāja. Šanele bija ļoti veselīga persona, zemnieku sieviete. Es nevarēju atbrīvoties no sajūtas, ka viņa ir veidota no raupja, cieta māla. Viņai bija viens trūkums: viņa nevarēja klusēt. Un dažreiz viņa runāja pilnīgas muļķības.
– Ko tu domā par mūsdienu modi?
- Murgs, tikai murgs! Sievietes vairs neviens neģērbj. Tie ir maskēti. Tas ir mūsu laikmeta simptoms. Viss ir tik slikti.
- Izrādās, ka Haute Couture nav palicis?
- Ir daži vecās skolas kurjeri, kuri turpina atzīt noteiktu ideju, ko viņi atkārto atkal un atkal bezgalīgi. Šobrīd nekā nav. Bet viss drīz atgriezīsies.
- Kāpēc tu tā domā?
– Jo tas ir absolūti nepieciešams! Jūs nevarat dzīvot neglītu lietu ieskautā."

Marlēnas Dītrihas likteņa unikalitāte ir tajā, ka slava viņai atgriezās viļņveidīgi, kas mākslas pasaulē ir ārkārtīgi reti.

Pirmo reizi interese izplēnēja, kad pasaulē parādījās jauns līdzīga līmeņa seksa simbols - Merilina Monro. Otrais bija tad, kad aukstā un noslēpumainā Marlēna sāka šķist ierastāka un saprotamāka pēc viņas un meitas memuāru izdošanas. Likās, ka viņas tēla aukstais spīdums ir izbalējis uz visiem laikiem. Tomēr kopš Marlēnas Dītrihas nāves ir pagājis pietiekami daudz laika, lai piedotu viņas cilvēciskās nepilnības un nedarbus un vēlreiz piedzīvotu apbrīnu par sievieti un mēģinātu atšķetināt viņas mūžseno panākumu noslēpumu.

Tomēr viņa neslēpa noslēpuma sastāvdaļas... Taču diezin vai parasta sieviete vai pat ne gluži parasta sieviete spēs atkārtot kopš bērnības staigāto ceļu. Sākumu noteica Dītrihas māte: “Mana māte bija senas cienījamas ģimenes cienīga pārstāve, patiesas pieklājības iemiesojums, un tāpēc man bija viegli sekot viņai stingri, bet skaidri un noteiktiem dzīves principiem. Pieņemiet neizbēgamo ar cieņu, paklausiet loģikai, ejiet gulēt pirms pusnakts - nolaidība, neapdomība un neapdomība ir izslēgta. Tomēr Mutti, kā viņu sauca Dītrihs, varēja ierasties citā pilsētā, kur Marlēna uzauga internātskolā, lai izmazgātu meitai matus - viņa lepojās ar saviem matiem un vēlējās, lai meita iemācās tos uzturēt kārtībā.

Un kā ar Marlēnas leģendārajām kājām? “Kad tu izaugsi, tavām potītēm jābūt plānām,” māte sacīja, cieši sašņorējot augstos zābakus. Tievām potītēm un plaukstas locītavām - "stabilas" vai izcelsmes pazīmes Marlēnai bija liela nozīme. UZ paša meita viņa to pielietoja ļoti oriģinālā veidā: kad viņai šķita, ka mazajai Marijai ir līkas kājas, viņa izdomāja ikdienas spīdzināšanu ar cietajiem tērauda krājumiem, kuros mazulis gulēja divus gadus.

Marlēna Dītriha prata iet tieši uz savu mērķi un nekad neprata būt vāja. Pat vecumdienās. Līdz mūža beigām viņa apmaksāja visu savu radinieku rēķinus, pat tad, kad strādāja, cik vien varēja. Viņa bija atbildīga par visu, un tāpēc viņai nebija tiesību atpūsties. Ģimene ieaudzināja viņas uzticību pienākumam, disciplīnu un kontroli pār jūtām, ko Marlēna vienmēr prata kontrolēt. Pašpietiekamība robežojas ar zināmu noslēpumu - šis leģendas pamats bija stingri likts kopš bērnības.

Būdama meitene, viņa rakstīja savā dienasgrāmatā, ko viņa glabāja visu mūžu: "Laime vienmēr nāk pie čakliem." Uzcītība, disciplīna un pacietība ir trīs viņas panākumu noslēpumi.

Viņa strādāja kā zirgs uz skatuves un pie kameras, bet Vācijā viņu par zvaigzni sāka uzskatīt tikai pēc trīspadsmit filmām, un tad viņa beidzot nokļuva Holivudā, kur ar kartes numuru “P-1167” sākās viņas pasaules slava.

Viņas dzīves galvenais režisors Džozefs fon Stērenbergs, par kuru Marlēna teica: “Tu esi Dievs, tu bez tevis es neesmu nekas!”, iebilda, ka labāk ir ieslēgties telefona būdiņā ar pārbiedētu kobru! Dītrihs...

Bet viņš viņu veidoja un viņa paklausīja, jo viņa saprata, ka viņš veido nebijuša mirdzuma zvaigzni un strādāja, sevi nesaudzējot.

Viņa bija resna meitene, kurai ļoti patika miežu zupa un kūkas – viņš lika viņai zaudēt svaru, un kopš tā laika Epsomas sāļi karstā ūdenī (pa glāzei!), cigaretes un kafija kļuva par viņas ikdienas uzturu. Viņš atklāja gaismu, kas padarīja viņas satriecošo izskatu perfektu, un iemācīja viņai izprast gaismas nianses, kas viņas unikālajai sejai atnesa pasaules slavu. Viņš viņai atklāja meistarības noslēpumus, un viņa kļuva par profesionāles piemēru.

Filmēšanas laikā viņai atkal un atkal nācās sūkāt zivs galvu — pēc nākamās uzņemšanas sērijas viņa vienkārši iebāza pirkstus mutē, lai atbrīvotu vēderu nākamajai sērijai.

Viņa apguva detaļu spēku, un pat ja viņa kurnēja par kurpēm, kas nebija redzamas kadrā, viņa nebija slinka, izdomājot to stilus un pielaikojot tos stundām ilgi. Viņas cimdi tika izgatavoti no roku atliešanas, un viņas apavi tika izgatavoti tikai pēc individuāliem mērījumiem. Viņa varēja iziet cauri simts plīvuriem, lai gaisma ideāli kristu uz viņas vaigiem un deguna.

Hičkoks, kura labā viņa tēloja tikai vienu reizi, uzskatīja, ka "viņa ir profesionāla aktrise, profesionāls operators un profesionāls modes dizainere". Visi, kas ar viņu strādāja, bija sajūsmā par viņas enerģiju, efektivitāti un spēju iedziļināties detaļās. Viņa zināja visu par objektīviem un prožektoriem, bija sava persona montāžas telpā un rekvizītu telpā, prasmīgi izmantoja žestus un vienmēr radīja šedevrus, kad spēlēja zemtekstu, mājienu, nepietiekamu izteiksmi.

Viņa pati izdomāja leģendāro vārdu, apvienojot Mariju un Magdalēnu, vārdus, kas viņai doti dzimšanas brīdī. Tikai vēlāk Kokto par viņu rakstīja: “Marlēna Dītriha... Jūsu vārds Sākumā tas izklausās pēc glāsta, bet pēc tam sāk skanēt pēc pātagas sprēgāšanas!"

Andrē Malro teica, ka zvaigzne ir būtne ar nepieciešamo dramatiskā talanta minimumu, kuras seja pauž, simbolizē un iemieso noteiktu masu instinktu.

Viņai bija filozofisks, pārlieku filozofisks skaistuma jēdziens - “- Es nekad neuzskatīju skaistumu par savu profesiju, atšķirībā no daudzām citām aktrisēm, lai spēlētu man piedāvātās lomas, un es tāda biju. Ir daudzas neglītas aktrises, kuras ir veiksmīgi veidojušas karjeru. šķērslis ir būt slavenam."

Viņa nopūta sveci ilgi pirms savas fiziskās nāves. Kādā 1962. gada radio intervijā Marlēna teica: “Manas dzīves beigas nebūs kā Sunset Boulevard, es atradīšu, ko darīt, kas iedziļinās savās atmiņās. Trīsdesmit gadus vēlāk viņas runu papildinās vārdi "kauns, negods, negods". Šis vārds ietvēra arī izmisumu, ar kādu viņa skatījās uz pasauli. Viņa viņu vairs neatpazina. Tā bija pasaule, no kuras viņai bija jābēg, jo viņa piedzīvoja slīkstoša cilvēka mokas, kurš baidās un vienlaikus ilgojas pēc bezdibeņa. Izolācijā viņa, bez šaubām, redzēja savu pēdējo iespēju, meistarīgi izpildītu “galīgo priekškaru”.

Bet pat tur, aiz šī priekškara, viņa turpināja būvēt leģendu par Dītrihu, tāpat kā Prusts, kuru viņa nevarēja izturēt, rakstīja sējumus "Zudušo laiku meklējot" ar apsēstību pret pacientu, kurš zina, ka viņa dienas ir skaitītas. .

Viņa noraidīja jebkādas runas par veselību. Kā pēdējo līdzekli varat par to melot. Daudzi veci cilvēki melo, lai iegūtu žēlumu. Dītrihs meloja, lai nebūtu žēl. Savas grāmatas beigās, runājot par lauzto augšstilba kaulu, kas viņu uz visiem laikiem atstāja pie gultas, viņa rakstīja: “Paliekot diezgan stīva savās kustībās, es cenšos iziet cauri “es nevaru”... Kopš tā laika daudzi vīrieši un Sievietes man ir rakstījušas, ka man ir ļoti skumji, gluži pretēji, es nejūtos īpaši skumji, bet tā nav slimība, un tie, kas mani patiešām mīl mana gaita ir ļoti interesanta."

"Visticamāk, viņa nomira pēc lielas miega zāļu devas lietošanas," sacīja Boske. Pēc viņas teiktā, divas dienas pirms nāves, 1992. gada 6. maijā, Marlēna Dītriha, kurai bija gandrīz 90 gadu, cieta no smadzeņu asiņošanas. "No šī brīža viņa vairs nevarēja palikt viena dzīvoklī, viņai bija jāpārvācas uz pansionātu, taču viņa par katru cenu gribēja no tā izvairīties," sacīja aktrises draugs.
Balstīts uz materiāliem no Jeļenas Kiseļevas raksta
Pravda.ru 27.02.2003

Kāpēc atkal par Marlēnu Dītrihu? Jubilejasšogad - neviena: 6. maijā aprit 8 gadi kopš viņas nāves, un viņas dzimšanas 100. gadadiena tiks svinēta tikai 2001. gada 27. decembrī. Lieta ir cita. Vācija joprojām savā dvēselē cenšas rast samierināšanos ar savu lielisko un spītīgo meitu – divdesmitā gadsimta slavenāko vācu aktrisi...

Sākumā vāciešiem viņa bija “zilais eņģelis” — viņas pirmās skaņu filmas nosaukums, kas uzņemta 1930. gadā Berlīnes UFA filmu studijā. Tad “šis Dītrihs” (kā par viņu sāka runāt viņas dzimtenē) vāciešu acīs pārvērtās par kritušais eņģelis, noraidīts elks, jo viņa atteicās atgriezties nacistu tēvzemē un ieradās tur tikai 1945. gada pavasarī un pat Amerikā. militārā uniforma. Arī Vācijas nemīlētais eņģelis neslēpa savas jūtas un grāmatā “Marlēnas Dītrihas vārdnīca” rakstīja: “Es ienīdu no 1933. līdz 1945. gadam. Ir grūti dzīvot ar naidu, bet, ja apstākļi to prasa, ir jāmācās ienīst.”

Vēl 1960. gadā, apceļojot Rietumberlīni un Reinzemi, viņa tika sagaidīta ar spļaušanu un uzrakstiem “Marlēna, ej mājās!” Un līdz pat šai dienai viņas dzimtajā Berlīnē viņi joprojām nevar izlemt, kuru ielu nosaukt Marlēnas Dītrihas vārdā – un vai to vispār nosaukt...

Un tomēr notika pagrieziena punkts. Diski ar viņas izpildīto dziesmu ierakstiem, filmas ar viņas piedalīšanos ir iekarojušas Vāciju, galvenokārt jauno Vāciju, kas ar entuziasmu pēta Marlēnas Dītrihas vietni internetā un pat apspriež viņas kāju “maģisko skaistumu” (starp citu, Holivudā viņa saņēma segvārds Kājas) . Arī vidējā paaudze neatpaliek. Nesen Vācijas galvenā kino balva, Amerikas Oskara analogs, tika pasniegta jau 50. reizi, un jau gandrīz izlemts, ka tā sauksies “Lola” - pēc pavedinošās kafejnīcas dziedātājas no “Zilā eņģeļa” . Berlīnē gatavojas atvērt arī Marlēnas Dītrihas muzeju, kurā tiks prezentēti visi no viņas pēdējā dzīvokļa Parīzes Rue Montaigne pārvestie retumi - draugu un fanu vēstules, teātra apavi un apģērbi, balvas, preses izdevumi. Prombūtnes samierināšanās mēģinājums (lai gan ne īpaši veiksmīgs) bija vācu režisora ​​Jozefa Vilsmeiera Holivudā uzņemtā filma "Marlēna", kurā 39 gadus vecajai Katjai Flintai izdevās panākt pārsteidzošu ārējo līdzību ar prototipu (tas tika aprakstīts). “EP” Nr. 20 par 2000).

Taču, iespējams, visievērojamākais stāstā par “Marlēnas Dītrihas atgriešanos Vācijā” ir daudzās publikācijas par kinozvaigznes dzīvi ar līdz šim nezināmām detaļām. Žurnāls Der Spiegel raksta par "mūžīgo mītu par Marlēnu Dītrihu, kas pārspēj jebkuru modi".

Šīs sievietes dzīve patiešām bija austa no pretrunām, dažreiz nevainīgām un smieklīgām (“Mani sauc Marlēna Dītriha, un tas nav pseidonīms, kā bieži rakstīts,” aktrise norāda grāmatā “Paņem manu dzīvi...” , lai gan noteikti Ir zināms, ka 13 gadu vecumā Marija Magdalēna fon Loša izdomāja vārdu Marlēna, kas sastāv no diviem īstiem) un bieži vien šokējošiem. Tāpēc apkārtējie un tuvākie savās atmiņās uzsvērti atkārtoja Dītriha filmas nosaukumu: “Velns ir sieviete”. Iespējams, ka drausmīgākais piemērs skaidrības ziņā bija aktrises Marijas Rivas grāmata “Mana māte Marlēna” (fragmenti no tās publicēti “EP” 10. nr. 1993. gadam, pēc tam memuāri izdoti krievu valodā).

Vācu publicista Helmuta Karazeka raksts Der Spiegel, šķiet, ir veidots no filmu nosaukumiem, kuru titri sākas ar Marlēnas vārdu: “Zilais eņģelis”, “Apkaunotais”, “Blondā Venera”, “Velns ir. sieviete”, “Vēlme” , “Svešais romāns”, “Skatuves bailes”, “Nirnbergas prāvas”, “Apsūdzības lieciniece”...

1968. gadā izcilais Džozefs fon Šternbergs (viņš bija izcils jokdaris!), kura vārds visās filmu uzziņu grāmatās tika pārtaisīts pēc amerikāņu stila - Džozefs, bet kurš tomēr saglabāja visu to izsmalcinātību, kas bija no augstākās sabiedrības. Austroungārijas monarhija un “zelta divdesmito gadu” bohēma no Veimāras Republikas dzīves.

“Es biju kopā ar Hesenes televīzijas filmēšanas grupu Frankfurtē,” atceras Helmuts Karazeks, “mums bija jāveido filma par gadatirgu, un man bija skaidra vienošanās par intervijas vietu un laiku ar filmas “Zilais eņģelis” režisoru. .” Fon Sternbergs mūs uzņēma ar izteiktu pieklājību, viņš ārkārtīgi draudzīgi izpildīja operatora un gaismu dizainera lūgumu – galu galā viņš bija... lielākais kino apgaismojuma burvis Īsāk sakot, viss noritēja bez mazākās iejaukšanās , līdz, kad kamera bija ieslēgta tiešai pārraidei, es sāku savu pirmo jautājumu: "Fon Sternberga kungs, jūs esat kopā ar Marlēnu Dītrihu..." Es nevarēju pabeigt jautājumu, jo fon Sternbergs ierāvās tieši kamerā. : "Nenāciet pie manis ar šo sasodīto sievieti, man aizrijās siekalas, un intervija beidzās ar to Fon Sternbergu - viņš nomira 1969. gada decembrī no sirdslēkmes - viņam bija tikai nedaudz laika dzīvot!" vairāk nekā gadu, un tomēr viņš kļuva tik nikns, pieminot tās aktrises vārdu, kuru viņš radīja pasaules kino..."

Un viņa? Kā viņa jutās pret viņu un ko viņa par viņu teica? Atgādinu kādu fragmentu no manas meitas memuāriem: “Tagad pie ģimenes vakariņu galda sēdās kāds amerikāņu režisors (ir 1929. gads, sākās “Zilā eņģeļa” filmēšana. - Autora piezīme īss, drukns vīrietis, ar lielām, uz leju vērstām ūsām un neizsakāmi skumjām acīm, ja neskaita viņa garo kamieļspalvu mēteli un eleganto spieķi, viņa balss bija apbrīnojama - mīksts un dziļš, tikai zīds un samts... Un viņa māte uzskatīja viņu par dievu, viņa glāstīja audumu, it kā tam būtu kāds maģisks spēks, viņa pagatavoja tos glāzē vispirms viņam un tikai pēc tam viņa tēvam, kurš, šķiet, tam pilnībā piekrīt. Un, kad fon Sternbergs runāja par savu filmu - nopietni, kaislīgi, pārliecinoši, mana māte klausījās, apbūra.

Dītrihs izturējās pret fon Šternbergu kā pret dievību līdz viņas nāvei. "Viņa padoms man bija likums, un tas tika izpildīts bez nosacījumiem," viņa teica intervijā Alēnam Boskē, franču laikraksta Le Figaro publicistam gadu pirms savas nāves. Aktrise režisoru nodēvējusi par “savu Pigmalionu”, pati, protams, par “savu Galatu”, un, ja turpinām mitoloģiju, dievietes Afrodītes lomu, kura skaisto statuju atdzīvināja, iejutās pati kinematogrāfija. Bet ar radītāja mīlestību pret savu radību dzīve nebija tāda pati kā leģendā: "Jā, es radīju Marlēnu Dītrihu no nekā, uzcēlu viņu no zemes debesīs," fon Sternbergs raksta savā autobiogrāfijā "Un viņa nekad nepārstāja paziņot ka es viņai visu dzīvē iemācīju, taču es viņai nemācīju daudz, un galvenais, lai par mani nemuldētu visos stūros.

