Digitare illuminato. Tipi di letteratura e loro scopo

Tipo letterario

Il concetto di “tipo letterario” appare per la prima volta nell’Estetica di Hegel. Nella teoria letteraria, “tipo” e “carattere” sono vicini, ma non intercambiabili; Il "carattere" rivela in misura maggiore i tratti tipici della personalità, le sue proprietà psicologiche e il "tipo" è una generalizzazione di alcuni fenomeni sociali ed è associato a tratti tipici. Ad esempio, Maxim Maksimych è un tipico soldato russo, "semplicemente una persona perbene", come ha detto di lui L.N Tolstoj, mentre Grigory Alexandrovich Pechorin è una specie di "egoista sofferente", l'incarnazione dei "vizi di un'intera generazione nella loro vita". pieno sviluppo”.

Il concetto di "digitazione" include il processo di creazione di un'immagine olistica del mondo ed è la base del processo creativo.

Riconoscendo la tipizzazione come un bisogno interno e una legge dell'arte, gli scrittori si rendono conto che il tipico non è una copia della realtà, ma una generalizzazione artistica.

In Molière, Arpagone e Tartufo sono personaggi tipici, ma questi non sono tipi sociali, ma psicologici, che illustrano l'abbandono dei requisiti morali. Se vogliamo definire qualcuno avaro o ipocrita, usiamo questi nomi propri come nomi comuni.

V. G. Belinsky nell'articolo “Sulla storia russa e le storie del signor Gogol” definisce i tratti tipici di un eroe letterario: “Non dire: ecco un uomo con un'anima enorme, con passioni ardenti, con una mente ampia , ma per una ragione limitata, che ama così follemente sua moglie, che è pronto a strangolarla con le sue mani al minimo sospetto di infedeltà - dica più semplicemente e brevemente: ecco Otello!.. Non dire: ecco un funzionario vile per convinzione, malizioso con buone intenzioni, criminale in buona fede - dì: ecco Famusov!

Lo schematismo delle immagini classiche è associato all'intenzione intenzionale degli autori di utilizzare l'esempio di un particolare personaggio per illustrare principi etici ed estetici. Ecco perché l'immagine, ridotta a premessa teorica, è improntata alla massima tipicità. Tuttavia, un'immagine che porta con sé una qualsiasi caratteristica dominante, pur vincendo in tipicità, spesso perde in termini artistici.

L'estetica del classicismo si basa sui principi del razionalismo. I classicisti affermano la visione di un'opera d'arte come una creazione creata consapevolmente, organizzata in modo intelligente e logicamente dimostrabile. Avendo avanzato il principio di "imitazione della natura", i classicisti considerano il rispetto delle regole e delle restrizioni conosciute una condizione indispensabile. L'obiettivo dell'arte è la trasformazione artistica della natura, la trasformazione della natura in una realtà estetica bella e nobilitata.

La rigida gerarchia dei generi del classicismo dà luogo anche alla normalizzazione dei tipi letterari. I conflitti sociali compaiono nell'opera riflessa nelle anime degli eroi. La divisione dei personaggi in positivi e negativi nell'estetica classica è naturale. Non dovrebbero esserci tipi intermedi, poiché all'arte è affidato il compito di correggere i vizi e glorificare le virtù di una persona ideale.

I drammaturghi dell’era classica si rivolgono ad Aristotele, il quale sosteneva che la tragedia “cerca di ritrarre persone migliori di quelle attualmente esistenti”. Gli eroi delle opere classiche sono costretti a lottare con circostanze che, come nella tragedia dell'antichità, non possono essere prevenute. Nella versione classica del conflitto, la risoluzione della tragica situazione ora non dipende dal destino, ma dalla volontà titanica dell'eroe, personificando l'ideale dell'autore.

Secondo la poetica del genere, gli eroi della tragedia potrebbero essere personaggi mitologici, monarchi, generali, persone che hanno determinato con la loro volontà il destino di molte persone e persino di un'intera nazione. Sono loro che incarnano il requisito principale: sacrificare gli interessi egoistici in nome del bene comune. Di norma, il contenuto del personaggio in una tragedia si riduce a un tratto essenziale. Ha determinato l'aspetto morale e psicologico dell'eroe. Pertanto, nelle tragedie di Sumarokov, Kiy (“Khorev”) e Mstislav (“Mstislav”) sono descritti dal drammaturgo solo come monarchi che hanno violato il loro dovere verso i loro sudditi; Khorev, Truvor, Vysheslav sono come eroi che sanno controllare i propri sentimenti e subordinarli ai dettami del dovere. Il carattere nel classicismo non è rappresentato da solo, ma è dato in relazione alla proprietà opposta. Il conflitto tra dovere e sentimento, causato da una drammatica combinazione di circostanze, ha reso i personaggi degli eroi delle tragedie simili, e talvolta indistinguibili.

Nelle opere del classicismo, soprattutto nella commedia, il tratto caratteriale principale dell'eroe è fissato nel suo comportamento e nel suo nome. Ad esempio, l'immagine di Pravdin non può mostrare almeno alcun difetto e Svinin non può mostrare la minima dignità. Il vizio o la virtù assumono una forma figurativa specifica nelle commedie di Fonvizin: il puritano Zhekhvat, lo spaccone Verkholet.

Nella letteratura del sentimentalismo l'accento viene trasferito dall'ambiente alla persona, alla sfera della sua vita spirituale. Viene data preferenza ai personaggi in cui predomina la “sensibilità”. Il sentimentalismo, secondo la definizione di G. Pospelov, “è uno stato più complesso, causato principalmente dalla comprensione ideologica di una certa incoerenza nei caratteri sociali delle persone. La sensibilità è un fenomeno psicologico personale; il sentimentalismo ha un significato cognitivo generale”. Il sentimentalismo dell'esperienza è la capacità di riconoscere nell'insignificanza esterna della vita di altre persone, e talvolta nella propria vita, qualcosa di internamente significativo. Questa sensazione richiede la riflessione mentale dell'eroe (contemplazione emotiva, capacità di introspezione). Un esempio lampante di personaggio sentimentale è Werther Goethe. Il titolo del romanzo è sintomatico: "I dolori del giovane Werther". Nell'opera di Goethe, la sofferenza è percepita non come una catena di eventi sfortunati, ma come un'esperienza spirituale che può purificare l'anima dell'eroe e nobilitare i suoi sentimenti. L'autore non ha idealizzato il suo eroe. Alla fine del lavoro sul romanzo, Goethe scrisse di aver ritratto "un giovane immerso in sogni stravaganti" che "muore... a causa di passioni infelici".

Dopo un secolo di “pensiero” (come Voltaire chiamò l’Illuminismo), autori e lettori sentivano che il pensiero, un’idea logicamente provata, non esaurisce il potenziale dell’individuo: si può proporre un’idea spettacolare per migliorare il mondo, ma questo non basta per correggere un mondo vizioso. L'era del romanticismo sta arrivando. Nel suo contenuto, l'arte riflette lo spirito ribelle dell'uomo. La teoria romantica del genio si cristallizza nella letteratura. "Il genio e la malvagità sono due cose incompatibili" - questa frase di Pushkin definisce i principali tipi di personaggi del romanticismo. I poeti hanno scoperto l'insolita complessità, la profondità del mondo spirituale dell'uomo, l'infinito interiore dell'individuo.

L'intenso interesse per i sentimenti forti e i movimenti segreti dell'anima, per il lato misterioso dell'universo, dà origine a uno psicologismo delle immagini eccezionalmente intenso. La brama di intuitivo incoraggia gli scrittori a immaginare eroi in situazioni estreme e a comprendere con tenacia i lati nascosti della natura. L'eroe romantico vive di immaginazione, non di realtà. Stanno emergendo tipi psicologici speciali: ribelli che oppongono un alto ideale a una realtà trionfante; cattivi che tentano l'uomo con onnipotenza e onniscienza; musicisti (persone dotate capaci di penetrare il mondo delle idee). Molti eroi romantici diventano miti letterari, simboleggiando la sete di conoscenza (Faust), la devozione senza compromessi (Quasimodo) o il male assoluto (Caino). Nel romanticismo, come nel sentimentalismo, il valore extraclasse di una persona è decisivo per valutare il carattere di un eroe letterario. Ecco perché gli autori indeboliscono deliberatamente il fatto della dipendenza di una persona dalle circostanze causate dai conflitti sociali. La mancanza di motivazione del carattere è spiegata dalla sua predeterminazione e autosufficienza. "Una passione ardente" guida le azioni degli eroi.

Al centro dell'estetica romantica c'è un soggetto creativo, un genio che ripensa la realtà o un cattivo convinto dell'infallibilità della sua visione della realtà. Il romanticismo professa il culto dell'individualismo, ponendo l'accento non sull'universale, ma sull'esclusivo.

La base della caratterologia letteraria del realismo è il tipo sociale. Le scoperte psicologiche del romanticismo sono supportate nel realismo da un’ampia analisi sociale e storica e dalla motivazione ideologica del comportamento dell’eroe. Il carattere, di regola, è determinato dalle circostanze e dall'ambiente.

