Saggio Amo la mia patria, ma di uno strano amore. Inizio nella scienza, amo la mia patria, ma è strano

Nell'era della reazione di Nikolaev, una questione importante che preoccupava le menti dell'intellighenzia russa era la questione del destino della Russia, del carattere nazionale russo. Lo stesso problema risulta essere il principale nella letteratura russa all'inizio del XX secolo, nell'era delle rivoluzioni e degli sconvolgimenti, quindi il tema della Russia diventa predominante nelle opere dei principali artisti di entrambe le epoche, come M. Lermontov e A. Blok. Entrambi i poeti, il romantico Lermontov e il simbolista Blok, creano un'immagine originale e unica della loro terra natale e ognuno esprime il proprio amore per essa a modo suo. I principi di base dell'immagine della Russia dei due poeti sono completamente diversi: Lermontov è un romantico nella sua visione del mondo, visione del mondo, in relazione alla sua patria, ma quando rivela l'immagine della Russia, spesso gravita verso il metodo realistico. Lermontov crea un'immagine storica concreta della Russia; è strettamente correlata al tema della "generazione perduta", che è importante per l'opera del poeta. L'immagine della Russia e il sentimento per essa sono duplici; in una poesia dice:

Amo la mia patria, ma di un amore strano! La mia ragione non la sconfiggerà, e in un altro grida bruscamente: "Addio, Russia non lavata!"

- con evidente odio. Lermontov sembra dividere la Russia in “passato” e “presente”, ama il primo e odia il secondo. Blok è un simbolista, un poeta di un'altra epoca, che senza dubbio si riflette nella sua comprensione e divulgazione dell'immagine della Russia. Per Blok, la Russia si fondeva indissolubilmente con l'immagine di una donna, un'amata moglie: “Oh, mia Rus'! Mia moglie!" Questo simbolo è stato trasformato dalla prima immagine di Blok della Bella Signora, l’Eterna Femminilità, che porta il principio divino. Nella poesia "Sul campo di Kulikovo", il simbolo della Rus' è una "giumenta della steppa" che "corre al galoppo".

Entrambi i poeti ricorrono a un paesaggio realistico; per Lermontov è “triste”, per Blok è “triste”:

Le sue steppe sono freddamente silenziose, le sue sconfinate foreste ondeggiano, le piene dei suoi fiumi sono come mari... ..le luci tremanti dei tristi villaggi... Lermontov, “Patria” Il fiume si allarga. Scorre pigramente triste e lava le rive. Sopra la magra argilla della rupe gialla, tristi sono i pagliai della steppa. Blok, “Sul campo di Kulikovo”

Entrambi i poeti si rivolgono a temi storici per rivelare l'immagine della Russia. Lermontov nel poema “Borodino” idealizza il passato storico della Russia, la generazione di persone che combatterono nella guerra del 1812 e si dimostrarono eroi, contrapponendola alla moderna generazione “perduta”:

Sì, c'erano persone ai nostri tempi, una tribù potente e affascinante: gli eroi non sei tu.

Blok fa riferimento anche alla storia antica, all'invasione tartara e alla battaglia di Kulikovo, ma proietta l'antica battaglia nei tempi moderni. La sua poesia contiene motivi dell'inevitabilità del “lungo viaggio” e della “battaglia eterna” la sua Rus' “si precipita al galoppo”. Questa interpretazione è dovuta al periodo della vita del poeta: un'era di rapidi cambiamenti e sconvolgimenti nella vita della Russia. Lermontov in "Borodin" rivela le qualità più preziose, a suo avviso, del carattere nazionale russo: la capacità di compiere l'impresa di un semplice soldato, il sacrificio di sé per il bene della sua terra natale, l'audacia e il coraggio. Blok è attratto dal personaggio popolare russo dalla "bellezza del ladro" e dai "bellissimi lineamenti", dalla doppia faccia, una combinazione di lealtà ai precetti del dogma cristiano e prontezza per una svolta audace e coraggiosa, per la ribellione. La sua Russia non “si perderà mai, non perirà mai”, troverà una via d’uscita (questo è l’atteggiamento di Blok nei confronti della rivoluzione). È pieno di segreti, streghe, stregoni.

