हम विंसेंट वैन गॉग की पेंटिंग "स्टाररी नाइट" की एक प्रति बना रहे हैं। विन्सेंट वान गाग की पेंटिंग्स की शैलीकरण वान गाग ने अपनी उंगलियों से पेंटिंग बनाईं

"मुझे वास्तव में यह कहावत पसंद है: "जैसे-जैसे चीजें बदतर होंगी, चीजें बेहतर होती जाएंगी।" कभी-कभी मैं खुद से पूछता हूं कि क्या चीजें वास्तव में हमारे लिए बदतर नहीं हुई हैं, क्योंकि मैं वास्तव में चाहता हूं कि आखिरकार सब कुछ "बेहतर हो जाए" - वान गाग।

आज आप एम्स्टर्डम में विंसेंट वान गाग संग्रहालय में नहीं जा सकते। ऐसे कई पर्यटक हमेशा आते हैं जो डच कलाकारों की उत्कृष्ट कृतियों को देखना चाहते हैं, लेकिन इस वर्ष विशेष रूप से ऐसा है। यदि तीन साल पहले आप अपनी यात्रा के दिन संग्रहालय बॉक्स ऑफिस से टिकट खरीद सकते थे, तो आज वे तीन दिन पहले ही बिक जाते हैं, एम्स्टर्डम में वान गाग संग्रहालय से एमआईआर 24 संवाददाता की रिपोर्ट।

लेकिन टिकट की कीमतें बहुत ही उचित हैं - एक मानक वयस्क टिकट की कीमत 15 यूरो है, एक गाइड के साथ यात्रा की लागत 23 यूरो है, और 17 वर्ष से कम उम्र के बच्चों के लिए यह पूरी तरह से निःशुल्क है। चित्रों की तस्वीरें खींचना सख्त वर्जित है; संग्रहालय स्वयं अपनी आधिकारिक वेबसाइट पर वान गाग के चित्रों की तस्वीरें प्रदर्शित नहीं करता है, न ही यह संग्रहालय के अंदरूनी हिस्सों को प्रदर्शित करता है। डच आगंतुकों पर सख्ती से निगरानी रखते हैं: वैन गॉग के लगभग हर काम के लिए एक गार्ड नियुक्त किया जाता है, और हॉल में वीडियो निगरानी की जाती है। तीन मंजिला संग्रहालय में एक स्थायी प्रदर्शनी और अस्थायी प्रदर्शनियाँ शामिल हैं, जिन्हें अक्सर अद्यतन किया जाता है, उदाहरण के लिए, कलाकार की सालगिरह पर, "जापान से प्रेरणा" प्रदर्शनी खोली गई थी। यह ऐसे चित्र प्रस्तुत करता है कि वान गाग जापानी संस्कृति से प्रेरित थे। आज वान गाग न केवल नीदरलैंड के लिए, बल्कि पूरे यूरोप के लिए गौरव है, लेकिन एक समय उनके लिए वह एक अप्रिय चरित्र वाला एक पागल कलाकार था, जिसकी पेंटिंग कोई भी खरीदना नहीं चाहता था।

फोटो: डेगटेरेवा

एक अच्छे परिवार से एक लोकप्रिय हारे हुए व्यक्ति: वे वैन गॉग से प्यार क्यों नहीं करते थे

"आपके पत्र में एक वाक्यांश था जिसने मुझे प्रभावित किया: "मैं हर चीज से दूर जाना चाहता हूं, मैं खुद ही हर चीज का कारण हूं और केवल दूसरों के लिए परेशानी का कारण बनता हूं, मैंने अकेले ही खुद पर और दूसरों पर यह परेशानी लाई है।" इन शब्दों ने मुझे बहुत प्रभावित किया क्योंकि मैं अपनी आत्मा में बिल्कुल वही भावना, बिल्कुल वही चीज़ अनुभव करता हूं, न ज्यादा और न कम। जब मैं अतीत के बारे में सोचता हूं, जब मैं भविष्य के बारे में सोचता हूं - लगभग दुर्गम कठिनाइयों के बारे में, महान और कड़ी मेहनत के बारे में जिसके लिए मेरे पास कोई आत्मा नहीं है और जिसे मैं, या बल्कि मेरा बुरा स्व, स्वेच्छा से टालना चाहता हूं; जब मैं उन कई लोगों के बारे में सोचता हूं जिनकी आंखें मुझे देख रही हैं, तो मुझे लगता है कि अगर मैं असफल हो गया, तो वे समझ जाएंगे कि मामला क्या है, और मुझ पर छोटी-मोटी भर्त्सना नहीं करेंगे, बल्कि हर अच्छी चीज में अधिक अनुभवी और अनुभवी होंगे। ईमानदारी और निष्पक्षता से, अपनी पूरी उपस्थिति के साथ वे कहेंगे: “हमने तुम्हारी सहायता की और तुम्हारे लिए प्रकाश बने; हमने आपके लिए वह सब कुछ किया जो हम कर सकते थे। क्या आपने अपनी पूरी क्षमता से काम किया है? हमारे परिश्रम का फल और उसका प्रतिफल कहाँ है?” - 30 मई, 1877 को अपने भाई को लिखे एक पत्र से।

आम धारणा है कि वान गाग गरीबी में रहते थे, लेकिन यह सच नहीं है। उनका जन्म एक औसत डच परिवार में हुआ था। उनके पिता एक पादरी थे, और उनकी माँ हेग के एक सम्मानित बुकबाइंडर और बुकसेलर की बेटी थीं। इसके अलावा, परिवार में कला के क्षेत्र से जुड़े कई बेहद प्रभावशाली रिश्तेदार थे। वान गॉग का जन्म 30 मार्च, 1853 को उत्तरी ब्रैबेंट प्रांत के ग्रोट-ज़ुंडर्ट गाँव में हुआ था। यह दिलचस्प है कि जन्म से ही भावी कलाकार का नाम उसके दिवंगत भाई का नाम था। विंस्टेंट का नाम सबसे पहले उस लड़के के नाम पर रखा गया था जो परिवार में सबसे पहले पैदा हुआ था, हालाँकि, उसके जन्मदिन के तुरंत बाद उसकी मृत्यु हो गई। वान गाग का एक प्यारा छोटा भाई, थियो, साथ ही एक और छोटा भाई, कोर और तीन बहनें थीं। लेकिन थियो के अलावा, कलाकार ने वास्तव में उनमें से किसी के साथ संवाद नहीं किया।

