कहानी का व्यापक विश्लेषण ए.
अलेक्सी वासिलीविच कोल्टसोव (1809-1842) की रचनात्मक गतिविधि 1830 के दशक में जो कुछ हो रहा था उसकी सबसे हड़ताली अभिव्यक्तियों में से एक है। लेखकों की श्रेणी का लोकतंत्रीकरण, जैसा कि पुश्किन ने कहा, इसके "महत्वपूर्ण परिणाम" होने चाहिए थे।
कविता में कोल्टसोव पहली बार भीतर से प्रकट हुए आध्यात्मिक दुनियाकिसान, उसकी गहरी और वास्तविक मानवता, दासता द्वारा रौंद दी गई। इस प्रकार, कोल्टसोव का काम उनकी अपनी आँखों से प्रकट होता प्रतीत होता है, कवि की मृत्यु के बाद, बेलिंस्की को अभी भी साबित करने और बचाव करने के लिए मजबूर किया गया था, उन्होंने कहा: "क्या एक आदमी एक आदमी नहीं है?" - लेकिन एक असभ्य, अशिक्षित व्यक्ति के बारे में क्या दिलचस्प हो सकता है? - कैसा? "उनकी आत्मा, मन, हृदय, जुनून, झुकाव - एक शब्द में, सब कुछ वैसा ही है जैसा एक शिक्षित व्यक्ति में होता है।"
रूसी कविता के इतिहास में किसान जगत के पहले कवि बनने के बाद, कोल्टसोव ने कलात्मक रूप से चित्रित वास्तविकता की सामाजिक सीमाओं का विस्तार किया। उनका काम लोगों के साथ कला के और अधिक मेल-जोल की दिशा में एक नया और महत्वपूर्ण कदम था।
और कोल्टसोव से पहले भी ऐसे कवि थे जिन्होंने किसानों के बारे में लिखा था। यहां तक कि 19वीं सदी के पहले दशकों में भी. - एक बहुत ही उल्लेखनीय लक्षण - कई तथाकथित स्व-सिखाया किसान कवि सामने आते हैं (एफ. स्लीपुश्किन, ई. अलीपानोव, एम. सुखानोव, आदि)। लेकिन उनकी कविताओं में राष्ट्रीयता, बेलिंस्की की परिभाषा के अनुसार, विशुद्ध रूप से सजावटी थी (4, 160)। "ग्रामीण जीवन" के रमणीय चित्र बनाते हुए, वे उस समय की पुस्तक कविता के पुनर्पाठ से आगे नहीं बढ़ पाए।
कोल्टसोव की काव्य रचनात्मकता का सीधा संबंध उन वर्षों के रूसी सामाजिक विचार और साहित्य की उन्नत प्रवृत्तियों से था। लोक गीत परंपराओं में महारत हासिल करने और समकालीन लेखकों की उपलब्धियों पर भरोसा करते हुए, कोल्टसोव अपनी खुद की आवाज, काव्य निपुणता के अपने तरीकों को खोजने में कामयाब रहे। यह अकारण नहीं है कि, कोल्टसोव को शब्द के मूल कलाकार के रूप में बोलते हुए और 30 और 40 के दशक के कवियों के बीच उनकी जगह को परिभाषित करते हुए, बेलिंस्की ने तर्क दिया कि "लेर्मोंटोव के नाम के बाद, आधुनिक रूसी कविता में सबसे शानदार काव्यात्मक नाम कोल्टसोव का नाम है” (4, 179)। बाद में, चेर्नशेव्स्की ने कोल्टसोव की वही उच्च प्रशंसा की। रूसी कविता के विकास में पुश्किन के बाद के काल का वर्णन करते हुए उन्होंने लिखा: “कोल्टसोव और लेर्मोंटोव प्रकट हुए। सभी पुरानी हस्तियाँ इन नई हस्तियों की तुलना में फीकी पड़ गई हैं”; और चेर्नशेव्स्की के युग के प्रगतिशील लोगों के लिए वास्तव में यही स्थिति थी।
कोल्टसोव की रचनात्मक छवि उनकी जीवनी की ख़ासियतों से अटूट रूप से जुड़ी हुई है। सिर्फ देखना ही काफी नहीं है विशेष मामला, एक कलाकार का निजी नाटक जो रोजमर्रा की प्रतिकूल परिस्थितियों के सामने झुकने को मजबूर है। कोल्टसोव के कड़वे भाग्य ने उनके समय के लोगों के जीवन की सामान्य त्रासदी को स्पष्ट कर दिया।
किशोरावस्था से ही कोल्टसोव जीवन की कठिनाइयों को जानते थे। उनके पिता, एक वोरोनिश व्यापारी, अपने बच्चों को अपनी छवि और समानता में बड़ा करना चाहते थे। एक असभ्य और दबंग आदमी, उसने भविष्य के कवि को जिला स्कूल की दूसरी कक्षा से लिया और उसे अपना क्लर्क बना लिया। अपने छोटे से जीवन के दौरान, कोल्टसोव को अपने पिता की इच्छा से अपने व्यावसायिक मामलों में संलग्न होने के लिए मजबूर होना पड़ा।
वोरोनिश क्षेत्र की मूल प्रकृति कोल्टसोव के लिए एक वास्तविक विद्यालय बन गई। उन्होंने वर्ष का अधिकांश समय घोड़े की अंतहीन सवारी पर बिताया। अपने खुले स्थानों और गांवों के साथ काली धरती के मैदान ने कवि को व्यापक और स्वतंत्र रूप से सोचने, लोगों में मूल, गहरी शुरुआत को देखने के लिए सिखाया। स्टेपी वास्तव में कोल्टसोव का काव्य उद्गम स्थल बन गया।
एन.वी. स्टैंकेविच ने कोल्टसोव की जीवनी में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। अत्यधिक विकसित सौंदर्यबोध के कारण, उन्होंने तुरंत कोल्टसो की प्रतिभा के मूल चरित्र को समझ लिया। स्टैंकेविच के माध्यम से, वी. ए. ज़ुकोवस्की, वी. एफ. ओडोएव्स्की, पी. ए. व्यज़ेम्स्की और अन्य लोगों से परिचय हुआ। 1836 की शुरुआत में ज़ुकोवस्की के साहित्यिक "सैटरडेज़" में से एक में, कोल्टसोव की मुलाकात पुश्किन से हुई।
कोल्टसोव के भाग्य में लोकतांत्रिक आलोचक बेलिंस्की की भूमिका को कम करके आंकना मुश्किल है। 1831 में मुलाकात, और फिर मेल-मिलाप और अंत में, उनके साथ निकटतम मित्रता, जो कवि के अंतिम दिनों तक चली, ने काफी हद तक संपूर्ण के अर्थ और सामग्री को निर्धारित किया रचनात्मक जीवनकोल्टसोवा।
बेलिंस्की कई वर्षों तक कोल्टसोव के कार्यों के पहले पाठक, पारखी और संपादक थे। उन्होंने कोल्टसोव (1835) की कविताओं के पहले संग्रह के प्रकाशन की तैयारी में भाग लिया। वह पहले से ही मरणोपरांत (1846) कवि की रचनाओं के बाद के प्रकाशन के आरंभकर्ता और संकलनकर्ता भी थे, जिसने इसे "कोल्टसोव के जीवन और लेखन पर" एक व्यापक परिचय प्रदान किया। यह कवि-प्रसोल की गतिविधियों और उनकी पहली विस्तृत जीवनी के बारे में पहला सारांश लेख है।
कोल्टसोव के लिए बेलिंस्की सिर्फ एक निजी मित्र नहीं थे, बल्कि एक वैचारिक नेता थे। वे मुख्य रूप से सामाजिक और आध्यात्मिक रिश्तेदारी द्वारा एक साथ लाए गए थे। हमें दोनों को 1860 के दशक के "नये लोगों" की आकाशगंगा का पूर्ववर्ती मानने का अधिकार है। कोल्टसोव दुनिया के सामने इस तरह प्रकट हुए मानो साहित्य में राष्ट्रीयता के लिए बेलिंस्की के भावुक आह्वान का जवाब दे रहे हों।
डेल्विग, व्यज़ेम्स्की और एफ. ग्लिंका का युवा कवि पर एक निश्चित प्रभाव है। कोल्टसोव वेनेविटिनोव के काम की बहुत सराहना करते हैं। वेनेविटिनोव (1830) को समर्पित आठ पंक्तियों की कविता में, कोल्टसोव ने "अच्छे" और "उच्च" के लिए अपनी गुप्त लालसा में युवा कवि के प्रति हार्दिक सहानुभूति व्यक्त की। कोल्टसोव और रेलीव के करीब। कोल्टसोव की कविता "सांसारिक खुशी" (1830) की पंक्तियाँ उन नागरिक-देशभक्तिपूर्ण स्वरों में चित्रित हैं जो रेलीव के "विचार" की विशेषता थीं। यहां तक कि सामाजिक अन्यायों को उजागर करने की प्रकृति, स्वर, लय और शब्द के प्रत्यक्ष उपयोग का उल्लेख न करते हुए, हमें वोलिंस्की ड्यूमा की कुछ कविताओं की याद दिलाती है।
और फिर भी, कवि कोल्टसोव के विकास में निर्णायक भूमिका पुश्किन की है।
बेलिंस्की के अनुसार, पुश्किन की कविता के प्रति युवा कोल्टसोव का आकर्षण, इसमें गहराई से व्यक्त किया गया, "मनुष्य की आंतरिक सुंदरता और आत्मा को पोषित करने वाली मानवता" (7, 339) "द नाइटिंगेल" (1831) कविता में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। ). न केवल विषय, बल्कि ध्वनि पक्ष और पुश्किन की कविता "द नाइटिंगेल एंड द रोज़" की सामान्य शैलीगत और छंदात्मक संरचना को पुन: प्रस्तुत करके, लेखक स्पष्ट रूप से अपने प्रिय और महान कवि के काम पर अपनी निर्भरता पर जोर देना चाहते थे। हालाँकि, रोमांस से पहले ही पता चलता है कि कोल्टसोव की अपनी भावपूर्ण गीतकारिता, वह विशेष संगीतात्मकता जो कवि की परिपक्व निपुणता की विशेषता होगी। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि कविता "द नाइटिंगेल" को ए. ग्लेज़ुनोव, एन. रिमस्की-कोर्साकोव, ए. रुबिनस्टीन, ए. गुरिलेव और कई अन्य संगीतकारों द्वारा संगीतबद्ध किया गया था। वी.वी. स्टासोव ने इसे "आश्चर्यजनक रूप से सुंदर और काव्यात्मक" रोमांसों में स्थान दिया।
पुश्किन की कविता में महारत हासिल करने से कोल्टसोव को अपने कार्यों की शैली पर अधिक गंभीरता से और स्वतंत्र रूप से काम करने में मदद मिलती है। रोमांस वाक्यांशविज्ञान, शोक सूत्रों से छुटकारा पाना जो उनकी प्रारंभिक कविताओं में भरे हुए थे ("मैं उसके साथ था," "मेरे पास आओ," 1829; "तुम किसलिए हो, कोमल हृदय...", 1830, आदि), कोल्टसोव प्रयास करते हैं काव्यात्मक भाषण की सरलता और स्पष्टता के लिए।
कोल्टसोव की कलात्मक सहानुभूति अत्यंत स्थिर है। यह बात उनकी रचनाओं की विषय-वस्तु और काव्यात्मकता पर भी समान रूप से लागू होती है। यदि हम पहले प्रयोगों को, जिन पर विलंबित भावुकता की छाप है, और "मामले में" कविताओं को छोड़ दें, तो बाकी सब कुछ स्पष्ट रूप से दो भिन्न भागों में बँट जाता है। एक मानव अस्तित्व की शाश्वत समस्याओं पर चिंतन है, दूसरा किसान आत्मा की छवि है। शैलियों को तदनुसार चुना जाता है - "विचार" और गीत।
कोल्टसोव के दार्शनिक विषयों की ओर मुड़ना कृत्रिम लग सकता है। लेकिन यह वास्तव में उन रहस्यों को छूने की सहज इच्छा थी, जिनके प्रति व्यापारी-परोपकारी मंडल उदासीन था, जिसने प्रसोल कवि को अमूर्त विचारों की दुनिया में धकेल दिया। हमें यह भी नहीं भूलना चाहिए कि 30 के दशक की परिस्थितियों में। दर्शन के प्रति जुनून, मुख्य रूप से जर्मन, ने एक छिपे हुए सार्वजनिक विरोध का चरित्र धारण कर लिया: आखिरकार, विचार स्वतंत्र है, इसे प्रतिबंधित नहीं किया जा सकता है!
