La fotografia come opera d'arte. Generi di fotografia

Kurichev Andrey

Il lavoro di ricerca educativa è stato scritto come parte dello studio aggiuntivo dell'arte contemporanea. L'argomento è molto interessante per questa età. Lo studente ha tentato di esplorare al proprio livello la storia dell'emergere di una forma d'arte come la “fotografia”. L'adolescente risponde a domande come “La fotografia riflette oggettivamente la realtà? La fotografia è arte? E perché le belle arti non hanno cessato di esistere dopo l’avvento della fotografia?” Lo studente ha presentato il suo progetto, nonché i risultati interessanti di uno studio sugli adolescenti su questo argomento, ed è stata effettuata un'analisi.

Il lavoro è di facile lettura e interessante, il materiale è strutturato e presentato in modo logico. Lo studente ha sottolineato la rilevanza dell'argomento e ha stabilito chiaramente gli scopi e gli obiettivi dello studio.

I principali aspetti positivi del lavoro sono:

1. Uno sguardo alla fotografia come forma d'arte dal punto di vista di un adolescente.
2. Gli studenti acquisiscono le conoscenze necessarie su questioni di loro interesse, sviluppano il proprio pensiero e un ulteriore auto-miglioramento.

Scaricamento:

Anteprima:

Istituzione educativa di bilancio comunale

scuola secondaria n. 10, Pavlovo

Dipartimento - Studi Umanistici

Sezione - storia dell'arte

Il lavoro è stato completato da:

Kurichev Andrey, 15 anni

studente del grado 9 "B"

Supervisore scientifico: Shitova Olga Konstantinovna,

Insegnante di cultura artistica mondiale

Pavlovo

Febbraio 2015

1. Manutenzione…………………………..3
2. Parte principale………………….4-12

“La fotografia è arte?”

• La nascita e il significato della fotografia……………. ….4-6
• La fotografia riflette la realtà in modo oggettivo?…………….. …………7-8
• La fotografia è arte? E perché l’arte non ha cessato di esistere dopo l’avvento della fotografia?................................... .......................…….8-9
• Ricerca................................................................10-12

1. Conclusione. Conclusioni..................................................................12
2. Letteratura…………………..………………...13

1. Introduzione

Al giorno d'oggi tutto esiste per il bene di

per concludere con una fotografia.

La fotografia mummifica il tempo.

Henri Bazin

Penso che questo sia diverso dalle forme d'arte tradizionali foto ha applicazione pratica. È utile in molti ambiti della vita umana: nella scienza, nel processo educativo, nella medicina legale (fotografia delle scene del crimine, prove lasciate, ecc.), nel settore pubblicitario, nelle carte d'identità, nel design, ecc. E se è così, alloraLa fotografia è arte?

Bersaglio:

Scopri se la fotografia è una forma d'arte?

Compiti:

• Scopri la storia della nascita e il significato della fotografia.
• Scopri se la fotografia riflette oggettivamente la realtà?
• Scopri perché, dopo l'avvento della fotografia, le belle arti non hanno cessato di esistere?

La mia ipotesi:

La fotografia è un concetto più ampio dell'arte fotografica: non tutto ciò che viene ripreso con una macchina fotografica (come una cinepresa) sarà arte.

Metodi di ricerca

2. Parte principale

2.1. La nascita e il significato della fotografia

La parola "fotografia" è tradotta dal greco come "pittura di luce". La luce è l'elemento principale nella creazione di un'immagine in fotografia. Le origini della tecnica fotografica risiedono in un fenomeno ottico noto fin dall'antichità: se un raggio di luce entra nel piccolo foro di una macchina stenopeica (dal latino "stanza buia"), apparirà un'immagine invertita degli oggetti illuminati situati sotto la fotocamera. la parete opposta.

La prima persona a catturare un'immagine reale è stata Nicéphore Niepce. Ciò accadde negli anni '20 del XIX secolo. Diversi anni dopo gli esperimenti. Ciò accadde negli anni '20 del XIX secolo. Pochi anni dopo gli esperimenti di Niépce, Louis Jacques Daguerre ottenne un'immagine fotografica utilizzando una sottile lastra di rame ricoperta da uno strato d'argento in una cassetta. Queste lastre sono chiamate dagherrotipi. Nel 1839, l'Accademia francese delle scienze riconobbe i meriti di Daguerre e rese la scoperta dello scienziato francese proprietà dell'umanità.

Il 1839 è l’anno ufficiale di nascita della fotografia.

I dagherrotipi erano copie singole, cioè non era possibile ricavarne copie, e la fotografia, come è noto, è divisa in due operazioni: ottenere un negativo e realizzare un positivo. Il metodo per ottenere un negativo fu scoperto da Fox Tabol nel 1840.

Da allora molto è cambiato: sono apparse le pellicole fotografiche, sono state sviluppate le tecnologie per produrre fotografie a colori e non molto tempo fa è emersa la stampa digitale, basata sulla tecnologia elettronica che converte un'immagine ottica in un segnale elettrico.

La nascita della fotografia non può essere spiegata unicamente con lo sviluppo della tecnologia.

Gli anni '30 e '40 del XIX secolo segnano la nascita di un movimento artistico come il realismo critico. Uno dei postulati del realismo può essere formulato come segue: ogni principio umano è assoluto. La presenza di ognuno con la propria fotografia (anche solo sul passaporto) dimostra che ognuno di noi è uguale all'altro nella realtà della vita. La fotografia afferma il nostro coinvolgimento nella vita e nell’eternità.

Nelle opere di realismo, la vita umana è vista in un contesto storico (l'eroe è sempre presentato in relazione all'epoca).