अपनी यात्रा की शुरुआत में, वान गाग ने कला और व्यापारिक कंपनी गौपिल एंड सी की हेग शाखा में रिश्तेदारों के लिए काम किया। पहले तो चीजें ठीक रहीं, युवक को इंग्लैंड स्थानांतरित भी कर दिया गया। इसी कार्यस्थल पर उन्होंने कला को बेहतर ढंग से समझना शुरू किया। लेकिन परिणामस्वरूप, असफल प्रेम के कारण वान गाग का करियर काफी हद तक बर्बाद हो गया। उन्हीं वर्षों के दौरान उन्हें पहली बार अस्वीकार कर दिया गया था। उन्होंने अपनी प्रेरणा खो दी और इसके साथ ही कंपनी में अपना पद भी खो दिया। अवसाद से निपटने के लिए वान गाग ने चित्रकारी की। वान गाग के जीवन के अंतिम वर्षों में, कलाकार के परिचितों ने उन्हें नास्तिक कहा। लेकिन हमेशा ऐसा नहीं होता था. अपनी बर्खास्तगी के बाद, उन्हें पादरी बनने में गंभीरता से रुचि हो गई और उन्होंने अपने पिता के नक्शेकदम पर चलने के बारे में सोचा। विंसेंट ने बहुत प्रचार कार्य किया, अध्ययन किया, गरीबों से संवाद किया और उनके लिए अधिक अधिकार प्राप्त करने का प्रयास किया। दरअसल, यह एक कारण था कि "कुलीन वर्ग" ने वान गाग की देहाती गतिविधियों को अस्वीकार कर दिया। युवक का झगड़ालू चरित्र, जो अक्सर उत्तेजित हो जाता था और घोटाले करता था, ने सफलता में योगदान नहीं दिया। वान गॉग को पैरिश से निकाले जाने के बाद, उन्होंने अधिक बार पेंटिंग करना शुरू कर दिया और एक कलाकार के रूप में करियर के बारे में गंभीरता से सोचा।

अपने भाई के समर्थन और उनकी पूरी वित्तीय सहायता के साथ, 1880 में वान गाग रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में ब्रुसेल्स में अध्ययन करने गए। लेकिन एक साल बाद उन्होंने स्कूल छोड़ दिया और अपने माता-पिता के पास लौट आये। वान गाग ने फैसला किया कि एक कलाकार के लिए अध्ययन करना बेकार है, और कड़ी मेहनत और कड़ी मेहनत करना कहीं अधिक महत्वपूर्ण है। यह दिलचस्प है कि आज के सबसे मूल्यवान कलाकारों में से एक, जो अपने काम से बहुत प्यार करता था, उसने "प्रतिभा" जैसे उपायों को नहीं पहचाना।

“जब आप उन लोगों के बारे में सोचते हैं जिनके दिलों से ऐसे शब्द निकलते हैं, तो “प्राकृतिक प्रतिभा” के बारे में सारी बातें जो आप अक्सर कला डीलरों से सुनते हैं, मुझे एक घिनौनी बकवास लगती है। "मुझमें धैर्य है" - यह कितना संयमित और गरिमापूर्ण लगता है! क्या आप अपने आप को इतना मृत मान सकते हैं कि यह स्वीकार कर लें कि आप फिर कभी विकसित नहीं हो पाएंगे? मैं यह सब यह समझाने के लिए कहता हूं कि आप प्रतिभाशाली हैं या नहीं, इस बारे में बात करना मुझे इतना बेवकूफी भरा क्यों लगता है,'' वान गाग ने लिखा।

वान गॉग ने अपनी पहली ज्ञात पेंटिंग 1882 में बनाई थी। फिर उन्होंने बहुत काम किया और एक कैनवास - चॉक, पेन, सेपिया - पर मिश्रण तकनीकों का अभ्यास किया और अपने दूर के रिश्तेदार, कलाकार एंटोन माउव से भी सबक लिया। 1888 में उन्होंने पेंटिंग "रेड वाइनयार्ड्स" बनाई। लंबे समय तक इसे कलाकार द्वारा बेची गई एकमात्र पेंटिंग माना जाता था। वास्तव में यह सच नहीं है। उन्होंने इसे केवल अच्छे पैसे के लिए खरीदा था, जिससे वान गाग को उस समय अपने सभी ऋणों का भुगतान करने में मदद मिली। कुल मिलाकर, कलाकार के जीवनकाल के दौरान लगभग 14 कृतियाँ बेची गईं। लेकिन, निःसंदेह, उस व्यक्ति के लिए जिसने 2100 कृतियों को चित्रित किया, यह लगभग कुछ भी नहीं के समान है।

वान गॉग अपनी सार्वजनिक मान्यता की कमी से लगातार परेशान रहते थे। हालाँकि यह कहना गलत है कि उनके जीवनकाल में उनके बारे में कोई नहीं जानता था। तथ्य यह है कि उस समय उनके भाई थियो के पास पहले से ही पेरिस के केंद्र में अपनी गैलरी थी, जिसके बारे में निश्चित रूप से सभी कलाकार जानते थे। अपनी भौतिक समृद्धि के बावजूद, थियो को अपने भाई की प्रतिभा और स्वतंत्रता से जलन होती थी। लेकिन साथ ही, कलाकार के भाई ने वान गाग का महिमामंडन करने की तीव्र इच्छा की। इसीलिए उन्होंने अपनी गैलरी में सभी कार्यों का प्रदर्शन किया और प्रसिद्ध कलाकारों, आलोचकों और खरीदारों को निरीक्षण के लिए लाया।

जहां तक ​​वान गाग की गरीबी की अफवाहों का सवाल है, वे अत्यधिक बढ़ा-चढ़ाकर बताई गई हैं। वान गाग ने स्वयं लगभग कोई पैसा नहीं कमाया। और यह सच है. लेकिन वह कभी गरीबी में नहीं रहे. थियो ने सभी खर्चों का भुगतान किया: सामग्री, भोजन और किराया। मेरे भाई ने वान गॉग को हर महीने 200 फ़्रैंक भेजे। और 100 फ़्रैंक पर लोग चार लोगों के परिवार का भरण-पोषण करते थे। आलोचक अक्सर उस सरल और भद्दे अंदरूनी भाग के बारे में बात करते हैं जिसमें कलाकार रहते थे और काम करते थे, उदाहरण के लिए, हाल ही में जारी ब्रिटिश पेंटिंग "वान गाग" में इसे एक बार फिर याद किया गया। प्यार से, विंसेंट।" वास्तव में, डचों के अतिसूक्ष्मवाद को नकारा नहीं जा सकता। कुछ शताब्दियों पहले, हॉलैंड के निवासियों को यकीन था कि घर हवा से सुरक्षा प्रदान करते हैं, न कि कोई विलासिता की वस्तु। तो यह गरीबी नहीं थी जो वान गाग को परेशान करती थी, बल्कि जनता से प्यार की कमी थी। यहां तक ​​कि वान गाग की मां, जिन्हें कलाकार ने कम से कम 200 कृतियां दीं, जब वह चली गईं तो उन्हें पुराने घर में छोड़ गईं। जिसके बाद वे हमेशा के लिए खो गए.

कलाकार का फलदायी काल 1886 में शुरू हुआ, जब वान गॉग पेरिस में अपने भाई के साथ रहने चले गए। इसी समय वान गाग की कृतियों में नीले और पीले रंग, लाल स्वर और गतिशील ब्रशस्ट्रोक दिखाई दिए, जिन्होंने बाद में विंसेंट की पेंटिंग को अद्वितीय बना दिया। कार्य में प्रभाववादियों के प्रभाव के कारण उत्पन्न शांत और शांतिपूर्ण उद्देश्य शामिल हैं। चित्रों में व्यक्ति का अर्थ भी बदल जाता है, वह अब केन्द्रीय पात्र नहीं है। अक्सर व्यक्ति या तो अनुपस्थित होता है या गौण भूमिका निभाता है।


फोटो: डेगटेरेवा

वैन गॉग कैसे और क्यों पागल हो गया?

