Lo psicologismo in letteratura e le sue principali forme. “Dialettica dell’anima”, “flusso di coscienza”

"Sono triste", "non è di buon umore oggi", "era imbarazzata e arrossita" - qualsiasi frase del genere in un'opera di finzione ci informa in qualche modo sui sentimenti e le esperienze di una personalità immaginaria - un personaggio letterario o un eroe lirico. Ma questo non è ancora psicologismo. Una rappresentazione speciale del mondo interiore di una persona utilizzando mezzi puramente artistici, la profondità e l'acutezza della penetrazione dello scrittore nel mondo spirituale dell'eroe, la capacità di descrivere in dettaglio vari stati e processi psicologici (sentimenti, pensieri, desideri, ecc.) , notare le sfumature delle esperienze: questi sono i segni in termini generali psicologismo nella letteratura.

Psicologismo, quindi, rappresenta un'unità stilistica, un sistema di mezzi e tecniche finalizzato a una divulgazione completa, profonda e dettagliata del mondo interiore degli eroi.

In questo senso si parla di “romanzo psicologico”, “dramma psicologico”, “letteratura psicologica” e “scrittore psicologico”.

Lo psicologismo come capacità di penetrare nel mondo interiore di una persona è, in un modo o nell'altro, inerente a qualsiasi arte. Tuttavia, è la letteratura ad avere la capacità unica di padroneggiare stati e processi mentali grazie alla natura delle sue immagini. L'elemento principale dell'immaginario letterario è la parola, e una parte significativa dei processi mentali (in particolare, processi di pensiero, esperienze, sentimenti coscienti e persino impulsi ed emozioni in gran parte volitivi) si verificano in forma verbale, che è ciò che la letteratura registra. Altre arti non sono in grado di ricrearli affatto o utilizzano forme e metodi di rappresentazione indiretti per farlo. Infine, la natura della letteratura come arte temporanea le consente anche di realizzare una rappresentazione psicologica in una forma adeguata, poiché la vita interiore di una persona è nella maggior parte dei casi un processo, un movimento. La combinazione di queste caratteristiche offre alla letteratura opportunità davvero uniche per rappresentare il mondo interiore. La letteratura è la più psicologica delle arti, senza contare, forse, l'arte sintetica del cinema, che però si avvale anche di una sceneggiatura letteraria. Ogni genere La letteratura ha il suo potenziale per rivelare il mondo interiore di una persona. COSÌ, V Testi; In esso, di regola, è impossibile "guardare dall'esterno" la vita mentale di una persona. L'eroe lirico esprime direttamente i suoi sentimenti e le sue emozioni, oppure si impegna nell'introspezione psicologica, nella riflessione (ad esempio, la poesia di N.A. Nekrasov "Per questo motivo mi disprezzo profondamente ..."), o, infine, si abbandona alla riflessione lirica e meditazione (ad esempio, nella poesia di A. S. Pushkin “È ora, amico mio, è ora! Il cuore chiede pace...”). La soggettività dello psicologismo lirico lo rende, da un lato, molto espressivo e profondo, e dall'altro limita le sue capacità di comprendere il mondo interiore dell'uomo. In parte, tali restrizioni si applicano a psicologismo dentro drammaturgia, perché la cosa principale un modo di riprodurre il mondo interiore in esso presente monologhi attori, per molti versi simili alle affermazioni liriche.

Le maggiori opportunità per rappresentare il mondo interiore di una persona hanno epico tipo di letteratura, che ha sviluppato una struttura molto perfetta di forme e tecniche psicologiche, che vedremo in seguito.

Tuttavia, queste possibilità della letteratura di padroneggiare e ricreare il mondo interiore non si realizzano automaticamente e non sempre vengono realizzate. Affinché lo psicologismo possa sorgere nella letteratura, è necessario un livello sufficientemente elevato di sviluppo della cultura della società nel suo insieme, ma, soprattutto, è necessario che in questa cultura la personalità umana unica sia riconosciuta come un valore.

Ciò è impossibile in quelle condizioni in cui il valore di una persona è completamente determinato dalla sua posizione pubblica, sociale, professionale, e il punto di vista personale sul mondo non viene preso in considerazione, anzi si presume inesistente, perché il punto di vista ideologico e la vita morale della società è completamente controllata da un sistema di principi morali e norme filosofiche incondizionati e infallibili. In altre parole, lo psicologismo non nasce nelle culture basate sull’autoritarismo. Nelle società autoritarie (e anche allora non in tutte, soprattutto nei secoli XIX e XX), lo psicologismo è possibile principalmente nel sistema della controcultura.

In letteratura si è sviluppato un sistema di mezzi, forme e tecniche di rappresentazione psicologica, in un certo senso individuale per ogni scrittore, ma allo stesso tempo comune a tutti gli scrittori psicologici. L'analisi di questo sistema è di primaria importanza per comprendere l'unicità dello psicologismo in ogni opera specifica. Esistere tre forme principali , immagine psicologica prima forma di immagine psicologica Dritto , UN secondo indiretto , poiché trasmette il mondo interiore dell'eroe non direttamente, ma attraverso sintomi esterni. La prima forma sarà discussa più avanti, ma per ora daremo un esempio della seconda forma indiretta di immagine psicologica, che è stata particolarmente utilizzata in letteratura nelle prime fasi dello sviluppo:

Ma lo scrittore ha una terza opportunità, un altro modo per informare il lettore sui pensieri e sui sentimenti del personaggio: con l'aiuto della denominazione, una designazione estremamente breve di quei processi che si svolgono nel mondo interiore. Chiameremo questo modulo denotando sommariamente . AP Skaftymov ha scritto di questo metodo, confrontando le caratteristiche dell'immagine psicologica in Stendhal e L. Tolstoy: “Stendhal segue principalmente il percorso della designazione verbale dei sentimenti. I sentimenti vengono nominati, ma non mostrati" 1. Tolstoj traccia il processo del sentimento nel tempo e quindi lo ricrea con maggiore vividezza e forza artistica.

Esistono molti metodi di rappresentazione psicologica: varie organizzazioni della narrazione, uso di dettagli artistici, modi di descrivere il mondo interiore, ecc. Qui verranno discusse solo le tecniche di base.

Una delle tecniche dello psicologismo è dettaglio artistico. I dettagli esterni (ritratto, paesaggio, mondo delle cose) sono stati a lungo utilizzati per rappresentare psicologicamente gli stati mentali nel sistema di una forma indiretta di psicologismo. Pertanto, i dettagli del ritratto (come "è diventato pallido", "è arrossito", "ha abbassato violentemente la testa", ecc.) trasmettevano lo stato psicologico "direttamente"; in questo caso, naturalmente, era inteso che questo o quel dettaglio del ritratto era inequivocabilmente correlato a questo o quel movimento spirituale.

Dettagli paesaggio molto spesso hanno anche un significato psicologico. È stato notato da tempo che certi stati della natura sono in qualche modo correlati con certi sentimenti ed esperienze umane: il sole con la gioia, la pioggia con la tristezza, ecc. (cfr. anche metafore come “tempesta mentale”). A differenza del ritratto e del paesaggio, i dettagli "mondo materiale cominciò ad essere utilizzato per scopi di rappresentazione psicologica molto più tardi, nella letteratura russa, in particolare, solo verso la fine del XIX secolo. Cechov raggiunse nel suo lavoro una rara espressività psicologica di questo tipo di dettagli. Lui “presta attenzione primaria a quelli impressione, che i suoi eroi ricevono dal loro ambiente, dalle condizioni quotidiane della propria vita e di quella degli altri, e descrive queste impressioni come sintomi dei cambiamenti che avvengono nella mente degli eroi” 1. Un'accresciuta percezione delle cose ordinarie è caratteristica dei migliori eroi delle storie di Cechov, il cui carattere si rivela principalmente psicologicamente: “A casa, vide un ombrello su una sedia, dimenticato da Yulia Sergeevna, lo afferrò e lo baciò avidamente. L'ombrello era di seta, non più nuovo, fissato con un vecchio elastico; il manico era di semplice osso bianco, economico. Laptev lo aprì sopra di lui e gli sembrò che intorno a lui ci fosse persino un odore di felicità” (“Tre anni”).

Infine, c'è un altro metodo di psicologismo, a prima vista alquanto paradossale metodo predefinito. Consiste nel fatto che a un certo punto lo scrittore non dice nulla sul mondo interiore dell'eroe, costringendo il lettore a condurre lui stesso un'analisi psicologica, suggerendo che il mondo interiore dell'eroe, sebbene non sia rappresentato direttamente, è ancora piuttosto ricco e Merita attenzione. Le forme generali e le tecniche dello psicologismo discusse vengono utilizzate da ogni scrittore individualmente. Pertanto non esiste uno psicologismo valido per tutti. Le sue diverse tipologie padroneggiano e rivelano il mondo interiore di una persona da diversi lati, arricchendo ogni volta il lettore con una nuova esperienza psicologica ed estetica.

Cos'è lo psicologismo? Perché viene utilizzato nella narrativa? Quali forme e tecniche di psicologismo conosci? Determinazione della forma e delle tecniche dello psicologismo nella storia di A.P. "Il violino di Rothschild" di Cechov (1894).

Lo psicologismo come capacità di penetrare nel mondo interiore di una persona è, in un modo o nell'altro, inerente a qualsiasi arte. Tuttavia, è la letteratura che ha la capacità unica di padroneggiare stati e processi mentali grazie alla natura delle sue immagini.

