डोनाटेलो इटली। मूर्तिकार डोनाटेलो - जीवनी, व्यक्तिगत जीवन, रचनात्मकता और दिलचस्प तथ्य

डोनाटेलो (पूरा नाम डोनाटो डि निकोलो डि बेट्टो बर्दी) एक इतालवी पुनर्जागरण मूर्तिकार, फ्लोरेंटाइन स्कूल का प्रतिनिधि है। जीवन के वर्ष - 1386-1466।

डोनाटेलो, जैसा कि फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण के महान कलाकार और मूर्तिकार को आमतौर पर कहा जाता है, का जन्म 1386 में फ्लोरेंस के आसपास के क्षेत्र में हुआ था। उनके पिता, धनी ऊन कार्डर निकोलो डि बेट्टो बर्दी, अपने बेटे को शिक्षित कर सकते थे। लेकिन परिवार के मुखिया की मृत्यु तब हो गई जब लड़का अभी पंद्रह वर्ष का भी नहीं था।

सबसे पहले, डोनाटेलो को अपने स्वयं के श्रम से जीविकोपार्जन करने के लिए मजबूर किया गया, एक जौहरी के पास प्रशिक्षु बनाया गया और फ्लोरेंस के उपनगरीय इलाके में एक छोटे से शहर में प्रशिक्षु के रूप में काम किया। 1403 से शुरू होकर, चार वर्षों तक, भविष्य के महान मूर्तिकार ने बिक्की डि लोरेंजो की फाउंड्री में काम किया, कांस्य ढलाई की तकनीक में महारत हासिल की, जिसने उनकी शानदार जीवनी की शुरुआत को चिह्नित किया।

युवक की ट्यूशन का भुगतान एक धनी संरक्षक और परोपकारी, फ्लोरेंटाइन बैंकर मार्टेली द्वारा किया गया था, जो उच्च कला का शौकीन है। लोरेंजो घिबर्टी डोनाटेलो और उनके साथी फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की के शिक्षक बने, जो बाद में एक प्रसिद्ध वास्तुकार बन गए। ये दोनों रह गए सबसे अच्छा दोस्तजीवन भर के लिए मूर्तिकार, और स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद उनके रास्ते एक से अधिक बार मिले।

निर्माण

1404 में, दोनों महत्वाकांक्षी मूर्तिकार, ब्रुनेलेस्की और डोनाटेलो, अपनी पढ़ाई पूरी करने के लिए रोम गए। फ्लोरेंस लौटने के तुरंत बाद, युवा मूर्तिकार ने अपना पहला काम बनाया - एक उच्च राहत जिसमें घोषणा और संगमरमर में डेविड की पहली मूर्ति को दर्शाया गया है। इस मूर्तिकला में अभी भी गॉथिक परंपराओं की मजबूत गूँज है, लेकिन यह मूल्यवान है क्योंकि इसे मूर्तिकार का पहला विश्वसनीय काम माना जाता है जो आज तक जीवित है।

डोनाटेलो की मूर्ति "मार्बल डेविड" और बेस-रिलीफ "अनाउंसमेंट"

बाद के वर्षों में, मूर्तिकार ने शहर के आदेशों पर काम किया, विभिन्न सार्वजनिक भवनों और धार्मिक भवनों के लिए मूर्तियां और आधार-राहतें बनाईं। इस प्रकार, प्लेग से मुक्ति के लिए कृतज्ञता के प्रतीक के रूप में पैरिशियनों के दान से निर्मित ऑर्सनमिशेल चर्च के मुखौटे के लिए, डोनाटेलो ने एक बैठे हुए जॉन द इवेंजेलिस्ट और एक खड़े सेंट मार्क की मूर्तिकला छवियां बनाईं।

1415-1416 में, मूर्तिकार ने उसी कैथेड्रल के लिए सेंट जॉर्ज की एक मूर्ति पर काम किया। सेंट जॉर्ज द विक्टोरियस की छवि में पहले से ही यथार्थवाद की विशिष्ट विशेषताओं, आकृति के सुंदर अनुपात, गौरवपूर्ण मुद्रा में मानव शरीर की सुंदरता का स्पष्ट उत्सव और साहस से चमकते युवा व्यक्ति का चेहरा स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है। डोनाटेलो के काम की ये विशेषताएं प्राचीन कला के प्रति उनके जुनून और प्राचीन ग्रीक और रोमन उस्तादों के कौशल से जुड़ी हैं।

डोनाटेलो की मूर्ति "सेंट जॉर्ज"

परंपरागत रूप से, जॉर्ज को घोड़े पर सवार, हाथों में भाला लिए हुए चित्रित करने की प्रथा थी, अक्सर उस समय जब एक बहादुर योद्धा उस अजगर या साँप को छेद देता है जिसके साथ वह लड़ रहा था। डोनाटेलो ने युवा और सुंदर संत को शांत और अपनी जीत के प्रति जागरूकता के क्षण में, खड़े होकर, अपनी ढाल पर झुकते हुए और आत्मविश्वास से आगे देखते हुए दर्शाया है।

1416 से 1432 की अवधि में, मूर्तिकार ने शहर के आदेशों पर काम किया, और एक के बाद एक पैगम्बरों की मूर्तियाँ बनाईं। मास्टर के शुरुआती कार्यों में, स्वर्गीय गोथिक परंपराएं अभी भी स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं: स्थिर आकृतियाँ, शरीर को छिपाने वाले कपड़ों की घनी तहें, विशिष्ट, अभिव्यक्तिहीन चेहरे की विशेषताएं।

डोनाटेलो "पैगंबर" की मूर्तियाँ

प्रत्येक बाद की मूर्ति के साथ, डोनाटेलो पुरातनता के यथार्थवाद के और करीब आता जाता है और देर से पुनर्जागरण के वास्तविक लोग संगमरमर के माध्यम से प्रकट होते प्रतीत होते हैं, न कि बाइबिल की किंवदंतियों और विहित प्रकार के; पहले से ही सेंट जॉर्ज की विशेषताओं में चित्रात्मकता, वैयक्तिकता आदि देखी जा सकती है आगे का कार्यवे और भी अधिक लचीले हो जाते हैं, आकृतियाँ और मुद्राएँ अधिक प्राकृतिक हो जाती हैं, कपड़ों की तहें शरीर में फिट हो जाती हैं, उनकी आकृतियाँ और चालें प्रतिध्वनित होती हैं।

डोनाटेलो की अगली कृति पोप जॉन XXIII की कब्र का मकबरा था। वास्तुकार बार्टोलोमेओ डी मिशेलोज़ो के सहयोग से, उन्होंने प्रमुख कैथोलिक पादरी के दफन के आगे के डिजाइन के लिए एक प्रकार का मॉडल बनाया। पोप की लेटी हुई आकृति डोनाटेलो के नक्काशीकर्ता की है, और माइकलोज़ो ने कब्र पर काम किया था।

1420 में, कलाकार कांस्य ढलाई की तकनीक में लौट आए, जिसमें उन्होंने अपनी प्रशिक्षुता के दौरान पूरी तरह से महारत हासिल कर ली थी। 1422 से 1429 तक, डोनाटेलो ने कई कांस्य उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया, जिसने पुनर्जागरण मूर्तिकार में एक संपूर्ण आंदोलन की शुरुआत को चिह्नित किया। उन्होंने सिएना में बैपटिस्टी सहित बड़ी मूर्तियों और छोटी आकृतियों पर काम किया।

कांस्य ढलाई तकनीक का उपयोग करके डोनाटेलो की रचनात्मकता का शिखर 1430-1432 में उनके द्वारा बनाई गई डेविड की दूसरी मूर्ति मानी जाती है। गोलियथ के विजेता को युवावस्था और महिमा के चरम पर दर्शाया गया है। चरवाहे की टोपी पहने एक युवक, पूरी तरह से नग्न, गिरे हुए विशालकाय व्यक्ति के सिर पर अपना पैर रखकर खड़ा है। डोनाटेलो की उत्कृष्ट कृति की क्रांतिकारी प्रकृति इस तथ्य में निहित है कि डेविड प्राचीन काल से सर्वांगीण देखने के लिए डिज़ाइन की गई पहली स्वतंत्र नग्न छवि बन गई।

डेविड एक बार फ्लोरेंस में पलाज़ो मेडिसी के प्रांगण में एक स्तंभ पर खड़ा था, फिर, मेडिसी के उखाड़ फेंकने के बाद, उसे सिग्नोरिया के प्रांगण में ले जाया गया। डोनाटेलो की उत्कृष्ट कृति फ्लोरेंस के स्वतंत्रता संघर्ष का एक प्रकार का प्रतीक बन गई और आज इसे बार्गेलो संग्रहालय में देखा जा सकता है।

डोनाटेलो "डेविड" की कांस्य प्रतिमा

मूर्तियों के अलावा, मूर्तिकार ने आधार-राहत के साथ भी काम किया, मौजूदा परंपराओं और तकनीकों को मौलिक रूप से बदल दिया। छवि को यथार्थवाद देने के प्रयास में, डोनाटेलो ने अग्रभूमि आकृतियों को सावधानीपूर्वक उकेरा, उन्हें मात्रा और प्लास्टिसिटी दी, और पृष्ठभूमि के पात्रों को ग्राफिक, "चपटा" बनाया। मास्टर ने एक वास्तुशिल्प तकनीक का उपयोग करके सुरम्य राहतों में गहराई हासिल की, जिससे रेखाओं को "क्षितिज" पर एक बिंदु पर लाया गया।

1432-1433 में, डोनाटेलो ने फिर से रोम की यात्रा की, जहाँ वह अपने मित्र, रोमन ब्रुनेलेस्की से मिले, और वास्तुकला और मूर्तिकला की प्राचीन उत्कृष्ट कृतियों का अध्ययन करना शुरू किया। परिणाम मास्टर के बाद के कार्यों का था, जिसमें पुरातनता के क्लासिक्स प्रकट हुए थे, जो सरल रेखाओं, यथार्थवादी आकृतियों, चित्रों, स्पष्ट व्यक्तिगत विशेषताओं के साथ स्पष्ट चेहरों में व्यक्त किए गए थे।

व्यक्तिगत जीवन

मास्टर के निजी जीवन के बारे में लगभग कुछ भी ज्ञात नहीं है, लेकिन इतिहासकारों ने डोनाटेलो की रचनात्मक जीवनी का विवरण संरक्षित किया है, जिन्हें मूर्तिकला में पुनर्जागरण परंपराओं का संस्थापक माना जाता है।