वान गाग ने अपनी मृत्यु से पहले कहा, "दुख हमेशा रहेगा।"

वान गाग का काम शुरू हुआ, लेकिन इसने आलोचकों को उनकी ओर आकर्षित नहीं किया। खरीदारों ने कलाकार की पेंटिंग्स को घृणित माना। कलाकार ने इस तथ्य को बहुत कष्टपूर्वक समझा। वह फ़्रांस के दक्षिण में गए और निर्णय लिया कि वह "भविष्य की पीढ़ियों" के रचनाकारों के लिए एक कार्यशाला बनाएंगे। उन्होंने इसमें मुख्य स्थान अपने मित्र फ्रांसीसी चित्रकार पॉल गाउगिन को दिया। वह समय आ गया है जब वान गाग ने प्रभाववादियों को छोड़ दिया और उनके आगे के कार्य उत्तर-प्रभाववाद से संबंधित हैं।

कलाकार ने समझाया, "जो कुछ मेरी आंखों के सामने है उसे सटीक रूप से चित्रित करने की कोशिश करने के बजाय, मैं रंगों का अधिक स्वतंत्र रूप से उपयोग करता हूं, ताकि मैं खुद को पूरी तरह से व्यक्त कर सकूं।"

पॉल गाउगिन और विंसेंट वान गॉग के बीच का रिश्ता दोस्ती से लेकर हत्या के प्रयास तक, केवल 9 सप्ताह में सभी चरणों से गुजरा। एक दिन गौगुइन कार्यशाला पर चर्चा करने के लिए वान गाग के पास आये। लेकिन बातचीत जल्द ही बहस में बदल गई. गौगुइन का मानना ​​था कि वान गाग का चित्रकला के प्रति लापरवाह दृष्टिकोण था, और बदले में, उन्होंने गौगुइन पर कमजोर दिमाग का होने का आरोप लगाया। वह इस बात से हैरान था कि उसके दोस्त को भविष्य के लिए काम करने का विचार समझ नहीं आया। परिणामस्वरूप, उसी दिन, वान गाग ने गौगुइन पर हमला किया और उसे मारने की कोशिश की। इस मामले पर कई संस्करण हैं। कुछ इतिहासकारों का दावा है कि डचमैन ने दिन के उजाले में फ्रांसीसी पर उस्तरे से हमला किया, अन्य का दावा है कि वान गाग ने अपने दोस्त को नींद में मारने की कोशिश की थी। किसी भी मामले में, गौगुइन चमत्कारिक ढंग से भागने में सफल रहा, उसने कार्यशाला छोड़ दी और फिर कभी नहीं लौटा। उसी शाम, वान गाग ने अपने कान का पर्दा काट लिया, वेश्यालय में गया और उसे एक वेश्या को दे दिया। कलाकार ने ऐसा क्यों किया यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है। इसके दो संस्करण हैं, एक कहता है कि यह पश्चाताप है, दूसरा कहता है कि यह पागलपन है।

जो भी हो, अगले दिन वान गॉग को मानसिक अस्पताल ले जाया गया और टेम्पोरल लोब मिर्गी का निदान किया गया। वहां कलाकार पर एक और हमला हुआ और उसे हिंसक लोगों के वार्ड में रखा गया। तब से, वान गॉग के हमले मासिक रूप से दोहराए जाते रहे हैं। छूट के दौरान, उन्होंने अपने स्टूडियो में रहने के लिए कहा, लेकिन शहर के निवासियों ने अधिकारियों को एक पत्र लिखा, जिसमें उन्होंने कलाकार को समाज से अलग करने के लिए कहा। परिणामस्वरूप, उन्होंने एक वर्ष मानसिक अस्पताल में बिताया। इस दौरान, उन्होंने लगभग 100 पेंटिंग बनाईं जो विशेष रूप से प्रसिद्ध हुईं: "तारों वाली रात", "सरू के पेड़ों के साथ गेहूं का खेत", आदि। इस समय के मुख्य प्रकार के चित्र स्थिर जीवन और परिदृश्य थे।

वान गाग को अस्पताल में क्यों जाना पड़ा और क्या वह सचमुच बीमार था? यह ज्ञात है कि मनोवैज्ञानिक पीड़ा के अलावा, कलाकार चिरायता का आदी हो गया और लगभग हर दिन शराब पीने लगा। उस समय इस पेय के खतरों के बारे में पता नहीं था। बीमारी, लगातार धूम्रपान और चिरायता पीने के कारण, वान गॉग के 15 दांत टूट गए, उसकी पत्नी, जो एक पूर्व वेश्या थी, से सिफलिस हो गया और वह नपुंसकता से पीड़ित होने लगा। वान गाग अपनी आखिरी पत्नी से मिलने से पहले, अपने निजी जीवन में उन्हें कभी कोई भाग्य नहीं मिला था, इसलिए वे अक्सर वेश्यालयों में जाते थे। और उन्हें बचपन से ही मिर्गी की बीमारी थी। हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि भावनात्मक संकट के कई कारण थे।

यह दिलचस्प है कि कलाकार को उसके जीवनकाल में पहली पहचान उसकी मृत्यु से कुछ समय पहले अस्पताल छोड़ने के बाद मिली। 1889 में, वान गाग को ब्रुसेल्स जी20 प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था। तब कलाकार के कैनवस ने सबसे पहले सहकर्मियों और कला प्रेमियों दोनों के बीच रुचि जगाई। लेकिन यह सब अब वान गाग को प्रसन्न नहीं करता था। जुलाई 1890 में, उन्होंने अपनी आखिरी प्रसिद्ध पेंटिंग, "व्हीट फील्ड विद कौवे" बनाई और एक सप्ताह बाद उनकी मृत्यु हो गई। आधिकारिक संस्करण के अनुसार, वान गाग सामग्री के साथ टहलने गए और पक्षियों के झुंड को डराने के लिए रिवॉल्वर से खुद को गोली मार ली। लेकिन 2011 में, कला इतिहासकार एक वैकल्पिक संस्करण लेकर आए कि वान गाग को किशोरों में से एक ने गोली मार दी थी। कलाकार की मृत्यु के छह महीने बाद, उनके भाई थियो, जो सिफलिस से पीड़ित थे, की भी मृत्यु हो गई।

आज वान गाग संग्रहालय में प्रसिद्ध चित्रों के अलावा, आंतरिक वस्तुओं, पत्रों और व्यक्तिगत सामानों को भी फिर से बनाया गया है। आगंतुक "सनफ्लावर" और "स्टाररी नाइट" के सामने लंबे समय तक रुकते हैं, वीडियो देखते हैं, मोनोग्राफ से परिचित होते हैं और एक ही सवाल पूछते हैं: "एक व्यक्ति जो लगातार भावनात्मक अनुभवों से परेशान था, उसने इतना उज्ज्वल, गर्म रंग कैसे बनाया और सकारात्मक तस्वीरें?” आज वान गाग 165 वर्ष के हैं, आज संग्रहालय में एक बड़ी पार्टी है।

