Elenco di famosi scrittori francesi del XIX secolo. Letteratura francese

Raggiunse la massima prosperità nel XIX secolo. Letteratura francese. La sua epoca d'oro iniziò con le opere dei grandi romantici: Chateaubriand e de Maistre. Il poeta, drammaturgo e scrittore ha continuato la tradizione romantica Victor Hugo. Ha guadagnato particolare fama come romanziere e pubblicista politico. Già il suo primo romanzo, “Cattedrale di Notre Dame” (1831), attirò l'attenzione di un vasto pubblico con la sua immagine pittoresca della Parigi medievale. Nel romanzo "I Miserabili"(1862) lo scrittore sollevò i problemi sociali più urgenti del suo tempo. L'ultimo romanzo di Hugo, Novantatreesimo (1874), era dedicato alla storia della Grande Rivoluzione francese.

Il romanzo è considerato una delle opere più vitali della letteratura francese. Stendhal"Rosso e nero. Cronaca del secolo XIX" (1831), che mostra la società del periodo della Restaurazione. Stendhal ha gettato le basi della tendenza psicologica nel realismo. Tra i fondatori del romanzo francese c'è anche P. Merimee, che scrisse un capolavoro di analisi psicologica come il racconto “Carmen” (1845). Su questa trama si basano fino ad oggi opere musicali e film. A. Dumas, autore di affascinanti romanzi storici d'avventura, aveva un'immaginazione straordinaria. I suoi romanzi “I tre moschettieri”, “Il conte di Montecristo”, “La regina leone Margot” e molti altri attirano ancora l'interesse dei lettori.

Entro la metà del 19 ° secolo. il realismo ha praticamente sostituito il romanticismo della letteratura. Fin dall’inizio, il realismo critico francese combinò l’acutezza della formulazione dei problemi sociali e l’ampiezza della copertura storica.

Il passaggio al realismo rappresentato Honoré de Balzac, il cui stile combinava immagini romantiche e vivido pittoresco con un'analisi sobria. Balzac è l'autore della monumentale "Commedia umana", che è uno studio artistico della società francese durante la Restaurazione e la monarchia di luglio. Con questo titolo generale pubblicò nel 1829-1848. circa 90 opere in cui ha cercato di riflettere “l'intera realtà sociale, senza ignorare una singola situazione della vita umana”. Come nessun altro scrittore dell'epoca, Balzac realizzò la dipendenza dell'individuo dalla società e dalla storia; Fu tra i primi a opporsi all'onnipotenza del denaro.

Gustavo Flaubert riuscì a creare opere incomparabili “per ampiezza, colore e grazia”, in cui criticava la morale del Secondo Impero. Il suo romanzo Madame Bovary. Morale provinciale" (1857) è riconosciuto come un capolavoro della letteratura mondiale. Il romanzo "L'educazione dei sentimenti" (1869) divenne un'opera letteraria ancora più significativa in termini di profondità di pensiero e diversità dei tipi quotidiani in esso rappresentati. Il lavoro di Flaubert ha aperto una nuova fase nello sviluppo del realismo.

Nelle opere dei fratelli E. E E. Goncourt il realismo prese la forma estrema del naturalismo. Nel 1865 avanzarono il principio della “riproduzione documentaria fedele della vita”, in qualunque forma essa possa apparire. Per volontà di E. Goncourt fu istituito il Premio Goncourt, che rimane ancora oggi uno dei premi letterari più onorevoli di Francia.

"Metodo naturalistico" utilizzato Emilio Zola, la cui creatività segna l'inizio della fase successiva nello sviluppo del realismo francese. Il rifiuto del regime di Napoleone III lo ispirò a creare il ciclo epico “Rougon-Macquart. Storia biologica e sociale di una famiglia nell'era del Secondo Impero" (1871-1893), che riuniva venti romanzi. Zola ha dimostrato un “raro senso della dinamica della storia” e ha trasmesso in modo affidabile il movimento storico dell’epoca da lui descritta, che ha definito l’era della “follia e della vergogna”.

Nella raccolta “Il romanzo sperimentale” (1880), Zola delineò la “teoria del romanzo scientifico”, sostenendo: dobbiamo “sperimentare sui caratteri, sulle passioni, sui fatti della vita personale e sociale di una persona, proprio come un fisico e un esperimento chimico su oggetti inanimati, come un fisiologo sperimenta su persone viventi."

L'influenza del naturalismo ha influenzato anche la creatività Guy de Meaux-passant, che, nel tentativo di rivelare tutte le "spietate verità della vita", divenne il più grande maestro del romanzo psicologico. I racconti di Maupassant dipingono un ampio panorama della vita e dei costumi della Terza Repubblica. Materiale dal sito

L'analisi realistica della realtà fu accompagnata da un aumento dei sentimenti pessimistici, che diedero origine a un fenomeno della vita artistica come decadenza("declino") Il suo esordio fu annunciato nel 1886 dal manifesto dei “poeti maledetti” - i simbolisti, che proclamavano: “Siamo i poeti del declino, del declino, della morte”. La decadenza francese rifletteva il sentimento comune a molte figure della cultura europea dell'avvicinarsi di una sorta di catastrofe storica, che avrebbe dovuto distruggere la civiltà piccolo-borghese, che aveva dimostrato la sua imperfezione e incapacità di risolvere i problemi sociali più importanti.

Il rapido sviluppo della scienza e della tecnologia ha dato origine a illusioni sulla loro onnipotenza e ha dato vita a un nuovo genere letterario: il romanzo di fantascienza. Il rappresentante più importante di questo genere è lo scrittore francese J. Verne, autore di oltre 65 opere di fantascienza, nonché di opere sulla storia delle scoperte geografiche. I suoi libri "Viaggio al centro della terra", "I figli del capitano Grant", "Il giro del mondo in 80 giorni", "L'isola misteriosa", "Il capitano di quindici anni" hanno ottenuto un'enorme popolarità.

Famosi scrittori francesi hanno dato un contributo inestimabile alla letteratura mondiale. Dall'esistenzialismo di Jean-Paul Sartre al commento sulla società di Flaubert, la Francia è famosa per aver prodotto esempi di geni letterari. Grazie ai tanti detti famosi che citano maestri letterari francesi, ci sono buone probabilità che tu conosca molto, o almeno abbia sentito parlare, di opere della letteratura francese.

Nel corso dei secoli in Francia sono apparse molte grandi opere letterarie. Sebbene questo elenco non sia affatto completo, contiene alcuni dei più grandi maestri letterari mai vissuti. Molto probabilmente hai letto o almeno sentito parlare di questi famosi scrittori francesi.

Honoré de Balzac, 1799-1850

Balzac è uno scrittore e drammaturgo francese. Una delle sue opere più famose, La commedia umana, fu il suo primo vero assaggio di successo nel mondo letterario. In effetti, la sua vita personale è diventata più un tentativo di qualcosa e un fallimento che un vero successo. È considerato da molti critici letterari uno dei "padri fondatori" del realismo perché La Commedia Umana era un commento su tutti gli aspetti della vita. Questa è una raccolta di tutte le opere che ha scritto sotto il suo nome. Padre Goriot è spesso citato nei corsi di letteratura francese come un classico esempio di realismo. Una storia di Re Lear ambientata nella Parigi del 1820, Père Goriot è il riflesso di Balzac di una società amante del denaro.

Samuel Beckett, 1906-1989

Samuel Beckett è in realtà irlandese, ma scriveva principalmente in francese perché viveva a Parigi, trasferendosi lì nel 1937. È considerato l'ultimo grande modernista e alcuni sostengono che sia il primo postmodernista. Particolarmente importante nella sua vita personale fu il suo coinvolgimento nella Resistenza francese durante la seconda guerra mondiale, quando era sotto l'occupazione tedesca. Sebbene Beckett pubblicò ampiamente, era rinomato soprattutto per il suo teatro dell'assurdo, rappresentato nella commedia En attendant Godot (Aspettando Godot).

Cyrano de Bergerac, 1619-1655

Cyrano de Bergerac è meglio conosciuto per l'opera teatrale che Rostand scrisse su di lui intitolata Cyrano de Bergerac. Lo spettacolo è stato messo in scena e trasformato in film molte volte. La trama è nota: Cirano ama Rossana, ma smette di corteggiarla per leggerle le sue poesie per conto del suo amico poco eloquente. Rostand molto probabilmente abbellisce le reali caratteristiche della vita di de Bergerac, sebbene fosse davvero uno spadaccino fenomenale e un poeta delizioso.

Si può dire che la sua poesia è più famosa dell'opera di Rostand. Secondo le descrizioni aveva un naso estremamente grande di cui era molto orgoglioso.

Albert Camus, 1913-1960

Albert Camus è uno scrittore di origine algerina che ha ricevuto il Premio Nobel per la letteratura nel 1957. Fu il primo africano a raggiungere questo obiettivo e il secondo scrittore più giovane nella storia della letteratura. Nonostante sia associato all'esistenzialismo, Camus rifiuta qualsiasi etichetta. I suoi due romanzi più famosi sono assurdi: L'Étranger (Lo straniero) e Le Mythe de Sisyphe (Il mito di Sisifo). Era forse più conosciuto come filosofo e le sue opere sono uno specchio della vita di quel tempo. Infatti , voleva diventare calciatore, ma contrasse la tubercolosi all'età di 17 anni e rimase costretto a letto per un lungo periodo di tempo.