परिपक्व फ्लोरेंटाइन का कौशल 40 के दशक में उनके द्वारा बनाई गई राहतों में प्रकट हुआ था: "पटमोस द्वीप पर जॉन का दर्शन", "ड्रूसियाना का पुनरुत्थान", "उबलते तेल के एक कड़ाही से मुक्ति" और "आरोहण स्वर्ग"।

डोनाटेलो के स्वर्गारोहण की राहत

रचनाओं में शांत और स्थिर के स्थान पर गति, नाटकीयता, पात्रों की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की तीव्रता और छवियों की गहराई दिखाई दी।

1443 में, डोनाटेलो पडुआ गए, जहां चार साल बाद उन्होंने इरास्मो डी नारनी की एक घुड़सवारी प्रतिमा बनाई, जिसे वेनिस के कंडोटिएर ने गट्टामेलटा नाम दिया था। सड़कों के चौराहे पर खड़े सवार और घोड़े को एक सामंजस्यपूर्ण संरचना में जोड़ा जाता है, जिसे शूरवीर की तलवार और कर्मचारियों द्वारा बनाए गए विकर्ण द्वारा बल दिया जाता है।

डोनाटेलो की मूर्ति "इरास्मो डी नारनी"

पडुआ से लौटने पर, जहां मास्टर की छेनी के नीचे से कई और अद्भुत राहतें और एक चर्च की वेदी निकली, डोनाटेलो ने अब इतनी मेहनत और उत्पादकता से काम नहीं किया। 1453 से शुरू होकर, वह अपने मूल फ्लोरेंस में रहते थे और जाहिर तौर पर गंभीर रूप से बीमार थे। मृत्यु, बीमारी, पीड़ा और सांसारिक अस्तित्व की निरर्थकता के बारे में विचार अंतिम काल के गुरु के कार्यों में परिलक्षित होते हैं।

मौत

कुछ कला समीक्षक कहते हैं पिछली अवधिडोनाटेलो की रचनात्मकता पतनशील है, गॉथिक परंपराओं की ओर वापसी है और शास्त्रीय मूर्तिकला के यथार्थवाद की हानि के लिए आध्यात्मिक अभिव्यक्ति, टूटने, त्रासदी की प्रबलता की बात करती है।

डोनाटेलो की मूर्ति "मैरी मैग्डलीन"

इन - लाइन नवीनतम कार्यमूर्तिकार के कार्यों में जूडिथ और होलोफर्नेस का एक कांस्य समूह शामिल है, जो 1456 के आसपास बनाया गया था, और मैरी मैग्डलीन की एक लकड़ी की मूर्ति, जो नाटकीय क्षति के साथ पूरी हुई थी। संत को हमेशा युवा, संगति में, अपनी मृत्यु पर शोक मनाते हुए या प्रभु के स्वर्गारोहण पर आनन्द मनाते हुए चित्रित किया गया था। डोनाटेलो ने मैरी की बुढ़ापे की छवि बनाई, जिसमें उसे थका हुआ और थका हुआ दिखाया गया। मैग्डलीन एक पीड़ित महिला, एक तपस्वी साधु, क्षीण, पतली, धँसी हुई आँखों वाली और चेहरे पर उदास अभिव्यक्ति वाली है।

1466 में महान मूर्तिकार की मृत्यु हो गई, और उनके वंशजों के पास कई शानदार कृतियाँ बचीं।

काम करता है

• जॉन XXIII की कब्र;
• डेविड की संगमरमर की मूर्ति;
• डेविड की कांस्य प्रतिमा;
• इंजीलवादी मार्क की मूर्ति;
• इंजीलवादी जॉन की मूर्ति;
• गट्टामेलता की घुड़सवारी प्रतिमा;
• कांस्य नृत्य अतीस;
• संत फ्रांसिस और एंथोनी के साथ मैडोना और बाल (कांस्य);
• मैरी मैग्डलीन (पेड़);
• पैगंबर हबक्कूक;
• संत जॉर्ज;
• सेंट रोसोर रिक्वेरी;
• जूडिथ और ओल्फ़र्न।

विश्व कला के सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकारों में से एक, डोनाटेलो (पूरा नाम डोनाटो डि निकोलो डि बेट्टो बर्दी) का जन्म 1386 में फ्लोरेंस में हुआ था। मास्टर प्लास्टर मॉडलिंग, संगमरमर और कांस्य में मूर्तिकला में एक सच्चे प्रतिभाशाली थे, और उन्हें इतालवी पुनर्जागरण के महानतम कलाकारों में से एक माना जाता है।

डोनाटेलो के जीवन और करियर के बारे में आधिकारिक स्रोतों से काफी कुछ ज्ञात है, लेकिन उनके चरित्र और व्यक्तित्व के बारे में बहुत कम जानकारी उपलब्ध है, और जो ज्ञात है उसे पूरी तरह से विश्वसनीय नहीं माना जा सकता है। उनकी जीवनी के आधार पर, डोनाटेलो ने कभी शादी नहीं की, और वह एक ऐसे व्यक्ति थे जो रोजमर्रा की जिंदगी में सादगी और विनम्रता पसंद करते थे। जब कलाकारों की कामकाजी स्थितियाँ गिल्ड के नियमों द्वारा नियंत्रित होती थीं, तो संरक्षकों को अक्सर महान मूर्तिकार के साथ संवाद करने में कठिनाइयों का सामना करना पड़ता था। डोनाटेलो ने हमेशा कलात्मक स्वतंत्रता की मांग की और अपने काम को आम तौर पर स्वीकृत नियमों और मानकों के अनुसार समायोजित करने से इनकार कर दिया।

कई प्रसिद्ध मानवतावादियों के साथ घनिष्ठ परिचय के बावजूद, कलाकार सांस्कृतिक बुद्धिजीवी नहीं थे। उनके मानवतावादी मित्र इस बात की पुष्टि करते हैं कि वह एक विशेषज्ञ थे प्राचीन कला. उनके कार्यों के शिलालेख शास्त्रीय रोमन लिपि के पुनरुद्धार के शुरुआती उदाहरणों में से हैं। डोनाटेलो के पास अधिक विस्तृत और व्यापक ज्ञान था प्राचीन मूर्ति, उस समय के किसी भी अन्य मूर्तिकार और कलाकार की तुलना में। उनका काम प्राचीन दृश्य उदाहरणों से प्रेरित था, जिसे उन्होंने अक्सर साहसपूर्वक रूपांतरित किया। हालाँकि डोनाटेलो को पारंपरिक रूप से एक यथार्थवादी माना जाता है, हाल के अध्ययनों से पता चलता है कि मास्टर ने अक्सर अपने कार्यों में जीवन के सबसे अनैच्छिक पहलुओं पर जानबूझकर जोर दिया था।

कैरियर का आरंभ

डोनाटेलो एक फ्लोरेंटाइन ऊन कार्डर निकोलो डि बेट्टो बर्दी का बेटा था। यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि उन्होंने अपना करियर कैसे शुरू किया, लेकिन अधिकांश इतिहासकारों का दावा है कि भविष्य की प्रतिभा ने 1400 में फ्लोरेंस कैथेड्रल (डुओमो) में काम करने वाले मूर्तिकारों में से एक से प्लास्टर प्लास्टर और पत्थर की नक्काशी के साथ काम करने की तकनीक का अध्ययन किया। 1404 और 1407 के बीच वह एक मूर्तिकार लोरेंजो घिबर्टी की कार्यशाला में प्रशिक्षु बन गए, जो मुख्य रूप से कांस्य में मूर्तियों की ढलाई का काम करते थे।

प्लास्टर और संगमरमर में स्पष्ट कौशल दिखाने के लिए डोनाटेलो के पहले कार्यों में से एक, डेविड की मूर्ति घिबर्टी के मजबूत प्रभाव को दर्शाती है, जो उस समय अंतरराष्ट्रीय गोथिक के अग्रणी फ्लोरेंटाइन प्रतिपादक थे। डेविड मूल रूप से मुख्य फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल के लिए बनाया गया था, लेकिन 1416 में इसे पलाज्जो वेक्चिओ, सिटी हॉल में ले जाया गया, जहां यह नागरिक-देशभक्ति प्रतीक के रूप में लंबे समय तक खड़ा रहा। 16वीं शताब्दी में, डोनाटेलो की मूर्ति को माइकल एंजेलो के विशाल डेविड ने ग्रहण कर लिया था, जिसका उद्देश्य भी यही था।

तस्वीर:

डोनाटेलो के अन्य प्रारंभिक कार्य - सेंट जॉन द इवांजेलिस्ट (1408-15) की प्रभावशाली बैठी हुई संगमरमर की आकृति, जो फ्लोरेंस के कैथेड्रल के मुखौटे के लिए बनाई गई थी, और सांता क्रोस के चर्च में लकड़ी का क्रूस (1406-08) को बरकरार रखा गया था। गॉथिक तत्व जो बन गए बिज़नेस कार्डपरास्नातक एक लोकप्रिय किस्से के अनुसार, उत्तरार्द्ध, मूर्तिकार और प्रसिद्ध वास्तुकार फिलिपो ब्रुनेलेस्की के साथ मैत्रीपूर्ण प्रतिस्पर्धा में किया गया था।

डोनाटेलो की प्रतिभा और रचनात्मकता की पूरी शक्ति पहली बार दो संगमरमर की मूर्तियों, सेंट मार्क और सेंट जॉर्ज (दोनों 1415 में पूरी हुई) में प्रकट हुई थी, जिसका उद्देश्य फ्लोरेंटाइन गिल्ड के चर्च के बाहर के लिए बनाया गया था। जॉर्ज को बाद में एक प्रति से बदल दिया गया, और मूल राष्ट्रीय संग्रहालय में है। इन मूर्तियों में, शास्त्रीय पुरातन काल के बाद पहली बार और मध्ययुगीन कला के विपरीत, मानव शरीर को एक कार्यात्मक जीव के रूप में प्रदर्शित किया गया है, और व्यक्ति का व्यक्तित्व अपने स्वयं के मूल्य में आत्मविश्वास जगाता है।