Quando analizzi i dettagli psicologici, dovresti assolutamente tenere presente che in opere diverse possono svolgere un ruolo fondamentalmente diverso. In un caso, i dettagli psicologici sono pochi e sono di natura di servizio, ausiliaria - quindi stiamo parlando di elementi di un'immagine psicologica; la loro analisi può, di regola, essere trascurata. In un altro caso, l'immagine psicologica occupa un volume significativo nel testo, acquisisce una relativa indipendenza e diventa estremamente importante per comprendere il contenuto dell'opera. In questo caso, nell'opera appare una qualità artistica speciale, chiamata psicologismo. Lo psicologismo è lo sviluppo e la rappresentazione del mondo interiore dell'eroe attraverso i mezzi della finzione: i suoi pensieri, esperienze, desideri, stati emotivi, ecc., E la rappresentazione si distingue per dettagli e profondità.

Esistono tre forme principali di immagini psicologiche, alle quali alla fine si riducono tutte le tecniche specifiche per riprodurre il mondo interiore. Due di queste tre forme furono teoricamente identificate da I.V. Strakhov: “Le principali forme di analisi psicologica possono essere suddivise nella rappresentazione di personaggi “dall'interno”, cioè attraverso la conoscenza artistica del mondo interiore dei personaggi, espressa attraverso il discorso interiore, immagini della memoria e dell'immaginazione; all'analisi psicologica “dall'esterno”, espressa nell'interpretazione psicologica dello scrittore delle caratteristiche espressive della parola, del comportamento linguistico, delle espressioni facciali e di altri mezzi di manifestazione esterna della psiche”*.

Chiamiamo diretta la prima forma di rappresentazione psicologica e indiretta la seconda, poiché in essa apprendiamo il mondo interiore dell'eroe non direttamente, ma attraverso i sintomi esterni di uno stato psicologico. Parleremo della prima forma un po 'più in basso, ma per ora daremo un esempio della seconda forma indiretta di immagine psicologica, che è stata particolarmente utilizzata in letteratura nelle prime fasi di sviluppo:

Una cupa nuvola di dolore coprì il volto di Achille.

Riempì entrambe le manciate di cenere e se le spruzzò sul capo:

Il viso del giovane divenne nero, i suoi vestiti diventarono neri, e lui stesso

Con un grande corpo che copre il grande spazio, nella polvere

Era disteso, si strappava i capelli e si picchiava a terra.

Omero. "Iliade". Per V.A. Zhukovsky

Davanti a noi c'è un tipico esempio di forma indiretta di rappresentazione psicologica, in cui l'autore raffigura solo i sintomi esterni di un sentimento, senza mai invadere direttamente la coscienza e la psiche dell'eroe.

Ma lo scrittore ha un'altra opportunità, un altro modo per informare il lettore sui pensieri e sui sentimenti del personaggio - con l'aiuto della denominazione, una designazione estremamente breve di quei processi che si svolgono nel mondo interiore. Chiameremo questo metodo designazione sommativa. AP Skaftymov ha scritto di questa tecnica, confrontando le caratteristiche della rappresentazione psicologica in Stendhal e Tolstoj: “Stendhal segue principalmente il percorso della designazione verbale dei sentimenti. I sentimenti vengono nominati, ma non mostrati”*, e Tolstoj traccia in dettaglio il processo dei sentimenti attraverso il tempo e lo ricrea così con maggiore vividezza e potenza artistica.

Quindi, lo stesso stato psicologico può essere riprodotto utilizzando diverse forme di immagine psicologica. Puoi, ad esempio, dire: "Sono stato offeso da Karl Ivanovich perché mi ha svegliato" - questo sarà un modulo riassuntivo. Puoi rappresentare segni esterni di risentimento: lacrime, sopracciglia accigliate, silenzio ostinato, ecc. - Questa è una forma indiretta. Ma è possibile, come fece Tolstoj, rivelare lo stato interno usando una forma diretta di immagine psicologica: “Supponiamo”, ho pensato, “che io sia piccolo, ma perché mi dà fastidio? Perché non uccide le mosche vicino al letto di Volodya? Quanti sono lì? No, Volodja è più grande di me e io sono più piccolo di tutti gli altri: ecco perché mi tormenta. "Non pensa a questo per tutta la vita", sussurrai, "a come posso creare problemi". Vede benissimo che mi ha svegliato e mi ha spaventato, ma si comporta come se non se ne accorgesse... uomo cattivo! E la veste, il berretto e la nappa: che schifo!

Naturalmente ogni forma di immagine psicologica ha capacità cognitive, visive ed espressive diverse. Nelle opere di scrittori che di solito chiamiamo psicologi - Lermontov, Tolstoj, Flaubert, Maupassant, Faulkner e altri - di regola, tutte e tre le forme sono utilizzate per incarnare i movimenti mentali. Ma il ruolo principale nel sistema dello psicologismo è, ovviamente, giocato dalla forma diretta: la ricostruzione diretta dei processi della vita interiore di una persona.

Facciamo ora una breve conoscenza delle tecniche di base dello psicologismo, con l'aiuto delle quali si ottiene l'immagine del mondo interiore. In primo luogo, la narrazione sulla vita interiore di una persona può essere raccontata sia dalla prima che dalla terza persona, con la prima forma storicamente precedente. Queste forme hanno capacità diverse. La narrazione in prima persona crea una maggiore illusione di credibilità del quadro psicologico, poiché la persona parla di se stessa. In molti casi, la narrazione psicologica in prima persona assume il carattere di una confessione, che accresce l'impressione. Questa forma narrativa viene utilizzata principalmente quando l'opera ha un personaggio principale, la cui coscienza e psiche sono seguite dall'autore e dal lettore, e gli altri personaggi sono secondari, e il loro mondo interiore non è praticamente rappresentato (“Confessione” di Rousseau, “ Infanzia”, “Adolescenza” e “Gioventù” di Tolstoj, ecc.).

La narrazione in terza persona ha i suoi vantaggi in termini di rappresentazione del mondo interiore. Questa è proprio la forma artistica che consente all'autore, senza alcuna restrizione, di introdurre il lettore nel mondo interiore del personaggio e mostrarlo nel modo più dettagliato e profondo. Per l'autore, non ci sono segreti nell'anima dell'eroe: sa tutto di lui, può tracciare in dettaglio i processi interni, spiegare la relazione causa-effetto tra impressioni, pensieri ed esperienze. Il narratore può commentare l'autoanalisi dell'eroe, parlare di quei movimenti mentali che l'eroe stesso non può notare o che non vuole ammettere a se stesso, come, ad esempio, nel seguente episodio di “Guerra e pace”: “ Anche Natasha, con la sua sensibilità, notò immediatamente lo stato di suo fratello Lei lo notò, ma lei stessa in quel momento era così felice, era così lontana dal dolore, dalla tristezza, dai rimproveri, che<...>Mi sono deliberatamente ingannato. "No, mi sto divertendo troppo adesso per rovinare il mio divertimento simpatizzando con il dolore di qualcun altro", sentì e si disse: "No, probabilmente mi sbaglio, dovrebbe essere allegro come me."

Allo stesso tempo, il narratore può interpretare psicologicamente il comportamento esterno dell'eroe, le sue espressioni facciali e la plasticità, ecc., come discusso sopra in relazione ai dettagli psicologici esterni.

La narrazione in terza persona offre ampie opportunità per incorporare una varietà di tecniche di rappresentazione psicologica nell'opera: monologhi interni, confessioni pubbliche, estratti di diari, lettere, sogni, visioni, ecc. fluiscono facilmente e liberamente in un tale elemento narrativo.

La narrazione in terza persona si occupa più liberamente del tempo artistico; può soffermarsi a lungo sull'analisi di stati psicologici fugaci e informare molto brevemente su lunghi periodi che hanno, ad esempio, la natura dei collegamenti della trama in un'opera. Ciò consente di aumentare il peso relativo dell'immagine psicologica nel sistema narrativo complessivo, di spostare l'interesse del lettore dai dettagli degli eventi ai dettagli dei sentimenti. Inoltre, l'immagine psicologica in queste condizioni può raggiungere il massimo dettaglio ed esaustività: uno stato psicologico che dura minuti, o addirittura secondi, può estendersi su più pagine del racconto; Forse l’esempio più eclatante è riportato da N.

Episodio di G. Chernyshevskij della morte di Praskukhin nelle "Storie di Sebastopoli" di Tolstoj *.

Infine, la narrazione in terza persona consente di rappresentare il mondo interiore non di uno, ma di molti personaggi, cosa molto più difficile da fare con un altro metodo di narrazione.

Le tecniche di rappresentazione psicologica includono l'analisi psicologica e l'introspezione. L'essenza di entrambe le tecniche è che gli stati mentali complessi vengono scomposti in componenti e quindi spiegati e diventano chiari al lettore. L'analisi psicologica viene utilizzata nella narrazione in terza persona, mentre l'introspezione viene utilizzata sia nella narrazione in prima che in terza persona. Ecco, ad esempio, un’analisi psicologica della condizione di Pierre da Guerra e pace:

“... capì che quella donna poteva appartenergli.