Attenzione alla vita quotidiana e ai dettagli: tutto ciò caratterizza sia il lavoro realistico che la fotografia.

La fotografia è la custode del passato: studiamo le epoche storiche, la vita familiare, ecc. dalle fotografie. R. Arnheim ha formulato le proprietà generiche della fotografia come segue: “Inestricabilmente legata alla natura fisica del paesaggio e degli insediamenti umani, con gli animali e gli esseri umani, con le nostre imprese, sofferenze e gioie, la fotografia ha il privilegio di aiutare le persone a studiare se stesse. Espandi e preserva la tua esperienza, scambia messaggi vitali..." (Arnheim R. Nuovi saggi sulla psicologia dell'arte. - M., 1994, p. 132).

2.2. La fotografia riflette la realtà in modo oggettivo?

Studiando varie fonti, ho appreso che gli scienziati hanno valutazioni diverse sul potenziale realistico della fotografia. Ad esempio, lo scienziato francese A. Bazin ha sostenuto che l’immagine fotografica di un oggetto “è l’oggetto stesso”. La fotografia, secondo il ricercatore, è oggettiva, poiché “tra un oggetto e la sua immagine non c'è altro che un altro oggetto... Tutte le arti si basano sulla presenza di una persona, e solo nella fotografia possiamo godere della sua assenza. La fotografia ci colpisce come un fenomeno “naturale”, come un fiore o un cristallo di neve...” (Bazin A. Cos'è il cinema? - M., 1972. - p. 44). Le possibilità estetiche della fotografia risiedono nella rivelazione del reale, che appare direttamente senza intermediari verbali o altri artificiali. L’obiettivo della macchina fotografica “libera il soggetto dalle idee e dai pregiudizi abituali” e il cinema “ci appare davanti come il completamento dell’oggettività fotografica nella dimensione temporale… Per la prima volta, l’immagine delle cose diventa anche immagine della loro esistenza in tempo...” (Bazin A., p.45).

Esiste anche il punto di vista opposto. "Lo sappiamo tutti", scrive Yu.M. Lotman, quanto possono essere dissimili e distorte le fotografie. Più conosciamo una persona, più differenze troviamo nelle fotografie. Per ogni persona il cui volto ci è veramente familiare, preferiremo il ritratto di un bravo artista a una fotografia di pari bravura. In esso troveremo più somiglianze. Ma se ci vengono presentati il ​​ritratto e la fotografia di una persona a noi sconosciuta e ci viene chiesto di scegliere quelli più attendibili, non esiteremo a fermarci alla fotografia, tale è il fascino del carattere “documentario” di questo tipo di testi " (Yu.M. Lotman. A proposito dell'arte. - San Pietroburgo, 2000. - p. 297).

Conclusioni: Questa indagine ci fa capire che la maggioranza (66,7%) crede che la fotografia rispecchi oggettivamente la realtà, e il restante

(33,3%) non la pensa così.

2.3. La fotografia è arte? E perché le belle arti non hanno cessato di esistere dopo l’avvento della fotografia?

Molte fotografie sono casuali, quotidiane o, più precisamente, inespressive, non artistiche, cioè sono una semplice “copia della realtà”. Naturalmente, nelle nostre fotografie domestiche (abbastanza quotidiane), l'oggetto dell'immagine sarà per noi molto interessante: noi stessi, i nostri cari, i nostri cari, gli amici, ecc. Tali fotografie saranno arte? Per noi – senza dubbio: quante emozioni e ricordi evocano. E per altre persone, a noi estranee, l'oggetto raffigurato nella nostra foto potrà interessare? Qui è più difficile.

Quali condizioni sono necessarie affinché una “copia tratta dalla realtà” diventi arte? Apparentemente, lo stesso di tutte le altre arti. "L'arte... è l'unica attività che soddisfa il compito di scoprire, esprimere e comunicare il significato personale dell'attività, della realtà" (Leontyev A.N. Opere psicologiche selezionate. - M., 1983. - p. 237).

Maestri eccezionali del 20 ° secolo come A. Rengener-Patch, A. Cartier-Bresson, A. Rodchenko, L. Maholy-Nagy, Mann Ray e altri hanno reso la fotografia un'arte.

Ho fatto un esperimento con il mio amico:Gli ho messo davanti due fotografie.

Guardandoli, il mio amico, basandosi sul suo sentimento intuitivo, ha identificato uno come “artistico” e l'altro come “non artistico”. Alla mia domanda: “Perché ha concluso questo?” - ha seguito una risposta un po' vaga: “Beh, è ​​ovvio, ecco solo la vista che c'era davanti alla fotocamera, ma qui è stato aggiunto qualcosa, una sorta di stato d'animo, il fotografo voleva esprimere qualcosa, dirlo da solo, trasmettere è, vedi, una specie di sensazione..."

Ho cercato di esprimere questi pensieri in un modo più specifico.

Nella produzione della fotografia non artistica, due partecipanti venivano identificati come amici: il paesaggio e la macchina fotografica; Nella produzione della fotografia artistica, ha nominato tre partecipanti: paesaggio, macchina fotografica, fotografo.

Nel primo caso la fotografia registrava automaticamente ciò che cadeva nel campo visivo dell'obiettivo, nel secondo qualcosa veniva aggiunto al paesaggio reale.

Infatti, ecco quelle caratteristiche che di solito vengono richiamate evidenziando le caratteristiche distintive dell'arte: la presenza della soggettività dell'autore, ... l'introduzione del pensiero nell'oggetto raffigurato, la ricreazione dell'oggetto in connessione con la comprensione generale dell'artista del mondo.” Cioè, "essendo diventato un fatto d'arte, il mondo materiale è umanizzato e spiritualizzato, riceve significato" (Yu. Lotman, Yu. Tsivyan, Dialogue with the Screen, - Talin, 1994. - pp. 19-20.)