वही गुण भविष्यवक्ताओं की पांच मूर्तियों की श्रृंखला में तेजी से सामने आए, जिन्हें डोनाटेलो ने 1416 में डुओमो के घंटी टॉवर के आलों के लिए शुरू करने पर काम किया था। भविष्यवक्ताओं की उपस्थिति, विशेष रूप से प्राचीन रोमनस्क्यू चित्रों से प्रेरित विशिष्ट व्यक्तिगत चेहरे की विशेषताओं में असाधारण अभिव्यंजक शक्ति होती है और प्रत्येक दर्शक पर प्रभाव डालती है। ये मूर्तियाँ पैगम्बरों के पारंपरिक चित्रणों से बहुत भिन्न हैं पुराना वसीयतनामाकि 15वीं शताब्दी के अंत तक उन्हें चित्र मूर्तियां समझने की भूल की जा सकती थी।

डोनाटेलो की मूर्तिकला और प्लास्टर कार्य में अद्वितीय चित्रात्मक प्रवृत्ति काफी हद तक घिबर्टी द्वारा प्रसिद्ध राहत पैनल बनाने की तकनीक से संबंधित है, जो डुओमो कैथेड्रल के बैपटिस्टी के उत्तरी दरवाजे के लिए बनाई गई थी। मास्टर परिदृश्य और वास्तुकला के अधिक नाजुक रूप से तैयार किए गए तत्वों के खिलाफ अग्रभूमि के आंकड़ों को साहसपूर्वक गोल करके दृश्य की स्पष्ट गहराई का विस्तार करने में कामयाब रहे। डोनाटेलो ने अपना स्वयं का निर्माण किया नया रास्ताराहत को शियाकियाटो ("चपटा") के रूप में जाना जाता है। विशेष फ़ीचरविशेषज्ञ इस तकनीक को बेहद बारीक नक्काशी और बेहतरीन प्लास्टर वाली तकनीक मानते हैं, जो वायुमंडलीय स्थान का अद्भुत प्रभाव पैदा करती है।

डोनाटेलो ने अपनी क्षमताओं का पता लगाना और उनका विस्तार करना जारी रखा नई टेक्नोलॉजी 1420 के दशक के अंत और 1430 के दशक की शुरुआत में बनाई गई उनकी संगमरमर की आधार-राहतें। इसी समय, मास्टर कांस्य में काम करने में भी सफल रहे। उनका प्रारंभिक कांस्य कार्य टूलूज़ के सेंट लुइस की एक आदमकद प्रतिमा थी। दिलचस्प बात यह है कि लंबे समय तक विद्वानों की सेंट लुइस के बारे में प्रतिकूल राय थी, लेकिन बाद में प्रमुख कला इतिहासकारों ने तकनीकी और कलात्मक रूप से मूर्तिकला को वास्तव में अद्वितीय मानना ​​​​शुरू कर दिया। कपड़े पूरी तरह से आकृति के शरीर को छिपाते हैं, लेकिन डोनाटेलो पर्दे के नीचे शरीर की सामंजस्यपूर्ण जैविक संरचना की छाप को सफलतापूर्वक व्यक्त करता है।

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डोनाटेलो को न केवल मूर्ति बनाने के लिए, बल्कि आला और उसके फ्रेम को भी बनाने के लिए नियुक्त किया गया था। यह स्थान पुनर्जागरण की नई स्थापत्य शैली को प्रदर्शित करने वाला सबसे पहला उदाहरण है, जो ब्रुनेलेस्की की वास्तुकला से काफी अलग है, बिना किसी अवशिष्ट गोथिक रूपों के। अपने काम में, डोनाटेलो ने माइकलोज़ो के साथ सक्रिय रूप से सहयोग किया। ब्रुनेलेस्की के मानकों से हटने के कारण दो पुराने दोस्तों के बीच मनमुटाव पैदा हो गया, जो कभी भी अपने रिश्ते को बहाल करने में सक्षम नहीं थे। ब्रुनेलेस्की ने डोनाटेलो के ख़िलाफ़ भी कहानियाँ लिखीं।

कई विद्वानों का मानना ​​है कि यह मिशेलोज़ो के साथ सहयोग था जिसने प्रसिद्ध कांस्य डेविड के निर्माण का आधार बनाया, जो पुनर्जागरण की पहली बड़े पैमाने पर मुक्त-खड़ी नग्न मूर्ति थी। अच्छी तरह से संतुलित और शानदार ढंग से आनुपातिक, इसकी कल्पना वास्तुशिल्प दिशानिर्देशों से स्वतंत्र रूप से की गई थी। सामंजस्यपूर्ण शांति डेविड को डोनाटेलो के कार्यों में सबसे क्लासिक बनाती है। प्रतिमा निस्संदेह एक निजी संरक्षक के लिए बनाई गई थी, लेकिन उसकी पहचान अभी तक स्पष्ट रूप से स्थापित नहीं हुई है। यह मूर्तिकला मूल रूप से 1469 में लोरेंजो द मैग्निफ़िसेंट की शादी के दौरान फ्लोरेंस के मेडिसी पैलेस के प्रांगण के केंद्र में स्थित थी। 1496 में मेडिसी के निष्कासन के बाद, मूर्ति को पलाज्जो वेक्चिओ के प्रांगण में रखा गया, जहां से बाद में इसे बार्गेलो में स्थानांतरित कर दिया गया।

भले ही डेविड को मेडिसी द्वारा नियुक्त किया गया था, डोनाटेलो ने उनके लिए 1433 से 1443 तक काम किया, उनके लिए मूर्तिकला सजावट बनाई। पुराना चर्चसैन लोरेंजो में मेडिसी। वहां उनके काम में प्लास्टर में 10 बड़े बेस-रिलीफ और दो छोटे कांस्य दरवाजे बनाना शामिल था।

पडुआन काल

1443 में, जब डोनाटेलो मेडिसी कैथेड्रल के लिए कांस्य दरवाजों के दो और महत्वाकांक्षी जोड़े पर काम शुरू करने वाले थे, तो उन्हें प्रसिद्ध वेनिस के कोंडोटिएर इरास्मो दा नरमी की कांस्य घुड़सवारी प्रतिमा का निर्माण करके पडुआ में आमंत्रित किया गया था, जिनकी कुछ समय पहले ही मृत्यु हो गई थी। उस समय, ऐसी परियोजना अभूतपूर्व थी - वास्तव में, निंदनीय, क्योंकि कांस्य घुड़सवारी की मूर्तियाँ पहले केवल महानतम रोमन शासकों को समर्पित की गई थीं।

स्मारक के पूरा होने में देरी हुई। डोनाटेलो ने अधिकांश कार्य 1447 और 1450 के बीच पूरा कर लिया, लेकिन मूर्ति को 1453 तक उसके आसन पर नहीं रखा गया। उन्होंने गट्टामेलाटा को शानदार कवच में, शांत, गौरवपूर्ण मुद्रा में चित्रित किया है, जो सवार की गरिमा को यथासंभव यथार्थवादी रूप से दर्शाता है। सवार का चेहरा बौद्धिक अभिव्यक्ति वाला एक आदर्श चित्र है। यह प्रतिमा तब से निर्मित सभी घुड़सवारी स्मारकों की पूर्वज बन गई। अनेक प्रशंसात्मक समीक्षाओं से बढ़ी हुई उनकी प्रसिद्धि हर जगह फैल गई। मूर्तिकला को जनता के सामने प्रस्तुत किए जाने से पहले ही, नेपल्स के राजा चाहते थे कि डोनाटेलो उनके लिए वही घुड़सवारी की मूर्ति बनाये।

तस्वीर:

1450 के दशक की शुरुआत में, डोनाटेलो ने सैन एंटोनियो में पडुआ के चर्च की सजावट पर काम किया। यहां मूर्तिकार ने एक शानदार, अभिव्यंजक कांस्य क्रूस और एक नई ऊंची वेदी बनाई, जो अपनी तरह की सबसे महत्वाकांक्षी और 15वीं शताब्दी के यूरोप में अद्वितीय थी। संगमरमर और चूना पत्थर से बना इसका अलंकृत वास्तुशिल्प ढांचा सात आदमकद कांस्य मूर्तियों, अलग-अलग आकार की 21 कांस्य आधार-राहतें और ईसा मसीह को चित्रित करने वाली एक बड़ी चूना पत्थर की राहत से पूरित है।

पडुआ में अपने पिछले तीन वर्षों के दौरान डोनाटेलो ने रचनात्मकता में स्पष्ट गिरावट का अनुभव किया। सैन एंटोनियो वेदी के काम का भुगतान नहीं किया गया था, और गट्टामेलाटा का स्मारक 1453 तक नहीं रखा गया था, जिससे उन्हें इन परियोजनाओं में इस्तेमाल किए गए सहायक मूर्तिकारों और राजमिस्त्री के काम को छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। हालाँकि अन्य प्रस्ताव प्रस्तुत किए गए, लेकिन उनमें से किसी को भी लागू नहीं किया गया। जाहिर है, डोनाटेलो एक रचनात्मक संकट का सामना कर रहे थे, जिसने उन्हें काम करने से रोक दिया था। बाद में उन्होंने कहा कि वह "पडुआ में उन मेंढकों के बीच" लगभग मर गए। 1456 में, फ्लोरेंटाइन चिकित्सक गियोवन्नी सेलिनी ने खाताउन्होंने नोट किया कि उन्होंने गुरु की लंबी बीमारी का सफलतापूर्वक इलाज किया।

डोनाटेलो ने 1450 और 1455 के बीच केवल दो काम पूरे किए - सांता मारिया ग्लोरियोसा देई फ्रारी (वेनिस) में सेंट जॉन द बैपटिस्ट की एक लकड़ी की मूर्ति और फ्लोरेंस में बपतिस्मा के लिए सेंट मैरी मैग्डलीन की एक और भी अधिक असामान्य मूर्ति। दोनों रचनाएँ एक कठिन मनो-भावनात्मक स्थिति की पृष्ठभूमि में, लेखक की वास्तविकता की एक नई समझ दिखाती हैं। डोनाटेलो के पहले से शक्तिशाली और सुगठित शरीर मुरझा गए, और उनके चेहरों पर दृढ़ता झलकने लगी भावनात्मक तनावअंदर। जब फ्लोरेंस में 1966 की बाढ़ के दौरान मैरी मैग्डलीन की मूर्ति क्षतिग्रस्त हो गई, तो पुनर्स्थापना कार्य से मूल चित्रित सतह का पता चला, जिसमें यथार्थवादी मांस के रंग और संत के बालों में सुनहरे हाइलाइट्स शामिल थे।