"Ma è stupida, mi sono detto che è stupida", pensò. "C'è qualcosa di brutto nel sentimento che mi ha suscitato, qualcosa di proibito."<...>- pensò; e nello stesso tempo, mentre ragionava così (questi ragionamenti restavano ancora incompiuti), si trovò a sorridere e si accorse che dietro al primo emergeva un'altra serie di ragionamenti, che allo stesso tempo pensava alla sua insignificanza e sognava di come sarà sua moglie<...>E ancora una volta non la vide come una figlia del principe Vasily, ma vide il suo intero corpo, coperto solo da un vestito grigio. “Ma no, perché questo pensiero non mi è venuto in mente prima?” E ancora una volta si disse che questo era impossibile, che in questo matrimonio ci sarebbe stato qualcosa di disgustoso, innaturale, come gli sembrava, disonesto<...>Si ricordò delle parole e degli sguardi di Anna Pavlovna quando gli raccontò della casa, ricordò migliaia di suggerimenti simili da parte del principe Vasily e di altri, e fu colto dall'orrore, se in qualche modo si fosse impegnato nell'esecuzione di un compito del genere, che, ovviamente, non va bene e non dovrebbe farlo. Ma allo stesso tempo, mentre esprimeva a se stesso questa decisione, dall’altra parte della sua anima emergeva l’immagine di lei con tutta la sua bellezza femminile”.

Qui il complesso stato psicologico di confusione mentale viene analiticamente suddiviso in componenti: innanzitutto vengono evidenziate due direzioni di ragionamento che, alternandosi, si ripetono nei pensieri e nelle immagini. Le emozioni, i ricordi, i desideri che li accompagnano sono ricreati nel modo più dettagliato possibile. Ciò che viene vissuto simultaneamente si svolge in Tolstoj nel tempo, è rappresentato in sequenza, l'analisi del mondo psicologico dell'individuo procede, per così dire, per fasi. Allo stesso tempo, viene preservato il sentimento di simultaneità, l'unità di tutte le componenti della vita interiore, come indicato dalle parole "allo stesso tempo". Di conseguenza, si ha l'impressione che il mondo interiore dell'eroe sia presentato con esaustiva completezza, che semplicemente non ci sia nulla da aggiungere all'analisi psicologica; l'analisi delle componenti della vita mentale lo rende estremamente chiaro al lettore.

Ed ecco un esempio di introspezione psicologica da “A Hero of Our Time”: “Spesso mi chiedo, perché cerco così ostinatamente l'amore di una giovane ragazza che non voglio sedurre e che non sposerò mai? Perché questa civetteria femminile? Vera mi ama più di quanto mi amerà mai la principessa Marya; se mi fosse sembrata una bellezza invincibile, allora forse sarei stato attratto dalla difficoltà dell'impresa<...>

Ma non è successo niente! Non si tratta dunque dell'inquieto bisogno d'amore che ci tormenta nei primi anni della giovinezza.<...>

Perché mi preoccupo? Per invidia di Grusnickij? Poverina! Non la merita affatto. Oppure è una conseguenza di quel sentimento sgradevole ma invincibile che ci fa distruggere le dolci delusioni del nostro prossimo?<...>

Ma c'è un piacere immenso nel possedere un'anima giovane, appena sbocciata!... Sento in me questa avidità insaziabile, che assorbe tutto ciò che arriva lungo la strada; Guardo le sofferenze e le gioie degli altri solo in relazione a me stesso, come cibo che sostiene la mia forza spirituale. Io stesso non sono più capace di impazzire sotto l'influenza della passione; La mia ambizione è stata repressa dalle circostanze, ma si è manifestata in una forma diversa, perché l’ambizione non è altro che sete di potere, e il mio primo piacere è sottomettere alla mia volontà tutto ciò che mi circonda”.

Prestiamo attenzione a quanto sia analitico il passaggio sopra riportato: si tratta di un esame quasi scientifico di un problema psicologico, sia in termini di metodi per risolverlo che in termini di risultati. Innanzitutto la questione è posta con tutta la chiarezza e la chiarezza logica possibili. Poi si scartano le spiegazioni ovviamente insostenibili (“non voglio sedurre e non mi sposerò mai”). Successivamente si apre una discussione su ragioni più profonde e complesse: il bisogno di amore, l'invidia e l'“interesse sportivo” vengono rifiutati come tali. Da qui si trae una conclusione logica: “Dunque...”. Alla fine, il pensiero analitico prende la strada giusta, rivolgendosi alle emozioni positive che gli regalano il piano di Pechorin e l'anticipazione della sua attuazione: "Ma c'è un immenso piacere...". L'analisi si muove, per così dire, in un secondo circolo: da dove viene questo piacere, qual è la sua natura? Ed ecco il risultato: il motivo delle ragioni, qualcosa di indiscutibile e ovvio (“Il mio primo piacere...”).

Una tecnica di psicologismo importante e frequentemente incontrata è il monologo interno: la registrazione e la riproduzione diretta dei pensieri dell'eroe, che in misura maggiore o minore imita i reali modelli psicologici del discorso interno. Usando questa tecnica, l'autore sembra "ascoltare" i pensieri dell'eroe in tutta la loro naturalezza, involontà e crudezza. Il processo psicologico ha una sua logica, è stravagante e il suo sviluppo è in gran parte soggetto a intuizione, associazioni irrazionali, convergenza di idee apparentemente immotivata, ecc. Tutto ciò si riflette nei monologhi interni. Inoltre, il monologo interno riproduce solitamente lo stile linguistico di un dato personaggio, e quindi il suo modo di pensare. Ecco, ad esempio, un estratto dal monologo interno di Vera Pavlovna nel romanzo di Chernyshevskij “Cosa si deve fare?”:

“Ho fatto bene a costringerlo a entrare?…

E in che posizione difficile l'ho messo!..

Mio Dio, cosa mi succederà, poverino?

C'è un rimedio, dice - no, mia cara, non c'è nessun rimedio.

No, c'è un rimedio; eccola qui: una finestra. Quando diventa troppo difficile, mi butto fuori.

Quanto sono divertente: "quando è troppo difficile" - e ora?

E quando ti lancerai dalla finestra, quanto velocemente, quanto velocemente volerai?<...>No, va bene<...>

Sì, e poi? Tutti guarderanno: la testa è rotta, il viso è rotto, coperto di sangue, coperto di terra.<...>

E a Parigi, le ragazze povere muoiono soffocate durante il parto. Questo è buono, questo è molto, molto buono. Ma buttarsi dalla finestra non va bene. E questo è un bene”.

Un monologo interno, portato al suo limite logico, fornisce una tecnica di psicologismo leggermente diversa, non usata spesso in letteratura e chiamata “flusso di coscienza”. Questa tecnica crea l'illusione di un movimento di pensieri ed esperienze assolutamente caotico e disordinato. Ecco un esempio di questa tecnica dal romanzo di Tolstoj “Guerra e pace”:

“La neve deve essere un punto – une tach”, pensò Rostov. - "Questo non ti fa bene..."

"Natasha, sorella, occhi neri. Su... Tashka... (sarà sorpresa quando le dirò come ho visto il sovrano!) Natasha... prendi Tashka... Sì, vuoi dire, cosa ero pensando? - no, dimentica. Come parlerò con il sovrano? No, non è così, è domani Sì, sì! Per stupidarci - e gli ussari e i baffi... Questo ussaro con i baffi stava cavalcando lungo la Tverskaya. Anch'io ho pensato a lui, di fronte alla casa di Guriev... Il vecchio Guriev... Eh, bel piccolo Denisov, sì, tutto questo non ho osato... No, non ho osato! non è niente, ma l'importante è che pensavo a una cosa necessaria, sì, per intorpidirci, sì, sì, sì.

Un'altra tecnica dello psicologismo è la cosiddetta dialettica dell'anima. Il termine appartiene a Chernyshevsky, che descrive questa tecnica come segue: “L'attenzione del conte Tolstoj è attirata soprattutto dal modo in cui alcuni sentimenti e pensieri si sviluppano da altri, come un sentimento che deriva direttamente da una data situazione o impressione, soggetto all'influenza di i ricordi e il potere delle combinazioni rappresentate dall'immaginazione, passa in altri sentimenti, ritorna al punto di partenza precedente e vaga ancora e ancora, cambiando lungo l'intera catena dei ricordi; come un pensiero, nato dalla prima sensazione, conduce ad altri pensieri, si porta sempre più lontano, fonde i sogni con le sensazioni attuali, i sogni del futuro con la riflessione sul presente.”*

Questo pensiero di Chernyshevskij può essere illustrato da molte pagine di libri di Tolstoj, dello stesso Chernyshevskij e di altri scrittori. A titolo di esempio, ecco (con tagli) un estratto dalle riflessioni di Pierre in “Guerra e pace”:

"Poi la immaginò (Helen. - A.E.) per la prima volta dopo il matrimonio, con le spalle aperte e uno sguardo stanco e appassionato, e subito accanto a lei immaginò il volto bello, insolente e fermamente beffardo di Dolokhov, come era su pranzo, e la stessa faccia di Dolokhov, pallida, tremante e sofferente, come quando si voltò e cadde nella neve.

"Quello che è successo? – si chiese. "Ho ucciso il mio amante, sì, ho ucciso l'amante di mia moglie." SÌ. Era. Da cosa? Come sono arrivato a questo punto? "Perché l'hai sposata", rispose la voce interiore.

“Ma di cosa ho la colpa? - chiese. "Il fatto è che ti sei sposato senza amarla, che hai ingannato te stesso e lei", e immaginò vividamente quel minuto dopo cena dal principe Vasily quando pronunciò queste parole che non gli sfuggirono mai: "Je vous aime "*. Tutto da questo! Anche allora sentivo," pensò, "sentivo allora che non era che non ne avessi diritto. E così è successo”. Si ricordò della luna di miele e arrossì al ricordo<...>».

