Aleksandra Lazareva diriģenta ģimene. Izglītojošu koncertu cikls “Stāsti ar orķestri”

235. sezonas “Tuvojoties uz beigām”, Lielais teātris sagatavoja vēl divas baleta pirmizrādes, tādējādi turpinot retrospektīvo divdesmitā gadsimta horeogrāfisko šedevru sēriju, kas ietvēra pagājušā gada decembra pirmizrādes - restaurētos Džordža Balančina viencēlienus. “Serenāde” (1935) un “Rubies” (1967), kā arī Viljama Forsaita “Hermanis Šmermanis” (1992). Par šīm Lielo izrādēm jau bija ieraksts - .
Iestudējumam tika izvēlēta Jiri Kylian "Psalmu simfonija" (1978) un Veina Makgregora "Chroma" (2006) (jaunproduktu pirmizrādes notika Lielā teātra Jaunajā estrādē no 21. līdz 25. jūlijam) .

Balets mani pārsteidza jau pirms Jaunā gada ar spēcīgu izjūtu par draudīgo pamatā esošo dabu, kas slēpjas zem “holivudas priekšzīmīgajiem smaidiem” un “līdz spīdumam noslīpētajām” izpildītāju horeogrāfiskā talanta šķautnēm. "Rubīni" arī ienācis jauna programma. Starp citu, iespaids par “asiņainu sazvērestību”, kas paslēpts zem laicīgā spīduma (kaut kas līdzīgs “Madrides galma noslēpumiem”), palika arī šoreiz: domāju, ka iemesls nav tik daudz negaidīti agresīvajā Courtly plastiskumā. ansambļi un solo J. Balančinam, bet Stravinska mūzikas enerģijā.

Priekšnesumā piedalījās: Krievijas Goda māksliniece Ņina Kapcova, Andrejs Bolotins, Krievijas Goda māksliniece Jekaterina Šipuļina, Aleksandrs Vorobjovs, Klims Efimovs, Mihails Kočans, Deniss Rodkins, Daria Bočkova, Darja Gureviča, Ksenija Kerna, Ilona Matsija, Svetlana Pavenko, , Ana Turazašvili, Daria Khokhlova.

"CHROMA"- balets vienā cēlienā pēc Džobija Talbota un Džeka Vaita mūzikas.
Horeogrāfs: Veins Makgregors.
Horeogrāfu asistenti: Antuāns Verēkens, Odeta Hjūza, Miranda Linda.
Iestudējuma dizainera palīgs: Marks Treeharns.
Iestudējuma dizainers: Džons Pawsons.
Kostīmu mākslinieks: Morics Junge.
Gaismu māksliniece: Lūsija Kārtere.

Izrādē piedalās: Republikas Goda mākslinieks Ziemeļosetija-Alānija Jekaterina Krisanova, Krievijas goda māksliniece Svetlana Lunkina, Viktorija Ļitvinova, Krievijas goda māksliniece Jekaterina Šipuļina, Krievijas goda māksliniece Jans Godovskis, Maksims Surovs, Vladislavs Lantratovs, Vjačeslavs Lopatins, Artjoms Ovčarenko, Igors Cvirko.

Ņemot vērā, ka Makgregora baletus vēl neesam iestudējuši, šajā viencēliena baletu vakarā atklājās viņa gandrīz jaunā “Chroma”.
Vēsturiskā izcelsme: 2006. gadā trīsdesmit sešus gadus vecais horeogrāfs Veins Makgregors tika iecelts par Karaliskā baleta (Koventgārdena Karaliskās operas nama) rezidentu horeogrāfu, kas ir Lielbritānijas prestižākā baleta kompānija. Tātad pirmo reizi Karaliskā baleta vēsturē uz šo amatu tika uzaicināts avangarda horeogrāfs.
Balets "Chroma" (burtiski "krāsojums", "krāsu intensitāte", "balta neesamība") tika iecerēts kā projekts, kas apvieno avangarda horeogrāfiju, mūziku un dizainu.
Komplektā tiek īstenots modernā arhitektūras minimālisma pamatlicēja Džona Pawsona “tukšuma manifests”: skatuves apjoms saspiests par ceturtdaļu, līdz taisnstūrveida gaismas kastei (kurai tomēr visi stūri un malas ir noapaļotas, un pārējo skatuves telpu klāj melns ekrāns ar atvērumu, kas pēc formas atgādina filmas kadru uz filmas), pārvēršoties taisnstūra portālā, kas šķērso skatuves fonu (pēc Džona Pawsona noformējuma tajā ieplūdīs mistiski tēli). posms no turienes: pa pusei kiborgi, pa pusei kukaiņi). Pateicoties gaismas spēlei (gaismu dizainere Lūsija Kārtere), sniegbalto sienu izskats nemitīgi mainās, “iznīcinot telpu”.
Arī mūzika ir tīri avangardiska (mēģiniet iztēloties tehno stila partitūru dzīvā simfoniskā orķestra izpildījumā) - spilgti Džobija Talbota skaņdarbi apvienojumā ar viņa orķestra aranžējumiem trīs White Stripes skaņdarbiem.
Linu toņu kostīmi no zelta smiltīm līdz sārtam rada ilūziju par varoņu “abstraktu iemiesojumu” pilnībā saskaņā ar neiedomājamajām Makgregora horeogrāfijas prasībām. Izpildītāji strādā līdz sava ķermeņa iespēju robežai: nu, dzīvam cilvēkam nevar būt šķērsšķēlums par 270 grādiem un lēkt ar tik nedabisku ķermeņa pagriezienu! Ja sākotnēji "Chroma" horeogrāfija tika saistīta ar "kukaiņu dzīvi", tad līdz finālam tā pamazām pārtop ultramodernas plastikas līkumos un līkumos. rotaslietas. Tajā pašā laikā paliek pilnīgi neskaidrs, kā vispār iespējams dejot. Taču četrām balerīnām un sešām dejotājām šādos trikos padodas gana veiksmīgi! Bravo!