कोल्टसोव के "विचारों" में दर्शन का कोई विशेष दिखावा नहीं है। वे मौलिक वैचारिक मुद्दों के सार में अपनी गहराई से नहीं, अपनी "बुद्धि" से नहीं, बल्कि, इसके विपरीत, अपनी सहजता, यहां तक कि कुछ प्रकार के भोलेपन से भी मोहित करते हैं। यहाँ "मनुष्य" (1836) का विचार है। ये मानवीय कार्यों की विरोधाभासी प्रकृति के बारे में सख्त तर्क की तुलना में आत्मा की गहराई से निकलने वाली अधिक संभावना वाली भावनाएं हैं। "द किंगडम ऑफ थॉट" (1837) में हम एक निश्चित निरपेक्ष - ब्रह्मांड के अनंत आध्यात्मिक मौलिक सिद्धांत के अस्तित्व के बारे में जर्मन तत्वमीमांसा में व्यापक प्रावधानों में से एक को प्रस्तुत करने के लिए एक विशुद्ध रूप से कलात्मक प्रयास का सामना करते हैं।
कलाकार ने कोल्टसोव में दार्शनिक को स्पष्ट रूप से दबा दिया। "डुमास" अब अधिक ऐतिहासिक रुचि रखता है - "मॉवर" के लेखक की गहन बौद्धिक खोज के प्रमाण के रूप में, 1830 के दशक के सामाजिक और सौंदर्य जीवन के एक प्रकार के स्मारक के रूप में।
शीर्ष रचनात्मक उपलब्धियाँकोल्टसोव के द्वारा बनाए गए गीत हैं। रूसी लोक गीतों की नकल में लिखी गई कविताएँ 18वीं शताब्दी में रूसी कविता में दिखाई देती हैं। और 19वीं सदी के पहले तीसरे में व्यापक हो गया। इस समय, मर्ज़लियाकोव, डेलविग, एन. इब्रागिमोव, शालिकोव, ग्लीबोव, त्स्यगनोव, ओबोडोव्स्की, अलेक्जेंडर कोर्साक और अन्य के "रूसी गाने" प्रकाशित हुए और बड़े पैमाने पर प्रदर्शनों की सूची में शामिल हो गए।
मर्ज़लियाकोव, डेलविग, त्स्यगनोव और कोल्टसोव के अन्य तत्काल पूर्ववर्तियों ने रूसी पुस्तक गीतों की शैली के विकास में निस्संदेह और सकारात्मक भूमिका निभाई। 18वीं सदी के उत्तरार्ध के भावुकतावादी कवियों से तुलना की गई। उन्होंने नायक के भावनात्मक अनुभवों को व्यक्त करने और मौखिक लोक कविता की शैलीगत, स्वर-शैली और लयबद्ध विशेषताओं में महारत हासिल करने में अधिक महत्वपूर्ण परिणाम प्राप्त किए। हालाँकि, रूसी गीत के प्रमुख उस्तादों का काम भी लोककथाओं में पहले से विकसित रूपांकनों, छवियों और शैलीगत साधनों के बाहरी उधार से आगे नहीं बढ़ पाया। और इससे कृत्रिमता और नकल को बढ़ावा नहीं मिला, जो उनके रचित गीतों की भाषा में ही महसूस होता है। उनमें से कुछ लोकप्रिय हो गए, लेकिन उनके लेखकों ने लोगों के कामकाजी जीवन के गद्य को त्याग दिया और "केवल भावनाओं के बारे में, और ज्यादातर कोमल और दुखद भावनाओं के बारे में" बात की।
लोक भावना और लोक मनोविज्ञान की बहुत गहराई में असाधारण प्रवेश ने कोल्टसोव को अनुमति दी, जैसा कि बेलिंस्की ने उनके बारे में कहा था, अपने गीतों में प्रकट करने के लिए "सब कुछ अच्छा और सुंदर, जो एक भ्रूण की तरह, एक संभावना की तरह, रूसी किसान की प्रकृति में रहता है" ” (9,532).
कोल्टसोव ने रूसी साहित्य को अपना असली नायक बताया - एक मामूली किसान जिसके कंधों पर पूरा रूस टिका हुआ था। एक आविष्कृत नहीं, बल्कि एक प्राकृतिक किसान ने अंततः काव्य पात्रों की गैलरी में अपना उचित स्थान ले लिया है। यह पता चला कि नैतिक अर्थों में एक साधारण व्यक्ति की आत्मा एक मृत रेगिस्तान नहीं है, जैसा कि पहले सोचा गया था, कि वह न केवल व्यर्थ, कम जुनून, बल्कि उदात्त भावनाओं के लिए भी सक्षम है। कोल्टसोव द्वारा सर्फ़ किसान को एक गुलाम और उत्पादन के एक अवैयक्तिक साधन के रूप में नहीं, बल्कि एक नैतिक और सौंदर्यवादी रूप से मूल्यवान व्यक्तित्व के रूप में दिखाया गया है।
कोल्टसोव की कविताओं का गीतात्मक नायक "हंटर के नोट्स" से तुर्गनेव के किसानों का अग्रदूत था। उनके बिना, आरोप लगाने वाली नेक्रासोव कविता का उद्भव असंभव होता।
कोल्टसोव की रचनात्मकता की सच्ची राष्ट्रीयता किसान कृषि श्रम के बारे में उनके गीतों में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। कवि की नवीनता यहाँ मुख्य रूप से जीवन, आध्यात्मिक महानता और आनंद के स्रोत के रूप में काम पर लोगों के दृष्टिकोण को व्यक्त करने की उनकी क्षमता में परिलक्षित हुई। "द प्लोमैन्स सॉन्ग" (1831) का नायक "मजेदार" एक हैरो और हल के साथ मिलता है। कविता "हार्वेस्ट" (1835) में, फसल के समय गाड़ियों की चरमराहट की तुलना संगीत से की गई है, और खलिहानों पर ढेरों की तुलना राजकुमारों से की गई है।
काम के प्रति दृष्टिकोण कोल्टसोवो किसानों की शारीरिक और नैतिक सुंदरता को निर्धारित करता है, उदाहरण के लिए, "मॉवर" (1836) का नायक:
क्या मेरे पास कंधा है -
दादाजी से अधिक चौड़ा;
सीना ऊँचा -
मेरी माँ।
मेरे चेहरे पर
पैतृक रक्त
दूध में जलाया
लाल सूर्योदय।
काम की प्रगति के लिए शक्ति, निपुणता और उत्साह ("खुजली हो जाओ, कंधे! झूलो, हाथ!") उस "श्रम की कविता" को प्रकट करते हैं, जिसमें ग्लीब उसपेन्स्की ने कोल्टसोव के काम की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक को देखा। यह कठिनाई के साथ है कि कोल्टसोव का गीतात्मक नायक नैतिक और सुंदर की अवधारणाओं को जोड़ता है, जिससे लोक जीवन और राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता के आवश्यक पहलुओं का पता चलता है।
ज्यादातर मामलों में, कोल्टसोवो के युवा पुरुषों को व्यावहारिक परिणाम से इतना अधिक आकर्षित नहीं किया जाता जितना कि श्रम की प्रक्रिया, इसकी आंतरिक सुंदरता, इसमें किसी के "मैं" को व्यक्त करने की संभावना से। कठिन शारीरिक श्रम, जिसे शिक्षित वर्गों द्वारा दयनीय और गुलामी के रूप में माना जाता था - या, सबसे अच्छा, हल चलाने वाले के लिए करुणा पैदा करता था - कोल्टसोव की कलम के तहत गीतकार ने एक पूरी तरह से नई संपत्ति हासिल की। यह लोगों के जीवन का वह हिस्सा बन गया जहां आध्यात्मिक गतिविधि के लिए किसान की छिपी लालसा को रास्ता मिला। यह तत्काल "लाभ" का सिद्धांत नहीं है जो किसान की अपनी रोजमर्रा की गतिविधियों और प्रकृति की दुर्जेय शक्तियों को काव्यात्मक बनाने की तत्परता की व्याख्या करता है। यहां किसान आत्मा के मूल कलात्मक झुकाव ने खुद को महसूस किया।
कोल्टसोव की नवीनता उनके उन गीतों में स्पष्ट रूप से प्रकट होती है जो किसानों की कठिन जीवन स्थितियों के बारे में बताते हैं। कवि गरीब आदमी के बारे में इतने भावनात्मक दुःख, इतनी सहानुभूति के साथ बात करने में सक्षम था, जितना उसके पूर्ववर्तियों में से कोई भी नहीं। इसके अलावा, इस विषय पर कोल्टसोव की कई कविताओं में, 60 के दशक के लोकतांत्रिक कवियों की विशेषता वाले रुझान पहले से ही उल्लिखित हैं। इस संबंध में विशेष रूप से उल्लेखनीय कोल्टसोव के गीत "द बिटर शेयर" (1837), "द थॉट्स ऑफ ए पीजेंट" (1837), "द सेकेंड सॉन्ग ऑफ लिकच कुड्रियाविच" (1837), "क्रॉसरोड्स" (1840), "द पुअर" हैं। मनुष्य का हिस्सा" (1841), आदि। लेखक की गीतात्मक आवाज, एक वंचित व्यक्ति के प्रति गर्मजोशी और सच्ची सहानुभूति से भरी हुई, "विलेज ट्रबल" (1838) कविता में सुनाई देती है, जो अभिव्यंजक पंक्तियों के साथ समाप्त होती है:
तब से, दुःख और आवश्यकता के साथ, मैं
मैं अजीब कोनों में घूमता हूँ,
मैं एक दिन के लिए काम करता हूँ,
फिर मैं अपने आप को खून से धो लेता हूँ...
(पृ. 162)
उसी समय, कोल्टसोवो गीतों में गरीब आदमी न केवल शिकायत करता है और अपने कड़वे भाग्य के बारे में विलाप करता है। वह जानता है कि उसे एक साहसी चुनौती कैसे देनी है और वह किसी भी विपरीत परिस्थिति का साहसपूर्वक सामना करता है। "ट्रेज़न ऑफ़ द बेट्रोथेड" (1838) कविता का नायक, जो कुछ हुआ उससे स्तब्ध होकर सड़क पर निकल पड़ता है:
जीवन का आनंद लेने के लिए समय बर्बाद करना शर्म की बात है,
बुरे भाग्य का वर्णन करने के लिए...
(पृ. 156)
कोल्टसोव का नायक, रूसी चरित्र की सबसे आवश्यक विशेषताओं का प्रतिपादक होने के नाते, धैर्यवान, लगातार और साहसी है। बेलिंस्की के अनुसार, यदि दुर्भाग्य उस पर आ पड़ता है, तो उसके लिए यह स्वाभाविक है कि वह दुःख में न घुले, "स्वयं निराशा के बोझ तले न गिरे... और यदि गिरता भी है, तो शांति से, अपनी पूर्ण चेतना के साथ गिरना, झूठी सांत्वनाओं का सहारा लिए बिना, किसी ऐसी चीज़ में मोक्ष की तलाश किए बिना जिसकी उसे अपने सर्वोत्तम दिनों में आवश्यकता नहीं थी” (9, 533)। इसीलिए, गीतात्मक नायक कोल्टसोव की प्रतीक्षा करने वाली सभी परेशानियों और तूफानों के बावजूद, उनकी कविता का मुख्य स्वर गहरा आशावादी और जीवन-पुष्टि करने वाला बना हुआ है:
और इसलिए कि दावत में दुःख के साथ
के साथ होना प्रसन्नचित्त चेहरा;
मृत्यु के पास जाना -
कोकिला द्वारा गाए जाने वाले गीत!
(पृ. 176)
यह विशेषता है कि "द पाथ" (1839) कविता के इन शब्दों में, सोवियत कवि पावेल एंटोकोल्स्की ने कोल्टसोव की प्रतिभा की "केंद्रीय तंत्रिका" देखी।
वसीयत का विषय - लोक कविता के मौलिक विषयों में से एक - ने कवि-प्रसोल के काम में भी एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। "स्टेंका रज़िन" (1838) कविता इस संबंध में विशिष्ट है। यह रज़िन के गीत लोकगीत के साथ जैविक संबंध में है। यहाँ उस अच्छे व्यक्ति की "मदर वोल्गा" से अपील है जिसने उसे खाना खिलाया और पानी पिलाया, और स्वतंत्रता-प्रेमी नायक का व्यापक साहस:
हंगामा करो, ख़राब मौसम,
टहल लो, माँ वोल्गा!
मेरी अद्भुत चीज़ ले लो
किनारे पर एक लहर को चिह्नित करें...
(पृ. 169)
रज़िन के विषय का चयन कुछ हद तक कोल्टसोव के सामाजिक और सौंदर्यवादी विचारों दोनों की विशेषता है।
शेड्रिन के अनुसार, यह कोल्टसोव की योग्यता है कि वह रूसी वंचित किसान में अपनी गरिमा के प्रति गहराई से जागरूक व्यक्ति को प्रकट करने में सक्षम थे, यह ध्यान देने के लिए कि "व्यक्तित्व की ज्वलंत भावना" जो "सभी बाहरी बाधाओं को प्रकट करती है और, एक नदी की तरह अपने किनारों पर बहती है" , डूब जाता है, नष्ट हो जाता है और रास्ते में मिलने वाली हर चीज़ को अपने साथ ले जाता है।”
"स्वतंत्रता की छिपी हुई सोच" वाले लोगों का चित्रण कोल्टसोव का मानना है कि कामकाजी लोगों का सबसे अच्छा हिस्सा केवल "फिलहाल पानी में पत्थर की तरह गिर गया है" और महत्वपूर्ण बात यह है कि ये उम्मीदें लोगों के भीतर छिपी शक्तिशाली ताकतों में विश्वास से प्रेरित हैं। "इन बैड वेदर, द विंड..." (1839) कविता में, कवि लोगों से आह्वान करता है:
उठो - तुममें क्या ताकत है?