Kas tur par Pigmaljonu un Galateju! Nav nejaušība, ka Dītrihs fon Sternbergu daudz biežāk sauca par "savu Svengali" un sevi par "viņu Trilbiju" - pēc varoņu vārdiem angļu rakstnieka Džordža du Morjē romānā "Trilbijs" (1894), kur stingrs burvis. izmanto hipnozi, lai uzdāvinātu viņā iemīlējušos meiteni - vienkāršību ar maģisku balsi, kas tomēr pamet dziedātāju uzreiz pēc burvja nāves. Tomēr īstā Trilbija - Marlēna Dītriha - nezaudēja savu maģisko balsi pēc šķiršanās no “savas Svengali” un pat pēc viņa nāves.

Nu, kāds bija Pigmaliona darbs pie Galatea (Svengali uz Trilby) kino? "Aktrise savu leģendāro slavu galvenokārt ir parādā maģiskajai gaismas un celuloīda filmas kombinācijai," atzīmē Helmuts Karazeks. Režisore, ar kuru Dītrihs iepazinās 1929. gadā Berlīnē un ar kuru kopā viņa pēc tam filmējās, iespējams, septiņās savās slavenākajās filmās, patiesi bija gaismas burvis kino. Ar savu parasto žulti fon Sternbergs savā autobiogrāfijā atzīmē, ka pirms tikšanās ar viņu Dītriha bija “vienkārša, diezgan tukla Berlīnes mājsaimniece, kura fotogrāfijās izskatījās tā, it kā viņa ļoti censtos izskatīties pēc Sievietes”. Te ir daļa patiesības, jo 1922. gada filmā “Tā ir vīrieši”, kur Dītrihs spēlē kalponi, viņa tiešām izskatās labi paēdusi, viņai ir apaļš purns, uz augšu vērsts, gaļīgs deguns (vēlāk viņa vienmēr uzstāja, ka viņas “ deguns izskatās pēc pīles dibena”), izvirzīti vaigu kauli, kuros noslīkst mazas acis.

Filmā "Zilais eņģelis" fon Sternbergs lieliski izmanto šos, atklāti sakot, ne ideālos kinematogrāfiskos datus, izceļot vienu lietu vienkāršībā un pilnībā nostādot ēnā citu. Viņš paceļ viņas uzacis slīpi, labvēlīgi izgaismo viņas augstos vaigu kaulus, izmanto grimu, lai viņas lūpas (apakšējā ir pārāk gaļīga) veidotu elegantā sirdī, atkal ar gaismu un ēnām pārvērš viņas nedaudz plato degunu tauriņa spārnu līdzībā, un pat liek nabadzītei izplēst četrus dzerokļus, lai vaigi nebūtu apaļi un seja bija nedaudz iegarena. “Mājsaimniecei” tika noteikta diēta, kuras rezultātā viņa zaudēja 15 kilogramus. Jāteic, ka slavenās kažokādas, kurās kinozvaigzne graciozi ietinās, un kleitas, kas apskāva viņas figūru, nemaz nerunājot par cilindru un astēm ar tauriņu – arī viss filmas izskats bija režisora ​​izdomājums.

Marlēna izrādījās ļoti spējīga Meistara skolniece. Pat tik specifiskā jomā kā gaismas izmantošana. Savā villā Beverlihilsā viņa visas lampas sakārtoja tā, lai viesi, kas apmeklēja viņas pieņemšanas, uztvēra mājas saimnieces parādīšanos sev priekšā kā uz kinoekrāna. Viņa pati sakārtoja apgaismojumu filmēšanas laukumā, tur parādījās ilgi pirms savām līdzzvaigznēm. "Marlēna ir talantīgākā gaismu dizainere kino kopš Jozefa fon Šternberga," sacīja viņa operators Billijs Vailders pēc tam, kad Dītriha ceļi šķīrās no sava režisora. Skandāls bija apdullinošs, jo īpaši tāpēc, ka bēglis nokļuva fon Sternberga galvenā sāncenša un ienaidnieka "Paramount Studios" Ernsta Lubiča aizsardzībā.

Tomēr šeit mēs runājam par īpašu šī notikuma aspektu. "No visām mākslām kino mums ir vissvarīgākais." Lai gan šī frāze izskanējusi citā valstī un citā laikā, tā raksturo attieksmi pret kino nacistiskajā Vācijā. Pat muzikālās komēdijas, kurās spīdēja nepārspējamā Marika Roka, galu galā strādāja Hitlera propagandas labā. Visas zvaigznes, kas palika UFA filmu studijā, bija iesaistītas "fīrera, tautas un reiha" kalpošanā: Sāra Leandere, Liliana Hārvija, Johanness Hesters, Heics Rymans. Lūk, ko mūsdienu vācu kritiķe Karstena Vite raksta par slaveno Lilianu Hārviju (viņas vārdu šajā aprakstā var viegli aizstāt gan ar Mariku Roku, gan Sāru Leanderu): “UFA filmu studija nežēlīgi izmantoja aktrises izskatu, kas bija viņas Lielākais galvaspilsēta Liliana Hārvija bija vācietes atbilde uz savu amerikāņu konkurentu izaicinājumu. Viņas varones neapdomīgi flirtēja. bet, kad nāca viņu pirmā mīlestība, viņi kaunā nolaida skropstas.

Lieki piebilst, cik ļoti vēlējās Hitlera reihs atgriezties Vācijā no “ienaidnieka midzeņa” - Holivudas - slavenākā vācu aktrise, dzimusi fon Losa un no Prūsijas virsnieku ģimenes! Tiklīdz kļuva zināms par Dītriha pārrāvumu ar fon Šternbergu, pie aktrises ieradās Vācijas konsulāta ASV pārstāvis un iedeva viņai ievadraksta tekstu, kas pēc Reiha propagandas ministra Dr. Džozefs Gebelss, parādījās visos vadošajos Vācijas laikrakstos. Tajā bija teikts: “Mūsu aplausi Marlēnai Dītrihai, kura beidzot atlaida ebreju režisoru Džozefu fon Šternbergu, kurš vienmēr piespieda viņu tēlot prostitūtas un citas ļaunas sievietes, bet nekad nepiedāvāja viņai lomu, kas būtu šīs lieliskās pilsones un valsts pārstāves cienīga. Trešais reihs... Marlēnai tagad vajadzētu atgriezties savā dzimtenē un uzņemties Vācijas filmu industrijas līderes lomu, pārstājot būt par instrumentu Holivudas ebreju rokās, kuri ļaunprātīgi izmanto viņas slavu.

Tātad kopš 1935. gada nacisti Marlēnas priekšā cēla zelta tiltu, pa kuru pazudušajai meitai bija jāatgriežas tēva mājā. Un šeit visi līdzekļi bija labi. Pati Dītriha vēlāk stāstīja, ka līdzās Vācijas konsulam ar viņa laikrakstiem arī Hitlera diplomātiskais pārstāvis doktors Kārlis Volmoellers, tas pats Volmoellers, kurš savulaik sava paziņas fon Šternberga vārdā pārveidoja Heinriha Manna romānu “Meistars Gnuss” par scenāriju. "Zilais eņģelis" Tagad bijušais scenārists bija viens no vācu kopienas līderiem Amerikas Savienotajās Valstīs un faktiski nacistu “piektās kolonnas” vadītājs. Pēc Marlēnas teiktā, viņš viņai ilgu laiku stāstīja, kā "fīrers dievina viņas filmas", kā viņš katru vakaru tās skatās savā rezidencē Berhtesgādenē un atkārto: "Viņa pieder Vācijai!"

Daudz laika vēlāk, kad jau plosījās Otrais pasaules karš, aktrise izmantoja šīs sarunas ar Hitlera sūtni, lai nospēlētu spožu lomu vienā no Holivudas “ballītēm”. "Kas zina," viņa domīgi sacīja daudzu izvēlētu viesu priekšā, "varbūt man vajadzēja pieņemt šo piedāvājumu?" Un, kad iestājās nāvējošs klusums un klusais jautājums "Kāpēc?!", viņa teica: "Varbūt es varētu viņu atrunāt!" Kam? No kā? Jā, Ādolfs, protams, no Austrijas un Čehoslovākijas aneksijas, uzbrukuma Polijai, agresijas pret PSRS...

Protams, tā bija neliela izrāde publikai. Tā vietā, lai mēģinātu "atrunāt fīreru no tā," Marlēna nekavējoties pārtrauca visu filmēšanu, sasauca preses konferenci Paramount, kur filmu studijas PR vadītāja aktrises vārdā paziņoja, ka Marlēna Dītriha pārtrauc visas saites ar Vāciju un lūdzot Amerikas varas iestādēm piešķirt viņai ASV pilsonību. "Tajā brīdī es redzēju savas mātes acis," atceras viņas meita Marija Riva, "tās bija asaru notraipītas un pietūkušas, un mana māte turpināja novērsties, lai viņas seja nebūtu redzama."

Dītrihs vienmēr ir bijis tālu no politikas. 1930. gadā viņa aizbrauca uz Ameriku, tikai sekojot dievinātajam fon Šternbergam un rēķinoties ar labu līgumu ar Paramount. Viņa tolaik gandrīz nedomāja par nacisma draudiem. Taču tagad, 1935. gadā, viņa spēra apzinātu soli politiskās iesaistīšanās virzienā. Un pēc četriem gadiem, beidzot saņēmusi ilgi gaidīto Amerikas pasi un pametusi Franciju pēc atvaļinājuma Azūra krasts 1939. gada 2. septembrī, tas ir, rītā pēc Otrā pasaules kara uzliesmojuma, viņa ar mākslinieces emocionalitāti un īstena prūšieša disciplīnu metās cīņā pret fašismu, ko personificēja dzimtene. bija pametis.

Par šo laiku Marlēnas Dītrihas garajā mūžā ir daudz rakstīts – nav vajadzības to atkārtot. Taču tieši kara periods, kad tik atklāti un vardarbīgi notika konfrontācija starp slaveno kinozvaigzni un viņas brūnajā barbarismā iegrimušo dzimteni, Marlēnai Dītrihai bija visdramatiskākais. Viņa pārstāja būt kinoaktrise, kļūstot par dziedātāju un savu namatēvu uz nometnes skatuvēm, kas bieži vien kalpoja kā džips, ko ieskauj pūļi amerikāņu G-I. Līdz tam laikam bija daudz stāstu un pasaku par viņas mīlas attiecībām ar slaveniem un nezināmiem amerikāņu militārpersonām, un viņa pati labprāt atbalstīja šos stāstus, spēlējot sabiedrībai. ("Vai tā ir taisnība, ka, kamēr jūs atradāties frontes līnijā, jūs gulējāt ar ģenerāli Eizenhaueru?" Viņi viņai jautāja, un viņa mierīgi atbildēja: "Bet Ike nekad nebija pat frontes līnijā!")

Tieši tajā laikā vāciešu dziļi negatīvā izjūta pret “Vācijas pazudušo meitu” tika apzināta. Un tas neskatoties uz to, ka kara beigās, esot ierindā amerikāņu karaspēks, Marlēna Dītriha dziedāja slaveno “Lili Marlēnu” slimnīcās, kur gulēja ievainoti Vērmahta karavīri, un vācieši raudāja. Kopumā viņai bija jāpiedzīvo kaut kas līdzīgs tam, ko piedzīvoja Villijs Brends, kurš, būdams vēl Herberts Kārlis Frāms, aizbēga no nacistiem uz Norvēģiju un pēc kara beigām ar ievērojamām grūtībām iekaroja vēlētāju uzticību. Bet, ja Brandts jau 1957. gadā tika ievēlēts par Rietumberlīnes valdošo birģermeistaru, tad Marlēnu Dītrihu tur pēc trim gadiem spļāva un apvainoja. Kāpēc tomēr?

Šo jautājumu aktieris un režisors Maksimilians Šels viņai uzdeva 1982. gadā, filmējoties dokumentālajā filmā “Marlēna”. Viņa bez sašutuma atbildēja savā iemīļotajā Berlīnes dialektā ar gandrīz bērnišķīgu frāzi, ko var tulkot apmēram šādi: “Nu, viņi ar mani sastrīdējās...” Pēc tam viņi parasti saka: “Būsim draugi un nekad nedusmosimies. !” Bet nekas tāds netika teikts. Atkal - kāpēc?

Tā domā Der Spiegel autors Helmuts Karazeks, kurš, starp citu, ar Dītrihu izturas ar acīmredzamu godbijību: «Marlēna Vācijā vienmēr ir palikusi nemīlēta zvaigzne, pat ja būtu ieradusies viņā sakāva dzimteni ne amerikāniete džipā un ne amerikāņu uniformā Viņa bija sieviete, kurai viss, ko viņa darīja, spēlēja, iztēlojās, izrādījās izaicinājums, provokācija Un viņas patoss un kaislības bija aukstas, racionālas. Mūžīgā dzīve? Pat sasniedzot 90 gadu vecumu, viņa diez vai varēja iedomāties, ka "pēc nāves mēs visi pacelsimies tur, debesīs". Viņas skaistums bija valdzinošs, bet auksts, un viņas ietekme uz citiem bija jutekliska, erotiska, taču vienmēr prāta kontrolē. Viņa nekad nav kļuvusi par upuri kā Rita Heivorta vai Merilina Monro, viņa nekad nebija kā Grēta Garbo, Anna Kareņina vai Kamēliju lēdija. Viņai nekad nav izdevies kļūt par uzvarētāju, taču viņa izrādījās pārāk lepna, lai ciestu sakāves.

Un tāpēc viņas balsī dzirdams kaut kas tāds, kas nav muzikāli atveidojams, bet kas izklausās pēc ņirgāšanās, pēc pārākuma sajūtas. Šī balss! Pateicoties viņam, viņa beidza savu karjeru. Viņas slavenais un iemīļotais "Pastāsti, kur pazuduši visi ziedi..." Tik sentimentālu dziesmu var nodziedāt tikai tāda nesentimentāla sieviete kā viņa..."

1991. gadā, gadu pirms aktrises nāves, Karazeks runāja ar viņu pa tālruni. To, ka Dītrihs savā Parīzes dzīvoklī dzīvoja viens nabadzībā, Karazekam stāstīja grāmatas “Pazūdošie ziedi” autors Makss Kolpets, kurš tolaik dzīvoja Minhenē un pazina Dītrihu 20. gadsimta 20. gados Berlīnē. Ar Vācijas Federatīvās Republikas prezidenta biroja starpniecību Karazeks mēģināja iegūt aktrisei goda pensiju, taču šajā amatā viņam tika paziņots, ka gadu pēc Dītriha pēdējās filmas “Skaistais žigolo – nelaimīgais žigolo” iznākšanas ( 1978), viņa paziņoja, ka atsakās sazināties ar sabiedrību, un tāpēc pat Vācijas vēstniecība Parīzē nevar ar viņu runāt.

Karazeks Der Spiegel redaktoru vārdā tomēr nosūtīja Dītriham vēstuli, un – lūk! - viņa zvanīja žurnālam, bet vēstules autoru neatrada - viņš jau bija devies mājās. Arī tur viņa tikusi cauri, sev raksturīgā ņirgājošā balsī, lai gan nedaudz lēni: “Iedomājies, mans nakts dežurants negribēja iedot man tavu mājas tālruņa numuru!..” Sākumā Helmutam desmit! -gadu vecā meita atbildēja uz telefonu, un bija jāredz, kā bērns ar neticamu dzirksti acīs un samulsušu smaidu teica: "Tēt, Marlēna Dītriha tev zvana..."

“Tad 1991. gadā es ar viņu runāju pa telefonu piecas reizes,” atceras Karazeka “Divas reizes viņa bija jautra, runīga, draudzīga, piektajā sarunā viņa pat mēģināja attēlot it kā telefonā nebūtu Marlēna Dītriha, bet Dītrihas balss aiz viņas kurnēšanas bija jūtama apjukums un vientulība.

Patiesībā neko savādāku nevarēja sagaidīt. Vēlāk meita sniedza brutālu un šķietami reālistisku savas mātes dienu aprakstu: “Viņas kājas ir saraujušās un nestrādā, viņa nogriež matus ar nagu šķērēm un nokrāso tos rozā, atstājot netīri baltas šķipsnas , un zobi, ar kuriem viņa vienmēr lepojās, jo tie bija viņas pašas, ir kļuvuši melni un trausli. Kādreiz caurspīdīgā āda smaržo pēc viskija.

Pēc šādiem pierādījumiem man uzreiz gribas vēlreiz noskatīties filmu ar Marlēnu Dītrihu vai vismaz “Maroku”, kur viņas izskatīgais mīļākais Harijs Kūpers basām kājām staigā pa tuksnesi pēc “sasodītās sievietes”, izmantojot Šternbergas valodu.

Tomēr saruna par vācietes Marijas Magdalēnas fon Lošas un viņas tautiešu attiecībām joprojām karājas gaisā. Turklāt Karazeks pievērš uzmanību vēl vienai svarīgai detaļai no zvaigznes biogrāfijas. Intervijā ar Maksimiliānu Šelu par viņa dokumentālo filmu Marlēna sacīja, ka ir vienīgais bērns. Tomēr viņai bija vecākā māsa Elizabete, lai gan kopš kara beigām aktrise visos iespējamos veidos centās apklusināt vai pat noliegt šo faktu.

Fakts ir tāds, ka 1945. gada pavasarī Elizabete un viņas vīrs Georgs Vils parādījās vienā no briesmīgākajām nacistu koncentrācijas nometnēm - Bergen-Belsen. Kad briti aprīlī ienāca nometnē, no 60 tūkstošu ieslodzīto saraksta kazarmās atradās 10 tūkstoši līķu, bet vēl 20 tūkstoši nomira pāris nedēļu laikā pēc atbrīvošanas. Un kā ar Vila laulātajiem? Nē, viņi nebija ieslodzītie, lai gan viņi nebija nometnes pārraugi. Viņi vienkārši vadīja kafejnīcu, kurā pusdienoja gan nacistu bendes no Bergenas-Belsenas, gan Vērmahta karavīri. Klusi un cienījami Reiha pilsoņi. Tāpēc Marija Riva bija pārsteigta, zinot, ka viņas tante Elizabete ir pametusi koncentrācijas nometni, ieraudzīja veselu, labi paēdušu kundzi!

Šādas attiecības Dītriham bija pilnīgi nepiemērotas, un viņa steidzās uz nometni, pie komandiera, britu armijas vecākā leitnanta Arnolda Horvela. Sarunu atviegloja tas, ka anglis izrādījās Berlīnes ebrejs, kuram 30. gados izdevās pārcelties uz Londonu. Turklāt pār viņu krita ūdenskritums ar slaveniem vārdiem no Marlēnas Dītrihas draugu vidus – ģenerāļiem Eizenhauers, Patons, Bredlijs. Kopumā lieta tika noklusēta. Tomēr pati Elizabete pilnībā nesaprata savas māsas situācijas sarežģītību un ne reizi vien publiski runāja par "Trešā reiha augsto morāli, kas, neskatoties uz visiem trūkumiem, joprojām centās aizstāvēt vācu godu". Nav pārsteidzoši, ka Marlēna nolēma palikt par savu vecāku vienīgo bērnu...