"Psalmu simfonija"- balets vienā cēlienā pēc Igora Stravinska mūzikas.
Horeogrāfs: Jiri Kylian.
Iestudējuma dizainers: William Katz.
Kostīmu mākslinieks: Joop Stokvis.
Gaismu mākslinieks: Jupe Kaboort.
Apgaismojuma izdevuma autors ir Kīss Tjebss.
Kormeistars ir Valērijs Borisovs.
Horeogrāfu asistenti: Cora Bos-Kroese, Ken Ossola.
Diriģents-producents: Igors Dronovs.

Izrādē piedalās: Anna Rebetska, Jurijs Baranovs, Anna Tihomirova, Aleksandrs Smoļaņinovs, Jūlija Grebenščikova, Artjoms Ovčarenko, Jūlija Lunkina, Aleksejs Torgunakovs, Činara Alizade, Antons Savičevs, Angelīna Voroncova, Dmitrijs Dorohovs, Anna Balukova, Marija Pro T Dmitrijs Dorohovs, Anna Balukova, Igors Pro Dmitrijs Zagrebins.

Līdz ar Lielā teātra baleta jaunā mākslinieciskā vadītāja ierašanos (Sergejs Fiļins, ja atceraties, iepriekš vadīja baleta trupu “Stasik”, un tieši “Stasik” viņam izdevās saņemt Jiri Kylian atļauju iestudēt manu favorītu. baleti “Sešas dejas” un “Mazā nāve”, - vairāk par to šeit:), bija gluži dabiski sagaidīt šo modernās horeogrāfijas meistaru uz Lielā baleta izrāžu skatuves. Turklāt pats Jiri Kylians, kurš personīgi bija klāt savu baletu Krievijas pirmizrādē Stasikā (pagājušā gada 11. jūlijā), bija diezgan apmierināts ar redzēto rezultātu un pat paklanījās publikas priekšā.
Viens no Kiliana agrīnajiem iestudējumiem ir “Psalmu simfonija” tāda paša nosaukuma vokāli simfoniskā cikla mūzikai, ko veidojis I.F. Stravinskis (1882-1971). Starp citu, “Psalmu simfonija” tika uzrakstīta 1930. gadā “Par godu Dievam Kungam” pēc krievu diriģenta Sergeja Kousevicka pasūtījuma, kurš vadīja Bostonas orķestri (ASV). “Psalmu simfonija” sastāv no 3 daļām (pirmā ir grēcinieka aicinājums uz Kunga žēlastību ar pestīšanas lūgšanu; otrā ir pateicība par saņemto žēlastību; trešā ir Aleluja, slavas un slavas himna Visaugstākais), taču nav kanonisks reliģisks darbs, lai gan teksti kora partitūrām ir ņemti no 28., 39. un 150. psalma – visi pareizticīgo versijā. katoļu baznīca (kordziedāšana latīņu valodā noskaņu daudzveidības ziņā - no skopa sajūtu atturības līdz emociju uzplūdam - tas atgādināja Karla Orfa kantāti "Carmina Burana", par kuru bija arī ieraksts - ). Pēc komponista ieceres “Psalmu simfonijā” gan orķestrim, gan korim skanējumā jābūt vienlīdz nozīmīgiem, tāpēc lielā simfoniskā orķestra sastāvu viņš samazināja uz klarnešu, vijoļu un altu rēķina, kas Lielā teātra Jaunās skatuves mērogā ļāva vairāk ievietot orķestra bedrē un korī
Baletā "Psalmu simfonija" nav zvaigžņu, bet astoņi jauno izpildītāju pāri demonstrē izcilu horeogrāfisko tehniku ​​un emocionālo briedumu, lai ar dejas valodu nodotu Stravinska mūzikai piemītošo spēcīgo garīgo vēstījumu. Šeit nav solo daļu, ja šī ir lūgšana, tad tā ir kolektīva lūgšana, lai gan katrs pāris un arī atsevišķi personāži tajā piedalās savā veidā, viss ir kā dzīvē: ir; spēcīgas personības, ir garā salauzti. Taču finālā visi šī ansambļa dalībnieki (kaut arī tik dažādi sanākuši kopā!) sinhroni, vienotā veidā pastaigājas zem uz skatuves fona izkārtajām antīko persiešu paklāju rindām (kā zem katedrāles ikonostāzes). līnija stiepjas visā skatuves platumā, pamazām tur pazūdot tumsā it kā šķīstot.
Starp citu, izrādei ir ļoti interesants dizaina risinājums: gaiši kostīmi uzsver varoņu emocionālo neaizsargātību un ķermenisko ievainojamību ar maigām silueta līnijām un pasteļkrāsas no pelēkas līdz gaiši rozā, un darbība notiek uz lielas paklāju kolekcijas fona paštaisīts, dažādi gan pēc izmēra, gan ornamenta, bet izvēlēti vienā krāsu shēma- sarkans ar zeltu. “Es ilgi domāju, kā mēs varētu izveidot tik mūžīgu telpu, un pēkšņi krāmu tirgū es ieraudzīju visus šos brīnišķīgos paklājus - iedomājieties, viena paklāja noausšanai meistaram vajadzīgs gads, un mums ir 100 tādu. , tas ir, uz skatuves – vesels cilvēka dzīve", skaidroja izrādes iestudējuma dizainers Viljams Katzs.
Un vēl viena lieta: “Psalmu simfonijas” iestudējums uz Nīderlandes Dejas teātra (NDT) skatuves 1984. gadā, pateicoties Jiri Kylian fundamentāli novatoriskajai horeogrāfijai, burtiski izglāba viņa trupu no sabrukuma un pašu teātri no sabrukuma. (tik aktīvi entuziasma pilnā publika sāka pirkt biļetes)!

Alena Baeva

Viens no spožākajiem mūsdienu vijolniekiem. Dzimis 1985. gadā mūziķu ģimenē. Viņa sāka spēlēt vijoli piecu gadu vecumā Alma-Atā Olgas Daņilovas klasē. Maskavā mācījusies pie profesora Eduarda Grača - Centrālajā mūzikas skolā (1995-2002) un Maskavas konservatorijā (2002-2007). Pēc Mstislava Rostropoviča uzaicinājuma viņa 2003. gadā trenējās Francijā. Meistarklases ietvaros viņa mācījās pie Idas Hendeles, Šlomo Minca, Borisa Garlitska un Maksima Vengerova.