स्वर्गीय फ्लोरेंटाइन काल

डोनाटेलो की अनुपस्थिति के दौरान, फ्लोरेंस में मूर्तिकारों की एक नई पीढ़ी उभरी, जिन्होंने संगमरमर की सतहों के कामुक और यथार्थवादी चित्रण में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया। इस प्रकार, लकड़ी की आकृतियाँडोनाटेलो बिगड़े हुए फ्लोरेंटाइनों के लिए एक वास्तविक आघात के रूप में आया। तब कई परियोजनाएं निलंबित कर दी गईं और प्रस्ताव वापस ले लिए गए।

में पिछले साल काअपने जीवनकाल के दौरान, डोनाटेलो ने सैन लोरेंजो के लिए दो कांस्य पल्पिट डिजाइन किए। इस समय, मूर्तिकार फिर से अपने पुराने मेडिसी संरक्षकों की सेवा में था। इसी आदेश पर काम करते समय मालिक की मृत्यु हो गई। ईसा मसीह के जुनून को दर्शाने वाली दीवारों को प्लास्टर से सजाना अत्यधिक आध्यात्मिक गहराई और जटिलता का काम है। उसी समय, बेस-रिलीफ के कुछ तत्व अधूरे रह गए और डोनाटेलो की मृत्यु के बाद अन्य कलाकारों द्वारा इसे पूरा किया गया।

आज, डोनाटेलो की कृतियों को विश्व कला की सच्ची उत्कृष्ट कृतियों के रूप में पहचाना जाता है और सबसे समृद्ध संग्रहालय संग्रह और वास्तुशिल्प परिसरों के प्रदर्शनों के बीच एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है।

Donatello (Donatello) (असली नाम डोनाटो डि निकोलो डि बेट्टो बार्डी, डोनाटो डि निकोलो डि बेट्टो बार्डी) (सी. 1386-1466), इतालवी मूर्तिकार। प्रारंभिक पुनर्जागरण के फ्लोरेंटाइन स्कूल के प्रतिनिधि। उन्होंने फ्लोरेंस की संस्कृति की लोकतांत्रिक परंपराओं को विकसित किया। प्राचीन कला के अनुभव पर विचार करते हुए, उन्होंने पुनर्जागरण मूर्तिकला के शास्त्रीय रूपों और प्रकारों का निर्माण किया: एक नए प्रकार की गोल मूर्ति और मूर्तिकला समूह ("सेंट जॉर्ज", 1416, "डेविड", 1430, "जूडिथ और होलोफर्नेस", 1456- 57), एक विशाल घुड़सवारी स्मारक (पडुआ में "गट्टामेलटा", 1447-53), एक सुरम्य राहत (पडुआ में सेंट'एंटोनियो के चर्च की वेदी, 1446-50), एक राजसी कब्र (एंटीपोप जॉन XXIII की कब्र) फ्लोरेंटाइन बैपटिस्टरी में, 1425-27)।

Donatello (Donatello) (असली नाम डोनाटो डि निकोलो डि बेट्टो बार्डी, डोनाटो डि निकोलो डि बेट्टो बार्डी) (1386/87, फ्लोरेंस - 13 दिसंबर, 1466, उक्त), इतालवी मूर्तिकार, प्रारंभिक पुनर्जागरण के फ्लोरेंटाइन स्कूल के प्रतिनिधि।

डोनाटेलो का व्यक्तित्व

फ्लोरेंस में एक धनी ऊनी कार्ड कारीगर निकोलो डि बेट्टो बर्दी के परिवार में जन्मे। 1403-07 में उन्होंने लोरेंजो घिबर्टी की कार्यशाला में अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने कांस्य ढलाई तकनीक का अध्ययन किया। डोनाटेलो का काम फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की के साथ उनके परिचय से बहुत प्रभावित था। घिबर्टी और ब्रुनेलेस्की जीवन भर मूर्तिकार के सबसे करीबी दोस्त बने रहे। जियोर्जियो वासारी डोनाटेलो के व्यक्तित्व का एक अंदाज़ा देते हैं: “वह एक बेहद उदार, दयालु व्यक्ति थे और अपने दोस्तों के साथ खुद से बेहतर व्यवहार करते थे; मैंने कभी पैसे को कोई महत्व नहीं दिया...''

रचनात्मकता का प्रारंभिक काल

1410 के दशक में डोनाटेलो की गतिविधियाँ फ्लोरेंस में सार्वजनिक भवनों को सजाने के सांप्रदायिक आदेशों से जुड़ी थीं। ऑर सैन मिशेल इमारत के अग्रभाग को सजाने के लिए, डोनाटेलो सेंट की मूर्तियाँ बनाता है। मार्क (1411-13) और सेंट. जॉर्ज (1415-17). 1415 में उन्होंने सेंट की मूर्ति पूरी की। फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल के अग्रभाग के लिए जॉन द इवांजेलिस्ट। 1415 में, फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल के निर्माण आयोग ने, कैम्पैनाइल को सजाने के लिए, भविष्यवक्ताओं की डोनाटेलो मूर्तियों का आदेश दिया, जिसके निर्माण पर मास्टर ने लगभग बीस वर्षों तक काम किया (1416-35; पांच मूर्तियाँ कैथेड्रल संग्रहालय में हैं)। पैगम्बरों और "डेविड" (लगभग 1430-32) की मूर्तियाँ अभी भी काफी हद तक स्वर्गीय गोथिक परंपरा से जुड़ी हुई हैं: आकृतियाँ एक अमूर्त सजावटी लय के अधीन हैं, चेहरों की व्याख्या आदर्श रूप से नीरस तरीके से की जाती है, शरीर छिपे हुए हैं लबादे की भारी तहों के पीछे। हालाँकि, उनमें पहले से ही डोनाटेलो ने खुद को युग के नए आदर्श - व्यक्तिगत वीर व्यक्तित्व (विशेष रूप से सेंट मार्क, 1412; सेंट जॉर्ज, 1415, हबक्कूक, तथाकथित ज़ुकोन, और जेरेमिया, 1423-) को पुन: प्रस्तुत करने का कार्य निर्धारित किया है। 26): रूप धीरे-धीरे प्लास्टिक की स्पष्टता प्राप्त करते हैं, आयतन ठोस हो जाते हैं, चेहरों की विशिष्ट अभिव्यक्ति को चित्रांकन द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, कपड़ों की सिलवटें स्वाभाविक रूप से शरीर को ढँक लेती हैं और उसकी वक्रता और गति को प्रतिध्वनित करती हैं।

1425-27 में वास्तुकार बार्टोलोमियो डी माइकलोज़ो के सहयोग से, डोनाटेलो ने फ्लोरेंटाइन बैपटिस्टी में पोप जॉन XXIII की कब्र बनाई (डोनाटेलो ने केवल पोप की लेटी हुई आकृति बनाई), जो पुनर्जागरण के सभी बाद के मकबरों के लिए एक क्लासिक मॉडल बन गया, मृतक की महिमा को कायम रखने के लिए डिज़ाइन किया गया। जॉन XXIII की कब्र का निर्माण डोनाटेलो और माइकलोज़ो के बीच एक लंबे सहयोग की शुरुआत का प्रतीक है।

1420 के दशक की शुरुआत में, डोनाटेलो ने कांस्य ढलाई की तकनीक की ओर रुख किया। इस सामग्री में उनका पहला काम सेंट की एक मूर्ति है। टूलूज़ के लुईस को 1422 में गुएल्फ़ पार्टी की परिषद द्वारा ऑर सैन मिशेल (बाद में सांता क्रोस में स्थानांतरित कर दिया गया, जो अब चर्च के संग्रहालय में रखा गया है) में से एक को सजाने के लिए नियुक्त किया गया - सबसे खूबसूरत स्मारकों में से एक जो प्रतिबिंबित करता है व्यक्तिगत उपलब्धि के रूप में पवित्रता की पुनर्जागरण समझ।

कांस्य में डोनाटेलो के काम का शिखर डेविड की मूर्ति है (सी.1430-32, बार्गेलो संग्रहालय, फ्लोरेंस)। "डेविड" का उल्लेख पहली बार 1469 में दस्तावेजों में किया गया था (उस समय वह फ्लोरेंस में पलाज्जो मेडिसी के आंगन के बीच में एक स्तंभ पर खड़ा था) 1495 में मेडिसी के निष्कासन के बाद, मूर्ति को आंगन में ले जाया गया था सिग्नोरिया और फ्लोरेंस और स्वतंत्रता और स्वतंत्रता के लिए उसके संघर्ष का एक प्रकार का प्रतीक बन गया। मध्ययुगीन मूर्तिकला के विपरीत, मूर्ति को एक वृत्त में घूमने के लिए डिज़ाइन किया गया है; नग्नता के विषय पर मूर्तिकार का दृष्टिकोण भी अभिनव था: मध्य युग के बाद पहली बार, नग्न शरीर को इतने बड़े पैमाने पर और इतने यथार्थवादी तरीके से चित्रित किया गया था। 1410 और 1420 के दशक की शुरुआत में डोनाटेलो के अन्य कार्यों में फ्लोरेंस में सांता क्रोस के चर्च से एक लकड़ी का क्रूस (लगभग 1410), एक शेर की बलुआ पत्थर की आकृति, तथाकथित मार्ज़ोको, फ्लोरेंस का प्रतीक (1418-20) शामिल हैं। राष्ट्रीय संग्रहालय, फ़्लोरेंस), ओग्निसांति चर्च के लिए सैन रोसोर का कांस्य अवशेष (1427, राष्ट्रीय संग्रहालय, पीसा), फ़्लोरेंस में राष्ट्रीय संग्रहालय से कांस्य मूर्ति (तथाकथित "एटिस अमोरिनो"; लगभग 1440, स्पष्ट रूप से एक छवि प्रियापस, प्रजनन क्षमता के प्राचीन देवता)।