Un uz žurnāla Der Spiegel jautājumu, ko savā pēdējā intervijā 1991. gada 17. jūnijā uzdeva Marlēna Dītriha – “Uz ko balstījās jūsu antifašisms?”, viņa atbildēja īsi un atbruņojoši: “Par pieklājības sajūtu! ”

Varbūt izlīgums starp izcilo vācieti Marlēnu Dītrihu un Vāciju tomēr notika?

Aleksejs Grigorjevs
"PLANĒTAS EHO" ITAR-TASS 2000

"Marlēna Dītriha ir profesionāla aktrise, profesionāla operatore un profesionāla modes dizainere." Alfrēds Hičkoks

"Dītriha sejas skulptūra ir gandrīz trīsdimensiju, tajā nav ne mazākā defekta, it kā tā būtu cirsts no ziloņkaula - skaista seja ar tādu regularitāti, ka tās tālāka uzlabošana šķiet neiedomājama." K.Y. Sembahs

Lielais Dītrihs ir nesasniedzams lielums. Viņa vienmēr bija vairāk nekā tikai zvaigzne, aktrise vai dziedātāja – viņa bija kultūras simbols un ikona, kas noteica stila un modes, dzīvesveida un attieksmes toni. Miljonu elks, Marlēna Dītriha kopš 20. gadu sākuma ir kļuvusi par skaistuma standartu un seksuālās brīvības sludinātāju. Viņa drosmīgi pārkāpa dzimumu robežas, gāja pretī konvencijām un stereotipiem, vai tā būtu personīgā dzīve (joprojām klīst leģendas par Dītriha neskaitāmajiem mīļotājiem un saimniecēm), vai viņas sabiedriskais un pilsoniskais stāvoklis (vāciete, kas emigrējusi uz Ameriku, dzīvojusi Parīzē, viņa atklāti nicināja Hitleru un runāja par to publiski). Viņas sievišķīgās pasaules uztveres forma tā laika sievietēm bija nepieejama, taču Dītrihas drosmīgā brīvdomība mīkstināja viņas neticamo pašcieņas sajūtu, kas padarīja viņu par aukstu, īslaicīgu dievieti, kuras savrupība pārņēma visas vērtējošās īpašības. vispārpieņemtā morāle.

Marlēnu Dītrihu bieži sauc par “mākslu par iemiesojumu” - viņas personība gandrīz pilnībā saplūda ar viņas māksliniecisko tēlu. Tāpēc, runājot par vienu no 20. gadsimta galvenajām personām - Marlēnu Dītrihu, prātā nāk ne tik daudz viņas muzikālie vai filmu darbi, bet gan vēsturiska nozīmešo cilvēku kā pasaules galveno stila ikonu, leģendāru tēlu un arhetipisku modeļu radītāju.

Lielākais mistifikators Dītrihs lieliski saprata, ka vienkāršība un pilnīgums var iznīcināt jebkuru zvaigžņu stāstu. Starp daudzajiem mītiem par ikoniskām sievietēm divdesmitā gadsimta vēsturē atšķiras Marlēnas Dītrihas leģendas. Par viņas dzīvi ir zināms daudz – taču bez izņēmuma informācija ir pretrunīga un neviennozīmīga. Viņa nekad neslēpa vienu lietu – to, ka, bezgalīgi izdomājot mītisko Marlēnu un slīpējot savu noslēpumainas sievietes tēlu, viņa pašas rokām radīja perfektu dekadentu mākslas darbu, mākslas projektu, kas nosaukts viņas vārdā.

Zvaigznes īstais vārds ir Marija Magdalēna fon Loša. Viņa dzimusi 1901. gada 27. decembrī Berlīnē Prūsijas virsnieka un turīga juveliera meitas ģimenē. Jaunībā meitene Veimārā studēja mūziku pie profesora Roberta Reica; un arī mācījies Maksa Reinharda aktieru skolā. Paralēli viņa 20.gados rosījās dekadentiskās Berlīnes bohēmiskajās aprindās, jau toreiz cenšoties uzsvērt savu oriģinalitāti ar vīrieša fraku un pie ķēdes karājošu monokli. Savas pirmās teātra iesaistīšanās un ekrāna pārbaudes viņa saņēma 1922. gadā, taču visas tā laika lomas bija sekundāras un bez rakstura.

1927. gadā Dītrihs kāpa uz skatuves izklaidējošajā revijā "It's in the Air", izpildot apšaubāma satura komisku dziesmu. Provokatīvais tēls nepalika nepamanīts – viņai tika piedāvāts ierakstīt savu pirmo ierakstu. 1928. gadā notika pirmie dziesmu ieraksti, un gadu vēlāk režisors Džozefs fon Šternbergs viņu ieraudzīja revijā “Divas saites” un uzaicināja spēlēt Lolas lomu filmā “Zilais eņģelis”. Bilde bija Dītriha triumfs - 1930. gada februārī Marlēna parakstīja līgumu ar amerikāņu studiju Paramount un 1930. gada 1. aprīlī, Zilā eņģeļa pirmizrādes dienā, pameta Berlīni un devās uz Holivudu, kur kopā ar Sternbergu, viņa iepazīstināja ar savu darbu filmā "Maroka" (1930). Režisores un aktrises tandēma neticamie panākumi vainagojās ar auglīgu un ilgstošu sadarbību – Holivudā fon Šternbergs un Dītrihs uzņēma sešas kopīgas filmas, kas kļuva par bestselleriem un deva pasaulei vairākus nezūdošus tēlus – variācijas par femme fatale tēmu. .

Būdama galvenā sieviete visā Maestro Sternberga radošajā un personīgajā dzīvē, Marlēna ļāva viņam mīlēt sevi un rūpīgi veidot savu tēlu. Viņš iemīlēja viņu nekavējoties un uz visu savu atlikušo mūžu un darīja visu Marlēnas labā, ko viens no lielākajiem režisoriem var izdarīt aktrises labā. Viņš pielika daudz pūļu, lai skatītāji redzētu viņu tādu, kāda viņa bija viņam - ne velti aktrise atzina: "Mani no sākuma līdz beigām radīja fon Šternbergs!" Šis apgalvojums nebija pārspīlēts – pirms iepazīšanās ar maestro Marlēna bija pilnbrūnaina, dzīvespriecīga un enerģiska, un pēc tikšanās ar viņu kļuva par īslaicīgu kalsnu blondīni, nepieejamu dievieti pustumsas un cigarešu dūmu mākoņos. Viņš lika viņai zaudēt svaru, mainīt vārdu un matu krāsu, noņemt 2 molārus, lai piešķirtu viņas sejai dramatiskus iekritušus vaigu kaulus, iemācīja viņai izprast leņķu nianses un atrada gaismu, kas viņai lika izskatīties perfekti. Slavenā Marlēnas Dītrihas sejas “ideālā simetrija” ir īsts fotogrāfijas mākslas atklājums. Maigas gaišas ēnas radīja vaigu kaulu apjomu, acs dobuma dziļumu un vaigu reljefu. Likās, ka viņas seju no tumsas bija izrāvusi mēness gaisma.

Dītriha papildināja Šternbergas meistarības noslēpumus ar savu raksturīgo stila izjūtu – un neticami magnētiskās fotogrāfijas, kurās bija redzama novājināta, skumja seja ar izliektām uzacīm, konturētām lūpām un miglainām acīm, ieguva īpašu pikantumu, pateicoties rūpīgi atlasītiem aksesuāriem, izcilākajiem plīvuriem, franču couturier. cepures un ar rokām darināti cimdi.

Marlēna Dītriha kļuva par absolūtu skaistuma standartu un vienu no sava laika vislabāk apmaksātajām aktrisēm. Apzinoties, ka viņas profesionālo panākumu balsti ir centība un disciplīna, viņa izcēlās ar fanātisku darba ētiku un turpināja sevi spīdzināt ar diētām un rūpīgu sava tēla plānošanu. Viņas perfekcionismam nebija robežu – Dītriha saprata detaļu spēku, un pat ja viņas kurpes kadrā nebija redzamas, viņa turpināja izdomāt to stilus. Viņas cimdi bija izgatavoti no roku atlietiem, kurpes tika izgatavotas tikai pēc individuāliem mērījumiem, un viņa stundām ilgi varēja iet cauri simtiem plīvuru, līdz gaisma lieliski iederējās viņas sejā. Viņas piederumi ilga desmit stundas – drēbnieki un stilisti ar šausmām atcerējās Dītrihas izvēlību un neelastību sava stila veidošanā.

Šokējoši un liktenīgi viņa sieviešu garderobē ieviesa vīriešu uzvalku, zīda cilindru un androgīna stila pazīmes, kas kļuva par pirmo emancipācijas žestu divdesmitā gadsimta vēsturē. Turklāt viņa identificēja jaunu fetišu - spēlēšanos ar cigareti, kas kļuva par neticamu figurālu instrumentu viņas rokās. Androgīnija bija svarīga Marlēnas Dītrihas tēla sastāvdaļa – piemēram, 50. gados viņa bija pirmā, kas dziedāja sievietēm veltītas dziesmas no vīrieša perspektīvas: “One For My Baby (And One More For the Road)”, “I” ve Grown Accustomed to Her Face" un "Makin` Whoopee". Viņas divdomīgais tēls - sieviete ar perfektu seju, perfektiem matiem, frakā un ar cigareti - kļuva par vienu no spilgtākajiem pagājušā gadsimta tēliem.

Marlēna katram priekšmetam, ko ieviesa savā garderobē, piešķīra simbola statusu. Viņa bija organiska gan a la garçon tērpos, gan plūstošos īpaši sievišķīgos tērpos, kas izkaisīti ar zaigojošiem mirdzumiem. Dītrihs daudz zināja par izsmalcinātu seksuālo pievilcību. Viņa kultivēja nepietiekamu izteiksmi, labi zinot, ka tas ir galvenais erotikas elements. Ar to eksperti skaidro viņas nikno aizraušanos ar plīvuriem.

Marlēnas Dītrihas lomu pasaules modes vēsturē diez vai var pārvērtēt – 85 gadu vecumā viņa ieguva Amerikas Augstās modes asociācijas balvu. Pēc zvaigznes nāves viņas kolosālais skapis pārcēlās uz Parīzes modes muzeju. Kleitas, kostīmus, peldkostīmus, halātus, čības un cepures var iedalīt 3 galvenajos stilos: boyish, unisex un femme fatale. Viens no spilgtākajiem aspektiem, protams, ir slavenais gulbju dūnu tērps, ar kuru viņa sāka savu dziedātājas karjeru: “atklājošā” kleita, ko Dītriha valkāja zem gulbja spalvu halāta, pateicoties izsmalcinātajām rhinestones, fliteriem un krellēm. un pērles uz miesas krāsas auduma radīja zvaigžņu gaismā slīkstoša kaila ķermeņa efektu.

Marlēnas padomi:

Apģērbs: Pamatnoteikums: nekad neskrien pēc jaunākās modes – modes upuri izskatās smieklīgi. Nepērciet zaļas, sarkanas un citas košas drēbes - dodiet priekšroku melniem, ziliem un pelēkiem uzvalkiem... Neticiet tiem pārdevējiem, kuri saka, ka labāk ir nopirkt piecas kleitas par vienu un to pašu cenu... Nepērciet lēti materiāli, pat ja no tiem izgatavota kleita šķiet pievilcīga, labāk atliciniet uz labu uzvalku. Ja tev ir pelēks uzvalks, jāiegādājas divas tumšas kleitas, vieni melni vilnas svārki, melni un pelēki puloveri, lai visu gadu justos pieklājīgi ģērbies. Ir lietderīgi mīkstināt stingru stilu ar kažokādām un aksesuāriem.
Apavi: vissvarīgākā tualetes daļa, pat svarīgāka par drēbēm. Labi apavi piešķir jūsu izskatam eleganci. Labāk ir nopirkt vienu pāri labu dārgu apavu, nevis trīs pārus lētus. Nekad nevalkājiet ļoti augstus papēžus ar ikdienas uzvalku. Ja vēlaties izskatīties eleganti, pēc vakariņām nevalkājiet kurpes ar atvērtu purngalu. Šīs kurpes var apvienot ar vasaras kleitu, kad spīd saule! Labāk atteikties no baltiem apaviem – tie padara kājas lielākas un smagākas. Lakādas apavi bieži vien rada bezrūpības sajūtu, taču tie nebūt nav eleganti. To pašu var teikt par sarkanām kurpēm, kuras der tikai pie vasaras kleitas.
Cepures: var sagādāt daudz prieka un padarīt sievieti labu garastāvokli. Ikvienam, kurš ironiski smejas, nav ne mazākās nojausmas par šīs mazās lietas nozīmi...
Nagu laka: tumšās krāsas ir neelegants. Dabiskas pasteļkrāsas un iegarena forma padarīs jūsu pirkstus gracionus un sievišķīgus.

Viņa bija ekrāna karaliene un mīlestības dieviete. Daudzi vīrieši un sievietes viņā iemīlēja, viņa atdeva savu mīlestību dažiem izredzētajiem.

Pirmais mīļākais

20. gadsimta 20. gados Berlīne bija midzeņu, izvirtības un netikumu pilsēta. Kad Marlēna jaunajai Mēdhenai sasniedza bīstamu vecumu, viņas māte viņu nosūtīja mācīties mūziku uz Veimāras provinci. Tur notika kaut kas, no kā Žozefīne mēģināja pasargāt savu meitu.

Tas ir par pirmo mīlestību: "Mīlestība rodas no prieka mīlēt, nevis tikai no prieka, ka jums pieder mīļotā sirds."

Profesors Reice bija precējies un viņam bija bērni, taču tas viņam netraucēja izrādīt uzmanību saviem vilinošajiem studentiem. No visiem studentiem visvilinošākā bija Marlēna Dītriha. Profesors viņai ne tikai lieliski iemācīja spēlēt vijoli, bet arī pasniedza pirmās mācības mīlestībā.

Pirmā loma

Atgriežoties Berlīnē, Marlēna iestājās Maksa Reinharda dramatiskās mākslas skolā, taču sapņoja izmēģināt spēkus kino. Sapnis piepildījās 1922. gadā, kad viņa pirmo reizi parādījās uz ekrāna filmā Mazais Napoleons.

Epizodiskā kalpones loma nenesa ne slavu, ne naudu, ne panākumus, taču Marlēna izdarīja savu izvēli – turpmāk viņas dzīve bija saistīta ar kino.

Tikai vīrs

Viņa iemīlēja Rūdiju Zīberu no pirmā acu uzmetiena. Viņš bija izskatīgs, garš, blonds un strādāja par asistentu režisora ​​Džo Mejas filmā "Mīlestības traģēdija". Taču Rūdijs viņai nepievērsa nekādu uzmanību – viņš bija saderinājies ar Džo meitu. Un viņa nolēma, ka šis vīrietis kļūs par viņas vīru. Un viņa darīja visu, lai viņš kļūtu par vienu.

Kādā jaukā dienā Rūdijs atguva redzi un savā priekšā ieraudzīja maigu, maigu un pavedinošu sievieti. Pēc sešus mēnešus ilgas kaislīgas attiecības Rūdijs aizmirsa par Evu un apprecējās ar Marlēnu. Un es to nekad nenožēloju.

Tas ir par vīrieti: "Viņš vēlas būt princis, jāt ar zirgu un aizsargāt visas sievietes. Tēls, ko vīrietis rada, domājot par ideālu sievieti, ir līdzīgs tēlam, ko sieviete rada, domājot par ideālu vīrieti."

Ieva, pazaudējusi savu "Ādama", iešāva sev sirdī.

Režisors un viņa aktrise

Slavenais amerikāņu režisors Džozefs fon Šternbergs visu mūžu meklēja aktrisi, kas spētu uz ekrāna atdzīvināt viņa grandiozās kino fantāzijas. Režisors savu aktrisi atrada Berlīnē – Marlēna bija jutekliska, noslēpumaina, erotiska. Viņš vadīja viņu filmā "Zilais eņģelis". Marlēna tajā ne tikai spēlēja, bet arī dziedāja. Viņas balss bija valdzinoša, viņas skaistums valdzinošs.

Džozefs aizbrauca uz Marlēnas iekaroto Ameriku – kā vīrietis un kā mākslinieks. Pēc kāda laika viņš viņu sauca uz Holivudu. Sternbergs deva viņai iespēju iekarot visu pasauli. Un bez vilcināšanās viņa pameta Rūdiju un savu meitu un šķērsoja okeānu.

"Ir pienākusi šķiršanās stunda..."

Amerikā viss gāja labi, bet sākumā viņai ļoti ilgojās pēc ģimenes un Berlīnes. Džozefs centās, cik vien varēja, kliedēt viņas melanholiju. Riza Šternberga neizturēja un iesniedza šķiršanās pieteikumu. Taču Marlēna nedomāja šķirties no Rūdija. Viņai labāk patika mainīt mīļākos, nevis vīrus, lai gan Rūdijs ilgu laiku dzīvoja kopā ar krievu dejotāju Tamāru Matulu, un viņai, bez Jāzepa, bija arī citi hobiji.

Viņas slavenākie mīļotāji: Harijs Kūpers, Duglass Farnbekss jaunākais, Frenks Sinatra, Yuls Brainners, Bērts Bačarahs.

Šternbergas filma "Maroka" padarīja viņu par slavenāko aktrisi pasaulē, taču viņas romāns ar režisoru stabili virzījās uz beigām. Džozefs centās viņu pilnībā pakļaut. Marlēna pretojās, aizstāvot sevi. Drīz vien strīdīgais ģēnijs bija spiests pamest Paramount Studios. Dodoties prom, viņš paziņoja: "Mēs ar Dītrihas jaunkundzi esam izdarījuši visu iespējamo."

Viņš bija apsēsts ar ideju izveidot viņu par aktrisi atbilstoši savam mākslinieka-radītāja ideālam. Viņš radīja aktrisi no Marlēnas, bet zaudēja viņu kā Sieviete.

Viņas slavenākās filmas: "Zilais eņģelis" (1930), "Maroka" (1930), "Velns ir sieviete" (1935), "Apsūdzības liecinieks" (1958), "Nirnbergas process" (1961) .

"Triumfa arka"

Nacisti uz sārta sadedzināja Ēriha Marijas Remarka grāmatas. Filmas ar Dītrihu tika aizliegtas. Viņš bija bēglis, viņa bija pārbēdzēja. Viņi satikās Venēcijā - slavens rakstnieks un slavena aktrise. Viņu pārsteidza viņas inteliģence – Marlēna deklamēja Rilki no galvas. Viņu fascinēja viņa talants – visa Eiropa lasīja romānu “Rietumu frontē viss kluss”. Viņš aicināja viņu uz Parīzi, un viņa, visu atstājusi, devās viņam līdzi. Viņa uzaicināja viņu uz Holivudu, un viņš, atstājot visas savas lietas, sekoja viņai.

Visi sacentās savā starpā, lai runātu par Remarka labāko romānu — romānu ar Marlēnu. Viņi apmetās Beverlihilsā un nepameta viens otru ne uz minūti. Amerikā viņš sāka rakstīt emigrantes ārsta un dziedātājas Džoanas Madu mīlas stāstu. Tas nebija noslēpums nevienam, kurš slēpās aiz galvenajiem varoņiem. Remarks Triumfa arku veltīs Marlēnai Dītrihai. Viņš pārtrauks romānu, kad beigsies viņu mīlestība.