Kopš 1994. gada viņa vairākkārt ir kļuvusi par Krievijas un starptautisko konkursu laureāti. Sacensību uzvarētājs Novosibirskā, Varšavā, Kloster-Šontālē un Poznaņā; apbalvots ar II Maskavas Grand Prix Starptautisks konkurss Paganīni vārdā nosauktie vijolnieki (2004) ar tiesībām gadu spēlēt uz Henrikam Vīniavskim piederošās Stradivarius vijoles. 2007. gadā viņa ieguva Zelta medaļu un skatītāju balvu III Starptautiskajā mūzikas konkursā Sendai (Japāna). Tajā pašā gadā viņai tika piešķirta Krievijas jaunatnes balva "Triumfs".

Uzstājas pasaules labākajās zālēs, tostarp Maskavas konservatorijas un Sanktpēterburgas filharmonijas Lielajā zālē, Suntory zālē Tokijā, Verdi zālē Milānā, Luvras koncertzālē, Gaveau zālē, Elizejas laukā. un UNESCO galvenā mītnes zāle Parīzē, Viktorijas zāle Ženēvā, Kārnegi zāle Ņujorkā un daudzas citas. Piedalās dažādos festivālos, tostarp "Svjatoslava Rihtera decembra vakari", "Atgriešanās", "Crescendo", "Balto nakšu zvaigznes" (Krievija), "21. gadsimta virtuozi" (ASV), "Seiji Ozawa Academy" ( Šveice), “ Vijole Luvrā” (Francija) un daudzi citi - Austrijā, Grieķijā, Turcijā, Brazīlijā.

Baeva sniedz koncertus ar pasaules vadošajiem orķestriem. To vidū ir Čaikovska Lielais simfoniskais orķestris, Svetlanova vārdā nosauktais Krievijas Valsts akadēmiskais simfoniskais orķestris, Sanktpēterburgas Filharmonijas Krievijas Akadēmiskais simfoniskais orķestris, Dānijas Karaliskās operas orķestris, Tokijas simfoniskais orķestris, Lucernas festivāls. Orķestris un daudzi citi. Starp diriģentiem, ar kuriem Baeva muzicējusi, ir Aleksandrs Lazarevs, Vladimirs Fedosejevs, Pāvo Berglunds, sers Nevils Marriners, Sakari Oramo, Kazuki Jamada. Viņa lielu uzmanību pievērš kamermūzikai: viņas skatuves partneri bija Jurijs Bašmets, Itamars Golans, Aleksandrs Kņazevs, Vadims Holodenko, Vladislavs Pesins, Maksims Risanovs, Kristīna Blaumane. 2014. gadā Baeva izveidoja stīgu kvartetu.

Starp notikumiem pēdējos gados– debija Parīzes Salle Pleyel ar Mariinskas teātra orķestri diriģenta Valērija Gergijeva vadībā (koncertu ierakstīja televīzijas kanāls Mezzo); dalība lielākajā Eiropas brīvdabas koncertā Nirnbergā (120 tūkstoši klausītāju), ko pārraida Bavārijas radio; Bēthovena Trīskāršā koncerta atskaņojums ar Borisu Andrianovu, Stefanu Vladaru un Vīnes kamerorķestri; uzstāšanās ar Lilles Nacionālo orķestri (Francija) diriģenta Žana Kloda Kasadesusa vadībā, ar Anglijas kamerorķestri Londonā, ar kameransambli “Trondheim Soloists” Norvēģijā.

Vijolnieka diskogrāfijā iekļauti Čaikovska, Bruha, Bartoka, Šostakoviča, Prokofjeva, Šimanovska koncerti, Pulenka, Prokofjeva, Debisī sonātes. Vairāki akciju ieraksti veikti arī radio un televīzijā Krievijā, Beļģijā, Vācijā, Portugālē, Polijā, Izraēlā, Japānā un ASV. Baeva koncertus pārraidīja televīzijas kanāli “Culture”, “TV-Center”, Mezzo, Arte un BBC radio.

Alena Baeva spēlē Antonio Stradivari 1697. gada Molitor vijoli, ko nodrošina Maksims Viktorovs.

Aleksandrs Lazarevs

Aleksandrs Lazarevs ir viens no vadošajiem mūsu valsts diriģentiem, Tautas mākslinieks Krievija (1982). Dzimis 1945. gadā, mācījies pie Leo Ginzburga Maskavas konservatorijā. 1971. gadā ieguvis 1. vietu Vissavienības diriģentu konkursā, bet nākamajā gadā - 1. vietu un zelta medaļu Karajana konkursā Berlīnē.

Kopš 1973. gada Lazarevs strādāja Lielais teātris, kur 1974. gadā viņa vadībā notika Prokofjeva operas “Spēlmanis” pirmais iestudējums krievu valodā (rež. Boriss Pokrovskis). 1978. gadā Lazarevs nodibināja Lielā teātra solistu ansambli, kura darbības svarīga sastāvdaļa bija mūsdienu mūzikas popularizēšana; Kopā ar Lazarevu ansamblis veica vairākus pirmatskaņojumus un veica daudzus ierakstus. 1986. gadā Lazarevam tika piešķirta RSFSR Valsts balva par Lielā teātra koncertprogrammām un izrādēm. 1987.-1995.gadā – teātra galvenais diriģents un mākslinieciskais vadītājs. Maestro laiku pie Lielā teātra stūres iezīmēja intensīvas turnejas, tostarp izrādes Tokijā, La Scala Milānā, Edinburgas festivāls un Metropolitēna operā Ņujorkā.