Victor Hugo, 1802-1885

Victor Hugo si definiva principalmente un umanista che utilizzava la letteratura per descrivere le condizioni della vita umana e le ingiustizie della società. Entrambi questi temi possono essere facilmente visti in due delle sue opere più famose: Les misèrables (Les Miserables) e Notre-Dame de Paris (la cattedrale di Notre Dame è conosciuta anche con il suo titolo popolare, Il gobbo di Notre Dame).

Alexandre Dumas, padre 1802-1870

Alexandre Dumas è considerato l'autore più letto della storia francese. È noto per i suoi romanzi storici, che descrivono le pericolose avventure degli eroi. Dumas era uno scrittore prolifico e molte delle sue storie vengono raccontate ancora oggi:
Tre moschettieri
Conte di Montecristo
L'uomo dalla maschera di ferro

1821-1880

Il suo primo romanzo pubblicato, Madame Bovary, divenne forse la sua opera più famosa. Originariamente fu pubblicato come una serie di novelle e le autorità francesi intentarono una causa contro Flaubert per immoralità.

Jules Verne, 1828-1905

Jules Verne è famoso soprattutto perché è stato uno dei primi autori a scrivere fantascienza. Molti critici letterari lo considerano addirittura uno dei padri fondatori del genere. Ha scritto moltissimi romanzi, eccone alcuni tra i più famosi:
Ventimila leghe sotto i mari
Viaggio al centro della terra
Intorno al mondo in 80 giorni

Altri scrittori francesi

Molière
Emilio Zola
Stendhal
Giorgio Sand
Musset
Marcel Proust
Rostand
Jean-Paul Sartre
Signora di Scudéry
Stendhal
Sully-Prudhomme
Anatolio Francia
Simone de Beauvoir
Carlo Baudelaire
Voltaire

In Francia la letteratura è stata e continua ad essere il motore della filosofia. Parigi è un terreno fertile per le idee, le filosofie e i movimenti più nuovi che il mondo abbia mai visto.

Famosi scrittori francesi

Famosi scrittori francesi hanno dato un contributo inestimabile al mondo
letteratura. Dall'esistenzialismo di Jean-Paul Sartre ai commenti sull'
La Flaubert Society, in Francia, è ben nota per il fenomeno degli esempi mondiali
geni letterari. Grazie ai tanti detti famosi che
citare maestri della letteratura francese, c'è un'alta probabilità
che conosci molto bene o di cui almeno hai sentito parlare
opere della letteratura francese.

Nel corso dei secoli sono apparse molte grandi opere letterarie
in Francia. Sebbene questo elenco non sia affatto completo, ne contiene alcuni
uno dei più grandi maestri letterari mai vissuti. Più veloce
tutto quello che hai letto o almeno sentito su questi famosi francesi
scrittori.

Honoré de Balzac, 1799-1850

Balzac è uno scrittore e drammaturgo francese. Uno dei suoi più famosi
le opere "La commedia umana" sono diventate il suo primo vero assaggio di successo
mondo letterario. In effetti, la sua vita personale è diventata più un tentativo
provare qualcosa e fallire invece di riuscire effettivamente. Lui, secondo
secondo molti critici letterari, è considerato uno dei
"padri fondatori" del realismo, perché la "Commedia Umana" lo era
commento su tutti gli aspetti della vita. Questa è una raccolta di tutte le opere che ha
scrisse sotto il suo nome. Padre Goriot è spesso citato nei corsi
La letteratura francese come classico esempio di realismo. Storia del Re
Lear, ambientato nel 1820 a Parigi, è il libro "Père Goriot".
Il riflesso di Balzac di una società amante del denaro.

Samuel Beckett, 1906-1989

Samuel Beckett è in realtà irlandese, ma scriveva soprattutto
in francese, perché visse a Parigi, trasferendosivi nel 1937. Lui
considerato l'ultimo grande modernista e alcuni sostengono che lo sia
il primo postmodernista. Particolarmente eccezionale nella sua vita personale è stato
partecipazione alla Resistenza francese durante la seconda guerra mondiale,
quando era sotto l'occupazione tedesca. Sebbene Beckett abbia pubblicato molto,
lui soprattutto per il suo teatro dell'assurdo, rappresentato nella commedia En attendant
Godot (Aspettando Godot).

Cyrano de Bergerac, 1619-1655

Cyrano de Bergerac è meglio conosciuto per l'opera teatrale che fu
scritto su di lui da Rostand con il titolo "Cyrano de Bergerac". giocare
È stato messo in scena e trasformato in film molte volte. La trama è familiare: Cyrano
ama Roxana, ma smette di corteggiarla per non farlo
un amico così eloquente da leggerle le sue poesie. Rostand molto probabilmente
abbellisce le reali caratteristiche della vita di de Bergerac, sebbene lui
era davvero uno spadaccino fenomenale e un poeta delizioso.
Si può dire che la sua poesia è più famosa dell'opera di Rostand. Di
Viene descritto come avente un naso estremamente grande, di cui era molto orgoglioso.

Albert Camus, 1913-1960

Albert Camus è un autore di origine algerina che ha ricevuto
Premio Nobel per la letteratura nel 1957. È stato il primo africano
che ha raggiunto questo obiettivo, e il secondo scrittore più giovane della storia
letteratura. Nonostante sia associato all'esistenzialismo, Camus
rifiuta qualsiasi etichetta. I suoi due romanzi più famosi sono assurdi:
L "Étranger (Lo straniero) e Le Mythe de Sisyphe (Il mito di Sisifo). Era,
forse meglio conosciuto come filosofo e le sue opere: la mappatura
vita di quel tempo. In effetti, voleva diventare un giocatore di football, ma
contrasse la tubercolosi all'età di 17 anni e fu costretto a letto
in un lungo periodo di tempo.

Victor Hugo, 1802-1885

Victor Hugo si definirebbe innanzitutto un umanista che usava
letteratura per descrivere le condizioni della vita umana e l’ingiustizia
società. Entrambi questi temi possono essere facilmente visti in due dei suoi più famosi
opere: Les misèrables (Les Miserables) e Notre-Dame de Paris (La Cattedrale
Notre Dame è conosciuta anche con il suo nome popolare: Il Gobbo di
Notre Dame).

Alexandre Dumas, padre 1802-1870

Alexandre Dumas è considerato l'autore più letto della storia francese.
È noto per i suoi romanzi storici che descrivono personaggi pericolosi
avventure di eroi. Dumas era prolifico nella scrittura e in molti dei suoi
Le storie vengono raccontate ancora oggi:
Tre moschettieri
Conte di Montecristo
L'uomo dalla maschera di ferro
Lo Schiaccianoci (reso famoso grazie alla versione del balletto di Čajkovskij)

Gustav Flaubert 1821-1880

Il suo primo romanzo pubblicato, Madame Bovary, divenne forse il più famoso
famoso per il suo lavoro. È stato originariamente pubblicato come una serie
romanzo, e le autorità francesi hanno intentato una causa contro Flaubert per
immoralità.

Jules Verne 1828-1905

Jules Verne è particolarmente famoso perché è stato uno dei primi autori
che scriveva fantascienza. Molti critici letterari lo considerano addirittura
lui uno dei padri fondatori del genere. Ha scritto molti romanzi, qui
alcuni dei più famosi sono:
Ventimila leghe sotto i mari
Viaggio al centro della terra
Intorno al mondo in 80 giorni

Altri scrittori francesi

Ci sono molti altri grandi scrittori francesi:

Molière
Emilio Zola
Stendhal
Giorgio Sand
Musset
Marcel Proust
Rostand
Jean-Paul Sartre
Signora di Scudéry
Stendhal
Sully-Prudhomme
Anatolio Francia
Simone de Beauvoir
Carlo Baudelaire
Voltaire

In Francia la letteratura è stata e continua ad essere il motore della filosofia.
Parigi è un terreno fertile per nuove idee, filosofie e movimenti che
mai visto il mondo.