Nella letteratura realistica russa emergono tipi di eroi letterari che hanno caratteristiche caratterologiche comuni, il loro comportamento è determinato da circostanze simili e la divulgazione dell'immagine nel testo si basa su collisioni e motivazioni tradizionali della trama. I più sorprendenti erano l’“uomo in più”, il “piccolo uomo” e l’“uomo semplice”.

Quando leggiamo opere di narrativa, prestiamo innanzitutto attenzione ai suoi personaggi principali. Tutti hanno caratteristiche chiare nella teoria letteraria. Scopriremo quali esattamente da questo articolo.

La parola "immagine" nella critica letteraria russa ha diversi significati.

Innanzitutto, tutta l’arte è figurativa, cioè la realtà viene ricreata dall'artista con l'ausilio delle immagini. Nell'immagine, il generale, il generico si rivela attraverso l'individuale, trasformato. In questo senso, possiamo dire: l'immagine della Patria, l'immagine della natura, l'immagine dell'uomo, ad es. rappresentazione in forma artistica della Patria, della natura, dell'uomo.

In secondo luogo, a livello linguistico dell’opera, l’immagine è identica al concetto di “tropo”. In questo caso parliamo di metafora, confronto, iperbole, ecc., cioè sui mezzi figurativi del linguaggio poetico. Se immagini la struttura figurativa dell'opera, il primo strato figurativo sono i dettagli dell'immagine. Da essi cresce un secondo strato figurativo, costituito da azioni, eventi, stati d'animo, ad es. tutto ciò che si svolge dinamicamente nel tempo. Il terzo strato sono immagini di personaggi e circostanze, eroi che si trovano in conflitto. Dalle immagini del terzo strato si forma un'immagine olistica del destino e del mondo, ad es. concetto di essere.

L'immagine di un eroe è una generalizzazione artistica delle proprietà umane, tratti caratteriali nell'aspetto individuale dell'eroe. Un eroe può ispirare ammirazione o respingere, commettere azioni, agire. Un'immagine è una categoria artistica. Non puoi, ad esempio, dire: "Disprezzo l'immagine di Molchalin". Si può disprezzare il tipo silenzioso, ma la sua immagine come fenomeno artistico suscita ammirazione per l'abilità di Griboedov. A volte, al posto del concetto di “immagine”, viene utilizzato il concetto di “personaggio”.

Il concetto di "personaggio" è più ampio del concetto di "immagine". Un personaggio è qualsiasi personaggio di un'opera. Non si può dire “personaggio lirico” invece di “eroe lirico”. Un eroe lirico è l'immagine di un eroe in un'opera lirica, le cui esperienze, sentimenti, pensieri riflettono la visione del mondo dell'autore. Questo è il “doppio” artistico dell'autore-poeta, che ha il proprio mondo interiore, il proprio destino. L'eroe lirico non è un'immagine autobiografica, sebbene rifletta le esperienze personali, gli atteggiamenti verso diversi aspetti della vita dell'autore stesso. L'eroe lirico incarna il mondo spirituale dell'autore e dei suoi contemporanei. L'eroe lirico di A. S. Pushkin è armonioso , personalità spiritualmente ricca che crede nell'amore e nell'amicizia, ottimista nella sua visione della vita Un altro eroe lirico di M. Yu. Questo è il "figlio della sofferenza", deluso dalla realtà, solitario, romanticamente alla ricerca della libertà e tragicamente non trovandoli. I personaggi, come gli eroi, possono essere quelli principali e quelli minori, ma quando applicato ai personaggi episodici, viene utilizzato solo il termine "personaggio".

Spesso per personaggio si intende una persona minore che non influenza gli eventi, mentre per eroe letterario si intende un personaggio poliedrico importante per esprimere l'idea di un'opera. Puoi imbatterti nel giudizio secondo cui un eroe è solo quel personaggio che porta principi positivi ed è un esponente dell'ideale dell'autore (Chatsky, Tatyana Larina, Bolkonsky, Katerina). L'affermazione secondo cui i personaggi satirici negativi (Plyushkin, Judushka Golovlev, Kabanikha) non sono eroi non è corretta. Qui si mescolano due concetti: l'eroe come personaggio e l'eroico come modo di comportamento umano.

L'eroe satirico di un'opera è un personaggio, un personaggio contro il quale è diretto il filo della satira. Naturalmente, è improbabile che un tale eroe sia capace di azioni eroiche, ad es. non è un eroe nel senso comportamentale del termine. Nel processo creativo di creazione di immagini di eroi, alcuni di essi incarnano i tratti più caratteristici di un dato tempo e ambiente. Tale immagine è chiamata tipo letterario.

Un tipo letterario è un'immagine generalizzata dell'individualità umana, la più possibile, caratteristica di un determinato ambiente sociale in un determinato momento. Il tipo letterario riflette le leggi dello sviluppo sociale. Unisce due lati: individuale (singolo) e generale. Tipico (e questo è importante ricordarlo) non significa medio; un tipo concentra sempre in sé tutto ciò che è più sorprendente, caratteristico di un intero gruppo di persone: sociale, nazionale, età, ecc. Nella letteratura sono stati creati tipi di eroi positivi (Tatiana Larina, Chatsky), "persone superflue" (Eugene Onegin, Pechorin), ragazze Turgenev. Nelle opere esteticamente perfette, ogni tipo è un personaggio.

Il carattere è l'individualità umana, costituita da alcuni tratti spirituali, morali e mentali. Questa è l'unità di una reazione emotiva, temperamento, volontà e un tipo di comportamento determinato dalla situazione socio-storica e dal tempo (era). Il carattere è costituito da tratti e qualità diversi, ma questa non è una combinazione casuale di essi. Ogni personaggio ha una caratteristica principale e dominante, che conferisce unità vivente all'intera varietà di qualità e proprietà. Il personaggio di un'opera può essere statico, già formato e manifestato in azioni. Ma molto spesso il carattere si presenta nel cambiamento, nello sviluppo, nell'evoluzione. Un modello emerge nello sviluppo del carattere. La logica dello sviluppo del personaggio a volte è in conflitto con l'intenzione dell'autore (anche A.S. Pushkin si è lamentato con Pushchin che Tatyana si è sposata a sua "conoscenza"). Obbedendo a questa logica, l'autore non può sempre cambiare il destino dell'eroe come vuole.