विंसेंट विलेम वान गॉग (डच: विंसेंट विलेम वान गॉग; 30 मार्च, 1853, ग्रोट-ज़ुंडर्ट, नीदरलैंड्स - 29 जुलाई, 1890, औवर्स-सुर-ओइस, फ्रांस) एक डच पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट कलाकार थे जिनके काम का कालातीत प्रभाव पड़ा। 20वीं सदी की पेंटिंग. केवल दस वर्षों में, उन्होंने लगभग 860 तेल चित्रों सहित 2,100 से अधिक कृतियाँ बनाईं। इनमें जैतून के पेड़, सरू के पेड़, गेहूं के खेत और सूरजमुखी को दर्शाने वाले चित्र, स्व-चित्र, परिदृश्य और स्थिर जीवन शामिल हैं। 37 वर्ष की आयु में अपनी आत्महत्या तक वान गाग को अधिकांश आलोचकों द्वारा नजरअंदाज किया गया था, जो वर्षों की चिंता, गरीबी और मानसिक विकारों से पहले था।

30 मार्च, 1853 को बेल्जियम की सीमा के पास, नीदरलैंड के दक्षिण में उत्तरी ब्रैबेंट प्रांत के ग्रूट ज़ुंडर्ट गाँव में पैदा हुए। विंसेंट के पिता थियोडोर वान गॉग (जन्म 02/08/1822) एक प्रोटेस्टेंट पादरी थे, और उनकी मां अन्ना कॉर्नेलिया कार्बेंथस थीं, जो हेग के एक सम्मानित बुकबाइंडर और बुकसेलर की बेटी थीं। विंसेंट थियोडोर और अन्ना कॉर्नेलिया की सात संतानों में दूसरे नंबर पर थे। उन्हें यह नाम उनके नाना के सम्मान में मिला, जिन्होंने अपना पूरा जीवन प्रोटेस्टेंट चर्च को समर्पित कर दिया था। यह नाम थिओडोर और अन्ना के पहले बच्चे के लिए था, जो विंसेंट से एक साल पहले पैदा हुआ था और पहले ही दिन मर गया था। इसलिए विंसेंट, हालांकि दूसरे नंबर पर पैदा हुआ, बच्चों में सबसे बड़ा बन गया।

विंसेंट के जन्म के चार साल बाद, 1 मई, 1857 को उनके भाई थियोडोरस वान गॉग (थियो) का जन्म हुआ। उनके अलावा, विंसेंट का एक भाई कोर (कॉर्नेलिस विंसेंट, 17 मई, 1867) और तीन बहनें थीं - अन्ना कॉर्नेलिया (17 फरवरी, 1855), लिज़ (एलिज़ाबेथ गुबर्टा, 16 मई, 1859) और विल (विलेमिना जैकोबा, 16 मार्च) , 1862). परिवार के सदस्य विंसेंट को "अजीब शिष्टाचार" वाले एक जिद्दी, कठिन और उबाऊ बच्चे के रूप में याद करते हैं, जो उसकी लगातार सज़ाओं का कारण था। गवर्नेस के अनुसार, उसके बारे में कुछ अजीब था जो उसे दूसरों से अलग करता था: सभी बच्चों में से, विंसेंट उसके लिए सबसे कम सुखद था, और उसे विश्वास नहीं था कि उससे कुछ भी सार्थक हो सकता है। इसके विपरीत, परिवार के बाहर, विंसेंट ने अपने चरित्र का दूसरा पक्ष दिखाया - वह शांत, गंभीर और विचारशील था। वह अन्य बच्चों के साथ कम ही खेलता था। अपने साथी ग्रामीणों की नज़र में वह एक अच्छे स्वभाव वाला, मिलनसार, मददगार, दयालु, मधुर और विनम्र बच्चा था। जब वह 7 वर्ष का था, तो वह एक गाँव के स्कूल में गया, लेकिन एक साल बाद उसे वहाँ से ले जाया गया, और अपनी बहन अन्ना के साथ उसने घर पर ही गवर्नेस के साथ पढ़ाई की। 1 अक्टूबर, 1864 को, वह अपने घर से 20 किमी दूर स्थित ज़ेवेनबर्गेन में बोर्डिंग स्कूल गए। घर छोड़ने से विंसेंट को बहुत कष्ट हुआ; वह इसे एक वयस्क के रूप में भी नहीं भूल सका। 15 सितंबर, 1866 को, उन्होंने टिलबर्ग में एक अन्य बोर्डिंग स्कूल - विलेम II कॉलेज में पढ़ाई शुरू की। विंसेंट फ्रेंच, अंग्रेजी, जर्मन भाषाओं में अच्छा है। वहां उन्होंने ड्राइंग की शिक्षा प्राप्त की। मार्च 1868 में, स्कूल वर्ष के मध्य में, विंसेंट ने अचानक स्कूल छोड़ दिया और अपने पिता के घर लौट आये। इससे उनकी औपचारिक शिक्षा समाप्त हो जाती है। उन्होंने अपने बचपन को इस तरह याद किया: "मेरा बचपन अंधकारमय, ठंडा और खाली था..."।

जुलाई 1869 में, विंसेंट को अपने चाचा विंसेंट ("अंकल सेंट") के स्वामित्व वाली बड़ी कला और व्यापारिक कंपनी गौपिल एंड सी की हेग शाखा में नौकरी मिल गई। वहां उन्होंने एक डीलर के रूप में आवश्यक प्रशिक्षण प्राप्त किया। प्रारंभ में, भविष्य के कलाकार ने बड़े उत्साह के साथ काम करना शुरू किया, अच्छे परिणाम प्राप्त किए और जून 1873 में उन्हें गौपिल एंड सी की लंदन शाखा में स्थानांतरित कर दिया गया। कला के कार्यों के साथ दैनिक संपर्क के माध्यम से, विंसेंट ने चित्रकला को समझना और उसकी सराहना करना शुरू कर दिया। इसके अलावा, उन्होंने जीन-फ्रांस्वा मिलेट और जूल्स ब्रेटन के कार्यों की प्रशंसा करते हुए शहर के संग्रहालयों और दीर्घाओं का दौरा किया। अगस्त के अंत में, विंसेंट 87 हैकफोर्ड रोड चले गए और उर्सुला लॉयर और उनकी बेटी यूजिनी के घर में एक कमरा किराए पर ले लिया। एक संस्करण यह है कि वह यूजेनिया से प्यार करता था, हालांकि कई शुरुआती जीवनी लेखक गलती से उसे उसकी मां उर्सुला के नाम से बुलाते हैं। दशकों से चल रहे इस नामकरण भ्रम के अलावा, हाल के शोध से पता चलता है कि विंसेंट को यूजिनी से बिल्कुल भी प्यार नहीं था, बल्कि कैरोलिन हानेबीक नाम की एक जर्मन महिला से प्यार था। वास्तव में क्या हुआ यह अज्ञात है। प्रेमी के इनकार ने भावी कलाकार को स्तब्ध और निराश कर दिया; उन्होंने धीरे-धीरे अपने काम में रुचि खो दी और बाइबिल की ओर रुख करना शुरू कर दिया। 1874 में विंसेंट को कंपनी की पेरिस शाखा में स्थानांतरित कर दिया गया, लेकिन तीन महीने के काम के बाद वह फिर से लंदन चले गये। उनके लिए हालात बदतर होते जा रहे थे, और मई 1875 में उन्हें फिर से पेरिस स्थानांतरित कर दिया गया, जहां उन्होंने सैलून और लौवर में प्रदर्शनियों में भाग लिया और अंततः पेंटिंग में अपना हाथ आज़माना शुरू कर दिया। धीरे-धीरे, इस गतिविधि में उनका अधिक समय लगने लगा, और विंसेंट ने अंततः काम में रुचि खो दी, और खुद के लिए निर्णय लिया कि "कला का कला डीलरों से बुरा कोई दुश्मन नहीं है।" परिणामस्वरूप, मार्च 1876 के अंत में उन्हें अपने रिश्तेदारों, जो कंपनी के सह-मालिक थे, के संरक्षण के बावजूद, खराब प्रदर्शन के कारण गौपिल एंड सी से निकाल दिया गया था।