La Francia nel XIX secolo era una sorta di standard per lo sviluppo socio-politico dell'Europa. Tutti i processi caratteristici di questa fase assunsero in Francia forme particolarmente drammatiche ed estremamente contraddittorie. La più ricca potenza coloniale, dotata di un elevato potenziale industriale e commerciale, soffocava a causa delle contraddizioni interne. I fatti evidenti di ricchezza fantastica e povertà deprimente scioccarono l'immaginazione e divennero il tema principale dei più grandi scrittori di questo periodo, A. France, Emile Zola, Guy de Maupassant, Romain Rolland, Alphonse Daudet e molti altri. Nelle opere di questi scrittori compaiono metafore e immagini stereotipicamente stabili, prese dal mondo vivente e utilizzate per denotare l'essenza dei “nuovi” gentiluomini ed “eroi” della Francia. "Siamo disgustosi barbari che vivono la vita degli animali", scrisse amaramente Maupassant. È estremamente significativo che anche Maupassant, un uomo estremamente lontano dalla politica attiva, arrivi all’idea della rivoluzione. Naturalmente, l'atmosfera di confusione spirituale ha dato origine in Francia a un numero infinito di movimenti e tendenze letterarie. Tra loro c'erano anche chiaramente borghesi, che vennero apertamente in difesa di un borghese completamente prospero, ma questi erano ancora un'indubbia minoranza. Anche gli scrittori che in un certo senso erano vicini alla decadenza - simbolisti, cubisti, impressionisti e altri - provenivano per lo più da un'avversione per il mondo borghese, ma tutti cercavano una via d'uscita dal quadro dell'esistenza borghese, cercavano di afferrare il mondo borghese novità degli eventi in rapido movimento, per avvicinarsi alla conoscenza di idee incredibilmente ampliate sulla persona.
Anche il realismo di questo periodo subì enormi cambiamenti, non tanto esternamente quanto internamente. Nelle loro conquiste di questo periodo, gli scrittori realisti facevano affidamento sulla vasta esperienza del realismo classico del XIX secolo, ma non potevano più ignorare i nuovi orizzonti della vita umana e della società, le nuove scoperte della scienza e della filosofia, le nuove ricerche di tendenze e direzioni contemporanee. . Rifiutando l'indifferenza morale dei naturalisti che cercavano di trasformare lo scrittore in un registratore di fatti, in un fotografo “oggettivo” privo di emozioni, privo di immaginazione, ideale e sogno, i realisti della fine del secolo prendono nel loro arsenale la coscienziosità scientifica, uno studio approfondito del soggetto dell'immagine. Il genere della letteratura scientifica popolare da loro creata gioca un ruolo enorme nello sviluppo della letteratura di questo tempo. Non accettando gli estremi di altre direzioni, i realisti non rimasero indifferenti alle scoperte di scrittori simbolisti, impressionisti e altri. La profonda ristrutturazione interna del realismo era associata alla sperimentazione, alla sperimentazione audace di nuovi mezzi, ma conservava comunque il carattere di tipizzazione. Le principali conquiste del realismo della metà del secolo - lo psicologismo, l'analisi sociale - vengono approfondite qualitativamente; la sfera della rappresentazione realistica si sta espandendo verso nuove vette artistiche;

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Maupassant (1850-1993), come il suo maestro Flaubert, fu un realista severo che non tradì mai le sue opinioni. Odiava appassionatamente e dolorosamente il mondo borghese e tutto ciò che era ad esso connesso. Se l'eroe del suo libro, un rappresentante di un'altra classe, ha sacrificato almeno qualcosa, unendosi alla borghesia, Maupassant non lo ha risparmiato - e qui tutti i mezzi erano buoni per lo scrittore. Ha cercato faticosamente l'antitesi di questo mondo e l'ha trovata negli strati democratici della società, nel popolo francese.
opere: racconti - "Pumpkin", "Old Woman Sauvage", "Madwoman", "Prisoners", "The Chair Weaver", "Papa Simone".

Alfonso Daudet
Daudet (1840-1897) è un fenomeno alquanto inaspettato nel panorama della letteratura di questo periodo e allo stesso tempo un fenomeno strettamente legato allo sviluppo della creatività dei suoi colleghi scrittori, esteriormente distanti da lui, come Maupassant, Roland , Francia. Un uomo gentile e gentile, Daudet era testardo in molte questioni. Seguì la sua strada, riuscendo a non ammalarsi di nessuna delle nuove malattie letterarie della fine del secolo, e solo negli ultimi anni della sua vita - una vita piena di eterno travaglio e bisogno - rese omaggio alla moda naturalismo.
opere: romanzo "Tartarino di Tarascon", diversi racconti.

Romain Rolland
L'opera di Romain Rolland (1866-1944) occupa un posto molto speciale in questo periodo storico. Se Maupassant, Daudet e molti altri grandi scrittori, ciascuno a suo modo, cercavano faticosamente principi positivi in ​​un mondo scarsamente strutturato, allora per Rolland il significato dell'essere e della creatività risiedeva inizialmente nella fede nel bello, nel buono, nel luminoso, che non ha mai lasciato il mondo: devi solo poter vedere, sentire e trasmettere alle persone.
opere: romanzo "Jean Christoff", racconto "Pierre e Luce".

Gustavo Flaubert
La sua opera riflette indirettamente le contraddizioni della Rivoluzione francese della metà del XIX secolo. Il desiderio di verità e l'odio per la borghesia si univano in lui al pessimismo sociale e all'incredulità nel popolo. Questa incoerenza e dualità possono essere trovate nelle ricerche filosofiche e nelle opinioni politiche dello scrittore, nel suo atteggiamento nei confronti dell'arte.
opere: romanzi - "Madame Bovary", "Salammbo", "L'educazione dei sentimenti", "Bouvard e Pécuchet" (non finito), racconti - "La leggenda di Giuliano lo straniero", "Un'anima semplice", "Erodiade", creò anche diverse commedie e stravaganze.

Stendhal
L'opera di questo scrittore apre il periodo del realismo classico. Fu Stendhal a prendere l'iniziativa di dimostrare i principi fondamentali e il programma per la formazione del realismo, enunciati teoricamente nella prima metà del XIX secolo, quando ancora regnava il romanticismo, e presto brillantemente incarnati nei capolavori artistici dell'eccezionale romanziere di quel periodo. tempo.
opere: romanzi - "Il Monastero di Parma", "Armans", "Lucien Leuven", racconti - "Vittoria Accoramboni", "Duchessa di Palliano", "Cenci", "Badessa di Castro".

XIX secolo.

XIX secolo. A cavallo tra il XVIII e il XIX secolo. Nella cultura europea stanno avvenendo cambiamenti senza precedenti, che caratterizzano l’inizio dell’“era della modernità” (in contrapposizione all’era “classica”). Si sta formando l'ideologia del relativismo culturale, incarnata nel romanticismo. La relatività geografica, l’”esotismo” e l’attrazione per le culture straniere appaiono già in una fase iniziale dello sviluppo del movimento. Successivamente, i romantici iniziarono ad essere attratti dalle civiltà “non classiche” del passato: la generazione del 1830 - il Medioevo, T. Gautier - il barocco del XVII secolo. I romantici si rivolgono al folklore e alla cultura popolare, riconoscendo il fatto che il pensiero e la creatività non sono la stessa cosa nemmeno all’interno della stessa nazione moderna. Così, insieme alla “cultura di massa” (i generi del romanzo feuilleton, della caricatura, del melodramma), nasce l’idea della relatività sociale. Tutte queste idee si riflettono in un modo o nell'altro nei trattati di A.L.J.de Stael (1766–1817) (Sulla letteratura esaminata in relazione alle istituzioni sociali, 1800; Sulla Germania, 1813). Nei suoi romanzi (Delphine, 1802; Corinna, o l'Italia, 1807), le idee romantiche sono combinate con quelle educative e sentimentalistiche - tale giustapposizione e opposizione al suo interno è molto caratteristica della letteratura francese, il cui sviluppo avviene in continui scontri di letteratura polare e correnti ideologiche. In Corinne, Madame de Staël introduce il tema dell'incompatibilità tra artista e società, uno dei temi centrali della letteratura romantica. Un'altra immagine importante – il “figlio del secolo” – fu una delle prime ad essere creata da F.R. de Chateaubriand (1768–1848) (René, 1802). L’immagine di un contemporaneo deluso, di un giovane malinconico, soggetto alla “malattia del secolo”, divenne estremamente popolare nella letteratura francese (Obermann (1804) di E.P. Senancourt, 1770–1846; Adolphe (pubblicato nel 1815) di B. Constant, 1767–1830).

I primi testi teorici dei romantici apparvero nei loro periodici, pubblicati in piccole edizioni (“Le conservataireliteraire”, 1819–1821; “La Muse Française”, 1823–1824; “Le Lettre champenoise”, 1817–1825; “Les anal de laliteraires e”) des arts", 1820-1829). I saggi polemici di Stendhal (1783–1842), contenuti nel libro Racine e Shakespeare (1823–1825), sono diretti contro gli epigoni del classicismo e difendono i principi del “romantico”, cioè del romanticismo. arte contemporanea. Tuttavia, l’autorità della tradizione classicista fu definitivamente scossa solo verso la fine degli anni venti dell’Ottocento. Le idee degli scrittori romantici che si erano sviluppate a quel tempo furono riassunte da V. Hugo (1802–1885) nella prefazione al dramma Cromwell (1827), che divenne il manifesto del romanticismo francese. In esso, l’autore ha teoricamente giustificato il colore locale, il grottesco e il contrasto per contrastare “il bene” e il “male” in rilievo, e ha anche dichiarato guerra al classicismo e a tutta l’arte aristocratica di corte. Il romanticismo francese acquisì tardi forme complete: divenne un fenomeno nazionale solo negli anni venti dell'Ottocento, e solo dalla fine di essi e durante gli anni trenta apparvero i capolavori del cosiddetto alto romanticismo.