Argomento 19. Il problema dell'eroe letterario. Carattere, carattere, tipo

IO. Dizionari

Eroe e personaggio (funzione trama) 1) Sierotwiński S. Słownik terminów letterackich. “ Eroe. Uno dei personaggi centrali di un'opera letteraria, attivo in incidenti fondamentali per lo sviluppo dell'azione, focalizzando l'attenzione su se stesso. Eroe principale. Il personaggio letterario più coinvolto nell'azione, il cui destino è al centro della trama” (C. 47). “Il personaggio è letterario. Portatore di un ruolo costruttivo in un'opera, autonomo e personificato nell'immaginazione (può essere una persona, ma anche un animale, una pianta, un paesaggio, un utensile, una creatura fantastica, un concetto), coinvolto nell'azione (eroe) o solo occasionalmente indicato (ad esempio, una persona, importante per caratterizzare l'ambiente). Tenendo conto del ruolo dei personaggi letterari nell'integrità dell'opera, possiamo dividerli in principali (primo piano), secondari (secondari) ed episodici, e dal punto di vista della loro partecipazione allo sviluppo della trama - in entrata (attivo) e passivo” (S. 200). 2) Wilpert G. von. Carattere (lat. figura - immagine)<...>4. chiunque parli in poesia, specialmente. nell'epica e nel dramma, una persona fittizia, chiamata anche personaggio; tuttavia, si dovrebbe preferire l’area della “P letteraria”. in contrasto con le personalità naturali e da caratteri spesso solo di contorno” (C. 298). “ Eroe, originale incarnazione dell'eroismo azioni e virtù, che, grazie a un comportamento esemplare, suscita ammirazione, quindi in poesia eroica, epica, canzone E saga, ripetutamente derivanti dall'antico culto degli eroi e degli antenati. Presume a causa di condizioni di rango ändeklausel> sociale elevato origine. Con la borghesizzazione della lett. nel XVIII secolo un rappresentante del sociale e della caratteristica si trasforma in un ruolo di genere, quindi oggi in generale l'area dei personaggi principali e dei ruoli del dramma o della poesia epica è il centro dell'azione indipendentemente dall'origine sociale, dal genere o dalla persona. proprietà; quindi, anche per G non eroico, passivo, problematico, negativo. o - anti eroe, che in lett. moderna. (ad eccezione della letteratura banale e del realismo socialista) ha sostituito il brillante G. dei primi tempi come sofferente o vittima. - positivo G., - protagonista, - negativo G., - Antieroe “(S.365 - 366). 3) Dizionario dei termini letterari mondiali / Di J. Shipley. “ Eroe. La figura centrale o protagonista di un'opera letteraria; un personaggio con cui il lettore o gli ascoltatori simpatizzano” (p. 144). 4) Dizionario dei termini poetici di Longman / Di J. Myers, M. Simms. “ Eroe(dal greco "protettore") - originariamente un'eroina maschile - o femminile - le cui abilità soprannaturali e il cui carattere lo elevano - o lei - al livello di un dio, semidio o re guerriero. L'interpretazione moderna più comune del termine implica anche un elevato carattere morale di una persona il cui coraggio, imprese e nobiltà di intenti lo rendono particolarmente ammirato. Il termine è spesso usato erroneamente anche come sinonimo del personaggio principale in letteratura” (p. 133). “ Protagonista(dal greco "primo protagonista") nel dramma classico greco, l'attore che interpreta il primo ruolo. Il termine è arrivato a significare il personaggio principale o centrale in un'opera letteraria, ma qualcuno che potrebbe non essere l'eroe. Il protagonista si confronta con colui con cui è in conflitto, il antagonista" (pag. 247). “ Eroe minore(deuteragonista) (dal greco "personaggio minore") è un personaggio di secondaria importanza rispetto al personaggio principale (protagonista) nel dramma greco classico. Spesso lo è un personaggio minore antagonista" (pag. 78). 5) Cuddon J.A. Il dizionario Penguin dei termini letterari e della teoria letteraria. “ Anti eroe. Il "non eroe", o l'antitesi dell'eroe vecchio stile, era capace di gesta eroiche, focoso, forte, coraggioso e pieno di risorse. È un po' dubbio che un simile eroe sia mai esistito in qualche quantità nella narrativa, ad eccezione di alcuni romanzi pulp e di novelle romantiche. Tuttavia, ci sono molti eroi letterari che mostrano qualità nobili e segni di virtù. Un antieroe è una persona dotata della tendenza a fallire. L’antieroe è incompetente, fallito, privo di tatto, goffo, stupido e ridicolo” (p. 46). “ Eroe ed eroina. I principali personaggi maschili e femminili in un'opera letteraria. Nella critica, questi termini non hanno connotazioni di virtù o onore. Anche i caratteri negativi possono essere centrali» (p. 406). 6) Chernyshev A. Carattere // Dizionario dei termini letterari. P. 267. “ P. (personaggio francese, dal latino persona - personalità, volto) - un personaggio in un dramma, un romanzo, una storia e altre opere d'arte. Il termine "P." più spesso usato in relazione a personaggi minori. 7) KLE. UN) Baryshnikov E.P. Eroe letterario. T.4.Stlb. 315-318. “L. G. - l'immagine di una persona nella letteratura. I concetti "carattere" e "carattere" sono spesso usati in modo inequivocabile con L.G. A volte sono delimitati: L. g. chiama gli attori (personaggi) disegnati più sfaccettati e più significativi per l'idea dell'opera. A volte il concetto "L. G." si riferiscono solo a personaggi vicini all'ideale di persona dell'autore (il cosiddetto "eroe positivo") o che incarnano l'eroico. inizio (cfr Eroico in letteratura). Va notato, tuttavia, che alla lett. critica di questi concetti, insieme ai concetti carattere, tipo e l’immagine sono intercambiabili”. "Dal punto di vista. La struttura figurativa di una forma letteraria combina il carattere come contenuto interno del personaggio e il suo comportamento e le sue azioni (come qualcosa di esterno). Il carattere ci permette di considerare naturali le azioni della persona ritratta, risalenti a qualche motivo vitale; lui è il contenuto e la legge ( motivazione) comportamento di L. g.” “Detective, romanzo d'avventura<...>- un caso estremo, quando il personaggio letterario diventa il personaggio principale, un guscio vuoto, che si fonde con la trama, trasformandosi nella sua funzione." B) Il negoziante E.B. Carattere // T. 5. Stlb. 697-698. “ P. (Personaggio francese dal latino persona - volto, personalità) - nel significato usuale uguale a eroe letterario. Negli studi letterari, il termine “P.” usato in un senso più ristretto, ma non sempre nello stesso senso.<...>Molto spesso P. è inteso come attore. Ma anche qui differiscono due interpretazioni: 1) una persona rappresentata e caratterizzata nell'azione, e non nelle descrizioni; quindi il concetto di P. corrisponde soprattutto agli eroi del dramma, alle immagini-ruoli.<...>2) Qualsiasi attore, oggetto dell'azione in generale<...>In questa interpretazione, il protagonista si oppone solo al soggetto “puro” dell'esperienza che appare nel testo<...>Ecco perché il termine "P."<...>non applicabile al cosiddetto “eroe lirico”: non si può dire “personaggio lirico”. P. a volte viene inteso solo come minorenne<...>In questa interpretazione, il termine “P.” è correlato al significato ristretto del termine "eroe" - centro. faccia o uno del centro. persone del lavoro. Su questa base l’espressione “episodico P.” (e non “eroe episodico”!)”. 8) LES. UN) Maslovskij V.I. Eroe letterario. Pag. 195. “L. G., artista immagine, una delle designazioni dell'esistenza integrale di una persona nell'arte delle parole. Il termine "l. G." ha un doppio significato. 1) Enfatizza la dominanza. la posizione del personaggio nell'opera (es principale eroe rispetto a carattere), indicando che la persona porta il principale problema-tematico carico.<...>In alcuni casi, il concetto di “L. G." utilizzato per designare qualsiasi personaggio in un'opera. 2) Con il termine “L. G." è compreso olistico l'immagine di una persona - nella totalità del suo aspetto, modo di pensare, comportamento e mondo mentale; Il termine “personaggio”, che ha un significato simile (vedi. Carattere), se lo prendi stretto e non allarghi. significato, denota interno. psicolo. spaccato della personalità, le sue proprietà naturali, la natura”. B) [ B.a.] Carattere. P. 276. “ P. <...>solitamente lo stesso di eroe letterario. Negli studi letterari, il termine “P.” usato in un senso più ristretto, ma non sempre nello stesso senso, che spesso si rivela solo nel contesto. 9) Ilyin I.P. Carattere // Critica letteraria straniera moderna: Dizionario Enciclopedico. pp. 98-99. “ P. - fr. personaggio, inglese carattere, tedesco persona, figura - secondo le idee narratologia, un fenomeno complesso e multicomponente situato all'intersezione di vari aspetti di quell'insieme comunicativo che è l'artista. lavoro. Di regola, P. ha due funzioni: azione e narrazione. Pertanto, soddisfa entrambi i ruoli attore, o il narratore- narratore”. Carattere e tipo (“contenuto” del carattere) 1) Sierotwiński S. Słownik terminów letterackich. Breslavia, 1966. “ Carattere. 1. Carattere letterario, altamente individualizzato, in contrasto con il tipo<...>” (pag. 51). “ Tipo. Personaggio letterario presentato in una generalizzazione significativa, nei suoi tratti più salienti» (C. 290). 2) Wilpert G. von. Sachwörterbuch der Literatur. “ Carattere(Greco - impronta), nella critica letteraria in generale, ogni personaggio , esibendosi in un dramma. o un'opera narrativa che copia la realtà o è di fantasia, ma si distingue per la sua individualità caratteristiche con la sua identità personale sullo sfondo di un paesaggio nudo, vagamente delineato tipo”(S. 143). 3) Dizionario dei termini letterari mondiali / Di J. Shipley. “ Tipo. Una persona (in un romanzo o in un dramma) che non è un personaggio unico e completo, ma mostra i tratti caratteristici di una certa classe di persone” (p. 346). 4) Dizionario dei termini poetici di Longman / Di J. Myers, M. Simms. “ Carattere(dal greco “rendere eccellente”) è una persona in un'opera letteraria le cui caratteristiche distintive sono qualità morali, intellettuali ed etiche facilmente riconoscibili (anche se a volte piuttosto complesse)” (p. 44). 5) Blagoy D. Tipo // Dizionario dei termini letterari: B 2 vol. T. 2. Colonna. 951-958. "...nel senso lato del termine, tutte le immagini e i volti di qualsiasi opera d'arte hanno inevitabilmente un carattere tipico, sono tipi letterari." "...non tutti i personaggi delle opere poetiche corrispondono al concetto di tipo letterario nel suo significato proprio, ma solo immagini di eroi e persone con un talento artistico realizzato, cioè coloro che hanno un enorme potere di generalizzazione..." "... oltre alle immagini tipiche, troviamo nelle opere letterarie ci sono immagini-simbolo e immagini-ritratti”. “Mentre le immagini dei ritratti portano con sé un eccesso di tratti individuali a scapito del loro significato tipico, nelle immagini simboliche l’ampiezza di quest’ultimo dissolve completamente le loro forme individuali.” 6) Dizionario dei termini letterari. UN) Abramovich G. Tipo letterario. pp. 413-414. "T. l.(dal greco errore di battitura - immagine, impronta, campione) - un'immagine artistica di un certo individuo, che incarna le caratteristiche caratteristiche di un particolare gruppo, classe, persone, umanità. Entrambi gli aspetti che costituiscono l'unità organica – l'individualità vivente e il significato universale del T. letterario – sono ugualmente importanti...” b) Vladimirova N. Il personaggio è letterario. pp. 443-444. "X. l.(dal greco charakter - tratto, caratteristica) - l'immagine di una persona nell'arte verbale, che determina l'originalità del contenuto e della forma di un'opera d'arte." “Un tipo speciale di cap. l. È immagine del narratore(cm.)". 7) KLE. UN) Baryshnikov E.P. Digitare // T. 7. Stlb. 507-508. “ T. (dal greco tupoV - campione, impronta) - un'immagine dell'individualità umana, la più possibile tipica di una particolare società." “La categoria T. prende forma nell’“epica della vita privata” romana proprio come risposta all’esigenza dell’artista. conoscenza e classificazione delle varietà dell’uomo comune e dei suoi rapporti con la vita”. “...le circostanze di classe, professionali e locali sembravano “completare” la personalità della lettera. carattere<...>e con questa “completezza” ne mettevano in discussione la vitalità, cioè la capacità di crescita e miglioramento illimitato”. B) Tyupa V.I. Carattere letterario // T. 8. Stlb. 215-219. “ X. l. - un'immagine di una persona, delineata con una certa completezza e certezza individuale, attraverso la quale si rivela condizionata da un dato storico-sociale. tipo di situazione di comportamento (azioni, pensieri, esperienze, attività linguistica) e la natura morale ed estetica inerente all'autore. concetto umano. esistenza. Illuminato. H. è un artista. integrità, unità organica generale, ripetitivo e individuale, unico; obbiettivo(nek - paradisosocialmente - psicologico . realtàumana . vita , che servì da prototipo per la lett. X.) e soggettivo(comprensione e valutazione del prototipo da parte dell'autore). Di conseguenza, lett. X. appare come una “nuova realtà”, artisticamente “creata” da una persona, che rappresenta una persona reale. tipo, lo chiarisce ideologicamente”. 8) [ B.a.]. Tipo // Les. P.440: “ T. <...>nella letteratura e nell'arte - un'immagine generalizzata dell'individualità umana, la più possibile, caratteristica di una certa società. ambiente."