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विंसेंट वान गाग। यह उपनाम हर स्कूली बच्चे से परिचित है। बच्चों के रूप में भी, हम आपस में मजाक करते थे "आप वान गाग की तरह पेंटिंग करते हैं"! या "ठीक है, आप पिकासो हैं!"... आख़िरकार, केवल वही अमर है जिसका नाम न केवल चित्रकला और विश्व कला, बल्कि मानवता के इतिहास में हमेशा रहेगा।

यूरोपीय कलाकारों की नियति की पृष्ठभूमि में, विंसेंट वान गाग (1853-1890) का जीवन इस मायने में सामने आता है कि उन्हें कला के प्रति अपनी लालसा काफी देर से पता चली। 30 साल की उम्र तक, विंसेंट को संदेह नहीं था कि पेंटिंग उनके जीवन का अंतिम अर्थ बन जाएगी। उसमें पुकार धीरे-धीरे परिपक्व होती है, और विस्फोट की तरह फूट पड़ती है। मानव क्षमताओं की लगभग सीमा पर काम की कीमत पर, जो उसके शेष जीवन का आधार बन जाएगा, 1885-1887 के दौरान विंसेंट अपनी व्यक्तिगत और अनूठी शैली विकसित करने में सक्षम होंगे, जिसे भविष्य में "कहा जाएगा" इम्पैस्टो"। उनकी कलात्मक शैली यूरोपीय कला में सबसे ईमानदार, संवेदनशील, मानवीय और भावनात्मक आंदोलनों में से एक - अभिव्यक्तिवाद को बढ़ावा देने में योगदान देगी। लेकिन, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह उनकी रचनात्मकता, उनकी पेंटिंग और ग्राफिक्स का स्रोत बन जाएगा।

विंसेंट वान गॉग का जन्म 30 मार्च, 1853 को डच प्रांत नॉर्थ ब्रैबेंट के ग्रोटो ज़ुंडर्ट गांव में एक प्रोटेस्टेंट पादरी के परिवार में हुआ था, जहां उनके पिता सेवा में थे। विन्सेन्ट के भाग्य में पारिवारिक वातावरण ने बहुत कुछ निर्धारित किया। वान गाग परिवार प्राचीन था, जिसे 17वीं शताब्दी से जाना जाता है। विंसेंट वान गाग के युग में, दो पारंपरिक पारिवारिक गतिविधियाँ थीं: इस परिवार के कुछ प्रतिनिधि आवश्यक रूप से चर्च की गतिविधियों में शामिल थे, और कुछ कला व्यापार में शामिल थे। विंसेंट परिवार में सबसे बड़ा, लेकिन पहला बच्चा नहीं था। एक साल पहले, उनके भाई का जन्म हुआ, लेकिन जल्द ही उनकी मृत्यु हो गई। दूसरे बेटे का नाम विंसेंट विलेम द्वारा मृतक की याद में रखा गया था। उनके बाद, पांच और बच्चे पैदा हुए, लेकिन उनमें से केवल एक के साथ भविष्य का कलाकार अपने जीवन के अंतिम दिन तक घनिष्ठ भाईचारे के बंधन में बंधा रहेगा। यह कहना अतिशयोक्ति नहीं होगी कि अपने छोटे भाई थियो के समर्थन के बिना, विंसेंट वान गॉग शायद ही एक कलाकार के रूप में सफल हो पाते।

1869 में, वान गाग हेग चले गए और गौपिल कंपनी में पेंटिंग और कला के कार्यों की प्रतिकृति का व्यापार शुरू किया। विंसेंट सक्रिय रूप से और कर्तव्यनिष्ठा से काम करता है, अपने खाली समय में वह बहुत पढ़ता है और संग्रहालयों का दौरा करता है, और थोड़ा चित्र बनाता है। 1873 में, विंसेंट ने अपने भाई थियो के साथ पत्र-व्यवहार शुरू किया, जो उनकी मृत्यु तक चलता रहा। आजकल, भाइयों के पत्र "वान गाग" नामक पुस्तक में प्रकाशित हुए हैं। भाई थियो को पत्र" और इसे लगभग किसी भी अच्छी किताबों की दुकान से खरीदा जा सकता है। ये पत्र विंसेंट के आंतरिक आध्यात्मिक जीवन, उनकी खोजों और गलतियों, खुशियों और निराशाओं, निराशा और आशाओं के चलते सबूत हैं।

1875 में विंसेंट को पेरिस में नियुक्ति मिल गयी। वह नियमित रूप से लौवर और लक्ज़मबर्ग संग्रहालय, समकालीन कलाकारों की प्रदर्शनियों का दौरा करते हैं। इस समय तक, वह पहले से ही खुद को चित्रित कर रहा था, लेकिन इस बात की कोई भविष्यवाणी नहीं थी कि कला जल्द ही एक सर्वव्यापी जुनून बन जाएगी। पेरिस में, उसके मानसिक विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ आता है: वान गॉग को धर्म में बहुत रुचि हो जाती है। कई शोधकर्ता इस स्थिति को विंसेंट द्वारा लंदन में अनुभव किए गए नाखुश और एकतरफा प्यार से जोड़ते हैं। बहुत बाद में, थियो को लिखे अपने एक पत्र में, कलाकार ने अपनी बीमारी का विश्लेषण करते हुए कहा कि मानसिक बीमारी एक पारिवारिक विशेषता थी।

जनवरी 1879 से, विंसेंट को कोयला उद्योग के केंद्र, दक्षिणी बेल्जियम के एक क्षेत्र, बोरिनेज में स्थित एक गाँव, वामा में उपदेशक का पद प्राप्त हुआ। वह उस अत्यधिक गरीबी से बहुत प्रभावित हैं जिसमें खनिक और उनके परिवार रहते हैं। एक गहरा संघर्ष शुरू होता है, जो वान गाग की आँखों को एक सच्चाई से खोलता है - आधिकारिक चर्च के मंत्री उन लोगों की स्थिति को सही मायने में आसान बनाने में बिल्कुल भी दिलचस्पी नहीं रखते हैं जो खुद को अमानवीय परिस्थितियों में पाते हैं।

इस पवित्र स्थिति को पूरी तरह से समझने के बाद, वान गाग को एक और गहरी निराशा का अनुभव होता है, वह चर्च से नाता तोड़ लेता है और अपनी कला के साथ लोगों की सेवा करने के लिए अपना अंतिम जीवन विकल्प चुनता है।

