Colora lo strato. Dipingi lo strato che tratterrà l'acqua

Classe: 3

Presentazione della lezione

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Attenzione! Le anteprime delle diapositive sono solo a scopo informativo e potrebbero non rappresentare tutte le funzionalità della presentazione. Se sei interessato a quest'opera, scarica la versione completa.

Obiettivi della lezione:

Fornisci il concetto iniziale di molla.
Sulla base del lavoro di laboratorio, parla della formazione di una sorgente
Sviluppare le capacità cognitive degli studenti: attenzione, memoria, pensiero logico, attività creativa e interesse per la materia, indipendenza.
Promuovi un atteggiamento premuroso nei confronti delle sorgenti, della natura e della tua salute.

Attrezzatura:

Presentazione dell'argomento della lezione.
Canzone "Live, Spring" spagnola. S. Belikov
Musica per rilassarsi
Cartone animato "Lepre Koska e primavera"
Per esperimento: tazze, imbuti, argilla, sabbia, terra, acqua, cotone idrofilo
Disegni
Acqua minerale e bicchieri.

SVOLGIMENTO DELLA LEZIONE

I. Momento organizzativo(diapositiva 1)

II. Controllo dei compiti

Lavorare in gruppi. Gioco “Non deludere la tua fila” (diapositiva 2)

La classe è divisa in 2 squadre “Rosinka” e “Droplet”

– Indovina gli enigmi:

Sono acqua e nuoto sull'acqua.
C'è un ponte sull'acqua.

– In una calda giornata estiva è molto piacevole bere acqua frizzante o succo con ghiaccio. Quali proprietà del ghiaccio usano le persone in questa ricetta? ( Tonifica, toglie la sete, rinfresca)
– Perché gli abitanti dell’estremo nord costruivano le case con la neve? ( Perché neve e ghiaccio sono cattivi conduttori di calore) Igloo
– Chi può nominare più proprietà della neve e del ghiaccio? ( La neve è bianca, opaca, inodore, sciolta, si scioglie se riscaldata. Il ghiaccio è incolore, trasparente, inodore, duro, si scioglie quando riscaldato.)
– Quali proprietà del vapore lo rendono invisibile ai nostri occhi? ( incolore e trasparente)
– Come puoi dimostrare che l’acqua si trasforma facilmente in vapore e il vapore in acqua? ( Quando l'acqua bolle, inizierà a trasformarsi in vapore. È necessario tenere sopra un piatto refrigerato. La piastra si coprirà di goccioline d'acqua.)

III. Annuncio dell'argomento della lezione e spiegazione del nuovo argomento

Guardando l'inizio del cartone animato "Koska la lepre e il Rodnichok" (fino al momento in cui la lepre incontra il Rodnichok)(diapositiva 3)

– Cosa hai imparato dall’inizio del cartone animato? ( come la lepre Koska ha incontrato Rodnichok)
– Oggi in classe incontreremo anche la fontanella e imparerai molto al riguardo. L'argomento della nostra lezione si chiama "Molle" (diapositiva 4)
-Cos'è una molla? ( Fonte, chiave)
- Facciamo il gioco "Sono un idrogeologo". Chi sa cosa significa questa parola? ( Questa è una persona che studia le acque sotterranee)

(diapositiva 5) Idrogeologia(da idroe geologia), la scienza delle acque sotterranee, studiandone la composizione e le proprietà, l'origine, i modelli di distribuzione e movimento, nonché l'interazione con le rocce.

Il nostro compito scoprire come si formano le sorgenti, che tipo di acqua contengono. Facciamo un lavoro di laboratorio.

Lavoro di laboratorio(diapositiva 6)

La superficie della nostra Terra è composta da tre strati: suolo, sabbia e argilla. (diapositiva 7)

Precauzioni di sicurezza

Di fronte a te ci sono imbuti già pronti pieni di terra, sabbia e argilla. Versiamo loro dell'acqua e vediamo cosa succede. Alla fine del lavoro trarremo una conclusione e conosceremo la formazione della primavera.
I ragazzi versano l'acqua in imbuti già pronti pieni di terra, sabbia e argilla e osservano come fuoriesce.

Conclusioni: L'acqua filtra attraverso il terreno e la sabbia, ma l'argilla non consente il passaggio dell'acqua.
– Che tipo di acqua c’è nel bicchiere?
- Pulito.
Sulla base di questa esperienza tracceremo la formazione della sorgente. (diapositiva 8)

Sta piovendo. Passa attraverso il terreno e la sabbia fino a incontrare uno strato di argilla. L'acqua si accumula e scorre lungo la superficie inclinata finché non trova una via d'uscita. Questo sbocco è chiamato molla.
Una sorgente da cui sgorga un piccolo ruscello può essere l'inizio di un fiume. (diapositiva 9) Rilassiamoci un po' e suoniamo "Rucheek"

IV. Fizminutka(diapositiva 10)

Alla canzone "Live, spring" in spagnolo. I bambini di S. Belikov giocano con il ruscello.

V. Messaggi dei bambini(diapositiva 11)

– E ora i nostri giovani idrogeologi ci diranno cosa sanno delle sorgenti.

- Senza acqua non c'è vita. Una persona non può vivere senza acqua per più di 8 giorni. L’acqua è un meraviglioso dono della natura. Gli esseri umani hanno bisogno di acqua fresca e pulita per vivere. Gli esseri umani sono costituiti per l’80% da acqua. (Diapositiva 12)
L’acqua di sorgente è chiamata acqua “viva” perché... passa per molti chilometri attraverso la sabbia fine, è saturo di microelementi e l'acqua è perfettamente filtrata.
La temperatura dell'acqua di sorgente (sorgente) arriva fino a 6 C, il che impedisce la crescita di batteri patogeni al suo interno. (Diapositiva 13)
Se una persona beve spesso acqua di sorgente, è meno suscettibile a varie malattie. L’acqua pura di sorgente cura molte malattie e aumenta l’aspettativa di vita. (Diapositiva 14)
È stato stabilito che dopo 3 ore l'acqua di sorgente perde in gran parte le sue proprietà medicinali. Pertanto, è necessario bere acqua di sorgente, ovviamente, alle sorgenti stesse. L'acqua naturale di sorgente dona energia a chi la beve.
Alcune sorgenti hanno cappelle di valore storico e culturale. (Diapositive 15, 16)
L'acqua della sorgente può essere fresca o mineralizzata. Nel primo caso stiamo parlando di sorgenti e sorgenti, nel secondo di una fonte di acque minerali. (Diapositiva 17)
Città turistica EssentukiÈ famoso per le sue acque minerali potabili famose in tutto il mondo - Essentuki 4 ed Essentuki 17, il suo straordinario clima di steppa di montagna e pittoreschi percorsi escursionistici.
Attualmente, Essentuki occupa un posto degno tra le principali località del mondo specializzate nel trattamento di malattie del tratto gastrointestinale, del fegato, delle vie biliari e dei disturbi metabolici.
La base delle risorse del resort Essentuki sono le acque salate-alcaline. In totale, il resort Essentuki utilizza le acque di 20 sorgenti minerali per scopi medicinali.

VI. Consolidamento di quanto appreso

1. Lavoro dal libro di testo pp. 34-35 (diapositiva 18)
Leggi come si formano le sorgenti.

2. Lavoro indipendente su quaderni pagina 14 (diapositiva 19)

– Dipingi lo strato che tratterrà l'acqua. Mostra con una freccia in quale direzione scorrerà l'acqua attraverso questo strato. Segna il luogo in cui si forma la fonte.

3. Indagine di gruppo(diapositiva 20)

– Raccontaci come si formano le sorgenti?
– Come puoi dimostrare che l’argilla non lascia passare l’acqua?
– Che tipo di acqua c’è nelle sorgenti?
– Che tipo di acqua si chiama acqua minerale?
– Quanto fa bene alla salute?
– Chi ha visto le sorgenti in natura?
– Perché dovremmo prenderci cura delle sorgenti?

4. Rilassamento(al suono del mormorio di un ruscello) (diapositiva 21)

– Adesso chiudi gli occhi e immagina di essere vicino ad una meravigliosa primavera. Ascolta come mormora meravigliosamente, come cantano bene gli uccelli...

VII. Riassumendo

1. – Cosa hai imparato di nuovo durante la lezione?
– Ti è piaciuta la lezione?
- Bravo, hai lavorato bene oggi. ( Voti delle lezioni)
– Nella prossima lezione continueremo il nostro viaggio sul tema “L’acqua in Natura”.

2. Compiti a casa: pp. 34-35

– Insieme ad un amico, idea e disegna un poster sul tema “Proteggi le sorgenti!”

3. Ora proviamo l'acqua minerale. (diapositiva 22)

Photoshop, come editor di immagini, ci consente non solo di apportare modifiche alle immagini già pronte, ma anche di creare le nostre composizioni. Questo processo può includere anche la semplice colorazione dei contorni, come nei libri da colorare per bambini.

Oggi parleremo di come impostare il programma, quali strumenti e con quali parametri si utilizzano per colorare, e faremo anche un po’ di pratica.

Per lavorare abbiamo bisogno di un ambiente lavorativo speciale, di diversi strumenti utili e del desiderio di imparare qualcosa di nuovo.