II. Libri di testo, sussidi didattici

1) Farino J. Introduzione alla critica letteraria. Parte 1. (4. Personaggi letterari. 4.0. Caratteristiche generali). “...con il concetto di “personaggio” intendiamo qualsiasi persona (comprese le creature antropomorfe) che riceve in un'opera lo status di oggetto di descrizione (in un testo letterario), immagine (in pittura), dimostrazione (in un dramma, performance, film)” . “Non tutte le creature o persone antropomorfe che compaiono nel testo di un'opera vi sono presenti allo stesso modo. Alcuni di essi hanno lo status di oggetti del mondo di quest'opera. Si tratta, per così dire, di “personaggi-oggetti”. Altre sono date solo come immagini, ma le opere stesse non compaiono nel mondo. Questi sono "caratteri immagine". E altri vengono semplicemente citati, ma non vengono visualizzati nel testo né come oggetti presenti né come immagini. Questi sono i "personaggi mancanti". Dovrebbero essere distinti dai riferimenti a persone che, secondo la convenzione di un dato mondo, non possono affatto apparirvi. Quelli “assenti” non sono esclusi dalla convenzione, ma, al contrario, sono ammessi. Pertanto, la loro assenza è evidente e quindi - significativo" (pag. 103).

III. Studi speciali

Carattere e tipo 1) Hegel G.W.F. Estetica: In 4 volumi T. I. “Abbiamo proceduto da universale forze d’azione sostanziali. Per la loro implementazione attiva hanno bisogno dell'uomo individualità, in cui fungono da forza trainante pathos. Il contenuto generale di queste forze deve chiudersi in se stesso e apparire nei singoli individui come integrità E singolarità. Tale integrità è una persona nella sua specifica spiritualità e soggettività, un'individualità umana integrale come carattere. Gli dei diventano pathos umano, e il pathos nell'attività concreta è il carattere umano» (p. 244). “Solo una tale versatilità conferisce al personaggio un vivo interesse. Allo stesso tempo, questa completezza dovrebbe apparire fusa in un unico soggetto, e non essere un'eccitabilità sparsa, superficiale e semplicemente diversa<...>La poesia epica è più adatta a rappresentare un personaggio così integrale, meno drammatico e lirico” (pp. 246-247). “Tale versatilità nel quadro di un’unica determinatezza dominante può sembrare incoerente se la si guarda con gli occhi della ragione<...>Ma per chi comprende dentro di sé la razionalità di un carattere olistico e quindi vivo, questa incoerenza costituisce proprio consistenza e coerenza. Infatti l'uomo si distingue per il fatto che non solo porta in sé la contraddizione della diversità, ma sopporta anche questa contraddizione e in essa rimane uguale e fedele a se stesso» (pp. 248-249). “Se una persona non ne ha separare centro, allora i vari aspetti della sua diversa vita interiore si disintegrano e appaiono privi di ogni significato.<...>Da questo lato, fermezza e determinazione sono un aspetto importante della rappresentazione ideale del personaggio” (p. 249). 2) Bachtin M.M. Autore ed eroe nell'attività estetica // Bachtin M.M. Estetica della creatività verbale. “ Carattere chiamiamo questa forma di interazione tra l'eroe e l'autore, che svolge il compito di creare l'intero eroe come personalità specifica<...>l'eroe viene presentato nel suo insieme fin dall'inizio<...>tutto è percepito come momento di caratterizzazione dell'eroe, ha una funzione caratterologica, tutto si riduce e serve come risposta alla domanda: chi è lui” (p. 151). “La costruzione del personaggio può andare in due direzioni principali. Chiameremo la prima costruzione di carattere classico, la seconda romantica. Per il primo tipo di costruzione del carattere, la base è il valore artistico destino...” (pag. 152). “A differenza del personaggio romantico classico, è auto-iniziato e ad alta intensità di valori<...>Il valore del destino, che presuppone genere e tradizione, qui è inadatto al completamento artistico.<..>Qui l’individualità dell’eroe si rivela non come destino, ma come idea, o, più precisamente, come incarnazione di un’idea» (pp. 156-157). “Se il carattere viene stabilito in relazione agli ultimi valori della visione del mondo<...>esprime l’atteggiamento cognitivo ed etico di una persona nel mondo<...>, quindi il tipo è lontano dai confini del mondo ed esprime l'atteggiamento di una persona verso valori già specificati e limitati dall'epoca e dall'ambiente, a benefici, cioè a un significato che è già divenuto essere (nell'atto del carattere, il significato per la prima volta diventa essere). Carattere nel passato, digita nel presente; l'ambiente del personaggio è in qualche modo simbolizzato, il mondo oggettivo attorno al tipo è l'inventario. Tipo - passivo posizione della personalità collettiva” (p. 159). “Il tipo non solo è strettamente intrecciato con il mondo che lo circonda (ambiente oggettivo), ma è raffigurato come condizionato da esso in tutti i suoi momenti, il tipo è un momento necessario di un certo ambiente (non un tutto, ma solo una parte del mondo) Totale).<...>Il tipo presuppone la superiorità dell'autore sull'eroe e la sua completa estraneità al mondo dell'eroe; quindi l'autore è completamente critico. L’indipendenza dell’eroe nel tipo è significativamente ridotta…” (p. 160). 3) Mikhailov A.V. Dalla storia del carattere // Uomo e cultura: individualità nella storia della cultura. “...il carattere rivela gradualmente il suo orientamento “verso l'interno” e, non appena questa parola entra in contatto con la persona “interna”, costruisce questo interiore dall'esterno - dall'esterno e dal superficiale. Al contrario, il nuovo carattere europeo è costruito dall’interno: “carattere” si riferisce alla base o alla base posta nella natura umana, il nucleo, come se lo schema generativo di tutte le manifestazioni umane, e le differenze possono riguardare solo se Il “carattere” è la cosa più profonda della persona, o al suo interno ha un inizio ancora più profondo” (p. 54). Eroe e apprezzamento estetico 1) Friggi N. Anatomia della critica. Saggio primo / Trad. COME. Kozlov e V.T. Oleynik // Estetica straniera e teoria della letteratura dei secoli XIX-XX: trattati, articoli, saggi / Comp., totale. ed. G.K. Kosikova. “La trama di un'opera letteraria è sempre una storia su come qualcuno fa qualcosa. "Qualcuno", se è una persona, è l'eroe, e il "qualcosa" che riesce o non riesce a realizzare è determinato da ciò che può o potrebbe fare, a seconda dell'intenzione dell'autore e delle conseguenti aspettative del pubblico.<...>1. Se l'eroe è superiore alle persone e al loro ambiente qualità, allora è una divinità e la storia su di lui lo è mito nel senso comune del termine, cioè una storia su Dio<...>2. Se l'eroe è superiore alle persone e al suo ambiente in termini di gradi, allora questo è un tipico eroe di una leggenda. Le sue azioni sono meravigliose, ma lui stesso è ritratto come un uomo. L'eroe di questi racconti viene trasportato in un mondo dove le normali leggi della natura sono parzialmente sospese<...>Qui ci allontaniamo dal mito nel senso proprio del termine ed entriamo nel regno della leggenda, della fiaba, del Märchen e dei loro derivati ​​letterari. 3. Se un eroe è superiore alle altre persone in grado, ma dipende dalle condizioni dell'esistenza terrena, allora questo è un leader. È dotato di potere, passione e forza di espressione, ma le sue azioni sono ancora soggette alla critica della società e sono soggette alle leggi della natura. Questo è un eroe modalità altamente mimetica, prima di tutto, un eroe dell'epica e della tragedia<...>4. Se l'eroe non è superiore né alle altre persone né al suo stesso ambiente, allora è uno di noi: lo trattiamo come una persona comune e chiediamo al poeta di osservare quelle leggi di verosimiglianza che corrispondono alla nostra esperienza. E questo è l'eroe modalità mimetica bassa, prima di tutto: commedia e letteratura realistica.<...>A questo livello, è spesso difficile per l'autore preservare il concetto di "eroe", utilizzato nelle modalità sopra indicate nel suo significato stretto.