वान गाग और पेरिस

वान गाग की पेरिस की अंतिम यात्रा गौपिल में काम से जुड़ी थी। हालाँकि, इससे पहले कभी भी पेरिस के कलात्मक जीवन का उनके काम पर उल्लेखनीय प्रभाव नहीं पड़ा था। इस बार वान गाग का पेरिस प्रवास मार्च 1886 से फरवरी 1888 तक रहा। एक कलाकार के जीवन में ये दो बेहद व्यस्त वर्ष हैं। इस छोटी अवधि के दौरान, उन्होंने प्रभाववादी और नव-प्रभाववादी तकनीकों में महारत हासिल की, जिससे उनके अपने रंग पैलेट को स्पष्ट करने में मदद मिली। हॉलैंड से आया कलाकार, पेरिस के अवांट-गार्डे के सबसे मौलिक प्रतिनिधियों में से एक बन जाता है, जिसका नवाचार उन सभी परंपराओं को तोड़ता है जो रंग की विशाल अभिव्यंजक संभावनाओं को बाधित करती हैं।

पेरिस में, वान गॉग ने केमिली पिसारो, हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक, पॉल गाउगिन, एमिल बर्नार्ड और जॉर्जेस सेरात और अन्य युवा चित्रकारों के साथ-साथ पेंट डीलर और कलेक्टर पापा टैंगुय के साथ संवाद किया।

जीवन के अंतिम वर्ष

1889 के अंत में, अपने लिए इस कठिन समय के दौरान, पागलपन, मानसिक विकारों और आत्मघाती प्रवृत्ति के हमलों से परेशान होकर, वान गॉग को ब्रुसेल्स में आयोजित सैलून ऑफ़ इंडिपेंडेंट्स की प्रदर्शनी में भाग लेने का निमंत्रण मिला। नवंबर के अंत में विंसेंट वहां 6 पेंटिंग भेजता है। 17 मई, 1890 को, थियो ने डॉ. गैशेट की देखरेख में विंसेंट को औवर्स-सुर-ओइस शहर में बसाने की योजना बनाई, जो पेंटिंग के शौकीन थे और प्रभाववादियों के मित्र थे। वान गाग की हालत में सुधार हो रहा है, वह बहुत काम करता है, अपने नए परिचितों और परिदृश्यों के चित्र बनाता है।

6 जुलाई, 1890 को वान गॉग थियो से मिलने पेरिस आये। अल्बर्ट ऑरियर और टूलूज़-लॉट्रेक थियो से मिलने के लिए उसके घर जाते हैं।

थियो को लिखे अपने आखिरी पत्र में, वान गाग कहते हैं: "...मेरे माध्यम से आपने कुछ चित्रों के निर्माण में भाग लिया, जो तूफान में भी मेरी शांति बनाए रखते हैं। खैर, मैंने अपने काम की कीमत अपनी जान देकर चुकाई, और इसके कारण मुझे अपनी आधी समझदारी खोनी पड़ी, यह सच है... लेकिन मुझे कोई पछतावा नहीं है।''

इस प्रकार न केवल 19वीं शताब्दी के, बल्कि संपूर्ण कला इतिहास के महानतम कलाकारों में से एक का जीवन समाप्त हो गया।

23 दिसंबर, 1888 को, अब विश्व प्रसिद्ध पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट कलाकार विंसेंट वान गॉग ने अपना कान खो दिया। जो कुछ हुआ उसके कई संस्करण हैं, हालाँकि, वान गाग का पूरा जीवन बेतुके और बहुत ही अजीब तथ्यों से भरा था।

वान गॉग अपने पिता के नक्शेकदम पर चलना चाहते थे - एक उपदेशक बनना

वान गाग ने अपने पिता की तरह एक पुजारी बनने का सपना देखा था। उन्होंने एक इंजील स्कूल में प्रवेश के लिए आवश्यक मिशनरी इंटर्नशिप भी पूरी की। वह लगभग एक वर्ष तक खनिकों के बीच बाहरी इलाके में रहा।

लेकिन यह पता चला कि प्रवेश नियम बदल गए थे, और डचों को प्रशिक्षण के लिए भुगतान करना पड़ा। मिशनरी वान गॉग इससे आहत हुए और इसके बाद उन्होंने धर्म छोड़कर कलाकार बनने का फैसला किया। हालाँकि, उनकी पसंद आकस्मिक नहीं थी। विंसेंट के चाचा उस समय की सबसे बड़ी कला डीलर कंपनी गौपिल में भागीदार थे।

वान गाग ने केवल 27 वर्ष की उम्र में पेंटिंग शुरू कर दी थी

वान गाग ने वयस्कता में चित्र बनाना शुरू किया, जब वह 27 वर्ष के थे। आम धारणा के विपरीत, वह कंडक्टर पिरोस्मानी या सीमा शुल्क अधिकारी रूसो जैसा "शानदार शौकिया" नहीं था। उस समय तक, विंसेंट वान गॉग एक अनुभवी कला व्यापारी थे और उन्होंने पहले ब्रुसेल्स में कला अकादमी और बाद में एंटवर्प कला अकादमी में प्रवेश किया। सच है, उन्होंने वहां केवल तीन महीने तक अध्ययन किया जब तक कि वे पेरिस नहीं चले गए, जहां उनकी मुलाकात प्रभाववादियों सहित से हुई।

वान गाग ने "द पोटैटो ईटर्स" जैसी "किसान" पेंटिंग से शुरुआत की। लेकिन उनके भाई थियो, जो कला के बारे में बहुत कुछ जानते थे और जीवन भर विंसेंट का आर्थिक रूप से समर्थन करते थे, उन्हें यह समझाने में कामयाब रहे कि "लाइट पेंटिंग" सफलता के लिए बनाई गई थी, और जनता निश्चित रूप से इसकी सराहना करेगी।

कलाकार के पैलेट में एक चिकित्सीय व्याख्या है

वैज्ञानिकों के अनुसार, विंसेंट वान गॉग के चित्रों में विभिन्न रंगों के पीले धब्बों की प्रचुरता की एक चिकित्सीय व्याख्या है। एक संस्करण है कि दुनिया की यह दृष्टि उनके द्वारा बड़ी संख्या में मिर्गी की दवाओं का सेवन करने के कारण हुई है। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में कड़ी मेहनत, उपद्रवी जीवनशैली और चिरायता के दुरुपयोग के कारण उन्हें इस बीमारी का सामना करना पड़ा।

गोअरिंग के संग्रह में सबसे महंगी वान गॉग पेंटिंग थी

10 से अधिक वर्षों तक, विंसेंट वान गॉग की "पोर्ट्रेट ऑफ़ डॉक्टर गैशेट" ने दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग का खिताब अपने पास रखा। एक बड़ी कागज उत्पादन कंपनी के मालिक, जापानी व्यवसायी रयोई सैटो ने इस पेंटिंग को 1990 में क्रिस्टी की नीलामी में 82 मिलियन डॉलर में खरीदा था। पेंटिंग के मालिक ने अपनी वसीयत में संकेत दिया था कि उनकी मृत्यु के बाद पेंटिंग का उनके साथ अंतिम संस्कार किया जाना चाहिए। 1996 में, रयोई सैटो की मृत्यु हो गई। यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि पेंटिंग को जलाया नहीं गया था, लेकिन यह अब कहां है यह अज्ञात है। ऐसा माना जाता है कि कलाकार ने पेंटिंग के 2 संस्करण चित्रित किए।