Ambiente di lavoro

L'ambiente di lavoro (spesso chiamato anche “spazio di lavoro”) è un determinato insieme di strumenti e finestre che determinano le specificità del lavoro. Ad esempio, un set di strumenti è adatto per l'elaborazione delle foto e un altro per la creazione di animazioni.

Per impostazione predefinita, il programma contiene una serie di ambienti di lavoro già pronti, tra i quali puoi alternare nell'angolo in alto a destra dell'interfaccia. Come puoi immaginare, abbiamo bisogno di un set chiamato "Disegno".

Fuori dagli schemi l'ambiente appare così:

Tutti i pannelli possono essere spostati in qualsiasi posto conveniente,

chiudere (eliminare) facendo clic con il pulsante destro del mouse e selezionando "Vicino",

aggiungerne di nuovi utilizzando il menu "Finestra".

I pannelli stessi e la loro posizione sono selezionati individualmente. Aggiungiamo una finestra per la regolazione del colore: dovremo accedervi abbastanza spesso.

Per comodità, disponiamo i pannelli come segue:

L'area di lavoro per colorare è pronta, passiamo agli strumenti.

Pennello, matita e gomma

Questi sono gli strumenti di disegno di base in Photoshop.

Dita e pennello misto

Entrambi questi strumenti sono progettati per "sbavare" gli elementi disegnati.

Lo strumento "allunga" i contenuti creati da altri dispositivi. Funziona altrettanto bene su sfondi trasparenti e colorati.

2. Mescolare il pennello.

Un pennello misto è un tipo speciale di pennello che mescola i colori degli oggetti vicini. Quest'ultimo può essere posizionato sia su uno che su livelli diversi. Adatto per appianare rapidamente i confini chiari. Non funziona molto bene sui colori puri.

Penna e strumenti di selezione

Utilizzando tutti questi strumenti vengono create aree che limitano il riempimento (colorazione). Devono essere utilizzati, poiché ciò consente di dipingere le aree dell'immagine in modo più accurato.

Riempimento e sfumatura

Colori e campioni

Colore principale così chiamato perché è questo lo strumento con cui si disegna Pennello, riempimento e matita. Inoltre, questo colore viene assegnato automaticamente al primo punto di controllo durante la creazione di una sfumatura.

Colore di sfondo può essere particolarmente importante quando si utilizzano alcuni filtri. Questo colore ha anche un punto finale del gradiente.

I colori predefiniti sono rispettivamente bianco e nero. Il reset si effettua premendo il tasto D e cambiando i tasti principali in quelli di sfondo X.

La regolazione del colore viene eseguita in due modi:

Stili

Gli stili consentono di applicare effetti diversi agli elementi contenuti in un livello. Può essere un tratto, un'ombra, un bagliore, una sovrapposizione di colori e sfumature.

Finestra di regolazione facendo doppio clic sul livello appropriato.

Esempi di utilizzo degli stili:

Strati

Ogni area da dipingere, compreso il contorno, deve essere posizionata su un nuovo livello. Questo viene fatto per comodità dell'elaborazione successiva.

Un esempio di tale lavoro:

Pratica

Il lavoro di colorazione inizia con la ricerca del contorno. Questa immagine in bianco e nero è stata preparata per la lezione:

Originariamente era impostato su uno sfondo bianco, che è stato rimosso.

Come puoi vedere, nell'immagine sono presenti diverse aree, alcune delle quali dovrebbero avere lo stesso colore.

Attiva lo strumento "Bacchetta" e fare clic sulla maniglia della chiave inglese.
MORSETTO SPOSTARE e seleziona una sezione della maniglia sull'altro lato del cacciavite.
Crea un nuovo livello.
Regolazione del colore della colorazione.
Scegliere uno strumento "Riempire" e fare clic su qualsiasi area selezionata.
Rimozione della selezione utilizzando i tasti di scelta rapida CTRL+D e continua a lavorare con le restanti sezioni del contorno secondo l'algoritmo sopra. Tieni presente che la selezione viene effettuata sul livello originale e il riempimento su quello nuovo.
Lavoriamo sul manico del cacciavite utilizzando gli stili. Richiama la finestra delle impostazioni e prima di tutto aggiungi un'ombra interna con i seguenti parametri:
Lo stile successivo è il bagliore interiore. Le impostazioni sono:

L'ultimo sarà la sovrapposizione del gradiente.
Aggiungiamo punti salienti alle parti metalliche. Per fare ciò, seleziona uno strumento "Lazo in linea retta" e creare la seguente selezione sull'asta del cacciavite (su un nuovo livello):
Riempi l'evidenziazione con il bianco.
Allo stesso modo, disegna altre luci sullo stesso livello, quindi riduci l'opacità a 80% .

Questo completa il tutorial sulla colorazione in Photoshop. Se lo desideri, puoi aggiungere ombre alla nostra composizione. Questo sarà il tuo compito.

Questo articolo può essere considerato la base per uno studio approfondito degli strumenti e delle impostazioni di Photoshop. Studia attentamente le lezioni che si trovano sui collegamenti sopra indicati e molti dei principi e delle leggi di Photoshop ti diventeranno chiari.

Come ricolorare qualsiasi cosa in Photoshop

Sofia Skrylina, insegnante di informatica, San Pietroburgo

L'editor grafico di Photoshop dispone di un numero enorme di strumenti che possono essere utilizzati per ricolorare vari oggetti. Alcuni richiedono una selezione preliminare dei frammenti, altri non richiedono l'uso di strumenti di selezione, influenzando solo alcuni colori dell'immagine. In questo articolo lavoreremo solo con lo sfondo o il livello normale, senza utilizzare livelli di riempimento o modalità di fusione dei livelli.

Strumento per la sostituzione del colore

Attrezzo Sostituzione del colore(Sostituzione colore) si trova nello stesso gruppo degli strumenti Spazzola(Spazzola) Matita(Matita) e Pennello misto(Pennello miscelatore) ed è destinato a ridipingere frammenti di immagini. Questo strumento ha solo quattro modalità di fusione: Tonalità di colore(Tinta) Saturazione(Saturazione), Croma(Colore) e Luminosità(Luminosità). Le modalità vengono utilizzate per ridipingere i frammenti Croma(Colore) e Tonalità di colore(Tinta). La prima modalità fornisce una tonalità più luminosa, quindi quando la si utilizza è necessario scegliere tonalità del colore applicato all'oggetto che siano molto più scure rispetto alla seconda modalità. Quindi, nella Fig. 1 mostra un esempio di ridipingere l'iride dell'occhio di verde in una tonalità: R=7, G=95, B=17. Il primo risultato è stato ottenuto in modalità blend Croma(Colore), il secondo è in modalità Tonalità di colore(Tinta).

Riso. 1. Risultati della riverniciatura dell'iride con lo strumento Sostituzione colore: a - immagine originale; b - Modalità colore; c - Modalità toni colore

Il pannello delle proprietà dello strumento ha una serie di altri parametri (Fig. 2):

- Tutti i pixel(Discontiguo): il colore viene sostituito ovunque si trovi sul percorso del puntatore,

- Adiacente. foto(Contiguo) - i colori simili a quello sotto il puntatore del mouse vengono sostituiti,

- Evidenziazione dei bordi(Trova bordi): quando si sostituiscono i colori, vengono preservati contemporaneamente i bordi netti degli oggetti;

parametro Tolleranza(Tolleranza) imposta la sensibilità dello strumento;
casella di controllo Levigatura(Anti-alias) imposta i bordi smussati durante la sostituzione dei colori, impostazione predefinita.

Nell'esempio considerato, l'oggetto non è stato preselezionato, ma se stai lavorando con un oggetto più complesso che richiede l'elaborazione del pennello in più fasi utilizzando diversi metodi di fusione, ovviamente devi prima selezionare l'oggetto.

Nota. Fondamentalmente, invece di uno strumento Sostituzione del colore (Sostituzione colore) può essere utilizzato Spazzola (Pennello), che ha gli stessi metodi di fusione: Croma (Colore) e Tonalità di colore (Tinta).

Oltre gli strumenti Sostituzione del colore(Sostituzione colore) e Spazzola Gli strumenti di correzione del colore (pennello) vengono utilizzati per ridipingere i frammenti. Per chiamarli utilizzare il menu Immagine(Immagine) -> Correzione(Rettifiche). Diamo uno sguardo più da vicino a questi strumenti.

Finestra di dialogo « Tonalità/saturazione »

Per cambiare il colore di un oggetto in una finestra di dialogo Tonalità/saturazione(Tonalità/Saturazione) riceve risposta dal cursore Tonalità di colore(Tinta). Quando si seleziona un articolo Tutto(Master) sostituisce tutti i colori nell'area selezionata. Allo stesso tempo, puoi specificare uno dei colori base dei modelli RGB e CMYK, che sarà influenzato dallo strumento (Fig. 3). In questo caso, se l'oggetto è l'unico nell'immagine composto da un gruppo di colori, non è necessario selezionarlo prima.