अपने पंख फड़फड़ाओ:
शायद हमारी ख़ुशी
पहाड़ों के ठीक ऊपर रहता है!
(पृ. 178)
कोल्टसोव के प्रसिद्ध गीत "सो द सोल इज़ टॉर्ड..." (1840) की पंक्तियाँ भी "दूसरे जीवन" की मांग से ओत-प्रोत हैं। कवि स्वतंत्रता की अपनी उत्कट इच्छा को रोमांटिक "ड्यूमा ऑफ द फाल्कन" (1840) में डालता है, जहां कवि का स्वतंत्रता का अपना उत्कृष्ट सपना गुलाम जनता की आकांक्षाओं के साथ विलीन हो जाता है:
बाज़ पर इले
पंख बंधे हैं
या उसके लिए रास्ता
क्या आप सभी बुक हैं?
(पृ. 192)
यह आश्चर्य की बात नहीं है कि प्रगतिशील लोगों की कई पीढ़ियों द्वारा "द फाल्कन्स थॉट" को एक व्यक्ति के योग्य जीवन के लिए संघर्ष का आह्वान करने वाले गीत के रूप में माना गया था। यह भी उल्लेखनीय है कि इस गीत की कविताओं को कथा साहित्य में व्यापक प्रतिक्रिया मिली: आई.एस. तुर्गनेव, आई.एस. निकितिन, एल.एन. ट्रेफोलेव, एफ.वी. ग्लैडकोव और अन्य के कार्यों में।
गोर्की के प्रसिद्ध फाल्कन के समान एक बहादुर और स्वतंत्र पक्षी की छवि, कोल्टसोव की कई कविताओं में दिखाई देती है। और वह स्वयं हमारी चेतना में "रूसी कविता के बाज़" के रूप में प्रवेश करते हैं, जिनकी मुक्त उड़ान "स्वतंत्रता के लिए, प्रकाश के लिए गर्व करने वालों के लिए एक आह्वान" थी।
कोल्टसोव अक्सर लोगों के बीच बेहतर जीवन के लिए जागृति की बात केवल संकेतों में ही करते हैं, लेकिन युग के संदर्भ में काफी पारदर्शी तरीके से। उदाहरण के लिए, गीत "मेरे पास बहुत कुछ है..." (1840):
लेकिन मुझे पता है क्या
मैं जादुई जड़ी-बूटियों की तलाश में हूं;
लेकिन मुझे पता है कि यह किस बारे में है
मैं खुद से दुखी हूं...
(पृ. 207)
कवि के कुछ गीतों में पितृसत्तात्मक किसानों की चेतना की एक निश्चित सीमा की विशेषताएँ दिखाई देती हैं। लेकिन - और यह सबसे महत्वपूर्ण बात है - कोल्टसोव की सभी शंकाओं और बल्कि जटिल वैचारिक और नैतिक खोजों के बावजूद, उनकी सर्वश्रेष्ठ कविताएँ अपने समय की "गंदी" और "असभ्य" वास्तविकता के खिलाफ उस समय के लिए एक साहसिक विरोध व्यक्त करती हैं। इससे लड़ने की आवश्यकता का एहसास करते हुए, कवि बेलिंस्की (1839) को समर्पित "संदेश" में "नए विचार", सत्य, कारण और सम्मान की "विजय" के नाम पर विद्रोह करने का आह्वान करता है।
अतिशयोक्ति के बिना यह कहा जा सकता है कि उस समय लेर्मोंटोव को छोड़कर किसी ने भी कोल्टसोव जैसी कलात्मक शक्ति के साथ सामंती वास्तविकता के प्रति घृणा व्यक्त नहीं की थी। यहाँ तक कि आँसू, जलन, क्रोध, निराशा, उदासी के जहरीले आँसू भी यहाँ कोल्टसोव को लेर्मोंटोव से संबंधित बनाते हैं। अराजकता और गुलामी पर आधारित जीवन का विरोध करते हुए, कोल्टसोव "रेकनिंग विद लाइफ" (1840) में कहते हैं:
अगर भगवान ने शक्ति दी -
मैं तुम्हें तोड़ दूंगा!
(पृ. 208)
लेकिन समानांतर "लेर्मोंटोव - कोल्टसोव" पर गहन विचार की आवश्यकता है। समसामयिक होने के नाते, दोनों कवियों ने अलग-अलग दृष्टिकोण से (लेकिन मुख्य बात - समसामयिक सामाजिक यथार्थ की अस्वीकृति - समान) अपने कड़वे युग के अंतर्विरोधों को प्रतिबिंबित किया।
लेर्मोंटोव ने दूसरों की तुलना में अधिक स्पष्ट रूप से निकोलस शासन के प्रति अपनी पीढ़ी के असंतोष की गवाही दी। उनका काम जीवन के अंधेरे पक्षों को चित्रित करने पर केंद्रित है। संशयवाद, मानस के लिए विनाशकारी प्रतिबिंब, आत्मनिरीक्षण का जहर - ये सभी "आंतरिक रोग" हैं श्रेष्ठ भागनिकोलस प्रतिक्रिया के वर्षों के दौरान कुलीन वर्ग।
इसके विपरीत, कोल्टसोव ने कई कार्यों में राष्ट्र की स्वस्थ, शक्तिशाली ताकतों, राष्ट्रीय भावना को व्यक्त किया, जिसे अति-क्रूर राजनीतिक उत्पीड़न से भी नहीं तोड़ा जा सकता है। वास्तव में, रूसी सिंहासन पर अगले परिवर्तनों के कारण किसानों की करोड़ों जनता के जीवन के सामान्य तरीके में क्या बदलाव आया? निकोलस प्रथम के तहत, गाँव में सब कुछ वैसा ही रहा जैसा पहले था: निराशाजनक गरीबी, ग्रामीण समुदाय के स्तरीकरण की शुरुआत से बढ़ी, "स्वर्ण खजाने" की बढ़ती शक्ति।
"ड्यूमा" में लेर्मोंटोव अपनी पीढ़ी को उदासी से देखते हैं, भविष्य को लेखक ने सबसे गहरे रंगों ("...या तो खाली, या अंधेरा...") में चित्रित किया है। कोल्टसोव इसे बिल्कुल अलग तरीके से देखते हैं। मनुष्य के परम सुख में किसान मजदूर के अटूट विश्वास को मूर्त रूप देते हुए, यह शाश्वत लोक आशावाद, कोल्टसोव "द लास्ट स्ट्रगल" (1838) में कहते हैं:
मुझे परेशानी की धमकी मत दो,
मत बुलाओ, भाग्य, युद्ध के लिए:
मैं तुमसे लड़ने को तैयार हूं
लेकिन तुम मुझसे निपट नहीं सकते!
(पृ. 167)
कोल्टसोव की उग्र पंक्तियाँ उनके युग की कविता की पृष्ठभूमि के विरुद्ध तीव्र असंगति की तरह लग रही थीं। निराशा, हताशा और विषाद के गीतों पर अचानक नये उद्देश्य आक्रमण कर देते हैं। कोल्टसोव की कविताओं का हल्का रंग भी उनके विशिष्ट कलात्मक रूप के प्रभाव में पैदा होता है। गीत काव्य अपने आप में असामान्य रूप से सार्थक हो जाता है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि काम में कितनी दुखद बातें कही गई हैं, स्वर की तीव्रता, विशेष मंत्रोच्चार और मधुर पैटर्न की मौलिकता नाटक को नरम करती प्रतीत होती है।
कविता "वन" (1837) उच्च नागरिक करुणा और पुश्किन की मृत्यु के कारण हुए गहरे दुःख से रंगी हुई है। शब्द के व्यापक अर्थ में, इस राजनीतिक भाषण को लेर्मोंटोव के "डेथ ऑफ़ ए पोएट" जैसे आरोप लगाने वाले काम के बगल में सुरक्षित रूप से रखा जा सकता है। कोल्टसोव की कविताओं में "काली शरद ऋतु" और "खामोश रात" के साथ उन उदास वर्षों की तुलना को याद करना या उदाहरण के लिए, निम्नलिखित छंद में पढ़ना पर्याप्त है:
वह पागल हो गया, चुप हो गया...
केवल ख़राब मौसम में
शिकायत चिल्लाना
कालातीतता के लिए...
(पृ. 148)
रूस की आधिकारिक सरकार को चुनौती देने का साहस महसूस करना। उन आधार षडयंत्रों का वर्णन जो महान कवि की मृत्यु का तात्कालिक कारण थे, अपनी सटीकता में उल्लेखनीय है:
वीर कंधों से
उन्होंने सिर काट लिया -
कोई बड़ा पहाड़ नहीं
और एक तिनके के साथ...
(पृ. 149)
कोल्टसोव के काम में पारिवारिक गीत विशेष ध्यान देने योग्य हैं। वे एक साधारण रूसी महिला की आंतरिक दुनिया को बड़ी ईमानदारी से प्रकट करते हैं, पितृसत्तात्मक किसान परिवेश में उसकी स्थिति को सच्चाई से बताते हैं। यथार्थवादी सामग्री ने इन गीतों की कलात्मक विशेषताओं, लोककथाओं, विशेष रूप से पारिवारिक और रोजमर्रा के लोक गीतों के साथ उनके घनिष्ठ संबंध को भी निर्धारित किया। कोल्टसोव के "घृणित" पति के साथ जबरन जीवन के विषय के विकास में यह संबंध विशेष बल के साथ प्रकट हुआ था। कवि ने एक युवा किसान महिला की वास्तव में दुखद छवि बनाई है जिसकी शादी उसकी इच्छा के विरुद्ध कर दी गई थी। "क्रेज़ी, विदाउट रीज़न..." (1839) कविता की नायिका पारंपरिक कहावत "यदि आप जीवित हैं, तो आप प्यार में पड़ जाते हैं" को एक नई और दुखद छाया देती है:
खैर, बूढ़ा हो गया हूँ,
कारण, सलाह
और तुम्हारे साथ जवानी
बिना गणना के तुलना करें!
(पृ. 189)
जैसा कि बेलिंस्की ने लिखा है, उतनी ही गहराई से मार्मिक, “एक निविदा की आत्मा-विदारक शिकायत महिला आत्मा, निराशाजनक पीड़ा की निंदा की गई" (9, 535), "ओह, व्हाई मी..." (1838) गीत में सुना जाता है:
घास को बढ़ने न दें
पतझड़ के बाद;
फूल मत खिलने दो
सर्दियों में बर्फ़ में!
(पृ. 158)
कोल्टसोव के पारिवारिक गीतों की विशेषता उनका सामाजिक रुझान है। लोक नैतिकता के उच्च आदर्शों को व्यक्त करते हुए उनमें मनुष्य की आध्यात्मिक मुक्ति की मांग निहित थी। प्रेम, स्वतंत्रता और इच्छाशक्ति की प्यास विशेष रूप से "फ़्लाइट" (1838) गीत में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी, जिसमें आपसी प्रेम और व्यक्तिगत खुशी के अधिकार को गुलाम लोगों की मुक्ति की आकांक्षाओं के साथ जोड़ा गया था।
कोल्टसोव के प्रेम गीत सांसारिक आनंद, आध्यात्मिक और शारीरिक सुंदरता के लिए उत्साही प्रशंसा की कविता हैं। प्रिय की प्रशंसा उन तुलनाओं से भी प्रकट होती है जो "द लास्ट किस" (1838) गीत में उनकी कलात्मकता में उल्लेखनीय हैं:
अपना चेहरा जलने दो
सुबह के उजाले की तरह...
वसंत कितना सुंदर है
तुम, मेरी दुल्हन!
(पृ. 159-160)
कोल्टसोव द्वारा एक आश्चर्यजनक रूप से सुंदर और उज्ज्वल भावना गाई गई है। उनके गानों के हीरो पूरे दिल से प्यार करते हैं. सबसे कठिन दिनों में महान प्यारवंचित लोगों के जीवन को रोशन करता है, उन्हें कठोर वास्तविकता के खिलाफ लड़ाई में ताकत देता है। "द विंड ब्लोज़ इन द फील्ड..." (1838) गीत का बच्चा डरता नहीं है
हिस्सा इंसान का नहीं है,
जब वह प्यार करता है
वह युवा है!