E quante volte sono stato orgoglioso di lei<...>- pensò<..>– Quindi è di questo che ero orgoglioso?! Allora pensai di non capirla<...>e tutta la soluzione stava in quella parola terribile, che era una donna depravata: mi sono detta questa parola terribile e tutto mi è diventato chiaro!»<...>

Poi si ricordò della maleducazione, della chiarezza dei suoi pensieri e della volgarità delle sue espressioni<...>“Sì, non l'ho mai amata”, si disse Pierre, “sapevo che era una donna depravata”, si ripeteva, “ma non osavo ammetterlo.

E ora Dolokhov, eccolo seduto nella neve e sorride con forza e muore, forse rispondendo con una sorta di finta giovinezza al mio pentimento!<...>

"È lei la colpa di tutto, lei sola è la colpa", si disse. - Ma che ne dici di questo? Perché mi sono associato a lei, perché le ho detto questo: "Je vous aime", che era una bugia, e anche peggio di una bugia, si disse. - È colpa mia<...>

Luigi XVI fu giustiziato perché dicevano che era un disonesto e un criminale (a Pierre venne in mente), e avevano ragione dal loro punto di vista, così come coloro che morirono martiri per lui e lo classificarono tra i volti dei santi . Poi Robespierre fu giustiziato perché despota. Chi ha ragione, chi ha torto? Nessuno. Ma se vivi, vivi: domani morirai, come anch'io avrei potuto morire un'ora fa. E vale la pena soffrire quando hai solo un secondo da vivere rispetto all’eternità?” Ma in quel momento, in cui si sentiva rassicurato da questo tipo di ragionamento, all'improvviso immaginò lei e quei momenti in cui le aveva mostrato con più forza il suo amore insincero - e sentì un afflusso di sangue al cuore e dovette alzarsi di nuovo. , spostare e rompere e strappare le cose che gli arrivano in mano. Perché le ho detto "Je vous aime"? – continuava a ripetersi.”

Notiamo un altro metodo di psicologismo, a prima vista alquanto paradossale: questo è il metodo del silenzio. Consiste nel fatto che a un certo punto lo scrittore non dice nulla sul mondo interiore dell'eroe, costringendo il lettore a condurre lui stesso un'analisi psicologica, suggerendo che il mondo interiore dell'eroe, sebbene non sia rappresentato direttamente, è ancora piuttosto ricco e merita attenzione. Come esempio di questa tecnica, diamo un estratto dall'ultima conversazione di Raskolnikov con Porfiry Petrovich in Delitto e castigo. Prendiamo il culmine del dialogo: l'investigatore ha appena annunciato direttamente a Raskolnikov di considerarlo l'assassino; La tensione nervosa dei partecipanti al palco raggiunge il suo punto più alto:

"Non sono stato io a uccidere", sussurrò Raskolnikov, come i bambini spaventati quando vengono catturati sulla scena di un crimine.

– No, sei tu, Rodion Romanych, tu e non c'è nessun altro", sussurrò Porfiry con fermezza e convinzione.

Tacquero entrambi, e il silenzio durò per un tempo stranamente lungo, circa dieci minuti. Raskolnikov appoggiò i gomiti sul tavolo e si passò silenziosamente le dita tra i capelli. Porfiry Petrovich sedeva in silenzio e aspettava. All'improvviso Raskolnikov guardò Porfiry con disprezzo.

– Sei tornato di nuovo alle tue vecchie abitudini, Porfiry Petrovich! E tutto per i tuoi stessi trucchetti: come fai a non stancarti di tutto questo, davvero?»

È ovvio che in questi dieci minuti trascorsi in silenzio dagli eroi, i processi psicologici non si sono fermati. E, naturalmente, Dostoevskij ha avuto tutte le opportunità per descriverli in dettaglio: per mostrare cosa pensava Raskolnikov, come valutava la situazione e quali sentimenti provava nei confronti di Porfiry Petrovich e se stesso. In una parola, Dostoevskij potrebbe (come ha fatto più di una volta in altre scene del romanzo) “decifrare” il silenzio dell'eroe, dimostrare chiaramente a seguito di quali pensieri ed esperienze Raskolnikov, dapprima confuso e confuso, sembra già pronto a confessare e pentirsi, decide tutto, continua lo stesso gioco. Ma qui non esiste un'immagine psicologica in quanto tale, eppure la scena è satura di psicologismo. Il lettore capisce il contenuto psicologico di questi dieci minuti; senza la spiegazione dell'autore, capisce cosa potrebbe provare Raskolnikov in questo momento.

La tecnica del silenzio divenne più diffusa nelle opere di Cechov e, dopo di lui, di molti altri scrittori del XX secolo.

Insieme ai metodi di psicologismo elencati, che sono i più comuni, gli scrittori a volte utilizzano nelle loro opere mezzi specifici per rappresentare il mondo interiore, come l'imitazione di documenti intimi (romanzi in lettere, introduzione di voci di diario, ecc.), Sogni e visioni (questa forma di psicologismo è presentata in modo particolarmente ampio nei romanzi di Dostoevskij), la creazione di doppi personaggi (ad esempio, il Diavolo come una sorta di doppio di Ivan nel romanzo "I fratelli Karamazov"), ecc. Inoltre, come un metodo di psicologismo, vengono utilizzati anche dettagli esterni, come discusso sopra*.

Abbiamo detto sopra che il mondo artistico è condizionatamente simile alla realtà primaria. Tuttavia, la misura e il grado di convenzione variano nelle diverse opere. A seconda del grado di convenzione, differiscono proprietà del mondo rappresentato come la verosimiglianza e la fantasia*, che riflettono diversi gradi di differenza tra il mondo rappresentato e il mondo reale. La somiglianza della vita presuppone "la rappresentazione della vita nelle forme della vita stessa", secondo Belinsky, cioè senza violare le leggi fisiche, psicologiche, causa-effetto e altre leggi a noi note. La fantascienza implica una violazione di questi schemi, sottolineando l'implausibilità del mondo rappresentato. Quindi, ad esempio, la storia di Gogol "Prospettiva Nevskij" è realistica nelle sue immagini, e il suo "Viy" è fantastico. Molto spesso incontriamo singole immagini fantastiche in un'opera - ad esempio, le immagini di Gargantua e Pantagruel nell'omonimo romanzo di Rabelais, ma la fantasia può anche essere basata sulla trama, come, ad esempio, nella storia di Gogol "Il naso", in cui la catena degli eventi dall'inizio alla fine è completamente impossibile nel mondo reale.

La storia del famoso esperto di anime umane Cechov, “Il violino di Rothschild” è la più potente delle sue opere. Scuote letteralmente una persona con il suo psicologismo. Allo stesso tempo, la storia non può essere definita di facile comprensione. Originale anche il titolo del racconto: “Il violino di Rothschild”. Ma questa è l’intenzione profonda dello scrittore, perché il violino gioca un ruolo importante nel testo dell’autore. In effetti, il violino non è solo uno strumento, ma il cuore di Yakov, la sua anima, pura come fonte, senza avidità di accumulo. Ma lo strumento non è menzionato qui a caso. È stato questo strumento che ha aiutato Yakov a rendersi conto di quanto stupidamente avesse vissuto prima, che era ancora meglio porre fine a una vita simile. Il personaggio principale è un semplice uomo anziano di nome Yakov Matveevich. È forte e alto, lavorava come becchino e aveva la reputazione di buon lavoratore. Lo chiamavano Bronzo. Era un uomo povero. Ma aveva una mentalità tale da notare perdite in tutto. Questo eroe evoca sentimenti diversi nel lettore. È percepito come un povero nonno che pensa solo al reddito, ma in seguito suscita simpatia. C'è pena per lui, così impenetrabile, ma per niente indifferente come sembra. Questo è chiaro dalle parole di sua moglie: hanno perso un figlio insieme. C'era una volta quest'uomo forte che amava la vita e cantava canzoni sotto un albero. Ma poi è cambiato in modo irriconoscibile: è incredibilmente avaro, anche riguardo alla morte di sua moglie. In questo tragico momento, pensa alla qualità della bara funebre! L'ha fatto mentre sua moglie era ancora viva. Poi pensa all'economicità del funerale, e questi pensieri lo rendono felice. La tragedia di Jacob è che tutta la sua vita non è redditizia. Niente può aggiustarlo, niente può riviverlo. Sua moglie Martha è una donna affettuosa e buona che ha paura di suo marito. Yakov non l'ha picchiata, ma l'ha minacciata e lei ne aveva paura. Nella storia è praticamente silenziosa. Dice solo la frase che sta morendo e pronuncia un monologo su un bambino “dai capelli biondi”. Tuttavia, Martha dà slancio all'evoluzione del carattere del coniuge. Dopotutto, in sostanza, è una martire che ha ricevuto la pace solo con la morte. Ha trascorso più di mezzo secolo della sua vita vivendo con l'Uomo senz'anima. Anche quando si ammalò, Yakov si scusò con il medico per la sua preoccupazione “sull’argomento”. Ma Marta non è un oggetto, ma una persona viva, un cuore amorevole!