Riso. 4. L'immagine originale della ragazza (a) e il risultato della ridipintura e dell'abbronzatura (b)

Quindi, nella Fig. 4, per cambiare il colore di un maglione da blu a lilla, non era necessario selezionarlo, bastava selezionare il colore blu da sostituire (vedi Fig. 3); Ma per colorare gli oggetti rimanenti, questi sono stati preselezionati.

Nota. Nell'esempio sopra, è stato utilizzato uno strumento per tingere i capelli e la giacca Tonalità/saturazione (Tonalità/Saturazione) e per applicare gli strumenti di abbronzatura Sostituisci il colore (Sostituisci colore) per scurire leggermente il tono della pelle e Sostituzione del colore (Sostituzione colore) per ridipingere la pelle in marrone.

Non dimenticare di utilizzare i due cursori rimanenti quando si sostituiscono i colori: Saturazione(Saturazione), che consente di aumentare o diminuire la saturazione del colore selezionato, e Luminosità(Luminosità), scurisce o schiarisce il colore selezionato.

Finestra di dialogo Sostituisci colore

Squadra Sostituisci il colore(Sostituisci colore) sostituisce il colore nell'immagine selezionata utilizzando i contagocce. Il primo clic con il contagocce seleziona il colore da sostituire, i successivi clic con il segno “+” o “-” specificano la gamma di colori (Fig. 5). Le parti dell'immagine che corrispondono ai colori selezionati appaiono bianche nell'area di anteprima. Oltre ai contagocce, viene utilizzato un cursore per espandere o restringere le sfumature selezionate Dispersione(Sfocatura).

Utilizzando i cursori Tonalità di colore(Tinta) Saturazione(Saturazione) e Luminosità(Luminosità) determina il colore della sostituzione. Inoltre, i colori sostitutivi e sostitutivi possono essere selezionati dal selettore colori, a cui si accede facendo clic sul campione colore. Nella maggior parte dei casi non è richiesta la selezione preliminare dei frammenti.

Nota. Si prega di notare che la finestra di dialogo Sostituisci colore (Sostituisci colore) è molto simile allo strumento di selezione Gamma di colori (Color Range), che seleziona un frammento per gruppo di colori. Si scopre che la finestra di dialogo Sostituisci il colore (Sostituisci colore) combina le funzioni di due strumenti: lo strumento di selezione Gamma di colori (Gamma di colori) e strumento di sostituzione del colore Tonalità/saturazione (Tonalità/Saturazione).

Risultati migliori quando si utilizza una finestra di dialogo Sostituisci il colore(Sostituisci colore) si ottiene se il colore sostituito è quasi uniforme. Altrimenti, nell'immagine appare del rumore, che devi eliminare utilizzando strumenti aggiuntivi. Un esempio di utilizzo di questo strumento per ridipingere i petali di tulipano è mostrato in Fig. 6.

Riso. 6. L'immagine originale di un tulipano (a) e il risultato della sua ricolorazione nella finestra di dialogo Sostituisci colore (b)

Regolazione selettiva del colore

Le regolazioni selettive del colore vengono effettuate nella finestra di dialogo Correzione cromatica selettiva(Colore selettivo) (Fig. 7), che consente di modificare selettivamente il volume di un colore composito in uno qualsiasi dei colori primari senza modificare gli altri colori primari.

Questo strumento può essere utilizzato per ricolorare parti di un'immagine mantenendo il colore di base. Ad esempio, il colore rosso può essere cambiato in qualsiasi altro colore che contenga rosso: dal giallo (una miscela di rosso e verde) al lilla (una miscela di rosso e blu). Ma, ad esempio, trasformare il rosso in blu non funzionerà. Questo strumento è indispensabile anche nelle situazioni in cui è necessario rimuovere una dominante di colore creata da una fonte luminosa, come una normale lampada da tavolo (Fig. 8).

Utilizzo della modalità laboratorio

Il modello colore Lab si basa su tre parametri: l- luminosità (Lightness) e due componenti cromatiche - UN E B. Parametro UN varia dal verde scuro al grigio fino al viola. Parametro B contiene colori dal blu al grigio al giallo. Questa circostanza può essere utilizzata per ricolorare rapidamente frammenti di immagine invertendo la linea retta in ciascun canale (a condizione che questo oggetto sia facile da selezionare o che tutti gli altri colori nell'immagine siano vicini alla neutralità). Per invertire una linea, trascina semplicemente il punto in alto a destra della linea verso il basso e il punto in basso a sinistra verso l'alto.

UN puoi ottenere i seguenti risultati:

i colori rosso e bordeaux vengono ridipinti di verde;
il verde diventa marrone chiaro.

Quando si inverte la linea retta nel canale B Puoi ottenere altri risultati:

il rosso diventa viola o lilla a seconda della tonalità originaria, e il viola e il lilla diventano rossi;
il giallo diventa blu.

Invertendo la retta in entrambi i canali contemporaneamente si ottengono i seguenti risultati:

il rosso viene ridipinto in blu, la cui tonalità dipende dalla tonalità originale del rosso;
il blu e il magenta diventano verdi.

Nota. Poiché il modello di colore Lab può visualizzare più colori rispetto al modello RGB, la conversione di un'immagine da Lab a RGB e viceversa non ne influenza la qualità. Pertanto, il trasferimento può essere effettuato tutte le volte che desideri.

Ora diamo un'occhiata ad alcuni esempi. Nella fig. La Figura 9 mostra l'immagine originale di una brocca con coperchio e manico rosso.

Per prima cosa devi cambiare l'immagine in modalità Lab eseguendo il comando Immagine(Immagine) -> Modalità(Modalità) -> Laboratorio. In questo caso, uno strumento è abbastanza adatto per evidenziare il coperchio e la maniglia Selezione rapida(Selezione rapida).

Riso. 10. Risultato della ridipintura dei frammenti: a - verde invertendo la linea retta nel canale a; b - al colore lilla invertendo la retta nel canale b; c - al blu invertendo la retta nei canali a e b

Nella finestra di dialogo Curve(Curve) (si richiama con la combinazione di tasti Ctrl+M) dall'elenco Canale(Canale) selezionare il canale UN e invertire la retta (Fig. 10 UN).

Se inverti la linea retta nel canale B senza modificare la posizione della retta nel canale UN, otteniamo un colore lilla (Fig. 10 B). L'inversione della linea retta in entrambi i canali darà un colore blu (Fig. 10 V).

I colori delle immagini potrebbero sbiadire durante la riverniciatura. Puoi anche aumentarne la saturazione in modalità Lab, senza ricorrere alla finestra di dialogo Tonalità/saturazione(Tonalità/Saturazione). Per fare ciò è necessario aumentare l'angolo di inclinazione della linea retta in entrambi i canali di colore. Nella fig. La Figura 11 mostra l'immagine originale delle foglie verdi. Quando si inverte la linea retta nel canale UN otteniamo un colore marrone sbiadito (Fig. 12).

Per aumentare la saturazione dei colori e trasformare il paesaggio estivo in autunnale, cambiamo canale UN E B angolo di inclinazione della retta (Fig. 13).

Come puoi vedere, l'editor grafico di Photoshop offre una selezione davvero vasta di strumenti per ricolorare i frammenti di immagine. Quale degli strumenti disponibili utilizzare dipende da te.

Se non si segue la tecnologia durante la verniciatura delle superfici, possono verificarsi vari difetti.
Proviamo ad analizzare in questo articolo i possibili difetti di verniciatura e le modalità per eliminarli.

Vernici adesive

Pertanto, quando si dipinge con vernici adesive, si verificano i seguenti difetti:

Lo strato di vernice diventa superficiale e si stacca.
Ciò è dovuto al fatto che non c'era abbastanza colla nella composizione o è stato utilizzato gesso con particelle grandi.
Per eliminare il difetto, è necessario aggiungere colla o filtrare la composizione attraverso un setaccio e ridipingere la superficie.

La pellicola di vernice si screpola e si stacca.
Ciò accade perché la composizione della vernice è troppo densa, perché contiene troppa colla o perché lo strato precedente di vernice non è stato rimosso.
È necessario diluire la composizione, ridurre la quantità di colla, rimuovere tutti gli strati di vernice, macinare, adescare e ridipingere la superficie.

Se mostra attraverso lo strato di vernice precedente, quindi o il primer ha un colore diverso dalla composizione della vernice, oppure non contiene abbastanza pigmento, oppure la superficie è stata precedentemente verniciata con vernici idrosolubili.
È necessario adescare la superficie in modo che corrisponda al colore della composizione della vernice, o ridipingerla aggiungendo pigmento alla composizione, oppure lavare, asciugare e ridipingere accuratamente la superficie.

L'aspetto delle macchie di marmo si verifica quando è presente un eccesso di colla nello stucco, nel primer o nella composizione della vernice.
È necessario lavare via lo strato di vernice e ridipingere o adescare la superficie con una composizione contenente una quantità sufficiente di colla.

Macchie di grasso sulla superficie
Appare se sono presenti macchie sulla base dovute a oli minerali e vegetali non essiccanti. In questo caso le aree contaminate della base vengono ritagliate, la superficie viene intonacata nuovamente e verniciata.

