Sengrieķu mūzas. Dzejas mūza un leģendas par viņu

Pēteris Ķīle

Skaistas marmora statujas jaunas sievietes, saglabājies, lai arī kopijās, no senatnes, liecina par grieķu īpašo mūzu godināšanu. Viņi viņus mīlēja pat vairāk nekā dievus un dievietes, kas, tā sakot, dzīvoja savā dzīvē augstākā sabiedrība, bet ne pārāk taisni, nemaz nerunājot par visādām nelaimēm un nāvi, par dieva Ares uzsāktajiem kariem.

Pati pirmā lieta, ko cilvēki apzinājās jau no mazotnes, caur prieku un bēdām, bija dziesma. Ne velti visas deviņas mūzas ir saistītas ar dziedāšanu un mūziku, atšķirība starp tām ir atšķirība starp žanriem, kādi tie vēsturiski veidojušies, sākot no kāzām, bērēm, reliģiskajām u.c., izceļot Eiterpi, Erato, Kaliopi, Terpsichore , Polihimnija, pēc tam Melpomene un Talija, kad dzima senais teātris, un visbeidzot, Clio, kad nāca apziņa par vēsturisko laika ritējumu, un Urānija.

Šķiet, kāpēc grieķi izcēla astronomijas mūzu, bet ne arhitektūras vai tēlniecības mūzu? Šeit runa ir par hellēņu īpašo uztveri par Kosmosu kā vispilnīgāko mākslas darbu. Cilvēka dvēselē dziedātais tika uztverts kā dievu, tas ir, mūzu, iedvesmots, ko sāka saukt par iedvesmu.

“Dusmība, dieviete, dziedi par Ahilleju, Peleja dēlu...” - Homērs iesāk Iliadu ar uzrunu mūzai, bet Odiseju - “Mūza, pastāsti par to pieredzējušo cilvēku, kurš...”, it kā viņš sāktu stāstu no viņas vārdiem ar Kaliopes, episkā dzejas mūzas, vārdiem. Tādējādi Homēra Iliāda, uz kuras Hella tika audzināta, it kā ir Kaliopes dāvana hellēņiem.

Grieķi viņu izcēla, viņiem viņa ir pirmā no mūzām un pat radīja mītu par viņu mīlas stāsts, ar dēla piedzimšanu no mirstīgā (precīzāk, divi dēli, divi dzejnieki, bet cilvēku atmiņā palika tikai viens - Orfejs). Šis stāsts ir reproducēts traģēdijā "Orfejs un Eiridike". Orfeja dziesmas būtībā bija svētas himnas, taču vairs nebija reliģiska, bet gan filozofiska satura. Bet viņa mīlestība pret Eiridiķi un traģisks liktenis spēlēja izcilu lomu dzejas un teātra rašanās procesā.

Melpomene, Thalia un Terpsichore ir senā teātra mūzas, jo kora dalība uz skatuves traģēdijas vai komēdijas notikumos ietver gan dziedāšanu, gan dejošanu. Dziedāšana, īpaši Eiripīda traģēdijās, iegūst hitu formu un nozīmi ar to izplatību visā Vidusjūrā, kopā ar dziesmu tekstiem, kuru aizsācēji ir Sapfo un Alkejs no Lesbas salas.

Puškins labāk nekā jebkurš cits izteica mūzas nozīmi dzejnieka dzīvē un daiļradē. Sākumā dzejolis pēc formas un satura bija antoloģisks, ar pilnīgu iedziļināšanos klasiskajā senatnē, kā Orfejs būtu dziedājis, neskaidri atcerēdamies savu māti. Puškins, bez šaubām, atceras Eiterpi.

Mūza

Manā bērnībā viņa mani mīlēja
Un viņa man pasniedza septiņstobru ieroci;
Viņa klausījās manī smaidot un viegli
Caur tukšo niedru zvana akām
Es jau spēlēju ar vājiem pirkstiem
Un svarīgas himnas, ko iedvesmojuši dievi,
Un frīgu ganu mierīgās dziesmas.
No rīta līdz vakaram klusā ozolu paēnā
Es cītīgi klausījos jaunavas slepenos pārmetumus;
Un, iepriecinot mani ar nejaušu atlīdzību,
Metot cirtas prom no jaukās uzacis,
Viņa izņēma pīpi no manām rokām:
Niedru atdzīvināja dievišķā elpa
Un piepildīja manu sirdi ar svētu šarmu.

Puškins atgriežas pie antoloģiskā dzejoļa tēmas nedaudz vēlāk, joprojām dienvidos, agrāk jauna tikšanās ar auklīti Mihailovski, ar satura paplašināšanu, līdz pat krievu senatnei un mūsdienu dzīvei, pilnīgā saskaņā ar renesanses estētiku, ko pētnieki neapzinās, un dzejnieks, iespējams, bija nedaudz samulsis un aizgājis. dzejolis nepabeigts, bet drīzāk it kā...

Maģiskās senatnes uzticības persona,
Rotaļīgu un skumju fantastiku draugs,
Es tevi pazinu pavasara dienās,
Sākotnējo prieku un sapņu dienās.
Es tevi gaidīju; vakara klusumā
Jūs bijāt jautra veca dāma,
Un virs manis sēdēja šušune,
Ar lielām brillēm un trakulīgu grabuli.