(पृ. 166)
यह कोई संयोग नहीं है कि चेर्नशेव्स्की ने कोल्टसोव के कविता संग्रह को "शुद्ध प्रेम" की पुस्तक कहा, एक ऐसी पुस्तक जिसमें "प्रेम शक्ति और गतिविधि का स्रोत है।"
कोल्टसोव के प्रेम गीत उनकी विशेष गंभीर गीतकारिता, गहरी ईमानदारी और कभी-कभी अंतरंग मानवीय भावनाओं के आश्चर्यजनक रूप से जीवंत पुनरुत्पादन के लिए जाने जाते हैं। कवि की ऐसी रचनाएँ जैसे "इट्स टाइम फॉर लव" (1837), "द सैडनेस ऑफ ए गर्ल" (1840), "सेपरेशन" (1840), "आई विल नॉट टेल एनीवन..." (1840) उन वर्षों के प्रेम गीतों में वास्तव में नया शब्द। इसमें यह जोड़ा जाना चाहिए कि, लोगों की आध्यात्मिक सुंदरता की प्रशंसा करते हुए, सर्फ़-मालिक समाज में अपवित्र और अपमानित सुंदरता, कोल्टसोव अपने समय की मुक्ति आकांक्षाओं के लिए एक अद्वितीय प्रवक्ता बनने में सक्षम थे।
कोल्टसोव की कविता की राष्ट्रीयता न केवल वास्तविक जीवन के सच्चे चित्रण में, बल्कि उपयुक्त कलात्मक साधनों के विकास में भी अभिव्यक्ति पाती है। कोल्टसोव के गीत, बेलिंस्की ने लिखा, “रूसी कविता की उच्चतम डिग्री की सबसे शानदार, सबसे मूल छवियों की एक अद्भुत संपत्ति का प्रतिनिधित्व करते हैं। इस ओर से उनकी भाषा जितनी अद्भुत है, उतनी ही अनुपम भी है” (9, 536)।
मौखिक परंपरा में लंबे समय से स्थापित सौंदर्य तकनीकों का उपयोग करते हुए, कवि उन्हें अपने आविष्कारों से समृद्ध करता है। वह काव्यात्मक साधनों की एक ऐसी प्रणाली विकसित करने का प्रयास करता है जो " इष्टतम मोड» उनके काम के सामान्य मार्ग को व्यक्त करें। इन लक्ष्यों के साथ सबसे अधिक संगत एक सिंथेटिक शैली संलयन की संभावनाएं थीं - एक अर्ध-साहित्यिक, अर्ध-लोकगीत "रूसी गीत"। लोगों द्वारा उल्लिखित प्रतीकों, लय और विशेष भाषण पैटर्न ने कोल्टसोव की कलम के तहत असाधारण अभिव्यक्ति प्राप्त की।
कोल्टसोव के कौशल की सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यक्तियों में से एक गीतात्मक विषय को नाटकीय बनाने की उनकी क्षमता है। लोक चरित्रों में गहराई से प्रवेश करते हुए, कवि आम लोगों की भावनाओं और अनुभवों को उनके बाहरी संकेतों (चेहरे, चाल, स्वर, हावभाव) के माध्यम से दिखाता है, जो रूसी साहित्य में नए काव्यात्मक रंगों का परिचय देता है। उदाहरण के लिए, यह "पृथक्करण" (1840) गीत में अपने प्रेमी से अलगाव के दौरान एक लड़की की आंतरिक स्थिति की छवि है। लड़की की गहरी भावना को यहाँ अत्यंत संपूर्णता के साथ व्यक्त किया गया है:
तुरंत पूरा चेहरा आग की लपटों से जलने लगा,
सफेद बर्फ से ढका हुआ...
(पृ. 199)
नायिका के दिल का दर्द उसके भाषण की रुक-रुक कर ("मत जाओ, रुको! मुझे समय दो..."), और अल्पकथन में ("आप पर, बाज़ स्पष्ट है..."), और उसके आध्यात्मिक दुःख के प्रत्यक्ष रहस्योद्घाटन में ("आत्मा व्यस्त हो गई - शब्द जम गया...")।
कभी-कभी एक गीतकार का कौशल अत्यंत संकुचित चित्र रेखाचित्रों में प्रकट होता है। इस प्रकार, गहन अंतरंग गीतात्मक गीत "शोर मत करो, राई..." (1834) में, अपनी प्रिय "आत्मा-युवती" को याद करते हुए, कोल्टसोव केवल उसकी आँखों पर ध्यान केंद्रित करता है:
यह मेरे लिए मधुर था
उसकी आँखों में देखो;
भरी आँखों में
प्रेमपूर्ण विचार!
(पृ. 112)
गहरी अनुभूति से भरी एक रोमांचक छवि स्पष्ट रूप से हमारे सामने आती है। उभरती स्मृतियों, विचारों, विचारों की धारा में कवि को वह आवश्यक, मौलिक चीज़ मिल जाती है जो विशेष रूप से अंकित है और सबसे कीमती बन गई है।
"इट्स टाइम फॉर लव" (1837) गीत में सामान्य चित्र नहीं दिया गया है:
वह वहीं खड़ी सोच रही थी,
मंत्रमुग्धता की सांस से सराबोर...
(पृ. 145)
लेकिन हम एक लड़की की युवावस्था और सुंदरता की कल्पना उसके आध्यात्मिक आंदोलन की बाहरी अभिव्यक्ति के माध्यम से अच्छी तरह से करते हैं:
सफेद छाती चिंतित है,
कितनी गहरी नदी है...
(उक्त)
कलात्मक मौलिकताकोल्टसोव को उनकी लैंडस्केप पेंटिंग में विशेष बल के साथ प्रकट किया गया है। उनकी कविताओं में, प्रकृति लोगों और उनके काम से, रोजमर्रा की मानवीय चिंताओं, खुशियों, दुखों और विचारों से अविभाज्य है। साल्टीकोव-शेड्रिन के अनुसार, यही कारण है कि "कोल्टसोव महान हैं, यही कारण है कि उनकी प्रतिभा शक्तिशाली है, वह कभी भी प्रकृति के लिए प्रकृति से नहीं जुड़ते, बल्कि हर जगह वह एक व्यक्ति को इससे ऊपर उठते हुए देखते हैं।"
कोल्टसोव द्वारा बनाई गई उनकी जन्मभूमि की तस्वीरें ताजा और नई हैं। "खूबसूरत सुबह ने आसमान में आग पकड़ ली" ("द प्लोमैन्स सॉन्ग"), और पकने वाली राई "एक आनंदमय दिन पर मुस्कुराती है" ("हार्वेस्ट")। कविता "तुम क्यों सो रहे हो, किसान?.." (1839) में कोल्टसोव देर से शरद ऋतु का वर्णन करने के लिए अद्वितीय रंग ढूंढते हैं:
आख़िरकार, यार्ड में पहले से ही शरद ऋतु है
धुरी से देखते हुए...
(पृ. 186)
और रूसी गाँव की सर्दी:
सर्दी उसका पीछा करती है
वह गर्म फर कोट में चलता है,
रास्ता बर्फ से ढका हुआ है,
यह स्लेज के नीचे कुरकुराता है।
(उक्त)
कोल्टसोव जानता है कि मुक्त रूसी मैदान के बारे में अपने तरीके से कैसे बोलना है। "घास काटने की मशीन" (1836) कविता को पढ़ते हुए ऐसा लगता है कि आप इसके संपूर्ण अनंत विस्तार को देखते हैं, आप इसकी जड़ी-बूटियों और फूलों की गंध में सांस लेते हैं। कोल्टसोवो घास काटने की मशीन के लिए, यह न केवल विशाल है, बल्कि किसी तरह विशेष रूप से आनंददायक और उज्ज्वल भी है:
ओह, मेरे स्टेपी,
स्टेपी मुफ़्त है,
आप विस्तृत हैं, स्टेपी,
छितराया हुआ...
(पृ. 123)
कविता "हार्वेस्ट" (1835) में, एक धीरे-धीरे आने वाला बादल गहराता जाता है, बढ़ता है, "गड़गड़ाहट, तूफान, आग, बिजली से लैस होता है," और फिर, जैसे कि एक पल की शांति के बाद, यह
विरोध में -
और विस्तार हुआ
और मारा
और वह छलक गया
एक बड़ा आंसू...
(पृ. 114)
इस छंद में, जिसमें लगभग पूरी तरह से क्रियाएं शामिल हैं, ध्वनियों की लय और चयन (मुख्य रूप से आवाज वाले व्यंजन "आर" और "एल") गड़गड़ाहट और तेज़ बारिश की शक्तिशाली गड़गड़ाहट के चित्रण में बहुत योगदान देते हैं। उनके पहले आने वाली "और" ध्वनि क्रियाओं को विशेष रूप से महान गतिशीलता, चौड़ाई और ताकत देती है।
कोल्टसोव की काव्यात्मक निपुणता की एक विशेषता सटीकता, संक्षिप्तता, असाधारण अर्थव्यवस्था के साथ छवि की लगभग दृश्य स्पष्टता और कलात्मक साधनों की संक्षिप्तता है। लोक गीत भाषण को व्यवस्थित रूप से स्वीकार करने के बाद, कवि ने विषय के अनुरूप अपनी शैली, अपनी कल्पना, अपनी विशेष आवाज़ विकसित की।
कोल्टसोव लोक गीत लेखन की भावना के समान ताजा और सटीक शब्दों (एक निश्चित मनोवैज्ञानिक स्थिति को व्यक्त करने के अर्थ में), तुलना और रूपकों के लिए प्रयास करते हैं। कोल्टसोव की यथार्थवादी कविताओं की यह विशेषता "द पुअर मैन शेयर" (1841) गीत में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई है, जहाँ लेखक एक किसान किसान के अनुभवों की कड़वाहट को सरलता से और साथ ही बिल्कुल नए तरीके से व्यक्त करने में सक्षम था, लोगों की नज़रों से छिपा:
कभी-कभी आत्मा से
ख़ुशी फूट पड़ेगी -
दुष्ट उपहास
कुछ ही देर में उसे जहर दे दिया जाएगा.
(पृ. 215)
भाषण तत्व जो सीधे लोककथाओं से आते हैं ("और आप बैठते हैं, देखते हैं, मुस्कुराते हैं; और अपनी आत्मा में आप कड़वे हिस्से को शाप देते हैं!") कवि के लिए स्वाभाविक और कलात्मक रूप से उचित हैं।
हम कोल्टसोव की कविताओं के वाद्ययंत्र, माधुर्य, मीट्रिक और लय में मूल महारत देखते हैं। कोल्टसोव का व्यापक रूप से इस्तेमाल किया जाने वाला पेंटासिलेबिक और आयंबिक ट्राइमीटर, डैक्टाइलिक अंत, आंतरिक छंद, दोहराव और अनुप्रास के साथ उनकी कविताओं को ऊपर उल्लिखित शब्दार्थ अभिव्यंजना और संगीतमयता प्रदान करता है। और जब आप पढ़ते हैं, उदाहरण के लिए, गीत "शोर मत करो, राई...", तो आप स्पष्ट रूप से देखते हैं कि इसका आकार भी उस दुखद मनोदशा के लिए बहुत उपयुक्त है जिससे यह कविता भरी हुई है:
पहाड़ों से भी भारी
आधी रात से भी ज्यादा अंधेरा
मेरे दिल पर रखो
ब्लैक डूमा!
(पृ. 112)
"द लास्ट किस" जैसा कोल्टसोवो गीत भी कम अभिव्यंजक नहीं है। इसके उपकरण में, पहली और दूसरी पंक्तियाँ ध्यान आकर्षित करती हैं, जहाँ ध्वनियाँ "एल", "पी" ("चुंबन, कबूतर, दुलार") स्पष्ट रूप से सुनाई देती हैं, तीसरी और चौथी - उनमें ध्वनि "आर" के साथ ("एक बार फिर, जल्दी करो, गर्म चुंबन")। शब्दों और आंतरिक छंदों की पुनरावृत्ति भी पाई जाती है ("मत चाहो, शोक मत करो, अपनी आँखों से आँसू मत बहाओ")। यह सब कोल्टसोव के गीतों के गीतात्मक स्वर को संगीतमयता प्रदान करता है, जिसे एम. बालाकिरेव ने बहुत सराहा, जिन्होंने इस कविता के शब्दों के आधार पर अपना प्रसिद्ध रोमांस लिखा था। सी. ए. कुई के अनुसार, रोमांस संगीत को पाठ के साथ एक हार्मोनिक संपूर्ण में विलय करने का सबसे आदर्श उदाहरण प्रस्तुत करता है।
सामान्य तौर पर, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कोल्टसोव ने राष्ट्रीय संगीत संस्कृति के विकास में एक असाधारण भूमिका निभाई। उनकी पंक्तियों ने ग्लिंका, वरलामोव, गुरिलेव, डार्गोमीज़्स्की, बालाकिरेव, रिमस्की-कोर्साकोव, मुसॉर्स्की, रुबिनस्टीन, राचमानिनोव, ग्रेचनिनोव, ग्लेज़ुनोव और अन्य जैसे संगीतकारों द्वारा अद्भुत कार्यों के निर्माण को प्रेरित किया।
कोल्टसोव ने हमारी कविता को अकृत्रिम रूसी भाषण से समृद्ध किया। किसी भी जानबूझकर "सौंदर्य" से बचते हुए, वह अपनी कविताओं में जीवित लोक भाषा से लिए गए सामान्य शब्दों का परिचय देते हैं, जिससे उन्हें एक विशेष काव्यात्मक स्वाद मिलता है। बेलिंस्की की परिभाषा के अनुसार, कोल्टसोव के गीतों में "साहसपूर्वक बास्ट जूते, फटे दुपट्टे, अस्त-व्यस्त दाढ़ी और पुरानी ओनुची शामिल थे - और यह सारी गंदगी उनके लिए कविता के शुद्ध सोने में बदल गई" (9, 534)।
किसानों की बोलचाल की भाषा का उपयोग करते हुए, कोल्टसोव सावधानीपूर्वक इसमें सबसे विशिष्ट चीजों का चयन करते हैं, जिससे उन्हें लोगों की भावनाओं और विचारों को अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त करने और आम लोगों के जीवन को सच्चाई से दिखाने में मदद मिलती है। "लिखाच कुड्रियाविच का दूसरा गीत" (1837) में हम पढ़ते हैं:
कफ्तानिष्का फटी
आप इसे अपने कंधों पर खींच लेंगे,
अपनी दाढ़ी रगड़ो
आप अपनी टोपी नीचे खींच लेंगे,
आप शांत हो जायेंगे
किसी और के कंधों पर...