Macchie di ruggine su una superficie verniciata
Compaiono se per lungo tempo sono trafilate acqua o sostanze resinose attraverso l'intonaco.
È necessario rimuovere la causa della ruggine, pulire l'intonaco arrugginito, lavare la superficie con una soluzione calda al 3% di acido cloridrico, asciugarla, coprirla con pittura ad olio o vernice alla colofonia, adescarla e ridipingerla.

Efflorescenza (rivestimento cristallino bianco)
Si formano se i sali vengono rilasciati dall'intonaco sotto l'influenza dell'umidità.
Innanzitutto eliminare l'ingresso di umidità, asciugare e pulire il fondo con una spazzola metallica, verniciare le zone dove erano presenti efflorescenze con olio o smalto nitro bianco, stuccare, primerizzare e riverniciare.

Il tono del colore della vernice cambia quando si utilizzano pigmenti che non sono resistenti agli alcali, alla luce o all'idrogeno solforato.
Tutta la vernice deve essere lavata via, nuovamente trattata con primer e la superficie verniciata.

Cuciture scure alle giunture singole aree di superficie.
Appare se la superficie non è adescata prima della verniciatura.
È necessario lavare la superficie, adescarla con vetriolo e ridipingere.

La vernice non si attacca alla superficie trattata con primer se c'è sapone in eccesso nel primer.
In questo caso, è necessario aggiungere sapone alla composizione della vernice.

La superficie verniciata si asciuga in modo non uniforme se ci fossero forti fluttuazioni della temperatura dell'aria durante la verniciatura.
È necessario equalizzare il regime di temperatura ed eliminare le correnti d'aria.

Composti della calce

Nella verniciatura con composti a base calce si possono formare anche dei difetti.

Barattolo di pellicola di pittura alla calce poco profondo.
Ciò accade se la superficie è stata scarsamente inumidita con acqua o verniciata durante la stagione calda. Ha bisogno di essere ridipinto.

Il film di vernice si sta staccando nel caso in cui la superficie sia poco pulita.
È necessario pulire completamente l'intera superficie e ridipingerla.

Composizioni ad olio e smalto

Quando si verniciano le superfici, sono possibili anche difetti.

La vernice potrebbe impiegare troppo tempo per asciugarsi, se la composizione della vernice contiene pigmenti che ritardano l'essiccazione: fuliggine, kraplak, bianco di zinco, terra di Siena, ecc., e anche se l'olio essiccante contiene olio minerale o altre impurità.
In questo caso, è necessario aggiungere un essiccante alla composizione e ombreggiare accuratamente la superficie.

La superficie verniciata rimane appiccicosa quando si utilizza olio essiccante di bassa qualità.
Puoi lavare la superficie con acqua fredda acidificata e, se questo non aiuta, pulire e ridipingere la superficie.

Segni di pennello rimangono quando si applica una vernice troppo spessa e un'ombreggiatura insufficiente.
La superficie deve essere pulita e ridipinta con una vernice più diluente.

La vernice sulla superficie verniciata presenta bolle, se la superficie non è sufficientemente asciutta prima della verniciatura o se la base della superficie è costantemente inumidita.
È necessario pulire la vernice gonfia, asciugarla e ridipingere la superficie.
Se è presente una fonte permanente di umidità, è necessario rimuoverla.

Appaiono delle crepe sulla pellicola di vernice, se la base non è sufficientemente asciutta o il primer contiene troppo olio essiccante.
La superficie dovrà essere completamente pulita e riverniciata.

Sul film di vernice appaiono delle rughe, se viene applicato uno strato di vernice troppo spesso. È necessario pulire la superficie con carta vetrata, adescarla, stuccarla e ridipingerla.

Durante la verniciatura compaiono gocce di vernice se la vernice è troppo liquida o poco sfumata.
È necessario pulire la superficie con carta vetrata o pomice e dipingerla con una composizione di spessore normale.

Macchie arrugginite e scure comparire sulla superficie verniciata se non sono state precedentemente rimosse macchie di olio e resina. Oppure se il dipinto è stato eseguito su intonaco o mastice non sufficientemente essiccato.
Nel primo caso le aree contaminate vengono pulite, lavate con acido cloridrico, ricoperte con due o tre strati di vernice alcolica e ridipinte.
Nel secondo caso, la vernice viene pulita nei punti in cui sono apparse le macchie, la superficie viene asciugata, adescata, stuccata e ridipinta.

Macchie opache apparire sulla superficie verniciata se non è adeguatamente primerizzata.
È necessario pulirlo con carta vetrata fine per vetro e ridipingerlo.

Le articolazioni sono evidenti, se aree troppo grandi vengono verniciate con vernice ad asciugatura rapida.
In questo caso la superficie dovrà essere ridipinta.

Texture di vernice ruvida Ciò accade se viene utilizzato un composto non filtrato o se lo stucco è stato scarsamente pulito e levigato.
La superficie dovrà essere pulita con carta vetrata e pomice e ridipinta.

La pellicola di vernice si stacca dalla base, se la superficie non è sufficientemente asciutta, soprattutto il legno, non pulito e poco oliato.
È necessario rimuovere la vernice scrostata, pulire la superficie, lavare, asciugare, asciugare e ridipingere.

Si vede attraverso lo strato colorato di vecchia vernice nel caso in cui la vecchia vernice si dissolva in quella nuova.
La superficie verniciata essiccata dovrà essere aperta con due o tre mani di vernice alcolica o nitro e riverniciata.

Oggi parleremo di come impostare il programma, quali strumenti e con quali parametri si utilizzano per colorare, e faremo anche un po’ di pratica.

Per lavorare abbiamo bisogno di un ambiente lavorativo speciale, di diversi strumenti utili e del desiderio di imparare qualcosa di nuovo.

Ambiente di lavoro

Fuori dagli schemi l'ambiente appare così:

Tutti i pannelli possono essere spostati in qualsiasi posto conveniente,

chiudere (eliminare) facendo clic con il pulsante destro del mouse e selezionando "Vicino",

aggiungerne di nuovi utilizzando il menu "Finestra".

I pannelli stessi e la loro posizione sono selezionati individualmente. Aggiungiamo una finestra per la regolazione del colore: dovremo accedervi abbastanza spesso.

Per comodità, disponiamo i pannelli come segue:

L'area di lavoro per colorare è pronta, passiamo agli strumenti.

Pennello, matita e gomma

Questi sono gli strumenti di disegno di base in Photoshop.

Dita e pennello misto

Entrambi questi strumenti sono progettati per "sbavare" gli elementi disegnati.

Lo strumento "allunga" i contenuti creati da altri dispositivi. Funziona altrettanto bene su sfondi trasparenti e colorati.

2. Mescolare il pennello.

Penna e strumenti di selezione

Riempimento e sfumatura

Colori e campioni

Colore di sfondo può essere particolarmente importante quando si utilizzano alcuni filtri. Questo colore ha anche un punto finale del gradiente.

I colori predefiniti sono rispettivamente bianco e nero. Il reset si effettua premendo il tasto D e cambiando i tasti principali in quelli di sfondo X.

La regolazione del colore viene eseguita in due modi:

Stili

Gli stili consentono di applicare effetti diversi agli elementi contenuti in un livello. Può essere un tratto, un'ombra, un bagliore, una sovrapposizione di colori e sfumature.

Finestra di regolazione facendo doppio clic sul livello appropriato.

Esempi di utilizzo degli stili:

Strati

Ogni area da dipingere, compreso il contorno, deve essere posizionata su un nuovo livello. Questo viene fatto per comodità dell'elaborazione successiva.

Un esempio di tale lavoro:

Pratica

Il lavoro di colorazione inizia con la ricerca del contorno. Questa immagine in bianco e nero è stata preparata per la lezione:

Originariamente era impostato su uno sfondo bianco, che è stato rimosso.

Come puoi vedere, nell'immagine sono presenti diverse aree, alcune delle quali dovrebbero avere lo stesso colore.

Questo completa il tutorial sulla colorazione in Photoshop. Se lo desideri, puoi aggiungere ombre alla nostra composizione. Questo sarà il tuo compito.

QUESTA TECNICA RICHIEDE CONOSCENZA DEL DISEGNO IN PHOTOSHOP

Come disegnare utilizzando i livelli di regolazione in Photoshop. Questo è un modo di dipingere relativamente utile che ho scoperto mentre lavoravo su Now Arriving, il protagonista di questo tutorial.

Avrai bisogno di una tavoletta grafica e di capacità di disegno digitale

COSA SONO GLI STRATI DI REGOLAZIONE?

I livelli di regolazione ti aiutano a modificare le tue immagini in Photoshop senza modificare direttamente i pixel al loro interno. Questa tecnica è anche chiamata “modifica non distruttiva” e, sebbene sia destinata alla modifica delle fotografie, può essere utilizzata anche per schizzi rapidi di una scena.

I livelli di regolazione possono essere trovati nel pannello Regolazioni in CS4 o tramite il pulsante

nel pannello Livelli in Photoshop CS3.

QUALI NOZIONI DI BASE DEVI SAPERE?

Quando selezioni una regolazione che desideri applicare, questa viene inserita come livello separato sopra il file su cui stai lavorando. I livelli di regolazione sono dotati di una maschera di livello (Maschera di livello).