Dove stregoni e stregoni incantano il grano nei campi... "Rus" Lermontov raffigura attributi più reali della vita contadina: vedo un'aia completa, una capanna ricoperta di paglia, una finestra con persiane intagliate... "Patria"

L'arte popolare appare nelle opere di entrambi i poeti: canti e danze. Per Lermontov è "una danza con colpi di piede e fischi al chiacchiericcio di contadini ubriachi", per Blok è un vortice che fischia nei bar spogli.

Canta antiche leggende... "Rus" Le tue canzoni sono ventose per me - Come le prime lacrime d'amore... "Russia"

Lermontov, che ha scritto sotto la servitù della gleba, affronta il tema della Russia anche da una prospettiva sociale, definendola “un paese di schiavi, un paese di padroni”.

La vita lì è dura per le persone all'inizio. Lì, dietro le gioie, giungono i rimproveri, Lì un uomo geme di schiavitù e di catene!.. “Le lamentele del turco”

Ai tempi di Blok, la Russia non era affatto la stessa di ai tempi di Lermontov. Ma Blok ha evitato di descrivere l’inerzia, la ferocia, l’ignoranza, la fame, la povertà e l’ubriachezza, anche se più volte chiama la Russia “mendicante”:

Così - ho riconosciuto la povertà nel sonno della mia terra natale, e nei lembi dei suoi stracci nascondo la nudità della mia anima. "Russo"

La Russia rimane per Blok l'ideale di purezza e santità, l'amore per lei è salvifico:

La Rus' ha cullato l'anima vivente, nella sua vastità tu, e ora - non ha macchiato la purezza originale... “Rus”

Il motivo della strada è strettamente connesso con l'immagine della Russia, soprattutto chiaramente in Blok (“Russia”, “Sul campo di Kulikovo”), ma è presente anche in Lermontov: “Mi piace guidare un carro lungo il paese strada” (“Patria”). L'immagine della strada simboleggia l'eterno movimento della Russia in un vasto spazio, un movimento che prima o poi ne cambierà la vita. La Russia di Lermontov, romanticamente idealizzata nel suo passato storico e disprezzata in uno specifico momento storico, e la Russia di Blok, misteriosa, pazza, amata: due immagini molto diverse. Le differenze nella rappresentazione della Russia da parte di ciascuno dei poeti sono dovute al periodo di vita degli autori, nonché alle caratteristiche della loro visione del mondo personale.

Amo la mia patria, ma di uno strano amore (M. Lermontov, A. Blok)

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"Amo la Patria, ma di un amore strano"

Forse il tema della patria è il principale nell'opera di tutti i grandi scrittori russi. Trova una rifrazione peculiare nei testi di M. Yu. In un certo senso, i suoi pensieri sinceri sulla Russia coincidono con quelli di Pushkin. Anche Lermontov non è soddisfatto del presente della sua patria, desidera anche la sua libertà; Ma i suoi testi non contengono l'ardente fiducia ottimistica di Pushkin che "lei sorgerà, una stella di accattivante felicità". Il suo sguardo penetrante e spietato di artista rivela quegli aspetti negativi della vita russa che fanno sì che il poeta provi un senso di odio nei loro confronti e si separi dalla sua patria senza alcun rimorso.

Addio, Russia non lavata,

Paese di schiavi, paese di padroni,

E tu, divisa azzurra,

E tu, il loro popolo devoto.

Nelle battute laconiche e ben eseguite di Lermontov, il male che provoca la sua rabbia e indignazione è concentrato al massimo. E questo male è la schiavitù del popolo, il dispotismo del potere autocratico, la persecuzione del dissenso, la restrizione delle libertà civili.