<...>5. Se l'eroe è inferiore a noi in forza e intelligenza, tanto da avere la sensazione di guardare dall'alto in basso lo spettacolo della sua mancanza di libertà, delle sconfitte e dell'assurdità dell'esistenza, allora l'eroe appartiene ironico modalità. Tyupa V.I. Ciò vale anche nel caso in cui il lettore comprenda di essere o potrebbe essere lui stesso nella stessa posizione, cosa che però può giudicare da un punto di vista più autonomo” (pp. 232-233). 2) Modalità artistiche (schema della serie di conferenze) // Discorso. Novosibirsk 1998. N. 5/6. pp. 163-173. “Il metodo di tale sviluppo (integrità artistica. - N.T.<...>) - per esempio, glorificazione, satirizzazione, drammatizzazione - e agisce come una modalità artistica, un analogo estetico della modalità esistenziale dell'esistenza personale (il modo in cui l'io è presente nel mondo)” (p. 163). "Eroico rappresenta un certo principio estetico di generazione di significato, consistente nel combinare la datità interna dell'essere (“io”) e la sua datità esterna ( gioco di ruolo confine che collega e delimita la personalità con l’ordine mondiale). Fondamentalmente, il personaggio eroico “non è separato dal suo destino, sono uniti, il destino esprime il lato extra-personale dell'individuo e le sue azioni rivelano solo il contenuto del destino” (A.Ya. Gurevich)” (p. 164 ). “ Satira è la padronanza estetica dell'incompletezza della presenza personale dell'io nell'ordine mondiale, cioè una tale discrepanza tra la personalità e il suo ruolo in cui la realtà interna della vita individuale risulta essere più ristretta del dato esterno ed è incapace di colmare l’uno o l’altro confine di ruolo” (p. 165). “ Tragedia<...>- una trasformazione dell'arte eroica che è diametralmente opposta alla satira<...>Una situazione tragica è una situazione di eccessiva “libertà dell’io” dentro di sé” (definizione hegeliana della personalità) riguardo al proprio ruolo nell’ordine mondiale (destino): un uomo eccessivamente “largo”<...>La colpa tragica, in contrasto con quella satirica dell'impostura, non risiede nell'atto in sé, che è soggettivamente giustificato, ma nella sua personalità, nella sete inestinguibile di restare se stessi» (p. 167). “Le modalità considerate dell’arte uniti nel loro patetico atteggiamento nei confronti dell’ordine mondiale. Natura estetica fondamentalmente diversa, antipatica, la cui penetrazione nell'alta letteratura (dell'era del sentimentalismo) ha portato “un nuovo modo di rapporti tra uomo e uomo” (Bakhtin), formato sulla base della risata carnevalesca”. “L’atteggiamento della risata porta una persona alla libertà soggettiva dai vincoli dell’oggettività<...>e, portando l’individualità vivente oltre i limiti dell’ordine mondiale, stabilisce “il libero contatto familiare tra tutte le persone” (Bakhtin)<...>" “Il divario comico tra il lato interno e quello esterno del sé-nel-mondo, tra il volto e la maschera<...>può portare alla scoperta della vera individualità<...>In questi casi di solito parliamo umorismo, facendo dell'eccentricità (unicità personale delle manifestazioni di sé) un modello generatore di significato della presenza dell'io nel mondo.<...>Tuttavia, gli effetti comici possono essere rivelati anche dall’assenza di un volto sotto la maschera, dove può esserci un “organo”, “cervelli impagliati”.<...>Questo tipo di commedia può essere appropriatamente chiamata sarcasmo <...>Qui la mascherata della vita si rivela menzogna non di un ruolo immaginario nell'ordine mondiale, ma di una personalità immaginaria” (pp. 168-169). Eroe e testo 1) Ginzburg L. A proposito di un eroe letterario. (Capitolo tre. La struttura di un eroe letterario). “Un personaggio letterario è, in sostanza, una serie di apparizioni successive di una persona all'interno di un dato testo. In un testo, l'eroe può apparire in una varietà di forme.<...>Il meccanismo del graduale aumento di queste manifestazioni è particolarmente evidente nei grandi romanzi con un gran numero di personaggi. Un personaggio scompare, lascia il posto ad altri, per poi riapparire poche pagine dopo e aggiungere un altro collegamento alla crescente unità. Caratteristiche ripetute, più o meno stabili formano le proprietà di un personaggio. Appare come una qualità o multi-qualità, con qualità unidirezionali o multidirezionali” (p. 89). “Il comportamento dell’eroe e le sue caratteristiche caratterologiche sono interconnessi. Il comportamento è un'inversione delle sue proprietà intrinseche e le proprietà sono stereotipi dei processi comportamentali. Inoltre, il comportamento del personaggio non è solo azioni, ma anche qualsiasi partecipazione al movimento della trama, coinvolgimento negli eventi in corso e persino qualsiasi cambiamento negli stati mentali. Le proprietà di un personaggio sono riportate dall'autore o dal narratore; nascono dalla sua autocaratterizzazione o dai giudizi di altri personaggi. Allo stesso tempo, il lettore stesso è lasciato a determinare queste proprietà - un atto simile allo stereotipo quotidiano del comportamento dei nostri conoscenti, che svolgiamo ogni minuto. Un atto simile e allo stesso tempo diverso, perché l’eroe letterario ci è dato dalla volontà creativa di qualcun altro – come un compito con una soluzione prevista” (pp. 89-90). “L’unità di un eroe letterario non è una somma, ma un sistema, con le sue dominanti che lo organizzano.<...>È impossibile, ad esempio, comprendere e percepire nella sua unità strutturale il comportamento degli eroi di Zola senza il meccanismo della continuità biologica o degli eroi di Dostoevskij senza il prerequisito della necessità di una soluzione personale alla questione morale e filosofica della vita” (p. 90). 2) Bart R. S/Z/Per. G.K. Kosikov e V.P. Murat. “Nel momento in cui gli vengono finalmente assegnati semi identici, che hanno permeato il nome proprio più volte di seguito, - in quel momento nasce un personaggio. Il carattere, quindi, non è altro che un prodotto della combinatoria; Inoltre, la combinazione risultante si distingue sia per la relativa stabilità (poiché è formata da semi che si ripetono) sia per la relativa complessità (poiché questi semi sono in parte coerenti e in parte contraddittori tra loro). Proprio questa complessità fa emergere la “personalità” di un personaggio, che ha la stessa natura combinatoria del gusto di un piatto o di un profumo di vino. Un nome proprio è un tipo di campo in cui avviene la magnetizzazione; virtualmente tale nome è correlato ad un corpo specifico, coinvolgendo così questa configurazione di semi nel movimento evolutivo (biografico) del tempo” (p. 82). “Se partiamo da una visione realistica del carattere, credendo che Sarrazin (l'eroe del racconto di Balzac. - N.T.) vive al di fuori di un pezzo di carta, allora dovremmo iniziare a cercare i motivi di questa sospensione (l'ispirazione dell'eroe, il rifiuto inconscio della verità, ecc.). Se procediamo da una visione realistica di discorso, considerando l'intreccio come un meccanismo la cui molla deve dispiegarsi completamente, allora dovremmo riconoscere che la legge ferrea del racconto, che presuppone il suo svolgersi senza sosta, impone che la parola “castrato” non venga pronunciata. Sebbene entrambi questi punti di vista si basino su leggi della verosimiglianza diverse e in linea di principio indipendenti (anche opposte), si rafforzano comunque a vicenda; ne risulta una frase generale in cui si combinano inaspettatamente frammenti di due lingue diverse: Sarrazine è inebriato, perché il movimento del discorso non deve essere interrotto, e il discorso, a sua volta, ha l'opportunità di svilupparsi ulteriormente perché l'ubriaco Sarrazine non sente nulla, ma parla solo lui stesso. Due catene di modelli risultano “irrisolvibili”. Una buona scrittura narrativa rappresenta proprio questo tipo di indecidibilità incarnata” (pp. 198-199).