Nell'esempio sopra, ho aggiunto un livello Filtro fotografico alla mia immagine. Tieni presente che un livello di regolazione ha diversi componenti diversi rispetto a un livello normale. Facendo doppio click sull'icona Impostazioni potrai modificare le impostazioni della regolazione che hai scelto.

Nel caso di Photo Filter, inizialmente ho reso la scena fredda, ma poi ho voluto riscaldarla. Per fare ciò mi è bastato fare doppio clic sull'icona per modificare le impostazioni da Cooler a Warmer!

Questa tecnica è superiore a un normale filtro di regolazione dal menu Immagine perché il livello non influisce mai fisicamente sui pixel. Se voglio vedere come appare l'immagine senza alcuna regolazione, nascondo o elimino semplicemente i livelli di regolazione. Tutto è semplice come sgusciare le pere!

L'icona bianca vuota a destra dell'icona di correzione è la maschera di livello. Facendo clic su questa icona, sarai in grado di selezionare le aree in cui applicare gli effetti della maschera di livello. In questo modo, puoi lasciare intatte alcune aree del tuo disegno o applicare un livello di regolazione diverso a queste aree.

Puoi dipingere solo in sfumature di grigio sulla maschera di livello. Per impostazione predefinita, la maschera di livello è bianca, il che significa che è "attiva" attorno all'intero perimetro dell'immagine. Dipingere con il nero "spegnerà" le aree dipinte con il pennello, rivelando così il disegno originale. Al contrario, più chiara è la tonalità di grigio con cui dipingi, più forte sarà l'effetto del livello di regolazione, finché non “accendi” completamente il bianco.

COME USARE QUESTO NEL DISEGNO?

Oltre a dare alla tua immagine un po' di post-elaborazione senza perdere l'originale, i livelli di regolazione possono essere molto utili per creare direttamente i dettagli nei tuoi lavori digitali. Immagina di dipingere ombre in una scena in cui non ti interessa se i colori su cui stai dipingendo sono corretti o meno? I livelli di regolazione ti danno la possibilità di dipingere proprio così, risparmiando un'enorme quantità di tempo nel processo.

Qui vedi una versione line art completata di uno dei miei ultimi disegni. Per questo tutorial proverò a mostrarti l'intero processo di colorazione di questo disegno, iniziando con la creazione di un livello di regolazione del filtro fotografico.

Voglio che l'immagine sia bella, quindi scelgo un colore del filtro ciano molto saturo con la massima densità. Ho deselezionato l'opzione Mantieni luminosità in modo che tutto il bianco fosse riempito di colore.

Ora utilizzerò una maschera di livello sul filtro fotografico per attirare la fonte di luce in questa scena. Dato che la maschera è attiva, dovrò dipingere con il nero per consentire lo sfondo bianco di trasparire.

Inizio a dipingere sulla maschera di livello, applicando rapidamente la luce che era già preparata nella mia testa. Dipingo le zone in cui colpisce la luce, mentre tutto il resto rimane in ombra.

Continuo a disegnare l'intera scena finché non ottengo questo...

Ora è disegnato l'intero disegno. Questo mi dà un'idea molto chiara di quali colori usare all'inizio. Poiché questo è stato dipinto su un livello di regolazione, questo primo passaggio sarà molto prezioso. Ora posso prendermi la libertà e giocare con le impostazioni del filtro fotografico e vedere se mi piace qualcosa di diverso.

Decido però di lasciare tutto come nella versione blu originale, perché volevo creare una sensazione di freddo.

Ora che ho realizzato le ombre con il mio colore di base, perché non lavoro anche sull'illuminazione?

Per fare ciò, duplicherò il livello Filtro fotografico in modo da avere due di questi filtri. Quindi seleziono la maschera di livello del duplicato e premo Cmd+I (Ctrl+I se utilizzi Windows) per invertire la maschera. Con questa inversione faremo in modo che l'intero disegno diventi nuovamente monocromatico, senza alcun colore, ma questo è solo temporaneo.

Modificherò le impostazioni del filtro fotografico duplicato e vedrò come apparirà la calda luce ambientale...

Sì, sembra fantastico! Ma... penso che la luce fosse troppo intensa. La sensazione della luce fuori era perduta. Diminuire la saturazione del filtro fotografico non funzionerebbe perché ridurrebbe semplicemente la saturazione della luce calda... Quindi abiliterò la funzione Preserva luminosità su questo filtro fotografico per consentire al bianco di passare e restituire la luce al disegno.

Ora ho ottenuto ciò di cui avevo bisogno! Senza ulteriori passaggi di pittura, ho reso la luce calda mantenendo le ombre fresche! Al contrario, le ombre all'esterno sono risultate più calde perché sono state disegnate con una saturazione inferiore rispetto all'interno. Il filtro caldo appare in modo più evidente nell'immagine, stabilendo così che la temperatura esterna è più calda che all'interno dell'auto.

Ora i filtri fotografici non possono applicare alcuna azione a questa immagine. Non possono aggiungere abbastanza oscurità alle aree che desidero. Quindi aggiungerò un nuovo livello di regolazione per ottenere l'oscurità che desidero in determinate aree.

Aggiungo un livello di regolazione dell'esposizione e regolo i cursori Esposizione, Offset e Gamma finché non ottengo una versione scura dell'immagine con contrasto molto elevato.

Sembra spaventoso, ovviamente, ma ricorda che questo effetto è forte quanto consentito dalla maschera di livello. Volevo assicurarmi di poter ottenere abbastanza oscurità in ogni determinata area. Quindi, proprio come ho dipinto le ombre nel primo filtro fotografico, utilizzerò la maschera del livello di esposizione per dipingere sulle aree scure.

Per dettagliare aree più piccole, come in questo caso, è una buona idea invertire prima la maschera di livello in modo da poter dipingere con Bianco su Nero.

Sembra più realistico in questo modo. Utilizzando più sfumature di grigio qui sulla maschera di livello, ho potuto controllare la quantità di oscurità in alcune aree del dipinto. Qui puoi vedere come ho lasciato più scure le aree all'interno del telaio della porta e sul fondo del trolley.

A questo punto, è il momento di pensare all'aggiunta dei colori di base con cui interagiranno questi livelli di regolazione. Per ora, è meglio disattivare tutti i livelli di regolazione in modo da potersi concentrare solo sulla colorazione.

Su un nuovo livello pulito sotto tutti i livelli di regolazione e la grafica al tratto, riempirò l'immagine con semplici colori di base.

Si prega di notare che l'immagine mostra SOLO i colori base. Non c'è nemmeno un accenno di ombra o luce. Colori puri al 100% del set principale.

Ora che i colori di base sono stati applicati, puoi riattivare tutti i livelli di regolazione.

Ora, sembra già qualcosa! I livelli di regolazione interagiscono con i colori di base esattamente come dovrebbero!

A questo punto i livelli di regolazione hanno fatto il loro lavoro. Tutto ciò che resta da fare è aggiungere alcuni dettagli allo sfondo, quindi li dipingerò su un livello separato sotto il livello dei colori di base.

Lo sfondo era molto facile da disegnare, era dietro i colori di base.

Ma... non c'è sensazione di armonia, come se qualcosa non andasse. Il cielo dovrebbe essere blu, non arancione! A volte dovrai modificare un livello di regolazione che non funziona come dovrebbe. In questo caso, il filtro fotografico, che abbiamo precedentemente duplicato per aggiungere luce calda, risulta essere il colpevole di questa situazione. Qui i livelli di regolazione sono presentati in tutto il loro splendore! Possiamo facilmente modificare il livello con il filtro fotografico e ridurne la luminosità e persino rimuovere le aree che coprono il cielo in modo che rimanga blu.

Renderò il filtro fotografico meno saturo e cancellerò le aree in cui il cielo è visibile nella sua maschera di livello.

Dopo queste modifiche, l'immagine sembra quasi pronta per la stampa! Ma c'è un ulteriore livello di regolazione che aggiungerei per essere sicuro al 100% che il risultato sia davvero perfetto...

Sopra tutti i livelli aggiungo un livello di regolazione del bilanciamento del colore. Il bilanciamento del colore mi consentirà di apportare gli ultimi ritocchi alla temperatura del disegno e ai colori nel disegno. Quasi tutti i disegni potrebbero trarre vantaggio dal lavorare con Bilanciamento colore. A volte il risultato può essere molto migliore di prima. E a volte non sarà affatto necessario.

Questo è tutto! Ho deciso di cambiare ancora un po' i colori e le temperature per ottenere l'aspetto che volevo VERAMENTE vedere. [L'aumento del livello del rosso ha contribuito a far corrispondere meglio i toni della pelle, mentre il giallo ha leggermente diluito la saturazione dei blu.]

Ora il disegno è pronto per la stampa e, cosa ancora migliore, posso modificare facilmente e rapidamente qualsiasi livello di regolazione in futuro, se ne avrò bisogno.

ALCUNI CONSIGLI E TRUCCHI

Esistono numerosi livelli di regolazione e ognuno di essi ha determinati effetti unici che, in un modo o nell'altro, aiutano il tuo disegno. Il trucco qui è provarli tutti e trovare i loro punti di forza, che potrai utilizzare in seguito nel tuo lavoro. Questo tutorial è solo l'inizio se ti stai chiedendo come tutti questi livelli speciali possano fare così tanto per te.