Fotografando interveniamo nell'ambiente che ci circonda, “ritagliamo” da esso un “pezzo” di realtà che ci è piaciuto per qualche motivo, o semplicemente di cui avevamo bisogno, o coincideva con alcune delle nostre esperienze, esprimeva qualche tipo di pensiero.

Naturalmente la fotografia come arte ha i suoi mezzi espressivi. Quando guardiamo una fotografia prestiamo attenzione non solo al soggetto, ma anche alla pianta, all'angolazione, alla composizione dell'inquadratura, alla luce e al colore. Usandoli in modo creativo, utilizzando l'una o l'altra ottica, la pellicola in bianco e nero o a colori, e ora anche le enormi capacità del computer, possiamo interpretare gli oggetti del mondo a modo nostro e creare immagini artistiche complesse. Tuttavia, la conoscenza dell'arsenale di mezzi espressivi non garantisce una fotografia artistica di alta qualità. Come in ogni arte, sono necessari uno stile, un'ispirazione e un gusto speciali.

Primo sondaggio: perché le belle arti non hanno cessato di esistere dopo l’avvento della fotografia?

Conclusioni: Sulla base di questo sondaggio, posso concludere che l'84% degli intervistati ritiene che la fotografia sia diventata uno dei settori delle belle arti, e il 16% ritiene che la fotografia sia molto più giovane delle belle arti e potrebbe soppiantarla in futuro.

Conclusioni: Il 32% degli intervistati ritiene che per diventare un buon fotografo sia necessario disporre dell'attrezzatura più moderna e di alta qualità, e il 64% crede ancora che la cosa principale non sia l'attrezzatura, ma chi la utilizza.

Conclusioni: Questa questione rimane controversa per me. Il numero dei sostenitori e degli oppositori dell'uso di Photoshop in fotografia è diviso in due campi identici e questa domanda rimarrà per noi senza risposta.

Conclusioni: Sulla base di questo sondaggio, possiamo giudicare che l'80% degli intervistati crede che la fotografia sia un'arte, il 4% ha risposto negativamente e il 16% non conosce la risposta a questa domanda. Cosa ne pensi?

Conclusione

La mia ipotesi è stata confermata: la fotografia non è sempre arte.

Chi ama la fotografia, ammira i capolavori dei professionisti, crea lui stesso opere uniche e di alta qualità e non si pone l'obiettivo di vendere la sua creazione - per questo la risposta è ovvia: la fotografia è arte!!! E per chi fotografa semplicemente per se stesso, per memoria, la fotografia è semplicemente un beneficio per la vita, una condizione necessaria.

Ebbene, credo che la questione se la fotografia sia arte o meno sia forse tanto difficile da trovare una risposta quanto la questione del significato della nostra esistenza. Alcune persone credono che se ti piace una foto e desideri averla scattata, allora è arte. Ma secondo me non tutto ciò che ti piace è arte e, al contrario, non è sempre necessario che ti piaccia l’arte. Dopotutto, bellezza e bruttezza, bene e male: queste cose sono inseparabili, quindi dovrebbero riempire ugualmente l'arte. Se vediamo solo la bellezza, non la percepiremo. Il male e la bruttezza sono necessari quanto l'ossigeno ai nostri polmoni. Le persone che sognano la felicità assoluta molto probabilmente hanno torto; non capiscono che se non ci fosse la guerra, non ci sarebbe la pace, che non conoscerebbero un briciolo di felicità se non avessero sperimentato il dolore. La vita stessa sarebbe noiosa e perderebbe ogni significato. È molto più interessante vivere in un mondo pieno di opposti che rendono la vita di una persona la più ricca e varia.

Letteratura

1. Arnheim R. Nuovi saggi sulla psicologia dell'arte. – M., 1994, p.132
2. Bazin A. Cos'è il cinema? – M., 1972. – p.44
3. Leontyev A.N. Opere psicologiche selezionate. – M., 1983. – pag. 237
4. Lotman Yu., Tsivyan Yu., Dialogo con lo schermo, - Talin, 1994. - p.
5. http://www.adme.ru/tvorchestvo-fotografy/reshayuschij-moment-546455/
6. http://pics2.pokazuha.ru/p442/s/w/7897210hws.jpg

Aspetti teorici della fotografia come forma d'arte. La storia dello sviluppo della fotografia, classificazione dei suoi tipi di mezzi espressivi nella fotografia. Uno degli obiettivi della fotografia è trasmettere l'essenza interiore dell'oggetto fotografico. Le fotografie sono un deposito di momenti di vita catturati visivamente e fungono da collegamento tra le generazioni.

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Una volta visitare uno studio fotografico era un evento quasi festoso. Le persone indossavano i loro abiti e abiti migliori e si pettinavano appositamente per essere fotografate. La fotografia è stata inserita in una cornice e appesa al muro. Molti hanno riempito gli album di famiglia con le immagini dei propri cari.

Oggi ogni famiglia ha diverse fotocamere sotto forma di fotocamere integrate nei telefoni cellulari. Sembra che non ci sia niente di più semplice che premere un pulsante e la foto è scattata. Ma per qualche motivo, tra i tanti scatti, non ce n'è nessuno che ti piaccia o che ti piaccia. Si scopre che non si tratta solo dell’opportunità disponibile di scattare una foto, è necessario qualcos’altro.