Tu, šūpojot bērna šūpulīti,
Manas jaunās ausis savaldzināja melodijas
Un starp vantīm viņa atstāja pīpi,
Kuru viņa pati apbūra.
Bērnība pagāja kā viegls sapnis.
Jūs mīlējāt neuzmanīgu jaunību.
Starp svarīgajām mūzām viņš atcerējās tikai tevi,
Un tu viņu klusi apciemoji;

Bet vai tas bija tavs tēls, tavs tērps?
Cik tu esi mīļš, cik ātri esi mainījies!
Ar kādu uguni smaids atdzīvojās!
Kādu uguni uzplaiksnīja pretimnākošais skatiens!
Vāks, kas virpuļo kā nerātns vilnis,
Tava pusgaisīgā figūra bija nedaudz aizēnota;
Visi cirtās, sapīti ar vainagu,
Skaistuļu galva bija smaržīga;
Krūtis ir balta zem dzeltenām pērlēm
Viņa nosarka un klusi trīcēja...

Gaisīgais mūzas tēls ieguva jaunas skaistules drebošus vaibstus, atmodoties mīlestībai un iedvesmai. Tāpēc mūzas un gleznotāji sāka viņas attēlot kā sava laika jaunas sievietes, kas vienmēr ir pretrunīgi, lai gan viņas var būt mīļas. Marmora skulptūrās mazāk dzīves ir jūtama, bet plastika pauž mūzu grāciju, klasiskās mākslas burvīgo noslēpumu, mīlestības, skaistuma un iedvesmas noslēpumu.

Mēs varam ielūkoties Pavlovskas parkā, kur viesojies Puškins, kā viņš jaunībā apmetās Carskoje Selo un, bez šaubām, vērot mūzu bronzas statujas ar savām rokām. jaunie draugi. Atrada lielisku ziņu.

Pavlovskas parkā apgabalu, ko sauc par Veco Silviju, 1793. gadā izveidoja Vincenzo Brenna. Tās centrā ir liels apaļš laukums, kas klāts ar ozoliem, no kura izstaro divpadsmit aleju celiņi, ko robežojas ar apgrieztu akāciju. No šejienes arī nosaukums – Divpadsmit Trases. Centrālajā platformā ir 12 bronzas skulptūras. Centrā ir Apollons, saules dievs un mūzu patrons.

Statuju E. Gasteklu atlēja Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijā pēc izcilā tēlnieka Fjodora Gordejeva parauga no antīka oriģināla. Otrajā fotoattēlā - oriģināls - Vatikāna muzejā atrastā marmora statuja - tika atrasta 16. sākumā Ancio Kapo apkaimē. Tā ir 4. gadsimta neizdzīvotas grieķu bronzas statujas romiešu kopija. BC attiecināts uz Leochares. Šī parka liešana sākotnēji atradās Apollo kolonādē un tika pārvietota uz šo vietu 1817. gadā.
Ja ņemam vērā skulptūru, kas sākas no galvenās alejas, kas nāk no Akmens vārtiem, tad statujas atrodas šādā secībā (skaitot no kreisās puses pulksteņrādītāja virzienā):

Šī ir Eiterpe – lirikas un mūzikas mūza. Saistīts ar šo skulptūru īsts noslēpums. Saskaņā ar visām grāmatām, kas rakstītas par Pavlovsku, viņa ir unikāli piedēvēta Eiterpei. Un uz pēdas ir iegravēts: Clio. Līdz ar to - uz Clio - Euterpe. Un mūsu Pavlovijas Euterpes rokā nav pīpes, ar kuru viņa vienmēr tiek attēlota. Otrā fotogrāfija, oriģināls Vatikāna muzejā, ir neizdzīvotas hellēnisma statujas romiešu kopija.

Traģiskā maska, bakhāniešu vainags - raksturīgās iezīmes Melpomene, traģēdijas mūzas. Oriģināls - marmora statuja, kas atrodas Vatikāna muzejā - tika atrasta starp septiņām mūzu statujām 1774. gadā tā sauktajā Villa Cassia netālu no Tivoli.

Komiskā maska, efejas vainags, ganu ķeksis un timpanons (gusli veids) ir komēdijas un bukoliskās dzejas mūzas Talijas parastie atribūti. Oriģināls atrodas Vatikānā, atrasts starp septiņām mūzām 1774. gadā.

Terpsichore ir dejas mūza, viņa vainagojas ar lauriem un sit lielas liras stīgas kā arfa, ar šīm skaņām atdzīvinot un iedvesmojot dejotājus. Oriģināls atrodas Vatikānā, atrasts starp septiņām mūzām 1774. gadā.

Erato ir mīlas dzejas un sejas izteiksmes mūza, viņa rokās tur vieglu, mazu liru; ļoti bieži viņai blakus tika attēlots Eross (Amors). Oriģināls atrodas Vatikānā, atrasts starp septiņām mūzām 1774. gadā.

Polihimnija ir himnu un pantomīmas mūza. Oriģināls ir marmora statuja, kas atrodas Vatikāna muzejā. Atrasts starp septiņām mūzām 1774. gadā. Tā ir romiešu kopija no neizdzīvotas hellēnisma statujas no 3. gadsimta pirms mūsu ēras.

Eposa mūza Kaliope sapņainā pozā tur rokās vaskotas tabletes un asu nūju (stilos). Oriģināls atrodas Vatikāna muzejā, atrasts starp septiņām mūzām 1774. gadā.