DOMANDE

1. Considerare e confrontare varie definizioni dei concetti "personaggio" ed "eroe" nella letteratura di riferimento e educativa. Quali criteri vengono utilizzati solitamente per distinguere un eroe dagli altri personaggi di un'opera? Perché “carattere” e “tipo” sono solitamente opposti l’uno all’altro? 2. Confrontare le definizioni del concetto di “carattere” nella letteratura di riferimento e nelle “Lezioni di estetica” di Hegel. Evidenzia le somiglianze e le differenze. 3. In cosa differisce l’interpretazione del carattere di Bachtin da quella di Hegel? Quale di questi è più vicino alla definizione del concetto data da A.V. Michailov? 4. In che modo l’interpretazione del tipo di Bachtin differisce da quella che troviamo nella letteratura di riferimento? 5. Confrontare le soluzioni al problema della classificazione dei “modi” estetici dell'eroe in N. Frei e V.I. Errori. 6. Confronta i giudizi sulla natura di un personaggio letterario espressi da L.Ya. Ginzburg e Roland Barthes. Sottolinea le somiglianze e le differenze.

La letteratura è un concetto amebico (proprio come i tipi di letteratura): nel corso dei secoli di sviluppo della civiltà umana, è inevitabilmente cambiata sia nella forma che nel contenuto. Puoi parlare con sicurezza dell'evoluzione di questo tipo di arte su scala globale o essere strettamente limitato a determinati periodi di tempo o una regione specifica (letteratura antica, Medioevo, letteratura russa del XIX secolo e altri), tuttavia, tu bisogno di percepirlo come una vera arte delle parole e parte integrante del processo culturale globale.

L'arte delle parole

Tradizionalmente, quando un individuo parla di letteratura, intende finzione. Questo concetto (spesso usato come sinonimo "arte delle parole") è nato sul terreno fertile dell'arte popolare orale. Tuttavia, a differenza di essa, la letteratura in questo momento non esiste in forma orale, ma scritta (dal latino lit(t)eratura - letteralmente "scritto", da lit(t)era - letteralmente "lettera"). La narrativa utilizza parole e strutture del linguaggio scritto (umano naturale) come materiale unitario. La letteratura e le altre forme d'arte sono simili tra loro. Ma la sua specificità è determinata rispetto ai tipi di arte che utilizzano altro materiale invece che linguistico-verbale (belle arti, musica) o insieme ad esso (canzone, teatro, cinema), d'altra parte - con altri tipi di testo verbale: scientifico, filosofico, giornalistico, ecc. Inoltre, la narrativa unisce le opere di qualsiasi autore (anche anonime), a differenza delle opere folcloristiche che chiaramente non hanno un autore specifico.

Tre generi principali

Tipi e tipi di letteratura sono associazioni significative secondo la categoria del rapporto del “parlante” (oratore) con il tutto artistico. Ufficialmente, ci sono tre generi principali:


Tipi e generi letterari

Nella classificazione più comune, tutti i tipi di narrativa sono distribuiti all'interno del quadro. Possono essere epici, che includono racconto, romanzo e racconto; le poesie liriche includono; le ballate e le poesie sono liroiche; quelli drammaturgici possono essere suddivisi in dramma, tragedia e commedia. I tipi letterari possono essere distinti l'uno dall'altro per il numero di personaggi e linee di trama, volume, funzioni e contenuto. In diversi periodi della storia letteraria, un tipo può essere rappresentato in generi diversi. Ad esempio: romanzi filosofici e psicologici, romanzi polizieschi, sociali e picareschi. Aristotele iniziò a dividere teoricamente le opere in tipi di letteratura nel suo trattato chiamato “Poetica”. La sua opera fu continuata in tempi moderni dal poeta-critico francese Boileau e Lessing.

Tipizzazione della letteratura

La preparazione editoriale e editoriale, cioè la selezione degli scritti per le successive pubblicazioni, viene solitamente effettuata dal redattore editoriale. Ma è abbastanza difficile per un utente normale navigare con precisione nel vasto mare. È più consigliabile utilizzare un approccio sistematico, ovvero è necessario distinguere chiaramente tra i tipi di letteratura e il loro scopo.

  • Un romanzo è una forma di lavoro impressionante, con un numero enorme di eroi con un sistema di relazioni abbastanza sviluppato e strettamente connesso tra loro. Un romanzo può essere storico, familiare, filosofico, d'avventura e sociale.
  • Un'epopea è una serie di opere, meno spesso una sola, che coprono invariabilmente un'epoca storica significativa o un evento significativo su larga scala.
  • Un racconto è il genere principale della prosa narrativa, molto più breve di un romanzo o di un racconto. L'insieme delle storie è solitamente chiamato racconto e lo scrittore è chiamato scrittore di racconti.

Non meno significativo

  • La commedia è una creazione che prende in giro le carenze individuali o sociali, concentrandosi su situazioni particolarmente imbarazzanti e ridicole.
  • La canzone è il tipo di poesia più antico, senza il quale la categoria “tipi di narrativa” non sarebbe completa. L'opera è in forma poetica con molti versi e ritornelli. Ci sono: popolare, lirico, eroico e storico.
  • Una favola è un'opera prosaica, ma più spesso poetica, di natura moralistica, moralizzante e satirica.
  • Una storia è un'opera letteraria di una certa dimensione, spesso piccola, che racconta un evento separato nella vita di un personaggio.
  • Il mito - la narrazione è incluso anche nella sezione "tipi di letteratura" e porta alle generazioni future l'idea degli antenati sull'universo, sugli eroi e sugli dei.
  • Una poesia lirica è un'espressione delle esperienze emotive dell'autore in una forma poetica a lui conveniente.
  • Un saggio è una narrazione, un sottotipo di epica, che racconta in modo affidabile eventi e fatti reali.
  • Una storia è un'opera simile nella struttura a un racconto, ma differisce nel volume. Una storia può raccontare contemporaneamente diversi eventi nella vita dei personaggi principali.
  • Melodramma - continua meritatamente l'elenco della categoria “tipi di letteratura”; è un'opera drammatica narrativa, caratterizzata da una divisione categorica degli eroi in positivi e negativi.

Letteratura e modernità

Ogni giorno la vita stessa convince sempre più ostinatamente tutti che il livello di coerenza e unità delle pubblicazioni di libri, giornali e riviste è uno dei criteri principali per l'efficacia dell'educazione della società. Naturalmente, la fase iniziale della conoscenza della letteratura (senza contare la letteratura per bambini) inizia a scuola. Pertanto, qualsiasi letteratura letteraria per insegnanti contiene una varietà di letteratura che aiuta a trasmettere le conoscenze necessarie in una forma comprensibile al bambino.

Scelta individuale

È difficile sopravvalutare il ruolo della letteratura nella vita di una persona moderna, perché i libri hanno educato più di una generazione. Sono stati loro ad aiutare le persone a comprendere sia il mondo che li circonda che se stessi, a incoraggiare il desiderio di verità, principi morali e conoscenza e a insegnare loro a rispettare il passato. Sfortunatamente, la letteratura e altre forme d’arte sono spesso sottovalutate nella società moderna. C'è una certa categoria di individui che dichiarano che la letteratura ha già esaurito la sua utilità, è stata completamente sostituita dalla televisione e dal cinema. Ma se sfruttare o meno l'opportunità offerta dai libri è una scelta individuale per ognuno.

2. Il posto dell'eroe nel sistema di immagini e il suo ruolo nel rivelare l'intenzione dell'autore.

3. Carattere tipico di un eroe letterario; presenza o assenza di prototipi.

4. Caratteristiche di un eroe letterario.

5. Mezzi per creare un personaggio letterario

1. determinare la portata dell'argomento (cosa deve essere ricordato esattamente; non puoi scrivere di tutto, anche se conosci perfettamente il testo dell'opera).

2. Impara a porre domande (a te stesso per porre un problema): perché l'autore ha confrontato determinati eventi e personaggi? Quali mezzi artistici utilizza l'autore per rappresentare eventi e personaggi? Che ruolo giocano questi eventi o personaggi nel contesto dell’opera?

3. Accuratezza, focalizzazione delle prove (se puoi rispondere in modo chiaro e conciso alle tue domande, allora sai cosa dimostrare nel tuo lavoro).

4. Selezione degli argomenti, pianificazione di paragrafi specifici del saggio.

5. Padronanza nello scrivere un'introduzione (per l'esaminatore: l'autore del saggio conosce perfettamente il materiale e sceglie il modo migliore per presentare l'argomento).

6. Non "per la pace", ma "per la salute" (conclusione): queste non sono solo conclusioni, questa è una via d'uscita dal tuo argomento nel vasto mondo della letteratura russa - una conclusione di tutto quanto sopra affermato.

7. Controlla: almeno due volte! per la prima volta: verifica dell'ode generale di prove, logica, rispetto delle norme della lingua letteraria. La seconda volta è solo un test di alfabetizzazione. In questo caso, dovresti leggere il testo dalla fine all'inizio (astrai dal contenuto e controlli solo l'alfabetizzazione).