Come ogni professione, soprattutto quella creativa, il lavoro di un fotografo ha i suoi segreti. Dopo averli conosciuti, una persona appassionata di fotografia deve decidere cosa gli piace di più. Potrebbe trattarsi di fotografie di natura, persone, animali, sport. Forse è interessato alla macrofotografia, quando nell'inquadratura appare una farfalla, un'ape o un bocciolo in fiore di un melo. Prima di decidere su un argomento che affascina il fotografo e lo costringe a passare ore alla ricerca dello scatto giusto, i professionisti esperti consigliano di provare tutto.

Per un maestro della fotografia non esistono argomenti facili o difficili. Sicuramente considera il suo genere la cosa più difficile. Allo stesso tempo, il compito più laborioso per qualsiasi artista è fotografare una persona. Inoltre, ci sono indicazioni anche qui. Uno è appassionato di fotografia di ritratto, un altro ama fotografare gruppi di persone, il terzo ama fotografare le persone per strada.

La cosa principale è l'illuminazione

La cosa più importante è l'illuminazione. L'opzione classica quando si fotografa una persona è che il sole dovrebbe essere sempre dietro il fotografo. Ma succede che i raggi accecano una persona. Con tale fotografia, i tratti del viso diventano eccessivamente nitidi e le rughe si approfondiscono. In questo caso, il modello deve essere portato nell'ombra e, durante le riprese, illuminare leggermente il viso con un flash o uno speciale riflettore di luce. Puoi usare un foglio di carta bianca.

Il momento migliore per fotografare le persone è la mattina o la sera. Il sole splende dolcemente in questo momento. Il viso della modella risulta essere più espressivo rispetto a quando si scatta in pieno giorno. I maestri della fotografia spesso scattano in controluce. Questo viene fatto appositamente per rendere la silhouette della foto o per enfatizzare una bella acconciatura. In questi casi, il viso viene spesso illuminato con un flash. Quando si scatta in questo modo, l'obiettivo della fotocamera deve essere coperto con una visiera per evitare che i raggi del sole cadano su di esso.

Molte persone usano il flash quando scattano in interni. Le immagini risultano inespressive, come se fossero piatte. Per evitare che ciò accada, è necessario dirigere la luce verso le pareti, il soffitto e installare ulteriori apparecchi di illuminazione in modo che l'illuminazione renda tridimensionale il volto del modello.

Selezione di uno sfondo

L'opzione più semplice per ottenere uno scatto espressivo è scattare sullo sfondo del colorato fogliame autunnale in un parco. Gli scatti meravigliosi vengono realizzati vicino al mare, al fiume o al lago, cioè vicino all'acqua. Siti storici, come la Cattedrale di San Basilio a Mosca o il Nido di Rondine in Crimea, offrono uno scenario meraviglioso. L'erba verde e i fiori stanno bene nella cornice.

È necessario prestare attenzione a come appare il modello. Se una ragazza o un ragazzo hanno una bella abbronzatura, lo sfondo dovrebbe essere più scuro di questa abbronzatura. In questo caso, il viso risulterà essere il più attraente. Un ritratto di una persona in bianco e nero o con una tolleranza cromatica minima risulta bellissimo.

Fotografia di ritratto

Prima di scattare un ritratto, devi studiare il volto della modella. Non è possibile fotografare una persona di profilo con il naso all'insù o allungato o con la gobba pronunciata. Un viso tondo non è molto bello visto di fronte. Ma anche le riprese del profilo assomigliano più a documentari di “polizia”. La cosa più corretta in questo caso è fotografare una modella con il viso tondo a tre quarti della fronte, in modo che entrambi gli occhi siano inclusi nell'inquadratura.

Un ritratto di una persona il cui sguardo è diretto fuori dall'inquadratura, ad esempio, in basso a sinistra, risulta espressivo. È necessario inquadrare la foto in modo che ci sia più spazio sul lato sinistro del modello che su quello destro. È importante inquadrare la foto in modo che lo sguardo della modella sia al livello della “sezione aurea”. È inaccettabile ritagliare un'immagine, ad esempio parte della testa o delle gambe o, ad esempio, una mano. Altrimenti, la foto non risulterà professionale.

Questa regola si applica alla posizione del soggetto fotografato. La cosa principale è che questo oggetto non dovrebbe essere rigorosamente al centro. Devi dividere mentalmente la cornice in tre parti orizzontali e verticali uguali. Quando si riprende un paesaggio marino, è necessario inquadrare l'inquadratura in modo che l'orizzonte sia a livello di un terzo dell'inquadratura dall'alto o dal basso. Se una barca a vela scivola tra le onde, è necessario scattare in modo che si trovi a destra sulla linea che separa un terzo dell'inquadratura. Questo se la barca a vela naviga verso sinistra, in modo che ci sia spazio tra essa e il bordo dell'inquadratura.

Esiste una descrizione più complessa di questa regola, che tiene conto di varie forme geometriche. Ma prima devi capire l'essenza: dovresti spostare il centro dell'oggetto fotografato verso l'alto o verso il basso, nonché verso destra o sinistra.

I fotografi inesperti spesso incontrano una situazione in cui, mentre riprendono diverse persone con un oggetto situato dietro di loro, ma apparentemente tra di loro, si scopre che questo oggetto è nitido, ma le persone non sono nitide. La fotocamera era impostata sulla modalità di messa a fuoco automatica. Ha stabilito che la cosa principale nell'inquadratura non sono le persone, ma l'oggetto in piedi al centro, anche se molto dietro di loro. In questo caso, è necessario impostare la messa a fuoco manuale e impostare il valore di apertura massimo, ad esempio "F 8" o "F 11".