हालाँकि, यह "डॉक्टर गैशेट के पोर्ट्रेट" के इतिहास से सिर्फ एक तथ्य है। यह ज्ञात है कि 1938 में म्यूनिख में "डिजनरेट आर्ट" प्रदर्शनी के बाद, नाजी गोअरिंग ने अपने संग्रह के लिए इस पेंटिंग को हासिल किया था। सच है, उसने जल्द ही इसे एक निश्चित डच कलेक्टर को बेच दिया, और फिर पेंटिंग संयुक्त राज्य अमेरिका में समाप्त हो गई, जहां यह तब तक बनी रही जब तक कि सैटो ने इसे हासिल नहीं कर लिया।

वान गाग सबसे अधिक अपहृत कलाकारों में से एक है

दिसंबर 2013 में, एफबीआई ने कला के उत्कृष्ट कार्यों की शीर्ष 10 हाई-प्रोफाइल चोरी को इस लक्ष्य के साथ प्रकाशित किया कि जनता अपराधों को सुलझाने में मदद कर सके। इस सूची में सबसे मूल्यवान वान गाग की दो पेंटिंग हैं - "शेविंगन में समुद्र का दृश्य" और "न्यूनेन में चर्च", जिनकी अनुमानित कीमत 30 मिलियन डॉलर है। ये दोनों पेंटिंग 2002 में एम्स्टर्डम के विंसेंट वान गॉग संग्रहालय से चोरी हो गई थीं। यह ज्ञात है कि चोरी में संदिग्ध के रूप में दो लोगों को गिरफ्तार किया गया था, लेकिन उनका अपराध साबित नहीं हो सका।

2013 में, विंसेंट वान गॉग की पेंटिंग "पॉपीज़", जिसकी कीमत विशेषज्ञों ने 50 मिलियन डॉलर आंकी थी, प्रबंधन की लापरवाही के कारण मिस्र के मोहम्मद महमूद खलील संग्रहालय से चोरी हो गई थी। पेंटिंग अभी तक वापस नहीं की गई है।

वान गाग का कान शायद गौगुइन ने काट दिया होगा

कान भरी कहानी विंसेंट वान गाग के कई जीवनीकारों के बीच संदेह पैदा करती है। तथ्य यह है कि यदि कलाकार ने अपना कान जड़ से काट दिया, तो वह खून की कमी से मर जाएगा। केवल कलाकार के कान का पर्दा काटा गया था। जीवित मेडिकल रिपोर्ट में इसका रिकॉर्ड है.

एक संस्करण है कि कटे हुए कान की घटना वान गाग और गाउगिन के बीच झगड़े के दौरान हुई थी। नाविकों की लड़ाई में अनुभवी गौगुइन ने वान गॉग के कान पर चाकू मारा और उसे तनाव का दौरा पड़ गया। बाद में, खुद को सफेद करने की कोशिश करते हुए, गौगुइन ने एक कहानी पेश की कि कैसे वान गॉग ने पागलपन की हालत में उस्तरे से उसका पीछा किया और खुद को अपंग बना लिया।

अज्ञात वान गॉग पेंटिंग आज भी पाई जाती हैं

इस पतझड़ में, एम्स्टर्डम में विंसेंट वान गॉग संग्रहालय ने महान गुरु की एक नई पेंटिंग की पहचान की। शोधकर्ताओं के अनुसार, पेंटिंग "सनसेट एट मोंटमजोर" 1888 में वान गाग द्वारा चित्रित की गई थी। जो चीज़ इस खोज को असाधारण बनाती है वह यह तथ्य है कि यह पेंटिंग उस काल की है जिसे कला इतिहासकार कलाकार के काम का शिखर मानते हैं। यह खोज शैली, रंगों, तकनीकों की तुलना, कैनवास के कंप्यूटर विश्लेषण, एक्स-रे तस्वीरों और वान गाग के पत्रों के अध्ययन जैसे तरीकों का उपयोग करके की गई थी।

पेंटिंग "सनसेट एट मोंटमजौर" वर्तमान में एम्स्टर्डम में कलाकार के संग्रहालय में "वान गॉग एट वर्क" प्रदर्शनी में प्रदर्शित है।

आज हम विंसेंट वैन गॉग की पेंटिंग "स्टाररी नाइट" की एक निःशुल्क प्रति लिखेंगे। यह अब तक बनाई गई सबसे प्रसिद्ध और पहचानी जाने वाली पेंटिंग में से एक है। विंसेंट वान गाग की "स्टाररी नाइट" मानव कल्पना की शक्ति का प्रतीक है, सबसे आश्चर्यजनक और अविश्वसनीय परिदृश्यों में से एक जिसकी आप कल्पना कर सकते हैं।

पेंटिंग पर काम करते समय, हम इस काम में निहित ब्रशस्ट्रोक की अंतर्निहित गतिशीलता, लय और आवेग को व्यक्त करने के लिए, लेखक की तकनीक के कम से कम थोड़ा करीब आने की कोशिश करेंगे। आइए चित्र की मनोदशा और ऊर्जा का अनुमान लगाने का प्रयास करें।

विंसेंट वान गाग ने अपनी पेंटिंग कैसे बनाई?

यह संभव है कि एक रात, विन्सेंट वान गाग ने सबसे अविश्वसनीय परिदृश्य, सबसे अविश्वसनीय सितारों, चंद्रमा, प्रकाश, आकाश, हवा के साथ चित्रित करने के पूरी तरह से ठोस इरादे के साथ, एक कैनवास, ब्रश और पेंट से लैस होकर अपना घर छोड़ दिया। .

आइए विंसेंट वान गॉग की पेंटिंग पर करीब से नज़र डालें, उसकी प्रशंसा करें, सभी विवरणों को पकड़ने का प्रयास करें और हमारी "तारों वाली रात" लिखना शुरू करें।

विंसेंट वान गाग "तारों वाली रात" लिखते हैं

इस पेंटिंग को बनाने की प्रक्रिया और काम का परिणाम आपको इस पेंटिंग और लेखक के काम से प्यार कर देगा।

सामग्री और पेंट

हमें पेंट्स की आवश्यकता होगी:

• सफेदी;
• कैडमियम पीला माध्यम;
• प्राकृतिक सिएना;
• जला हुआ अम्बर;
• विरिडॉन हरा;
• गैस कालिख;
• नीला एफसी;
• आसमानी नीला;
• सर्क्यूलियम;
• कोबाल्ट नीला;
• अल्ट्रामरीन प्रकाश.

सामग्री और उपकरण:

• फ्लैट ब्रश, नंबर 3 से नंबर 10 तक, सिंथेटिक, विभिन्न लंबाई और कठोरता की डिग्री के ब्रिसल्स के साथ;
• मंदक,
• डैमर वार्निश,
• चिथड़ा.

पेंटिंग की प्रक्रिया

तकनीक

जिस तकनीक में वान गाग ने काम किया उसकी एक विशेषता उज्ज्वल है धब्बों का स्पष्ट चिपचिपापन . यह प्रभाव थिनर के न्यूनतम उपयोग से प्राप्त होता है।

पेंट मिश्रण करने और कैनवास पर पेंट लगाने के लिए हम थिनर का उपयोग नहीं करते .