(पृ. 153)
कोल्टसोव को संक्षिप्त भाषण रूपों के लगातार उपयोग की विशेषता है, जो लोक शैली के साथ सबसे अधिक सुसंगत हैं:
उदासी और विषाद भारी पड़ गया
मुड़े हुए सिर पर...
(पृ. 156)
मेरी मस्त चीज़ ले लो...
(पृ. 169)
नीतिवचन और कहावतें, जो उनके गीतात्मक नायक के भाषण में व्यवस्थित रूप से शामिल हैं, कोल्टसोव के गीतों के लिए विशिष्ट हैं। उदाहरण के लिए, "द बिटर वैली" (1837) में:
बिना प्यार के, बिना खुशी के
मैं दुनिया भर में घूमता हूं:
मुझे परेशानी से छुटकारा मिलेगा -
मैं दु:ख से मिलूंगा!
(पृ. 137)
रूसी साहित्य के इतिहास में कोल्टसोव का महत्व लोगों के साथ उनके अविभाज्य संबंध से निर्धारित होता है, जो कि बेलिंस्की के अनुसार, कवि के किसान जीवन के कलात्मक पुनरुत्पादन और सामान्य रूसी लोगों के चरित्र लक्षणों, मानसिकता और भावनाओं में ज्वलंत अभिव्यक्ति मिली। यह कोल्टसोव की रचनात्मकता के सबसे महत्वपूर्ण पहलू थे जिनका रूसी कविता पर सबसे अधिक लाभकारी प्रभाव पड़ा।
60 के दशक के क्रांतिकारी डेमोक्रेट बेलिंस्की की साहित्यिक और सौंदर्य संबंधी अवधारणा पर आधारित। कोल्टसोव की काव्य विरासत को उसकी आवश्यक अभिव्यक्तियों में जीवन के व्यापक प्रतिबिंब के लिए युग द्वारा सामने रखी गई नई और बढ़ी हुई मांगों के अनुरूप माना जाता है।
कोल्टसोव (1858) के बारे में अपने पहले बयानों में, डोब्रोलीबोव ने उन्हें एक ऐसे कवि के रूप में परिभाषित किया है, जो अपनी प्रतिभा के आधार पर लोगों के करीब थे। उसी समय, आलोचक ने सीधे तौर पर और, शायद, अत्यधिक स्पष्ट रूप से कोल्टसोव के कार्यों और सामाजिक-राजनीतिक मुद्दों के बीच अपर्याप्त संबंध की ओर इशारा किया। डोब्रोलीबोव के अनुसार, “कोल्टसोव ने लोगों का जीवन जीया, उसके दुखों और खुशियों को समझा और उन्हें व्यक्त करना जानते थे। परन्तु उनकी कविता में व्यापक दृष्टि का अभाव है; लोगों का साधारण वर्ग सामान्य हितों से एकांत में प्रकट होता है..."
डोब्रोलीबोव कोल्टसोव की कविताओं के उस "वास्तविक स्वस्थ" पक्ष को उजागर करने और अत्यधिक सराहना करने में सक्षम थे, जिसे आलोचक के अनुसार, "जारी और विस्तारित" करने की आवश्यकता थी। डोब्रोलीबोव ने उन्नत रूसी कविता और कोल्टसोवो परंपराओं के बीच अटूट संबंध पर जोर दिया। साल्टीकोव-शेड्रिन ने रूसी साहित्य के लिए इन परंपराओं के महत्व के बारे में भी लिखा: "आधुनिक लेखकों की पूरी संख्या जिन्होंने रूसी जीवन की घटनाओं के उपयोगी विकास के लिए अपना काम समर्पित किया है, कोल्टसोव के काम के कई उत्तराधिकारी हैं।"
कोल्टसोव की कलात्मक विरासत एन. ए. नेक्रासोव को विशेष रूप से प्रिय थी। कोल्टसोव के बारे में वास्तव में मौलिक कवि के रूप में बोलते हुए, उन्होंने उन्हें हमारे महानतम कवियों - पुश्किन, लेर्मोंटोव, ज़ुकोवस्की, क्रायलोव के बराबर रखा।
नेक्रासोव के काम में, कोल्टसोव द्वारा कविता में पेश किए गए श्रम के विषय को एक और निरंतरता मिली। नेक्रासोव ने उन्हें वह राजनीतिक बढ़त दी जो कोल्टसोव के पास नहीं थी। नेक्रासोव निस्संदेह कोल्टसोव के गीतों में व्यक्त कामकाजी लोगों की शारीरिक और आध्यात्मिक सुंदरता के लोक दृष्टिकोण के करीब थे।
कोल्टसोव के अनुभव ने बड़े पैमाने पर नेक्रासोव की लोककथाओं, किसानों की जीवंत बोलचाल की ओर अपील को तैयार किया। नेक्रासोव को, कुछ हद तक, वर्चस्व के क्षेत्र में कोल्टसोव का उत्तराधिकारी माना जा सकता है। इस संबंध में बहुत संकेत देने वाली कविता "हू लिव्स वेल इन रस" है, जिसमें कोल्टसोव के मुख्य रूप से डैक्टाइलिक अंत के साथ आयंबिक ट्राइमीटर का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।
कोल्टसोव की परंपरा नेक्रासोव शिविर के कवि आई.एस. निकितिन के काम में भी ध्यान देने योग्य है। अपने पूर्ववर्तियों और सबसे ऊपर, कोल्टसोव के कलात्मक अनुभव पर भरोसा करते हुए, उन्होंने सीधे आम लोगों के जीवन की ओर रुख किया, इससे विषयों और छवियों को चित्रित किया। निकितिन की कविताओं में ("शोर मचाया, जंगली हो गया...", "बॉबिल का गीत", "विरासत", "एक दुष्ट व्यापारी मेले से गाड़ी चला रहा था...", "उदासी से छुटकारा पाएं...", आदि। ) लोक गीत सिद्धांत के प्रति एक स्पष्ट अभिविन्यास है, जो कि कोल्टसोव को पूरी तरह से प्रस्तुत करता है।
कोल्टसोव की परंपराओं के अनुरूप, लोकतांत्रिक कवि आई.जेड. सुरिकोव का काम भी विकसित होता है। "मॉवर" के लेखक का प्रभाव "एह, यू, शेयर ...", "आर यू ए हेड, लिटिल हेड ...", "इन स्टेप" आदि जैसे प्रसिद्ध कार्यों में महसूस किया जाता है। सुरिकोव की कविता "एक हरे बगीचे में एक कोकिला है ..." कोल्टसोव द्वारा अपने गीत "ओह, व्हाई मी ..." में विकसित महिला शेयर के काव्यात्मक मकसद का विकास है।
कोलत्सोव के प्रभाव के निशान गीतकार एस इससे आगे का विकासएस. डी. ड्रोज़्ज़िन के रचनात्मक अभ्यास में: उनकी कविताओं में प्रतिबिंबित किसान श्रम का विषय आनुवंशिक रूप से "द प्लोमैन्स सॉन्ग" और "द हार्वेस्ट" तक जाता है।
सर्गेई यसिनिन के कलात्मक विकास पर कोल्टसोव का विशेष रूप से महान और उपयोगी प्रभाव था। "ओह, रूस', अपने पंख फड़फड़ाओ..." कविता में कवि सीधे तौर पर अपने बारे में कोल्टसोव के अनुयायी के रूप में लिखते हैं। रूसी गीतपुस्तिका के गीतात्मक रूपांकनों और छवियों की एम. इसाकोवस्की, ए. ट्वार्डोव्स्की, एन. राइलेनकोव और अन्य की कविताओं में सीधी प्रतिध्वनि है। सोवियत कवि, जिनका काम लोकगीत से गहराई से और जैविक रूप से जुड़ा हुआ है।
एक अभिनव प्रकृति के कलाकार, ए.वी. कोल्टसोव लोकतांत्रिक कविता के ऐसे मूल, गहन राष्ट्रीय उदाहरण बनाने में कामयाब रहे कि उनका नाम उल्लेखनीय रूसी कवियों में पहले स्थान पर आ गया।
11वीं कक्षा की छात्रा अन्ना नोसेंको
रचनात्मकता का उपहार प्रकृति के कुछ चुनिंदा पसंदीदा लोगों को दिया जाता है, और यह उन्हें समान रूप से नहीं दिया जाता है। ऐसे कलाकार हैं जिनके कार्यों को उनके जीवन की परिस्थितियों द्वारा एक या दूसरा चरित्र दिया जा सकता है, जिनकी रचनात्मक प्रतिभा पर उनका कोई प्रभाव नहीं पड़ता है: ये प्रतिभाशाली कलाकार हैं।
वे परिस्थितियों पर शासन करते हैं और हमेशा भाग्य द्वारा उनके लिए खींची गई रेखा से अधिक गहराई में और सामान्य स्थिति के नीचे बैठते हैं बाह्य रूप, उनकी उम्र और उनके लोगों की विशेषता, सभी शताब्दियों और सभी लोगों के लिए सामान्य विचार प्रकट करते हैं। प्रतिभाओं की रचनाएँ प्रकृति की तरह शाश्वत हैं, क्योंकि वे रचनात्मकता के नियमों पर आधारित हैं, जो प्रकृति के नियमों की तरह शाश्वत और अटल हैं, और जिनका कोड रचनात्मक आत्मा की गहराई में छिपा है, क्योंकि उनमें महान मनुष्य और मानवता का विचार प्रकट होता है, हमेशा समझने योग्य होता है, हमेशा हमारी मानवीय भावना के लिए सुलभ होता है।
हम ऐसे कवि-प्रतिभा के रूप में ए.वी. कोल्टसोव का सम्मान करते हैं
डाउनलोड करना:
पूर्व दर्शन:
कोल्टसोव की कविता की मौलिकता।
योजना:
- ए.वी. कोल्टसोव रूसी लोगों के पुत्र हैं, उनके काम की प्रतिभा।
- कोल्टसोव की कविता की राष्ट्रीयता:
क) कोल्टसोव की कविता में रूसी चरित्र की दृढ़ता और शक्ति;
बी) कोल्टसोव की मौलिकता;
ग) कृषि श्रम की कविता;
घ) कोल्टसोव के नायक मिट्टी के लोग हैं;
ई) "खुटोरोक" एक रूसी गाथागीत है, "खुटोरोक" एक नाटक है।
3) कोल्टसोव के बारे में लेखक। कोल्टसोव और आधुनिकता।
रचनात्मकता का उपहार कुछ चुनिंदा, प्रकृति के पसंदीदा लोगों को दिया जाता है, और यह उन्हें समान रूप से नहीं दिया जाता है। ऐसे कलाकार हैं जिनके कार्यों को उनके जीवन की परिस्थितियों द्वारा एक या दूसरा चरित्र दिया जा सकता है, जिनकी रचनात्मक प्रतिभा पर उनका कोई प्रभाव नहीं पड़ता है: ये प्रतिभाशाली कलाकार हैं।
वे परिस्थितियों पर शासन करते हैं और हमेशा भाग्य द्वारा उनके लिए खींची गई रेखा से अधिक गहरे और आगे बैठते हैं, और, उनकी उम्र और उनके लोगों की विशेषता वाले सामान्य बाहरी रूपों के तहत, वे सभी शताब्दियों और सभी लोगों के लिए सामान्य विचारों को प्रकट करते हैं। प्रतिभाओं की रचनाएँ प्रकृति की तरह शाश्वत हैं, क्योंकि वे रचनात्मकता के नियमों पर आधारित हैं, जो प्रकृति के नियमों की तरह शाश्वत और अटल हैं, और जिनका कोड रचनात्मक आत्मा की गहराई में छिपा है, क्योंकि उनमें महान मनुष्य और मानवता का विचार प्रकट होता है, हमेशा समझने योग्य होता है, हमारी मानवीय भावना के लिए हमेशा सुलभ होता है।
हम ऐसे कवि-प्रतिभा के रूप में ए.वी. कोल्टसोव का सम्मान करते हैं। इस दृष्टि से हम उनकी प्रतिभा को देखते हैं; उसके पास एक छोटी लेकिन सच्ची प्रतिभा है, रचनात्मकता का एक उथला और कमजोर उपहार है, लेकिन वास्तविक और अनियंत्रित है, और यह पूरी तरह से सामान्य नहीं है, ऐसा अक्सर नहीं होता है। कोल्टसोव ए.वी. स्व-शिक्षित कवियों की श्रेणी में आते हैं, फर्क सिर्फ इतना है कि उनमें सच्ची प्रतिभा है।
कोल्टसोव एक वोरोनिश व्यापारी है, जो व्यापार से एक प्रसोल है। पैरिश स्कूल में अपनी शिक्षा पूरी करने के बाद, यानी प्राइमर और अंकगणित के चार नियम सीखने के बाद, उन्होंने छोटे व्यापार लेनदेन में अपने बुजुर्ग पिता की मदद करना शुरू कर दिया। पुश्किन और डेलविग को पढ़ते हुए पहली बार उन्हें उस दुनिया का पता चला जिसके लिए उनकी आत्मा तरस रही थी। इस बीच, उनके घरेलू मामले हमेशा की तरह चलते रहे; जीवन के गद्य ने काव्यात्मक सपनों का स्थान ले लिया; वह न तो पढ़ने में और न ही कल्पना में पूरी तरह से लिप्त हो सका। कर्तव्य की एक संतुष्ट भावना ने उसे पुरस्कृत किया और उसे अपनी बुलाहट से परे कठिन परिश्रम सहने की ताकत दी।
यहां प्रतिभा का परिपक्व होना कैसे संभव हुआ? मुक्त, ऊर्जावान छंद कैसे विकसित किया जा सकता है? और खानाबदोश जीवन, और ग्रामीण चित्र, और प्रेम, और संदेह ने बारी-बारी से उसे घेर लिया और परेशान किया; लेकिन सभी विभिन्न संवेदनाएं जो पहले से ही परिपक्व हो चुकी प्रतिभा के जीवन का समर्थन करती हैं, पहले से ही अपनी ताकत विकसित कर चुकी हैं, इस अनुभवहीन आत्मा पर बोझ नहीं डालती हैं; वह उन्हें अपने भीतर दफन नहीं कर सकी और उन्हें बाहरी अस्तित्व देने के लिए कोई रूप नहीं मिला। ये कुछ आंकड़े कोल्टसोव की कविताओं के फायदे और नुकसान और प्रकृति दोनों की व्याख्या करते हैं। उनमें से कुछ एक बड़ी नोटबुक से मुद्रित किए गए थे, उनमें से सभी समान मूल्य के मुद्रित नहीं थे; लेकिन वे सभी जिज्ञासु हैं, जैसे उसके जीवन के तथ्य।
साथ सबसे बड़ी ताकत, कोल्टसोव की प्रतिभा रूसी गीत में पूरी तरह से व्यक्त की गई थी। प्रारंभ में उन्हें रूसी गीत की शैली के माध्यम से अपनी भावनाओं को व्यक्त करने की एक अचेतन इच्छा महसूस हुई, जिसने उन्हें आम लोगों के मुंह में इतना मंत्रमुग्ध कर दिया। लोगों द्वारा स्वयं बनाए गए और इसलिए "लोक" कहे जाने वाले गीतों के अलावा, कोल्टसोव से पहले हमारे पास कोई कलात्मक लोक गीत नहीं था, हालाँकि कई रूसी कवियों ने इस तरह से अपना हाथ आज़माया था। रूसी गाने केवल एक रूसी व्यक्ति, लोगों के बेटे द्वारा ही बनाए जा सकते हैं... गीतों में, सामग्री और रूप दोनों विशुद्ध रूप से रूसी हैं। कोल्टसोव का जन्म उनके द्वारा रचित कविता के लिए हुआ था। वह शब्द के पूर्ण अर्थ में जनता का पुत्र था। जिस जीवन के बीच वह पला-बढ़ा वह वही किसान जीवन था, यद्यपि उससे कुछ ऊँचा। कोल्टसोव स्टेपीज़ और किसानों के बीच बड़े हुए। शब्दों से नहीं कर्मों से वे आम जनता के दुख, सुख और सुख में सहानुभूति रखते थे। वह अपने जीवन को, अपनी जरूरतों को, दुःख और खुशी को, अपने जीवन के गद्य और काव्य को जानता था - वह उन्हें अफवाहों से नहीं, किताबों से नहीं, अध्ययन के माध्यम से नहीं जानता था, बल्कि इसलिए कि वह स्वयं, स्वभाव और अपनी स्थिति दोनों से, पूरी तरह से जानता था। रूसी मानव.