Quando si scatta un ritratto, si consiglia di utilizzare una fotocamera con un obiettivo a fuoco lungo. La soluzione migliore è un obiettivo con una lunghezza focale di 80 mm. In questo caso, è necessario aprire il diaframma il più possibile, impostandone il valore su “F 4.5”, “F 3.5”. L'apertura è aperta per sfocare lo sfondo. In questo caso, la profondità dello spazio chiaramente rappresentato viene ridotta. Ciò contribuirà a rendere il ritratto più espressivo. Se è necessario rendere nitidi sia il volto del modello che lo sfondo, impostare il valore di apertura su "F 8", "F 11" o superiore. La stessa cosa deve essere fatta quando si riprende un paesaggio.

Quando si fotografa un soggetto in movimento, come una persona che corre, la foto più bella è quella scattata con il “cablaggio”. È necessario ridurre la velocità dell'otturatore, ad esempio a 1/30 o 1/60, e premere il pulsante del dispositivo, spostandolo nella direzione del movimento dell'oggetto. Questo processo è complesso. Ci vuole pratica per padroneggiarlo. Ma il risultato ti piacerà. Le foto con "cablaggio" risultano dinamiche, piene di espressione.

Condizioni del modello

Quando fotografa le persone, un fotografo deve possedere alcune tecniche psicologiche per poter liberare la persona fotografata. Posare davanti a una telecamera non è un compito facile nemmeno per un attore che ha frequentato una scuola speciale. Cosa possiamo dire dell’uomo comune? Ma risulterà attraente nella foto solo se sarà nella sua forma naturale, senza sforzarsi o cercare di essere migliore.

Pertanto, il fotografo deve conquistare la modella, raccontare un episodio divertente della sua pratica e far ridere la persona con una battuta. È utile giocare con i bambini prima delle riprese e coinvolgere i genitori in questo gioco. Cioè, è necessario creare un ambiente in cui la modella riceva equilibrio mentale.

Sembra che niente sia più facile che fotografare un paesaggio. Per fare questo, devi andare in un posto esotico, scattare un paio di centinaia di foto e goderti i capolavori. Non è così semplice. E allo stesso tempo non è così difficile. Per ottenere un paesaggio meraviglioso, spesso non è necessario andare da nessuna parte. Vale la pena uscire di casa, guardarsi intorno e cercare di vedere nell'ordinario qualcosa che tocchi l'anima con bellezza e inusualità. Ad esempio, una bellissima disposizione di nuvole illuminate dagli ultimi raggi del sole al tramonto.

Per vedere la bellezza in una normale radura della foresta, devi essere un artista. No, no, non è necessario saper disegnare bene per questo, anche se questo non farebbe affatto male a un vero fotografo. La cosa principale è imparare a vedere la bellezza nell'ordinario. Per fare questo, è necessario visitare regolarmente mostre d'arte e musei. Se questo non è possibile, in ogni angolo del Paese ci sono biblioteche con album di riproduzioni dei dipinti dei migliori pittori del mondo, dopotutto c'è Internet;

Inoltre, non bisogna solo guardare le riproduzioni colorate, ma cercare di capire cosa voleva dire l'artista con i suoi dipinti. È una buona idea leggere la letteratura specializzata. È molto importante vedere come i fotografi di fama mondiale scattano fotografie. Tutti questi materiali possono essere trovati oggi su Internet.

Naturalmente tutto ciò dovrebbe essere indissolubilmente legato alla fotografia. È importante mettersi alla prova in diversi tipi di paesaggio. Potresti essere interessato a fotografare un paesaggio urbano raffigurante le caratteristiche architettoniche degli edifici situati vicino alla casa. Sicuramente molti saranno interessati a girare di notte. Anche le moderne fotocamere reflex dispongono di questa modalità. E quale spazio di creatività offre il mare. È generoso con i dipinti in qualsiasi periodo dell'anno e con condizioni meteorologiche diverse. Le immagini sono particolarmente impressionanti durante una tempesta, quando le onde colpiscono le rocce costiere, spargendo spruzzi per decine e centinaia di metri.

Non c'è bisogno di aspettare l'inizio della primavera o dell'autunno, quei periodi dell'anno in cui il tripudio di colori richiede di prendere in mano una macchina fotografica. Ogni periodo dell'anno è bello se guardi da vicino. Quando si fotografano paesaggi, soprattutto notturni, persone, natura morta e macrofotografia, è necessario disporre di un'attrezzatura speciale.

Treppiede in soccorso

Un fotografo esperto è dotato non solo di una macchina fotografica, ma anche di attrezzature speciali. Un treppiede è un must. Senza di esso è impossibile ottenere un buon ritratto, tanto meno un paesaggio notturno o uno scatto di persone di sera. Quando scatti fotografie macro, non puoi fare a meno di un obiettivo grandangolare. È necessario per catturare non solo un bruco che striscia lungo un ramo di un albero, ma in modo che le gambe e i peli del corpo siano visibili.

Un obiettivo a fuoco lungo è necessario quando si fotografano animali selvatici, uccelli e piccoli animali che non consentono agli esseri umani di avvicinarsi a loro. È importante avere una fotocamera flash autonoma. Un fotografo professionista presta particolare attenzione ai dispositivi di illuminazione che utilizza durante le riprese. Oltre al flash, ciò include lampade di illuminazione speciali, supporti, schermi riflettenti e ombrelli. Tutto questo può essere acquistato in negozi speciali che vendono fotocamere e accessori.

È imperativo monitorare le condizioni dell'attrezzatura. A questo scopo vengono vendute apposite salviette che facilitano la pulizia dell'ottica, sono disponibili spazzole speciali per spazzare via la polvere; Devi cercare di non lasciare che il sole colpisca troppo il dispositivo. Va ricordato che l'umidità sui dispositivi moderni può danneggiarli completamente.