हमें ब्रश से पेंट को साफ करने (धोने) के लिए केवल थिनर की आवश्यकता होगी, जिसके बाद हम ब्रश को कपड़े से पोंछते हैं और जिस पेंट की हमें ज़रूरत होती है उसे सूखे ब्रश पर लगाते हैं।

अंडरपेंटिंग

इस पेंटिंग में हम केवल अंडरपेंटिंग लगाने के लिए थिनर का उपयोग करते हैं - नीली पृष्ठभूमिए . हम तरल खट्टा क्रीम की स्थिरता का मिश्रण बनाते हैं: सफेद के साथ नीला एफसी, और सफेद के साथ अल्ट्रामरीन। एक चौड़े ब्रश का उपयोग करके, इन मिश्रणों को बारी-बारी से और बेतरतीब ढंग से कैनवास पर लगाएं, जिससे कैनवास पूरी तरह से रंग जाए। बैकग्राउंड पेंट लगाने के लिए, आप थिनर में डैमर वार्निश मिला सकते हैं - इससे पेंट तेजी से सूख जाएगा।

अगला मुख्य वस्तुओं की रूपरेखा तैयार करें चित्र: क्षितिज रेखा, पहाड़ियाँ, झाड़ियाँ, सरू, गाँव में घर, आकाश में बवंडर की दिशा, तारों और चंद्रमा का स्थान। हम मोटे सफेद या नीले एफसी का उपयोग करके एक पतले ब्रश से स्केच को चिह्नित करते हैं।

यदि आप आंख से सटीक और सही ढंग से रेखाचित्र नहीं बना सकते हैं, तो मुख्य वस्तुओं के सही अनुपात और स्थान का निरीक्षण करें: प्रत्येक वस्तु (या उनके बीच की दूरी) को ब्रश से मापें, और तुरंत इस माप को आनुपातिक रूप से कैनवास पर स्थानांतरित करें। ब्रश को रूलर की तरह इस्तेमाल करें।

अंडे सेने

रचना के सभी मुख्य विवरणों को चिह्नित करने के बाद, हम काम के सबसे दिलचस्प चरण पर आगे बढ़ते हैं - हम ब्रश और ऑयल पेंट से "शेड" करना सीखेंगे .

वान गाग इसमें सच्चे निपुण थे, उन्होंने सबसे असाधारण प्रकार के स्ट्रोक का उपयोग करके सुंदर पेंसिल चित्र बनाए। आंतरायिक इम्पैस्टो ब्रश स्ट्रोक मुख्य तकनीक है जिसे हमें इस पेंटिंग पर काम करने की प्रक्रिया में सीखना चाहिए।

पेंटिंग "तारों वाली रात" की हैचिंग

इस असाधारण रचना की सही लय निर्धारित करने के लिए, आपको सबसे पहले यह करना होगा बारीकी से देखो और निरीक्षण करो स्ट्रोक की दिशा का अनुसरण करते हुए. यह चित्र के उस भाग के लिए विशेष रूप से सच है जहाँ आकाश को दर्शाया गया है। हम तारों वाले आकाश में भंवर जैसे प्रवाह के आकार और दिशाओं को स्वयं नोट करते हैं और तदनुसार इम्पैस्टो स्ट्रोक के साथ पेंट लगाते हैं।

तारे और चाँद

साथ ही गौर से देखिए तारे और चाँद , इन दीप्तिमानों का केंद्र कैसे दिखाया गया है और उनसे निकलने वाली रोशनी को कैसे दर्शाया गया है। रात के आकाशीय पिंडों के आसपास हम स्पष्ट रूपरेखा के लिए कैडमियम पीले, या सफेद के साथ कैडमियम पीले रंग के रुक-रुक कर और बहुत ही आवेगपूर्ण स्ट्रोक देखते हैं। - थोड़ा सा प्राकृतिक सिएना। कुछ स्थानों पर, ये पीले स्ट्रोक "हरे" के साथ मिश्रित होते हैं, जो अस्तर के नीले रंग के साथ पीले रंग के कमजोर मिश्रण के परिणामस्वरूप उत्पन्न होते हैं।

हिल्स

तारों भरे आकाश के नीचे हम लेटे हैं हिल्स , पेड़, झाड़ियाँ और एक छोटा सा गाँव। इन वस्तुओं को लिखते समय सबसे पहले स्पष्ट रूप से खड़े हों उनके आकार और आकार को चिह्नित करें . हम इसे एक पतले गैस ब्रश का उपयोग करके कालिख के साथ मिश्रित नीले एफसी के साथ करते हैं। सब कुछ सटीक और स्पष्ट रूप से चिह्नित होने के बाद, हम बच्चों की रंग भरने वाली किताब की तरह, सभी घरों को आवश्यक रंगों और रंगों से रंगते हैं। हम घरों की खिड़कियों से आने वाली रोशनी को कैडमियम पीले रंग के साथ सफेद रंग की चिपचिपी परत से रंगते हैं।

पहाड़ियों पर ध्यान दें; उनमें भी लयबद्ध आघात है। इन पहाड़ियों का रंग और आकार गहरे नीले, हल्के नीले और सफेद रंग के शेडिंग स्ट्रोक द्वारा दिया गया है।

सरो

झाड़ियों को रंगने के लिए हम विरिडॉन हरा, कैडमियम पीला और जले हुए अम्बर का उपयोग करते हैं।

बड़ी शाखायुक्त सरो अग्रभूमि में हम कई रंगों के मिश्रण से पेंट करते हैं, जो अलग-अलग रंग और कुछ गंदगी देते हैं। सबसे पहले, उस स्थान पर जहां सरू स्थित होगा, हम शुद्ध हरे विरिडॉन के साथ एक गहरा अंडरपेंटिंग बनाते हैं। आगे, हम जिन शाखाओं का उपयोग करते हैं उन्हें लिखने के लिए: जले हुए अम्बर, नीले एफसी, प्राकृतिक सिएना के साथ विरिडॉन हरे का मिश्रण।

स्पष्टीकरण

अंतिम चरण में हम सभी वस्तुओं को निर्दिष्ट करते हैं , उनका आकार, स्पष्ट आकृति (यदि आवश्यक हो), तारों और चंद्रमा में पेस्टी चमकदार रोशनी जोड़ें, आकाश में स्ट्रोक के रंग को स्पष्ट करें।

विंसेंट वान गाग द्वारा "तारों वाली रात" की प्रति

इस तस्वीर में मुख्य ध्यान आसमान पर केंद्रित है। मोज़ेक इम्पैस्टो स्ट्रोक्स के लिए धन्यवाद, एक असामान्य बनावट, समृद्धि, रंग, प्रकाश और रंगों का खेल बनाते हुए, "तारों वाली रात" से अपनी आँखें हटाना काफी मुश्किल है। ऐसा लगता है मानो छवि कहीं घूम रही है, हर समय बदलती रहती है।

आप इस चित्र को एक सत्र में चित्रित कर सकते हैं - जाहिर तौर पर विंसेंट वान गॉग ने यही किया है। यदि आप एक सत्र में नहीं लिख सकते, तो कार्य को कई सत्रों में बाँट दें। आप शाम को एक चित्र बनाना शुरू कर सकते हैं, और अगली सुबह इसे समाप्त कर सकते हैं - यह बहुत सुविधाजनक है क्योंकि अंडरपेंटिंग पेंट और मूल स्केच को थोड़ा सूखने का समय मिलेगा।

वीडियो पेंटिंग पाठ, "तारों वाली रात" लिखना

मैं आप सभी की रचनात्मक सफलता और प्रेरणा की कामना करता हूँ!