Un sentimento di dolore per la patria oppressa permea la poesia "I reclami del turco". L'acuto contenuto politico costringe il poeta a ricorrere all'allegoria. Il titolo della poesia si riferisce al regime statale dispotico della Turchia, in cui fu condotta la lotta di liberazione nazionale dei greci sotto il suo dominio. Questi sentimenti anti-turchi trovarono simpatia nella società russa. Allo stesso tempo, i lettori dalla mentalità progressista capirono il vero significato del poema, che era diretto contro l'odiato regime autocratico-servitario della Russia.

I primi anni di vita lì sono duri per le persone,

Lì, dietro le gioie arriva il rimprovero,

Lì un uomo geme per la schiavitù e le catene!...

Amico! questa regione... la mia patria!

Sì, Lermontov non era soddisfatto della Russia di Nikolaev negli anni '30 del XIX secolo, che segnò la sua maturità creativa. Cosa ha alimentato l’amore di Lermontov per la sua terra natale? Forse il suo glorioso passato eroico? Lermontov, come Pushkin, era ammirato dal coraggio, dalla resilienza e dal patriottismo del popolo russo, che difese la libertà del suo paese natale negli anni terribili della guerra patriottica del 1812. Ha dedicato la meravigliosa poesia "Borodino" all'evento eroico più sorprendente di questa guerra, che era già storia per Lermontov. Ammirando l'impresa degli eroi russi del passato, il poeta ricorda involontariamente la sua generazione, che sopporta passivamente l'oppressione, senza fare alcun tentativo di cambiare in meglio la vita della sua patria.

Sì, c'erano persone ai nostri tempi

Non come la tribù attuale:

Gli eroi non sei tu!

Hanno avuto una brutta sorte:

Non molti sono tornati dal campo...

Se non fosse la volontà di Dio,

Non rinuncerebbero a Mosca!

Nella poesia "Patria", Lermontov afferma tuttavia che questa "gloria acquistata con il sangue" non può dargli "un sogno gioioso". Ma perché questa poesia è piena di una sorta di umore luminoso, simile a quello di Pushkin? Non esiste uno spirito ribelle e arrabbiato caratteristico di Lermontov. Tutto è tranquillo, semplice, pacifico. Anche il ritmo poetico qui conferisce all'opera morbidezza, lentezza e maestosità. All'inizio della poesia, Lermontov parla del suo “strano” amore per la sua terra natale. Questa stranezza sta nel fatto che odia la Russia autocratica e servile, il paese delle “uniformi blu”, e ama con tutta l'anima il popolo russo, la sua natura discreta ma affascinante. In "Patria" il poeta dipinge la Russia popolare. Immagini care al cuore di ogni russo appaiono davanti agli occhi della mente del poeta.

Ma amo - per cosa, non lo so nemmeno io -

Le sue steppe sono freddamente silenziose,

Le sue sconfinate foreste ondeggiano,

Le piene dei suoi fiumi sono come i mari.

L'artista dipinge qui tre immagini paesaggistiche che cambiano successivamente: la steppa, la foresta e il fiume, tipiche del folklore russo. Dopotutto, nelle canzoni popolari la steppa è sempre ampia e libera. Con la sua immensità e infinità attrae il poeta. L'immagine di una foresta eroica e possente rafforza l'impressione del potere e della portata della natura russa. La terza immagine è un fiume. A differenza dei fiumi di montagna veloci e impetuosi del Caucaso, sono maestosi, calmi e pieni d'acqua. Lermontov sottolinea la loro forza confrontandoli con i mari. Ciò significa che la grandezza, la portata e l'ampiezza della sua natura nativa evocano nel poeta “sogni piacevoli” sul grande futuro della Russia e del suo popolo. Queste riflessioni di Lermontov fanno eco ai pensieri di altri grandi scrittori russi: Gogol e Cechov, che vedevano nella loro natura nativa un riflesso dello spirito nazionale del loro popolo. L'intera poesia di Lermontov è permeata di ardente amore per la Russia rurale e rurale.

Amo il fumo delle stoppie bruciate,

Un convoglio nomade nella steppa

E su una collina in mezzo a un campo giallo

Un paio di betulle bianche.

Con gioia sconosciuta a molti

Vedo un'aia completa

Una capanna ricoperta di paglia

Finestra con persiane intagliate...