Scatola di sapone

Spesso un fotografo alle prime armi, dopo aver acquistato una costosa fotocamera reflex, ha dei pregiudizi nei confronti di una piccola fotocamera, la cosiddetta fotocamera "inquadra e scatta". Ma non puoi fare a meno di questi dispositivi piccoli e compatti quando viaggi lungo sentieri di montagna, rive di fiumi, gite in barca e superfici rocciose. In una parola, dove devi strisciare, farti strada tra i boschetti, cadere, in nessun caso dovresti prendere un dispositivo grande e costoso. Utilizzando una fotocamera inquadra e scatta, puoi ottenere scatti meravigliosi in qualsiasi parte del mondo. Inoltre, una piccola macchina fotografica può essere nascosta dietro il bavero di una giacca o infilata nel taschino della giacca. E puoi estrarlo rapidamente e proteggerlo facilmente dagli urti.

Quando prendi in mano una macchina fotografica, devi sentirti un artista, davanti al quale si apre il mondo intero. Non resta che guardare da vicino e restare fermi in attesa di un miracolo. E accadrà sicuramente. È importante avere il tempo di premere il pulsante della fotocamera in questo momento.

La fotografia oggi non è solo un modo per catturare un momento importante della vita. Grazie ad un'enorme quantità di attrezzature di fascia alta e programmi speciali, ognuno ha l'opportunità di fare della fotografia il proprio hobby. La fotografia artistica come forma d'arte è piuttosto sfaccettata. Anche un principiante sarà in grado di mostrare la sua immaginazione a suo piacimento. Allo stesso tempo, ognuno troverà il suo genere preferito.

Un po' di storia

Oggi c'è una fotocamera digitale in ogni casa. Ma cento anni fa la fotografia era un vero lusso. Pochi sanno che una fotografia ordinaria è un'immagine dipinta con la luce. Questa scoperta unica è avvenuta grazie a diversi scienziati. Prima che la fotografia apparisse nella forma in cui molti la conoscono, è stato fatto molto lavoro. La storia della fotografia è interessante ed emozionante.

I tentativi di ottenere immagini furono registrati nel XVII secolo. Ma non possono essere definiti di successo. La fotografia artistica risale al 1839. Lo scienziato francese Louis Daguerre fu il primo a ottenere un'immagine chiara di una persona. In questo caso, il tempo di esposizione non ha superato un minuto. Da allora, la fotografia è stata migliorata molte volte. Oggi abbiamo l'opportunità di creare veri e propri capolavori in un tempo minimo.

Come creare una foto unica?

Chiunque può prendere in mano una macchina fotografica e scattare foto di tutto senza alcuna impostazione preliminare. In questo caso, molto probabilmente non sarai in grado di ottenere una bella foto. Chi vuole diventare un vero fotografo dovrebbe prima imparare a selezionare correttamente il contenuto della cornice. La luce deve essere selezionata correttamente e la lente deve essere regolata. Queste regole sono le stesse per qualsiasi tecnica, indipendentemente dal fatto che tu debba scattare con un vecchio Zenit o con la più recente fotocamera digitale.

È impossibile diventare un fotografo professionista fin dai primi giorni. Dovrai scattare un numero enorme di foto prima che nasca un vero capolavoro. A questo proposito, la tecnologia digitale presenta molti vantaggi. Un frame non riuscito può essere cancellato in qualsiasi momento. Ogni aspirante fotografo dovrebbe identificare da solo i generi fotografici a cui presterà attenzione per primi. Per diventare un professionista, non puoi sparpagliarti. È raro trovare uno specialista esperto in tutti i settori di un particolare campo di attività.

Ritratto

La fotografia di ritratto è nata quando le persone hanno imparato a scattare le prime fotografie. Qui gli artisti hanno cercato di ripetere le immagini della pittura. I primi ritratti erano piuttosto costosi. Solo gli aristocratici potevano permetterseli. Hanno scattato foto sia da soli che con i loro familiari. Alcune fotografie antiche sono sopravvissute fino ad oggi e sono ora nei musei di tutto il mondo.

Un ritratto non è solo l'immagine di un volto. Se una persona è raffigurata a tutta altezza, anche questa è considerata una fotografia di ritratto. Qualsiasi scuola di fotografia include principalmente questo genere nel suo corso. I modelli possono essere fotografati sia all'aperto che al chiuso. È importante quello

l'enfasi principale ricadeva proprio sulla persona. Nessun dettaglio dovrebbe distrarre l'attenzione.

Una menzione speciale meritano le riprese in studio. Questo tipo di fotografia di ritratto è relativamente nuova. In precedenza, le star venivano fotografate in questo modo per le riviste di moda. Oggi tutti possono accontentarsi di un servizio fotografico in studio. La fotografia artistica implica la corretta selezione dello sfondo e l'organizzazione dell'illuminazione.

Natura morta

Anche questo genere di fotografia ha origine dalla pittura. Gli artisti hanno raffigurato frutta e verdura meravigliosamente disposte nei loro dipinti. L'immagine è stata completata da bellissimi tessuti e piatti. Non appena apparve la prima scuola di fotografia, anche la natura morta iniziò a guadagnare popolarità. Dal francese “nature morte” significa letteralmente “natura inanimata”. I fotografi professionisti, come gli artisti, sono in grado di trasmettere magnificamente allo spettatore il significato dell'esistenza di alcuni oggetti inanimati.

Per molto tempo, la natura morta è stata considerata un genere non reclamato. La tecnica e l'arte della fotografia veniva insegnata nelle scuole solo a scopo didattico. Con lo sviluppo della tecnologia dell'informazione, la natura morta è diventata molto popolare. Con il suo aiuto, i fotografi affinano le loro capacità professionali. D'altronde è possibile ricordare un negozio online senza foto dei prodotti? Dopotutto, l'immagine di un particolare prodotto è una natura morta.