Vēstures mūza Klio tika attēlota ar pergamenta rulli rokā. Pāvila statujas pakājē kļūdaini iegravēts: Euterpe. Oriģināls atrodas Vatikāna muzejā, atrasts starp septiņām mūzām 1774. gadā.

Urānija ir astronomijas mūza, viņas rokās ir rādiusa nūja, ko senie astrologi izmantoja, lai norādītu zvaigznes. Oriģināls atrodas Vatikāna muzejā.

Visas skulptūras tika atlietas pēc Gordejeva paraugiem, un gandrīz visas tās rotāja Katrīnas pils rampu Carskoje Selo līdz 1798. gadam. Pēc mātes nāves Pāvels pirmais pavēlēja sūtīt statujas uz Pavlovsku, no tā laika līdz pat šai dienai mēs tās apbrīnojam Divpadsmit takās. Kara laikā viņi tika aprakti dziļi zemē turpat blakus, nacisti meklēja, bet neatrada. Kad viņi pēc kara tos izraka, sākumā viņi tos neatrada, viņi nobijās - viņi zem sava svara iegrima tik dziļi zemē.
Pa drūmo Filozofisko taciņu no Trīskāršās liepu alejas ejam, ļaujoties skumjas domas. Pēkšņi plašā teritorijā mūs sagaida mūzu ieskauts Apollons.
Sagatavojot šo amatu, tika izmantoti šādi materiāli:
Pavlovska: pils un parks. / Sast. A. Kučumova albums. - Ļeņingrada: Izdevniecība Aurora, 1976. Arī fotogrāfijas no muzejiem - Sergejs Sosnovskis.
Protams, fotogrāfijas no parka ir svaigas.

IN senā Grieķija Viņi godināja ne tikai dievus, kas veidoja saimnieku, bet arī savus bērnus, trešās olimpiešu paaudzes dievības. Grieķija bija apgaismota valsts: senatnes gudrie, zinātnieki un filozofi atstāja dziļas pēdas visas pasaules vēsturē. Zīmīgi, ka mūzas Grieķijā ne vienmēr nozīmēja skaistuma iedvesmas simbolu: mūziku, mīlestību, dzeju.

Dievu tēva Zeva deviņas meitas skaidri demonstrē triādi: absolūtas harmonijas simbolu. Viņi apvienoja trīs veidus: zinātni, amatniecību un īstu mākslu. Triāde simbolizē Grieķiju, kur dzeja tika novērtēta tikpat augstu kā spēja lasīt zvaigznes.

Gudrie un filozofi pamatoti uzskatīja, ka katra no mūzām ir nepieciešama labklājībai.

Kaliope bija Orfeja māte, no viņas dēls mantoja spēju sajust mūziku. Māte dēlam mācīja, ka katram dzejas vārdam jāatdzīvina kritušā varoņa dvēsele, jāieaudzina ticība un jāaudzina cēlums. Rokas rullītis un irbulis viņas rokās nebija tikai simboli. Jaunie karotāji, kas devās kaujā, varēja zvērēt, ka dzirdēs Kaliopu rakstam jaunu darbu.

Grieķi uzskatīja Kaliopu par visu mūzu karalieni, Ne velti viņai galvā ir kronēts kronis vai lauru vainags. Pats Apollons neuzdrošinājās pārtraukt mūzu karalieni, kad viņa runāja ugunīgās runas par godu, cēlumu, drosmi un patiesa karotāja dvēseles tīrību. Mūzu var uzskatīt par dzimtenes, savas zemes mīlestības simbolu. Tāpēc savulaik grieķi pirms gariem ceļojumiem pasūtīja miniatūras Kaliopes attēlus. Viņi saka, ka pati Pallas savu mīļāko Odiseju uzdāvināja šādu miniatūru, lai viņa sirdi vienmēr piepildītu domu tīrība un vēlme atgriezties dzimtajos krastos.

Sengrieķu vēsturnieks un mitoloģijas glabātājs Diodors par viņu rakstīja: “Lielākā no mūzām iedvesmo mīlestību pret pagātni”. Vēsture ir nenovērtējama jebkurai tautai, un jo īpaši Grieķijas iedzīvotājiem. Tika uzskatīts, ka Clio uz saviem ruļļiem pierakstīja katru notikumu, pat visnenozīmīgāko, lai neviens no pēcnācējiem neaizmirstu savu pagātni.

Mitoloģija apraksta konfliktu starp mūzu un skaisto Afrodīti. Vēstures mūzai bija stingra morāle, taču tā nekad nepazina mīlestību. Afrodītei, būdama dieva Hefaista sieva, bija maigas jūtas pret jauno Dionīsu. Nepielūdzamā mūza nosodīja dievieti par to, ka viņa mīl mirstīgo. Afrodīte pavēlēja mazais dēls Eross izšauj divas bultas: vienu, aizdedzinot mīlestību pret Kliju, un otru, nogalinot jūtas, uz Pjeronu. Ciešanas no nelaimīgas mīlestības noveda mūzu pie saprāta;

Studējot vēsturi, sastādījām grāmatu, kurā centāmies ņemt vērā visas katra dieva iezīmes.

Saskaņā ar mītiem, Clio draudzējās ar Kaliopi, kas ir saprotams: patriotisma mūza nav atdalāma no vēstures mūzas. Tās tika attēlotas gandrīz identiski, bieži vien grieķi pasūtīja šo mūzu krūšturus tikai vienam meistaram.