La gravità della posizione forzata del popolo fa sì che il poeta veda con particolare gioia le poche “tracce di contentezza e di lavoro” che ancora esistono nella vita contadina. Sembra condurre il lettore con sé attraverso la foresta e le steppe, lungo una strada di campagna fino al villaggio, in una semplice capanna e si ferma ad ammirare l'audace danza russa “con calpestii e fischi al chiacchiericcio dei contadini ubriachi”. È infinitamente soddisfatto del sincero divertimento popolare durante le vacanze. Si sente l'ardente desiderio del poeta di vedere il popolo russo felice e libero. Il poeta considera solo lei, la Russia popolare, la sua vera patria.

Amo la mia patria, ma di un amore strano!
La mia ragione non la sconfiggerà.
Né la gloria comprata col sangue,
Né la pace piena di orgogliosa fiducia,
Né le antiche e tenebrose leggende oscure
Nessun sogno gioioso si muove dentro di me.

Ma amo - per cosa, non lo so nemmeno io -
Le sue steppe sono freddamente silenziose,
Le sue sconfinate foreste ondeggiano,
Le piene dei suoi fiumi sono come mari;
Su una strada di campagna mi piace andare in carrozza
E, con uno sguardo lento che trafigge l'ombra della notte,
Incontrarsi ai lati, sospirando per un pernottamento,
Luci tremanti di villaggi tristi.
Amo il fumo delle stoppie bruciate,
Un treno che passa la notte nella steppa,
E su una collina in mezzo a un campo giallo
Un paio di betulle bianche.
Con gioia sconosciuta a molti
Vedo un'aia completa
Una capanna ricoperta di paglia
Finestra con persiane intagliate;
E in vacanza, in una sera rugiadosa,
Pronti a guardare fino a mezzanotte
Ballare con passi e fischi
Sotto le chiacchiere di uomini ubriachi.

Analisi del poema “Patria” di Lermontov

Nell'ultimo periodo del lavoro di Lermontov apparvero temi filosofici profondi. La ribellione e l'aperta protesta inerenti alla sua giovinezza vengono sostituite da una visione più matura della vita. Se prima, nel descrivere la Russia, Lermontov era guidato da nobili idee civiche legate al martirio per il bene della Patria, ora il suo amore per la Patria si esprime in toni più moderati e ricorda le poesie patriottiche di Pushkin. Un esempio di tale atteggiamento fu l'opera "Motherland" (1841).

Lermontov ammette già nelle prime righe che il suo amore per la Russia è “strano”. A quel tempo era consuetudine esprimerlo con parole pomposi e dichiarazioni ad alta voce. Ciò si manifestava pienamente nelle opinioni degli slavofili. La Russia è stata dichiarata il paese più grande e più felice, con un percorso di sviluppo molto speciale. Tutte le carenze e i problemi sono stati ignorati. Il potere autocratico e la fede ortodossa furono dichiarati la garanzia del benessere eterno del popolo russo.

Il poeta dichiara che il suo amore non ha alcuna base razionale, è il suo sentimento innato. Il grande passato e le gesta eroiche dei suoi antenati non evocano alcuna risposta nella sua anima. L'autore stesso non capisce perché la Russia gli sia così incredibilmente vicina e comprensibile. Lermontov comprendeva perfettamente l'arretratezza del suo paese dall'Occidente, la povertà delle persone e la loro posizione di schiavo. Ma è impossibile non amare sua madre, quindi è deliziato dalle immagini del vasto paesaggio russo. Usando epiteti vividi ("sconfinato", "sbiancante"), Lermontov descrive un maestoso panorama della sua natura nativa.

L'autore non parla direttamente del suo disprezzo per la vita dell'alta società. Lo si può vedere nella descrizione amorevole di un semplice paesaggio di villaggio. Lermontov è molto più vicino a un giro su un normale carro contadino che a una passeggiata su una carrozza lucente. Ciò ti consente di sperimentare la vita delle persone comuni e sentire la tua connessione inestricabile con loro.