Oggi la natura morta occupa uno dei primi posti tra tutti i generi. La storia della fotografia ci dice che il potere emotivo delle immagini degli oggetti in precedenza non era inferiore alle fotografie di ritratto. Al momento questa tendenza si è persa. Ma senza la natura morta l’esistenza dei negozi online sarebbe impossibile.

Scenario

Il genere classico che prevede la fotografia della natura si chiama paesaggio. Questo ramo dell'industria fotografica può essere definito il più emotivo. È dalla natura che ogni aspirante fotografo può trarre ispirazione. E alcune immagini sono così sorprendenti che è difficile distogliere lo sguardo da esse.

È difficile per un principiante padroneggiare il paesaggio fin dai primi giorni. Chiunque può scattare foto di paesaggi. Ma il punto non è catturare l’attimo. L’immagine dovrebbe trasmettere lo stato d’animo del fotografo. Il processo per trovare uno scatto riuscito può essere complicato da vari fenomeni naturali. A differenza dello studio, il lavoro all’aperto può essere ostacolato dal sole splendente, dalle precipitazioni o dal forte vento. A volte un fotografo deve lavorare settimane per ottenere una foto davvero buona.

Architettura

Come i precedenti generi di fotografia, l’architettura è nata quasi immediatamente. C'è un'enorme somiglianza con il paesaggio. L'unica differenza è che gli oggetti sono vari edifici e strutture. Ci sono anche caratteristiche distintive. Grande attenzione è posta nella scelta corretta del punto di ripresa. Il modo più redditizio per affittare un edificio è da una collina. Ad esempio, una casa può essere fotografata dal tetto di un'altra.

L’architettura è uno dei generi più difficili. Trovare la giusta posizione è spesso complicato dal traffico e dalle condizioni meteorologiche. Inoltre, non è sempre possibile trasmettere i dettagli attraverso l'obiettivo della fotocamera. Fotografare l’architettura richiede attrezzature costose.

Riprese di reportage

Oggi questo genere è abbastanza diffuso. E la fotografia di reportage cominciò a diventare popolare solo nella seconda metà del XX secolo. Poche persone sanno che le fotografie di vari eventi e festività sono un reportage.

Si ritiene che un fotografo filmi semplicemente questo o quell'evento. In effetti, la segnalazione è un'opportunità per trasmettere non solo l'essenza di determinate azioni, ma anche l'atteggiamento nei loro confronti. Se consideriamo i vari generi di fotografia, il reportage trasmette in modo più accurato il carattere del fotografo, il suo stato emotivo e la sua professionalità. Se, ad esempio, si fotografa una protesta, spetta al fotografo mostrare entrambe le parti in una luce positiva. Uno sguardo obiettivo alle cose è uno dei tratti caratteriali più importanti che dovrebbe avere un vero fotoreporter.

Fotografie domestiche o di genere

Il trasferimento della vita quotidiana utilizzando una fotocamera appartiene alla fotografia di genere. Molto spesso le immagini hanno una base documentaria. Le fotografie di genere sono molto simili nella sostanza a quelle di reportage. Un professionista deve trasmettere la vita esattamente così com'è. La foto può mostrare dei bambini che giocano, una nonna che pulisce il cortile, un mendicante che chiede l'elemosina, ecc.

La differenza tra la fotografia di genere è la capacità di trasmettere lo stato emotivo non solo del fotografo, ma anche dei soggetti stessi. Nella foto puoi vedere gioia, lacrime, delusione e rabbia. Può trattarsi di fotografia di strada o di interni.

Fotografia di interni

Oggi non possiamo fare a meno di questo genere di fotografia, nonostante sia piuttosto giovane. Un interno già pronto creato da un designer professionista ha il suo carico emotivo. Allo stesso tempo, il compito del fotografo è trasmettere l’idea senza distorsioni. La fotografia di interni è strettamente legata al design. Nessun professionista potrebbe creare un portfolio del proprio lavoro senza l'aiuto di un fotografo esperto.

L'angolo gioca un ruolo enorme nella fotografia di ritratto. Il punto scelto correttamente determina come apparirà la stanza nella foto. Inoltre, un elemento ti consente di decorare l'intero spazio. Pertanto, il fotografo dovrebbe prestare particolare attenzione ai dettagli interni più vantaggiosi.

Riproduzione

Questo genere di fotografia non è artistico. Indipendentemente da ciò, è importante. Esistono numerosi scanner con caratteristiche tecniche diverse. Ma il fotografo sarà in grado di trasmettere l'essenza dell'immagine in modo più corretto. Inoltre, molte immagini antiche richiedono un trattamento speciale. Non toccare più la vernice. La fotografia è la capacità di trasferire con precisione un'immagine su carta. E alcune fotografie sono scattate con una qualità così elevata che può essere piuttosto difficile distinguere la foto dall'originale.

Fotografia in stile nudo

Il corpo umano nudo è un soggetto popolare da filmare oggi. In effetti, questo genere è nato molto tempo fa. Tutti sanno che gli artisti amavano rappresentare le loro donne senza vestiti. Non appena è apparsa la prima fotografia artistica, è nato lo stile Nude. Questo genere ha occupato uno dei posti più importanti per molti secoli.

Molto spesso, il soggetto della fotografia sono le ragazze. Può trattarsi di fotografia di strada o di fotografia in studio. Un corpo nudo nelle fotografie non può che evocare emozioni positive. Nessuna rabbia o disgusto.