राहत तकनीकों में डोनाटेलो के प्रयोग क्रांतिकारी थे। एक दृष्टिगत रूप से आश्वस्त करने वाले भ्रामक स्थान के यथार्थवादी प्रतिपादन की इच्छा उसे "रिलिवो शियाकियाटो" (चपटी राहत) बनाने के लिए प्रेरित करती है, जिसमें मात्राओं के उन्नयन के माध्यम से गहराई की छाप प्राप्त की जाती है। प्रत्यक्ष परिप्रेक्ष्य के सिद्धांतों का उपयोग स्थानिकता के भ्रम को बढ़ाता है - छेनी से "चित्रकारी" करने वाले मूर्तिकार की तुलना एक चित्रकार से की जाती है, चित्र को पेंट करना("ड्रैगन के साथ जॉर्ज की लड़ाई", सी. 1417, बार्गेलो संग्रहालय; "पाज़ी मैडोना", सी. 1422, बर्लिन-डाहलेम; सिएना बैपटिस्टरी के फ़ॉन्ट के लिए "हेरोड्स फीस्ट", सी. 1425; "का अनुमान मैरी", सी. 1427-1428, नेपल्स में सेंट एंजेलो ए निलो का चर्च; "द असेंशन ऑफ क्राइस्ट एंड द डिलिवरी ऑफ द कीज़ टू द एपोस्टल पीटर", 1428-30, विक्टोरिया एंड अल्बर्ट म्यूजियम, लंदन)। डोनाटेलो की "सुरम्य" राहतों में, वास्तुशिल्प पृष्ठभूमि को रेखाओं के एक लुप्त बिंदु के साथ प्रत्यक्ष परिप्रेक्ष्य के नियमों के अनुसार दर्शाया गया है। मास्टर कई स्थानिक क्षेत्र बनाने का प्रबंधन करता है जहां पात्र स्थित होते हैं; स्थानिकता की भावना को पात्रों की आकृतियों और भ्रामक वास्तुकला के आयतन के सूक्ष्म उन्नयन के कारण बढ़ाया जाता है - अधिक प्लास्टिक, अग्रभूमि में विशाल, और ग्राफिक रूप से व्याख्या की गई, जो "रिलीवो शियाकियाटो" तकनीक में बनाई गई है - पृष्ठभूमि में।

दूसरा फ्लोरेंटाइन काल

अगस्त 1432 से मई 1433 तक, डोनाटेलो रोम में था, जहाँ, अपने मित्र ब्रुनेलेस्की के साथ, उसने रोमन स्मारकों को मापा और प्राचीन मूर्तिकला के स्मारकों का अध्ययन किया (पौराणिक कथा के अनुसार, स्थानीय निवासी उन्हें खजाना शिकारी मानते थे)। इन रोमन छापों के प्रतिबिंब हैं: चैपल डेल सैक्रामेंटो (अब रोम में सेंट पीटर बेसिलिका में) के लिए पोप यूजीन चतुर्थ द्वारा नियुक्त तम्बू, "अनाउंसमेंट" (कैवलकैंटी की तथाकथित वेदी, फ्लोरेंस, सांता क्रोस का चर्च) , अपनी सरल सामान्यीकृत रेखाओं की शांत लय और चेहरों की पूरी तरह से प्राचीन स्पष्टता और सुंदरता के लिए उत्कृष्ट, फ्लोरेंस कैथेड्रल (1433-40) का गायन मंच और प्रेटो (1434-38) में कैथेड्रल के बाहरी पल्पिट को सजाया गया है। विभिन्न गानों पर नाचते और बजाते लोगों की राहतें संगीत वाद्ययंत्रअर्ध-नग्न पुट्टी, प्राचीन कामदेवों के समान।

डोनाटेलो ने "हेरोदेस पर्व" (लगभग 1435, मुसी विकार, लिले) के विषय पर रोम से लौटने पर बनाई गई राहत में सच्ची "क्लासिकिज्म" प्राप्त की, जहां ब्रुनेलेस्की की वास्तुकला के प्रभाव जटिल स्थानिक संरचना में, विविधता में परिलक्षित हुए थे। मेहराबों, पोर्टिको और वास्तुशिल्प सजावट के संयोजन और एल.बी.

1440 के आसपास डोनाटेलो ने फ्लोरेंस (1435-43) में सैन लोरेंजो की पुरानी सैक्रिस्टी के लिए आठ पदक और कांस्य दरवाजे बनाए। नॉक से गढ़ी गई चार राहतों में ("पटमोस द्वीप पर जॉन का दर्शन", "ड्रूसियाना का पुनरुत्थान", "उबलते तेल की कड़ाही से मुक्ति", "स्वर्ग पर चढ़ना"), मूर्तिकार विशाल इमारतों को चित्रित करने में अद्भुत स्वतंत्रता प्राप्त करता है , आंतरिक सज्जा और मानव आकृतियाँ। आकृतियों के समूह की जटिल गति, उनके गहरे भावनात्मक मार्ग, गतिशील, गहन रचनाएँ, मनोवैज्ञानिक विशेषताओं का बढ़ना - सरल सामान्यीकृत रेखाओं के बजाय, प्लास्टिक की स्पष्टता और ड्राइंग की शुद्धता - 1440 के दशक में मास्टर के तरीके में बदलाव की बात करते हैं .

पडुआन काल

1443 में डोनाटेलो के पडुआ प्रस्थान के साथ, उनके काम की अगली अवधि शुरू होती है। पडुआ में उन्होंने विनीशियन कोंडोटिएर इरास्मो डी नारनी की एक घुड़सवारी प्रतिमा बनाई, जिसका उपनाम गट्टामेलाटा (ब्लैक कैट) रखा गया (1447 में निर्मित, 1453 में स्थापित)। डोनाटेलो का मॉडल मार्कस ऑरेलियस का रोमन स्मारक था: कोंडोटिएर को एक काठी में बैठे, प्राचीन कवच पहने और हाथ में एक कमांडर के कर्मचारी को पकड़े हुए चित्रित किया गया है। कैथेड्रल स्क्वायर की ओर जाने वाली मुख्य सड़कों के चौराहे पर स्थित, स्मारक मुख्य रूप से एक तरफ से दिखाई देता है। गट्टामेलाटा के कर्मचारियों और तलवार से बने विकर्ण और अपने हाथों की स्थिति की मदद से, डोनाटेलो ने सवार और घोड़े की आकृतियों को एक ही ठोस सिल्हूट में जोड़ दिया। नायक की उपस्थिति बड़प्पन और आत्म-सम्मान (गुण) द्वारा चिह्नित है - मध्य युग के बाद पहली बार, किसी व्यक्ति को उसकी व्यक्तिगत खूबियों और सैन्य वीरता के लिए एक स्मारक से सम्मानित किया गया था।

गट्टामेलटा की मूर्ति के अलावा, डोनाटेलो सेंट की एक मूर्तिकला वेदी बनाता है। पडुआ के एंथोनी (13 जून 1450 को स्थापित) और इस संत (1446-48) के जीवन के दृश्यों के साथ चार राहतें। विशाल (लगभग 5 मीटर लंबी) वेदी का 16वीं और 17वीं शताब्दी में दो बार पुनर्निर्माण किया गया था; इसके मूल स्वरूप का अंदाजा पुनर्निर्माण से ही लगाया जा सकता है। छह संतों (फ्रांसिस, एंथोनी, डैनियल और जस्टिना, प्रोज़डोकिमस और लुइस) से घिरी मैरी और चाइल्ड की आकृति ने चर्च के स्थान में एक स्मारकीय समूह बनाया। संत के जीवन से राहतें पडुआ कैथेड्रल में एंथोनी ("गधे का चमत्कार", "बोलने वाले बच्चे का चमत्कार", "गुस्से में आए बेटे का चमत्कारी उपचार", "कंजूस के दिल का चमत्कार") "सुरम्य" के क्षेत्र में डोनाटेलो की रचनात्मकता का शिखर है " राहत। संत के चमत्कारों की पृष्ठभूमि भव्य वास्तुकला, आयोजन और कार्रवाई का आदेश देना है; भीड़ के दृश्य नाटक से भरपूर हैं।

पडुआ में अपने प्रवास के अंतिम वर्षों में, डोनाटेलो बहुत कम काम करता है और जाहिर तौर पर गंभीर रूप से बीमार है। 1453 में वह फ्लोरेंस लौट आए, जहां वे 1457 में सिएना की एक छोटी यात्रा को छोड़कर, 1466 में अपनी मृत्यु तक रहे।

स्वर्गीय फ्लोरेंटाइन काल

डोनाटेलो के बाद के काम में कई समस्याएं हैं; कभी-कभी वे कौशल की "गिरावट" या गॉथिक तकनीकों की ओर वापसी और आध्यात्मिक अभिव्यक्ति में वृद्धि के बारे में बात करते हैं। 1450 के दशक में डोनाटेलो की मूर्ति में - 1460 के दशक की शुरुआत में - मैरी मैग्डलीन (बैप्टिस्टी, फ्लोरेंस) की लकड़ी की मूर्ति में, कांस्य समूह "जूडिथ और होलोफर्नेस" (सी। 1456-57, पियाज़ा डेला सिग्नोरिया, फ्लोरेंस) में, मूर्ति जॉन द बैपटिस्ट (1451, सांता मारिया देई फ्रारी), दो कैथेड्रल ("क्रूसिफ़िक्शन", "क्रॉस से उतरना", "एंटोम्बमेंट", "पुनरुत्थान", "मैरी) के मसीह के जुनून और पुनरुत्थान के विषयों पर राहत में फ्लोरेंस में सैन लोरेंजो के चर्च में (1460 के दशक में) होली सेपुलचर में", आदि) - दुखद विषय प्रमुख है, प्रदर्शन की प्रकृतिवाद आध्यात्मिक टूटने की सीमा पर है। उनकी मृत्यु के बाद डोनाटेलो के छात्रों, बेलागो और बर्टोल्डो द्वारा कई रचनाएँ पूरी की गईं।

डोनाटेलो की कला का अर्थ

पुनर्जागरण मूर्तिकला के इतिहास में, डोनाटेलो एक केंद्रीय व्यक्ति थे। वह मानव शरीर की गति के तंत्र का व्यवस्थित अध्ययन करने वाले पहले व्यक्ति थे, जटिल सामूहिक क्रिया को चित्रित करने वाले पहले व्यक्ति थे, शरीर की गति और लचीलेपन के साथ घनिष्ठ संबंध में कपड़ों की व्याख्या करने वाले पहले व्यक्ति थे, स्वयं को स्थापित करने वाले पहले व्यक्ति थे मूर्तिकला में एक व्यक्तिगत चित्र को व्यक्त करने का कार्य, और उनके द्वारा चित्रित पात्रों के मानसिक जीवन पर ध्यान केंद्रित करना।