Rothschild è un ebreo che suona il flauto. Lui e Yakov sono nella stessa orchestra. Il suo aspetto non è attraente: capelli rossi, magro, con vene rosse sul viso. Per qualche motivo Bronze odiava Rothschild, voleva persino batterlo. Tuttavia, è ancora più povero di lui, perché Yakov non amava così tanto Rothschild? Solo per pregiudizio. La trama dell'opera è insolita e complessa. È un po’ triste dopo averlo letto, mi dispiace per le vite sprecate. La morte di Marta non fu inutile, perché grazie a questo triste evento Giacobbe cominciò a vedere mentalmente la luce. Provò pietà e dolore. Ha cessato di essere "bronzo" - un pezzo di ferro insensibile. Ha smesso di contare i centesimi. E poi, nel finale, è successo il miracolo. Yakov ha ricevuto tutto ciò che sognava e si è pentito. Ha guadagnato la fama e la sensazione di non aver vissuto la sua vita invano, di aver portato beneficio agli altri. La musica che Yakov ha creato, come musicista, è eterna, le sue canzoni portano lacrime agli ascoltatori, parlano un linguaggio a loro comprensibile. Yakov ha rivelato il suo potenziale spirituale già sull'orlo dell'abisso, prima della morte. Regala perfino un violino a Rothschild, perché finalmente si è sbarazzato dei pregiudizi.

L'esempio di Jacob è molto importante per le persone. Dopotutto, dobbiamo tutti pensare al motivo per cui viviamo, a cosa nascondiamo dentro di noi, a cosa potremmo dare agli altri.

Ora, quando si entra nelle scuole e nelle università tecniche di Ekaterinburg, vale particolarmente la pena prestare attenzione a questo lavoro, perché in questa stagione è particolarmente richiesto.

Il concetto di “psicologismo nella finzione” è stato studiato in dettaglio da A.B. Sì. Consideriamo le principali disposizioni del suo concetto di psicologismo in letteratura. Nella critica letteraria, “psicologismo” è usato in senso ampio e stretto. In senso lato, lo psicologismo si riferisce alla proprietà universale dell'arte di riprodurre la vita umana, i caratteri umani, i tipi sociali e psicologici. In senso stretto, lo psicologismo è inteso come una proprietà caratteristica non di tutta la letteratura, ma solo di una certa parte di essa. Gli scrittori psicologici descrivono il mondo interiore di una persona in modo particolarmente vivido e vivido, in dettaglio, raggiungendo una profondità speciale nel suo sviluppo artistico. Parleremo di psicologismo in senso stretto. Facciamo subito una riserva: l'assenza di psicologismo in un'opera in questo senso stretto non è uno svantaggio o un vantaggio, ma una proprietà oggettiva. È solo che in letteratura esistono metodi psicologici e non psicologici di esplorazione artistica della realtà, e sono equivalenti dal punto di vista estetico.

Lo psicologismo è una rappresentazione abbastanza completa, dettagliata e profonda dei sentimenti, dei pensieri e delle esperienze di un personaggio letterario utilizzando specifici mezzi di finzione. Questo è il principio di organizzazione degli elementi di una forma artistica in cui i mezzi visivi mirano principalmente a rivelare la vita mentale di una persona nelle sue diverse manifestazioni.

Come ogni fenomeno culturale, lo psicologismo non rimane immutato in tutti i secoli; le sue forme sono storicamente mobili; Inoltre, lo psicologismo non esisteva nella letteratura fin dai primi giorni della sua vita: è nato in un certo momento storico. Il mondo interiore di una persona in letteratura non è diventato immediatamente un oggetto di rappresentazione a tutti gli effetti e indipendente. Nelle fasi iniziali, la cultura e la letteratura non avevano ancora bisogno dello psicologismo, perché Inizialmente, l'oggetto della rappresentazione letteraria divenne ciò che per primo attirò l'attenzione e sembrò più importante; processi ed eventi visibili, esterni, chiari di per sé e che non richiedono comprensione e interpretazione. Inoltre, il valore dell'evento rappresentato era incommensurabilmente superiore al valore dell'esperienza a riguardo. V. Kozhinov osserva: “Una fiaba trasmette solo alcune combinazioni di fatti, rapporti sugli eventi e le azioni più basilari di un personaggio, senza approfondire i suoi speciali gesti interni ed esterni... Tutto ciò è in definitiva spiegato dal sottosviluppo, dalla semplicità del mondo mentale dell'individuo, così come la mancanza di genuino interesse per questo oggetto" (V. Kozhinov. Trama, trama, composizione // Teoria della letteratura: in 3 volumi - M., 1964). Non si può dire che la letteratura in questa fase non riguardasse affatto sentimenti ed esperienze. Sono stati raffigurati nella misura in cui si manifestavano in azioni esterne, discorsi, cambiamenti nelle espressioni facciali e nei gesti. A questo scopo venivano utilizzate formule tradizionali ripetute per indicare lo stato emotivo dell'eroe. Indicano una connessione inequivocabile tra l'esperienza e la sua espressione esterna. Per denotare la tristezza nelle fiabe e nei poemi epici russi, è ampiamente utilizzata la formula "È diventato triste, ha abbassato violentemente la testa". L'essenza stessa delle esperienze umane era unidimensionale: uno stato di dolore, uno stato di gioia, ecc. In termini di espressione esterna e contenuto, le emozioni di un personaggio non sono diverse dalle emozioni di un altro (Priamo sperimenta esattamente lo stesso dolore di Agamennone, Dobrynya trionfa nella vittoria allo stesso modo di Volga).

Quindi, nella cultura artistica delle prime epoche, lo psicologismo non solo non esisteva, ma non avrebbe potuto esistere, e questo è naturale. Nella coscienza pubblica non è ancora sorto uno specifico interesse ideologico e artistico per la personalità umana, l'individualità e la sua posizione unica nella vita.

Lo psicologismo in letteratura nasce quando una cultura riconosce come valore una personalità umana unica. Ciò è impossibile in quelle condizioni in cui il valore di una persona è completamente determinato dalla sua posizione sociale, pubblica, professionale e il suo punto di vista personale sul mondo non viene preso in considerazione e si presume addirittura inesistente. Perché la vita ideologica e morale della società è completamente governata da un sistema di norme incondizionate e infallibili (religione, chiesa). In altre parole, non esiste psicologismo nelle culture basate sui principi dell’autoritarismo.

Nella letteratura europea, lo psicologismo è nato nell'era della tarda antichità (i romanzi di Eliodoro "Ethiopica", "Dafni e Cloe" di Long). Il racconto dei sentimenti e dei pensieri dei personaggi è già una parte necessaria della storia; a volte i personaggi cercano di analizzare il loro mondo interiore; La vera profondità dell'immagine psicologica non è ancora presente: stati mentali semplici, debole individualizzazione, una gamma ristretta di sentimenti (principalmente esperienze emotive). La tecnica principale dello psicologismo è il discorso interiore, costruito secondo le leggi del discorso esterno, senza tener conto delle specificità dei processi psicologici. Lo psicologismo antico non si sviluppò: nel IV-VI secolo la cultura antica morì. La cultura artistica dell'Europa doveva svilupparsi, per così dire, di nuovo, partendo da un livello inferiore a quello dell'antichità. La cultura del Medioevo europeo era una tipica cultura autoritaria, le sue basi ideologiche e morali erano le rigide norme di una religione monoteista. Pertanto, nella letteratura di questo periodo praticamente non incontriamo lo psicologismo.

La situazione cambia radicalmente durante il Rinascimento, quando il mondo interiore dell'uomo viene padroneggiato attivamente (Boccaccio, Shakespeare). Il valore dell'individuo nel sistema culturale è diventato particolarmente elevato a partire dalla metà del XVIII secolo e la questione dell'autodeterminazione individuale è acutamente sollevata (Rousseau, Richardson, Stern, Goethe). La riproduzione dei sentimenti e dei pensieri degli eroi diventa dettagliata e ramificata, la vita interiore degli eroi risulta satura di ricerche morali e filosofiche. Anche il lato tecnico dello psicologismo si arricchisce: compaiono la narrativa psicologica dell'autore, i dettagli psicologici, le forme compositive di sogni e visioni, il paesaggio psicologico, il monologo interno con tentativi di costruirlo secondo le leggi del discorso interno. Con l'uso di queste forme, stati psicologici complessi diventano accessibili alla letteratura, diventa possibile analizzare l'area del subconscio, incarnare artisticamente complesse contraddizioni mentali, ad es. fare il primo passo verso la padronanza artistica della “dialettica dell’anima”.

Tuttavia, lo psicologismo sentimentale e romantico, nonostante tutto il suo sviluppo e persino la sua sofisticazione, aveva anche il suo limite associato a una comprensione astratta e insufficientemente storica della personalità. Sentimentalisti e romantici pensavano all'uomo al di fuori delle sue diverse e complesse connessioni con la realtà circostante. Lo psicologismo raggiunge la sua vera fioritura nella letteratura del realismo.

Diamo un'occhiata alle tecniche presenti in letteratura. Le principali tecniche psicologiche sono:

Sistema di forme narrativo-compositive (racconto psicologico dell'autore, racconto in prima persona, lettere, analisi psicologica);

Monologo interno;

dettaglio psicologico;

Quadro psicologico;

Paesaggio psicologico;

Sogni e visioni;

Caratteri doppi;

Predefinito.

Sistema di forme narrativo-compositive. Queste forme includono il racconto psicologico dell'autore, l'analisi psicologica, il racconto in prima persona e le lettere.

La narrazione psicologica dell'autore è una narrazione in terza persona, condotta da un narratore “neutrale”, “estraneo”. Questa è una forma di narrazione che consente all'autore, senza alcuna restrizione, di introdurre il lettore nel mondo interiore del personaggio e mostrarlo nel modo più dettagliato e profondo. Per l'autore, non ci sono segreti nell'anima dell'eroe: sa tutto di lui, può tracciare in dettaglio i processi interni, commentare l'autoanalisi dell'eroe, parlare di quei movimenti mentali che l'eroe stesso non può notare o che fa non vuole ammetterlo a se stesso.