Il romanticismo francese si distingue per la “questa mondanità” del mondo artistico. La fantasia appare solo a partire dal 1820 nei racconti di C. Nodier (1780–1844) e successivamente in Gautier (1811–1872) (La gamba della mummia, 1840; Arria Marcellus, 1852). Una linea mitologica associata al simbolismo religioso si sviluppa in modo più organico: l’apologia del cristianesimo di Chateaubriand (Il genio del cristianesimo, 1802), la religione nella poesia di Lamartine. Tuttavia, molto spesso le opere in prosa iniziano con “confessioni”, autoritratti di una personalità storica ma anche moderna, il cui nome era incluso nel titolo fino agli anni Trenta dell'Ottocento (Indiana (1832), Valentina (1832), Lelia (1833), Jacques (1834) J. Sand, 1804–1876, ecc.). L'interesse per una personalità brillante e ribelle (ad esempio un artista) appare solo negli anni '20, durante l'era dell'alto romanticismo. Eppure eroi come Sbogar (Jean Sbogar (1818)) Nodier o Moses nei testi di Vigny sembrano piuttosto un’eccezione. Le nature poetiche appaiono spesso come straniere: dal Pittore di Salisburgo (1803) di Nodier a Chatterton (1835) di Vigny e gli eroi di J. Sand. Il tema del rapporto del poeta e dell'arte con la società divenne più acuto solo negli anni '30. Le realtà quotidiane, al contrario, sono prontamente incluse da loro in un'opera tragicamente seria, forse perché una tale miscela non era accettata dall'estetica classica. Già negli anni venti dell'Ottocento si diffondevano le “fisioologie”, saggi moralmente descrittivi che miravano a una riproduzione dagherrotipica della vita quotidiana (Fisiologia del gusto (1826) di B. Savarin; saggi di C. Philipon). Balzac, Dumas e J. Janin hanno preso parte all'edizione in più volumi di I francesi a loro immagine (1840–1842).

L’evoluzione di scrittori come A. de Lamartine (1790–1869), A. de Vigny (1797–1863), V. Hugo è collegata alla nuova era della storia della Francia e del romanticismo francese: la Restaurazione (1814–1830) ). L'inizio degli anni venti dell'Ottocento fu segnato dal fiorire dei generi lirici. Le opere poetiche di Lamartine e Vigny (Poesie, 1822; Morte del lupo, 1843) raccontano la storia dei cuori romantici contemporanei. Nei testi di Lamartine, protagonista degli anni Venti dell'Ottocento, si avverte l'influenza della poetica del secolo precedente (raccolta Riflessioni poetiche, 1820; Riflessioni nuove, 1823; Consonanze poetiche e religiose, 1830). Hugo si mostra come un maestro del suono dei versi (raccolta di odi e poesie varie, 1822). I suoi successivi esperimenti poetici (il ciclo epico Legend of the Ages, 1859–1883; The Terrible Year, 1872) divennero il risultato dello sviluppo della poesia romantica. Nel 1823, Hugo si cimentò con la prosa (il romanzo storico Guy the Islandese).

Il romanzo storico francese degli anni venti dell'Ottocento si sviluppò sotto l'influenza di W. Scott. Tuttavia, per mantenere la plausibilità, il romanziere inglese creò un doppio intrigo che non poteva mettere radici in Francia. Gli scrittori hanno risolto questo problema in diversi modi: fondendo lo storico e il romantico in un unico eroe, politico e amante (Saint-Mars (1826) di A. de Vigny); prendendo come base della trama un evento storico poco conosciuto (Chouans (1829) di O. de Balzac, 1799–1850; Cronaca dei tempi di Carlo IX (1829) di P. Merimee); rifiutandosi di ricreare eventi storici, utilizzando solo la colorazione dell'epoca (Cattedrale di Notre Dame (1831) di V. Hugo). Dopo il 1829, l'interesse per il romanzo storico diminuì; ritornò solo con i romanzi di A. Dumas il padre (I tre moschettieri, 1844; Vent'anni dopo, 1845; La regina Margot, 1845, ecc.); per un certo periodo, la modernità diventa un soggetto popolare di rappresentazione; la storia assume una forma epica più ampia.

Con la pubblicazione del romanzo di J. Janin L'asino morto e la donna ghigliottinata nel 1829, iniziò un breve periodo “furioso” nel romanticismo francese. Storie piene di omicidi e passioni innaturali furono pubblicate sulle riviste La Revue de Paris (1829–1845, 1851–1858) e Revue de deux mondes (dal 1829). Un esempio di una storia del genere fu il libro di P. Borel (1809–1859), che si definiva un licantropo (uomo lupo), Champaver. Racconti immorali (1833). Marion Delorme (1831) e Lucrezia Borgia (1831) Hugo, Anthony (1831), Richard Darlington e altri drammi di A. Dumas il Padre (1802–1870), romanzi e racconti di Balzac, J. Sand, Merimee, cronache di Stendhal o comunque entrano in contatto con la letteratura “violenta”. J. de Nerval (1808–1855), che si impiccò mentre lavorava all'edizione del racconto Aurelia (1855), analizzando la follia del creatore, è talvolta considerato un “romantico frenetico”. Gli eccessi e la fantasmagoria rendono i poetici Canti di Maldoror (1868–1869) di Lautréamont simili alla prosa dei “romantici frenetici”. Una delle raccolte collettive di “feroci romantici” (Storie marroni di una testa rovesciata, 1832) ha preso parte al giovane Balzac, che già negli anni venti dell'Ottocento amava i temi “neri” (L'ereditiera di Biraga, 1822; Clotilde di Lusignano , 1822; Il pirata di Argow, 1825, ecc.)

Il romanticismo di P. Merimee (1803–1870) si distingue per l'autoironia e la tendenza alla mistificazione (Teatro Clara Gazul, 1825; Guzla, 1827). Nei racconti degli anni Trenta e Quaranta dell'Ottocento rese omaggio sia a soggetti fantastici (racconti Venere di Illes; Lokis) che esotici (Mateo Falcone; Tamango; Carmen). Sotto la penna di E. Sue (1804–1857) (Mysteries of Paris, 1842–1843; The Eternal Jew, vol. 1–10: 1844–1845; Secrets of the People, 1849–1857) e, più tardi, J. Verne (1828–1905) (I figli del capitano Grant, 1867–1868; 20.000 leghe sotto i mari, 1869–1870; L'isola misteriosa, 1875, ecc.) si formò la letteratura d'avventura. Il concetto di "romanzo feuilleton" (un romanzo con una continuazione, pubblicato su periodici) è associato al lavoro di Xiu (che ha creato un "romanzo per il popolo") e A. Dumas.

Nella vita teatrale, la lotta tra il nuovo movimento e l'arte tradizionale è stata la più intensa. Nella prefazione all'opera di Ruy Blas (1838), Hugo sosteneva un genere intermedio - il dramma - distinguendo tra commedia e tragedia in base al soggetto dell'immagine. Anche prima, alla prima del dramma di Hugo Ernani (febbraio 1830), ebbe luogo una vera battaglia tra il pubblico per l'istituzione del dramma romantico sul palco. I sostenitori di Hugo hanno combattuto per una miscela di stili: il sublime e il grottesco. Le commedie liriche di A. de Musset (1810–1857), autore di poesie popolari, sono l'opposto delle opere di Hugo. Il loro autore è apolitico, la trama delle sue opere racconta la “malattia del secolo”, la riflessione e lo scetticismo, che sono mortali per l'eroe (La Notte di Venezia, 1830; Andrea del Sarto, 1833; Con l'amore non si scherza, 1834 ). Un'eccezione è la tragedia di Lorenzaccio (1834), dove si pone il problema dell'azione socialmente attiva. La storia di un “uomo devastato” e allo stesso tempo di un’intera generazione è raccontata nel romanzo di Musset Confessione di un figlio del secolo (1835). Musset era un membro del circolo Senankle (1827–1830), un'associazione di romantici creata da Hugo e S. O. Sainte-Beuve (1804–1869). Conosciuto inizialmente come poeta e scrittore di prosa (Vita, poesie e pensieri di Joseph Delorme, 1829), quest'ultimo divenne il critico letterario più influente del XIX secolo. Sainte-Beuve fu il primo a esprimere l’idea di un collegamento diretto tra l’opera e la vita dello scrittore, il suo tempo storico.