8. E qualche altro consiglio:

    non scrivere mai di ciò che non conosci o conosci male;

    Non utilizzare parole di cui non sei sicuro sull'ortografia, prova a sostituirle con sinonimi;

    non essere furbo, non complicare le tue frasi, in questo caso è facile confondersi;

    scrivere in modo semplice, affidarsi al testo dell'opera d'arte, una buona conoscenza del testo fa sempre una buona impressione.

Soggetto

Lavoro

"19 ottobre 1825" In Mikhailovsky, in " nel buio della prigionia", il poeta è solo, ma la sua immaginazione" chiamando i suoi compagni", e il loro pensiero riscalda il momento della separazione. P. chiama Kuchelbecker " mio fratello per musa, per destino»

"Pushcina"« Il mio primo amico, il mio inestimabile amico! / E ho benedetto il destino, / Quando il mio cortile appartato, / Coperto di triste neve, / suonò la tua campana»

La tata P. chiama “ amico dei miei giorni duri", e amato" amico adorabile»

B. Okudzhava

"Uniamoci per mano, amici"« Teniamoci per mano, amici, / Per non morire soli»

V.Vysotsky

« Canzone su un amico"(Se un amico si presenta all'improvviso)" Lascia che abbia una relazione con te - / Lì capirai chi è” “Quindi, come te stesso / Affidati a lui»

O si " Libertà» « Voglio cantare la libertà al mondo,/voglio sconfiggere il vizio sui troni!»

« A Chaadaev"La libertà è l'opportunità di realizzarsi" anime di bellissimi impulsi»

« Prigioniero» « Siamo uccelli liberi, / è ora, fratello, è ora»

M. Lermontov

"Prigioniero"« Aprimi la prigione/Dammi lo splendore del giorno»

« Vela"(l'eterna inquietudine spirituale, l'eterna ricerca e l'ansia fanno nascere il desiderio di libertà)

« ti ho amato», « Sulle colline della Georgia», « Ricordo un momento meraviglioso»( A***). Amore per tutte le età: “Non mi si addice ed è oltre la mia età… È ora, è ora che io sia più intelligente! Ma lo riconosco da tutti i segni La malattia dell'amore nella mia anima" "Confessione"

L'amore è la massima vicinanza delle persone, “l’unione dell’anima con l’anima cara"e una lotta impari; “unione”, “fusione”, “combinazione” e – “duello fatale”(« Predestinazione»)

Le poesie sull'amore sono impressionistiche, l'attenzione è rivolta all'eroe lirico stesso. " Sussurro, respiro timido"- 12 righe dipingono l'immagine di un appuntamento d'amore appassionato dai primi secondi a tarda sera fino alla separazione all'alba.

V. Majakovskij

« Lilička!" - un monologo lirico emozionante, che esprime il sentimento d'amore spericolato dell'eroe dell'Arte. Il tema dell'amore continua a svilupparsi nell'art. " Lettera al compagno Kostrov da Parigi sull'essenza dell'amore». « Lettera a Tatyana Yakovleva“- l'esperienza intima dell'amore si traduce sul piano socio-politico. Nei testi d'amore, l'evoluzione di Mayakovsky da poeta lirico a poeta-tribuno, cittadino è evidente.

A. Akhmatova

Di norma, A. registra le sfumature dei pensieri e dei sentimenti di una donna rifiutata, che capisce che insieme al suo amante, la vita stessa la sta lasciando. “Sono scappato senza toccare la ringhiera, Gli sono corso dietro fino al cancello, Senza fiato, ho gridato: "È uno scherzo, tutto qui Se te ne vai, morirò!” Sorrise, con calma e inquietantemente, E mi ha detto: "Non stare al vento" « Intrecciò le mani sotto un velo scuro"L'amore di A. si trasforma in un duello tra personalità forti (art. " Lui ha amato», « E anch'io pensavo di essere così», “Sei sottomesso? Sei pazzo!") Nella raccolta " Perline"Appaiono poesie che raccontano del superamento della malinconia dell'amore, della comprensione che la vita è bella, infinita, incomprensibile, che la natura e Dio possono guarire le ferite mai guarite dell'amore: “Ho imparato a vivere con semplicità, con saggezza, Guarda il cielo e prega Dio. E vagare a lungo prima di sera, Per stancare l'ansia inutile. Quando le bardane frusciano nel burrone E il mazzo di sorbo giallo-rosso appassirà, Scrivo poesie divertenti Sulla vita che è deperibile, deperibile e bella”. “Ho imparato a vivere in modo semplice e saggio”

M. Lermontov

« Preghiera"- l'eroe lirico non prega per se stesso ("Non prego per la mia anima abbandonata"), ma per la sua amata. " Mendicante"- l'amore non porta gioia, ma dolore e sofferenza: "Così ho pregato il tuo amore, Con lacrime amare, con desiderio, Sì, i miei migliori sentimenti Ingannato da te per sempre!

“Caucaso”, “Mattina d’inverno”, “Autunno”, “Demoni”, “Strada d’inverno”, “Sera d’inverno”- il paesaggio serve come mezzo per rivelare lo stato d'animo del poeta.

F. Tyutchev

Natura significa " mondo, universo"(immagine intera)

« E il rumore della foresta e il rumore delle montagne -

Tutto riecheggia allegramente il tuono!»

« Temporale primaverile»

La natura di T. è spiritualizzata, dotata di anima e coscienza. A proposito di una sera d'autunno:

“Quel sorriso gentile che svanisce,

Ciò che in un essere razionale chiamiamo

Divina modestia della sofferenza."

La natura e l’uomo sono interconnessi (“ Come l’oceano avvolge il globo”, “Silentium!»)

Fet glorifica la bellezza e l'unicità di ogni momento della vita umana, l'unità della natura e dell'uomo, della personalità e dell'universo.

“E come in una goccia di rugiada appena percettibile

Riconoscerai tutta la faccia del sole,

Così uniti nel profondo dei cari

Troverai l'intero universo."

"Il bene e il male"

“Dimmi che il sole è sorto,

Cos'è la luce calda?

Le lenzuola cominciarono a tremare.

Di' loro che la foresta si sveglierà.

Tutti si sono svegliati, ogni ramo.

Ogni uccello era sorpreso

E pieno di sete primaverile"

« Sono venuto da te con i saluti»

B. Pasternak

La natura, l'eternità è il riferimento, il criterio di tutte le azioni e di tutti i sentimenti.

Il poeta si inchina al fascino misterioso dell'inverno:

« E il regno bianco e morto,

Lanciare un brivido mentale.

Sussurro piano: “Grazie!

Dai più di quello che ti chiedono.".

« Zazimki»

M. Lermontov

« Quando il campo ingiallito è agitato"- l'unità dell'uomo e della natura

Solitudine

M. Lermontov

« Tanto noioso quanto triste"Il poeta è solo tra la gente -" e nessuno che dia una mano", non c'è posto per lui tra la folla e la luce - " quanto spesso circondato da una folla eterogenea». “Esco da solo per strada” “Vela”

V. Majakovskij

Arte. Violino e un po' nervosamente"continua il tema della solitudine, dell'indifferenza reciproca e della disunione delle persone, il tema del poeta e della sua missione, il rapporto tra il poeta e la folla, sollevato in " Ascoltare!». « Buona attitudine verso i cavalli“- viene sollevato il tema della solitudine e dell'incomprensione dell'uomo da parte dell'uomo. Una storia toccante su un cavallo caduto è solo una scusa per raccontare al lettore se stesso, il suo " malinconia animale" Il cavallo che piange è una sorta di sosia dell'autore:

"Bambino

Siamo tutti un cavallino,

Ognuno di noi è un cavallo a modo suo”.

Viene sollevato anche il tema del poeta e della folla:

“Kuznetskij rise,

M. Cvetaeva

"Nostalgia! Per molto tempo…"

Esilio

M. Lermontov

"Nuvole" « eterni vagabondi", "nuvole celesti" sono paragonati a un esule, un eroe lirico.

“Qui sto vagando lungo la strada maestra / Nella quieta luce del giorno che tramonta”

N. Nekrasov

“Chi vive bene in Rus'”

Creazione

La creatività è un processo subconscio, sono gli impulsi inconsci dell'anima

« Non so cosa sarò

Canta, ma solo la canzone sta maturando»

“Sono venuto da te con i saluti”

B. Pasternak

La creatività è un processo subconscio. L’universo entra in co-paternità con il poeta (art. “ Definizione di poesia", "Febbraio. Prendi dell'inchiostro e piangi»)

La più alta complessità della vita è la semplicità. Semplicità di formulazioni poetiche con profondità di significato. Lo dichiara uno dei suoi articoli più famosi:

« voglio tutto

Arriva al punto:

Al lavoro, cercando un modo,

Con il cuore spezzato.

Per tutto il tempo aggrappandosi al filo

Destini, eventi.

Vivi, pensa, senti, ama,

Completa l'apertura.»