Melpomene ir ne tikai traģēdiju mūza, ko simbolizē sēru maska labā roka. Mūza ir liktenīgo sirēnu māte, kas gandrīz nogalināja argonautus.

Interesanti, ka sirēnu izcelsme aprakstīta ārkārtīgi slikti, it kā tās būtu parādījušās no zila gaisa. Abām Melpomenes meitām kopš dzimšanas bija brīnišķīgas balsis, taču lepnums viņas sagrāva: mātes prombūtnē viņas izaicināja mūzas un zaudēja. Viņi par to tika sodīti: saskaņā ar vienu versiju pats Thunderer tās pārvērta par sirēnām, saskaņā ar citu versiju, pārvēršot tos par putniem, bija Poseidona darbs.

Melpomene apņēmās mūžīgi apraudāt savu meitu likteni un tos, kuri uzdrošinās iet pret debesu gribu. Viņš vienmēr ir attēlots teātra apmeklētāju tērpos, ar nemainīgu masku rokās. Bet otrā rokā var būt vai nu zobens kā soda simbols par nepaklausību un nekaunību, vai no pergamenta izgatavots tīstoklis. Mantija uz tā precīzi atspoguļo tā laikmeta Grieķijas garu: cilvēki ir rotaļlietas dievu rokās un piedalās tikai dievu teātrī.

Talija bija vistuvāk traģēdijas mūzai Melpomenei, taču nekad nesaprata viņas beznosacījumu ticību soda neizbēgamībai. Pēc Cicerona teiktā, mūzas par to bieži strīdējās.

Pretstatā māsai Talia tika attēlota ar komēdijas masku un valkā vienkāršas efejas vainagu. Mūza nekad nav apgalvojusi īpašu uzmanību, taču bija dzīvespriecīgs un izcēlās ar optimismu. Saskaņā ar mitoloģiju tika uzskatīts, ka komēdijas maska ​​viņas rokās ir smieklu simbols, taču saskaņā ar citu versiju maska ​​nozīmēja apmēram to pašu, ko maska ​​Melpomenes rokās: cilvēku dzīve ir tikai dievu darbība. .

Talija bija Apollona sieva, bet, saskaņā ar mītu, Pērkons viņu nolaupīja, lai padarītu viņu par savu sievu. Bet mūza pazina Hēru, Zeva sievu, un saprata, kas viņu sagaida. Šausmas piespieda viņu meklēt patvērumu pie mirušās pasaules valdnieka Hadesa. Drūmais dievs paslēpa mūzu dziļi pazemē.

Euterpe starp citām mūzām izcēlās ar īpašu izsmalcinātību dzejas uztverē. Viss olimpiešu pulks varēja stundām ilgi klausīties viņas dzejoļus Orfeja arfas klusā pavadījumā. Viņas atribūts ir dubultflauta un svaigu ziedu vainags. Pēc pierakstiem viņu varēja attēlot meža nimfu ieskauta, viņa kļuva par nelaimīgā Orfeja dvēseles mierinātāju pēc tam, kad viņš divas reizes zaudēja savu Eiridiķi.
Viņa tika uzskatīta par skaistāko no mūzām, kurai piemīt īpašs jutekliskums un sievišķība.

Erato vienmēr tiek attēlots ar kaut kādu dzīvespriecīgu un rotaļīgu mūzikas instruments: lira, tamburīns. Viņu slavināja dziesmu autori, aicinot pēc iedvesmas. Mūzas galvu rotā skaistas rozes kā mīlestības mūžības simbols.

Erato kļuva par cīņas simbolu patiesa mīlestība par savām tiesībām. Mūza dziedāja, ka pat tumšā Hades valstība nevarēja atdalīties mīlošas sirdis, tos uz visiem laikiem savieno stiprs pavediens. Mūza kļuva par jauna virziena radītāju grieķu mūzikā – kāzu mūziku. Leģenda vēsta, ka apburošajam Erato vienās no kāzām kļuva garlaicīgi. Viņa pasniedza savu liru aklajam mūziķim un kaut ko viņam pačukstēja.

Milzīgajā zālē sāka skanēt maģiska mūzika, un visi klātesošie mīlētāji juta neatvairāmu vēlmi būt kopā pirms un pēc nāves. Brīnišķīgā mūzika izplatījās arvien tālāk un tālāk, un tagad mūza Terpsichore klausās mūziku, un viņas noslīpētās kājas sit jaunu deju ritmu.

Terpsichore ir ne tikai deju mūza, tostarp kāzu dejas. Dejai jāpauž ne tikai emocijas, bet īpaša saikne ar dabu, izrādot vienotību ar dzimtenes kultūru. Terpsichore deja ir dvēseles un ķermeņa kustību absolūta pilnība. Kopš seniem laikiem grieķi, mācoties dejot, iemācījās klausīties mūziku un dejot savu sirdspukstu ritmā. Katrs dejotājs vēlējās apgūt ideālās mūzas kustības, taču ne visi to spēja.

Terpsichore, saskaņā ar leģendu, pavadīja dievu Dionīsu visur. Pats dievs izcēlās ar sava tēla vienkāršību, tāpēc arī viņa apkārtne neizcēlās ar pompu un pretenciozitāti. Mūza parādās vienkāršā tunikā ar liru rokās un efejas vainagu galvā.