Lielajā teātrī diriģēja Gļinkas operas Ruslans un Ludmila, Dargomižska Akmens viesis, Jolanta, Jevgeņijs Oņegins un Pīķa dāma"Čaikovskis, "Cara līgava", "Pasaka par neredzamā pilsēta Kitežs un Jaunava Fevronija”, “Mocarts un Saljēri”, Rimska-Korsakova “Sadko”, Musorgska “Boriss Godunovs” un “Hovanščina”, Prokofjeva “Saderināšanās klosterī”, Rosīni “Seviļas bārddzinis”, Verdi “Rigoletto”, “Traviata”, “Dons Karloss”, Guno “Fausts”, Pučīni “Toska”; Stravinska baleti “Pavasara rituāls”, Ščedrina “Anna Kareņina”, “Ivans Briesmīgais” pēc Prokofjeva mūzikas.

Lazareva vadībā iestudētas Gļinkas operas “Dzīve caram”, “Sniega meitene”, “Mlada”, “Pasaka par caru Saltānu” un Rimska-Korsakova “Nakts pirms Ziemassvētkiem”, “ Orleānas kalpone"Čaikovskis, Borodina "Princis Igors", Rahmaņinova "Skopais bruņinieks" un "Aleko", Prokofjeva "Spēlmanis" un "Pasaka par īstu vīrieti", Molčanova "Rītausmas šeit ir klusas", "The Mēness nolaupīšana" Taktakišvili; Ščedrina baleti “Kaija” un “Dāma ar suni”. Televīzijā tika filmēti vairāki iestudējumi (“Dzīve caram”, “Orleānas kalpone”, “Mlada”). Kopā ar Lazarevu teātra orķestris veica vairākus ierakstus Erato.

Starp orķestriem, ar kuriem diriģents sadarbojies, ir Berlīnes un Minhenes filharmoniķi, Concertgebouw, Londonas filharmoniskais orķestris, La Scala filharmoniskais orķestris, Romas Santa Cecilia akadēmijas orķestris, Francijas Nacionālais orķestris, Oslo filharmonija. Orķestris, Zviedrijas Radio orķestris, NHK orķestris (Japāna), Klīvlendas un Monreālas orķestri. Viņš uzstājās ar La Monnaie, Arena di Verona, Opera Bastille, Ženēvas operas, Bavārijas Valsts operas un Lionas Nacionālās operas teātra kompānijām. Diriģenta repertuārā ir darbi no 18. gadsimta līdz avangardam.

1987. gadā debitējis Londonā, Lazarevs kļuva par pastāvīgu viesi Apvienotajā Karalistē. 1992.-1995.gadā. viņš ir BBC simfoniskā orķestra galvenais viesdiriģents, no 1994. gada galvenais viesdiriģents, no 1997. līdz 2005. gadam Skotijas Karaliskā Nacionālā orķestra galvenais diriģents (šobrīd goda diriģents). Maestro darbs ar britu orķestriem vainagojās ar daudziem ierakstiem, uzstāšanās festivālā BBC Proms un intensīvām turnejām. No 2008. līdz 2016. gadam Lazarevs vadīja Japānas Filharmonijas orķestri, ar kuru kopā ierakstīja visas Šostakoviča, Prokofjeva, Rahmaņinova simfonijas un strādā pie Glazunova simfoniju ierakstīšanas.

Lazarevs veica desmitiem ierakstu kompānijās Melodiya, Virgin Classics, Sony Classical, Hyperion, BMG, BIS, Linn Records, Octavia Records. Aktīvi sadarbojas ar vadošajām simfoniskajām grupām Maskavā: Krievijas Nacionālo orķestri, Krievijas Nacionālo filharmonijas orķestri, Jaunā Krievija", Maskavas filharmonijas akadēmiskais simfoniskais orķestris. 2009. gadā Lazarevs atgriezās Lielajā teātrī kā pastāvīgs viesdiriģents. 2010. gadā diriģents apbalvots ar IV pakāpes ordeni Par nopelniem Tēvzemes labā. 2016. gadā viņš saņēma Maskavas balvu literatūras un mākslas jomā par “Hhovanščinas” iestudējumu Staņislavska un Ņemiroviča-Dančenko MAMT.

Starp Lazareva darbiem pēdējos gados ir Čaikovska operas “Apburtā” iestudējumi Lielajā teātrī, Musorgska “Hovanščina”, Prokofjeva “Mīlestība pret trim apelsīniem” un Čaikovska “Pīķa dāma” Staņislavska teātrī un Ņemiroviča-Dančenko MAMT, Šostakoviča “Mcenskas lēdija Makbeta” Ženēvas operā, “Grābekļa gaita” un Stravinska “Fejas skūpsts” Lionas un Bordo operteātros, tādu vērienīgu darbu kā Mālera Septītā izrāde. Simfonija, Rahmaņinova Otrā un Trešā simfonija, Štrausa “Mājas simfonija”, Čaikovska “Manfrēds”, “Tarass” Bulba” Janačeks u.c.

"Interpretācijas jēdzienu bieži aizstāj ar augstas kvalitātes izpildījuma jēdzienu un neko vairāk," saka Lazarevs. – Bet tas ir tikai pamats: vajadzīga diriģenta griba, diriģenta vēstījums, diriģenta redzējums. Cita lieta, ka diriģents nav nekas bez orķestra. Viņi ir ļoti cieši saistīti, tā ir kaislīga mīlestība, kas bieži pārvēršas naidā. Esmu daudzkārt dzirdējis, kā viens orķestris ar diviem dažādiem diriģentiem skanēja kā divi dažādi orķestri. Šeit ir atbilde uz jautājumu, vai diriģents ir vajadzīgs un kāpēc.

E. F. Svetlanova vārdā nosauktais Krievijas Valsts akadēmiskais simfoniskais orķestris

E.F.Svetlanova vārdā nosauktais Krievijas Valsts orķestris, viena no vecākajām simfoniskajām grupām valstī, svinēja savu 80 gadu jubileju. Pirmo reizi orķestra uzstāšanās diriģentu Aleksandra Gauka un Ēriha Kleibera vadībā notika 1936. gada 5. oktobrī Maskavas konservatorijas Lielajā zālē.

IN dažādi gadi Valsts orķestri vadīja izcili mūziķi Aleksandrs Gauks (1936-1941), Natans Rakhlins (1941-1945), Konstantīns Ivanovs (1946-1965) un Jevgeņijs Svetlanovs (1965-2000). 2005. gada 27. oktobrī komanda tika nosaukta Jevgeņija Svetlanova vārdā.