Al contrario, devi ricordare che i livelli di regolazione non possono fare assolutamente tutto per te. Ci saranno sempre cose di cui avrai bisogno per disegnare te stesso. Non dovresti fare affidamento completamente sui livelli di regolazione; non è quello per cui sono fatti. La cosa più importante qui è che i livelli di regolazione agiscono come ASSISTENTI, portandoti verso il risultato desiderato.

È del tutto possibile utilizzare i livelli di regolazione per ottenere un livello decente del disegno finale, quindi aggiungere semplicemente dettagli e oggetti su nuovi livelli sopra quelli precedenti.

Quando disegni, puoi notare una delle caratteristiche più importanti della maschera di livello: il contagocce "ascolta" solo le sfumature di grigio sulla maschera. Puoi, ad esempio, disegnare ombre e preoccuparti SOLO di rilevare la saturazione delle ombre con un contagocce. Il contagocce ignorerà semplicemente tutto il resto e funzionerà solo sulla maschera di livello che stai modificando.

Le maschere di livello possono essere applicate a qualsiasi livello, non solo ai livelli di regolazione. Vuoi eliminare qualcosa, ma non sai se inserirlo nuovamente in seguito? Basta applicare una maschera di livello e rendere invisibile l'area dipingendo con il nero sopra la maschera! In questo modo, ciò che hai eliminato non andrà mai perso, ma solo nascosto! Dipingi la maschera di bianco e tutto tornerà quando lo vorrai.

Per far apparire una maschera di livello, devi solo selezionare il livello desiderato e fare clic sul pulsante (un rettangolo con un ovale all'interno), che si trova nella parte inferiore del pannello Livelli. E poi sai cosa fare!

Le maschere di livello possono essere estratte e copiate su altre maschere di livello, quindi non devi preoccuparti che ciò che disegni verrà bloccato per sempre su quel livello di regolazione. Per trasferire ciò che hai disegnato sulla maschera di livello sul livello stesso, seleziona semplicemente tutto, copia e incolla la maschera di livello. Sembrerà un disegno in bianco e nero sopra il tuo disegno.

Per incollare le sfumature su una nuova maschera di livello vuota da un'altra maschera di livello o da qualcosa che hai dipinto in precedenza, seleziona la maschera di livello su cui desideri trasferire il disegno e apri il pannello Canali. Nell'elenco apparirà un canale aggiuntivo, che rappresenta l'Alfa della maschera di livello [o trasparenza]. Seleziona quel canale e rendilo visibile, quindi incolla ciò che volevi in quel canale. Se nascondi il canale, vedrai una maschera di livello contenente ciò che hai appena incollato sopra e otterrai il risultato che volevi ottenere in questo modo.

Questo conclude la lezione! Spero che troverai utili queste informazioni.

IL TUO POTENZIALE E IL TUO LAVORO SONO LIMITATI COME TU LIMITI TE STESSO. NON SMETTERE MAI DI SPERIMENTARE!

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“Niente batte il metodo provato e vero. LA PRATICA È L'IDEALE e faccio quello che posso per aiutarmi a raggiungere questo obiettivo. " (c) Matt Laskowski.

Ti consente di utilizzare livelli e metodi di fusione come base per comporre le tue immagini.

Strati

Per cercare di capire “cosa sono i livelli dell’immagine” guardiamo due fotografie. Uno di essi verrà utilizzato come sfondo (o livello inferiore) e l'altro verrà utilizzato come primo livello posizionato sopra lo sfondo:

Puoi pensare ai "livelli" come a più diapositive trasparenti posizionate in una pila. Paint.NET visualizza questa pila di diapositive come se le stessi guardando dall'alto. Allo stesso tempo, non esiste alcuna prospettiva (gli strati distanti non diminuiscono). Per capire meglio come funziona, guardiamo i nostri livelli fotografici dal lato e non dall'alto:

Pixel e trasparenza

Ogni livello in Paint.NET è costituito da pixel salvati nel formato RGBA. La parte "RGB" dell'acronimo si riferisce ai colori (rosso, verde e blu) utilizzati per trasmettere l'intensità del colore. La parte "A" (Alfa) denota la variabile utilizzata per memorizzare informazioni sulla trasparenza del pixel. Alpha può variare da 0 (completamente trasparente) a 255 (completamente opaco). Altri programmi possono utilizzare limiti compresi tra 0 e 100%.

Se il pixel è trasparente, al posto del suo colore verrà mostrato il colore del pixel situato “sotto di esso”, ovvero il colore del pixel del livello inferiore. Per visualizzare un'immagine a più livelli sul monitor di un computer standard, Paint.NET utilizza una tecnica del canale alfa.

Tuttavia, i pixel trasparenti non possono essere visualizzati sul monitor di un computer. Per indicare in qualche modo la trasparenza del livello, Paint.NET utilizza uno sfondo che ricorda l'immagine di una scacchiera:

Trasparenza

Se vedi uno sfondo come questo, significa che parte della tua immagine è trasparente. L'immagine della scacchiera non fa parte dell'immagine. Puoi considerarlo come un livello di sfondo virtuale o "nullo" che si trova sempre sotto tutti gli altri livelli visualizzati nella finestra Livelli.

Tuttavia, come già detto, la "scacchiera" non fa parte dell'immagine. Se salvi l'immagine, quando la visualizzi o la usi in un altro programma, non ci sarà alcuna scacchiera (a meno che anche l'altro programma utilizzi la scacchiera per indicare la trasparenza).

Livelli e opacità

Sebbene ogni pixel disponga di informazioni sulla sua trasparenza, a ogni livello è associato anche un valore di opacità. Questi due parametri sono simili e nella maggior parte dei casi possono essere considerati la stessa cosa. Puoi pensare all'opacità di un livello come al valore "alfa" per ciascun pixel del livello.

Ad esempio, se prendiamo lo strato superiore e riduciamo gradualmente l'opacità da 225 a 0, otterremo le seguenti immagini, che mostrano gli strati come una pila di diapositive e come appaiono sullo schermo di un computer:

Lo strato superiore è completamente opaco

Lo strato superiore è traslucido

Lo strato superiore è completamente trasparente

Modalità di fusione

La modalità di fusione del livello specifica come il livello viene fuso con il livello sottostante. Per modificare la modalità di fusione, seleziona il livello desiderato nella finestra dei livelli, quindi apri le sue proprietà. Puoi aprire le proprietà di un livello utilizzando un pulsante speciale nella finestra dei livelli o in. In ogni caso si aprirà la seguente finestra:

Non tutti i nomi delle modalità di fusione dei livelli sono "intuitivi", quindi si consiglia sempre di sperimentare. Ciascuna modalità di fusione descritta di seguito viene applicata ai due livelli discussi sopra con il livello di opacità impostato su 255.

Negli esempi che seguono verrà utilizzato il termine “composizione” per riferirsi al risultato della miscelazione dei due strati in questione. La composizione "finale" è quella che vedi sullo schermo del tuo computer dopo aver applicato una particolare modalità di fusione.

Normale
Per impostazione predefinita viene utilizzata la modalità standard. Ogni pixel nel livello viene fuso nella composizione in base al suo valore di opacità. Se lo strato superiore è completamente opaco, copre completamente lo strato inferiore. Man mano che la trasparenza dello strato superiore diminuisce, lo strato inferiore inizia a trasparire.

Moltiplicazione
Questa modalità moltiplica i colori visibili dello strato inferiore per i colori dello strato superiore. Di conseguenza, l'immagine diventa più scura. Quando il bianco viene moltiplicato con un altro colore, non cambia. Un effetto simile si ottiene posizionando due diapositive (una sopra l'altra) e dirigendo le immagini su uno schermo.

Aggiunta(Additivo)
Le intensità di colore dei pixel di entrambi gli strati vengono sommate. La composizione è sempre più luminosa, ad eccezione dei pixel completamente neri nelle immagini.

Scurire la base (Color Burn)
Crea l'effetto dell'incenerimento dello strato inferiore sotto l'influenza di quello superiore. Cioè, le aree scure dello strato superiore vengono utilizzate per scurire il fondo. Vengono utilizzati la moltiplicazione del colore e l'aumento della saturazione. Il risultato sembra molto contrastante.

Schiarire la base (Colore Dodge)
L'opposto della modalità precedente: l'immagine in basso “brucia” sotto l'influenza del colore in alto. Quando si utilizza questa modalità, le aree chiare dello strato superiore aumentano la luminosità dello strato inferiore. Le aree scure non hanno alcun effetto. Cioè, i maggiori cambiamenti si verificano verso il bianco.

Riflettere
Questa modalità di fusione può essere utilizzata per aggiungere brillantezza agli oggetti o alle luci.

Incandescenza
Lo stesso della modalità precedente, ma come se dopo aver cambiato l'ordine dei livelli.

Sovrapposizione
A seconda dell'intensità del colore dei pixel del livello, viene applicata la modalità Schermata scherma (per i colori scuri) o la modalità Moltiplica (per i colori chiari).