Romanzo francese trad. pavimento. 19esimo secolo è stato fortemente influenzato dal dramma. Le tecniche teatrali furono utilizzate da una varietà di scrittori: da Balzac a P.S. de Kock (1793–1871), autore di frivoli romanzi comici. Negli anni Trenta dell'Ottocento dominavano due tipi di composizione di romanzi: drammatica e cronaca. Balzac si è concentrato sul primo, perché in esso l'accento viene trasferito dall'evento principale, il disastro, al processo che lo prepara. Basandosi sui risultati della scienza moderna, Balzac nella Prefazione (1842) alla Commedia umana (1829-1848) descrive la società come un organismo complesso, storicamente formato. Lo scrittore deve diventare storico, cronista, analista delle passioni e dei personaggi umani, esperto dei costumi delle varie classi per creare una diversa tipologia umana. In una recensione del Monastero di Parma (1839) di Stendhal, nello Studio del signor Bayle (1838), lo scrittore esprime un giudizio sull'importanza dell'analisi psicologica nell'arte. Queste riflessioni sono generalmente considerate manifesti del “realismo”, un movimento letterario post-romantico, che ha origine nella prosa di Balzac (Shagreen Skin, 1830–1831; Padre Goriot, 1834–1835, ecc., successivamente combinato in The Human Commedia) e Stendhal (Rosso e nero, 1831; Monastero di Parma, 1839). Per loro, l'eroe, molto spesso contemporaneo, può e deve essere descritto nell'“ambiente” sociale e storico della sua esistenza. I personaggi sono inseriti da questi scrittori in uno specifico contesto politico e sociale. Qualsiasi fenomeno della realtà può diventare oggetto d'arte, ma solo a condizione che sia compreso nelle sue leggi generali, che presuppongono il determinismo sociale e biologico. Un concetto più ristretto del metodo è contenuto nei manifesti degli anni 1850-1860 di Chanfleury (1821-1889) (raccolta di lavori teorici e articoli Realismo, 1857) e del suo seguace L.E. Duranty (1833-1880) (serie di articoli nel journal Realism, 1856 –1857), che rifiutavano la tipizzazione, gravitando verso la copia fattuale di ciò che vedevano. L'uso di un discorso impropriamente diretto nella narrazione di G. Flaubert (1821–1880) ne esclude il punto di vista esplicito dell'autore (Madame Bovary, 1857). Uno dei fattori chiave nella narrazione di Flaubert è la teatralità e l’intrattenimento. Flaubert non conferisce all'eroina una “passione dominante” (a differenza di Stendhal, Balzac, J. Sand), quindi la reazione dell'eroe all'influenza dell'ambiente rappresentato in modo satirico è meno predeterminata, più inaspettata.

L'emergere del naturalismo nella letteratura francese è associato all'attività critico-letteraria dei fratelli Goncourt e di E. Zola. I fratelli Goncourt, Edmond (1822–1896) e Jules (1830–1870), proclamano (prefazione al romanzo di Germinie Lacerte, 1865) un “nuovo realismo” basato su schizzi dal vero, osservazione rigorosa e registrazione di fatti oggettivi. Secondo loro, Balzac ha creato un nuovo tipo di romanzo “scientifico”, il quale affermava di essere uno storico, non un romanziere. Lo studio della storia è necessario per creare la verosimiglianza psicologica, “l'impressione della verità su una persona”, che in ogni epoca storica rimane contemporanea del lettore. Dopo aver conosciuto la teoria di Chanfleury, gli articoli critici di I. Taine (1828–1893) (Storia della letteratura inglese, 1863) e i romanzi dei suoi contemporanei (soprattutto Flaubert), E. Zola (1840–1902) formulò la teoria principi del naturalismo e il “romanzo scientifico” (prefazione alla seconda edizione del romanzo Therese Raquin, 1867; raccolta Experimental Novel, 1880). Il naturalismo deve rappresentare il dramma della vita moderna, utilizzando una descrizione “fisiologica” del temperamento, reso dipendente dall’ambiente e dalle circostanze; il linguaggio della prosa dovrebbe distinguersi per sincerità, chiarezza e naturalezza. La teoria della determinazione del carattere sociale e biologico (ereditarietà) è illustrata da una serie di romanzi di Rougon-Macquart (1871–1893) di Zola. All'inizio Negli anni Ottanta dell'Ottocento, il naturalismo divenne il principale principio creativo degli scrittori della generazione post-Flaubert, così come dei giovani autori riuniti attorno a Zola (J.C. Huysmans, 1848–1907; A. Daudet, 1840–1897; G. de Maupassant, 1850– 1893, ecc. ) Sotto il suo patrocinio, quest'ultimo pubblicò raccolte di racconti Medan Evenings (1880). G. de Maupassant, nella prefazione al romanzo Pierre et Jean (1887–1888), scrive che la realtà rappresentata non dovrebbe essere più emozionante e sorprendente della realtà della vita. Nei racconti di Maupassant, insuperabili nella tecnica, l'autore oscilla tra la malinconia e il sarcasmo, rifiutandosi di valutare gli eventi in atto.

I poeti dell'era presimbolista si battevano per una percezione olistica dell'universo. Nei testi di J. de Nerval si può sentire la sua animazione e unità (è con loro che il poeta è inebriato, e non con le sue esperienze, come i romantici - Golden Poems, 1845), sorge un'ambiguità simbolica delle immagini . I fiori del male (1857) di Charles Baudelaire (1821–1867) delinea il percorso del poeta romantico verso il simbolismo. La bellezza e la perfezione appaiono nelle sue poesie indipendentemente dal contenuto etico dell'argomento. Il poeta diventa solo un intermediario tra la natura e le persone. La raccolta di Smalti e Cammei di T. Gautier (1852) aprì la strada al gruppo letterario dei “Parnassiani”. Tutto R. Negli anni '50 dell'Ottocento, S. R. M. Leconte de Lisle (1818–1894) cercò di ricreare la storia antica, in contrasto con i romantici che fomentavano le passioni, con precisione e imparzialità, "per ascoltare le voci delle civiltà precedenti". Ciò che distingue la sua posizione dai movimenti naturalistici del post-romanticismo è la sua predicazione dell’equanimità del poeta e il desiderio di raggiungere la massima espressione del suo “io”. L’arte non può avere uno scopo pratico. Il compito del poeta, se ce n'è uno, de Lisle crede nella creazione del Bello con l'aiuto di complesse combinazioni di linee poetiche, colori e suoni, con l'aiuto di sentimenti, riflessioni, scienza e fantasia (prefazione a Poesie antiche, 1852 ). Lecomte de Lisle incarnava l'immagine ideale del Parnassiano (Barbarian Poems, 1862; Tragic Poems, 1884). Circa 40 poeti pubblicarono le loro poesie nella raccolta New Poems (1866), tra cui Leconte de Lisle, C. Baudelaire, S. Mallarmé (1842–1898), T. Gautier, J.M. Heredia (1842–1905), T. .de Banville (1823–1891), il giovane P.Verlaine (1844–1896) e F.E.J. Coppe (1842-1908). T. de Banville sosteneva che l'arte e l'abilità della rappresentazione sono la stessa cosa (Piccolo trattato sulla poesia francese, 1872). I Parnassiani esistevano come gruppo relativamente monolitico fino alla comparsa dei gruppi “Nasty Uncles” e degli Zutisti (dal francese “Zut!” - “Dannazione!”), rappresentati da C. Cros (1842–1888) e T. Corbières (1845–1875). Entrambi i gruppi cercavano di indignare e irritare i lettori creando allo stesso tempo nuove forme poetiche. K con. Nel 1880, l'estetica del Parnaso divenne notevolmente obsoleta, lasciando il posto a nuove tendenze.

Le poesie di P. Verlaine Poetic Art (1874) e la raccolta di A. Rimbaud Illumination (1872–1873, in particolare il sonetto Vowels, 1872) furono proclamate dai simbolisti come il loro manifesto. Entrambi i poeti furono influenzati da Baudelaire, ma lo manifestarono in modo diverso. Verlaine, poeta impressionista per eccellenza, si batte per una “abile semplificazione” (G.K. Kosikov) del linguaggio poetico. Tra “anima” e “natura” nelle sue liriche paesaggistiche (raccolta di Romanze senza parole, 1874), si stabilisce un rapporto non di parallelismo, ma di identità. Nelle sue poesie Verlaine introduce il gergo, il volgare, i provincialismi, gli arcaismi popolari e persino le irregolarità linguistiche. Fu lui a precedere il verso libero simbolista, scoperto da A. Rimbaud. Invitava a dare libero sfogo al gioco sfrenato dell’immaginazione e cercava di raggiungere uno stato di “chiaroveggenza” “disordinando tutti i sensi”. Fu lui a sostanziare la possibilità di una poesia “oscura”, suggestiva, anticipando l'opera di S. Mallarmé.

La storia del simbolismo come movimento poetico formalizzato inizia nel 1880, quando S. Mallarmé aprì a casa sua un salone letterario, dove si riunivano giovani poeti: R. Gil (1862–1925), G. Kahn (1859–1936), A.F.Zh de Regnier (1864–1936), Francis Viele-Griffin (1864–1937), ecc. Nel 1886, l'azione programmatica per i simbolisti fu la pubblicazione di otto Sonetti a Wagner (Verlaine, Mallarmé, Guille, S.F. Merrill, C. Maurice, Sh.Vigne, T.de Viseva, E.Dujardin). Nell'articolo Manifesto Letterario. Simbolismo (1886), il documento programmatico del movimento, J. Moreas (1856-1910) scrive che la poesia simbolista cerca di “vestire l’Idea con una formula tangibile”. Contemporaneamente furono pubblicate le prime raccolte di poesie incentrate sulla poetica simbolista: Cantilena (1886) di J. Moreas; Calma e paesaggi (1886, 1887) A. de Regnier et al. Gli anni Ottanta dell'Ottocento videro l'ascesa del simbolismo (Joys (1889) di F. Viele-Griffen; Poesie nello spirito antico e cavalleresco (1890) di A. de Regnier). Dopo il 1891, il simbolismo divenne di moda, confondendo i confini della comunità. L'esoterismo e il misticismo di alcuni poeti (I Grandi Iniziati (1889) di E. Schure) provocano la reazione di altri. (Ballate francesi (1896) di P. Faure, 1872–1960; Clarity of Life (1897) di Vielle-Griffin; Dal mattino buone notizie alla sera (1898) di F. Jamma, 1868–1938), ricerca della spontaneità e sincerità nella poesia. Nelle stilizzazioni di P. Louis si fa sentire l'estetismo (Astarte, 1893; Songs of Bilitis, 1894); R. de Gourmont (1858-1915) interpreta l'individualista e l'immoralista (Hieroglyphs, 1894; Bad Prayers, 1900). A cavallo tra il XIX e il XX secolo. il movimento simbolista si divide in scuole separate e incostanti (“naturismo”, “sintetismo”, “parossismo”, “esoterismo”, “umanesimo”, ecc.). Un fenomeno separato nella drammaturgia della con. 19esimo secolo divenne l'opera romantica di E. Rostand (1868-1918) Cyrano de Bergerac (1897).