Polihimnija, himnu mūza

Polihimnija bija runātāju patronese; viņas gribā bija padarīt runu ugunīgu un dzīvīgu, pretējā gadījumā cilvēki vispār nedzirdēja runātāja balsi.

Tika uzskatīts, ka, tiklīdz pirms svarīgas izrādes izskanēja mūzas vārds, Polyhymnia nolaidīsies pie pieprasītāja un pavadīs visu nakti, pamācot un ieaudzinot balss dāvanu. Bez oratorijas mūzas patronāžas nav iespējams sasniegt sirdis, par to nešaubījās neviens grieķis. Dievu himnu mūza. Tas jāsaprot kā lūgšanu mūza, ko cilvēki sūta katru dienu augstākie spēki

un viņu degsme ir atkarīga arī no Zeva meitas gribas.

Devītā un gudrākā no visām Pērkona meitām, neskaitot Atēnu. Tiek uzskatīts, ka viņas vārdu viņai devis tēvs par godu debesu dievam Urānam ilgi pirms Zeva parādīšanās.
Mūza vienmēr rokās tur globusu un kompasu. Pēdējais palīdz viņai noteikt attālumus starp zvaigznēm. Tieši viņa stāvēja netālu no Pjaci, iedvesmojot viņu uz pirmā asteroīda atklāšanu. Romietis uzreiz nedzirdēja mūzu, bet Zeva meita vienmēr saņēma ceļu no savām zinātniskajām palātām. Grieķi viņu uzskatīja par patronesi pat tām zinātnēm, kas bija tālu no debesu.

Senās Grieķijas reliģija ir pārsteidzoša. Tā pārsteidzoši atšķiras no citām reliģijām, izraisot pieaugošu interesi. Ceļojums viņu pasaulē vienmēr atstāj zīmi cilvēka atmiņā neatkarīgi no tā, vai viņš pēc dzimšanas ir grieķis.

Klasesbiedri

Mūzas, es lūdzu - no grēcīgās cilvēces pūļa
Mūžīgi pievelciet klejojošo dvēseli pie svētās gaismas.
No senas himnas

Kopš seniem laikiem mūzas atnākšana ir saistīta ar skaistākajiem un spilgtākajiem dzīves mirkļiem - atziņas un iedvesmas mirkļiem, kaut kā jauna parādīšanos, sapņa satikšanos. Kāpēc viņi saka, ka tikšanās ar mūzu var pilnībā mainīt jūsu dzīvi? Kāpēc senie dzejnieki un stāstnieki, sākot izpildīt savas dziesmas, vērsās pie mūzām, lūdzot svētību? Kāpēc senie grieķi, atlaižot draugus garš ceļojums vai svētījot tos par kādu lielu darbu vai jauns solis, bieži teica: “Ej, un lai mūzas ir ar tevi!”? Un Atēnu centrā, Akropolē, vienmēr ir bijis mūzām veltīts templis - Museion. Un pirmais mums zināmais vēsturnieks Hērodots savus darbus nosauca mūzu vārdā (Klio, Eiterpe, Kaliope, Talija) un veltīja tām savus dokumentālos ierakstus. Kāpēc renesanses dzejnieki deva uzticības un kalpošanas solījumus mūzām, un kāpēc 17., 18. un 19. gadsimta mākslinieki bieži attēloja sevi blakus mūzām? Kāpēc tagad bieži dzirdam: “ja nāk iedvesma”, “ja atnāk mūza”? Kas ir šie noslēpumainie un skaistie svešinieki, deviņas māsas, ģērbušās sniegbaltās drēbēs? Vai tas ir tikai skaists mīts, kas aizgājis tālā pagātnē?

_______________________________

* Plektrums- šķīvis ar smailu stūri, caur kuru tiek radītas skaņas, spēlējot kādus plūktus instrumentus.

** Castalia(grieķu val.) - nimfa, upes dieva Ahelosa meita. Bēgot no Apollona vajāšanām, Kastālija pārvērtās par avotu netālu no Parnassus kalna - Kastālijas avota, kura ūdeņos tika attīrīti svētceļnieki, kas devās uz Delfu. Kastāliešu atslēga ir iedvesmas avots.

*** Helikons- kalns Grieķijas centrālajā daļā (Bootijas dienvidos), kur saskaņā ar Grieķu mīti, dzīvoja mūzas. Uz Helikona atradās Hipokrēna jeb Hipokrēna avots, kas radās no spārnotā zirga Pegaza nagu trieciena. Tāpēc Helikons ir poētiskas iedvesmas vieta.

Mīlošajam pērkonam Zevam bija daudz bērnu. Atmiņas dieviete Mnemosīne dzemdēja no Zeva 9 meitas - mūzas. Saskaņā ar citu versiju, viņu māte bija dieviete Harmonija.

Deviņas Senās Grieķijas mūzas

Mūzas pavadīja starojošo Apolonu, dziedāja dziesmas un dejoja aprindās, kā arī bija dažādu sfēru un mākslu patroneses. Tika uzskatīts, ka mūzas dzīvoja svētajā Parnasa kalnā. Muse ir tulkots no grieķu valodas kā domāšana. Cilvēki pielūdza mūzas viņiem celtajos tempļos – museionos, no šejienes arī cēlies muzeja nosaukums. Arī vārds "mūzika" ir cēlies no mūzas, kas apzīmē ne tikai mākslu, bet arī zinātni. Vienmēr jaunas senās Grieķijas mūzas, viņu vārdi atspoguļoja apgabalus, kurus viņi patronēja.