2000.-2002.gadā Orķestri vadīja Vasīlijs Sinaiskis, 2002.-2011. – Marks Gorenšteins. 2011. gada 24. oktobrī par ansambļa māksliniecisko vadītāju tika iecelts pasaulslavenais diriģents Vladimirs Jurovskis, kurš sadarbojas ar lielākajiem operteātriem un simfoniskajiem orķestriem pasaulē. Kopš 2016./17.gada sezonas Valsts orķestra galvenais viesdiriģents ir Vasilijs Petrenko.

Orķestra koncerti notika pasaules slavenākajās koncertvietās, tostarp Maskavas konservatorijas Lielajā zālē, Čaikovska koncertzālē un Valsts Kremļa pilī Maskavā, Kārnegi zālē Ņujorkā, Kenedija centrā Vašingtonā, Musikverein Vīne, Alberta zāle Londonā, Salle Pleyel Parīzē, Teatro National Opera Colon Buenosairesā, Suntory Hall Tokijā. 2013. gadā orķestris pirmo reizi uzstājās Sarkanajā laukumā Maskavā.

Aiz grupas valdes bija Hermanis Abendrots, Ernests Ansermets, Leo Blehs, Nikolajs Golovanovs, Kurts Sanderlings, Oto Klemperers, Kirils Kondrašins, Lorins Māzels, Kurts Mazurs, Nikolajs Maļko, Igors Markevičs, Jevgeņijs Mravinskis, Šarls Munšs, Mstislavs Rostropovičs, Sauļus Sondeckis, Igors Stravinskis, Arvīds Jansons, Čārlzs Dutuits, Genādijs Roždestvenskis, Leonards Slatkins, Jurijs Temirkanovs, Mihails Jurovskis, Valērijs Gergijevs, Aleksandrs Lazarevs, Andrejs Boreiko, Aleksandrs Vederņikovs, Jons Marins, Gintars Rinkevičs, Aleksandrs Sladkovskis un citi brīnišķīgi diriģenti.

Orķestrī uzstājās dziedātāji Irina Arhipova, Gaļina Višņevska, Sergejs Lemeševs, Jeļena Obrazcova, Marija Guļehina, Plasido Domingo, Montserrata Kaballe, Jonass Kaufmans, Dmitrijs Hvorostovskis, pianisti Emīls Gilels, Van Kliburns, Heinrihs Neuha, Nikolajs Petrovs, S. Valērijs Afanasjevs, Eliso Virsaladze, Jevgeņijs Kisins, Grigorijs Sokolovs, Aleksejs Ļubimovs, Boriss Berezovskis, Nikolajs Luganskis, Deniss Macujevs, vijolnieki Leonīds Kogans, Jehudijs Menuhins, Deivids Oistrahs, Maksims Vengerovs, Viktors Pikaizens, Vadims Repins, Victors Treviolists, Viktors Pikaizens, Vadims Repins, Jurijs Bašmets, čellisti Mstislavs Rostropovičs, Natālija Gūtmane, Aleksandrs Kņazevs, Aleksandrs Rudins. Pēdējos gados solistu saraksts, kas sadarbojas ar grupu, ir papildināts ar dziedātāju Waltraud Mayer, Anna Ņetrebko, Hibla Gerzmava, Aleksandrīna Pendačanska, Nadežda Guļicka, Jekaterina Kičigina, Ildars Abdrazakovs, Dmitrijs Korčaks, Vasīlijs Ladjuks, Renē Pape, vārdiem. pianisti Mitsuko Učida, Rūdolfs Buhbinders, vijolnieki Leonīds Kavakoss, Patrīcija Kopačinska, Jūlija Fišere, Daniels Houps, Nikolajs Znaiders, Sergejs Krilovs. Tiek pievērsta arī ievērojama uzmanība strādājot kopā ar jaunajiem mūziķiem, tai skaitā diriģenti Staņislavs Kočanovskis, Andris Poga, Mariuss Stravinskis, Filips Čiževskis, pianisti Luka Debarga, Filips Kopačevskis, Jans Lisetskis, Dmitrijs Masļjevs, Aleksandrs Romanovskis, vijolnieki Alena Baeva, Ailens Pričins, Valērijs Sokolovs, Pāvels Miļukovs, čellists Aleksandrs Ramms .

Pirmo reizi dodos uz ārzemju tūres 1956. gadā orķestris kopš tā laika pārstāvēja Krievu māksla Austrālijā, Austrijā, Beļģijā, Honkongā, Dānijā, Itālijā, Kanādā, Ķīnā, Libānā, Meksikā, Jaunzēlandē, Polijā, ASV, Taizemē, Francijā, Čehoslovākijā, Šveicē, Dienvidkoreja, Japāna un daudzas citas valstis.

Grupas diskogrāfijā ir simtiem ierakstu un kompaktdisku, ko izdevušas vadošās kompānijas Krievijā un ārvalstīs (Melodiya, Bomba-Piter, Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic un citi). Īpaša vietaŠajā kolekcijā ir iekļauta “Krievu simfoniskās mūzikas antoloģija”, kurā iekļauti krievu komponistu darbu audioieraksti no Gļinkas līdz Stravinskim (diriģents Jevgeņijs Svetlanovs). Orķestra koncertu ierakstus veica televīzijas kanāli Mezzo, Medici, Rossija 1 un Kultura, radio Orpheus.