A quel tempo, l'opinione prevalente era che i nobili differissero dai contadini non solo nell'istruzione, ma nella struttura fisica e morale del corpo. Lermontov dichiara le radici comuni dell'intero popolo. Come spiegare altrimenti l'ammirazione inconscia per la vita del villaggio? Il poeta è volentieri pronto a scambiare falsi balli capitali e mascherate con “un ballo con colpi di piedi e fischi”.

La poesia "Motherland" è una delle migliori opere patriottiche. Il suo principale vantaggio risiede nell'assenza di pathos e nell'enorme sincerità dell'autore.

"Amo la Patria, ma di un amore strano"

Forse il tema della patria è il principale nell'opera di tutti i grandi scrittori russi. Trova una rifrazione peculiare nei testi di M. Yu. In un certo senso, i suoi pensieri sinceri sulla Russia coincidono con quelli di Pushkin. Anche Lermontov non è soddisfatto del presente della sua patria, desidera anche la sua libertà; Ma i suoi testi non contengono l'ardente ottimistica fiducia di Pushkin che "lei sorgerà, una stella di accattivante felicità". Il suo sguardo penetrante e spietato di artista rivela quegli aspetti negativi della vita russa che fanno sì che il poeta provi un senso di odio nei loro confronti e si separi dalla sua patria senza alcun rimorso.

Addio, Russia non lavata,

Paese di schiavi, paese di padroni,

E tu, divisa azzurra,

E tu, il loro popolo devoto.

Nelle battute laconiche e ben eseguite di Lermontov, il male che provoca la sua rabbia e indignazione è concentrato al massimo. E questo male è la schiavitù del popolo, il dispotismo del potere autocratico, la persecuzione del dissenso, la restrizione delle libertà civili.

Un sentimento di dolore per la patria oppressa permea la poesia "I reclami del turco". L'acuto contenuto politico costringe il poeta a ricorrere all'allegoria. Il titolo della poesia si riferisce al regime statale dispotico della Turchia, in cui fu condotta la lotta di liberazione nazionale dei greci sotto il suo dominio. Questi sentimenti anti-turchi trovarono simpatia nella società russa. Allo stesso tempo, i lettori dalla mentalità progressista capirono il vero significato del poema, che era diretto contro l'odiato regime autocratico-servitario della Russia.

I primi anni di vita lì sono duri per le persone,

Lì, dietro le gioie arriva il rimprovero,

Lì un uomo geme per la schiavitù e le catene!...

Amico! questa regione... la mia patria!

Sì, Lermontov non era soddisfatto della Russia di Nikolaev negli anni '30 del XIX secolo, che segnò la sua maturità creativa. Cosa ha alimentato l’amore di Lermontov per la sua terra natale? Forse il suo glorioso passato eroico? Lermontov, come Pushkin, era ammirato dal coraggio, dalla resilienza e dal patriottismo del popolo russo, che difese la libertà del suo paese natale negli anni terribili della guerra patriottica del 1812. Ha dedicato la meravigliosa poesia "Borodino" all'evento eroico più sorprendente di questa guerra, che era già storia per Lermontov. Ammirando l'impresa degli eroi russi del passato, il poeta ricorda involontariamente la sua generazione, che sopporta passivamente l'oppressione, senza fare alcun tentativo di cambiare in meglio la vita della sua patria.

Sì, c'erano persone ai nostri tempi

Non come la tribù attuale:

Gli eroi non sei tu!

Hanno avuto una brutta sorte:

Non molti sono tornati dal campo...

Se non fosse la volontà di Dio,

Non rinuncerebbero a Mosca!