Lai gan visbiežāk viņai nācās tēlot liktenīgas sievietes, zagļus un palaistuves, patiesībā viņa bija žēlsirdības māsa un mājsaimniece, kas mīlēja gatavot un palīdzēt visiem.

Billijs Vailders

Franču mačo

Gabins piespieda Remarku pamest savu dzīvi. Franču aktieris gan filmās, gan dzīvē spēlēja vienu un to pašu lomu - īsts vīrietis. Bet patiesībā Gabins bija liels bērns, un Amerikā, kur viņš bēga no vācu okupētās Parīzes un kur neviens viņu nepazina, viņš neatrada vietu un jutās kā bezpalīdzīgs bērns. Marlēna aizstāja Žana māti, māsu un draugus – viņa kļuva vairāk nekā viņa saimniece, viņa kļuva par viņa mīļoto.

Viņi izšķīrās 1943. gada pavasarī Norfolkā un iepazinās 1945. gadā Parīzē. Viņi sāka darboties filmās, taču dzīve kopā nevedās. Gabins bija spītīgs, aizdomīgs un greizsirdīgs. Viņš bija greizsirdīgs uz viņu ar vai bez iemesla. Taču bija arī vairāk iemeslu – gan amerikāņu ģenerālis Džeimss Gevins, gan Džerards Filips...

Tas ir par greizsirdību: "Nevaldāma kaislība, Siāmas mīlestības dvīnis."

Viss beidzās, kad Marlēna devās uz Holivudu. Gabins apprecējās ar Dominiku Furjē, kas viņam dzemdēja divas meitas un dēlu.

Marlēna vairāk nekā vienu reizi mēģināja viņu atgriezt, bet, ja Žans Gabins vienu reizi teica “nē”, tad tas bija uz visiem laikiem. Viņa mīlēja Žanu līdz viņa nāvei, un pēc viņa nāves sauca sevi par viņa atraitni.

Nelaimes gadījums

Savos 60. gadu beigās Marlēna turpināja darboties filmās, sniedza solokoncertus un koncertēja pa pasauli. Viņai izdevās saglabāt savu tēlu, šarmu, skaistumu. Viņa bija mīts, dzīva leģenda un palika zemes sieviete, kas nebija zaudējusi cilvēciskās kaislības. Un viņa turpināja piesaistīt vīriešus sev kā magnētu.

Tas ir par sievišķību: "Sievietes triumfs, viņas magnētiskais lauks, kas piesaista vīriešus."

Uzstājoties Sidnejā, viņa iepazinās ar žurnālistu Hjū Kērnovu. Viņš bija parasts sieviešu tizls, bet izlikās par bargu puisi. Viņš piespieda viņu uz interviju, un viņa padevās kā aktrise. Viņam izdevās viņu apburt, un viņa padevās kā sieviete. Viņš bija 40 gadus jaunāks par viņu. Viņi vienojās, ka viņš palīdzēs viņai uzrakstīt grāmatu. Viņa ieņēma viņu savā gultā, un viņš sāka visiem stāstīt, kā viņai “patīk mīlēt”. Viņam nerūpēja Marlēnas jūtas, viņa viņam nebija mērķis, bet gan līdzeklis. Kad Marlēna saprata savu kļūdu, viņa sakravāja viņa somas un nosūtīja Hjū pie sievas un bērniem.

Kērnova nomira nākamās vizītes laikā Austrālijā. Kad viņš redaktoriem veidoja fotoreportāžu, viņam galvu nocirta helikoptera lāpstiņa.

Nelaimes gadījums…

Pēdējais tango Parīzē

Savas dzīves pēdējos gadus viņa pavadīja dzīvoklī Montaigne avēnijā. Pēdējā filma, kurā viņa spēlēja sevi, bija Maksimiliana Šela dokumentālā filma Marlēna. Pēdējā dziesma, ko viņa ierakstīja, saucās "If I Culd Wish for Anything".

Tas ir par dzīvi: "Tas nesastāv tikai no brīvdienām, kas domā savādāk, daudzus svētkus izlaidīs."

Viņa aizgāja mūžībā lieliska aktrise un lieliska sieviete 1992. gada maijā. Apbedīšanas pakalpojums notika baznīcā Parīzes centrā. Zārks tika pārklāts ar Amerikas karogu, nogādāts Berlīnē un aprakts zemē kapsētā, kur viņas mātes pelni atrada mieru.

Viktors Gorns
Sieviešu žurnāls Superstyle 22.12.2009

Biogrāfija

Īstais vārds un uzvārds: Marija Magdalēna fon Loša.

Marlēna Dītriha dzimusi 1901. gada 27. decembrī Berlīnē Prūsijas virsnieka un turīga juveliera meitas ģimenē. Viņa nomira 1992. gada 6. maijā Parīzē.

Bērnībā viņa mācījās vijoles spēli, taču rokas slimības dēļ bija spiesta aizmirst par savu muzikālo karjeru.

1920. gadā, pieņemot pseidonīmu Marlēna Dītriha, viņa uzstājās revijā “Tilscher’s Girl” un gadu vēlāk sāka apmeklēt Maksa Reinharda studijas skolu. Dītriha ieradās filmēšanas laukumā, lai nopelnītu naudu, taču pamazām viņu aizrāva darbs filmā. Tiesa, debitantes personīgie panākumi bija ļoti pieticīgi, līdz 1930. gadā amerikāņu režisors Džozefs fon Sternbergs viņai piešķīra lomu filmā “Zilais eņģelis”. Šī 18. filma aktrises radošajā biogrāfijā būtībā bija viņas ilgās un veiksmīgās karjeras sākums uz ekrāna. Skatītāji devās uz kinoteātriem, lai izbaudītu sava iemīļotā Emīla Janninga mākslu, un iznāca saviļņojošā skata valdzinājums, kura dvēsele bija mazpazīstama aktrise ar ļoti brīvām manierēm un zemu, aizraujošu balsi.

Šternbergs rādīja filmu Holivudā, un drīz Dītrihs saņēma uzaicinājumu no filmu kompānijas Paramount, kuras īpašnieki bija iecerējuši no šīs vācietes izveidot jaunu Grētu Garbo. Pirms Marlēnas Dītrihas palaišanas filmēšanas laukumā amerikāņu speciālisti veica nopietnu korekciju viņas izskatā. Jaunais aktrises izskats, kas parādījās filmā “Maroka” (1930), pārsteidza visus, kas viņu pazina iepriekš. Rūpīgi ieveidots platīna matu vilnis, plānie uzacu pusloki, mirdzošs dzirksts viņas acīs un iekritušie vaigi piešķīra Dītrihas sejai sēru un noslēpumainu pārsteigumu. Šajā jaunajā aktrises izskatā bija grūti saskatīt bijušo resno vācieti. Un, lai gan Holivudā Marlēna Dītriha turpināja veidot dziedātāju, kritušo sieviešu tēlus, tie tika veidoti no cita – smalkāka un trauslāka materiāla, pārstāvot jaunu variāciju par tēmu par noslēpumaino femme fatale, ciešanām no mīlestības un liekot ciest citiem.

Amerikāņu sabiedrība novērtēja jauno zvaigzni. Marlēna Dītriha tika nominēta Oskaram par lomu filmā Maroka.

Savas labākās filmas Dītriha veidoja Holivudā (“Blonde Venus”, 1932; “Blonde Venus”, 1932; “Shanghai Express”, 1932; “Song of Songs”, 1933; “The Devil is a Woman”, 1935) režijā. Šternbergs. Viņu sadarbība turpinājās līdz 1935. gadam, kad nesaskaņu ar vadību dēļ Šternbergs bija spiests pamest Paramount. Taču Marlēnas tālākā karjera turpinājās pa viņa iecerēto ceļu, un tikai komēdijā “Eņģelis” (1937) un vesternā “Destry is Back in the Seddle” (1939) aktrisei izdevās attālināties no ierastā tēla.

Marlēna Dītriha 30. gadu beigās - 40. gadu sākumā kļuva par vienu no augsti apmaksātas zvaigznes pasaules kino, paraugs tūkstošiem sieviešu. Viņi mēģināja kopēt viņas frizūru, grimu, rotaslietas un ģērbās bikškostīmos, kurus ar tādu graciozitāti valkāja Holivudas elegantākā sieviete. Šīs godības atbalsis sasniedza Vācijas robežas.

1937. gadā Marlēna Dītriha saņēma Gebelsa uzaicinājumu atgriezties dzimtenē un ieņemt “Vācijas filmu industrijas karalienes” troni, taču viņa atteicās un 1939. gadā pieņēma Amerikas pilsonību.

Kad sākās Otrais pasaules karš, Marlēna mākslinieku trupas sastāvā lidoja uz Eiropu. Viņa uzstājās visās frontēs, kur karoja amerikāņi. Par ko viņa saņēma Amerikas brīvības medaļu, Francijas ordeņus "Goda leģiona kavalieris" un "Goda leģiona virsnieks".

Marlēna Dītriha atgriezās Amerikā 1947. gadā. Tagad viņa biežāk saņēma nelielas vai pat epizodiskas lomas. Tomēr tieši šajā radošuma periodā viņa radīja divus attēlus, bez kuriem ideja par viņas dramatiskā talanta spēku būtu nepilnīga. Filmā “Prokuratūras liecinieks” (1957) Dītrihs uz ekrāna iespaidīgi parādīja drāmu par sievieti, kura izglāba savu vīru no cietuma un uzzināja, ka viņš viņu ir nelietīgi piekrāpis. Filmā Nirnbergas process (1961) viņa spēlēja fašistu ģenerāļa atraitni, kura nekad nesamierinājās ar sakāvi, kas piemeklēja Vāciju.

Aktrise nesaudzē savu varoni, atklājot fanātismu un uzticību nacistu ideoloģijai, kas rūpīgi slēpta aiz izsmalcināta apvalka un elegantām manierēm.

Dalība frontes mākslinieku trupā veicināja viņas dziedātājas talanta attīstību. Marlēnas Dītrihas popkarjera sākās 1953. gadā kabarē Lasvegasā. Repertuāra kodolu veido dziesmas no filmām “Zilais eņģelis”, “Maroka”, “Velns ir sieviete”, “Lilija Marlēna”, kā arī mūsdienu hiti “Kur pazuda tie ziedi”, “Tikai vējš zina atbildi” utt.

Ar savu izrādi Marlēna apceļoja visus kontinentus un guva pārliecinošus panākumus visur.

1972. gadā, apceļojot Austrāliju, Dītriha paklupa aiz kabeļa un nokrita, salaužot kāju. Šis negadījums pieķēdēja aktrisi ratiņkrēsls, kas viņai netraucēja filmēties filmā “Beautiful Gigolo - Poor Gigolo” 1978. gadā.

1983. gadā aktrises vārds atkal piesaistīja skatītāju uzmanību, kad tika izlaista pilnmetrāžas dokumentālā filma “Marlēna”, kuras režisors ir M. Šells.

Dītrihs piecdesmit gadus bija precējies ar Rūdolfu Zīberu, taču dzīvoja no viņa atsevišķi, dodot priekšroku sakariem ar slaveniem laikabiedriem.

Vācu un amerikāņu kulta aktrise un dziedātāja, viena no 20. gadsimta izcilākajām māksliniecēm, modes ikona.

Marlēna Dītriha / Marlēna Dītriha. Biogrāfija un radošais ceļš

Marlēna Dītriha(Marlēna Dītriha) dzimusi Berlīnē 1901. gada 27. decembrī militārpersonas, vēlāk policijas leitnantes ģimenē. Luiss Ērihs Oto Dītrihs un viņa sieva Vilhelmīna Felsinga, kas nāca no turīgas pulksteņmeistaru ģimenes. Īstais vārds Marlēna - Marija Magdalēna Dītrihs fon Loša. Gadu pirms Marijas dzimšanas viņas vecākiem bija pirmā meita Elizabete.

Kad Marlēnai bija pieci gadi, viņas tēvs un māte devās uz dažādām adresēm, un gadu vēlāk Oto Dītrihs nomira.

Meiteņu skolā, kur topošā aktrise sāka mācīties 1907. gadā, Marija sāka interesēties par mūziku, sāka spēlēt lautas, vēlāk arī vijoli. Kad pienāca laikiPirmā pasaules kara laikā Dītrihu ģimenes dzīve mainījās, viss dzīvesveids tika pakārtots aktuālajiem militārajiem notikumiem. Turklāt māte un meitas pārcēlās uz Desavu, no kurienes atgriezās Berlīnē1917. gads. Tajā vasarā viņa pirmo reizi spēlēja vijoli publikas priekšā.

Izlēmusi pasargāt Marlēnu, kura līdz 1918. gadam mācījās vidusskolā Berlīnē, no briesmām (valstī valdīja postījumi, inflācija, epidēmijas un tautas izmisums), māte viņu aizsūtīja uz Veimāru, kur Marlēna turpināja mācīties vijoles skolā. Frau von Stein līdz 1921. gadam. Tad māte aizveda meitu atpakaļ uz Berlīni. Tagad Marlēna studēja vijoli pie profesora Roberta Reica. Tomēr man drīz bija jāatvadās no šī hobija, jo Marlēnai sāka nodarbotiessāpes rokā, turklāt ģimenei vajadzēja naudu.

Marlēna apmēram mēnesi strādāja orķestrī, pavadot mēmās filmas, pēc tam sāka apmeklēt vokālās nodarbības pie slavenā Berlīnes skolotāja. 20. gados viņa sāka dziedāt kabarē. Un 1922. gadā viņa pirmo reizi filmējās filmā - biogrāfiskajā drāmā “ Napoleona jaunākais brālis».

Marlēnas zvaigznes darbs, kas viņu burtiski radīja, bija kabarē dziedātājas loma filmā " Zilais eņģelis(1930), kurā piedalās Emīls Jannings ("Eyes of the Mummy Ma").

Zilā eņģeļa pirmizrāde, kas notika 1930. gada 31. martā, kļuva par sensāciju. Neskatoties uz remdeno kritiku, filma guva milzīgus panākumus skatītāju vidū, kas filmai piesaistīja amerikāņu filmu producentu un izplatītāju uzmanību. Filma pat pēc ilgāka laika nav pārstājusi uzskatīta par kinematogrāfijas ikonu. Pati Marlēna pēc The Blue Angel furoras parakstīja līgumu ar Paramount Pictures un 1930. gada aprīlī atstāja savu dzimto Berlīni.

Kas attiecas uz režisoru Džozefs fon Šternbergs, pēc tam viņš aktrisi nodeva sešās filmās, piespieda viņu zaudēt svaru, noņemt vairākus dzerokļus un iemācīja viņai iestatīt gaismu tā, lai uzsvērtu visas Marlēnas sejas priekšrocības. Visas viņu kopīgās filmas viņiem atnesa arvien lielāku slavu. Dītriha ātri kļuva par vienu no sava laika vislabāk apmaksātajām aktrisēm. Viņa filmējusies ārkārtīgi populārajā " Šanhajas ekspresis"(1932), un pēc tam slavenajā filmā" Blondīne Venēra"ar Keriju Grantu ("Alise Brīnumzemē", "Filadelfijas stāsts", "Arsēns un vecās mežģīnes"). Pēdējais Šternberga un Marlēnas tandēma darbs bija filma “ Velns ir sieviete"(1935).

30. gadu vidus filmām, kurās piedalījās aktrise, nebija ievērojamu panākumu ne kritiķu, ne sabiedrības vidū. Aktrise atgriezās Eiropā un filmējās rietumos " Destry atkal brauc"(1939), kur viņai pretī spēlēja Džeimss Stjuarts ("Rear Window", "The Man Who Knew Too Much", "Vertigo", "It's a Wonderful Life", "The Philadelphia Story"). Pēc kara Marlēnas karjera guva otro elpu, pateicoties teātra darbam, tostarp izrādēm Brodvejā.

Kopš 1945. gada Marlēna Dītriha gadā filmējies vienā vai divās filmās. Starp filmām, kurās piedalās aktrise, ir filmas, kas vēlāk ieguva kulta statusu - "Prokuratūras liecinieks" (1957) un "Nirnbergas tiesas process" (1961). .

1963. gadā Dītriha devās turnejā uz Maskavu un Ļeņingradu, kur viņas koncerti guva satriecošus panākumus. Pēc tam intervijā māksliniece atzina, ka apmeklēt PSRS bijis viņas ilggadējs sapnis, kā arī piebilda, ka mīl krievu literatūru, izjūtot īpašu bijību pret rakstnieku Konstantīnu Paustovski.

Dītriha pēdējais kinodarbs datēts ar 1978. gadu, kad drāma " Skaists žigolo - nelaimīgs žigolo"ar mūziķi Deividu Boviju un aktrisi Kimu Novaku.

1979. gadā aktrise nokrita uz skatuves un guva sarežģītu kājas lūzumu. Dītriha pēdējos 13 dzīves gadus (no kuriem 12 bija pie gultas) pavadīja savā savrupmājā Parīzē, kontaktu ar ārpasauli uzturot tikai telefoniski.

1930-1931: Oskara nominācija - “Labākā aktrise” (filma “Maroka”). 1957: Zelta globusa nominācija - “Labākā drāmas aktrise” (“Apsūdzības lieciniece”). Marlēna Dītriha ir Goda leģiona bruņiniece.

Marlēna Dītriha / Marlēna Dītriha. Personīgā dzīve

1924. gadā Dītrihs pirmo un vienīgo reizi apprecējās ar aktieri. Rūdolfs Zībers. Viņi dzīvoja kopā tikai piecus gadus. Dītrihs palika Zībera sieva līdz viņa nāvei 1976. gadā. No šīs laulības Marlēna 1924. gada decembrī dzemdēja savu vienīgo meitu Mariju.

Marlēna Dītriha nomira 1992. gada 6. maijā. viņa Parīzes dzīvoklī. Zārks ar viņas līķi tika nogādāts Berlīnē, kur aktrise tika apglabāta savā dzimtajā Šēnbergas rajonā blakus mātes kapam Stadttischer Friedhof III kapsētā.