Lo stile nudo è spesso intrecciato con la fotografia di tutti i giorni. Questi generi di fotografia coesistono perfettamente insieme. Ad esempio, una ragazza nuda può essere raffigurata mentre svolge le sue attività quotidiane o prende il sole sulla spiaggia.

Avanguardia

Come in qualsiasi altro ambito della vita, puoi trovare un approccio non standard alla fotografia. L'avanguardia è un genere speciale di fotografia. È caratterizzato dall'andare oltre l'estetica convenzionale. Per raggiungere i suoi obiettivi, un fotografo può utilizzare i mezzi più non convenzionali.

L'avanguardia non ha caratteristiche specifiche come altri generi di fotografia. Pertanto, spesso è piuttosto difficile tracciare la professionalità di una foto. Il fotografo può rappresentare una “seconda realtà” che non ha alcun collegamento con il mondo reale. Il soggetto della fotografia può essere persone, animali, oggetti domestici e piante. E saranno raffigurati in una forma insolita per gli altri.

Macrofotografia

Questo genere è molto popolare tra i fotografi principianti. Si tratta di ottenere un'immagine in una certa scala. Molte persone considerano la macrofotografia un'opportunità per fotografare a breve distanza dal soggetto. Ma questo non è del tutto vero. Obiettivi speciali ti consentono di scattare fotografie di alta qualità. La tecnologia per il trasferimento di oggetti su larga scala è piuttosto costosa.

La macrofotografia consente di catturare la vita di insetti, piccoli animali e microrganismi. Con un obiettivo costoso puoi fotografare anche una zanzara o una pulce.

Generi fotografici non standard

Esistono tipi di riprese che non possono essere definiti generalmente accettati negli ambienti professionali. Prima di tutto, questi includono gli autoritratti. Nessun fotografo può fotografare bene se stesso. Questo genere è più adatto ai dilettanti. Con lo sviluppo della tecnologia dell'informazione, l'autoritratto cominciò a godere di un'enorme popolarità. Allo stesso tempo, per scattare una foto, viene spesso utilizzato un normale telefono cellulare.

Puoi anche fotografare paesaggi con il tuo smartphone. Le foto sembrano buone per un album di casa. Le fotografie professionali di alta qualità devono essere create utilizzando la tecnologia appropriata, che non è economica. È comunque consigliabile iniziare a familiarizzare con la fotografia con una fotocamera reflex semiprofessionale della categoria di prezzo medio. Tale attrezzatura consente a un fotografo alle prime armi di farsi un'idea dei generi della fotografia, nonché di apprendere le basi.

Oggi tutti capiscono che la fotografia, che riflette la visione creativa del fotografo, è una materia d'arte. Tuttavia, quando nacque la fotografia, si credeva che solo le opere realizzate a mano potessero essere classificate come arte.

Pertanto, le stampe fotografiche create con metodi fisici e chimici non potevano essere accettate dal pubblico come oggetti d'arte.

La fotografia come arte non si è inserita nel sistema di valori e visioni sociali per molti decenni, nonostante già i primi fotografi abbiano cambiato la composizione dell'immagine per ottenere valore artistico. Si è discusso molto se pittura e fotografia possano essere paragonate? O forse la fotografia è una sorta di pittura in via di estinzione, in cui la tecnologia sostituisce il lavoro dell’artista? Tuttavia, questi due tipi di arte non dovrebbero essere paragonati, poiché hanno interagito tra loro.

L'avvento della fotografia ha liberato la pittura dalla funzione di catturare un'immagine reale. E questo ha contribuito allo sviluppo della pittura in nuove direzioni con le sue caratteristiche uniche. La pittura ha dato alla fotografia concetti come colorazione, composizione, colore, angolo, prospettiva e persino la visione degli oggetti “nella cornice” proveniva dall'arte della pittura.

Per ottenere un'immagine realistica non è più necessario il lavoro umano grazie all'avvento della tecnologia fotografica. La fotografia serve non solo a catturare la realtà; durante le riprese, una persona può esprimere il suo atteggiamento verso un oggetto o una situazione, utilizzando tecniche tecniche di impostazione della luce, scelta dell'angolazione e capacità di scegliere il momento giusto.

È l'atteggiamento dei fotografi nei confronti delle situazioni che stanno riprendendo che influenza quale sarà l'effetto della visione dell'immagine. La fotografia come forma d'arte si manifesta anche in momenti come la scelta dello stile artistico della futura fotografia, genere, colore , ecc. È stato il desiderio di rendere le fotografie più realistiche a dare impulso alla creazione della fotografia a colori. E qui si osserva l'influenza della pittura; la scelta dei colori ha influenzato il significato dei quadri dipinti;

Ciò porta alle regole per l'utilizzo del colore nelle fotografie:

1. Scatta fotografie a colori solo quando senza colore si perde il significato della fotografia risultante.
2. I colori hanno significati simbolici accumulati dalla cultura e questo può essere utilizzato con successo nella fotografia.
3. I colori contrastanti possono essere utilizzati per contrastare ulteriormente il significato di una foto.

Lo stile in un lavoro fotografico dipende dalla natura e dalla forza della deviazione dalla fotografia naturalistica, “riflessiva”. Naturalmente la fotografia artistica non può esistere senza un fotografo. Un fotografo deve avere una “visione” speciale del mondo. Non tutti gli scatti possono essere opere d'arte di successo. Pertanto, il fotografo deve allenare la sua tecnica e anche avere le idee chiare sul suo atteggiamento nei confronti dei vari oggetti delle sue riprese.

Per scattare, il fotografo deve imparare a catturare l'essenza, il carattere e le caratteristiche distintive del modello, che riveleranno il suo mondo interiore nell'immagine.