9 senās Grieķijas mūzu vārdi

IN klasiskā versija pastāvēja deviņas senās Grieķijas nosaukumu mūzas: Calliope, Melpomene, Clio, Thalia, Euterpe, Polyhymnia, Erato, Terpsichore, Urania. Atkarībā no avotiem ir arī variācijas. Piemēram, Plutarhs uzskatīja, ka ir trīs mūzas: Hipata, Nesa un Mata.

Kaliope ir episkā dzejas patronese. Viscienījamākā no seseteriem, ķēniņu pavadone un patronese. Calliope tiek tulkots kā skaista balss. No savienības ar Apollonu Kaliope dzemdēja Homēru un jaukbalsīgo Orfeju. Uzskata arī par sirēnu māti. Kaliope mācīja Ahilleju dziedāt un sludināja taisnīgumu starp Afrodīti un Persefoni. Calliope tur vaska tableti un irbuli. Katrai mūzai ir savs īpašs atribūts, kas to atšķir no māsām. Lai izveidotu pilnīgu attēlu, meklētājprogrammā varat ierakstīt vaicājumu: “ Senās Grieķijas mūzas bildes" Tīmekļa resursi nodrošina gan seno skulptūru attēlus, gan ar roku rakstītus portretus.

Euterpe- liriskās dzejas un mūzikas mūza. Euterpes atribūts ir flauta un ziedu vainags. Viņa bija sievišķīgākā mūza, Olimpa iemītnieki bezgalīgi klausījās Eiterpes rakstītos dzejoļus, tie bija tik lieliski.

Melpomene - traģēdijas mūza. Viņa tika attēlota lauru vainagā un dramatiskos tērpos – mantijā, ar traģisku masku un zobenu rokās. No Melpomenes savienības ar Ahelousu radās sirēnas. Saskaņā ar vienu leģendu, divi no viņiem nolēma sacensties dziedāšanas mākslā ar mūzām, taču zaudēja, par ko viņiem tika sodīts ar nāvi. Melpomene sāka apraudāt viņus uz visiem laikiem, kā arī cilvēkus, kuri nepaklausīja dieviem. Tā simbols ir zobens, un dažos attēlos tas ir aizstāts ar nūju - neizbēgams sods tiem, kas ir pretrunā ar dieviem.

Viduklis- vieglas dzejas un komēdijas mūza. Viņa tika attēlota skulptūrās un gleznās ar komisku, smaidošu masku rokās. Melpomene ir Thalia pretstats. Mūžīgi sērojošā Melpomene un dzīvespriecīgā, optimistiskā Talija. Abiem rokās maskas – atspulgs, ka cilvēka dzīve– tas ir dievu teātris. Tālijas skaistuma un dzīvespriecības savaldzināta. Zinot, ka Zeva sievas Hēras dusmas ir bezgalīgas, viņa lūdza patvērumu no Hadesa, pazemes kulta.

Clio- vēstures mūza. Tika uzskatīts, ka Clio savos ruļļos saglabā visus notikumus, kas notiek pasaulē, pat nenozīmīgus. Senie mīti apraksta konfliktu starp mūzu un dievieti Afrodīti. Clio nosodīja dievieti par mīlas attiecības ar Dionīsu, bet pati mūza nepazina mīlestību. Lai iemācītu viņai mācību, Afrodīte pavēlēja savam dēlam Erosam izšaut mīlestības bultu uz Kliju un uz Pjeronu, bultu, kas nogalina mīlestību. Tā Clio apguva visaugstāko sajūtu. Attēlos vēstures mūza tradicionāli tur pergamentu.

Erato - mīlas dzejas patronese. Attēlots ar liru vai tamburīnu. Viņa tika attēlota ar rozēm, kas ieaustas viņas matos. Kā stāsta, vienās no kāzām Erato apnika, viņa nodeva savu liru aklam mūziķim, viņš nospēlēja melodiju un visi kāzās klātesošie juta nepārvaramu vēlmi nekad nešķirties. Tā radās mūzika kāzu svinībām.

Terpsichore -simbolizē dejojot. Atribūts-lira. Terpsichore deja ir dvēseles un ķermeņa vienotība.

Polihimnija- rakstnieks un himnu patrons. Muzejos oratori nolika dāvanas pie Polihimnijas kājām. Tas sniedz runātāja tekstam ugunīgu un saprotamu kvalitāti.

Urānija- astronomijas patrons. Urānija rokās tur globusu, kura attālumu viņa mēra ar kompasu. Urānija patronizēja ne tikai. Viņa, protams, ir Pērkona gudrākā meita pēc Atēnas.

Dažādas iespējas, kā tos sauca senās Grieķijas mūzas Vikipēdija tiek parādīts pilnībā. Mūzas patronēja tikai tos, kam bija tīras domas. Viņi bija laipni, skaisti un neatteicās palīdzēt cietējiem. Bet, ja viņi bija dusmīgi, Zeva meitu dusmas bija briesmīgas. Ir leģenda par deviņām karaliskajām meitām, kuras sacentās dziedāšanā ar Kaliopi. Protams, mirstīgie zaudēja, taču viņi negribēja atzīt savu zaudējumu un sāka ķildību, par ko tika pārvērsti četrdesmit.