“Era senza fiato; tutto il suo corpo sembrava tremare. Ma non era il tremore della timidezza giovanile, non era il dolce orrore della prima confessione a impossessarsi di lui: era la passione che batteva dentro di lui, forte e pesante, una passione simile all'ira e, forse, affine ad essa. ...” (“Padri e figli” di Turgenev).

Allo stesso tempo, il narratore può interpretare psicologicamente il comportamento esterno dell'eroe, le sue espressioni facciali e i suoi movimenti. La narrazione in terza persona offre opportunità senza precedenti per includere una varietà di forme di rappresentazione psicologica in un'opera: monologhi interni, confessioni pubbliche, estratti di diari, lettere, sogni, visioni, ecc. Questa forma di narrazione consente di rappresentare psicologicamente molti personaggi, cosa quasi impossibile da fare con qualsiasi altro metodo di narrazione. Una storia in prima persona o un romanzo in lettere, costruiti come imitazione di un documento intimo, offrono molte meno opportunità di diversificare l'immagine psicologica, di renderla più profonda e completa.

La forma narrativa in terza persona non è stata immediatamente utilizzata in letteratura per riprodurre il mondo interiore di una persona. Inizialmente, c'era una sorta di divieto di intrusione nel mondo intimo della personalità di qualcun altro, anche nel mondo interiore di un personaggio inventato dall'autore stesso. Forse la letteratura non ha padroneggiato e consolidato immediatamente questa convenzione artistica: la capacità dell'autore di leggere nell'anima dei suoi eroi con la stessa facilità con cui è nella sua. Non c'era ancora il compito per l'autore di rappresentare la coscienza di qualcun altro in senso pieno.

Fino alla fine del XVIII secolo. per la rappresentazione psicologica sono state utilizzate forme di narrazione soggettive per lo più non autoriali: lettere e appunti di un viaggiatore (“Le relazioni pericolose” di Laclau, “Pamela” di Richardson, “La nuova Eloisa” di Rousseau, “Lettere di un viaggiatore russo” " di Karamzin, "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca" di Radishchev) e narrativa in prima persona ("Viaggio sentimentale" di Sterne, "Confessione" di Rousseau). Sono le cosiddette forme soggettive di narrazione non autoriali. Queste forme hanno permesso di comunicare nel modo più naturale possibile sullo stato interno dei personaggi, di combinare la verosimiglianza con sufficiente completezza e profondità di divulgazione del mondo interiore (la persona stessa parla dei suoi pensieri e delle sue esperienze - una situazione che è del tutto possibile nella realtà vita).

Dal punto di vista dello psicologismo, la narrazione in prima persona conserva due limiti: l'incapacità di mostrare in modo altrettanto completo e profondo il mondo interiore di molti personaggi e la monotonia dell'immagine psicologica. Anche un monologo interno non si adatta a una narrazione in prima persona, perché un vero monologo interno è quando l'autore "ascolta" i pensieri dell'eroe in tutta la loro naturalezza, involontà e crudezza, e una narrazione in prima persona presuppone un certo autocontrollo. , autovalutazione.

L'analisi psicologica generalizza l'immagine del mondo interiore e ne evidenzia la cosa principale. L'eroe sa meno di se stesso del narratore e non sa come esprimere la combinazione di sensazioni e pensieri in modo così chiaro e accurato. La funzione principale dell'analisi psicologica è l'analisi di stati psicologici abbastanza complessi. In un altro lavoro, l'esperienza può essere indicata in sintesi. E questo è caratteristico della scrittura non psicologica, che non va confusa con l'analisi psicologica.

Ecco, ad esempio, un'immagine dei cambiamenti morali nella coscienza di Pierre Bezukhov avvenuti durante la prigionia. “Ha ricevuto quella pace e quell'autocompiacimento per le quali prima aveva cercato invano. Per molto tempo nella sua vita cercò da diverse parti questa pace, questa intesa con se stesso... lo cercò nella filantropia, nella massoneria, nella dispersione della vita sociale, nel vino, nell'eroica impresa del sacrificio di sé, nell'amore romantico per Natasha; lo cercava attraverso il pensiero - e tutte queste ricerche e tentativi lo ingannavano. E lui, senza pensarci lui stesso, ha ricevuto questa pace e questo accordo con se stesso solo attraverso l'orrore della morte, attraverso la privazione e attraverso ciò che ha capito in Karataev.

Il monologo interno dell'eroe trasmette pensieri e sfera emotiva. L'opera presenta molto spesso il discorso esterno dei personaggi, ma c'è anche il discorso interno sotto forma di monologo interno. Questi sono, per così dire, pensieri ed esperienze ascoltati dall'autore. Esistono tipi di monologo interno come il discorso interno riflesso (introspezione psicologica) e il flusso di coscienza. Il "flusso di coscienza" crea l'illusione di un movimento di pensieri ed esperienze assolutamente caotico e disordinato. Il pioniere nella letteratura mondiale di questo tipo di monologo interno è stato L. Tolstoj (i pensieri di Anna Karenina sulla strada per la stazione prima di suicidarsi). Il flusso di coscienza iniziò ad essere utilizzato attivamente solo nella letteratura del 20 ° secolo.

Dettaglio psicologico. Con il principio non psicologico della scrittura, i dettagli esterni sono completamente indipendenti, incarnano direttamente le caratteristiche di un dato contenuto artistico; Nella poesia di Nekrasov "Chi vive bene in Rus'", le immagini della vita quotidiana sono fornite nelle memorie di Savely e Matryona. Il processo di memoria è uno stato psicologico e lo scrittore-psicologo lo rivela sempre come tale, in dettaglio e con i suoi schemi intrinseci. Il lavoro di Nekrasov è completamente diverso: nella poesia questi frammenti sono psicologici solo nella forma (ricordi), infatti, abbiamo una serie di immagini esterne che non sono quasi in alcun modo correlate ai processi del mondo interiore;

Lo psicologismo, al contrario, fa sì che i dettagli esterni funzionino per rappresentare il mondo interiore. I dettagli esterni accompagnano e inquadrano i processi psicologici. Oggetti ed eventi entrano nel flusso dei pensieri dei personaggi, stimolano il pensiero, vengono percepiti e vissuti emotivamente. Uno degli esempi sorprendenti è la vecchia quercia a cui Andrei Bolkonsky pensa in diversi periodi del calendario e della sua vita. La quercia diventa un dettaglio psicologico solo quando è un'impressione del principe Andrei. I dettagli psicologici possono essere non solo oggetti del mondo esterno, ma anche eventi, azioni e discorsi esterni. Un dettaglio psicologico motiva lo stato interiore dell’eroe, modella il suo umore e influenza il suo pensiero.

I dettagli psicologici esterni includono un ritratto psicologico e un paesaggio.

Ogni ritratto è caratteristico, ma non tutti i ritratti sono psicologici. È necessario distinguere il ritratto psicologico vero e proprio da altri tipi di descrizione del ritratto. Non c'è nulla di psicologismo nei ritratti di funzionari e proprietari terrieri in Dead Souls di Gogol. Queste descrizioni di ritratti indicano indirettamente tratti caratteriali stabili e permanenti, ma non danno un'idea del mondo interiore, dei sentimenti e delle esperienze dell'eroe al momento il ritratto mostra tratti stabili della personalità che non dipendono dai cambiamenti negli stati psicologici; . Il ritratto di Pecorin nel romanzo di Lermontov può essere definito psicologico: "Ho notato che non agitava le braccia - un segno sicuro di una certa segretezza di carattere"; i suoi occhi non ridevano quando rideva: "questo è un segno di una disposizione malvagia, o di una tristezza profonda e costante", ecc.

Il paesaggio in una narrazione psicologica ricrea indirettamente il movimento della vita mentale del personaggio, il paesaggio diventa la sua impressione; Nella prosa russa del XIX secolo, il maestro riconosciuto del paesaggio psicologico è I.S. Turgenev, Gli stati interni più sottili e poetici sono trasmessi proprio attraverso la descrizione delle immagini della natura. Queste descrizioni creano un certo stato d'animo, che viene percepito dal lettore come lo stato d'animo del personaggio.

Turgenev ha raggiunto la massima abilità nell'uso del paesaggio ai fini della rappresentazione psicologica. Gli stati interni più sottili e poetici sono trasmessi da Turgenev proprio attraverso la descrizione delle immagini della natura. Queste descrizioni creano un certo stato d'animo, che viene percepito dal lettore come lo stato d'animo del personaggio.

“Così pensava Arkady... e mentre pensava, la primavera cominciò a farsi sentire. Tutto intorno era verde dorato, tutto era ampio e dolcemente agitato e lucente sotto il respiro tranquillo di una brezza calda, tutto: alberi, cespugli ed erba; Ovunque le allodole scorrevano in ruscelli infiniti e risonanti; le pavoncelle o gridavano, volteggiando sui prati bassi, o correvano silenziose sui cumuli... Arkady guardò e guardò, e, a poco a poco, i suoi pensieri scomparvero... Si tolse il cappotto e guardò suo padre così allegramente, come un ragazzino così giovane, che lo abbracciò di nuovo "

Sogni e visioni. Forme di trama come sogni, visioni e allucinazioni possono essere utilizzate in letteratura per una varietà di scopi. La loro funzione iniziale è l'introduzione di motivi fantastici nella narrazione (i sogni degli eroi dell'epica greca antica, i sogni profetici nel folklore). In generale, le forme dei sogni e delle visioni sono necessarie qui solo come episodi della trama che influenzano il corso degli eventi, li anticipano, sono collegati ad altri episodi, ma non ad altre forme di rappresentazione di pensieri ed esperienze; Nel sistema della scrittura psicologica, queste forme tradizionali hanno una funzione diversa, per cui sono organizzate in modo diverso. Le forme inconsce e semiconsce della vita interiore di una persona iniziano a essere considerate e rappresentate proprio come stati psicologici. Questi frammenti psicologici della narrazione iniziano a correlarsi non con episodi di azione esterna della trama, ma con altri stati psicologici dell'eroe. Un sogno, ad esempio, non è motivato da eventi precedenti della trama, ma dal precedente stato emotivo dell'eroe. Perché Telemaco nell'Odissea vede Atena in sogno che gli ordina di tornare a Itaca? Perché gli eventi precedenti hanno reso possibile e necessario che lui comparisse lì. Perché Dmitry Karamazov vede un bambino che piange nei suoi sogni? Perché è costantemente alla ricerca della sua "verità" morale, cercando dolorosamente di formulare l '"idea del mondo", e gli appare in sogno, come la tavola degli elementi di Mendeleev.