Nella poesia "Patria", Lermontov afferma tuttavia che questa "gloria acquistata con il sangue" non può dargli "un sogno gioioso". Ma perché questa poesia è piena di una sorta di umore luminoso, simile a quello di Pushkin? Non esiste uno spirito ribelle e arrabbiato caratteristico di Lermontov. Tutto è tranquillo, semplice, pacifico. Anche il ritmo poetico qui conferisce all'opera morbidezza, lentezza e maestosità. All'inizio della poesia, Lermontov parla del suo “strano” amore per la sua terra natale. Questa stranezza sta nel fatto che odia la Russia autocratica e servile, il paese delle “uniformi blu”, e ama con tutta l'anima il popolo russo, la sua natura discreta ma affascinante. In "Patria" il poeta dipinge la Russia popolare. Immagini care al cuore di ogni russo appaiono davanti agli occhi della mente del poeta.

Ma amo - per cosa, non lo so nemmeno io -

Le sue steppe sono freddamente silenziose,

Le sue sconfinate foreste ondeggiano,

Le piene dei suoi fiumi sono come i mari.

L'artista dipinge qui tre immagini paesaggistiche che cambiano successivamente: la steppa, la foresta e il fiume, tipiche del folklore russo. Dopotutto, nelle canzoni popolari la steppa è sempre ampia e libera. Con la sua immensità e infinità attrae il poeta. L'immagine di una foresta eroica e possente rafforza l'impressione del potere e della portata della natura russa. La terza immagine è un fiume. A differenza dei fiumi di montagna veloci e impetuosi del Caucaso, sono maestosi, calmi e pieni d'acqua. Lermontov sottolinea la loro forza confrontandoli con i mari. Ciò significa che la grandezza, la portata e l'ampiezza della sua natura nativa evocano nel poeta “sogni piacevoli” sul grande futuro della Russia e del suo popolo. Queste riflessioni di Lermontov fanno eco ai pensieri di altri grandi scrittori russi: Gogol e Cechov, che vedevano nella loro natura nativa un riflesso dello spirito nazionale del loro popolo. L'intera poesia di Lermontov è permeata di ardente amore per la Russia rurale e rurale.

Amo il fumo delle stoppie bruciate,

Un convoglio nomade nella steppa

E su una collina in mezzo a un campo giallo

Un paio di betulle bianche.

Con gioia sconosciuta a molti

Vedo un'aia completa

Una capanna ricoperta di paglia

Finestra con persiane intagliate...

La gravità della posizione forzata del popolo fa sì che il poeta veda con particolare gioia le poche “tracce di contentezza e di lavoro” che ancora esistono nella vita contadina. Sembra condurre il lettore con sé attraverso la foresta e le steppe, lungo una strada di campagna fino al villaggio, in una semplice capanna e si ferma ad ammirare l'audace danza russa “con calpestii e fischi al chiacchiericcio dei contadini ubriachi”. È infinitamente soddisfatto del sincero divertimento popolare durante le vacanze. Si sente l'ardente desiderio del poeta di vedere il popolo russo felice e libero. Il poeta considera solo lei, la Russia popolare, la sua vera patria.

Bibliografia

Per preparare questo lavoro, sono stati utilizzati materiali dal sito http://www.kostyor.ru/

Il testo dell'opera è pubblicato senza immagini e formule.
La versione completa dell'opera è disponibile nella scheda "File di lavoro" in formato PDF

“Amo la mia patria, ma di un amore strano!”

Poesie di M.Yu Lermontov è quasi sempre un monologo teso interiore, una confessione sincera, domande poste a se stessi e risposte ad esse. Il poeta sente la sua solitudine, malinconia, incomprensione. Una gioia per lui è la sua patria. Molte linee poetiche di M.Yu Lermontov sono piene di sincero amore per la Patria. Ama infinitamente la sua gente, sente profondamente la bellezza della sua natura nativa. Nella poesia "Patria", il poeta separa chiaramente il genuino patriottismo dall'immaginario patriottismo ufficiale di Nicola Russia.

Nella poesia "Quando il campo ingiallito è preoccupato", Lermontov continua a riflettere sul suo "strano amore" per la Patria. Sta nell’amore per i campi, le foreste, i paesaggi semplici e un paio di “betulle malate”. Gli spazi nativi, la natura sembrano guarire il poeta, sente la sua unità con Dio:

Allora le anime della mia ansia si umiliano,

Poi le rughe sulla fronte si dissolvono,

E posso comprendere la felicità sulla terra,

E in paradiso vedo Dio.