Senās Grieķijas mūzas: prezentācija

Ļoti bieži savā dzīvē sastopamies ar tādām frāzēm kā: “apciemoja mūza”, “dzejas mūza” un daudzām citām, kurās minēts vārds mūza. Tomēr, ko tas nozīmē? Šī koncepcija nāk no senā mitoloģija. Grieķu mūzas ir deviņas māsas, mākslas un zinātnes patroneses. Tās ir paša Zeva meitas un katrai no viņām ir savas unikālās dievišķās spējas. Apskatīsim tos tuvāk.

adUnit = document.getElementById("google-ads-U6Hh"); adWidth = adUnit.offsetWidth; if (adWidth >= 999999) ( /* PIRMĀ IEDZĪVOTĀJUMS, JA NAV CEĻA */ ) else if (adWidth >= 468) ( if (document.querySelectorAll(.ad_unit").length > 2) ( google_ad_slot = " 0"; adUnit.style.display = "nav"; ) else ( adcount = document.querySelectorAll(.ad_unit").length; tag = "ad_unit_468x60_"+adcount; google_ad_width = "468"; google_ad_height = "60"; google_ad_format = "468x60_as"; google_ad_type = "text"; google_ad_channel = "" ) ) else ( google_ad_slot = "0"; adUnit.style.display = "nav"; ) adUnit.className = adUnit.unit + " ad_classUnit ; google_ad_client = "ca-pub-7982303222367528"; adUnit.style.cssFloat = ""; adUnit.style.styleFloat = ""; adUnit.style.margin = ""; adUnit.style.textAlign = ""; google_color_border = "ffffff"; google_color_bg = "FFFFFF"; google_color_link = "cc0000"; google_color_url = "940f04"; google_color_text = "000000"; google_ui_features = "rc:";

Tātad, kā minēts iepriekš, mūzas ir Zeva un Titanīda Mnemosīnas meitas, kas ir atmiņas dieviete. Pats vārds mūzas (mūzas) cēlies no grieķu vārda “domāšana”. Mūzas parasti tika attēlotas kā jaunas un skaistas sievietes. Viņiem bija pravietiska dāvana un viņi labvēlīgi izturējās pret radošiem cilvēkiem: dzejniekiem, gleznotājiem, aktieriem, visos iespējamos veidos iedrošinot un palīdzot viņu darbībā. Taču par īpašiem pārkāpumiem mūzas varēja atņemt cilvēkam iedvesmu. Lai tas nenotiktu, senie grieķi par godu mūzām uzcēla īpašus tempļus, kurus sauca par muzejiem. No šī vārda cēlies vārds "muzejs". Pašu mūzu patrons bija dievs Apollons. Tagad apskatīsim katru no mūzām tuvāk.

Muse Calliope - episkā dzejas mūza

Šīs mūzas nosaukumu no grieķu valodas var tulkot kā “ar skaistu balsi”. Pēc Diodora teiktā, šis vārds radās brīdī, kad tika izrunāts “skaists vārds” (kalen opa). Viņa ir vecākā meita Zevs un Mnemosīns.

Kaliope ir Orfeja māte, varonīgās dzejas un daiļrunības mūza. Tas raisa uzupurēšanās sajūtu, kas mudina cilvēkā pārvarēt savu egoismu un bailes no likteņa. Calliope ir nēsāta uz pieres zelta kronis- zīme, ka viņa dominē pār citām mūzām, pateicoties viņas spējai iepazīstināt cilvēku ar pirmajiem soļiem ceļā uz viņa atbrīvošanos. Kaliope tika attēlota ar vaskotu planšeti vai tīstokli un šīfera kociņu rokās - irbuli, kas bija bronzas stienis, kura smailu galu izmantoja teksta rakstīšanai uz planšetes, kas pārklāta ar vasku. Pretējo galu padarīja plakanu, lai izdzēstu rakstīto.

Muse Clio - vēstures patronese

Šīs mūzas pavadošie atribūti ir pergamenta ritulis vai planšete - dēlis ar rakstāmu. Clio atgādina, ko cilvēks var sasniegt, un palīdz viņam atrast savu mērķi.

Pēc Diodora teiktā, nosaukums cēlies no vārda "Kleos" - "slava". Vārda etimoloģija ir "slavas devējs". No Pjēra grieķu mūzai Clio bija dēls Hyakinthos. Mīlestību pret Pjēru iedvesmoja Afrodīte, nosodot viņas mīlestību pret Adonisu.

Mūza Melpomene - traģēdijas mūza

IN Grieķu mitoloģija Melpomene tiek uzskatīta par traģiskā žanra mūzu. Nosaukums, pēc Diodora vārdiem, nozīmē "melodija, kas iepriecina klausītājus". Attēls ir antropomorfs – tā tika aprakstīta kā sieviete ar pārsēju, vīnogu vai efejas vainagu galvā. Vienmēr ir pastāvīgi atribūti traģiskas maskas, zobena vai nūjas formā. Ierocim ir dievišķā soda neizbēgamības simbolika.

Melpomene ir sirēnu māte - jūras radības, personificējot mānīgo, bet burvīgo jūras virsmu, zem kuras slēpjas asas klintis vai sēkļi. No savas mātes-mūzas sirēnas mantoja dievišķu balsi, ar kuru tās vilināja jūrniekus.