किसी के जीवन को लोगों के जीवन के साथ अधिक निकटता से जोड़ना असंभव था, जैसा कि कोल्टसोव ने स्वयं किया था। पकी हुई बाली से सरसराती हुई राई ने उसे प्रसन्न किया और छुआ, और उसने विदेशी खेत को एक किसान के प्यार से देखा जो अपने पसीने से सींचे हुए अपने खेत को देखता है। और इसलिए, उनके गीतों में साहसपूर्वक बास्ट जूते, और फटे दुपट्टे, और बेतरतीब दाढ़ी और पुरानी ओनुची शामिल थे - और यह सारी गंदगी उनके लिए कविता के शुद्ध सोने में बदल गई। उनके कई गीतों का मकसद या तो ज़रूरत और गरीबी है, या एक पैसे के लिए संघर्ष, या जीवन की ख़ुशी, या सौतेली माँ के रूप में भाग्य के बारे में शिकायत। एक गीत में, एक किसान मेज पर बैठकर सोचता है कि वह अकेला कैसे रह सकता है; दूसरे में, किसान ने अपने विचार व्यक्त किए कि उसे क्या निर्णय लेना चाहिए - क्या अजनबियों के बीच रहना है, या घर पर अपने बूढ़े पिता के साथ झगड़ा करना है, बच्चों को परियों की कहानियां सुनाना है, बीमार होना है, बूढ़ा होना है। तो, वह कहते हैं, भले ही यह वैसा नहीं है, ऐसा हो सकता है, लेकिन एक भिखारी से शादी कौन करेगा? "मेरा अतिरिक्त कहाँ दफनाया गया है?" और यह प्रतिबिंब व्यंग्यात्मक विडंबना में बदल जाता है।
जहाँ भी देखो, हर जगह हमारा मैदान है,
पहाड़ों पर जंगल हैं, बगीचे हैं, घर हैं;
समुद्र के तल पर सोने के ढेर हैं,
बादल आ रहे हैं - पोशाक आ रही है!
लेकिन जहाँ बात रूसी व्यक्ति के दुःख और निराशा की है, वहाँ कोल्टसोव की कविता ऊँचे स्तर तक पहुँचती है, वहाँ अभिव्यक्ति की भयानक शक्ति, छवियों की अद्भुत शक्ति प्रकट होती है।
उदासी छा गई - भारी उदासी
मुड़े हुए सिर पर;
मृत्यु की पीड़ा आत्मा को पीड़ा देती है,
आत्मा शरीर छोड़ने को कहती है...
और साथ ही, निराशा में आत्मा और इच्छाशक्ति की कितनी ताकत होती है:
तूफ़ान के नीचे रात को मैंने अपने घोड़े पर काठी बाँधी,
बिना सड़क के यात्रा पर निकल पड़ें -
जीवन का आनंद लेने के लिए समय बर्बाद करना शर्म की बात है,
बुरे भाग्य का वर्णन करने के लिए...
("मंगेतर का विश्वासघात")।
"ओह, व्हाय मी" गीत में एक मजबूत पुरुष आत्मा की निराशा का तूफान है, जो शक्तिशाली रूप से खुद पर भरोसा करता है। यहाँ एक कछुए की दु:ख भरी कूक है, एक कोमल महिला आत्मा की गहरी, आत्मा-विदारक शिकायत है, जो निराशाजनक पीड़ा के लिए अभिशप्त है...
कवि को मौलिक होना चाहिए, बिना यह जाने कि कैसे, और अगर उसे किसी चीज़ की परवाह करनी है, तो यह मौलिकता के बारे में नहीं है, बल्कि अभिव्यक्ति की सच्चाई के बारे में है: यदि कवि की प्रतिभा में प्रतिभा है तो मौलिकता अपने आप आ जाएगी। कोल्टसोव के पास ऐसी मौलिकता उच्चतम स्तर तक है।
कोल्टसोव के सर्वश्रेष्ठ गीत कविता की उच्चतम डिग्री में सबसे शानदार, सबसे मूल छवियों की एक अद्भुत संपत्ति का प्रतिनिधित्व करते हैं। इस दृष्टि से उनकी भाषा जितनी आश्चर्यजनक है उतनी ही अनुपम भी। कोल्टसोव के अलावा, कहां, किससे, हमें वाक्यांशों, अभिव्यक्तियों, छवियों के ऐसे मोड़ मिलेंगे, जिनके साथ, उदाहरण के लिए, लिकच कुड्रियाविच के दो गाने बिखरे हुए हैं?
सफेद छाती चिंतित है,
कितनी गहरी नदी है -
यह नीचे से रेत नहीं फेंकेगा।
चेहरे पर आग है, आंखों में धुंध है...
मैदान अंधकारमय हो रहा है, भोर जल रही है...
यदि कोल्टसोव ने केवल "एडवाइस ऑफ ए एल्डर", "पीजेंट फीस्ट", "टू फेयरवेल्स", "टिफ़", "रिंग", "डोंट शिमी, यू आर ए राई", "डेयर" जैसे नाटक लिखे होते। आदि, - और तब उसकी प्रतिभा को सामान्य न मानना असंभव होगा। लेकिन हम "हार्वेस्ट", "मॉवर", "बिटर शेयर", "टाइम फॉर लव", "द लास्ट किस", "द विंड ब्लोज़ इन द फील्ड", "सेपरेशन", "द सैडनेस" जैसे नाटकों के बारे में क्या कह सकते हैं एक लड़की का", "ड्यूमा" बाज़"? - ऐसे नाटक अपने बारे में ज़ोर से बोलते हैं, और जो कोई भी उनमें महान प्रतिभा देखता है, उसे शब्द बर्बाद करने की कोई ज़रूरत नहीं है - वे अंधों से रंगों के बारे में बात नहीं करते हैं। नाटकों के लिए: "फ़ॉरेस्ट", "ओह, व्हाई मी", "बेट्रेयल ऑफ़ द बेट्रोथेड", "फ़्लाइट", "द सन इज़ शाइनिंग", "खुटोरोक", "नाइट" - ये नाटक न केवल कोल्टसोव के सर्वश्रेष्ठ हैं नाटक, लेकिन रूसी कविता के उल्लेखनीय कार्यों में भी शामिल हैं।
सामान्य तौर पर, हम कहेंगे, गीतकारिता की ऊर्जा के संदर्भ में, हमारे कवियों में केवल लेर्मोंटोव ही कोल्टसोव के बराबर हैं; पूर्ण मौलिकता की दृष्टि से कोल्टसोव की तुलना केवल गोगोल से की जा सकती है।
एक समय में, ग्लीब उसपेन्स्की ने जीवन की मुख्य सर्वव्यापी और सर्वव्यापी शुरुआत के बारे में लिखा था - पृथ्वी की शक्ति के बारे में। यूस्पेंस्की में, "पृथ्वी की शक्ति" की अवधारणा को प्रकृति के साथ संबंधों की एक विशेष प्रकृति के रूप में भी प्रकट किया गया है, ताकि "पृथ्वी" शब्द अनिवार्य रूप से "प्रकृति" शब्द का पर्याय बन जाए। ऐसे रिश्ते श्रम की विशेष प्रकृति - कृषि पर आधारित होते हैं। मुख्य तर्कों में से एक के रूप में, उसपेन्स्की ने कोल्टसोव की कविता को कृषि श्रम के कवि के रूप में उद्धृत किया: "कृषि श्रम की कविता - खाली शब्द. रूसी साहित्य में एक ऐसा लेखक है जिसे कृषि श्रम के कवि के अलावा और कुछ नहीं कहा जा सकता - विशेष रूप से। यह कोल्टसोव है।"
यह ऐसे काम का विचार था जो कोल्टसोव की कविता का मुख्य विचार बन गया। कोल्टसोव की एक कविता है जो शायद कृषि श्रम के इस "विचार" को पूरी तरह से व्यक्त करती है। यह "प्लोमैन का गीत" है, जिसे कई पीढ़ियों से याद किया जाता है और मनाया जाता है। साल्टीकोव-शेड्रिन ने लिखा, "सभी रूसी साहित्य में शायद ही कुछ ऐसा हो, यहां तक कि दूर से भी, जो इस गीत से मिलता-जुलता हो, जो आत्मा पर इतना शक्तिशाली प्रभाव डालता हो।"
खैर, ट्रुज, सिवका,
कृषि योग्य भूमि, दशमांश,
आइए लोहे को सफ़ेद करें
हे नम धरती!
ब्यूटी डॉन
इससे आसमान में आग लग गई
बड़े जंगल से
सूरज निकल रहा है.
कोल्ट्सोव्स्की का नायक समग्र रूप से संपूर्ण श्रम प्रक्रिया का प्रतिनिधित्व करता है। "द प्लोमैन्स सॉन्ग" में श्रम की यह तस्वीर क्या है? जुताई जैसा लग रहा है? नीचे बैठना पसंद है? और थ्रेसिंग? यकायक।
क्योंकि हल चलाने वाला बोने वाला और काटने वाला दोनों है।
मजा आ रहा है मुझे साथ मिल रहा है
हेरो और हल,
मैं टेलीचा तैयार कर रहा हूं,
मैं अनाज डालता हूँ.
मैं प्रसन्नतापूर्वक देखता हूं
खलिहान पर, ढेर पर,
मैं दूध निकालता हूँ और फटकता हूँ...
कुंआ! जल्दी करो, सिवका!