डोनाटेलो प्रौद्योगिकी के क्षेत्र में एक साहसिक सुधारक थे: उन्होंने संगमरमर की मॉडलिंग और कांस्य ढलाई को असाधारण पूर्णता में लाया, पत्थर और धातु से बेहतरीन चित्रात्मक प्रभाव निकाले। उनके द्वारा उपयोग किए गए रंग ने फ्लोरेंटाइन पॉलीक्रोम टेराकोटा मूर्तिकला (डेला रोबिया परिवार) का आधार बनाया, और परिप्रेक्ष्य के सटीक ज्ञान और वॉल्यूम के उत्कृष्ट ग्रेडेशन के आधार पर उन्होंने जो सुरम्य तीन-प्लेन राहत विकसित की, उसने आगे के विकास का मार्ग दिखाया। न केवल मूर्तिकला का, बल्कि चित्रकला का भी।

डोनाटेलो एक इतालवी मूर्तिकार है जो प्रारंभिक पुनर्जागरण, फ्लोरेंटाइन स्कूल का प्रतिनिधि है। हम इस लेख में उनके जीवन और कार्यों के बारे में बात करेंगे। इस लेखक की जीवनी के बारे में विस्तार से जानकारी नहीं है, इसलिए इसे संक्षेप में ही प्रस्तुत करना संभव है।

मूर्तिकार डोनाटेलो के बारे में संक्षिप्त जीवनी संबंधी जानकारी

भावी मूर्तिकार डोनाटेलो का जन्म 1386 में फ्लोरेंस में एक धनी ऊन कार्ड निर्माता निकोलो डि बेट्टो बर्दी के परिवार में हुआ था। उन्होंने 1403-1407 तक लोरेंजो घिबर्टी नामक व्यक्ति की कार्यशाला में प्रशिक्षण लिया। यहां उन्होंने, विशेष रूप से, तकनीक में महारत हासिल की, इस मूर्तिकार का काम एक अन्य महान व्यक्ति - फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की के साथ उनके परिचय से बहुत प्रभावित था। घिबर्टी और ब्रुनेलेस्की जीवन भर स्वामी के सबसे करीबी दोस्त बने रहे।

उन्होंने कहा कि मूर्तिकार डोनाटेलो बहुत उदार व्यक्ति थे, बहुत दयालु थे, अपने दोस्तों के साथ बहुत अच्छा व्यवहार करते थे और उन्होंने कभी पैसे को महत्व नहीं दिया। उनके विद्यार्थियों और मित्रों ने उनसे उतना ही लिया, जितनी उन्हें आवश्यकता थी।

रचनात्मकता का प्रारंभिक काल

इस मूर्तिकार की गतिविधियाँ शुरुआती समय 1410 के दशक में, सांप्रदायिक आदेशों से जुड़ा था जो उन्हें फ्लोरेंस में विभिन्न सार्वजनिक भवनों को सजाने के लिए प्रदान किया गया था। ऑर सैन मिशेल (इसके अग्रभाग) की इमारत के लिए, डोनाटेलो सेंट की मूर्तियाँ बनाता है। जॉर्ज (1415 से 1417 तक की अवधि) और सेंट। मार्क (1411 से 1413 तक)। 1415 में उन्होंने सेंट की मूर्ति पूरी की। जॉन इवांजेलिस्टा, जिन्होंने फ्लोरेंस कैथेड्रल को सजाया था।

उसी वर्ष, निर्माण आयोग ने डोनाटेलो को कैम्पैनाइल को सजाने के लिए पैगम्बरों की मूर्तियाँ बनाने का काम सौंपा। गुरु ने उनकी रचना पर लगभग दो दशकों (1416 से 1435 तक) तक काम किया। कैथेड्रल संग्रहालय में पाँच आकृतियाँ हैं। "डेविड" और पैगम्बरों की मूर्तियाँ (लगभग 1430-1432) कई मायनों में अभी भी उस समय मौजूद स्वर्गीय गोथिक परंपरा से जुड़ी हुई हैं। आकृतियाँ एक अमूर्त सजावटी लय के अधीन हैं, चेहरे आदर्श रूप से नीरस हैं, शरीर भारी वस्त्रों से ढके हुए हैं। लेकिन पहले से ही इन रचनाओं में वह अपने युग के नए आदर्श - वीरता को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं व्यक्तिगत व्यक्तित्व- डोनाटेलो. मूर्तिकार ने विभिन्न विषयों की कृतियाँ बनाईं, जिनमें यह आदर्श प्रकट होता है। यह सेंट की छवि में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। मार्क (1412), सेंट। जॉर्ज (1415), साथ ही हबक्कूक और यिर्मयाह (निर्माण के वर्ष - 1423-1426)। धीरे-धीरे, रूप स्पष्टता प्राप्त करते हैं, मात्राएँ ठोस हो जाती हैं, विशिष्ट को चित्रांकन द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, और कपड़ों की सिलवटें शरीर को स्वाभाविक रूप से लपेटती हैं, उसकी गति और मोड़ को प्रतिध्वनित करती हैं।

जॉन XXIII का मकबरा

मूर्तिकार डोनाटेलो ने 1425 और 1427 के बीच माइकलोज़ो के साथ मिलकर मकबरा बनाया। यह पुनर्जागरण काल ​​की बाद की कब्रों के लिए उपयोग किया जाने वाला क्लासिक मॉडल बन गया। इन दोनों मूर्तिकारों का दीर्घकालिक सहयोग इसी कार्य से शुरू होता है।

कांस्य आकृतियाँ ढालना

1420 के दशक की शुरुआत में, डोनाटेलो ने कांस्य में आकृतियाँ ढालने की ओर रुख किया। इस सामग्री में, उनका पहला काम टूलूज़ के लुईस की एक मूर्ति है, जिसे 1422 में ऑर सैन मिशेल में एक जगह को सजाने के लिए उनसे बनवाया गया था। यह सबसे उल्लेखनीय स्मारकों में से एक है, जो एक व्यक्तिगत उपलब्धि के रूप में पवित्रता की समझ को दर्शाता है जो पुनर्जागरण पर हावी रही।

डेविड की मूर्ति

कांस्य तकनीक में इस मास्टर के काम का शिखर 1430-1432 के आसपास बनाया गया है। मध्ययुगीन मूर्तिकला के विपरीत, इसे एक वृत्त में घूमने के लिए डिज़ाइन किया गया है। एक और नवाचार नग्नता का विषय था, जिसे डोनाटेलो ने संबोधित किया था। मूर्तिकार ने मध्य युग के बाद पहली बार इतने यथार्थवादी और इतने बड़े पैमाने पर डेविड को नग्न चित्रित किया, न कि लबादे में, जैसा कि पहले प्रथागत था।

1410 के दशक से लेकर 1420 के दशक की शुरुआत तक डोनाटेलो की अन्य कृतियों में बलुआ पत्थर से बना एक शेर, फ्लोरेंस का प्रतीक, सांता क्रोस के चर्च के लिए एक लकड़ी का क्रूस, ओग्निसांति के चर्च के लिए एक कांस्य अवशेष, नेशनल में रखी एक कांस्य मूर्ति शामिल हैं। फ्लोरेंस के संग्रहालय को "एटिस अमोरिनो" कहा जाता है, जो स्पष्ट रूप से प्रजनन क्षमता के प्राचीन देवता प्रियापस की एक छवि है।

राहत तकनीक में काम करता है

राहत तकनीकों में डोनाटेलो के प्रयोग भी क्रांतिकारी थे। भ्रामक स्थान के यथार्थवादी चित्रण की इच्छा मूर्तिकार को एक चपटी राहत बनाने के लिए प्रेरित करती है, जहां मात्राओं के उन्नयन के माध्यम से गहराई की छाप उत्पन्न होती है। प्रत्यक्ष परिप्रेक्ष्य तकनीकों का उपयोग स्थानिक भ्रम को बढ़ाता है। छेनी से "चित्रांकन" करके, मूर्तिकार की तुलना चित्र बनाने वाले कलाकार से की जाती है। आइए हम यहां "द बैटल ऑफ जॉर्ज विद द ड्रैगन", "पाज़ी मैडोना", "हेरोड्स फीस्ट", "द एसेंशन ऑफ मैरी" और अन्य जैसे कार्यों पर ध्यान दें। इस मास्टर की सचित्र राहतों में वास्तुशिल्प पृष्ठभूमि को प्रत्यक्ष परिप्रेक्ष्य के नियमों का उपयोग करके दर्शाया गया है। वह कई स्थानिक क्षेत्र बनाने में कामयाब रहे जिनमें पात्र स्थित हैं।

रोम की यात्रा, दूसरा फ्लोरेंटाइन काल

मूर्तिकार डोनाटेलो अगस्त 1432 से मई 1433 तक रोम में थे। यहां वह ब्रुनेलेस्की के साथ मिलकर शहर के स्मारकों को मापते हैं और प्राचीन मूर्तिकला का अध्ययन करते हैं। किंवदंती के अनुसार, स्थानीय निवासी दोनों दोस्तों को खजाना शिकारी मानते थे। यूजीन IV (पोप) के आदेश से चैपल डेल सैक्रामेंटो के लिए बनाया गया तम्बू, एनाउंसमेंट (अन्यथा कैवलन्ती अल्टार के रूप में जाना जाता है, नीचे फोटो देखें), फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल में से एक का गायन मंच जैसे कार्यों में रोमन छाप परिलक्षित होती है। , साथ ही बाहरी पल्पिट, प्रेटो में कैथेड्रल के लिए बनाया गया (निर्माण का समय - 1434-1438)।

डोनाटेलो ने रोम की यात्रा से लौटने पर बनाई गई राहत "हेरोड्स फीस्ट" में सच्ची क्लासिकिज्म हासिल की है।

1440 के आसपास, मूर्तिकार ने कांस्य दरवाजे बनाए, साथ ही सैन लोरेंजो के फ्लोरेंटाइन ओल्ड सैक्रिस्टी (1435 से 1443 तक की अवधि) के लिए आठ पदक भी बनाए। दस्तक से गढ़ी गई चार राहतों में आंतरिक भाग, इमारतों और मानव आकृतियों के चित्रण में अद्भुत स्वतंत्रता प्राप्त हुई।