Muse Talia - komēdijas mūza

Tālija jeb citā versijā Phalia grieķu mitoloģijā ir komēdijas un vieglās dzejas mūza, Zeva un Mnemosīnas meita. Viņa tika attēlota ar komisku masku rokās un efejas vainagu galvā.

No Talijas un Apollona dzimuši Koribanti - mītiski Kibeles jeb Rejas priesteru priekšteči Frīģijā, mežonīgā entuziasmā, ar mūziku un dejām, kalpojot lielajai dievu mātei. Pēc Diodora teiktā, viņa savu vārdu ieguvusi no labklājības (talleyn), kas daudzus gadus tika slavēta poētiskajos darbos.

Zevs, pārvērties par pūķi, paņēma Taliju par sievu. Baidoties no Hēras greizsirdības, mūza paslēpās zemes dzīlēs, kur dzemdēja dēmoniskas radības- paliki (šajā mītā viņu dēvē par Etnas nimfu).

Muse Polyhymnia - svinīgo himnu mūza

Polihimnija ir grieķu mitoloģijas svinīgo himnu mūza. Pēc Diodora vārdiem, viņa savu vārdu ieguvusi no daudzu slavinājumu radīšanas (dia polles himneseos) slavas tiem, kuru vārdu iemūžinājusi dzeja. Viņa patronizē dzejniekus un himnu autorus. Tiek uzskatīts, ka viņa glabā atmiņā visas himnas, dziesmas un rituālās dejas, kas slavina olimpiešu dievus, kā arī tiek uzskatīts, ka viņa ir izgudrojusi liru.

Polihimnija bieži tiek attēlota ar tīstokli rokās, pārdomātā pozā. Polihimnija patronizē cilvēku retorikas izpēti un oratorija kas pārvērš runātāju par patiesības instrumentu. Viņa personificē runas spēku un padara cilvēka runu dzīvīgu. Polihimnija palīdz saprast vārda noslēpumu kā īstu spēku, ar kuru jūs varat iedvesmot un atdzīvināt, bet tajā pašā laikā ievainot un nogalināt. Šis runas spēks ir iedvesmojošs ceļā uz patiesību.

Muse Terpsichore - dejas mūza

Terpsichore ir dejas mūza. Pēc Diodora teiktā, tā savu nosaukumu ieguvusi no skatītāju prieka (terpeīna) par mākslā parādītajiem labumiem. Tsets arī nosauc viņas vārdu starp Mūzām. Uzskata par deju patronesi un kordziedāšana. Viņa tika attēlota kā jauna sieviete, ar smaidu sejā, dažreiz dejotājas pozā, biežāk sēžot un spēlējot liru.

Raksturīgie atribūti: vainags galvā; vienā rokā viņa turēja liru, bet otrā - plektru. Šī mūza ir saistīta ar Dionīsu, piedēvējot viņai šī dieva atribūtu - efeju (kā teikts Terpsihoram veltītajā Helikona uzrakstā).

Muse Urania - astronomijas mūza

Urānija ir astronomijas mūza. Urānijas atribūti bija: debess globuss un kompass. Pēc Diodora teiktā, viņa savu vārdu ieguvusi no to cilvēku tiekšanās uz debesīm (uranos), kas izprata viņas mākslu. Saskaņā ar vienu versiju Urānija ir Himenas māte.

Urānija personificē kontemplācijas spēku, viņa aicina pamest ārējo haosu, kurā eksistē cilvēks, un iegrimt zvaigžņu majestātiskās skriešanas kontemplācijā, kas ir likteņa atspulgs. Tas ir zināšanu spēks, spēks, kas velk pretī noslēpumainajam, velk pretī augstajam un skaistajam - pret Debesīm un Zvaigznēm.

Muse Euterpe - liriskās dzejas mūza

Euterpe (sengrieķu Εὐτέρπη “prieks”) - grieķu mitoloģijā viena no deviņām mūzām, Zeva un Titanīda Mnemosīna meitām, liriskās dzejas un mūzikas mūza. Viņa tika attēlota ar liru vai flautu rokās.

Res māte pie upes dieva Strimona. Saskaņā ar Diodora etimoloģiju tas saņēma savu nosaukumu no klausītāju prieka (terpein), kas saņem izglītības priekšrocības. Tsets arī nosauc viņas vārdu starp Mūzām.

Muse Erato - mīlas dzejas mūza

Erato ir liriskās un mīlas dzejas mūza. Viņas vārds cēlies no mīlestības dieva Erosa vārda. Pēc Diodora teiktā, viņa savu vārdu saņēmusi par godu spējai būt “eperastai” (mīlestībai un kaislei).

Dzimis Mnemosīna un Zeva savienības rezultātā. No Mala Erato viņa dzemdēja Kleofēmu. Mūzas atribūts ir cithara. Šī grieķu mitoloģijas dievišķā varone ir diezgan bieži pieminēta hellēņu leģendās.

Turklāt Vergilijs un Apollonijs no Rodas savos darbos ķērās pie simbolikas, kas saistīta ar grieķu mūzas Erato tēlu. Viņa zina, kā iedvesmot mīlestību pret visu, kas dzīvo dvēselē, ar savu mākslu pārvērst visu par skaistumu, kas apslēpts ārpus fiziskā.

Balstīts uz Vikipēdijas materiāliem