Marlēna Dītriha / Marlēna Dītriha. Filmogrāfija

Skaists žigolo — nelaimīgais žigolo (1978) / Schöner Gigolo, bruņnieks Gigolo
Vācu Dziesmu svētki 1963 (TV, 1963) / Deutsche Schlagerfestival 1963
Nirnbergas prāvas (1961) / Spriedums Nirnbergā
Ļaunuma pieskāriens (1958)
Prokuratūras liecinieks (1957)
Vēsture Montekarlo (1956) / Montekarlo
Apkārt pasaulei astoņdesmit dienās (1956)
Notorious Ranch (1952) / Rancho Notorious
No Way (1951) / No Highway
Skatuves bailes (1950) / Stage Fright
Foreign Affair (1948) / A Foreign Affair
Zelta auskari (1947) / Golden Earrings
Martin Roumagnac (1946) / Martin Roumagnac
Kismet (1944) / Kismet
Following the Boys (1944) / Follow the Boys
Pitsburga (1942) / Pitsburga
Nelieši (1942) / Spoileri
The Lady Is Willing (1942)
Manpower (1941) / Manpower
New Orleans Sweetheart (1941) / The Flame of New Orleans
Septiņi grēcinieki (1940) / Septiņi grēcinieki
Destry Rides Again (1939)
Eņģelis (1937) / Eņģelis
Knight Without Armor (1937) / Knight Without Armor
Es mīlēju karavīru (1936)
The Garden of Allah (1936) / The Garden of Allah
Desire (1936) / Desire
The Devil Is a Woman (1935) / The Devil Is a Woman
Asiņainā ķeizariene (1934) / The Scarlet Empress
Song of Songs (1933) / The Song of Songs
Blondīne Venēra (1932)
Shanghai Express (1932) / Shanghai Express
Dishonored, or Agent X-27 (1931) / Dishonored
The Blue Angel (1930) / The Blue Angel
Maroka (1930) / Maroka
Briesmas pirms kāzām (1930) / Gefahren der Brautzeit
Pazudušo dvēseļu kuģis (1929) / Das Schiff der verlorenen Menschen
Sieviete, kura ir iekārojama (1929) / Die Frau, nach der man sich sehnt
Es skūpstu tavu roku, kundze (1929) / Ich küsse Ihre Hand, Madame
Princese Olala (1928) / Princessin Olala
Kafejnīca "Electric" (1927) / Café Elektric
Lielais krāpnieks (1927) / Sein größter Bluff
Uz augšu, Čārlij! (1927) / Kopf hoch, Charly!
Viltus barons (1927) / Der Juxbaron
Dubarry today (1927) / Eine Dubarry von heute
Manona Lesko (1926) / Manona Lesko
Mana sieva ir dejotāja (1925) / Der Tänzer meiner Frau
Mūks no Santaremas (1924) / Der Mönch von Santarem
Lēciens dzīvē (1924) / Der Sprung ins Leben
Mīlestības traģēdija (1923) / Tragödie der Liebe
Cilvēks pie ceļa (1923) / Der Mensch am Wege
Napoleona jaunākais brālis (1923) / So sind die Männer
Laimes ēnā (1919) / Im Schatten des Glücks

Materiālu sagatavoja Milla Rionova Sākot stāstīt Marlēnas Dītrihas biogrāfiju, vienmēr var nonākt “dubultstandarta” slazdā. Jo nav strīdīgākas šovbiznesa zvaigznes kā Marlēna Dītriha. Neatkarīgi no tā, kādā veidā jūs sākat aprakstīt viņas dzīvi, jūs vienmēr riskējat izrādīt vienpusību.

Ja mēs runājam tikai par skandāliem, neskaitāmām mīlas attiecībām un Marlēnas seksuālajām vēlmēm, tā daļēji būs taisnība, taču tas nav godīgi pret Marlēnu kā inteliģentu, dziļi juteklisku cilvēku, nesavtīgu, disciplinētu strādnieci, uzticīgu draugu un vienkārši labu. aktrise. Var tikai mēģināt apvienot šīs divas puses, kas atklās LIELO MARLENU.

Pats Žans Kokto viņas vārdu sadalīja kā atomu, kurā dzīvo pozitīvas un negatīvas daļiņas: "Viņas vārds sākas kā maigs pieskāriens un beidzas ar pātagas sitienu." Viens no viņas draugiem, angļu dramaturgs un rakstnieks Noels Kovards, reiz sūdzējās. “Viņa varēja kļūt par mūsu gadsimta izcilāko sievieti, bet - diemžēl! "Inteliģence nerotā sievietes!" Gudra un izglītota, daudz lasījusi vecus un mūsdienu autorus, no galvas zinājusi Rilkes dzejoļus un dievinājusi Džeimsu Džoisu, Marlēna šokēja amerikāņu puritāņus ar savu provokatīvo uzvedību, no viņu viedokļa. Viņa nemitīgi smēķēja, sabiedrībā parādījās vīrieša uzvalkā un mīlētājus mainīja kā cimdus...

Viņa dzimusi 1901. gada 27. decembrī nelielā pilsētiņā netālu no Berlīnes militārpersonu ģimenē, kas piedalījās Francijas un Prūsijas karā. Tomēr drīz viņas tēvs pameta ģimeni, un māte apprecējās vēlreiz. Jau bērnībā Marlēna parādīja dabas dualitāti: Dītriha bērnībā sevi sauca par Polu, cerot, ka viņa vairāk līdzinās tēvam, nevis mātei. Līdz 18 gadu vecumam viņa nēsāja patēva uzvārdu – Marija Magdalēna fon Loša.

Vārds Marlēna Dītriha parādījās, kad viņa nolēma kāpt uz skatuves. Savu pseidonīmu viņa radīja no Bībeles netikles Marijas Magdalēnas vārda, ko viņas vecāki nosauca topošo kinozvaigzni piedzimstot. Jau bērnībā viņa bija pazīstama kā aktrise skolas teātrī un apmeklēja muzikālus koncertus. Līdz 1918. gadam viņa apmeklēja vidusskolu Berlīnē. Paralēli viņa studēja vijoli pie profesora Dessau. 1919.-1921. gadā viņa nopietni studēja mūziku Veimārā pie profesora Roberta Reica. Plānoju beigt konservatoriju un kļūt par profesionālu mūziķi.

Tomēr plaukstas locītavas savainojums pārtrauca viņas cerības uz mūzikas karjeru. Viņa atgriezās Berlīnē, kur sāka mācīties Maksa Reinharta drāmas skolā. Pagājušā gadsimta 20. gados viņa sāka dziedāt kabarē, bet 1922. gadā viņa pirmo reizi filmējās filmā (filma "Napoleona jaunākais brālis"). Nākamā gada 17. maijā viņa apprecas ar filmu ražošanas vadītāju Rūdolfu Zīberu.

Marlēna viņu redzēja kā vīrieti, kurš varētu palīdzēt viņas karjerai. 1924. gada decembrī piedzima viņu meita Marija. 1925. gadā, mātes pienākumu nenoslogota, Marlēna atsāka darbu teātrī un kino. Marlēna, 165 cm gara, apaļīga, ar plakanu krūtīm un vīrišķīgiem ieradumiem, nespīdēja ar skaistumu. Viņa sāka valkāt vīriešu smokingus un uzvalkus.

Tomēr tajā pašā laikā viņa izteica seksualitāti. Šī iemesla dēļ slavenais kinorežisors Georgs Vilhelms Pabsts noraidīja Marlēnu par Lulū lomu klasiskajā filmā Pandoras lāde. "Viens seksīgs skatiens, un attēls pārvērtīsies burleskā," viņš teica. Pabsts vēlāk rakstīja, ka Dītrihs bija pārāk vecs un pārāk vulgārs.

Nu, Marlēna gadu vēlāk filmā “Zilais eņģelis” nospēlēja triumfējošu vulgaritāti, sadursmē, ar kuru gars sabrūk. Ne mazāk slavenais režisors kā Pabsts Džozefs fon Šternbergs viņu redzēja revijā “Divas saites”. Kā vēlāk rakstīs pats meistars: “Tajā izrādē es redzēju Frēuleinu Dītrihu miesā... Tā bija seja, kuru es meklēju...”. Šī seja solīja visu un vēl vairāk... Pēc kritiķu domām, Šternbergs "satricināja okeānu, un no ūdeņiem iznira sieviete, kurai bija lemts apburt pasauli".

Viņš aicina viņu spēlēt Lolas lomu filmā The Blue Angel. Viņi kļūst par mīļotājiem, un pati filma, kas tika izlaista 1930. gadā, guva lielus panākumus.

"Mani radīja fon Sternbergs no sākuma līdz beigām, viņš noēnoja manas vaigus, nedaudz palielināja manas acis, un mani valdzināja sejas skaistums, kas skatījās uz mani no ekrāna," atcerējās Marlēna Dītriha. Marlēnai Dītrihai izdevās parādīt ekrānā sarežģītu sievietes tēlu, kurai ar viņu nebija nekā kopīga. Pati Marlēna Dītriha šo lomu, kas aktrisei atnesa visā pasaulē, uzskatīja par īstu debiju lielajā kino. 1930. gadā filma guva panākumus visā pasaulē, bet pašā Vācijā filmu aizliedza nacisti. Starp citu, “Zilais eņģelis” pastāv angļu un vācu versijās - tās nav dublējumi, bet gan divas dažādas filmas, un sižets un dialogi nedaudz atšķiras.

Divu dažādu filmas versiju uzņemšana dažādās valodās tajā laikā bija ierasta prakse. 1930. gada 1. aprīlī, burtiski uzreiz pēc pirmizrādes, Marlēna Dītriha pameta Berlīni, jo vēl februārī viņa bija parakstījusi līgumu ar Paramount.

Dītrihs un fon Šternbergi devās uz Holivudu, kur kopā uzņēma virkni brīnišķīgu filmu: “Nomelnots”, “Šanhajas ekspresis”, “Asiņainā ķeizariene”. Sternbergs rūpīgi kopja Marlēnas vīrišķo izskatu.

Kā viņš rakstīja: “Es redzēju viņu ģērbjam vīrieša uzvalku, garu cepuri un tamlīdzīgi, un tieši tā es viņu parādīju filmā “Maroka” - Marlēnas pirmajā filmā par šo lomu Marlēna saņem savu vienīgo nomināciju par "Oskaru".

Un aina, kur Marlēna frakā, cilindrā un ar spieķi dzied franču dziesmu vīrieša vārdā un nesteidzīgi skūpsta pie galda sēdošu sievieti Tas jau bija par daudz amerikāņu puritāniem. Taču 1930. gadā pieņemtais Heisa ētikas kodekss ar drakoniskajām metodēm aizliegt amerikāņu kino jebko juteklisku, tikai uzņēma apgriezienus. Un aina netika izgriezta. Citādi pasaules kino būtu pazaudējis vienu no savām labākajām pērlēm. Fraka no filmas un cilindrs kļuva par Marlēnas vizītkarti.

Viņa valkāja vīriešu apģērbu priekšmetus ar lielu šarmu. Neviens no vīriešiem nespēja pretoties. Štenbergs, būdams precējies, bija ļoti greizsirdīgs uz Marlēnas filmas partneriem, piemēram, Hariju Kūperu, kurš kopā ar Marlēnu filmējās filmā “Maroka”. Kopumā Marlēnas personīgā dzīve vienmēr ir bijusi divdomīga. Līdz vīra Rūdolfa nāvei Marlēnai bija vajadzīga šī spēle: it kā viņai būtu likumīgs dzīvesbiedrs. Kopš 1923. gada Marlēna bija precējusies ar vienu un to pašu vīrieti, un tā palika precējusies līdz viņa nāvei 1976. gadā.

Īstenībā viņa kopā ar vīru Rūdolfu Zīberu nodzīvoja tikai piecus gadus, bet atlikušo gandrīz pusgadsimtu viņa bija oficiāli iekļauta viņa sievas sarakstā. Šī bija lieliska morāles komisijas slēptuve. Heisa kodekss guva apgriezienus. Marlēna nekad nepalika uzticīga Šnenbergam. Un viņš pats, kad sieva viņu uzaicināja precēties ar Marlēnu, nodrebēdams teica: "Es labāk ieiešu telefona būdiņā ar kobru."

Pēc “Marokas” Marlēna ieguva visas Amerikas slavu. Pēc ilgas pārliecināšanas Marlēna pārliecināja savu vīru dāvāt viņai savu vienīgo meitu Mariju. Tomēr, neskatoties uz Marlēnas vēlākajām pārliecībām savās atmiņās, viņa bija slikta māte. Meiteni biedē Marlēnas dzīves pārmaiņu biežums un ātrums. No gādīgās mājsaimnieces un pārspīlēti sirsnīgās mātes viņa ir, no rīta izejot no mājām, vakarā atgriežas, rokā ar fon Šternbergu, kā kaprīza, lūpas savilkoša mīļākā un naktīs Dītrihas kundzes restorānā, kādā apkaunojoši drosmīgs tērps, viņa flirtē ar visiem vīriešiem pēc kārtas. Nākamajā dienā laikrakstos tiek publicētas rotaļīgas viņas fotogrāfijas ar Morisu Ševaljē, Džonu Berimoru, Duglasu jaunāko, pirmo Holivudas kovboju Džonu Veinu... ASV prezidents.

Marlēna šīs attiecības komentēja kā "ģimenes draudzību". Šī sieviete vienmēr zināja, kā no tā atbrīvoties. Piemēram, viņai bija romāns ar Džonu Gilbertu, bijušais mīļākais Grēta Garbo, ar kuru pēdējā gandrīz apprecējās, bet aizbēga no ejas pēdējā minūtē. Marlēna bija kopā ar aktieri viņa pēdējos divus dzīves gadus. Gilberts cieta no krampjiem (dzeršanas sekas) un nomira no nosmakšanas 1936. gada 9. janvārī 36 gadu vecumā.

Dītriha bija kopā ar viņu, kad tas notika, taču, sapratusi, ka nabags mirst, viņa aizbēga – tik traģiska epizode varēja ļoti slikti ietekmēt viņas karjeru. Viņa pavēlēja kalpiem iznīcināt visas viņas klātbūtnes pēdas guļamistabā. Es piezvanīju ārstam. Viņa ar skumjām un nodrebēm paskatījās uz mirušā Džona seju un pazuda no dzīvokļa. Gilberta bērēs Marlēna noģība.

Un reizi nedēļā Dītriha kā priekšzīmīga sieva zvana savam likumīgajam dzīvesbiedram un tēvam kopā ar meitu uz Berlīni, lai ziņotu par notiekošo. Viņu attiecības bija ļoti dīvainas. Marlēnas vīrs dzīvoja kopā ar krievu emigrantu Tamāru Krasiņu. Un Marlēna viņiem pat īrēja māju.

Gadiem vēlāk meita atriebās par mātes bezjūtību, izdodot savus memuārus “Mana māte Marlēna”, kurā viņa viņu uzrādīja kā nevērtīgu un veltīgu libertīnu. Daudzi apgalvoja, ka Mariju vadīja skaudība, jo viņas meitas kino karjera neizdevās. Bet, protams, viņas atmiņās nav bez patiesības. Grūti iedomāties laba māte kas piekopj līdzīgu dzīvesveidu. Maina vīriešus kā cimdus. Daži, kas Marlēnu pazina personīgi, apgalvoja, ka pēc meitas memuāru izdošanas Marlēna nevēlējās dzīvot.

Bet šobrīd ir 20. gadsimta 30. gadi. Marlēna iemīlas 40 gadus vecajā scenāriste Mersedesā de Akostā. Sākumā viņa neatbildēja, un Marlēna sāka viņu burtiski apbērt ar ziediem.

Katru dienu viņa sūtīja viņai desmitiem baltu rožu un sarkanu neļķu. Viņu saikne, ko viņi neslēpa, turpinājās gandrīz visus pagājušā gadsimta 30. gadus. Tomēr tas netraucēja Marlēnai iegūt jaunus vīriešu kārtas mīļākos. Tātad kādā brīdī viņa aizrāvās ar jauno aktieri Kērku Duglasu. Daudzas Dītrihas seksuālās dzīves detaļas kļuva zināmas pēc tam, kad 1992. gadā tika atklāta viņas dienasgrāmata, kurā bija iekodēti viņas mīļāko vārdi un tikšanās datumi ar viņiem. Marlēna, kā liecina daudzi viņas partneri, gultā nebija īpaši enerģiska. Taču Marlēna vairākas reizes mēnesī ģērbās vīriešu drēbēs un apmeklēja lesbiešu un transseksuāļu klubus Losandželosā.

Slavenais režisors Frics Langs skaidri izteicās par tik biežu partneru maiņu: “Kad viņa mīlēja vīrieti, viņa atdeva viņam visu sevi, bet tajā pašā laikā turpināja skatīties apkārt. Tā bija viņas dzīves galvenā traģēdija. Viņai, iespējams, bija pastāvīgi jāpierāda sev, ka vienu mīļāko vienmēr var aizstāt ar citu.

Pēc Marokas triumfa Paramount pirmizrādi piedzīvoja angļu versijas The Blue Angel un Sternberg īss laiks kopā ar Marlēnu uzņēma trīs filmas: “Dishonored” (1931), “Shanghai Express” (1932), “Blonde Venus” (1932). Pēdējā bilde bija fiasko, kas lika Paramount meklēt jaunu režisoru Dītriham.

Tas bija Rubens Mamuljans. Savā “Dziesmu dziesmā” (1933), kas balstīta uz Sudermena romānu, Marlēna atkal iejutās prostitūtas lomā. Tikmēr Šternbergs atgriežas studijā. Filmā “Sarkanā ķeizariene” (1934) Dītrihs veido Katrīnas Lielās tēlu. Iespaidīgākā attēla epizode ir kāzu aina. Tas ilgst piecas minūtes bez neviena vārda, skan tikai mūzika.

1934. gada agrā pavasarī Marlēna apmeklēja Berlīni, kur pameta māti un māsu. Atceļā aktrise satika Ernestu Hemingveju, kurš kļuva par vienu no viņas labākajiem draugiem. Vēlāk viņa pat darbosies kā savedēja laulībā ar žurnālisti Mēriju Velšu, kas pazīstama kā Mērija Hemingveja. Pats rakstnieks sacīja, ka Dītrihs “varēja iznīcināt jebkuru sāncensi, pat nepaskatoties viņas virzienā. Romāns ar Ernestu Hemingveju ilga gandrīz 30 gadus, un šajā lietā bija vairāk draudzības nekā mīlestības.

Viņi abi neticēja mīlēt viens otru. Marlēna uzskatīja, ka Hema mīl citas sievietes, un Hemingvejs uzskatīja, ka viņa arī dod priekšroku citām – Gabinam un Čaplinam. Abi apbrīnoja viens otru: Ernests Hemingvejs – Dītriha skaistumu, bet viņa – viņa romānus; Starp citu, filmā “Salas okeānā” Hams tēloja varoni-aktrisi, nepārprotami balstoties uz Marlēnu Dītrihu. Un Marlēna arī saprata, ka viņi nevar būt kopā kā vīrs un sieva. Viņa rakstīja: “Viņam vajag saimnieci, kas viņu pieskatītu, pasniegtu kafiju, un no rīta man ir grims, paviljons, filmēšana...”.

Tikmēr Šternbergs paziņoja, ka uzņems savu pēdējo filmu ar Marlēnu galvenajā lomā. Pēc Luisa romāna “Sieviete un lelle” motīviem filmai “Velns ir sieviete” (1935), kas bija radošo pāri Šternbergu un Dītrihu cieši pazinuši cilvēki, bija izteikts personisks raksturs.

Lepnās Končitas cīņa ar Donu Paskālu fiksēja sarežģītās mīlestības un naida attiecības, kas pastāvēja starp režisoru un aktrisi. Dītriha šo filmu uzskatīja par savu labāko kinodarbu. Pirmā Marlēnas filma pēc šķiršanās ar Šternbergu saucās Desire (1935). Tās režisors ir Frenks Borzage. Kā raksta The Times, rezultāts ir “romantiska komēdija, kas pilna ar laipnību, gudrību un šarmu. Un Marlēna Dītriha tajā spēlēja savu lomu labākā loma..." Tomēr šīs filmas bija tik komerciāla neveiksme, ka Dītrihu sauca par "biļešu kasti ar indi".