Nesen Valsts orķestris uzstājās festivālos Grafenegā (Austrija), Kissinger Zommere Bādkisingenā (Vācija), Mākslas laukumā Sanktpēterburgā, VI Mstislava Rostropoviča festivālā Maskavā, III Krievijas simfoniskajā forumā Jekaterinburgā, Platonova mākslas festivālā Voroņežā; atskaņoja Aleksandra Vustina, Sergeja Sloņimska, Antona Batagova, Andreja Semenova, Vladimira Nikolajeva, Oļega Paiberdina, Efrema Podgaica, Jurija Šerlinga darbu pasaules pirmatskaņojumus, kā arī Bēthovena - Mālera, Skrjabina - Ņemtina, Orfa, Berio darbu pirmatskaņojumus Krievijā, Štokhauzens, Taveners, Kurtags, Adamss, Silvestrovs, Ščedrins, Tarnopoļskis, Genādijs Gladkovs; piedalījies XV Starptautiskajā Čaikovska konkursā un I Starptautiskajā jauno pianistu flīģeļu konkursā; četras reizes prezentēts ikgadējais izglītojošo koncertu cikls “Vladimirs Jurovskis diriģē un stāsta”; trīs reizes piedalījies laikmetīgās mūzikas festivālā “Cita telpa”; apmeklēja Krievijas, Austrijas, Argentīnas, Brazīlijas, Čīles, Vācijas, Spānijas, Turcijas, Ķīnas pilsētas.

2015. gada septembrī Vladimirs Jurovskis izsludināja ilgtermiņa projektu “80 pirmatskaņojumi”, kura ietvaros 80 gadu jubileju nosvinējušais ansamblis vairāku sezonu garumā sniedz astoņdesmit pirmatskaņojumus – pasaules, Krievijas un Maskavas. Kopš 2016. gada janvāra Valsts orķestris īsteno īpašu komponistu jaunrades atbalsta projektu, kas paredz ciešu sadarbību ar mūsdienu krievu autoriem. Pirmais “rezidējošais komponists” Valsts orķestra vēsturē bija Aleksandrs Vustins.

Par izcilu radošajiem sasniegumiem kolektīvam kopš 1972. gada ir goda nosaukums “akadēmiskais”; 1986. gadā apbalvots ar Darba Sarkanā karoga ordeni, 2006. un 2011. gadā. gadā tika apbalvots ar Krievijas Federācijas prezidenta pateicību.

Padomju un krievu diriģents, Krievijas tautas mākslinieks Aleksandrs Nikolajevičs Lazarevs dzimis 1945. gada 5. jūlijā.

Beidzis 1963. gadā Mūzikas skola viņiem. Oktobra revolūcija(tagad Maskava valsts institūts mūzika nosaukta pēc A.G. Schnittke) pogu akordeona klasē un iestājās vārdā nosauktajā Valsts muzikāli pedagoģiskajā institūtā. Gnesins (tagad - Krievijas akadēmija Gņesiņu vārdā nosauktā mūzika) Tautas instrumentu fakultātē. Pēc pirmā kursa viņš tika draftēts rindās padomju armija. 1967. gadā viņš turpināja izglītību diriģēšanas specialitātē Ļeņingradas konservatorijā (tagad Sanktpēterburgas konservatorija) Jesajas Šermana klasē. 1968. gadā pārgājis uz Maskavas konservatoriju (Leo Ginzburga klase), kuru absolvējis 1972. gadā. 1975. gadā izgājis asistenta praksi Konservatorijā (vadītājs Ginzburga).

Kopš 1973. gada - Lielā teātra diriģents, 1987.-1995. gadā - Lielā teātra galvenais diriģents un mākslinieciskais vadītājs.

1978. gadā viņš nodibināja Lielā teātra solistu ansambli.

Lielajā teātrī diriģējis Pjotra Čaikovska operas “Jolanta”, “Jevgeņijs Oņegins”, “Pīķa dāma”, “Leģenda par Kitežas neredzamo pilsētu un jaunavu Fevroniju”, “Sadko”, “Cara līgava”. ”, Nikolaja Rimska-Korsakova “Mocarts un Saljēri”, Modesta Musorgska “Boriss Godunovs”, Modesta Musorgska “Hovanščina”, Aleksandra Dargomižska “Akmens viesis”, “Dons Karloss”, “Rigoletto”, Džuzepes Verdi “Traviata”. , Džoakīno Rosīni "Seviļas bārddzinis", Šarla Guno "Fausts", Mihaila Gļinkas "Ruslans un Ludmila", Džakomo Pučīni "Toska", Sergeja Prokofjeva "Saderināšanās klosterī"; Igora Stravinska baleti "Pavasara rituāls", Rodiona Ščedrina "Anna Kareņina", "Ivans Briesmīgais" pēc Sergeja Prokofjeva mūzikas.

Lielajā teātrī viņš iestudēja Kirila Molčanova operas “Rītausmas šeit ir klusas”, Otara Taktakišvili “Mēness nolaupīšana”, “Spēlmanis”, Sergeja Prokofjeva “Pasaka par īstu vīrieti”, “Sniegs”. Jaunava”, “Pasaka par caru Saltānu”, “Mlada”, Nikolaja Rimska-Korsakova “Nakts pirms Ziemassvētkiem”, Mihaila Gļinkas “Dzīve caram”, Pjotra Čaikovska Orleānas kalpone, Aleksandra Borodina kņazs Igors, Skopais bruņinieks, Sergeja Rahmaņinova Aleko, Rodiona Ščedrina baleti Kaija, Dāma ar suni.

Daudz strādājis un ierakstījis ar Valsts Akadēmisko simfonisko orķestri, Maskavas un Ļeņingradas filharmoniskajiem orķestriem, Simfonisko orķestri un Vissavienības radio un televīzijas Lielo kori. Vadījis vairākas monogrāfiskas koncertprogrammas, kas veltītas Cēzaram Frankam, Volfgangam Amadejam Mocartam, Johannesam Brāmsam, Pjotram Čaikovskim, Dmitrijam Šostakovičam. Viņš uzstājās kopā ar izciliem krievu mūziķiem Leonīdu Koganu, Vladimiru Spivakovu, Viktoru Tretjakovu, Juriju Bašmetu un citiem. Kā simfoniskais diriģents devās turnejā uz ārzemēm, izpildot Hektora Berlioza, Dmitrija Šostakoviča, Sergeja Prokofjeva, Rodiona Ščedrina un Andreja Ešpaja darbus.

1982.-1992. un 2004.-2006.gadā viņš pasniedza Maskavas Konservatorijas Orķestra fakultātes Operas un simfoniskās diriģēšanas katedrā. Pasniedza operas namā orķestra klasi un prakses kursu.