Ma la Russia di Lermontov non è solo schizzi di paesaggi, non è solo distesa, distese infinite native; La Russia di Lermontov appare anche in un'altra forma, è "... la Russia non lavata, un paese di schiavi, un paese di padroni..."

Un paese così servilmente obbediente è odiato dal poeta; una tale patria non può che evocare disprezzo. È proprio questo stato d'animo che permea la poesia "Addio, Russia non lavata..."

Nell'opera "Sulla morte di un poeta", in lutto senza fine per la morte prematura di A.S Pushkin, Lermontov definì chiaramente e chiaramente il posto del poeta nella vita e nella letteratura. Un vero artista non può essere un vagabondo solitario. Non solo vede i problemi del suo Paese, ma ne soffre. Lermontov è caratterizzato da un senso di alta responsabilità nei confronti dei suoi lettori. Non capiva la letteratura che si distingueva dalla vita sociale della Russia.

Negli anni '30 il poeta comincia a interessarsi al tema storico, dal quale trae forza e fiducia nella grandezza del popolo e del Paese. Crea "Borodino" e "Canzone sullo zar Ivan Vasilyevich, la giovane guardia e l'audace mercante Kalashnikov".

Nella poesia "Borodino" Lermontov glorifica l'impresa dei soldati russi, gli "eroi" che vinsero la guerra del 1812. E la battaglia di Borodino fu percepita dai contemporanei di Lermontov come un simbolo di vittoria, come la battaglia principale della guerra patriottica. L'autore ammira la generazione degli anni '10 del XIX secolo, sulle cui spalle è caduto il peso della guerra:

SÌ! C'erano persone ai nostri tempi

Non come la tribù attuale,

Gli eroi non sei tu!

A questa generazione si contrappone la generazione degli anni '30, che “passerà in una folla cupa e presto dimenticata”, “non abbandonando ai secoli né il pensiero fertile né il genio dell'opera iniziata”.

Lermontov è interessato anche a un'altra epoca, l'era del regno di Ivan il Terribile. A quest'epoca è dedicata la poesia storica “Canzone sullo zar Ivan Vasilyevich, la giovane guardia e l'audace mercante Kalashnikov”. Ma il vero eroe della poesia non è lo zar Ivan il Terribile, ma il giovane mercante Kalashnikov. Questo eroe è vicino agli eroi dell'epica popolare russa, ad esempio gli eroi epici.

Il mercante Kalashnikov è nobile e coraggioso. Combatte con la guardia Kiribeevich in un combattimento mortale, cercando di difendere l'onore di sua moglie e difendere la sua dignità umana. Il coraggioso mercante si vendicò del suo onore offeso, uccise il suo colpevole in una leale battaglia sul fiume Moscova, ma lui stesso pagò con la vita. Il mercante Kalashnikov non rivelò nemmeno allo zar in persona, Ivan il Terribile, il vero motivo del suo gesto, né chinò orgogliosamente la testa:

E i venti selvaggi ruggiscono e ruggiscono

Sulla sua tomba senza nome,

E passa la brava gente:

Passerà un uomo e si farà il segno della croce,

Passerà un bravo ragazzo: si fermerà,

Se passa una ragazza, diventerà triste,

E i suonatori di guslar passeranno e canteranno una canzone.

M.Yu Lermontov stava cercando tra i suoi contemporanei una personalità attiva che potesse cambiare l '"imperfezione" del mondo, e non la trovò, ma il passato storico era pieno di tali eroi. Il poeta sentì profondamente questa dissonanza, quindi cercò di evocare reazioni luminose e ambigue da parte degli altri con i suoi testi patriottici.

Indubbiamente, Lermontov divenne un poeta nazionale. Molte delle sue poesie furono messe in musica durante la vita del poeta, e ancora di più divennero canzoni e romanzi dopo la sua morte. Quindi l'opera del grande creatore non è scomparsa, ma continua a vivere e a far nascere sentimenti profondi e forti nei cuori di milioni di persone.