Tas piespieda aktrisi pamest Paramount 1936. gadā. Uzzinājis par to, slavenais producents Selzniks piedāvāja viņai “pasakainu maksu”, kuru, pēc viņa teiktā, viņš nekad nevienam nemaksās - 200 tūkstošus dolāru. Un, lai gan Dītrihai absolūti nepatika filmas “Allāha dārzi” scenārijs, viņa savu līgumu izpildīja profesionāli. Pēc tam viņa devās uz Eiropu, kur viņu jau gaidīja cits producents Korda ar visas dzīves lielāko honorāru - 450 tūkstošiem dolāru (7-8 miljoni pēc pašreizējā kursa).

Dītrihs filmējās aizraujošā romantiskā filmā, kuras pamatā ir Hiltones romāns “Bruņinieks bez bruņām”. Tiesa, visu honorāru viņai nekad nav izdevies saņemt. Paramount vadība izsaka viņai piedāvājumu, no kura viņa nevar atteikties: 250 000 USD par filmu plus bonusi. Viņa piedalās filmā “Eņģelis” kopā ar Lubiču.

Filma ar ekrāna karalieni galvenajā lomā ienes tik niecīgus ieņēmumus, ka “visaugstāk apmaksātā sieviete pasaulē” paliek bez darba. Marlēna bija Hitlera mīļākā aktrise. 1936. gada beigās viņa saņem nacistu uzaicinājumu atgriezties dzimtenē.

Bet Dītriha atbildēja ar kategorisku atteikumu, un kopš tā laika viņas filmas ir aizliegtas nacistiskajā Vācijā. 1937. gada 6. martā viņa pieņēma Amerikas pilsonību.

1937. gada septembrī Marlēna Dītriha tikās ar rakstnieku Ērihu Mariju Remarku. Dītrihs dodas uz Parīzi, kur pavada laiku kāda vācu rakstnieka sabiedrībā. Marlēna pierunā viņu doties uz ASV.

Remarks Amerikā bija drošībā, taču viņu vajāja ilgas pēc mājām un bailes par tuviniekiem, kas palika Vācijā. Romānu “Triumfa arka” rakstnieks veltījis savām grūtajām attiecībām ar Marlēnu, kuru sauca par Pumu, kurā viņa attēlota nemierīgās aktrises Džoanas Madu tēlā.

Pārsteidzoši, bet Marlēnas autobiogrāfiskajā grāmatā “Take Just My Life...” jūs neatradīsiet nevienu pieminējumu par Remarku, kurš vairākus gadus uzturēja ļoti ciešas attiecības ar Dītrihu.

Vēl viens stāsts, kas ir neticami intriģējošs daudzus kinomīļus un kinozinātniekus - stāsts par Žanu Gabinu - tiek pasniegts tajā pašā grāmatā, it kā tas aktrises dzīvē neko daudz nenozīmētu. Tikmēr viņas visspilgtākā romantika Vecajā pasaulē bija attiecības ar slaveno franču kinoaktieru Žanu Gabinu.

Šeit šķiet, ka Dītrihs ir iemīlējies. Viņš viņu sauca par "manu mazo prūšieti", un viņa uzsita viņam pa pieri, sakot: "Es mīlu šo vietu tāpēc, ka tā ir tukša!" Viņa pat grasījās dzemdēt no viņa bērnu, bet, kad Gabina nolēma pievienoties Francijas pretošanās spēkiem, viņa veica abortu.

Marlēna nebija spēlējusi divus gadus, un daudzi uzskatīja, ka viņas karjera ir tuvu saulrietam. Tomēr aktrise atgriezās Eiropā, kur filmējās vesternā “Dextry Is Back in the Saddle” (1939), kur viņai pretī spēlēja Džeimss Stjuarts, un kritika atkal sajūsmināti slavēja Marlēnu līdz debesīm.

Producents Pasternaks uzņēma vēl vairākas filmas ar Marlēnas piedalīšanos: “Septiņi grēcinieki”, “Ņūorleānas gaisma” (1941), “Gold Diggers” (1942), “Pitsburgh” (1942) ... Šīs filmas guva labu peļņu Universal. Kad sākās Otrais pasaules karš, viņa jutās "it kā viņa būtu atbildīga par Hitlera uzsākto karu".

Dītrihs veic aktīvu antifašistisko propagandu, apceļo Ameriku, lai pārdotu bonzas – kara obligācijas, apmeklē rūpnīcas, mudinot strādniekus ziedot. Visdārgākais viņai bija karavīra Marlēnas tēls.

Viņa izgatavoja militārās formas tērpus Sachs modīgajā Fifth Avenue un 1944. gadā devās uz Ziemeļāfriku un Itāliju kā daļa no amerikāņu koncertu trupas.

Viņa fotografējas ar karavīriem, dejo ar viņiem, valkā militāro formu un ķiveri. Viņai izsniedz armijas birkas un identifikācijas karti. Uz “ģērbtuves” telts ir izkārtne ar draudīgu uzrakstu: “Ieeja aizliegta Slepeni... Bīstami... Marlēnas Dītrihas ģērbtuve!” Aktrise kļuva par pirmo sievieti, kas saņēmusi Brīvības medaļu, Francijā viņai tika piešķirts Goda leģions, bet Izraēlā - Drosmes medaļa.

Ikvienam, kurš klausījās Marlēnas Dītrihas stāstus par viņas frontes koncertiem, radās iespaids, ka viņa patiešām pavadīja vismaz četrus gadus armijā, Eiropā un visu laiku frontes līnijā, pastāvīgā apšaudē, dzīvības briesmās. vai kaut kas cits, ar briesmām tikt sagūstītiem atriebīgo nacistu rokās. Par to bija pārliecināti visi, kas viņu klausījās, jo viņa pati pārliecināja sevi, ka viss ir tieši tā. Patiesībā Dītriha bija Eiropā no 1944. gada aprīļa līdz 1945. gada jūlijam, un starp koncertiem viņa lidoja uz Ņujorku, uz Holivudu un pēc tam dzīvoja vai nu Parīzē, vai sava mīļotā ģenerāļa galvenajā mītnē Berlīnē. Tas nekādā veidā nemazina Dītriha slavējamo pilsonisko ieguldījumu Uzvaras labā, bet tikai ļauj mums redzēt visu tā patiesajā gaismā. Viņa patiešām bija bezbailīga, varonīga, veltīta sieviete. Bet daudzām sievietēm, militārpersonām un estrādes māksliniekiem bija tādas pašas īpašības, taču viņām netika piešķirts visu trīs pakāpju Goda leģiona ordenis un Brīvības medaļas.

Dītrihs drosmīgā karavīra lomu spēlēja daudz labāk par viņiem, un viņas slava un skaistums piesaistīja viņai uzmanību. 1944. gada ziemā Francijā Dītrihs izlūdzās seržanta džipu un metās meklēt Gabinu, kurš dienēja tanku vienībās.

Viņu tikšanās bija īslaicīga. Mazajās fotogrāfijās Marlēna un Žans ir attēloti militārā formā, ļoti noguruši, bet laimīgi.

Pēc savas nāves 1976. gadā Dītrihs laikraksta žurnālistiem sacīja: "Apglabājot Gabinu, es otro reizi kļuvu par atraitni."

Viņa ar cieņu runāja par "armijas pagātni" un bieži rakstīja memuārus. Tāpat kā visā viņas dzīvē, fakti un daiļliteratūra savijās, un galu galā viņas versiju kā vēsturisku patiesību pieņēma pat tie, kas bija notikuma vietā un kuriem bija sava pieredze. Pēc kara Dītrihs filmējās vairākās filmās.

Visspilgtākie no tiem ir “Svešais romāns”, “Nirnbergas prāvas”, “Skatuves bailes”.

Būdama meitene, Marija fon Loša savā dienasgrāmatā, ko viņa glabāja visu mūžu, rakstīja: "Laime vienmēr nāk pie čaklo." Kļuvusi par Lielo Marlēnu, viņa uz visiem laikiem palika uzticīga saviem vārdiem. Viņa varēja iziet cauri desmitiem plīvuru, lai gaisma ideāli kristu uz viņas sejas.

Hičkoka, kurā viņa filmējās filmā “Skatuves bailes”, uzskatīja, ka “viņa ir profesionāla aktrise, profesionāls operators un profesionāls modes dizainere”. Visi, kas ar viņu strādāja, bija sajūsmā par viņas enerģiju, efektivitāti un spēju iedziļināties detaļās.

Viņa zināja visu par objektīviem, prožektoriem un bija sava persona montāžas telpā. Taču piedāvājumu darboties filmās kļuva arvien mazāk, un Marlēna nebija pieradusi būt dīkā. Un viņa deva priekšroku filmas skatuvei, "jo skatuve deva vārda brīvību". Viņai bija vilinoša un aizraujoša balss.

Nav brīnums, ka Hemingvejs teica: "Ja viņai nebūtu nekas cits kā tikai viņas balss, viņa joprojām varētu salauzt jūsu sirdis ar to vien. Bet viņai ir arī tik skaists augums un tik bezgalīgs sejas šarms..."

Viss sākās ar piedalīšanos izrādē, kurā viņa iejutās ceremoniju meistares lomā, šim nolūkam izdomājot satriecošu tērpu: īsus melnus šortus, sarkanu fraku, cilindru, augstos zābakus un pātagu.

Jāsaka, ka Marlēnai bija 50, kad viņa uzvilka šo tērpu. Tad nāca slavenās Žana Luisa “kailās” kleitas, kas radīja iespaidu, ka vizuļi ir uzšūti tieši uz ādas! ... Un bezgala gari mēteļi no gulbja dūnām, kuros viņa nejauši ietinās. Marlēnas daudzveidīgās aktivitātes viņu atdzimst kā Fēniksa putnu.

Dziesma “Lili Marlene” kļūst par viņas vizītkarti. Viņas izrādes vienmēr piesaistīja pilnas zāles. Viņa joprojām ir iekārojama. Viņas pēckara mīļotāju vidū bija brutālā Yul Brynner, kuru viņa sauca par Curly, un viņš viņu sauca par Bandu.

Angļu aktieris un intelektuālis Maikls Vaildings. Kad viņš apprecējās ar jauno Elizabeti Teilori, Dītrihs viņas sirdī iesaucās: "Kas viņai ir tāda, kā man nav?" .

Saldbalsīgais Frenks Sinatra, kuru viņa uzskatīja par ideālu vīrieti. Pēc pašas Marlēnas vārdiem, viņai bijušas attiecības ar ASV prezidentu Džonu Kenediju un franču aktieri Žerāru Filipu. Taču nevajadzētu aizmirst, ka pati Marlēna vairākās autobiogrāfijās veidoja savu stāstu, nogludinot acīmredzamos nepatīkamos mirkļus savā dzīvē. Var pieņemt, ka dažreiz viņa to, ko gribēja, pasniedza kā realitāti.

Un tomēr pat tad, kad viņai bija pāri 50, viņa izskatījās lieliski. Viņas slavenās kājas Lloyd's apdrošināja par miljonu marku, un krājumu kompānijas sacentās par tiesībām tās izmantot reklāmai.

Viņa valkāja tikai ar rokām darinātas kurpes un nekad nebija sandales: atvērti pirksti ir plebejiem. Tas pats attiecas uz spilgtu nagu laku.

Pēc Marlēnas teiktā, tas bija vulgāri. Kopumā viņa bija pedantiska līdz absurdam: zeķes vienmēr mazgāja pati, pat ja atgriezās no rīta, katru dienu vēdināja kurpes, un kleitas tika piekārtas.

Viņai vajadzēja duci dvieļu, lai izmazgātu matus, un luksusa viesnīcās viņa personīgi noslaucīja vannu un mēbeles ar spirtu.

1960. gadā viņa ieradās turnejā uz Vāciju, kur viņai tika liegta viesmīlība Otrā pasaules kara amata dēļ.

1964. gadā Marlēna, kura vienmēr uzskatīja, ka viņā ir “krievu dvēsele”, devās turnejā uz Maskavu un Ļeņingradu.

Fotogrāfijās viņa iemūžināta vērojot mākslinieces darbus vienā no galvaspilsētas bulvāriem un ar interesi vērojot vīriešus, kuri uz soliņa spēlē domino...

Padomju skatītāji viņai rakstīja vēstules. — Dārgā un dārgā biedrene Marlēna! - tā sākas viens no tiem. Kādā no koncertiem pārpildītā Varietē teātrī uz skatuves kāpa vīrietis, kura priekšā Marlēna nometās ceļos un uzlika roku uz pieres. Tas bija Konstantīns Paustovskis.

Reiz izlasījusi viņa stāstu "Telegram", viņa vairs nevarēja aizmirst autora vārdu. Viņa kopumā novērtēja citu cilvēku talantu.

Līdz ar to viņas draudzība ar Edīti Piafu – sīku zvirbuli ar spēcīgu balsi. Marlēna Dītriha pat bija lieciniece Piafas un viņas skatuves partnera Žaka Pilsa kāzās.

1975. gada 29. septembrī koncerta laikā Sidnejā Marlēna Dītriha tumsā aizķēra kabeli, nokrita un otrreiz salauza kāju (pirms tam viņas augšstilbā jau bija iesprausts metāla stienis).

Bezsamaņā esošā aktrise nogādāta klīnikā. Producents iznāca publikas priekšā un, atvainojoties, paziņoja par koncerta atcelšanu.

Tādējādi beidzās slavenās aktrises un dziedātājas spožā karjera. Šī negadījuma dēļ aktrise tika ieslodzīta ratiņkrēslā, kas viņai netraucēja filmēties savā pēdējā filmā “Skaistais žigolo — nelaimīgais žigolo” 1978. gadā.

Nepārspējamā Marlēna Dītriha, skatoties uz kuru vīrieši trakojās un bija gatavi mest visu viņai pie kājām, kuras neatkārtojamo stilu sievietes mēģināja neveiksmīgi kopēt, pēdējos 13 dzīves gadus pavadīja brīvprātīgā cietumā Parīzes dzīvoklī 12 Avenue Montaigne. Viņas uzticīgais draugs un vienīgais Saikne ar ārpasauli bija telefons un tālruņu grāmata, uztūkusi līdz neticamiem izmēriem. Vienā no savām pēdējām piezīmēm Dītriha lieliem burtiem uzrakstīja rindas no Teodora Kernera dzejoļa “Ardievas no dzīves”:

Hier stehe ich/An den Marken/Meiner Tage (“Šeit es stāvu pie savu dienu sliekšņa”) – tie bija iegravēti viņas pieticīgajā kapakmenī.

No pirmās personas:

Maigums ir labāks mīlestības apliecinājums nekā kaislīgākie solījumi.

Sievietei skaistums ir svarīgāks par inteliģenci, jo vīrietim ir vieglāk skatīties nekā domāt. Ja sieviete jau ir piedevusi vīrietim, viņa nedrīkst viņam atgādināt viņa grēkus brokastīs.

Neglītām meitenēm ir vieglāk dzīvot pieticīgu dzīvi.

Valsts bez bordeļa ir kā māja bez vannas istabas.

Gandrīz katra sieviete vēlētos būt uzticīga, vienīgā grūtība ir atrast vīrieti, kuram viņa varētu palikt uzticīga.

Neizbēgamais ir jāpieņem ar cieņu. Asarām, kuras jūs lējat par neizbēgamo, jāpaliek jūsu noslēpumam.

Neviens nestāstīs tenkas, ja nebūs kam klausīties.

Draudzība cilvēkus vieno daudz spēcīgāk nekā mīlestība.

Es sāku smēķēt kara laikā. Tas ir tas, kas uzturēja mani veselīgu.

Turiet muti ciet, ja nevarat piedāvāt kaut ko pretī tam, kas jums nepatīk.

Mīlestībā lepnums sievietēm ir bīstamāks nekā vīriešiem. Ja vajag glābt situāciju, vīrietis par savu lepnumu aizmirst vieglāk un ātrāk.

Pa īstam laba sieva nav nepieciešams dramatizējums ikdienas dzīve.

Tikai sieviete var redzēt citu sievieti ar mikroskopisku precizitāti.

Laimīgs ir tikai neglītais pīlēns. Viņam ir laiks vienam pašam domāt par dzīves jēgu, draudzību, palasīt grāmatu un palīdzēt citiem cilvēkiem. Tātad viņš kļūst par gulbi. Vajag tikai pacietību!

Ir tik viegli būt laipnam. Jums vienkārši jāiedomājas sevi cita cilvēka vietā, pirms sākat viņu tiesāt.

Ievērojama manas dzīves daļa pagāja kopā ar krieviem. Vispirms iemācījos gatavot viņu ēdienus, un tad pamēģināju degvīnu, vienu no veselīgākajiem alkoholiskie dzērieni.

Līdzjūtība pret sevi ir aizliegta lieta, un jums nevajadzētu apgrūtināt citus ar savām rūpēm. Veci cilvēki apzinās sava ķermeņa pārkaulošanos, bet ne garu.

Labai audzināšanai ir arī savas ēnas puses, īpaši, ja runa ir par karjeru teātra pasaulē.

Katru vīrieti vairāk interesē sieviete, kura interesējas par viņu, nevis sieviete, kurai ir skaistas kājas.

Katrs, kurš ir savaldzināts, vēlas pavedināt sevi.

Manas kājas nav tik skaistas, es vienkārši zinu, ko ar tām darīt.

Cilvēki uz mani skatās tā, it kā es skatītos tenisa maču, tikai viņi kustina acis nevis no kreisās uz labo, bet no augšas uz leju.

Draugs ir kāds, kuram var piezvanīt pulksten 4:00.

Ja sieviete, ģērbjoties, vēlas iepriecināt savu vīru, viņa izvēlas pagājušā gada kleitu.

Es varu būt kopā ar dažādiem vīriešiem, bet es vienmēr mīlēšu tikai vienu.

Marija Magdalēna fon Loša dzimusi 1901. gada 27. decembrī. Viņas tēvs bija prūšu virsnieks (pēc citas versijas – policists), māte nāca no turīgas tirgotāja ģimenes.

Meitene fon Loša ieguva izcilu muzikālo izglītību un gatavojās kļūt par virtuozu čellisti. Taču slimība viņas kreisajā rokā sagrāva viņas plānus.

Lai saprastu mūsu stāsta varones tālāko dzīves ceļu, jāpatur prātā sekojošais. Marija Magdalēna fon Loša piederēja pirmajai no 20. gadsimta “pazudušajām” paaudzēm, ko tik spilgti aprakstīja Ērihs Marija Remarks. Vācijai Pirmā pasaules kara beigas pavadīja ne tikai nacionālie pazemojumi, reparācijas un dziļa ekonomiskā krīze, bet arī sociālo pamatu sabrukums. Nebūdami nekādu ilūziju par savu nākotni, jaunie vācieši vai nu dzīvoja savu dzīvi, vai ar platiem elkoņiem gāja uz savu iecerēto mērķi, vai arī izdevās paveikt abus. Šī situācija ietekmēja mūsu varones likteni, raksturu, karjeru un skatuves izskatu. Viņa piederēja pie tiem, kas neatlaidīgi ieguva vietu sabiedrībā, neaizmirstot baudīt dzīves jaukus...