No 1992. līdz 1995. gadam viņš bija BBC Londonas simfoniskā orķestra galvenais viesdiriģents.

1994.-1997.gadā viņš bija galvenais viesdiriģents, 1997.-2005.gadā bija Skotijas Karaliskā Nacionālā orķestra galvenais diriģents, šobrīd ir goda diriģents.

Sadarbojies ar Sanktpēterburgas filharmonisko orķestri, Berlīnes un Minhenes filharmoniskajiem orķestriem, Bavārijas Radio simfonisko orķestri, Karalisko Concertgebouw orķestri, La Scala filharmonisko orķestri, Santa Cecilia Nacionālās akadēmijas orķestri, Francijas Nacionālo orķestri. , Oslo Filharmonijas orķestris, Zviedrijas Radio orķestris un NH simfoniskais orķestris Kei (Tokija), Klīvlendas orķestris, Monreālas simfoniskais orķestris un Londonas filharmoniskais orķestris.

Viņš sadarbojās ar tādiem teātriem kā Royal Theatre La Monnaie, Arena di Verona, Parīzes Nacionālā opera, Ženēvas Lielais teātris, Bavārijas Nacionālā opera, Lionas Nacionālā opera.

Pēdējos gados viņš strādā kā Londonas Filharmonijas orķestra un Sanktpēterburgas Filharmonijas orķestra pastāvīgs viesdiriģents, kopā ar šiem kolektīviem uzstājoties Londonā, Parīzē un Vīnē. Aleksandrs Lazarevs aktīvi sadarbojas ar vadošajiem Maskavas un Sanktpēterburgas simfoniskajiem orķestriem: Sanktpēterburgas Filharmonijas Akadēmisko simfonisko orķestri, Krievijas Nacionālo orķestri, Krievijas Nacionālo filharmonisko orķestri, Valsts simfonisko orķestri "Jaunkrievija".

Kopš 2008. gada viņš ir Japānas filharmonijas orķestra galvenais diriģents.

2009. gadā Aleksandrs Lazarevs atgriezās Krievijas Lielajā teātrī kā pastāvīgs viesdiriģents.

Diriģenta plašajā diskogrāfijā ir ieraksti ar Lielā teātra simfonisko orķestri (Erato, Melody), BBC simfonisko orķestri (Sony Classical), Londonas filharmonisko orķestri (Hyperion, BMG), Karalisko Skotijas Nacionālo orķestri (BIS, Linn Records), ar Japānas Jomiuri simfoniskais orķestris (Octavia Records) u.c.

Aleksandrs Lazarevs - RSFSR tautas mākslinieks (1982), RSFSR Valsts balvas laureāts (1986) par koncertprogrammām un Lielā teātra izrādēm 1983-1985, Ļeņina komjaunatnes balvas par lielo ieguldījumu padomju operas attīstībā. māksla (1977), Vissavienības diriģentu konkursa pirmā balva (1971), pirmā vieta Starptautiskajā Herberta fon Karajana jauniešu orķestru konkursā Rietumberlīnē (1972).

2010. gadā diriģents apbalvots ar IV pakāpes ordeni Par nopelniem Tēvzemes labā.

Materiāls sagatavots, pamatojoties uz informāciju no atklātajiem avotiem

Aleksandrs Nikolajevičs Lazarevs Dzimšanas datums 1945. gada 5. jūlijs (63 gadi) Dzimšanas vieta Maskava, PSRS Valsts ... Wikipedia

- (dz. 1945), diriģents, RSFSR tautas mākslinieks (1977). L. M. Ginzburgas students. Kopš 1973. gada diriģents, 1987. gadā 95 Lielā teātra virsdiriģents... Enciklopēdiskā vārdnīca

- (dz. 1945), diriģents, RSFSR tautas mākslinieks (1982). L. M. Ginzburgas students. Kopš 1973. gada diriģents, 1987. gadā95 Lielā teātra galvenais diriģents... Lielā enciklopēdiskā vārdnīca

Vikipēdijā ir raksti par citiem cilvēkiem ar šo uzvārdu, skatiet Lazarevs. Leonīds Lazarevs Leonīds ... Wikipedia

Vikipēdijā ir raksti par citiem cilvēkiem ar šo uzvārdu, skatiet Lazarevs. Vikipēdijā ir raksti par citiem cilvēkiem vārdā Lazarevs, Jevgeņijs. Jevgeņijs Lazarevs Dzimšanas vārds: Jevgeņijs Nikolajevičs Lazarevs Dzimšanas datums: 1937. gada 31. marts(... Wikipedia

Jevgeņijs Lazarevs Joprojām no filmas Īpaši svarīgs uzdevums Dzimšanas vārds: Jevgeņijs Nikolajevičs Lazarevs Dzimšanas datums: 1937. gada 31. marts (72 gadi) ... Wikipedia

Vikipēdijā ir raksti par citiem cilvēkiem ar šo uzvārdu, skat. Lazarevs. Lazarevs, Aleksandrs: Lazarevs, Aleksandrs Aleksandrovičs (dzimis 1967. krievu aktieris teātris un kino. Lazarevs, Aleksandrs Nikolajevičs (dzimis 1945) padomju un krievu diriģents.... ... Wikipedia

Vikipēdijā ir raksti par citiem cilvēkiem ar šo uzvārdu, skatiet Lazarevs. Aleksandrs Lazarevs Dzimšanas vārds: Aleksandrs Aleksandrovičs Lazarevs Dzimšanas datums: 1967. gada 27. aprīlis (1967 04 27) (45 gadi) ... Wikipedia

Viens no vadošajiem mūsu valsts diriģentiem, Krievijas Tautas mākslinieks (1982). Dzimis 1945. gadā. Mācījies pie Leo Ginzburga Maskavas konservatorijā. 1971. gadā ieguvis 1. vietu Vissavienības diriģentu konkursā, bet nākamajā gadā - 1. vietu un zelta medaļu Karajana konkursā Berlīnē.