Caratteri doppi. Lo psicologismo cambia la funzione dei caratteri doppi. In un sistema di stile non psicologico, erano necessari per la trama, per lo sviluppo dell'azione esterna. Pertanto, l'apparizione di una sorta di sosia del maggiore Kovalev in "The Nose" di Gogol - un'opera morale nei suoi temi e non psicologica nello stile - costituisce la molla principale dell'azione della trama. Altrimenti, i doppi vengono utilizzati nella narrazione psicologica. Il doppio diavolo di Ivan Karamazov non è più collegato in alcun modo all'azione della trama. È usato esclusivamente come forma di rappresentazione psicologica e analisi della coscienza estremamente contraddittoria di Ivan, dell'estrema intensità della sua ricerca ideologica e morale. Il diavolo esiste solo nella mente di Ivan; appare quando la malattia mentale dell'eroe peggiora e scompare quando appare Alyosha. Il diavolo è dotato di una propria posizione ideologica e morale, di un proprio modo di pensare. Di conseguenza, è possibile un dialogo tra lui e Ivan, e non a livello quotidiano, ma a livello di questioni filosofiche e morali. Il diavolo è l'incarnazione di una parte della coscienza di Ivan, il loro dialogo interno è la sua disputa interna con se stesso.

Ricezione di mora. Questa tecnica apparve nella letteratura della seconda metà del XIX secolo, quando lo psicologismo divenne abbastanza familiare al lettore, che iniziò a cercare nell'opera non un intrattenimento esterno della trama, ma la rappresentazione di stati mentali complessi. Lo scrittore tace sui processi della vita interiore e dello stato emotivo dell'eroe, costringendo il lettore a condurre lui stesso un'analisi psicologica. Per iscritto, un'impostazione predefinita viene solitamente indicata con i puntini di sospensione.

“Si guardarono in silenzio per un minuto. Razumikhin ha ricordato questo momento per tutta la vita. Lo sguardo ardente e intenso di Raskolnikov sembrava intensificarsi ogni momento, penetrando nella sua anima, nella sua coscienza. All'improvviso Razumichin rabbrividì. Qualcosa di strano sembrava passare tra loro... Qualche idea si insinuò, come un suggerimento; qualcosa di terribile, brutto e improvvisamente comprensibile da entrambe le parti... Razumikhin è diventato pallido come la morte. Dostoevskij non finisce di parlare, tace sulla cosa più importante - cosa “è successo tra loro”: che all'improvviso Razumikhin si rese conto che Raskolnikov era un assassino, e Raskolnikov si rese conto che Razumikhin lo capiva.

Psicologismo (psicologismo inglese)- Il termine “psicologismo” ha molti significati. Nella critica letteraria, questo è il nome dato alle caratteristiche stilistiche delle opere d'arte, in cui il mondo interiore dei personaggi (le loro sensazioni, pensieri, sentimenti, ecc.) è rappresentato in modo dettagliato e profondo, e un'analisi psicologica sottile e convincente dei fenomeni mentali e del comportamento. Esistono 3 forme principali di immagine psicologica: designazione sommaria, diretta e indiretta (A.B. Esin). Nel 1o caso, i fenomeni del mondo interiore sono solo nominati (come nei cattivi libri di testo di psicologia), nel 2o - sono descritti in dettaglio, nel 3o - l'immagine viene effettuata attraverso una descrizione di segni comportamentali. In una forma speciale e ausiliaria, solo i suggerimenti degli stati mentali e delle proprietà dei personaggi dovrebbero essere evidenziati attraverso una descrizione dell'ambiente che li circonda, come ha fatto magistralmente I. Turgenev attraverso la rappresentazione di immagini della natura.

Al di fuori della psicologia, l’analisi letteraria è forse l’unica area in cui lo psicologismo ha una reputazione e una connotazione positiva. In tutti gli altri contesti è inteso come qualcosa degno di condanna e di sradicamento (dal punto di vista dell'antipsicologismo).

Secondo N.O. Lossky: “Lo psicologismo è una direzione che considera tutti i fenomeni inclusi nel circolo di k.-l. scienze come processi mentali, e di conseguenza affermare che le leggi a cui sono soggette sono leggi psicologiche”. Tuttavia, nella pratica reale della lotta a favore o contro P., a volte si verificano fenomeni misteriosi, che Lossky è stato costretto ad ammettere: “Così, spesso due epistemologi, che hanno lo stesso atteggiamento negativo nei confronti di P., quando entrano in discussione, si accusano a vicenda di P. irresponsabile. Al contrario, a volte un epistemologo che ammette apertamente di essere un sostenitore di P. sviluppa inconsciamente le sue teorie nello spirito dell'antipsicologismo.

Tali malintesi sono una conseguenza dell'ignoranza del quantificatore generale incluso nella definizione di P. Inoltre, rappresentanti di diverse direzioni possono non essere d'accordo tra loro riguardo al ruolo svolto dai processi mentali nel campo dei fenomeni che stanno studiando. Infine, è necessario distinguere dall'estremo P. la sua versione moderata: lo psicocentrismo, che è caratteristico, prima di tutto, degli stessi psicologi, e si esprime in un'idea così un po' ingenua del sistema di conoscenza scientifica ( soprattutto la conoscenza umana), in cui la psicologia occupa una posizione centrale, guida o chiave (J. Piaget, B.G. Ananyev).

Diamo brevi formulazioni di alcuni concetti in cui si vede la psicologia: la psicologia dovrebbe diventare la base (fondamento) di tutta la filosofia o di alcune delle sue discipline (D.S. Mill, E. Beneke, F. Brentano, T. Lipps); la psicologia funge da base per altre scienze (ad esempio, V. Dilley e V. Wundt vedevano nella psicologia la base per le scienze spirituali, L.I. Petrazhitsky - per le scienze sociali); k.-l. è “ridotto” alla realtà psichica. altra realtà (G. Tarde ha cercato di ridurre ad essa la realtà sociale, e Baudouin de Courtenay ha tentato di ridurre ad essa la realtà linguistica).

P. è spesso accusato di approcci psicologici, tendenze e scuole fruttuose al di fuori della psicologia, che utilizzano attivamente teorie psicologiche e metodi empirici di psicologia, propongono spiegazioni psicologiche (incluso psicoanalitico) di storici, etnografici, linguistici, filologici, demografici, sociologici, criminologici , economico, ecc. fatti. L'unica base giuridica per un giudizio valutativo negativo su P. k.-l. Un concetto "psicologizzato" dovrebbe essere il rilevamento dei suoi errori interni e, inoltre, piuttosto significativi, e non il fatto stesso di utilizzare metodi, concetti e spiegazioni psicologici nello studio dei fenomeni sociali. La prova del miglioramento del clima morale nella filosofia e nelle scienze sociali post-sovietiche fu la rimozione dell'etichetta P. da molti concetti socio-psicologici stranieri. Allo stesso tempo, la connotazione stessa del termine “P.” Ma una vecchia abitudine a volte si manifesta in un cambiamento di significato: ciò che prima veniva chiamato P. con condanna, ora può essere chiamato un'idea “ordinaria” (commettendo così un errore logico elementare: il fatto che P. sia caratteristico delle idee quotidiane è usato per identificare qualsiasi P. con loro).

L'antipatia per le spiegazioni psicologiche ingenue è nata molto prima della data di nascita generalmente accettata della scienza psicologica. Nella scienza storica furono aspramente contrastati, ad esempio, da Hegel, che scrisse: “Fino a poco tempo fa, secondo la visione psicologica diffusa. nella storia, la massima importanza è stata attribuita al cosiddetto. molle segrete e intenzioni degli individui, aneddoti, influenze soggettive. Ma oggi... la storia si sforza di ritrovare la sua dignità nel descrivere la natura e il corso dello sviluppo di un tutto sostanziale, nel comprendere il carattere delle persone storiche a partire da ciò che fanno.

Una critica dello psicologismo nella logica e nell’epistemologia, impressionante per profondità e completezza, è contenuta nel primo volume delle Ricerche logiche di E. Husserl. Lo psicologismo logico consiste nel comprendere la logica come una scienza correlata alla psicologia del pensiero più o meno nello stesso modo in cui la fisica teorica e sperimentale sono correlate tra loro. In altre parole, gli psicologi credevano che le leggi della logica dovessero essere testate empiricamente nello studio psicologico del pensiero o dedotte dall'esperienza umana in modo puramente induttivo (Mill). La definizione tradizionale della logica come scienza delle leggi del pensiero incoraggia tale comprensione. (Allo stesso tempo, la questione della possibilità di utilizzare la logica come fonte di ipotesi esplicative per la psicologia del pensiero è risolta in modo abbastanza positivo. In particolare, Piaget ha proposto di sviluppare la psicologia, il cui compito sarebbe “costruire, mediante dell'algebra, della logica, di una teoria deduttiva che spiega alcune scoperte sperimentali della psicologia, e non di una giustificazione della logica basata sulla psicologia.")