हल चलाने वाला हल जोतता है, लेकिन जानता है कि वह कैसे बोएगा। और वह जानता है, अमूर्त दिमाग के बिना, वह कैसे बोना, काटना और दाहना करेगा। वह कृषि योग्य भूमि से होकर गुजरता है, लेकिन उसे खलिहान और ढेर दिखाई देते हैं। वह जुताई का काम करता है, लेकिन आराम के बारे में सोचता है। और चली गई नाली के अंत में नहीं, बल्कि सभी कार्यों के अंत में:
हमारी दरांती यहीं चमकेगी,
यहाँ चोटियाँ बजेंगी;
बाकी सब मीठा होगा
भारी पूलों पर!
"द प्लोमैन्स सॉन्ग" में केवल सामान्य रूप से श्रम की कविता नहीं है, यह श्रम की कविता है जो आध्यात्मिक है, जैविक है, सार्वभौमिक है, लेकिन अमूर्त प्रकृति की नहीं है, प्रकृति में शामिल है, लगभग अंतरिक्ष में।
आध्यात्मिक सिद्धांत को ध्यान में रखते हुए, यह काम अपने आप में आनंददायक और आनंदमय है: "कृषि योग्य भूमि में यह मजेदार है... मैं आनंद ले रहा हूं... मैं खुशी से साथ चल रहा हूं... मैं इसे खुशी से देख रहा हूं... ” यह कार्य प्रकृति से स्वाभाविक रूप से जुड़ा हुआ है, क्योंकि आध्यात्मिक प्रकृति भी एक जीव के रूप में महसूस की जाती है। यहां की छवियां लगभग बच्चों जैसी सहजता से आश्चर्यचकित करती हैं - पहले से ही बीसवीं शताब्दी में, बुनिन ने इस बारे में बात की थी कि कैसे चेखव ने इस परिभाषा की प्रशंसा की: "समुद्र बड़ा था।" इस विशेषण ने अपनी पूर्ण कलाहीनता और सहजता से परिष्कृत लेखकों को प्रसन्न किया। कोल्टसोव के लिए, ऐसा "बचकाना" विशेषण पूरी तरह से स्वाभाविक है:
ब्यूटी डॉन
इससे आसमान में आग लग गई
बड़े जंगल से
सूरज निकल रहा है.
इस शांत गीत का आत्मा पर लाभकारी और जीवनदायी प्रभाव पड़ता है; यह आपको इसके निर्माता और श्रमिकों की इस पूरी भीड़, जिनके बारे में यह बात करता है, दोनों से प्यार कराता है। कोई भी महसूस कर सकता है कि इस भीड़ में कितनी ताकत और अच्छाई का बीज बोया गया है, यह अपने भीतर कितने अच्छे अवसर समेटे हुए है!
कोल्टसोव की सभी कविताएँ, जिनका विषय एक किसान की कड़ी मेहनत थी, श्रमिक के लिए समान दुखद सहानुभूति, प्रकृति के लिए समान प्रेम की सांस लेती है। उदाहरण के लिए, गीत "हार्वेस्ट" को लें।
और स्वर्ग के पर्वत से
सूरज देख रहा है,
थोड़ा पानी पिया
पृथ्वी भरी हुई है.
खेतों, बगीचों तक
हरे, ग्रामीण लोगों पर
पर्याप्त नहीं मिल सकता:
ग्रामीण लोग
भगवान की कृपा
घबराहट के साथ इंतजार किया
और प्रार्थना.
कोल्टसोव के पास कोई परिदृश्य नहीं है। उसके पास एक ही समय में सारी पृथ्वी, सारा संसार है। यहाँ, एक नज़र में, सब कुछ एक ही बार में कैद हो जाता है: खेत और पहाड़, सूरज और बादल, गरज और इंद्रधनुष, "सफेद दुनिया की सभी दिशाएँ" - एक ब्रह्मांडीय तमाशा।
हर चीज़ इस समग्र में रहती है, अलग नहीं, अलग-अलग महसूस नहीं की जाने वाली दुनिया। यह चित्र आध्यात्मिक है, मानवीय है। लेकिन मानव जगत के साथ कोई पूर्वकल्पित तुलना नहीं है। यह दुनिया अपने आप में जीती है, न केवल सजीव रूप से, बल्कि ईमानदारी से भी:
काला बादल
मैंने भौंहें सिकोड़ लीं
आप क्या सोच रहे थे?
जैसे मुझे याद आ गया
आपकी मातृभूमि...
और हम इस धारणा पर विश्वास करते हैं, क्योंकि यह न केवल लेखक की है, बल्कि उन लोगों की शाश्वत लोक चेतना द्वारा विकसित रूपों में भी निहित है जो इस दुनिया के साथ रिश्तेदारी महसूस करते थे, जो खुद को ब्रह्मांड का हिस्सा महसूस करते थे। उनके "पोषित विचार" प्रकृति के साथ-साथ "वसंत के साथ" जागृत होते हैं। इसलिए, हालांकि कविता को "हार्वेस्ट" कहा जाता है, यह न केवल फसल के बारे में है, बल्कि प्राकृतिक चक्र में शामिल पूरे कृषि चक्र के बारे में है, क्योंकि लोगों का काम सीधे प्रकृति के "काम" से मेल खाता है और इसका हिस्सा है। .
हर जगह व्यक्ति अग्रभूमि में है; हर जगह प्रकृति उसकी सेवा करती है, हर जगह वह उसे प्रसन्न करती है और शांत करती है, लेकिन उसे अवशोषित या गुलाम नहीं बनाती है। यही कारण है कि कोल्टसोव महान हैं, और उनकी प्रतिभा शक्तिशाली है, क्योंकि वह कभी भी प्रकृति के लिए प्रकृति से नहीं जुड़ते, बल्कि हर जगह वह एक व्यक्ति को इससे ऊपर उठते हुए देखते हैं। प्रकृति के साथ मनुष्य के संबंधों की इतनी व्यापक, उचित समझ लगभग अकेले कोल्टसोवो में ही पाई जा सकती है।
कोल्टसोव के नायक मिट्टी के लोग हैं। वे काम में, प्रकृति में, इतिहास में मजबूत हुए हैं। यहीं से उनकी ताकत और शक्ति का निर्धारण होता है। "घास काटने की मशीन" कविता में नायक अपने वंश को जानता है:
क्या मेरे पास कंधा है -
दादाजी से अधिक चौड़ा;
सीना ऊँचा -
मेरी माँ।
मेरे चेहरे पर
पैतृक रक्त
दूध में जलाया
लाल सूर्योदय।
माँ, पिता, दादा... लेकिन वास्तव में, एक ही घास काटने वाले की वंशावली उसके तत्काल परिवार, उसके अपने परिवार से कहीं अधिक व्यापक है। इसीलिए कोल्टसोव का नायक नामों से वंचित है। इस कविता में यह सिर्फ घास काटने वाली मशीन है। सामान्य रूप से लोकप्रिय मुहावरा "खून और दूध" एक छवि बन गया है। कोल्टसोव के नायकों की वीरता स्वाभाविक है। लेकिन ऐसा इसलिए है क्योंकि वे अब प्रकृति में भी काम नहीं करते, बल्कि मानो प्रकृति में ही काम करते हैं। ऐसी है कोसर की वीरता, जो काम में प्रकट होती है। स्टेपी स्वयं, जिसमें घास काटने वाला जाता है और जिसे वह काटता है, अंतहीन और बिना किनारे वाला है।
कोल्टसोव का अपना भूगोल है - इसका मैदान लगभग पूरी पृथ्वी है:
ओह, मेरे स्टेपी,
स्टेपी मुफ़्त है,
आप विस्तृत हैं, स्टेपी,
छितराया हुआ,
काला सागर तक
आगे बढ़ें!
लेकिन यह पैमाना उस व्यक्ति की परिभाषा भी है जो उससे "मुलाकात" करने आया था, उसके साथ चलते हुए, लगभग एक परी-कथा नायक की तरह:
खुजलाओ, कंधा!
अपना हाथ घुमाओ!
इसे अपने चेहरे पर सूँघें
दोपहर से हवा!
ताज़ा करना, उत्साहित करना
स्टेपी विशाल है!
बज़, दरांती,
मधुमक्खियों के झुंड की तरह!
मोलोनी, चोटी,
चारों ओर चमक!
उनका प्रिय कोसर से मेल खाता है। क्योंकि यह "मेल खाता है", यह अच्छा और महत्वपूर्ण है। और ऐसा लगता है कि इसे पारंपरिक रूप से परिभाषित किया गया है: "सफेद चेहरा", "स्कार्लेट डॉन"।
चेहरा सफेद है -
स्कार्लेट भोर,
गाल भरे हुए हैं,
आँखों के सामने अंधेरा छा गया
बहुत अच्छा
मेरे दिमाग से बाहर।
"कोसर" में केवल कोसर ही काम नहीं करता - काव्य भाषा ही शक्तिशाली और प्रेरणा से काम करती है। कार्य के अंत में, सब कुछ नियंत्रित हो जाता है, सब कुछ अपने वास्तविक रोजमर्रा के ढांचे में वापस आ जाता है:
मैं कुछ कोपेक लूंगा,
मैं ढेरों की रूपरेखा तैयार करूंगा;
कोसैक मुझे देता है
मुट्ठी भर पैसे.
घरेलू, लेकिन रोज़ नहीं। और इसलिए भुगतान को अभी भी "मुट्ठी भर पैसे", "खजाने" के रूप में और यहां तक कि "स्वर्ण खजाने" के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। कोल्टसोव का पैसा हमेशा काव्यात्मक होता है: धन, खजाना। "कोसर" में:
मैं गाँव लौटता हूँ -
सीधे मुखिया को:
मुझे दुःख नहीं हुआ
उसकी गरीबी -
तो मैं तुम्हें खेद महसूस कराऊंगा
स्वर्ण खजाना!...
कोल्टसोव के गीत राष्ट्रीय लोक जीवन और लोक के तत्वों को व्यक्त करते हैं राष्ट्रीय चरित्र, ये बहुत सिंथेटिक गीत हैं जहां महाकाव्य को गीत के साथ जोड़ा जाता है और अक्सर नाटक में बदल दिया जाता है। मुझे प्रसिद्ध कविता "खुटोरोक" बहुत पसंद है। कोल्टसोव ने स्वयं "खुटोरोक" को एक रूसी गाथागीत कहा था। यहाँ बहुत कुछ गीत से आता है और "खुटोरोक" को इसके साथ जोड़ता है:
नदी के उस पार, पहाड़ पर,
हरा-भरा जंगल शोर मचा रहा है;
पहाड़ के नीचे, नदी के उस पार,
खेत इसके लायक है.
कोल्टसोव का परिदृश्य अपने आप में अत्यंत सरल है, विस्तृत नहीं है, लिखित नहीं है। वे इसे नहीं देखते, उन्हें इसकी आदत नहीं होती, वे इसमें रहते हैं।
और "खुटोरका" के पात्र गीतात्मक और स्पष्ट हैं: बस एक "युवा विधवा" और एक "मछली", एक "व्यापारी", एक "साहसी साथी" - उसके प्रतिद्वंद्वी - प्रतिद्वंद्वी। "खुटोरोक" अनिवार्य रूप से एक "छोटा ओपेरा" है क्योंकि यह नायकों की मौत के साथ वास्तव में नाटकीय स्थिति पर आधारित है, हालांकि इस मौत के बारे में, हत्या के बारे में कोई कहानी नहीं है। यह हत्या के बारे में ही नहीं है. यह एक व्यापक, बहुत रूसी, बहुत राष्ट्रीय आधार पर उत्पन्न होता है। इसीलिए कोल्टसोव "खुटोरोक" को नाटकों से अलग करते हैं और इसे रूसी गाथागीत कहते हैं। इस "रूसी गाथागीत" में एक शुरुआत, एक तत्व है। ये दंगा है. टहलें, चाहे कुछ भी हो। यह शब्द उनमें से प्रत्येक के साथ यहाँ है।
और मछुआरा:
सैर करो, रात बिताओ
वह खेत की ओर रवाना हुआ।
और युवा विधवा:
कल, मेरे दोस्त, तुम्हारे साथ
मैं पूरे दिन चलने में खुश हूं।
और व्यापारी:
और मुझे एक मौका मिला -
अच्छे स्वास्थ्य में चलो!
यह शब्द आकस्मिक नहीं है. यह बिल्कुल भी मज़ेदार नहीं है, बल्कि रूसी लोगों की "संयोग से" एक पार्टी है जो अवज्ञा में पड़ गई है - हर चीज़ के बावजूद मौज-मस्ती: सहमति, मौसम, दुश्मन। यह एक उत्सव है, जो खतरनाक घातक संकेतों के बैनर तले चल रहा है, मृत्यु के संकेत के तहत हो रहा है, एक विनाशकारी उत्सव है।
गाथागीत "खुटोरोक", "खुटोरोक" एक "नाटक" है, यह भी एक गीत है - एक तेजतर्रार गीत - एक विस्फोट। यहां का संगीत नृत्य जैसा है, लगभग बिना मंत्र के। इसलिए वह मुझे पसंद है. गीतात्मकता "खुटोरका" में उंडेली गई है।
नदी के उस पार, पहाड़ पर...
पहाड़ के नीचे, नदी के उस पार...
यह रात आधी रात है...
मैं वहां घूमने जाना चाहता था...
आलिंगन चुंबन...