Il simbolismo, come visione del mondo, si è manifestato per la prima volta nei testi, penetrando rapidamente nel dramma. Eccolo, come nella letteratura di con. 19esimo secolo in generale, si opponeva al naturalismo e alla visione del mondo positivista. Il più richiesto dai registi fu il drammaturgo belga M. Maeterlinck, le sue opere trasformarono il repertorio teatrale degli anni Novanta dell'Ottocento (The Blind, 1890; Pelleas e Melisande, 1893; There, Inside, 1895). Le tradizioni del simbolismo furono in parte continuate nelle riviste “La Falange” (1906–1914) e “Ver e prose” (1905–1914) e determinarono in gran parte gli esperimenti in prosa degli inizi. XX secolo, ha influenzato le ricerche formali dei poeti dei movimenti modernisti. La loro influenza sul lavoro di P. Valery e P. Claudel è evidente.

19° secolo – “d'oro”, classico. Un secolo, ma non un solo movimento artistico: romanticismo e realismo. Cominciò con la Rivoluzione francese. Si conclude con la Comune di Parigi nel 1871 (il suo eroismo e la sua tragedia sono già l'eroismo e la tragedia del XX secolo). Il realismo si forma negli anni '30 e '40. A questo punto, la società aveva già consegnato all'oblio l'era eroica del giacobinismo, l'epopea sanguinosa delle guerre napoleoniche. La carmagnola fu sostituita dal cancan, il berretto frigio - la bombetta del mercante, l'uniforme intrecciata - una redingote di buona qualità del nuovo conquistatore del mondo - il cavaliere del debito e del credito. Il rifiuto aperto della realtà è il pathos della letteratura del XIX secolo.

Sintesi delle tendenze romantiche e realistiche nella cultura francese. Un atteggiamento speciale nei confronti dell'"arte dello stile" come tradizione nazionale francese "Solo ciò che è ben scritto raggiunge i posteri" (Buffon, 1707 -1788) La forma del romanzo è una società organizzata prosaicamente (Hegel) Due stili principali della letteratura francese: quello di Balzac Quello di Stendhal

Honoré de Balzac (1799 -1850) Uno dei più grandi scrittori. “Un grande romanziere che scrive male” (P. Lato) “Dottore in Scienze Sociali” (Balzac). Molto diverso: un monarchico, un legittimista e un artista. La stessa età di Pushkin (Karolina Sabanskaya è l'amata di A. S. Pushik - un brillante avventuriero di scala mondiale - la sorella di Evelina Ganskaya, che Balzac sposò 3 mesi prima della sua morte. Matrimonio nel 1850 nella città di Berdichev, nella chiesa di Santa Barbara. Nel 1847-1850 visse nella tenuta della sua amata a Verkhovna - un villaggio nel distretto di Ruzhinsky nella regione di Zhitomir in Ucraina) Divenne scrittore all'età di 30 anni (il romanzo "Shuany"). Louis_Augusto Bisson. Ritratto di Honoré de Balzac, 1842 Formula l'idea di dedicare tutta la propria vita a un'opera grandiosa. Coprirà TUTTO. Il realismo di Balzac non è attivo nella vita, non insegna la vita, analizza la vita, la esplora. Balzac dice che sta scrivendo la storia del cuore umano. Questa storia è socialmente e biologicamente complessa per lui.

Balzac è “una forza della natura... una forza elementare che non riflette. . . questo è un genio inconscio... un artista, non un pensatore (Boris Grigorievich Reizov). Ha adottato l'idea principale dei romantici: lo storicismo. Ho visto nella storia umana non solo la diversità delle epoche, ma anche l'unità generale dell'umanità. I suoi romanzi contengono non solo la vita quotidiana e l'ambiente, ma anche l'elevazione dei personaggi al di sopra della storia. Il denaro è la religione dei tempi nuovi. Il conflitto del secolo è l’uomo contro la necessità. La necessità si manifesta sotto forma di casalinga, affitto, lavandaia, mancanza di denaro. . Ma il denaro non è la cosa principale. L'eroe lotta con il denaro piuttosto che diventarne il servitore. “Solo le azioni vili possono essere spiegate dal profitto” (Balzac) L'eroe è affascinato da un'idea: nobile/folle, mania, ambizione, ardore creativo. I romanzi sono le truppe che lancia in battaglia al momento giusto. La creatività è una lotta con trame, idee e difficoltà tecniche.

La Commedia Umana I. Schizzi di morale 1) Scene di vita privata Prefazione di Gobsek Padre Goriot 2) Scene di vita di provincia Museo delle Antichità Eugenia Grandet Illusioni perdute 3) Scene di vita parigina Lo sfarzo e la povertà delle cortigiane 4) Scene di vita politica 5) Scene di vita militare Chouans, o la Bretagna nel 1799 6) Scene di vita rurale Medico di campagna Prete di campagna II. Studi filosofici III. Studi analitici (cito solo alcuni romanzi che è consigliabile leggere)

“La Commedia Umana” 97 romanzi Non c'è sequenza, né unità cronologica. Centro condizionale - “Père Goriot” (1834) Stile Balzac: - imitazione delle classificazioni degli animali nelle opere dei naturalisti - concetto “scientifico” - natura grandiosa delle generalizzazioni - principio realistico di tipizzazione (eroe tipico in circostanze tipiche; cfr. - principio romantico di tipizzazione: eroe eccezionale in circostanze eccezionali) - sistemi di classificazione di genere e tematica - eroi “trasversali” - “determinismo totale” - classe come unità - ogni spazio come atmosfera - prima il mondo materiale - poi la persona che corrisponde a questo mondo - la lotta per la coscienza "aliena" ("l'aggressione dell'autore") "C'è qualcosa di più interessante delle piramidi egiziane: una grande casa parigina" (Jules Janin, 1804 -1874)

STENDAHAL (Henri Marie Beyle) 1783 -1842 eccezionale scrittore francese (Stendhal è la città tedesca da cui proveniva Winckelmann, che “scoprì” i tesori artistici dell'Italia per il pubblico dei lettori europei). Una biografia creativa difficile e lunga: 30 anni di apprendistato. Un partecipante alla campagna italiana di Napoleone, quartiermastro militare, vide la battaglia di Borodino, l'incendio di Mosca. Dopo la caduta di Napoleone, andò in Italia, conosce i capi dei Carbonari, con Byron. 1830 – Console francese in Italia. La storia di un uomo cresciuto nel culto di Napoleone e che si trovò a un bivio nel periodo post-rivoluzionario Sembra un provinciale (ortografia pessima, grafia povera, negligenza e disattenzione per i dettagli) Stendhal fu sepolto a Parigi al Montmartre. cimitero

Lo stile e la maturità sono un'abitudine che nasce da sola. Il compito di tutta la vita è essere come te stesso nei tuoi momenti migliori “Distorciamo i sentimenti più teneri quando proviamo a parlarne” (Stendhal) L'idea di sincerità in letteratura include non solo la confessione, ma anche il silenzio “Un romanzo è uno specchio che cammina lungo la strada” (Stendhal) Lo stile di Stendhal: - “romanticismo analitico” - la spietatezza dell'analisi psicologica - l'“eterna giovinezza” degli eroi - l'inviolabilità della “purezza” degli eroi - il desiderio di fama - uno dei più potenti incentivi al comportamento - le qualità positive dell'uomo moderno - intelligenza e sensibilità sviluppate - natura frenetica - “Bailismo” “Egoismo” è la parola preferita di Stendhal, con la quale definisce il suo stile Stendhal – “confusione cosciente” ( E. Zola) Romanzi “Il Rosso e il Nero” 1830 “La Dimora di Parma” 1846

Gustave Flaubert (1821-1880) un eccezionale scrittore francese, uno dei più grandi scrittori europei del XIX secolo. Teoria della "parola esatta". Studiò alla Facoltà di Giurisprudenza di Parigi e condusse una vita bohémien. Nel 1844 si stabilì sulle rive della Senna, vicino a Rouen. Conduce uno stile di vita appartato e cerca l'autoisolamento. Ritornò a Parigi nel 1848 per prendere parte alla Rivoluzione. Dal 1848 al 1852 viaggia molto (Egitto, Gerusalemme, Costantinopoli, Italia). Ho incontrato I. S. Turgenev. Romanzi: Madame Bovary (1856). Flaubert e il direttore della rivista Revue de Paris furono processati per “oltraggio alla moralità”. "Salambo" (1862). Per crearlo, ha visitato l'Oriente e il Nord Africa. Romanzo storico sulla rivolta di Cartagine nel III secolo. AVANTI CRISTO e. "Educazione dei sensi" (1869). Sugli eventi europei del 1848. Il romanzo descrive il primo amore di Flaubert (“passione silenziosa” per Eliza Schlesinger, che portò per tutta la vita). La poetica di Flaubert: - il principio della rappresentazione impersonale (naturalismo) - il tema dell'“educazione dei sentimenti” - “scrittura in grigio su grigio” (G. Flaubert) - la “morente” dell'autore; - “Bovarismo”. A. Mucha. Salammbò