Kopš 1973. gada Lazarevs strādāja Lielajā teātrī, kur 1974. gadā viņa vadībā notika Prokofjeva operas “Spēlmanis” pirmais iestudējums krievu valodā (režisors Boriss Pokrovskis). 1978. gadā Lazarevs nodibināja Lielā teātra solistu ansambli, kura darbības svarīga sastāvdaļa bija mūsdienu mūzikas popularizēšana; Kopā ar Lazarevu ansamblis veica vairākus pirmatskaņojumus un veica daudzus ierakstus. 1986. gadā Lazarevam tika piešķirta RSFSR Valsts balva par Lielā teātra koncertprogrammām un izrādēm. 1987.–1995 – teātra galvenais diriģents un mākslinieciskais vadītājs. Maestro laiku pie Lielā teātra stūres iezīmēja intensīvas turnejas, tostarp izrādes Tokijā, La Scala Milānā, Edinburgas festivāls un Metropolitēna operā Ņujorkā.

Lielajā teātrī diriģējis Gļinkas operas "Ruslans un Ludmila", Dargomižska "Akmens viesis", Čaikovska "Jolanta", "Jevgeņijs Oņegins" un "Pīķa dāma", "Cara līgava", "The Pasaka par Kitežas neredzamo pilsētu un jaunavu Fevroniju, "Mocarts un Saljēri", Rimska-Korsakova "Sadko", Musorgska "Boriss Godunovs" un "Hovanščina", Prokofjeva "Saderināšanās klosterī", "Bārddzinis". Seviļa" Rosīni, "Rigoletto", "Traviata", Verdi "Dons Karloss", Guno "Fausts", Pučīni "Toska"; Stravinska baleti “Pavasara rituāls”, Ščedrina “Anna Kareņina”, “Ivans Briesmīgais” pēc Prokofjeva mūzikas.

Lazareva vadībā iestudētas Gļinkas operas “Dzīve caram”, “Sniega meitene”, “Mlada”, “Pasaka par caru Saltānu” un Rimska-Korsakova “Nakts pirms Ziemassvētkiem”, “ Čaikovska "Orleānas kalpone", Borodina "Princis Igors", Rahmaņinova "Skopais bruņinieks" un "Aleko", Prokofjeva "Spēlmanis" un "Pasaka par īstu vīrieti", "Rītausmas šeit ir klusas" Molčanovs, Taktakišvili "Mēness nolaupīšana"; Ščedrina baleti “Kaija” un “Dāma ar suni”. Televīzijā tika filmēti vairāki iestudējumi (“Dzīve caram”, “Orleānas kalpone”, “Mlada”). Kopā ar Lazarevu teātra orķestris veica vairākus ierakstus Erato.

Starp orķestriem, ar kuriem diriģents ir sadarbojies, ir Berlīnes un Minhenes filharmoniķi, Karaliskais Concertgebouw orķestris (Amsterdama), Londonas filharmoniskais orķestris, La Scala filharmoniskais orķestris, Romas Santa Cecilia akadēmijas orķestris, Nacionālais orķestris. Francija, Oslo Filharmoniskais orķestris, Zviedrijas orķestra radio, NHK Corporation Orchestra (Japāna), Klīvlendas un Monreālas orķestri. Viņš uzstājās kopā ar Royal Theatre de La Monnaie (Brisele) trupām, Parīzes opera Bastīlija, Ženēvas opera, Bavārijas Valsts opera un Lionas Nacionālā opera. Diriģenta repertuārā ir darbi no 18. gadsimta līdz avangardam.

1987. gadā debitējis Londonā, Lazarevs kļuva par pastāvīgu viesi Apvienotajā Karalistē. 1992.–1995 viņš ir BBC simfoniskā orķestra galvenais viesdiriģents, galvenais viesdiriģents kopš 1994. gada un galvenais viesdiriģents no 1997. līdz 2005. gadam. - Skotijas Karaliskā Nacionālā orķestra galvenais diriģents (šodien - goda diriģents). Maestro darbs ar britu orķestriem vainagojās ar daudziem ierakstiem, uzstāšanās festivālā BBC Proms un intensīvām turnejām. No 2008. līdz 2016. gadam Lazarevs vadīja Japānas Filharmonijas orķestri, ar kuru kopā ierakstīja visas Šostakoviča, Prokofjeva, Rahmaņinova simfonijas un strādā pie Glazunova simfoniju ierakstīšanas.

Lazarevs veica desmitiem ierakstu kompānijās Melodiya, Virgin Classics, Sony Classical, Hyperion, BMG, BIS, Linn Records, Octavia Records. Aktīvi sadarbojas ar vadošajām simfoniskajām grupām Maskavā: Krievijas Valsts orķestri, kas nosaukts E.F. Svetlanovs, Krievijas Nacionālais orķestris, Krievijas Nacionālā filharmonijas orķestris, Jaunkrievija, Maskavas Filharmonijas Akadēmiskais simfoniskais orķestris. 2009. gadā Lazarevs atgriezās Lielajā teātrī kā pastāvīgs viesdiriģents. 2010. gadā apbalvots ar ordeni Par nopelniem Tēvzemes labā IV pakāpe. 2016. gadā viņš saņēma Maskavas balvu literatūras un mākslas jomā par “Hhovanščina” iestudējumu K.S. Staņislavskis un Vl.I. Ņemirovičs-Dančenko. Iestudējums 2014./15.gada sezonas beigās saņēma arī Zelta masku kategorijā Opera – izrāde.

Starp Lazareva darbiem pēdējos gados ir Čaikovska operas “Apburve” Lielajā teātrī, Musorgska “Hovanščina”, Prokofjeva “Mīlestība pret trim apelsīniem” un Čaikovska “Pīķa dāma” MAMT, “ Mcenskas lēdija Makbeta” Šostakoviča Ženēvas operā, “Piedzīvojumi” Grābeklis un Stravinska “Pasaku skūpsts”. operas nami Liona un Bordo, atskaņoti tādi apjomīgi darbi kā Mālera Septītā simfonija, Rahmaņinova Otrā un Trešā simfonija, Riharda Štrausa "Mājas simfonija", Čaikovska "Manfrēds", Janačeka "Tarass Bulba" un citi.