पडुआन काल

डोनाटेलो 1443 में पडुआ गया। यहीं से उनकी रचनात्मकता का अगला चरण शुरू होता है। वह एरास्मो डी नारनी (गट्टामेलाटा प्रतिमा) की घुड़सवारी प्रतिमा का प्रदर्शन करते हैं। डोनाटेलो ने इसे 1447 में बनाया था, और यह काम थोड़ी देर बाद - 1453 में स्थापित किया गया था। यह छवि मार्कस ऑरेलियस का स्मारक थी। विकर्ण की मदद से, जो तलवार और गट्टामेलाटा (इरास्मो का उपनाम) की छड़ी के साथ-साथ हाथों की स्थिति से बनता है, मूर्तिकार डोनाटेलो ने घोड़े और सवार की आकृतियों को एक ठोस सिल्हूट में जोड़ा। इस अवधि के दौरान उन्होंने जो मूर्तियाँ बनाईं वे वास्तव में शानदार हैं। उपरोक्त के अलावा, वह सेंट की वेदी का प्रदर्शन करता है। पडुआ के एंथोनी, साथ ही उनके जीवन के दृश्यों को दर्शाने वाली चार राहतें, जिन्हें सचित्र राहत में इस मास्टर के काम का शिखर माना जाता है।

यहां तक ​​कि जब डोनाटेलो वास्तविक गति को दर्शाता है, जैसा कि सेंट की दो मूर्तियों में है। फ्लोरेंस में (कासा मार्टेली और बार्गेलो में), वह खुद को सबसे विनम्र तक ही सीमित रखता है। दोनों ही मामलों में, सेंट. जॉन को चलने के रूप में दर्शाया गया है, और प्रत्येक अंतिम पैर का अंगूठा इस आंदोलन में भाग लेता है। प्रकृति से एक नया रहस्य छीन लिया गया।

डोनाटेलो के कौशल की एक विशिष्ट विशेषता यह है कि इस मूर्तिकार ने समान कौशल के साथ ऊर्जा, शक्ति, मधुरता और अनुग्रह का चित्रण किया है। उदाहरण के लिए, 1434 में प्रेटो के कैथेड्रल में नक्काशी की गई संगमरमर की बालकनी की बेस-रिलीफ में अर्ध-नग्न प्रतिभाओं और बच्चों को संगीत वाद्ययंत्र बजाते और फूलों की मालाओं के साथ नृत्य करते हुए दर्शाया गया है। उनकी हरकतें बेहद जीवंत, चंचल और विविध हैं। फ्लोरेंस कैथेड्रल के लिए बनाई गई अन्य संगमरमर की आधार-राहतों के बारे में भी यही कहा जा सकता है।

डोनाटेलो पडुआ में अपने प्रवास के अंतिम वर्षों में ज्यादा काम नहीं करते हैं। जाहिर तौर पर वह गंभीर रूप से बीमार हैं. मूर्तिकार 1453 में फ़्लोरेंस लौट आए और 1457 में सिएना की एक छोटी यात्रा को छोड़कर, अपनी मृत्यु (1466 में) तक यहीं रहे।

स्वर्गीय फ्लोरेंटाइन काल

डोनाटेलो का बाद का काम कई सवाल उठाता है। यह मूर्तिकार देर की अवधिज्यादा रचनात्मकता पैदा नहीं की दिलचस्प कार्य. कभी-कभी वे उसके कौशल में गिरावट के साथ-साथ कुछ गॉथिक तकनीकों की वापसी के बारे में भी बात करते हैं। 1450 के दशक से 1460 के दशक की शुरुआत तक डोनाटेलो की मूर्तिकला को मैरी मैग्डलीन (1455, नीचे फोटो देखें) की एक मूर्ति द्वारा दर्शाया गया है, जो लकड़ी से बनी है, "जूडिथ और होलोफर्नेस" का एक समूह, जॉन द बैपटिस्ट की एक मूर्ति, विषयों पर राहतें सैन लोरेंजो के चर्च में मसीह के पुनरुत्थान और जुनून के दो मंच। इन कार्यों में डोनाटेलो द्वारा विकसित दुखद विषय का प्रभुत्व है। मूर्तिकार ने अपने निष्पादन में प्रकृतिवाद का पालन किया, जो आध्यात्मिक टूटने की सीमा पर था। गुरु की मृत्यु के बाद उनके छात्रों - बर्टोल्डो और बेलागो द्वारा कई रचनाएँ पूरी की गईं।

1466 में मूर्तिकार की मृत्यु हो गई। उन्हें बड़े सम्मान के साथ सैन लोरेंजो के चर्च में दफनाया गया, जो उनके कार्यों से सजाया गया था। इस तरह डोनाटेलो का करियर ख़त्म हो गया। मूर्तिकार, जिनकी जीवनी और कार्य इस लेख में प्रस्तुत किए गए थे, ने विश्व वास्तुकला में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। आइए ध्यान दें कि इसमें क्या शामिल था।

इस गुरु के कार्य का महत्व

डोनाटेलो थे मुख्य आकृतिपुनर्जागरण प्लास्टिक कला के इतिहास में। यह वह था जिसने सबसे पहले मानव शरीर की गति के तंत्र का व्यवस्थित रूप से अध्ययन करना शुरू किया, जटिल सामूहिक क्रिया का चित्रण किया, शरीर की प्लास्टिसिटी और गति के संबंध में कपड़ों की व्याख्या करना शुरू किया, मूर्तिकला में एक व्यक्तिगत चित्र को व्यक्त करने का कार्य निर्धारित किया, और पात्रों के मानसिक जीवन को व्यक्त करने पर ध्यान केंद्रित किया गया। उन्होंने कांस्य ढलाई और संगमरमर मॉडलिंग में निपुणता हासिल की। उनके द्वारा विकसित तीन-तलीय राहत ने मूर्तिकला के साथ-साथ चित्रकला के आगे के विकास का मार्ग भी दिखाया।

डोनाटेलो का जन्म 1382 और 1387 के बीच फ्लोरेंस में या उसके निकट हुआ था, संभवतः 1386 में।

मूर्तिकार का असली नाम? डोनाटो डि निकोलो डि बेट्टो बार्डी, लेकिन उन्हें इस रूप में बेहतर जाना जाता है छोटा नामडोनाटेलो, जिसका अनुवाद "छोटा डोनाट" के रूप में किया जा सकता है।

डोनाटेलो काफी धनी परिवार से थे। क्या उनके पिता, जो पुराने बर्दी परिवार से थे, एक शिल्पकार थे? एक ऊन कार्डर, लेकिन अपना भाग्य खो दिया और काफी पहले ही मर गया। इसलिए, अपनी युवावस्था से ही मूर्तिकार को अपने श्रम से जीविकोपार्जन करना पड़ता था।

अपने पिता की मृत्यु के बाद, डोनाटेलो अपनी माँ के साथ एक छोटे, साधारण घर में रहता था। डोनाटो बचपन में स्कूल नहीं गए और लैटिन को बहुत कम समझते थे।

ऐसा माना जाता है कि उन्होंने अपना पहला प्रशिक्षण एक सुनार से और फ्लोरेंस कैथेड्रल की सजावट पर काम करने वाली कार्यशालाओं में प्राप्त किया था। संभावना है कि यहीं वह ब्रुनेलेस्की के करीबी बन गए, जिनके साथ उनकी जीवन भर गहरी दोस्ती रही।

अपने मित्र ब्रुनेलेस्की की तरह, उन्होंने नई कला के विकास में निर्णायक भूमिका निभाई। वह एक अथक कार्यकर्ता थे जिन्होंने कलात्मक उत्कृष्टता की खोज में कड़ी मेहनत के लिए खुद को समर्पित कर दिया। फ्लोरेंस, पीसा, सिएना, प्रेटो, रोम, पडुआ, फेरारा, मोडेना, वेनिस? ये वे शहर हैं जहां उनकी गतिविधियां हुईं, जिससे उनके समकालीनों में प्रशंसा जगी। लेकिन साथ ही, डोनाटेलो ने समझौता नहीं किया, आकर्षित करने वाली बाहरी सुंदरता का पीछा नहीं किया सामान्य जनता, पहली योजना की ताजगी से वंचित होने के डर से, अपनी मूर्तियों को बहुत अधिक चमकाने का प्रयास नहीं किया और सब कुछ अपने तरीके से करना जारी रखा।

अल्बर्टी का मानना ​​था कि डोनाटेलो प्रतिभा में प्राचीन काल के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों से कमतर नहीं थे। उनकी रचनात्मक पद्धति के बारे में बहुत कम जानकारी है; उनका एक भी चित्र या मॉडल नहीं बचा है, हालाँकि वसारी के संग्रह में उनके कई चित्र थे।

पोम्पोनियो गौरीको के अनुसार, डोनाटेलो ने सिखाया कि मूर्तिकला का आधार एक ड्राइंग है, और मूर्तियों और राहतों की व्यवस्था की प्रक्रिया में ड्राइंग का उपयोग किया, फिर मिट्टी या मोम से एक छोटा मॉडल बनाया, जिसे उन्होंने कई बार यादों के अनुसार बनाया। पाओलो गियोवियो.