19 gadu vecumā Marija Magdalēna uzņem pseidonīmu Marlēna Dītriha (tā pirmā daļa ir salīmēta no vārdiem MARY un MAGDALENA) un pelna iztiku, darbojoties sieviešu apakšveļas reklāmā. Turklāt viņa uzstājas revijā “Tilscher’s Girl” un piedalās filmās, kas tomēr viņai nenes ne slavu, ne bagātību. Pirmās 18 filmas ar Marlēnu Dītrihu galvenajā lomā (lielākā daļa no tām tika steigā filmētas provinces studijās) piedzīvoja neveiksmi.

Mūsu varones karjera strauji pacēlās pēc tikšanās ar kinorežisoru Džozefu fon Šternbergu. 1930. gadā Marlēna Dītriha filmējās viņa filmā “Zilais eņģelis”, kas aktrisei un režisorei atnesa starptautisku slavu. Pēc tam radošais tandēms no Vācijas pārcēlās uz Holivudu, kur uzņēma vairākas kulta filmas, kuru vidū īpašu vietu ieņēma filma “Maroka”. Šī bija pirmā filma, kurā galvenās lomas atveidotāja Marlēna Dītriha filmējās vīrieša uzvalkā un, kā var teikt, šādā formā flirtēja ar tradicionāli ģērbtām sievietēm. Šī bija pirmā filma, kuras autori pieskārās jutīgajai tēmai “netradicionālā mīlestība”. Tajā pirmo reizi publiski tika paziņots, ka tā saukto zemāko slāņu dzīlēs nobriest KAUTKAS, kas var apgriezt kājām gaisā visu pasauli.

Pēc “Marokas” Marlēna Dītriha visu atlikušo mūžu nonāca dzeltenās preses nemitīgā uzraudzībā. Sabiedrību interesēja ne tik daudz kinozvaigznes talants un izskats (to visu varēja redzēt uz ekrāna), bet gan viņas mīlas attiecības. Baumas piedēvē Marlēnai Dītrihai ciešas attiecības ar daudziem ievērojamiem vīriešiem un sievietēm. Starp viņas “mīļotājiem” ir Ērihs Marija Remarks, Žans Gabins, Ernests Hemingvejs, Ingmārs Bergmans, Alfrēds Hičkoks, Harijs Kūpers, Moriss Ševaljē. Starp “saimniecēm” ir Gabriela Sidonija Kolete (slavenā 20. gadsimta sākuma franču rakstniece, mīmu aktrise, kas striptīzu pārvērtusi mākslā), Edīte Piafa, slavenā Holivudas scenāriste Mersedesa di Akosta un Klēra Voldofa, Marlēnas partnere Holivudas filmās. Nepieskaroties Dītriha un Valdofa attiecībām, mēs atzīmējam, ka tieši Klēra palīdzēja vācietei atrast otrā posma profesiju, mācot neatkārtojamo Marlēnu dziedāt.

Mazā vāciete lielajā politikā

Pēc fašistu nākšanas pie varas Marlēnas Dītrihas liktenī notika vēl viens straujš pavērsiens. Trešā Reiha vadība darīja visu iespējamo, lai atgrieztu “lielo mazo vācieti” dzimtenē. Taču Marlēna nepadevās: viņa no visas dvēseles ienīda nacismu. Viņa viņu tik ļoti ienīda, ka uz visiem laikiem izšķīrās ar savu māsu, vīru un brāļadēlu, IZMANTOJOT, ka viņi ir nacistu simpātijas.

Hitlera valdošā elite Marlēnai Dītrihai piedeva visu: neatgriešanos dzimtenē, šķiršanos ar Vācijā palikušo ģimeni, atteikšanos no propagandas ministra Džozefa Gebelsa piedāvājuma kļūt par “vācu kino karalieni” (1937), Amerikas pilsonības pieņemšanu (1939). ). Viņai pat tika piedots viņas antifašistiskās aktivitātes: Marlēna Dītriha ne tikai runāja ar antihitleriskās koalīcijas karavīriem kara laikā, bet arī stāvēja pie antifašistu radio apraides Vācijai pirmsākumiem. Par aktīvo dalību cīņā pret nacismu Marlēnai tika piešķirts Francijas Goda leģiona bruņinieka tituls un Amerikas brīvības medaļa. Un tomēr...

Un tomēr kara laikā Marlēnas Dītrihas balss bija dzirdama abās frontes līnijas pusēs. Dziesmas no viņas repertuāra un pirmām kārtām “Lili Marlen” dziedāja Vērmahta karavīri un antihitleriskās koalīcijas spēki (angļi un amerikāņi dziedāja Lili Marlenu oriģinālā līdz 1944. gadam, plkst. vācu). Marlēnas Dītrihas dziesmas pārraidīja radiostacijas Lielbritānijā, Vācijā, PSRS un ASV.

Kas patiesībā slēpjas aiz nacistiem nepieredzētas lojalitātes? Ir divas versijas. "Dzeltenais" apgalvo, ka Hitlers bija neprātīgi iemīlējies Marlēnā Dītrihā un tāpēc viņai visu piedeva. “Karavīra” versija izskatās paradoksālāka, taču ticamāka. Strādājot antifašistiskajā radio, Marlēna nepieļāva sarkasmu pret vācu karavīriem un virsniekiem. Tas nonāca tiktāl, ka Marlēna Dītriha BBC studijā atteicās ierakstīt parodijas antihitlerisku versiju par filmu “Lili Marlene”. Viņas vietu ieņēma cita vācu kinozvaigzne Lūsija Manheima (1943). Tie, kas cīnījās zem fašistu karogiem, novērtēja šo faktu. Trešā Reiha virsotnes neuzdrošinājās atņemt saviem karavīriem iecienītāko dziesmu. Un apkaunotā, bet iemīļotā dziedātāja - Marlēna Dītriha.

Marlēna un mode

Mūsdienu sievietes Marlēnai Dītrihai ir parādā iespēju brīvi valkāt bikškostīmus! Tieši viņa pēc skandalozās “Marokas” filmēšanas sāka parādīties tik “provokatīvā” formā. Taču pēc tam, kad Irēna un Žans Luiss (ASV), Chanel, Elsa Schiaparelli un Dior (Francija) sāka veidot tualetes Marlēnai Dītrihai, kaislības norima, un bikškostīmi kļuva par normu pat aristokrātiskos salonos.

Marlēnai Dītrihai bija arī liela ietekme uz skatuves modi. Viņa bija pirmā, kas sabiedrībā parādījās šortos, augstos zābakos un baltā cilindrā. Viņa arī nāca klajā ar “izģērbšanās” kleitu, kurā rūpīgi atlasīti ieliktņi, dzirksti un rhinestones radīja kaila ķermeņa efektu zvaigžņotajās debesīs (vēlāk šo paņēmienu bieži izmantoja Merilina Monro - atceries Dārlingu filmā “Some Like Tas ir karsts.” Visbeidzot, Marlēna Dītriha bija pirmā, kas uz ekrāna izcēla hiperseksuālas feministes tēlu ar manierēm, kas sajūsmināja vīriešus un sievietes.

Arī sejas korekcija ir mūsu varones izgudrojums. Vēl pirms plastikas ķirurgi sāka veikt šādas operācijas, Marlēna Dītriha pati “savilka” seju, izmantojot medicīnisko adhezīvu apmetumu. Viņas spēja izskatīties krāšņi grimā ir kļuvusi par leģendu mākslinieciskajās aprindās.

Kāpēc atkal par Marlēnu Dītrihu? Vācija joprojām savā dvēselē cenšas rast samierināšanos ar savu lielisko un spītīgo meitu – divdesmitā gadsimta slavenāko vācu aktrisi...

Sākumā vāciešiem viņa bija “zilais eņģelis” — viņas pirmās skaņu filmas nosaukums, kas uzņemta 1930. gadā Berlīnes UFA filmu studijā. Tad “šī Dītriha” (kā par viņu sāka runāt dzimtenē) vāciešu acīs pārvērtās par kritušu eņģeli, atraidītu elku, jo atteicās atgriezties nacistu tēvzemē un ieradās tur tikai pavasarī. 1945. gada un pat amerikāņu militārā formā. Arī Vācijas nemīlētais eņģelis neslēpa savas jūtas un grāmatā “Marlēnas Dītrihas vārdnīca” rakstīja: “Es ienīdu no 1933. līdz 1945. gadam. Ir grūti dzīvot ar naidu, bet, ja apstākļi to prasa, ir jāmācās ienīst.”

Vēl 1960. gadā, apceļojot Rietumberlīni un Reinzemi, viņa tika sagaidīta ar spļaušanu un uzrakstiem “Marlēna, ej mājās!” Un līdz pat šai dienai viņas dzimtajā Berlīnē viņi joprojām nevar izlemt, kuru ielu nosaukt Marlēnas Dītrihas vārdā – un vai to vispār nosaukt...

Un tomēr notika pagrieziena punkts. Diski ar viņas izpildīto dziesmu ierakstiem, filmas ar viņas piedalīšanos ir iekarojušas Vāciju, galvenokārt jauno Vāciju, kas ar entuziasmu pēta Marlēnas Dītrihas vietni internetā un pat apspriež viņas kāju “maģisko skaistumu” (starp citu, Holivudā viņa saņēma segvārds Kājas) . Arī vidējā paaudze neatpaliek. Nesen Vācijas galvenā kino balva, Amerikas Oskara analogs, tika pasniegta jau 50. reizi, un jau gandrīz izlemts, ka tā sauksies “Lola” - pēc pavedinošās kafejnīcas dziedātājas no “Zilā eņģeļa” . Berlīnē gatavojas atvērt arī Marlēnas Dītrihas muzeju, kurā tiks prezentēti visi no viņas pēdējā dzīvokļa Parīzes Rue Montaigne pārvestie retumi - draugu un fanu vēstules, teātra apavi un apģērbi, balvas, preses izdevumi. Prombūtnes samierināšanās mēģinājums (lai gan ne īpaši veiksmīgs) bija vācu režisora ​​Jozefa Vilsmeiera Holivudā uzņemtā filma "Marlēna", kurā 39 gadus vecajai Katjai Flintai izdevās panākt pārsteidzošu ārējo līdzību ar prototipu (tas tika aprakstīts). “EP” Nr. 20 par 2000).

Taču, iespējams, visievērojamākais stāstā par “Marlēnas Dītrihas atgriešanos Vācijā” ir daudzās publikācijas par kinozvaigznes dzīvi ar līdz šim nezināmām detaļām. Žurnāls Der Spiegel raksta par "mūžīgo mītu par Marlēnu Dītrihu, kas pārspēj jebkuru modi".

Šīs sievietes dzīve patiešām bija austa no pretrunām, dažreiz nevainīgām un smieklīgām (“Mani sauc Marlēna Dītriha, un tas nav pseidonīms, kā bieži rakstīts,” aktrise norāda grāmatā “Paņem manu dzīvi...” , lai gan noteikti Ir zināms, ka 13 gadu vecumā Marija Magdalēna fon Loša izdomāja vārdu Marlēna, kas sastāv no diviem īstiem) un bieži vien šokējošiem. Tāpēc apkārtējie un tuvākie savās atmiņās uzsvērti atkārtoja Dītriha filmas nosaukumu: “Velns ir sieviete”. Iespējams, ka drausmīgākais piemērs skaidrības ziņā bija aktrises Marijas Rivas grāmata “Mana māte Marlēna” (fragmenti no tās publicēti “EP” 10. nr. 1993. gadam, pēc tam memuāri izdoti krievu valodā).

Vācu publicista Helmuta Karazeka raksts Der Spiegel, šķiet, ir veidots no filmu nosaukumiem, kuru titri sākas ar Marlēnas vārdu: “Zilais eņģelis”, “Apkaunotais”, “Blondā Venera”, “Velns ir. sieviete”, “Vēlme” , “Svešais romāns”, “Skatuves bailes”, “Nirnbergas prāvas”, “Apsūdzības lieciniece”...

1968. gadā izcilais Džozefs fon Šternbergs (viņš bija izcils jokdaris!), kura vārds visās filmu uzziņu grāmatās tika pārtaisīts pēc amerikāņu stila - Džozefs, bet kurš tomēr saglabāja visu to izsmalcinātību, kas bija no augstākās sabiedrības. Austroungārijas monarhija un “zelta divdesmito gadu” bohēma no Veimāras Republikas dzīves.

“Es biju kopā ar Hesenes televīzijas filmēšanas grupu Frankfurtē,” atceras Helmuts Karazeks, “mums bija jāveido filma par gadatirgu, un man bija skaidra vienošanās par intervijas vietu un laiku ar filmas “Zilais eņģelis” režisoru. .” Fon Sternbergs mūs uzņēma ar izteiktu pieklājību, viņš ārkārtīgi draudzīgi izpildīja operatora un gaismu dizainera lūgumu – galu galā viņš bija... lielākais kino apgaismojuma burvis Īsāk sakot, viss noritēja bez mazākās iejaukšanās , līdz, kad kamera bija ieslēgta tiešai pārraidei, es sāku savu pirmo jautājumu: "Fon Sternberga kungs, jūs esat kopā ar Marlēnu Dītrihu..." Es nevarēju pabeigt jautājumu, jo fon Sternbergs ierāvās tieši kamerā. : "Nenāciet pie manis ar šo sasodīto sievieti, man aizrijās siekalas, un intervija ar to arī beidzās - viņš nomira 1969. gada decembrī no sirdstriekas - viņam bija jādzīvo nedaudz vairāk kā gads!" , un tomēr viņš kļuva tik nikns, pieminot tās aktrises vārdu, kuru viņš radīja pasaules kino..."

Un viņa? Kā viņa jutās pret viņu un ko viņa par viņu teica? Atgādinu kādu fragmentu no manas meitas memuāriem: “Tagad pie ģimenes vakariņu galda sēdās kāds amerikāņu režisors (ir 1929. gads, sākās “Zilā eņģeļa” filmēšana. - Autora piezīme īss, drukns vīrietis, ar lielām, uz leju vērstām ūsām un neizsakāmi skumjām acīm, ja neskaita viņa garo kamieļspalvu mēteli un eleganto spieķi, viņa balss bija apbrīnojama - mīksts un dziļš, tikai zīds un samts... Un viņa māte uzskatīja viņu par dievu, viņa glāstīja audumu, it kā tam būtu kāds maģisks spēks, viņa pagatavoja tos glāzē vispirms viņam un tikai pēc tam viņa tēvam, kurš, šķiet, tam pilnībā piekrīt. Un, kad fon Sternbergs runāja par savu filmu - nopietni, kaislīgi, pārliecinoši, mana māte klausījās, apbūra.

Dītrihs izturējās pret fon Šternbergu kā pret dievību līdz viņas nāvei. "Viņa padoms man bija likums, un tas tika izpildīts bez nosacījumiem," viņa teica intervijā Alēnam Boskē, franču laikraksta Le Figaro publicistam gadu pirms savas nāves. Aktrise režisoru nodēvējusi par “savu Pigmalionu”, pati, protams, par “savu Galatu”, un, ja turpinām mitoloģiju, dievietes Afrodītes lomu, kura skaisto statuju atdzīvināja, iejutās pati kinematogrāfija. Bet ar radītāja mīlestību pret savu radību dzīve nebija tāda pati kā leģendā: "Jā, es radīju Marlēnu Dītrihu no nekā, uzcēlu viņu no zemes debesīs," fon Sternbergs raksta savā autobiogrāfijā "Un viņa nekad nepārstāja paziņot ka es viņai visu dzīvē iemācīju, taču es viņai nemācīju daudz, un galvenais, lai par mani nemuldētu visos stūros.

Kas tur par Pigmaljonu un Galateju! Nav nejaušība, ka Dītrihs fon Sternbergu daudz biežāk sauca par "savu Svengali" un sevi par "viņu Trilbiju" - pēc varoņu vārdiem angļu rakstnieka Džordža du Morjē romānā "Trilbijs" (1894), kur stingrs burvis. izmanto hipnozi, lai uzdāvinātu viņā iemīlējušos meiteni - vienkāršību ar maģisku balsi, kas tomēr pamet dziedātāju uzreiz pēc burvja nāves. Tomēr īstā Trilbija - Marlēna Dītriha - nezaudēja savu maģisko balsi pēc šķiršanās no “savas Svengali” un pat pēc viņa nāves.

Nu, kāds bija Pigmaliona darbs pie Galatea (Svengali uz Trilby) kino? "Aktrise savu leģendāro slavu galvenokārt ir parādā maģiskajai gaismas un celuloīda filmas kombinācijai," atzīmē Helmuts Karazeks. Režisore, ar kuru Dītrihs iepazinās 1929. gadā Berlīnē un ar kuru kopā viņa pēc tam filmējās, iespējams, septiņās savās slavenākajās filmās, patiesi bija gaismas burvis kino. Ar savu parasto žulti fon Sternbergs savā autobiogrāfijā atzīmē, ka pirms tikšanās ar viņu Dītriha bija “vienkārša, diezgan tukla Berlīnes mājsaimniece, kura fotogrāfijās izskatījās tā, it kā viņa ļoti censtos izskatīties pēc Sievietes”. Te ir daļa patiesības, jo 1922. gada filmā “Tā ir vīrieši”, kur Dītrihs spēlē kalponi, viņa tiešām izskatās labi paēdusi, viņai ir apaļš purns, uz augšu vērsts, gaļīgs deguns (vēlāk viņa vienmēr uzstāja, ka viņas “ deguns izskatās pēc pīles dibena”), izvirzīti vaigu kauli, kuros noslīkst mazas acis.

Filmā "Zilais eņģelis" fon Sternbergs lieliski izmanto šos, atklāti sakot, ne ideālos kinematogrāfiskos datus, izceļot vienu lietu vienkāršībā un pilnībā nostādot ēnā citu. Viņš paceļ viņas uzacis slīpi, labvēlīgi izgaismo viņas augstos vaigu kaulus, izmanto grimu, lai viņas lūpas (apakšējā ir pārāk gaļīga) veidotu elegantā sirdī, atkal ar gaismu un ēnām pārvērš viņas nedaudz plato degunu tauriņa spārnu līdzībā, un pat liek nabadzītei izplēst četrus dzerokļus, lai vaigi nebūtu apaļi un seja bija nedaudz iegarena. “Mājsaimniecei” tika noteikta diēta, kuras rezultātā viņa zaudēja 15 kilogramus. Jāteic, ka slavenās kažokādas, kurās kinozvaigzne graciozi ietinās, un kleitas, kas apskāva viņas figūru, nemaz nerunājot par cilindru un astēm ar tauriņu – arī viss filmas izskats bija režisora ​​izdomājums.