Differenza
Sottraendo lo strato superiore da quello inferiore. Se un pixel sullo strato superiore è bianco, un pixel sullo strato inferiore viene invertito. Se un pixel sullo strato superiore è nero, il pixel sullo strato inferiore non cambia. Se un pixel sul livello superiore corrisponde a quello inferiore, il risultato è un pixel nero. Cioè, i colori corrispondenti saranno neri. I frammenti non corrispondenti verranno colorati.

Negazione
A prima vista, questa modalità è simile alla precedente, ma in realtà porta all'effetto opposto. Invece di scurire il colore, lo schiarisce.

Sostituzione con luce (Lighten)
Quando si utilizza questa modalità, su entrambi i livelli rimangono solo i colori più chiari, risultando in un'immagine più chiara rispetto alla normale stratificazione.

Sostituzione con scuro (Scurire)
In questa modalità, i pixel di un livello vengono inseriti nell'immagine risultante solo se sono più scuri dei pixel corrispondenti di un altro livello.

Schiarimento dello schermo
L'opposto della modalità Moltiplica in quanto moltiplica il colore dello strato inferiore per quello superiore. Di conseguenza, l'immagine diventerà più luminosa, come se la proiettassimo utilizzando due lavagne luminose.

Eccezione (Xor)
Questa modalità viene utilizzata principalmente per l'analisi delle immagini piuttosto che per l'elaborazione o la composizione delle immagini.

Dato che ho iniziato a ricevere molte richieste per creare una lezione dopo aver pubblicato un'immagine che ho colorato, alla fine ho deciso di staccarmi dal sedere e scriverne una! Sono davvero lusingata da così tante richieste perché non pensavo che la mia tecnica di colorazione con Photoshop fosse così allettante, ma penso che sia sempre interessante imparare come altri artisti creano i loro lavori... spero comunque che troverete interessante questo tutorial .

Il mio primo passo è stato tracciare uno schema chiaro. Ho scansionato l'immagine che avevo ad alta risoluzione (dimensione pixel 2389x3508), l'ho ripulita un po' utilizzando la funzione Luminosità/Contrasto (Luminosità/ contrasto), che troverai qui: Immagine - Correzione - Luminosità/Contrasto (Immagine - Aggiustamenti - Luminosità/ Contrasto). Regolando la posizione dei cursori di questa funzione si renderanno le aree scure più scure e le aree chiare più luminose... Molto utile per chi disegna in modo molto sciatto, come me...

La cosa successiva che ho fatto è stata creare un nuovo livello per sovrapporre il colore di sfondo. Poiché il mio schizzo è ancora sul livello inferiore, ho modificato le impostazioni ( ca. Modalità di fusione (Miscelazionemodalità)) il mio nuovo strato Moltiplicazione (Moltiplicare) , così posso ancora vederlo anche dopo averlo riempito con il colore che desidero.

Ho scelto un viola scuro per lo sfondo e l'ho mescolato con un po' di viola chiaro in basso a sinistra in modo da potermi divertire con l'illuminazione. Dopo aver finito con il pasticcio viola, ho unito i livelli facendo clic con il pulsante destro del mouse sul livello superiore e selezionando Unisci (UnisciGiù). Ora dovresti avere un livello rimasto con cui lavorare (sono troppo semplice per lavorare con molti livelli).

Il passo successivo è stata la colorazione vera e propria! Ho abbozzato una tavolozza molto semplice e ho iniziato a dipingere il colore di base con un pennello normale (70% Opacità (Opacità) e il 70% Durezza (FBasso)). Sembra terribile, ma prometto che migliorerà!

All'inizio lavoro solo sul viso, è proprio la mia parte preferita (senza contare la pancia). Quindi scelgo i colori che mi piacciono e inizio a lavorare con le ombre. Alla fine, inizio a odiare questo processo e ad arrabbiarmi, quindi mi stanco di questo disegno e vado a giocare a Mario Kart, perdo e mi trasformo in un emo per un paio di giorni.

La cosa successiva che ho fatto è stata aggiungere più ombre, aggiungere colori più scuri e fonderli. Per mescolare i colori in Photoshop, abbasso semplicemente il livello Opacità (Opacità) pennelli (spazzola) (in questo caso sono stati utilizzati valori del 40%. opacità (opacità) e il 50% rigidità (fluire) ). Ho anche usato pipetta (collirio) per prendere un campione del colore dell'ombra dalla tavolozza che ho già creato in precedenza (tasto di scelta rapida Alt: tienilo premuto e fai clic sul punto in cui vuoi prendere il campione).

Continuiamo a mescolare colori e sfumature, ho aggiunto altri colori alla mia tavolozza perché erano troppo tenui. Li ho semplicemente mescolati insieme durante il processo di colorazione. Dipingo sopra tutto quello che ho fatto prima molte volte, poi vedrai.

Il viso era troppo scuro, quindi l'ho schiarito un po' e poi l'ho utilizzato aerografo (aerografo) Ho aggiunto dei toni rossi e rosa alle sue labbra e alle sue guance. L'aerografo è molto morbido (più morbido di un normale strumento di pittura), motivo per cui mi piace usarlo quando devo fare qualcosa di leggero, come labbra o fard.

L'aerografo è dentro impostazioni dello strumento (attrezzopreimpostazioni) per un pennello normale come vedi nell'immagine qui sotto.

Ho anche aggiunto un po' di colore agli occhi e ho iniziato a modellarli e a dettagliarli... li ho rifatti un milione di volte finché non ho ottenuto quello che vedi adesso.

Ho ammorbidito ancora di più il suo viso con un aerografo e ho aggiunto un divertente bagliore viola. Ho rimpicciolito l'immagine per assicurarmi che mi piacesse tutto del viso... E non mi piaceva. I suoi occhi erano troppo distanti, facendo sembrare il suo viso troppo largo. Quindi le ho aggiustato gli occhi e li ho rifiniti, aggiungendovi luci e più colori. Ho anche aggiustato le sue labbra perché il suo sorriso sembrava un po' teso.

Dopo aver finito (ero stanco di) di lavorare sul suo viso, ho iniziato a dipingere il resto del suo corpo, mescolando colori diversi come avevo fatto prima. È vero, ora prendo campioni di ombre dal viso, poiché ho cambiato i colori durante il processo di disegno.

Impostiamo luci e ombre per dare e mantenere una fonte di luce credibile.

Dopo aver stabilito i colori di base, ammorbidisco la pelle e inizio ad aggiungere nuovamente ombretti viola. Per coloro che potrebbero avermi notato sorridere davanti all'illuminazione viola, è perché in realtà odio il colore viola, ma per qualche motivo mi piace colorarlo al momento... Oh bene, andiamo avanti.

Una volta che ho finito con la sua pelle (dico finito per ora perché sono stanco di tutto questo dipinto, ma forse tornerò e cambierò alcune cose qui perché non sono molto soddisfatto del risultato), inizio marcatura I colori principali dei suoi capispalla sono il rosa acceso! SÌ! È femminile!

Ho continuato a dipingere i suoi vestiti nello stesso modo in cui ho dipinto la sua pelle, stabilendo i colori di base e poi ammorbidendoli. Ho anche deciso di aggiungere qui dei riflessi violacei, quindi li ho resi più luminosi. Ho anche ravvivato il colore del suo rossetto in modo che si abbinasse meglio ai suoi vestiti, e lo stesso vale per il suo ombretto. Voglio davvero che il rosa domini questa immagine!

Dopo aver aggiunto colore al rossetto e all'ombretto, ho optato per un rosa acceso con una punta di opacità (opacità) e li dipinse per loro. Lo mescoliamo bene con il resto dei colori che erano già presenti, poi prendiamo lo strumento Schivare(schiarente) Con allineare (allineare) Sveta (punti salienti) e ha dato una vibrazione ai colori che rende le labbra e gli occhi attraenti e lucenti.

Per la collana di perle, ho scelto prima il colore più scuro, poi ho aggiunto delle lumeggiature, utilizzando un pennello per stendere le lumeggiature di base, quindi ho utilizzato lo strumento Chiarificatore (Schivare) nell'ultima fase per rendere le perle più lucenti. Ho anche aggiunto un punto luce viola molto chiaro sul fondo di ciascuna perla.

Dopo aver terminato la collana, ho iniziato a lavorare sui dettagli più fini: la pietra sul collare è stata dipinta utilizzando lo stesso metodo delle perle, e lo stesso è stato utilizzato per l'incastonatura in argento del collare. Per il pizzo ho usato un pennellino opacità (opacità) 80%.

Anche il piercing è divertente da lavorare, l'immagine principale non mostra i dettagli quindi l'ho mostrato qui. È stato dipinto allo stesso modo delle perle: prima i colori scuri e poi sono state aggiunte le luci. Ho usato un pennello molto piccolo poiché il piercing stesso è minuscolo. Ho anche aggiunto delle ombre per far brillare il piercing, non dimenticartene!!

L'ultima cosa che dovevo fare era colorarmi i capelli, semplicemente odio colorarli in Photoshop per qualche motivo. Richiede così tanto del mio tempo. Oh, comunque, ho iniziato applicando i colori di base come mi piace sempre fare, ma ovviamente, mentalmente capisco che la consistenza dei capelli è diversa, quindi provo a replicarli come sembrerebbero i capelli veri.