Il legame tra il poeta e il tempo nell'art. " Notte»:

« Non dormire, non dormire artista,

Non cedere al sonno

Sei un ostaggio dell'eternità

Intrappolato dal tempo»

M. Cvetaeva

Si sente coinvolto nell'alta poesia, nei suoi articoli si rivolge a Derzhavin, Pushkin, Blok. non perché si consideri uguale a loro, ma perché si considera una persona che la pensa allo stesso modo, al servizio della loro stessa grande e frizzante arte:

« Lo so: il nostro dono è ineguale,

Di cosa hai bisogno, giovane Derzhavin,

I miei versi maleducati!»

« Nessuno ha portato via nulla»

Tema del poeta e poesia/ Scopo del poeta

M. Lermontov

« Morte di un poeta", "Poeta" - tema del poeta e della folla

« Ma il tuo linguaggio semplice e utile ci annoia

Ci divertono le scintille e gli inganni»

“Ho eretto un monumento a me stesso”, “Profeta”, “Poeta”

N. Nekrasov

Crea una sua immagine “ la Musa scortese e non amata, la triste compagna dei tristi poveri».

Il poeta non si separa dalla massa:

« Vengo dalle tue ossa e dalla tua carne,

Folla frenetica»

« Perché mi stai facendo a pezzi?»

La vera poesia è la capacità di trasformare la sofferenza in gioia, di comprendere le altre persone e condividere con loro sentimenti, di vedere la bellezza e l'infinito del mondo:

« Dai un respiro alla vita

Dona dolcezza ai tormenti segreti,

Senti immediatamente che qualcun altro è tuo,

Sussurro ciò che la mia lingua diventa insensibile,

Rafforza la lotta dei cuori impavidi -

Questo è ciò che possiedono solo pochi cantanti selezionati,

Questo è sia il suo segno che la sua corona!»

« Scaccia una barca vivente con una sola spinta»

V. Majakovskij

Nella poesia " Una nuvola nei pantaloni"M. ha proclamato la missione profetica dell'artista: vedere ciò che nessuno vede (" dove gli occhi delle persone finiscono corti"). Nel paese dei Soviet, la poesia deve unirsi alle fila dei creatori di una nuova realtà:

« Brilla sempre!

Brilla ovunque!

Fino agli ultimi giorni fino alla fine»

« Un'avventura incredibile...»

Le possibilità dell'arte sono illimitate (" La rima del poeta è una carezza, uno slogan, una baionetta e una frusta." - Arte. " Conversazione con l'ispettore finanziario sulla poesia»)

Poesia" In una voce rumorosa. Prima introduzione alla poesia“- la partecipazione alla costruzione di una nuova vita si afferma come il principale vantaggio della poesia e il criterio principale per valutarne il livello. Riassumendo la sua opera, il poeta si rivolge ai suoi discendenti, esamina “ il comunismo è lontano»

A. Tvardovsky

« L'intera essenza è in una: l'unica alleanza»

L’idea centrale dell’articolo è il diritto del creatore alla libertà assoluta.

« Di quello che so meglio di chiunque altro al mondo,

Voglio dire. E come voglio sì"

M. Lermontov

« Patria" Amore " strano", inspiegabile - “per cosa, non lo so”

Nell'art. " L'autunno lo farà"Il poeta parla dell'impossibilità della vita senza la Russia, sente un'affinità con essa: " Riparati nelle vaste parti”, “come vivere e piangere senza di te!" Gli spazi aperti della Patria sono cari al blocco, il triste destino del popolo - il coltivatore della terra: “ Piangerò per la tristezza dei tuoi campi, / amerò per sempre il tuo spazio»

Nell'art. " Rus“La patria appare come un regno incantato da favola.

Nell'art. " Russia"La Patria appare come" povera Russia", suo " capanne grigie», « solchi solcati" Viene espresso il sentimento di inseparabilità tra il destino del poeta e il destino della Patria.

Arte. Sulla ferrovia». « Sul campo di Kulikovo" - un ciclo di articoli in cui il poeta si riferisce alla storia.

Nell'art. " Peccare spudoratamente,sonoramente“Appare l'immagine di una terribile Russia. Ma questa è la Patria con la quale sente un legame indissolubile:

« E così, Russia mia,

Mi sei più caro da tutto il mondo»

Arte. Aquilone»

Nell'art. "Russo"si rivolge quasi intimamente alla sua terra natale, come se fosse una persona amata: " Oh, tu, Rus', la mia mite patria" Nello stile di Lermontov, definisce inspiegabile il suo amore per la Russia:

« Ma ti amo, dolce patria,

Perché, non riesco a capirlo»

Il tema della patria nell'art. “L'erba piuma sta dormendo. Semplicemente caro"

« Dammi nella mia amata patria,

Amando tutto, muori in pace!»

Arte. Goy, mia cara Rus'»:

“Se il Santo Esercito grida:

“Butta via tutto, vivi in ​​paradiso!”

Dirò: “Non c’è bisogno del cielo,

Datemi la mia patria!”

Arte. Terra preferita», « Le corna tagliate cominciarono a cantare»

“Non puoi capire la Russia con la mente”

Testi filosofici

Si rammarica della caducità della vita:

« Cos'è la vita e la morte? Che peccato per quell'incendio

Che splendeva su tutto l'universo,

E cammina nella notte e piange mentre se ne va...»

« amico lontano»

L'arte è eterna. Nell'art. " La notte splendeva. Il giardino era pieno di luce lunare“Il canto di una donna fa sorgere nel poeta pensieri sull'eternità, sul grande significato dell'arte, capace di riconciliare e unire le persone con la sua incomprensibile bellezza:

« Non c'è fine alla vita e non c'è altro obiettivo,

Non appena ti sdrai tra i singhiozzi,

Per amarti, abbracciarti e piangere per te»

M. Cvetaeva

Nell'art. " Altri con occhi e volti luminosi“Parla del significato della sua esistenza sulla terra:

« Altri vagano con tutta la loro carne,

Ingoiano il fiato dalle labbra secche...

E avevo le braccia spalancate - mi sono congelato - tetano!

Che la leva russa mi faccia saltare l'anima!»

M. Lermontov

« Vela"- il significato della vita umana è nella ricerca e nella lotta. " Tre palme" - il problema del senso della vita: le palme non vogliono vivere " inutile».

B. Pasternak

« Sta nevicando" - la caducità della vita

Testi civili

N. Nekrasov

Il tema del servizio civile è essere" denunciatore della folla, delle sue passioni e delle sue delusioni»

A. Akhmatova

Nel 1917, quando molti poeti lasciano la Russia, presi dalla follia rivoluzionaria, lei si rifiuta di farlo, rendendosi conto dell'impossibilità di vivere senza ciò con cui l'anima è sempre cresciuta insieme. Non ritiene possibile rispondere all'offerta di lasciare la sua terra natale. Non vuole nemmeno sentire queste parole che offendono la sua dignità:

« Ma indifferente e calmo

Mi sono tappato le orecchie con le mani,

Sicché con questo discorso indegno,

Lo spirito triste non è stato contaminato»

L'esilio volontario è davvero patetico, poiché la sua vita non ha senso. In anni di dure prove, non è se stessi che ha bisogno di essere salvato:

« E qui, nelle profondità del fuoco,

Perdere il resto della mia giovinezza,

Non colpiamo un solo colpo

Non mi sono allontanato da te»

“Non sono con coloro che hanno abbandonato la terra»

Durante la seconda guerra mondiale l'A. scrive l'art. " Giuramento", "Coraggio", che esprime un sentimento comune a tutto il popolo:

« Giuriamo ai bambini, giuriamo alle tombe,

Che nessuno ci obbligherà a sottometterci!»

“A Chaadaev”, “Nelle profondità dei minerali siberiani»

V. Majakovskij

Inni satirici - " Inno al pranzo”, “Inno allo scienziato”, “Inno al critico”. L'oggetto principale della satira è il filisteismo e la burocrazia.

Nell'art. " Oh spazzatura"M. stigmatizza lo stile di vita filisteo. Coscienza filistea", Commerciante di Murlo“gli sembrava un ostacolo alla realizzazione di quel modello ideale utopico di una nuova vita che sognava.

Nell'art. " Coloro che si sono seduti per una riunione“L'immagine delle infinite riunioni dei funzionari sovietici e dei burocrati è ricreata in modo grottesco.

La volgarità, il filisteismo come ideologia che non dovrebbe avere posto nella nuova realtà vengono ridicolizzati satiricamente nella commedia " Insetto».

Morale dei nobili

Fonvizin " Minore»

Gogol" Anime morte»

Salatokov-Shchedrin " La storia di come uno....»

Nekrasov" Chi può vivere bene in Rus'?»

Morale dei funzionari

Gogol" Revisore dei conti»

Majakovskij" Coloro che si sono seduti per una riunione»

Bulgakov "Il maestro e Margherita"

Puškin" La figlia del capitano»

N. Nekrasov

« Ho dedicato la lira al mio popolo" - elegia

« Troika"- il terribile destino di una donna russa, indifesa contro la vita.

"Riflessioni all'ingresso principale"" - appello al popolo:

« Dove sono le persone? C'è un gemito lì... Oh, di cuore!

Cosa significa il tuo gemito infinito?

Ti sveglierai pieno di forza...»

Arte. Ferrovia»


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