डोनाटेलो ने अपने छात्रों और सहायकों पर मुख्य रूप से केवल मामूली विवरणों पर भरोसा करते हुए, अपने हाथों से मूर्तियाँ बनाईं। हालाँकि वह स्वयं कांस्य ढलाई तकनीक में विशेषज्ञ थे, फिर भी वे आमतौर पर अपनी कांस्य मूर्तियों और राहतों की ढलाई का काम योग्य घंटी-निर्माताओं को सौंपते थे।

फिर डोनाटेलो ने काम पूरा किया और सतह को पॉलिश किया - बिना अत्यधिक देखभाल के, बिना चिकना किए, उन्हें एक प्रकार की "अधूरीता" के साथ छोड़ दिया? गैर-फ़िनिटो, आभूषण परंपराओं से दूर जा रहे हैं, उस दूरी को ध्यान में रखते हुए जहां से उन्हें देखा जाएगा। फ्लोरेंटाइन मूर्तिकला की शास्त्रीय दिशा के विपरीत, जिसमें उनके कई समकालीन लोगों ने काम किया, विशेष रूप से मिशेलोज़ो और लुका डेला रोबिया में, डोनाटेलो की कृतियों को अधिक स्वतंत्रता और साहस के साथ यथार्थवाद और जीवंतता के साथ निष्पादित किया जाता है।

डोनाटेलो की रचनात्मक पद्धति की नवीनता राहतों में स्पष्ट रूप से प्रकट होती है, जिसमें वह सतह की गहराई को स्वतंत्र रूप से बदलते हुए, बेहतरीन काइरोस्कोरो और हाइलाइट्स का वांछित खेल प्राप्त करता है।

महान माइकल एंजेलो ने डोनाटेलो से बहुत कुछ अपनाया, मूर्तियों के यथार्थवाद के प्रति उनकी लालसा, उनकी आंतरिक सुंदरता और स्मारकीयता, जिसने एक मृत पत्थर की "अपूर्णता" को जीवंत कर दिया।

रचनात्मकता की पहली अवधि 1433 से पहले के वर्षों को माना जा सकता है, जब डोनाटेलो ने मुख्य रूप से सजावट पर काम किया था कैथेड्रलऔर फ्लोरेंस में ऑर सैन मिशेल का चर्च। पहले से ही मास्टर के पहले प्रमुख कार्यों ने डोनाटेलो को उनके समकालीनों के बीच एक असाधारण स्थिति में ला खड़ा किया; उन्होंने उनकी रचनात्मक खोजों की असाधारण मौलिकता को प्रकट किया।

उन्होंने फ्लोरेंस कैथेड्रल के अग्रभाग के लिए दो आकृतियाँ बनाईं: ? विजेता डेविड की मूर्ति (1408-1416, बार्गेलो राष्ट्रीय संग्रहालय, फ्लोरेंस),? बैठे हुए जॉन द इवांजेलिस्ट की मूर्ति (1408-1415, कैथेड्रल संग्रहालय, फ्लोरेंस)। सांता क्रोस के चर्च के लिए, मास्टर ने एक लकड़ी की "क्रूसीफिक्स" (1412-1413) बनाई।

1412 में डोनाटेलो को सेंट ल्यूक के गिल्ड में भर्ती कराया गया था? चित्रकारों का संघ, एक चित्रकार, मूर्तिकार और सुनार के रूप में। अपने काम के शुरुआती दौर में, डोनाटेलो वास्तव में लोगों के कलाकार थे, जो लगभग विशेष रूप से सार्वजनिक आदेशों (कम्यून, कार्यशालाओं, चर्चों) का प्रदर्शन करते थे। क्या उन्होंने अपनी मूर्तियाँ जनता के देखने के लिए बनाईं? चौकों और अग्रभागों के लिए. बाद में, डोनाटेलो ने निजी आदेश भी जारी किए। उनकी प्रसिद्धि तेजी से बढ़ी और उनके हाथ से जो कुछ भी निकला, उसने हमेशा अपने समकालीनों को अपनी अप्रत्याशित नवीनता से आश्चर्यचकित कर दिया।

फ्लोरेंस में ऑर सैन मिशेल चर्च के मुखौटे के लिए बनाई गई संतों की मूर्तियाँ, जो बाहरी हिस्सों में स्थित थीं, ने छवियों की कठोर अभिव्यक्ति और आंतरिक शक्ति से तुरंत ध्यान आकर्षित किया:

• ? मार्क द इवांजेलिस्ट की मूर्ति (1411-1413, चर्च ऑफ़ ऑर सैन मिशेल, फ़्लोरेंस),
• ? टूलूज़ के सेंट लुइस की मूर्ति (लगभग 1413), सांता क्रोस संग्रहालय, फ्लोरेंस),
• ? "ड्रैगन के साथ सेंट जॉर्ज की लड़ाई" (1415-1417, फ्लोरेंस का राष्ट्रीय संग्रहालय) के आधार पर राहत के साथ सेंट जॉर्ज की मूर्ति।

मास्टर के शुरुआती कार्यों में से हैं:

• ? शेर की मूर्ति "मार्जोको", फ्लोरेंस का प्रतीक (1418-1420),
• ? संगमरमर की राहत "पाज़ी मैडोना" (सी. 1422),

सिएना कैथेड्रल (1423-1429), बलदासरे कोस्किया का मकबरा, एंटीपोप जॉन XXIII (1425-1427), फ्लोरेंटाइन बेल टॉवर के पैगंबरों की मूर्तियाँ (1418-1436), सैन रोसोर की अवशेष प्रतिमा (1425-1427) के लिए कार्य , कार्डिनल रेनाल्डो ब्रैंकासी का मकबरा (1427-1428), संगमरमर की राहत "असेम्प्शन ऑफ मैरी" (1427-1428)।

अपने कार्यों में, डोनाटेलो ने आकृति के अनुपात और निर्माण की वस्तुनिष्ठ शुद्धता के लिए प्रयास किया, और इस धारणा को भी ध्यान में रखा कि मूर्ति अपने इच्छित स्थान पर स्थापित होने पर उत्पन्न होगी। वासारी के अनुसार, डोनाटेलो ने "अपने हाथों से उतना ही काम किया जितना कि अपनी गणनाओं के साथ," उस्तादों के विपरीत, जिनके "काम समाप्त हो जाते हैं और उस कमरे में सुंदर लगते हैं जिसमें वे बनाए जाते हैं, लेकिन फिर उन्हें वहां से बाहर ले जाया जाता है और रखा जाता है" किसी अन्य स्थान पर, किसी अन्य प्रकाश व्यवस्था में या अधिक ऊंचाई पर पूरी तरह से अलग रूप धारण कर लेते हैं और जो प्रभाव उन्होंने अपने पिछले स्थान पर उत्पन्न किया था उसके ठीक विपरीत प्रभाव पैदा करते हैं।''

सबसे उत्कृष्ट कार्यों में से एक को आत्मविश्वास से बैठे हुए जॉन द इवांजेलिस्ट की मूर्ति कहा जा सकता है।

1408-1415 में, विभिन्न मूर्तिकारों ने फ्लोरेंस में कैथेड्रल के मुखौटे के लिए चार इंजीलवादियों की मूर्तियाँ बनाईं - जॉन द इवेंजेलिस्ट, ऊनी कार्यशाला के संरक्षक, डोनाटेलो का काम, साथ ही सेंट ल्यूक - नन्नी डि बैंको, सेंट। मार्क - निकोलो लैम्बर्टी, सेंट मैथ्यू - सिउफैग्नी (1410-1415), अब वे कैथेड्रल संग्रहालय, फ्लोरेंस में हैं।

बैठे हुए जॉन द इवेंजेलिस्ट की मूर्ति को पहली पुनर्जागरण मूर्तिकला माना जाता है जिसमें मनुष्य का एक नया मानवतावादी विचार व्यक्त किया गया था। ट्रेटेचेन्टो युग में, मूर्तियां असंबद्ध छवियां थीं, लेकिन डोनाटेलो ने उन्हें यथार्थवादी, सांसारिक चरित्र प्रदान किए। इस प्रतिमा के साथ गुरु के जीवन में एक फलदायी चरण शुरू होता है, जिसने कला में एक नया युग खोला, वह एक के बाद एक उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करता है,

जब 1408 में निर्माण आयोग ने चार इंजीलवादियों की मूर्तियों के लिए ऑर्डर वितरित किए, तो युवा डोनाटेलो को 1405 में उत्खनित कैर संगमरमर का एक ब्लॉक प्राप्त हुआ। लंबा और चौड़ा, लेकिन छोटी गहराई का - आधे मीटर से अधिक नहीं - गॉथिक मूर्तिकला के लिए पर्याप्त है, लेकिन बैठे हुए व्यक्ति के अधिक यथार्थवादी चित्रण के लिए स्पष्ट रूप से छोटा है, और इसलिए मूर्तिकला, वास्तव में, एक उच्च राहत है। डोनाटेलो ने सिर के मोड़ के विपरीत, पैरों के तिरछे मोड़ के साथ आकृति के लिए एक स्थिति चुनकर समस्या का समाधान किया, साथ ही निष्क्रिय रूप से बैठी हुई आकृति में छिपे तनाव का परिचय दिया। जॉन की साहसी छवि ऊर्जा और ज्वलंत आंतरिक शक्ति के साथ दृढ़ता और गंभीरता के संयोजन से प्रभावित होती है।

बैठा हुआ प्रेरित एक मजबूत, शक्तिशाली बूढ़ा व्यक्ति है, शक्तिशाली हाथों वाला, संयमित गरिमा और बड़प्पन से भरा हुआ है। विशाल सिर, मर्दाना, मजबूत चेहरा, बालों और दाढ़ी की बड़ी, स्पष्ट रूप से बहती हुई लटों से बना हुआ। एक भेदी नज़र, काम करने के आदी भारी हाथ जॉन को प्रभावशाली और शक्ति प्रदान करते हैं, जो माइकल एंजेलो के "मूसा" की याद दिलाते हैं, जिन्हें "इस पिता का पुत्र" कहा जाता था, इस प्रकार, सही मायने में, बैठे "जॉन" डोनाटेलो को प्रेरक और प्रतिभाशाली माना जाता है पुनर्जागरण की इस भव्य रचना का पूर्ववर्ती।

इंजीलवादी का चित्र शांति से भरा है, संयम से नहीं। गहरी, भारी सिलवटों के द्रव्यमान के माध्यम से, एक मजबूत धड़ उभरता है। इसकी तुलना में, “सेंट. लुका" नन्नी डि बैंको अधिक नाजुक, अधिक आनुपातिक रूप से निर्मित लगता है, उसके पास डोनाटेला की शक्ति नहीं है।

सबसे पहले, जॉन की प्रतिमा मुख्य द्वार के किनारे स्थित थी, अब यह कैथेड्रल के बाईं ओर स्थित है।

तो, जियोवानी पिसानो के समय से, इतालवी मूर्तिकला को ऐसे पैमाने, आंतरिक शक्ति, छवियों का गहन जीवन, ऐसी प्लास्टिक शक्ति और भाषा की समृद्धि नहीं पता है। डोनाटेलो की मूर्तियों में, एक आदमी की छवि सन्निहित है, जो शांत आत्मविश्वास, साहसी दृढ़ता, उदात्त वीरता, संक्षिप्तता और जीवन शक्ति, स्वाभाविकता और सरलता के एक नए उपाय से संपन्न है। इन मूर्तियों का सामंजस्य डोनाटेलो के समकालीनों - लोरेंजो घिबर्टी और नन्नी डि बैंको की तुलना में एक अलग क्रम का है। हालाँकि, डोनाटेलो के शुरुआती कार्यों में गॉथिक प्रभाव अभी भी ध्यान देने योग्य है; बाद में मूर्तिकार ने प्राचीन और आधुनिक को मिलाकर नए शास्त्रीय रूपों का निर्माण किया।