Marlēna izrādījās ļoti spējīga Meistara skolniece. Pat tik specifiskā jomā kā gaismas izmantošana. Savā villā Beverlihilsā viņa visas lampas sakārtoja tā, lai viesi, kas apmeklēja viņas pieņemšanas, uztvēra mājas saimnieces parādīšanos sev priekšā kā uz kinoekrāna. Viņa pati sakārtoja apgaismojumu filmēšanas laukumā, tur parādījās ilgi pirms savām līdzzvaigznēm. "Marlēna ir talantīgākā gaismu dizainere kino kopš Jozefa fon Šternberga," sacīja viņa operators Billijs Vailders pēc tam, kad Dītriha ceļi šķīrās no sava režisora. Skandāls bija apdullinošs, jo īpaši tāpēc, ka bēglis nokļuva fon Sternberga galvenā sāncenša un ienaidnieka "Paramount Studios" Ernsta Lubiča aizsardzībā.

Tomēr šeit mēs runājam par īpašu šī notikuma aspektu. "No visām mākslām kino mums ir vissvarīgākais." Lai gan šī frāze izskanējusi citā valstī un citā laikā, tā raksturo attieksmi pret kino nacistiskajā Vācijā. Pat muzikālās komēdijas, kurās spīdēja nepārspējamā Marika Roka, galu galā strādāja Hitlera propagandas labā. Visas zvaigznes, kas palika UFA filmu studijā, bija iesaistītas "fīrera, tautas un reiha" kalpošanā: Sāra Leandere, Liliana Hārvija, Johanness Hesters, Heics Rymans. Lūk, ko mūsdienu vācu kritiķe Karstena Vite raksta par slaveno Lilianu Hārviju (viņas vārdu šajā aprakstā var viegli aizstāt gan ar Mariku Roku, gan Sāru Leanderu): “UFA filmu studija nežēlīgi izmantoja aktrises izskatu, kas bija viņas Lielākais galvaspilsēta Liliana Hārvija bija vācietes atbilde uz savu amerikāņu konkurentu izaicinājumu. Viņas varones neapdomīgi flirtēja. bet, kad nāca viņu pirmā mīlestība, viņi kaunā nolaida skropstas.

Lieki piebilst, cik ļoti vēlējās Hitlera reihs atgriezties Vācijā no “ienaidnieka midzeņa” - Holivudas - slavenākā vācu aktrise, dzimusi fon Losa un no Prūsijas virsnieku ģimenes! Tiklīdz kļuva zināms par Dītriha pārrāvumu ar fon Šternbergu, pie aktrises ieradās Vācijas konsulāta ASV pārstāvis un iedeva viņai ievadraksta tekstu, kas pēc Reiha propagandas ministra Dr. Džozefs Gebelss, parādījās visos vadošajos Vācijas laikrakstos. Tajā bija teikts: “Mūsu aplausi Marlēnai Dītrihai, kura beidzot atlaida ebreju režisoru Džozefu fon Šternbergu, kurš vienmēr piespieda viņu tēlot prostitūtas un citas ļaunas sievietes, bet nekad nepiedāvāja viņai lomu, kas būtu šīs lieliskās pilsones un valsts pārstāves cienīga. Trešais reihs... Marlēnai tagad vajadzētu atgriezties savā dzimtenē un uzņemties Vācijas filmu industrijas līderes lomu, pārstājot būt par instrumentu Holivudas ebreju rokās, kuri ļaunprātīgi izmanto viņas slavu.

Tātad kopš 1935. gada nacisti Marlēnas priekšā cēla zelta tiltu, pa kuru pazudušajai meitai bija jāatgriežas tēva mājā. Un šeit visi līdzekļi bija labi. Pati Dītriha vēlāk stāstīja, ka līdzās Vācijas konsulam ar viņa laikrakstiem arī Hitlera diplomātiskais pārstāvis doktors Kārlis Volmoellers, tas pats Volmoellers, kurš savulaik sava paziņas fon Šternberga vārdā pārveidoja Heinriha Manna romānu “Meistars Gnuss” par scenāriju. "Zilais eņģelis" Tagad bijušais scenārists bija viens no vācu kopienas līderiem Amerikas Savienotajās Valstīs un faktiski nacistu “piektās kolonnas” vadītājs. Pēc Marlēnas teiktā, viņš viņai ilgu laiku stāstīja, kā "fīrers dievina viņas filmas", kā viņš katru vakaru tās skatās savā rezidencē Berhtesgādenē un atkārto: "Viņa pieder Vācijai!"

Daudz laika vēlāk, kad jau plosījās Otrais pasaules karš, aktrise izmantoja šīs sarunas ar Hitlera sūtni, lai nospēlētu spožu lomu vienā no Holivudas “ballītēm”. "Kas zina," viņa domīgi sacīja daudzu izvēlētu viesu priekšā, "varbūt man vajadzēja pieņemt šo piedāvājumu?" Un, kad iestājās nāvējošs klusums un klusais jautājums "Kāpēc?!", viņa teica: "Varbūt es varētu viņu atrunāt!" Kam? No kā? Jā, Ādolfs, protams, no Austrijas un Čehoslovākijas aneksijas, uzbrukuma Polijai, agresijas pret PSRS...

Protams, tā bija neliela izrāde publikai. Tā vietā, lai mēģinātu "atrunāt fīreru no tā," Marlēna nekavējoties pārtrauca visu filmēšanu, sasauca preses konferenci Paramount, kur filmu studijas PR vadītāja aktrises vārdā paziņoja, ka Marlēna Dītriha pārtrauc visas saites ar Vāciju un lūdzot Amerikas varas iestādēm piešķirt viņai ASV pilsonību. "Tajā brīdī es redzēju savas mātes acis," atceras viņas meita Marija Riva, "tās bija asaru notraipītas un pietūkušas, un mana māte turpināja novērsties, lai viņas seja nebūtu redzama."

Dītrihs vienmēr ir bijis tālu no politikas. 1930. gadā viņa aizbrauca uz Ameriku, tikai sekojot dievinātajam fon Šternbergam un rēķinoties ar labu līgumu ar Paramount. Viņa tolaik gandrīz nedomāja par nacisma draudiem. Taču tagad, 1935. gadā, viņa spēra apzinātu soli politiskās iesaistīšanās virzienā. Un pēc četriem gadiem, beidzot saņēmusi ilgi gaidīto Amerikas pasi un pametusi Franciju pēc atvaļinājuma Cote d'Azur 1939. gada 2. septembrī, tas ir, nākamajā rītā pēc Otrā pasaules kara uzliesmojuma, viņa ar emocionalitāti māksliniece un ar īstenas prūšu disciplīnu metās cīņā pret fašismu, ko personificēja pamestā dzimtene.

Par šo laiku Marlēnas Dītrihas garajā mūžā ir daudz rakstīts – nav vajadzības to atkārtot. Taču tieši kara periods, kad tik atklāti un vardarbīgi notika konfrontācija starp slaveno kinozvaigzni un viņas brūnajā barbarismā iegrimušo dzimteni, Marlēnai Dītrihai bija visdramatiskākais. Viņa pārstāja būt kinoaktrise, kļūstot par dziedātāju un savu namatēvu uz nometnes skatuvēm, kas bieži vien kalpoja kā džips, ko ieskauj pūļi amerikāņu G-I. Līdz tam laikam bija daudz stāstu un pasaku par viņas mīlas attiecībām ar slaveniem un nezināmiem amerikāņu militārpersonām, un viņa pati labprāt atbalstīja šos stāstus, spēlējot sabiedrībai. ("Vai tā ir taisnība, ka, kamēr jūs atradāties frontes līnijā, jūs gulējāt ar ģenerāli Eizenhaueru?" Viņi viņai jautāja, un viņa mierīgi atbildēja: "Bet Ike nekad nebija pat frontes līnijā!")

Tieši tajā laikā vāciešu dziļi negatīvā izjūta pret “Vācijas pazudušo meitu” tika apzināta. Un tas neskatoties uz to, ka kara beigās, atrodoties amerikāņu karaspēka rindās, Marlēna Dītriha slimnīcās, kur gulēja ievainoti Vērmahta karavīri, dziedāja slaveno “Lili Marlēnu”, un vācieši raudāja. Kopumā viņai bija jāpiedzīvo kaut kas līdzīgs tam, ko piedzīvoja Villijs Brends, kurš, būdams vēl Herberts Kārlis Frāms, aizbēga no nacistiem uz Norvēģiju un pēc kara beigām ar ievērojamām grūtībām iekaroja vēlētāju uzticību. Bet, ja Brandts jau 1957. gadā tika ievēlēts par Rietumberlīnes valdošo birģermeistaru, tad Marlēnu Dītrihu tur pēc trim gadiem spļāva un apvainoja. Kāpēc tomēr?

Šo jautājumu aktieris un režisors Maksimilians Šels viņai uzdeva 1982. gadā, filmējoties dokumentālajā filmā “Marlēna”. Viņa bez sašutuma atbildēja savā iemīļotajā Berlīnes dialektā ar gandrīz bērnišķīgu frāzi, ko var tulkot apmēram šādi: “Nu, viņi ar mani sastrīdējās...” Pēc tam viņi parasti saka: “Būsim draugi un nekad nedusmosimies. !” Bet nekas tāds netika teikts. Atkal - kāpēc?

Tā domā Der Spiegel autors Helmuts Karazeks, kurš, starp citu, ar Dītrihu izturas ar acīmredzamu godbijību: «Marlēna Vācijā vienmēr ir palikusi nemīlēta zvaigzne, pat ja būtu ieradusies viņā sakāva dzimteni ne amerikāņu džipā un ne amerikāņu formā Viņa bija sieviete, kurai viss, ko viņa darīja, spēlēja un iedomājās, izrādījās izaicinājums, provokācija Un patoss un kaislības bija aukstas, racionālas Sasniedzot 90 gadu vecumu, viņa diez vai varēja iedomāties, ka "pēc nāves mēs visi pacelsimies debesīs." prāts Rita Heivorta vai Merilina nekad nebija kā Grēta Garbo, Anna Kareņina vai Kamēliju lēdija.

Un tāpēc viņas balsī dzirdams kaut kas tāds, kas nav muzikāli atveidojams, bet kas izklausās pēc ņirgāšanās, pēc pārākuma sajūtas. Šī balss! Pateicoties viņam, viņa beidza savu karjeru. Viņas slavenais un iemīļotais "Pastāsti, kur pazuduši visi ziedi..." Tik sentimentālu dziesmu var nodziedāt tikai tāda nesentimentāla sieviete kā viņa..."

1991. gadā, gadu pirms aktrises nāves, Karazeks runāja ar viņu pa tālruni. To, ka Dītrihs savā Parīzes dzīvoklī dzīvoja viens nabadzībā, Karazekam stāstīja grāmatas “Pazūdošie ziedi” autors Makss Kolpets, kurš tolaik dzīvoja Minhenē un pazina Dītrihu 20. gadsimta 20. gados Berlīnē. Ar Vācijas Federatīvās Republikas prezidenta biroja starpniecību Karazeks mēģināja iegūt aktrisei goda pensiju, taču šajā amatā viņam tika paziņots, ka gadu pēc Dītriha pēdējās filmas “Skaistais žigolo – nelaimīgais žigolo” iznākšanas ( 1978), viņa paziņoja, ka atsakās sazināties ar sabiedrību, un tāpēc pat Vācijas vēstniecība Parīzē nevar ar viņu runāt.

Karazeks Der Spiegel redaktoru vārdā tomēr nosūtīja Dītriham vēstuli, un – lūk! - viņa zvanīja žurnālam, bet vēstules autoru neatrada - viņš jau bija devies mājās. Arī tur viņa tikusi cauri, sev raksturīgā ņirgājošā balsī, lai gan nedaudz lēni: “Iedomājies, mans nakts dežurants negribēja iedot man tavu mājas tālruņa numuru!..” Sākumā Helmutam desmit! -gadu vecā meita atbildēja uz telefonu, un bija jāredz, kā bērns ar neticamu dzirksti acīs un samulsušu smaidu teica: "Tēt, Marlēna Dītriha tev zvana..."

“Tad 1991. gadā es ar viņu runāju pa telefonu piecas reizes,” atceras Karazeka “Divas reizes viņa bija jautra, runīga, draudzīga, piektajā sarunā viņa pat mēģināja attēlot it kā telefonā nebūtu Marlēna Dītriha, bet Dītrihas balss aiz viņas kurnēšanas bija jūtama apjukums un vientulība.

Patiesībā neko savādāku nevarēja sagaidīt. Vēlāk meita sniedza brutālu un šķietami reālistisku savas mātes dienu aprakstu: “Viņas kājas ir saraujušās un nestrādā, viņa nogriež matus ar nagu šķērēm un nokrāso tos rozā, atstājot netīri baltas šķipsnas , un zobi, ar kuriem viņa vienmēr lepojās, jo tie bija viņas pašas, ir kļuvuši melni un trausli. Kādreiz caurspīdīgā āda smaržo pēc viskija.

Pēc šādiem pierādījumiem man uzreiz gribas vēlreiz noskatīties filmu ar Marlēnu Dītrihu vai vismaz “Maroku”, kur viņas izskatīgais mīļākais Harijs Kūpers basām kājām staigā pa tuksnesi pēc “sasodītās sievietes”, izmantojot Šternbergas valodu.

Tomēr saruna par vācietes Marijas Magdalēnas fon Lošas un viņas tautiešu attiecībām joprojām karājas gaisā. Turklāt Karazeks pievērš uzmanību vēl vienai svarīgai detaļai no zvaigznes biogrāfijas. Intervijā ar Maksimiliānu Šelu par viņa dokumentālo filmu Marlēna sacīja, ka ir vienīgais bērns. Tomēr viņai bija vecākā māsa Elizabete, lai gan kopš kara beigām aktrise visos iespējamos veidos centās klusēt vai pat noliegt šo faktu.

Fakts ir tāds, ka 1945. gada pavasarī Elizabete un viņas vīrs Georgs Vils parādījās vienā no briesmīgākajām nacistu koncentrācijas nometnēm - Bergen-Belsen. Kad briti aprīlī ienāca nometnē, no 60 tūkstošu ieslodzīto saraksta kazarmās atradās 10 tūkstoši līķu, bet vēl 20 tūkstoši nomira pāris nedēļu laikā pēc atbrīvošanas. Un kā ar Vila laulātajiem? Nē, viņi nebija ieslodzītie, lai gan viņi nebija nometnes pārraugi. Viņi vienkārši vadīja kafejnīcu, kurā pusdienoja gan nacistu bendes no Bergenas-Belsenas, gan Vērmahta karavīri. Klusi un cienījami Reiha pilsoņi. Tāpēc Marija Riva bija pārsteigta, zinot, ka viņas tante Elizabete ir pametusi koncentrācijas nometni, ieraudzīja veselu, labi paēdušu kundzi!

Šādas attiecības Dītriham bija pilnīgi nepiemērotas, un viņa steidzās uz nometni, pie komandiera, britu armijas vecākā leitnanta Arnolda Horvela. Sarunu atviegloja tas, ka anglis izrādījās Berlīnes ebrejs, kuram 30. gados izdevās pārcelties uz Londonu. Turklāt pār viņu krita ūdenskritums ar slaveniem vārdiem no Marlēnas Dītrihas draugu vidus – ģenerāļiem Eizenhauers, Patons, Bredlijs. Kopumā lieta tika noklusēta. Tomēr pati Elizabete pilnībā nesaprata savas māsas situācijas sarežģītību un ne reizi vien publiski runāja par "Trešā reiha augsto morāli, kas, neskatoties uz visiem trūkumiem, joprojām centās aizstāvēt vācu godu". Nav pārsteidzoši, ka Marlēna nolēma palikt par savu vecāku vienīgo bērnu...

Un uz žurnāla Der Spiegel jautājumu, ko savā pēdējā intervijā 1991. gada 17. jūnijā uzdeva Marlēna Dītriha – “Uz ko balstījās jūsu antifašisms?”, viņa atbildēja īsi un atbruņojoši: “Par pieklājības sajūtu! ”

Varbūt izlīgums starp izcilo vācieti Marlēnu Dītrihu un Vāciju tomēr notika?

Marlēna Dītriha (Marija Magdalēna fon Loša)

Marlēna Dītriha dzimusi 1901. gada 27. decembrī nelielā pilsētiņā netālu no Berlīnes militārpersonu ģimenē, kas piedalījās Francijas un Prūsijas karā.

Jau bērnībā viņa bija pazīstama kā skolas teātra aktrise, apmeklēja mūzikas koncertus, spēlēja vijoli un klavieres. Pagājušā gadsimta 20. gados viņa sāka dziedāt kabarē, bet 1922. gadā viņa pirmo reizi filmējās filmā (filma "Napoleona jaunākais brālis").

Viņa apprecējās 1924. gadā, un, lai gan viņa dzīvoja kopā ar savu vīru Rūdolfu Seiberu tikai piecus gadus, viņi palika precējušies līdz viņa nāvei 1976. gadā.

Arlēna jau bija parādījusies duci mēmo filmu arvien nozīmīgākās lomās, kad 1929. gadā Berlīnes kabarē viņu pamanīja režisors un producents Džozefs fon Šternbergs. Marlēna filmā "Zilais eņģelis" (1930) saņēma kabarē dziedātājas lomu un kļuva par režisora ​​saimnieci.

Pēc šīs filmas pārliecinošajiem panākumiem fon Šternbergs paņēma aktrisi līdzi uz Holivudu un plašākai publikai iepazīstināja ar savu talantu filmā Maroka (1930).

Panākumi sekoja panākumiem, un drīz vien Marlēna kļuva par vienu no sava laika vislabāk apmaksātajām aktrisēm. Viņa filmējusies ārkārtīgi populārajā Šanhajas ekspresī un pēc tam tikpat slavenajā filmā Blonde Venus kopā ar Keriju Grantu. Turpmākajos gados viņa uz ekrāna radīja dziļu un uzticamu sievietes tēlu bez īpašiem morāles principiem, bet vēlējās parādīties uz ekrāna citās lomās.

Tomēr 30. gadu vidus filmām ar viņas piedalīšanos nebija ievērojamu panākumu ne kritiķu, ne sabiedrības vidū. Aktrise atgriezās Eiropā, kur filmējās vesternā Destry Rides Again (1939), kurā viņai pretī spēlēja Džeimss Stjuarts.

Pēc kara viņas sarūkošā karjera guva otro elpu un strauji uzplauka daudzu rakstu un iestudējumu aurā izcilos teātros, tostarp izrādēs Brodvejā.

Kopš 1945. gada viņa katru gadu ir filmējusies vienā vai divās filmās. Viņas pēdējā filma datēta ar 1961. gadu. Vēlāk viņa spēlēja salīdzinoši reti tikai uz teātra skatuves.

1979. gadā notika negadījums – aktrise nokrita uz skatuves un guva sarežģītu kājas lūzumu. Dītriha pēdējos 13 dzīves gadus (no kuriem 12 bija pie gultas) pavadīja savā savrupmājā Parīzē, kontaktu ar ārpasauli uzturot tikai telefoniski.