Emile Zola (1840-1902) - un eccezionale scrittore francese, teorico del naturalismo. Serie di venti volumi “Rugon. Mackara" - la grandiosa "Storia naturale e sociale di una famiglia nell'era del Secondo Impero". Il desiderio di elevare la “produzione” letteraria al livello della conoscenza scientifica del suo tempo. Lo stile di E. Zola: - “biologico” e “sociale” - la grandiosità dei dettagli - la poetica delle scene di folla - la magia delle piccole cose - il sinestetismo delle immagini di E. Manet. Ritratto di E. Zola. Lapide (cenotafio) sul sito della tomba originale di Zola nel cimitero di Montmartre, trasferita nel 1908 al Pantheon Romanzi: La felicità delle donne Il grembo di Parigi

Charles Baudelaire (1821 -1867) poeta e critico francese, classico della letteratura francese e mondiale, l'ultimo romantico europeo, “un uomo che si sente come un abisso” (J. P. Sart) “il re dei poeti, un vero Dio” (A. Rimbaud). Il padre era un artista, fin dalla prima infanzia instillò nel figlio l'amore per l'arte, ma quando Baudelaire aveva 6 anni, suo padre morì e sua madre si sposò. Come punizione per la disobbedienza, un viaggio in India per poter "sbarazzarsi della cattiva influenza" del circolo bohémien del Quartiere Latino, ma Baudelaire tornò indietro. Prese parte alle battaglie sulle barricate di febbraio, collaborò alla stampa repubblicana, combatté sulle barricate nel giugno 1848. Visitò l'“Hashish Club” e descrisse gli effetti dell'hashish sul corpo umano, che per molti anni divenne lo standard per tutti coloro che hanno scritto sui prodotti psicotropi a base di canapa. Considerava Edgar Poe il suo “fratello spirituale” e ne traduceva le opere. Baudelaire è sepolto nel cimitero di Montparnasse nella stessa tomba con la madre e il patrigno. Successivamente, sul viale trasversale del cimitero fu installato un cenotafio: su una semplice lastra, proprio a terra, è posta la figura del poeta a figura intera, avvolto in un sudario, e dal lato della testa si erge un enorme stele, in cima alla quale è eretto. . . Satana. Poetica: -dandismo -bohémien. - estetizzazione del male. - il lusso della decadenza e della morte. Raccolte di poesie: Fiori del male milza parigina

CH.BODLER. Carogna (Traduzione di Wilhelm Veniaminovich Levik, 1907 -1982) Ricordi cosa abbiamo visto d'estate? Angelo mio, ricordi quel cavallo morto sotto la luce bianca brillante, tra l'erba rossastra? Mezza decomposta, lei, con le gambe aperte, come una ragazza di strada, senza vergogna, a pancia in su, giaceva lungo la strada, puzzando pus fetido. E il sole bruciò questo marciume dal cielo, per bruciarne i resti al suolo, affinché la grande Natura accettasse ciò che era fuso in uno come separato. E pezzi dello scheletro già sorridevano al cielo, come grandi fiori. Il fetore del prato, nel caldo profumato dell'estate, dava quasi la nausea. Affrettandosi alla festa, una nuvola ronzante di mosche aleggiava sul vile mucchio, e i vermi strisciavano e sciamavano nel ventre, come un denso muco nero. Tutto questo si muoveva, si sollevava e splendeva, Come se improvvisamente si animasse, Il corpo mostruoso cresceva e si moltiplicava, Pieno di vago respiro. E da questo mondo emettevano suoni misteriosi, come il vento, come un albero che scorre, come se un seminatore, alzando dolcemente le mani, agitasse il grano sul campo. Era un caos instabile, privo di forme e linee, Come il primo schizzo, come una macchia, Dove lo sguardo dell'artista vede la figura della dea, Pronta a giacere sulla tela. Da dietro un cespuglio, una cagna magra, coperta di croste, ci fissava con una pupilla malvagia, e aspettava un attimo per strapparla dall'osso e divorarne un gustoso pezzo. Ma ricorda: anche tu, trasudando infezione, giacerai come un cadavere putrefatto, Tu, il sole dei miei occhi, la mia stella vivente, Tu, il radioso serafino. E tu, bellezza, sarai toccata dalla decomposizione, e marcirai fino alle ossa, vestita di fiori sotto dolorose preghiere, preda degli ospiti gravi. Di' ai vermi, quando cominceranno a baciarti e divorarti nell'umida oscurità, che conserverò per sempre la bellezza deperibile sia della forma che della struttura immortale.

Foto 1855 Prosper Merimee (1803 -1870) Scrittore francese, traduttore, uno dei primi maestri del racconto in Francia, ispettore capo dei monumenti storici, membro dell'Accademia francese, senatore del Secondo Impero, divulgatore e traduttore della letteratura russa . Bufale: - diverse opere drammatiche intitolate “Teatro di Clara Gasul” (presumibilmente l'autore è un'attrice spagnola sconosciuta di un teatro itinerante; - “Gusli” (Guzla), una raccolta di canzoni popolari (presumibilmente). Poetica: - “museo di passioni umane" - passioni drammatiche - in un linguaggio asciutto e sobrio - di regola, il narratore è un osservatore razionale-straniero - le emozioni dei popoli primitivi sono in contrasto con l'anemia dell'Europa civilizzata ("L'energia, anche nelle cattive passioni, sempre suscita in noi sorpresa e una sorta di involontaria ammirazione”) Novelle di Carmen Mateo Falcone Lokis Vaso etrusco Lettere a uno sconosciuto (ma preferibilmente tutti...)

Romain Rolland (1866-1944) - Scrittore francese, personaggio pubblico, musicologo, membro onorario straniero dell'Accademia delle scienze dell'URSS (1932), premio Nobel per la letteratura (1915) “Per l'alto idealismo delle opere letterarie, per simpatia e amore della verità” Partecipante attivo alle organizzazioni pacifiste europee. Corrispondeva con L.N. Tolstoj, accolse favorevolmente la Rivoluzione di febbraio e approvò la Rivoluzione d'Ottobre in Russia nel 1917. Comunicò con Maxim Gorky, venne su invito a Mosca e incontrò Stalin (1935). Libri su grandi personaggi: “La vita di Beethoven” (1903) “La vita di Michelangelo” (1907) “La vita di Tolstoj” (1911). Romanzi “Jean-Christophe” (1904 -1912) “Cola Brugnon” (1914 -1918) “L’anima incantata” (1923)

Il SIMBOLISMO è uno dei più grandi fenomeni culturali della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo. Il simbolismo si forma nella cultura dell'Europa occidentale degli anni '60 e '70 del XIX secolo. Francia: Rimbaud, Verlaine Belgio: Maeterlinck Austria: Rilke Inghilterra: Wilde Norvegia: Ibsen. Rinuncia cosciente allo storicismo specifico, alla modernità. “Ricodificazione” di idee, immagini, trame in “mitologi” universali. La tendenza del simbolismo a basarsi sulla cultura del passato, piuttosto che a sentirsi come il suo successore. Il significato per il sistema estetico del simbolismo di ciò che nella cultura passata si oppone: il naturalismo (Francia), la scrittura della vita (Inghilterra), la realistica somiglianza della vita (Russia). Simbolismo francese: -appello al discorso intellettuale e filosofico del mondo; -interpretazione di qualsiasi fenomeno come eterno: nello spirito di "emblematici", "chiavi dei segreti", "magia verbale" - poeticizzazione del mondo interiore - origine personale e culto dell'"io"

POESIA Paul Verlaine (1844 -1896) poeta francese, uno dei fondatori dell'impressionismo e del simbolismo letterario. -"auto-crocifissione" lirica, "discretezza scorrevole" della scrittura (S. I. Velikovsky); -triste premurosità e languida oscurità di stile -sfocatura del confine tra il mondo esterno instabile e apparentemente fluente e l'esperienza interna. Poeti maledetti" (1883) è il titolo di una serie di articoli dedicati ai suoi amici rifiutati e non riconosciuti Tristan Corbières, Arthur Rimbaud e Stéphane Mallarmé. SIGNIFICATO Niente di te mi rende felice, Natura: né i campi di grano, né l'eco delle corna dorate del pastore, né l'alba del mattino, né la bellezza del triste tramonto. L'arte è divertente per me, e l'uomo, e l'ode, e il canto, e il tempio, e le torri secolari, orgogliosa aspirazione alla vuota volta del cielo. Che cosa è per me il bene e il male, e la schiavitù e la libertà! Non credo in Dio, non mi faccio illudere ancora dalla Scienza, ma dall’ironia antica. Amore, da molto tempo ne fuggo con silenzioso disprezzo.