Poi ho impostato le ombre di base e ho iniziato a lisciarle (questa è la parte che odio nel fare i capelli, ci vuole così tanto tempo).

Una volta che i suoi capelli sono stati abbastanza lisci ho iniziato ad aggiungere riflessi usando un pennello opacità (opacità) 20%. Tenendo presente la posizione dei capelli e le singole ciocche, inizio a schiarirli. Per le orecchie e la coda ho fatto lo stesso dato che lei ha le orecchie come quelle di un gatto e la coda ha la stessa consistenza. Poiché ho usato un pennello più piccolo per le orecchie, sembrano più soffici.

Ho aggiunto alcuni punti salienti luminosi e poi alcune luci viola. Ho rimpicciolito per assicurarmi che tutto sia ben reso e mi sto assicurando che la pelliccia sia un po' liscia, che è quello che volevo, quindi aggiungo qualche dettaglio in più al top e alla gonna e ne aggiungo alcuni clip carine e lacci ai suoi capelli per farla sembrare più attraente.

L'ultima cosa che ho fatto è stata sistemare alcune cose che ancora mi irritavano (i suoi capelli e le sue mani). Ho anche aggiunto alcune scintille allo sfondo per riempirlo un po'.

Dopo aver aggiunto alcuni piccoli riflessi violacei, ho finalmente finito! Il risultato mi è piaciuto più o meno, forse perché mi piacevano tutti i colori femminili che ho usato nel lavoro, in ogni caso questa volta sono stata costretta ad usare il viola.

Ad ogni modo, spero che questo tutorial ti abbia dato un'idea di come colorare in Photoshop! Non posso dire esattamente quanto tempo mi ha richiesto questo lavoro... non ci sono rimasto seduto continuamente, ma penso che siano state circa 4 ore...

Argomento della lezione: "Molle"

Obiettivi della lezione:

Fornisci il concetto iniziale di molla.

Sulla base del lavoro di laboratorio, parla della formazione di una sorgente

Sviluppare le capacità cognitive degli studenti: attenzione, memoria, pensiero logico, attività creativa e interesse per la materia, indipendenza.

Coltiva un atteggiamento premuroso nei confronti delle sorgenti, della natura e della tua salute.

Attrezzatura:

Presentazione dell'argomento della lezione.

Canzone "Live, spring" spagnola. S. Belikov

Musica per rilassarsi

Cartone animato "Lepre Koska e primavera"

Per esperimento: tazze, imbuti, argilla, sabbia, terra, acqua, cotone idrofilo

Disegni

Acqua minerale e bicchieri.

SVOLGIMENTO DELLA LEZIONE

I. Momento organizzativo (diapositiva 1)

II. Controllo dei compiti

Lavorare in gruppi. Gioco “Non deludere la tua fila” (diapositiva 2)

La classe è divisa in 2 squadre “Rosinka” e “Droplet”

– Indovina gli enigmi:

Sono acqua e nuoto sull'acqua.

C'è un ponte sull'acqua.

– In una calda giornata estiva è molto piacevole bere acqua frizzante o succo con ghiaccio. Quali proprietà del ghiaccio usano le persone in questa ricetta? (Tonifica, toglie la sete, rinfresca)
– Perché gli abitanti dell’estremo nord costruivano le case con la neve? (Perché neve e ghiaccio sono cattivi conduttori di calore) Igloo
– Chi può nominare più proprietà della neve e del ghiaccio? (La neve è bianca, opaca, inodore, sciolta, si scioglie se riscaldata. Il ghiaccio è incolore, trasparente, inodore, duro, si scioglie quando riscaldato.)
– Quali proprietà del vapore lo rendono invisibile ai nostri occhi? (incolore e trasparente)
– Come puoi dimostrare che l’acqua si trasforma facilmente in vapore e il vapore in acqua? (Quando l'acqua bolle, inizierà a trasformarsi in vapore. È necessario tenere sopra un piatto refrigerato. La piastra si coprirà di goccioline d'acqua.)

III. Annuncio dell'argomento della lezione e spiegazione del nuovo argomento

Guardando l'inizio del cartone animato "Koska la lepre e il Rodnichok" (fino al momento in cui la lepre incontra il Rodnichok) (diapositiva 3)

– Cosa hai imparato dall'inizio del cartone animato? (come la lepre Koska ha incontrato Rodnichok)
– Oggi in classe incontreremo anche la fontanella e imparerai molto al riguardo. L'argomento della nostra lezione si chiama "Molle" (diapositiva 4)
-Cos'è una molla? (Fonte, chiave)
- Facciamo il gioco "Sono un idrogeologo". Chi sa cosa significa questa parola? (Questa è una persona che studia le acque sotterranee)

(diapositiva 5)Idrogeologia (da idroe geologia), la scienza delle acque sotterranee, studiandone la composizione e le proprietà, l'origine, i modelli di distribuzione e movimento, nonché l'interazione con le rocce.

Il nostro compito scoprire come si formano le sorgenti, che tipo di acqua contengono. Facciamo un lavoro di laboratorio.

Lavoro di laboratorio (diapositiva 6)

La superficie della nostra Terra è composta da tre strati: suolo, sabbia e argilla. (diapositiva 7)

Precauzioni di sicurezza

Conclusioni : Il terreno e la sabbia consentono il passaggio dell'acqua, ma l'argilla non consente il passaggio dell'acqua.
– Che tipo di acqua c’è nel bicchiere?
- Pulito.
Sulla base di questa esperienza tracceremo la formazione della sorgente. (diapositiva 8)

IV. Fizminutka (diapositiva 10)

Alla canzone "Live, Spring" in spagnolo. I bambini di S. Belikov giocano con il ruscello.

V. Messaggi dei bambini (diapositiva 11)

– E ora i nostri giovani idrogeologi ci diranno cosa sanno delle sorgenti.

– Senza acqua non c’è vita. Una persona non può vivere senza acqua per più di 8 giorni. L’acqua è un meraviglioso dono della natura. Gli esseri umani hanno bisogno di acqua fresca e pulita per vivere. Gli esseri umani sono costituiti per l’80% da acqua. (Diapositiva 12)
L’acqua di sorgente è chiamata acqua “viva” perché... passa per molti chilometri attraverso la sabbia fine, è saturo di microelementi e l'acqua è perfettamente filtrata.
La temperatura dell'acqua di sorgente (sorgente) arriva fino a 6 C, il che impedisce la crescita di batteri patogeni al suo interno. (Diapositiva 13)
Se una persona beve spesso acqua di sorgente, è meno suscettibile a varie malattie. L’acqua pura di sorgente cura molte malattie e aumenta l’aspettativa di vita. (Diapositiva 14)
È stato stabilito che dopo 3 ore l'acqua di sorgente perde in gran parte le sue proprietà medicinali. Pertanto, è necessario bere acqua di sorgente, ovviamente, alle sorgenti stesse. L'acqua naturale di sorgente dona energia a chi la beve.
Alcune sorgenti hanno cappelle di valore storico e culturale. (Diapositive 15, 16)
L'acqua della sorgente può essere fresca o mineralizzata. Nel primo caso stiamo parlando di sorgenti e sorgenti, nel secondo di una fonte di acque minerali. (Diapositiva 17)
Città turisticaEssentuki È famoso per le sue acque minerali potabili famose in tutto il mondo - Essentuki 4 ed Essentuki 17, il suo straordinario clima di steppa di montagna e pittoreschi percorsi escursionistici.
Attualmente, Essentuki occupa un posto degno tra le principali località del mondo specializzate nel trattamento di malattie del tratto gastrointestinale, del fegato, delle vie biliari e dei disturbi metabolici.
La base delle risorse del resort Essentuki sono le acque salate-alcaline. In totale, il resort Essentuki utilizza le acque di 20 sorgenti minerali per scopi medicinali.

VI. Consolidamento di quanto appreso

1. Lavora secondo il libro di testo pp. 34-35(diapositiva 18)
Leggi come si formano le sorgenti.

2. Lavoro indipendente su quaderni pagina 14(diapositiva 19)

– Dipingi uno strato che tratterrà l'acqua. Mostra con una freccia in quale direzione scorrerà l'acqua attraverso questo strato. Segna il luogo in cui si forma la fonte.

3. Indagine di gruppo (diapositiva 20)

4. Rilassamento (al suono del mormorio di un ruscello) (diapositiva 21)

– Ora chiudi gli occhi e immagina di essere vicino a una meravigliosa primavera. Ascolta come mormora meravigliosamente, come cantano bene gli uccelli...

VII. Riassumendo

1. – Cosa hai imparato di nuovo durante la lezione?
– Ti è piaciuta la lezione?
- Bravo, hai lavorato bene oggi. (Voti delle lezioni )
– Nella prossima lezione continueremo il nostro viaggio sul tema “L’acqua in Natura”.

2. Compiti a casa: pp. 34-35

– Insieme ad un amico, inventa e disegna un poster sul tema "Proteggi le sorgenti!"

3. Ora proviamo l'acqua minerale. (diapositiva 22)