Nonostante gli sforzi titanici degli antipsicologi per strappare “P.” la radice fallisce. La sua vitalità è meglio evidenziata dal fatto che nelle già citate “Indagini logiche”, Husserl, al posto del P. da lui distrutto, costruì una teoria fenomenologica della coscienza umana, che, contrariamente all'intenzione strategica dell'autore, fu presto inclusa nel Categoria “P”. A proposito, questa teoria è stata adottata dagli psicologi sperimentali della scuola di Würzburg. Anche la successiva idea di Husserl del “mondo della vita” come base di ogni conoscenza oggettiva è considerata un’importante concessione a P.

In termini culturali generali, merita attenzione la conclusione di G.P. Fedotov (“Ecce homo”), che ha esaminato le ragioni e i motivi della persecuzione di “P.” (così come l’emotività, il sentimentalismo e il razionalismo, che gli sono vicini), che tale persecuzione è un caso speciale di persecuzione dell’umanesimo e “ciò senza il quale una persona cessa di essere una persona”. (BM)

Grande enciclopedia della psichiatria. Zhmurov V.A.

Psicologismo

designazione del punto di vista secondo cui la psicologia è una scienza fondamentale e tendenza a spiegare gli eventi che accadono nella comunità mondiale secondo tale punto di vista. Questo punto di vista ha buone ragioni, soprattutto se accettiamo che l'uomo è un essere veramente razionale, capace di elevarsi con la sua mente e la sua coscienza al di sopra delle circostanze casuali e al di sopra di se stesso. Masse di persone, immerse in situazioni e desideri momentanei, muoiono semplicemente perché non c'erano persone che sarebbero state in grado di uscire dal loro stile di vita riflessivo. Inoltre, le persone creano o tollerano per qualche tempo questa o quella struttura sociale in conformità con i loro bisogni, aspirazioni, obiettivi, aspettative e speranze, cioè in conformità con la loro psicologia, e non con le leggi economiche cieche e primitive con cui i materialisti sono saturata, e la sociologia delle leggi, che descrive soltanto i rapporti tra persone, gruppi, classi, ma non spiega le ragioni di tali rapporti;
la tendenza a spiegare la natura dei fenomeni psicopatologici dal punto di vista della psicologia ordinaria, caratteristica anche di alcuni psicologi con titoli universitari.

Dizionario psicologico. I. Kondakov

Psicologismo

Formazione delle parole: deriva dal greco. psiche - logos dell'anima - insegnamento.
La categoria è un sistema di idee sulla visione del mondo.
Specificità: secondo esso, l'analisi della visione del mondo si basa su dati psicologici. A questa posizione hanno aderito: D.S. Mill, E. Beneke, F. Brentano, T. Lipps, W. Dilthey, W. Wundt, G. Tarde, I.A. Baldovino di Courtenay.

Neurologia. Dizionario esplicativo completo. Nikiforov A.S.

nessun significato o interpretazione della parola

Dizionario di psicologia di Oxford

Psicologismo- il significato più generale si riferisce al punto di vista secondo cui la psicologia è una scienza fondamentale e su questa base vengono interpretati gli eventi che accadono nel mondo. Il significato di questo termine dipende, ovviamente, da chi lo usa. Molti non psicologi lo usano come forma di rimprovero; gli psicologi di solito non lo fanno.

area tematica del termine

Come ogni fenomeno culturale, lo psicologismo non rimane immutato in tutti i secoli; le sue forme sono storicamente mobili; Inoltre, lo psicologismo non esisteva nella letteratura fin dai primi giorni della sua vita: è nato in un certo momento storico. Il mondo interiore di una persona in letteratura non è diventato immediatamente un oggetto di rappresentazione a tutti gli effetti e indipendente. Nelle fasi iniziali, la cultura e la letteratura non avevano ancora bisogno dello psicologismo, perché Inizialmente, l'oggetto della rappresentazione letteraria divenne ciò che per primo attirò l'attenzione e sembrò più importante; processi ed eventi visibili, esterni, chiari di per sé e che non richiedono comprensione e interpretazione. Inoltre, il valore dell'evento in corso è stato incommensurabilmente superiore al valore dell'esperienza a riguardo (V. Kozhinov. Trama, trama, composizione // Teoria della letteratura: in 3 volumi - M., 1964) osserva: “A la fiaba trasmette solo alcune combinazioni di fatti , resoconti degli eventi e delle azioni più elementari del personaggio, senza approfondire i suoi speciali gesti interni ed esterni... Tutto ciò è in definitiva spiegato dal sottosviluppo, dalla semplicità del mondo mentale dell'individuo, come così come la mancanza di genuino interesse per questo oggetto. Non si può dire che la letteratura in questa fase non riguardasse affatto sentimenti ed esperienze. Sono stati raffigurati nella misura in cui si manifestavano in azioni esterne, discorsi, cambiamenti nelle espressioni facciali e nei gesti. A questo scopo venivano utilizzate formule tradizionali ripetute per indicare lo stato emotivo dell'eroe. Indicano una connessione inequivocabile tra l'esperienza e la sua espressione esterna. Per denotare la tristezza nelle fiabe e nei poemi epici russi, è ampiamente utilizzata la formula "È diventato triste, ha abbassato violentemente la testa". L'essenza stessa delle esperienze umane era unidimensionale: uno stato di dolore, uno stato di gioia, ecc. In termini di espressione esterna e contenuto, le emozioni di un personaggio non sono diverse dalle emozioni di un altro (Priamo sperimenta esattamente lo stesso dolore di Agamennone, Dobrynya trionfa nella vittoria allo stesso modo di Volga).

Nella letteratura europea, lo psicologismo è nato nell'era della tarda antichità (i romanzi di Eliodoro "Ethiopica", "Dafni e Cloe" di Long). Il racconto dei sentimenti e dei pensieri dei personaggi è già una parte necessaria della storia; a volte i personaggi cercano di analizzare il loro mondo interiore; La vera profondità dell'immagine psicologica non è ancora presente: stati mentali semplici, debole individualizzazione, una gamma ristretta di sentimenti (principalmente esperienze emotive). La tecnica principale dello psicologismo è il discorso interiore, costruito secondo le leggi del discorso esterno, senza tener conto delle specificità dei processi psicologici. Lo psicologismo antico non si sviluppò: nei secoli IV-VI la cultura antica morì. La cultura artistica dell'Europa doveva svilupparsi, per così dire, di nuovo, partendo da un livello inferiore a quello dell'antichità. La cultura del Medioevo europeo era una tipica cultura autoritaria, le sue basi ideologiche e morali erano le rigide norme di una religione monoteista. Pertanto, nella letteratura di questo periodo praticamente non incontriamo lo psicologismo.

Tuttavia, lo psicologismo sentimentale e romantico, nonostante tutto il suo sviluppo e persino la sua sofisticazione, aveva anche il suo limite associato a una comprensione astratta e insufficientemente storica della personalità. Sentimentalisti e romantici pensavano a una persona al di fuori delle sue diverse e complesse connessioni con la realtà circostante. Lo psicologismo raggiunge la sua vera fioritura nella letteratura del realismo.

Diamo un'occhiata alle tecniche presenti in letteratura. Le principali tecniche psicologiche sono:

Sistema di forme narrativo-compositive

Monologo interno;

dettaglio psicologico;

Quadro psicologico;

Paesaggio psicologico;

Sogni e visioni

Caratteri doppi;

Predefinito.

Sistema di forme narrativo-compositive. Queste forme includono il racconto psicologico dell'autore, l'analisi psicologica, il racconto in prima persona e le lettere.

I dettagli psicologici esterni includono un ritratto psicologico e un paesaggio.

Ogni ritratto è caratteristico, ma non tutti i ritratti sono psicologici. È necessario distinguere il ritratto psicologico vero e proprio da altri tipi di descrizione del ritratto. Non c'è nulla di psicologismo nei ritratti di funzionari e proprietari terrieri in Dead Souls di Gogol. Queste descrizioni di ritratti indicano indirettamente tratti caratteriali stabili e permanenti, ma non danno un'idea del mondo interiore, dei sentimenti e delle esperienze dell'eroe al momento. Il ritratto mostra tratti stabili e della personalità che non dipendono da cambiamenti psicologici; stati. Il ritratto di Pecorin nel romanzo di Lermontov può essere definito psicologico: "Ho notato che non agitava le braccia - un segno sicuro di una certa segretezza di carattere"; i suoi occhi non ridevano quando rideva: "questo è un segno di una disposizione malvagia, o di una tristezza profonda e costante", ecc.

Nelle opere intrise di psicologismo, possono esserci compenetrazioni, transizioni reciproche di diverse forme di discorso: interno, esterno, narrativo.

“E all'improvviso Raskolnikov ricordò chiaramente l'intera scena del terzo giorno al cancello; si rese conto che, oltre ai portini, lì in quel momento c'erano parecchie altre persone... Allora, dunque, come si è risolto tutto questo orrore di ieri. La cosa più terribile era pensare che davvero per una circostanza così insignificante era quasi morto, quasi si era autodistrutto”.

Lo psicologismo in letteratura e le sue principali forme. “Dialettica dell’anima”, “flusso di coscienza”

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