Jean Ipostégui. Commissionata dal presidente François Mitterrand, la composizione scultorea è "Un viaggiatore con le scarpe che volano in alto". Installato nel 1985 di fronte al vecchio edificio della Biblioteca Nazionale di Francia a Parigi. Il titolo parafrasa il soprannome che Paul Verlaine diede ad Arthur Rimbaud: "Il viaggiatore con le scarpe battute dal vento". Arthur Rimbaud (1854 -1891) è un grande poeta francese Il poeta che consolidò due secoli di poesia. Partecipa alla rivolta della Comune di Parigi. Viaggia molto in giro per il mondo. In Africa (soprattutto in Egitto ed Etiopia), nello Yemen commercia caffè, spezie, pelli, armi e persone. Nel febbraio 1891 tornò in Francia, dove gli fu amputata una gamba a causa di un tumore canceroso. Sepolto a Charleville. Poetica: poetica della distruzione; intensità lirica; . metafora frammentaria “spaventosa”; spingendo il bello alla periferia del sistema creativo, dominante del brutto; il coraggio e la spietatezza delle immagini della “dura vita quotidiana” del film “Total Eclipse” (1995) di Agnieszka Holland, basato sull’omonima opera teatrale di Christopher Hampton (1967), Rimbaud Leonardo DiCaprio.

Vocali A - nera, bianca - E, I - rossa, U verde, O - blu. . . Vocali, le date delle vostre nascite le rivelerò ancora. . . A - un corsetto nero e irsuto di ronzio vola su un mucchio fetido. E - il candore delle tende e nei fiocchi di lana di neve Il picco, il tremore di un fiore, lo scintillio della corona; E - viola, sputo di sangue, risate, illuminato dalla rabbia, o inebriato dal pentimento nell'ora della resa dei conti. U - il ciclo, la risacca del mare col suo succo verde, il mondo dei pascoli, il mondo delle rughe che sull'alta fronte è impresso dall'alchimia nel silenzio delle notti. O - il Corno primordiale, penetrante e strano. Silenzio, dove i mondi, gli angeli e i paesi sono Omega, il raggio azzurro e la luce dei Suoi Occhi. Premonizione: Per sentieri remoti, tra l'erba folta, andrò errando nelle sere azzurre; Il vento toccherà la mia testa nuda, e sentirò la freschezza sotto i piedi. L'amore infinito riempirà il mio petto. Ma rimarrò in silenzio e dimenticherò tutte le parole. Io, come una zingara, me ne andrò, sempre più lontano per la mia strada! E come con una donna, con la Natura sarò felice.

Stéphane Mallarmé (1842 -1898) - poeta francese, faceva parte del gruppo Parnas (un gruppo di poeti francesi che si unirono attorno a Théophile Gautier e contrastarono il loro lavoro con la poesia e la poetica del romanticismo obsoleto, dal loro punto di vista) e il capo della scuola simbolista. Classificato da Paul Verlaine come uno dei “poeti maledetti”. Poetica: compito di “disegnare non una cosa, ma l'effetto che produce” e scrivere poesie che consisteranno “non di parole, ma di intenzioni” (S. Mallarmé); musicalità e mistero; Natura "profetica" degli esperimenti

Letteratura del “flusso di coscienza” Il termine appartiene al filosofo americano William James: “la coscienza è un ruscello, un fiume in cui pensieri, sensazioni, ricordi, associazioni improvvise si interrompono costantemente e si intrecciano in modo intricato, illogico (“Foundations of Psicologia”, 1890). "Flusso di coscienza" crea l'impressione che il lettore stia, per così dire, "origliando" la sua esperienza nella mente dei personaggi. Marcel Proust (1871 -1922) è un grande scrittore, novelliere e critico francese, il “padre” del modernismo europeo. “Alla ricerca del tempo perduto” è un romanzo in sette parti, una delle opere più significative della letteratura mondiale del XX secolo. 1913 Verso Swann 1919 All'ombra delle fanciulle in fiore 1920 -1921 Ai Guermantes 1921 -1922 Sodoma e Gomorra 1923 Prigioniera 1927 Fuggitiva 1927 Il tempo ritrovato Nel 1999 è stata condotta un'indagine per identificare le 50 migliori opere del XX secolo. : 1° classificato The Outsider” di A. Camus 2° classificato “Alla ricerca del tempo perduto” Poetica: il romanzo come “cinema di ricordi” (A.V. Lunacharsky).

Il surrealismo francese è un movimento artistico formatosi all'inizio degli anni '20 in Francia. La nascita del termine: nel 1917, Guillaume Apollinaire utilizzò per la prima volta il termine “surrealismo” nel manifesto “The New Spirit”, scritto per il balletto “Parade” (un lavoro congiunto del compositore Erik Satie, dell’artista Pablo Picasso, dello sceneggiatore Jean Cocteau , e coreografo Leonide Massine) Ideologo del surrealismo - scrittore e poeta André Breton (1896 -1966). Manifesto di Henri Breton (1924) Il concetto principale di “surrealtà” è la combinazione di sogno e realtà. il principio del “puro automatismo mentale”, del “gioco disinteressato del pensiero”. Poetica: l'uso di allusioni, combinazioni paradossali, il pathos della protesta totale "amore - bellezza - ribellione", "metodo poetico-terapeutico" - il principio del collage - "nuova mitologia" - il concetto di "umorismo nero", l'inizio Del gioco. Il genere del manifesto è caratteristico della cultura d'avanguardia. fenomeno

Guillaume Apollinaire (polacco Wilhelm Albert Vladimir Alexander - poeta francese, uno dei fondatori della poesia francese del 20 ° secolo, creatore del termine "surrealismo". Poetica: -influenza di F. Villon; -combinazione di un tema urbano con lirico intimo motivi; -affermazioni poetiche aforistiche; -associatività del pensiero; -convergenza di poesia e grafica 1880 -1918) "La musa ispiratrice del poeta" di Henri Rousseau (1909). G. Apollinaire e il suo amato M. Laurencin in maniera caricaturale.

Paul Eluard (1895 -1952) è uno dei poeti francesi più significativi del XX secolo. , uno dei leader del gruppo dei surrealisti francesi. S. Dalì “Ritratto di Paul Eluard”: “Ho sentito che mi era stata affidata la responsabilità di catturare il volto del poeta, dal cui Olimpo ho rubato una delle muse” (parole di S. Dalì in relazione al fatto che La moglie di Eluard, Gala, andò a Dali). Poetica: suggestività del linguaggio poetico; abbondanza di ripetizioni; una vasta gamma di sentimenti, idee, immagini. Il cuore è sull'albero, se vuoi strappalo dal ramo, Sorriso e risate, risate e tenerezza incommensurabile. Sconfitto, sei il vincitore, limpido e puro, come un angelo, insieme agli alberi corri verso il cielo. La bella piange da lontano, vorrebbe combattere, ma, prostrata vicino alla collina, non riesce ad alzarsi, e per quanto il cielo sopra di lei sia trasparente, cupo, dopo averla vista è impossibile non farlo innamorarsi di lei. I giorni, come dita, piegano pigramente le falangi, I fiori appassiscono, le spighe si separano dalle piogge. Il gelo attende il corpo caldo di luglio. Guarda attraverso gli occhi di un uomo morto. Dipingi il candore della porcellana. Musica, mani bianche e nude. I venti si fondono con gli uccelli: presto il cielo cambierà.

L’esistenzialismo è una delle filosofie più praticabili. Le origini dell'esistenzialismo sono la filosofia di S. Kierkegaard Proclamazione dell'assoluta unicità dell'esistenza umana; L'idea dell'inapplicabilità del metodo scientifico nella conoscenza di sé L'apparato categorico dell'esistenzialismo: vita, morte, paura, dolore, amore, “scelta”, “esistenza ultraterrena”, “esistenza nel mondo”, “abbandono”. "

Jean-Paul Sartre (1905 -1980) è uno dei più significativi Antanas Sutkus (Lituania). Sartre rappresentanti della cultura del XX secolo. , "sovrano dei pensieri", vincitore del Premio Nobel per la letteratura nel 1964 (rifiutato) membro del Consiglio mondiale per la pace (1953). Nel 1945 rifiutò l'Ordine della Legion d'Onore. Partecipante e simbolo della rivoluzione francese del 1968 (gli studenti in rivolta, dopo aver conquistato la Sorbona, fecero entrare solo Sartre). Charles de Gaulle: “in Francia i Voltaire non vengono imprigionati” 50mila persone camminavano dietro la bara Poetica: approfondire l'introspezione degli eroi; "scomparsa" del narratore; "teatro delle situazioni". Nausea 1938 Parole 1964 Albert Camus (1913 -1960) è un idolo letterario dell'intellighenzia europea, una delle figure più affascinanti della cultura del XX secolo. Vincitore del Premio Nobel per la Letteratura nel 1957, "La coscienza dell'Occidente". Poetica: idee dell'assurdità del mondo; un appello alle opere di F. M. Dostoevskij; natura parabola della creatività; "ipnotismo" "Saggio sull'assurdo". La peste 1947 L'outsider 1942 Il mito di Sisifo 1942 L'uomo ribelle 1951