इसे लौकिक और गीत सूत्रों में भी व्यक्त किया गया है:
दुःख है - चिंता मत करो,
करने को कुछ है - काम
और मुझे एक मौका मिला -
अच्छे स्वास्थ्य में चलो!
और नाटक घटित होने और बीत जाने के बाद, सामान्य संगीतमय गीत तत्व बजता रहता है, दीर्घवृत्त के साथ भी जीवित रहता है, न केवल समाप्त होता है, बल्कि जारी रहता है, अनंत तक ले जाता है:
और तब से गांव में
कोई नहीं रहता है;
केवल एक बुलबुल
जोर-जोर से गाना गाता है...
कोल्टसोव रूसी आम जीवन के सभी छोटे विवरणों की गहरी समझ के कारण महान हैं, उनकी प्रवृत्ति और आकांक्षाओं के प्रति उनकी सहानुभूति के कारण, जो उनकी सभी सर्वश्रेष्ठ कविताओं में व्याप्त है।
इस दृष्टि से रूसी साहित्य उनके समान व्यक्तित्व प्रस्तुत नहीं करता।
कोल्टसोव हमारे समय में अपनी तत्काल और तीव्र समस्याओं के साथ आते हैं: ऐतिहासिक, विशेष रूप से लोक-ऐतिहासिक परंपरा के साथ अपने संबंध में राष्ट्रीय चेतना, एक दुनिया के रूप में गांव अब एक विशाल पुनर्गठन का अनुभव कर रहा है, प्रकृति और मनुष्य एक नए आधार पर वैश्विक अर्थ तक पहुंच रहे हैं। इसका... - यह सब, और भी बहुत कुछ, कोल्टसोव को आकर्षित करता है। और यह सब, एक तरह से या किसी अन्य, पहले से ही कवियों द्वारा समझा या अनुमान लगाया गया है, कई और अलग-अलग:
"...मैं केवल एक ही बात के प्रति आश्वस्त हूं: जब तक रूसी भाषा जीवित है, कोल्टसोव "द टेल ऑफ़ इगोर्स कैम्पेन" और "के बराबर रहता है। कांस्य घुड़सवार»…»
(पावेल एंटोकोल्स्की)।
"कोल्टसोव हमेशा जीवित रहेंगे, रूस की तरह, यसिनिन की तरह, एक कवि, कोल्टसोव के बिना अकल्पनीय।"
(एवगेनी विनोकरोव)।
"...2068 तक, पारिवारिक काव्य वृक्ष, जिसके पूर्वज कोल्टसोव थे, व्यापक हो जाएंगे... यसिनिन के माध्यम से, वे कोल्टसोव की ओर भी रुख करेंगे, जिनके लिए समय इस अर्थ में काम करता है।"
(व्याचेस्लाव शोशिन)।
"यह सब - उदासी और अकेलेपन के आँसू, और रूसी कौशल की भावना, और प्रकृति की सुंदरता में प्रार्थनापूर्ण आनंद, विश्वदृष्टि के रहस्यों के सामने - आत्मा को सब कुछ चाहिए था, सब कुछ आवश्यक था। और यह सब मुझे एलेक्सी कोल्टसोव की कविताओं में मिला।
(अलेक्जेंडर यशिन)।
कोल्टसोव की भाषा समृद्ध और आलंकारिक है। उनके "गीतों" में इस शैली की कविताओं और उनके पूर्ववर्तियों - यू.ए. के सर्वश्रेष्ठ गीतों के साथ बहुत कुछ समानता है। नेलेडिंस्की-मेलेट्स्की, ए.एफ. मर्ज़लियाकोवा, एफ. ग्लिंका, ए. डेलविगा। उनकी तरह, कोल्टसोव उपयोग करता है पारंपरिक विषय(सुंदरता मूल स्वभाव, दुखी प्रेम, रूसी व्यक्ति की वीरता का महिमामंडन)। कोल्टसोव के काम की कलात्मक विशेषताएं 1810-1820 के दशक की रूसी कविता की शैली से निकटता से संबंधित हैं: ये पारंपरिक वाक्यांश ("कांटों का ताज", "सुस्त टकटकी", "घातक हानि", "भावुक मुस्कान") और परिधीय हैं ( "फिलोमेला आवाज", "ज़ेफिर अपने पेड़ों में आलस से झूमता है")।
लोककथाओं से निकटता, जिसका उन्होंने अध्ययन किया, लोकगीतों, कहावतों और कहावतों को रिकॉर्ड किया - यह सब कोल्टसोव के काव्य शब्दकोश में भी परिलक्षित हुआ। "नीला समुद्र", "लाल युवती", "चाप-इंद्रधनुष", "पूर्ण कप", "कड़वे आँसू" ("दहनशील"), "हिंसक हवाएँ", "लाल भोर" उनकी कविताओं में निरंतर विशेषण हैं।
लेकिन कोल्टसोव स्वयं अपने विशेषण बनाते हैं, और वे लोक कविता से लिए गए प्रतीत होते हैं:
तूफ़ान भयानक हैं, प्रचंड हैं,
साहसी आत्मा प्रसन्न नहीं होती.
"स्वतंत्रता की लालसा", 1839
हमेशा पानी भरा और परेशान करने वाला
मूर्खतापूर्ण बेकार बकवास.
"शरद ऋतु", 1828
लेकिन यहां मूल व्याख्या है "मुझे लाल धूल की आवश्यकता नहीं है" (और यह पैसे के बारे में है!) "वी.जी.ओ से संदेश", 1829।
और कोल्टसोव की तुलनाएँ कितनी काव्यात्मक और मौलिक हैं:
प्रवासी बुलबुल
यौवन उड़ चुका है
खराब मौसम में लहर
खुशी फूट पड़ी.
"बिटर शेयर", 1837
और विरोधाभास:
वह अमीर है, मैं बिना घर के हूँ -
सारा संसार मेरा कक्ष है!
"टेरेम", 1829
कोल्टसोव की कविताएँ वास्तविक लोक भाषण हैं:
अमीर मत बनो
और घुंघराले पैदा हो:
पाइक के आदेश पर
आपके लिए सब कुछ तैयार है.
"लिखाच कुड्रियाविच का पहला गीत", 1837
लोक कविता की प्रशंसा करते हुए, कोल्टसोव ने इसकी नकल नहीं की, बल्कि इसे विकसित और समृद्ध किया। उनके गाने पेस्टिच नहीं, बल्कि मौलिक रचनाएँ हैं। यह सही ढंग से नोट किया गया है कि केवल लोगों द्वारा बनाए गए गीतों की तुलना भाषा और छवियों की समृद्धि में कोल्टसोव के गीतों से की जा सकती है।
कोल्टसोव लोक कहावतों और कहावतों को अपने तरीके से फिर से बनाते हैं; वह उन्हें आश्चर्यजनक रूप से स्वतंत्र रूप से संभालते हैं, और उनकी कलम के तहत वे एक नया अर्थ प्राप्त करते हैं:
मुझे परेशानी से छुटकारा मिलेगा -
मैं दु:ख से मिलूँगा।
"बिटर शेयर", 1837
शताब्दी जीना कोई क्षेत्र नहीं है
हल के पीछे चलो
सुनहरे समय में
कर्ल हॉप्स की तरह कर्ल करते हैं;
दुख और उदासी के साथ
गोरे लोग अपने बालों को विभाजित करते हैं।
"लिखाच कुड्रियाविच का दूसरा गीत", 1837
सब कुछ स्थिर है - बस विदेश में,
और क्योंकि हम वहां नहीं हैं.
"सांत्वना", 1830
मैं बिना शर्ट के हूं
दुनिया में जन्मे!
"घास काटने की मशीन", 1836
मुझे एक छोटा सिर चाहिए
वह उसे पीटने तक ले गया.
"गीत", 1830
उन्होंने मुस्कान बिखेर दी -
आत्मा की चमक.
"द साइलेंट पोएट", 1836
यहाँ एक लोकप्रिय कहावत है:
...मेरा घोड़ा साहसी है
क्या आप एक से अधिक बार फिसले हैं?
या कायर खरगोश
क्या मेरा रास्ता खत्म हो गया है?
“डी.ए. के जाने पर. काश्किना...", 1829
कोल्टसोव की कविताओं में जीवंत बोलचाल के शब्द और भाव बड़ी भूमिका निभाते हैं (खराब मौसम, एक पैसे की जरूरत नहीं, लोगों के बारे में बात करना, दिल हिल रहा था, गेट से दूर हो जाओ, थोड़ा कम, थोड़ा दुःख, निर्दयी लोग, झाँकती आँखें)।
लोकप्रिय वाक्यांश "स्वतंत्र इच्छा" है - और हम अब इस बात पर ध्यान नहीं देते हैं कि यह एक तनातनी है। कोल्टसोव अपने स्वयं के मूल वाक्यांश बनाता है (वह अक्सर दोहराव का सहारा लेता है और तनातनी से डरता नहीं है): "प्रतिभा के बिना - प्रतिभा कहां है", "सौभाग्य से - आप खुशी खो देंगे", "आंसुओं के कड़वे दुःख के साथ", "इतना कोमल और नाज़ुक"।
और यहाँ एक अनोखी कविता है:
आपका ज्वलंत, भावुक चुंबन! -
फिर आओ, पीड़ित को चूमो!
"मेरे दोस्त, मेरी प्यारी परी...", 1831
कोल्टसोव के पसंदीदा काव्य उपकरणों में से एक पर्यायवाची या एंटोनिमिक दोहराव है ("मैं प्यार में पड़ जाऊंगा, मैं तुम्हें देखूंगा"; "आवरण, कबूतर, चुंबन, दुलार"; "रास्ता बनाओ, तितर-बितर")।
साथ ही वी.जी. बेलिंस्की ने कोल्टसोव की कविता (स्टेपी - "फैलना, आगे बढ़ना") में मौखिक रूपों की ख़ासियत की प्रशंसा की, इस बात पर जोर दिया कि रूसी भाषा प्राकृतिक घटनाओं को व्यक्त करने में असामान्य रूप से समृद्ध है।
कोल्टसोव ने कविता में एक नया नायक पेश किया - रूसी किसान। ये केवल सशर्त "ग्रामीण" नहीं हैं, वे पहले से ही हैं उचित नाम. यह न केवल लिकच कुड्रियाविच है, बल्कि पावेल ("द मैरिज ऑफ पावेल"), ग्रुन्युष्का ("मॉवर"), इवान कुज़्मिच ("टाइम ऑफ लव"), कुज़्मा ("रिफ्लेक्शंस ऑफ ए विलेजर") भी है। कोल्टसोव ने लोगों के चरित्र की सभी बहुमुखी प्रतिभा को दिखाया - इच्छाशक्ति का प्यार, कड़ी मेहनत, जीवन में ज्ञान, मानवीय भावनाओं की पूरी विशाल और विविध दुनिया। कवि की ईमानदारी, उनके नायकों की सच्चाई, उनके गीतों की गीतकारिता - इन सभी ने कोल्टसोव को वास्तव में राष्ट्रीय कवि बना दिया। आश्चर्यजनक रूप से सटीक रूप से नोट किया गया वी.जी. बेलिंस्की: "...कोल्टसोव की नकल करना असंभव है: किसी भी तरह से उनकी नकल करने की तुलना में उनके जैसा, एक मूल कवि बनना आसान है।" उनकी कविता का जन्म उनके साथ ही हुआ और उसका रहस्य भी उनके साथ ही ख़त्म हो गया।”
कोल्टसोव की रचनात्मक विरासत छोटी है - लगभग 150 कविताएँ। लेकिन एम. ग्लिंका, एम. मुसॉर्स्की, एन. रिमस्की-कोर्साकोव, एस. राचमानिनोव जैसे प्रसिद्ध संगीतकारों द्वारा उनकी कविताओं के आधार पर 700 से अधिक गाने और रोमांस बनाए गए। कुछ कोल्टसोवो गीतों के लिए, संगीत 20 से 30 बार लिखा गया था।
ए.वी. के काम के बारे में प्रश्न कोल्टसोवा
- कोल्टसोव की कविता किस विधा में विकसित हुई?
- किन विधाओं ने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई?
- कोल्टसोव के गीत उनके साहित्यिक पूर्ववर्तियों (ए.एफ. मर्ज़लियाकोव, ए.ए. डेलविग) के "लोक" गीतों से किस प्रकार भिन्न हैं?
- कोल्टसोव को मौलिक लोक कवि क्यों कहा जाता है?
- कोल्टसोव ने अपने गीतों में सबसे अधिक बार किन काव्यात्मक उपकरणों का उपयोग किया?
- क्या वी.जी. की राय से सहमत होना संभव है? बेलिंस्की, कि "कोल्टसोव की नकल करना असंभव है"?
- कोल्टसोव की कविता में देशी प्रकृति के चित्रों के चित्रण में क्या अनोखी बात है?
- कोल्टसोव रूसी कविता में क्या नया लेकर आये? काव्यात्मक भाषा में?
- क्या आप वी.जी. की राय से सहमत हैं? बेलिंस्की, कि "डुमास" में कोल्टसोव द्वारा उठाए गए मुद्दे उनके समाधान से ऊंचे, अधिक महत्वपूर्ण हैं?
- आप वी.जी. के शब्दों को कैसे समझते हैं? कोल्टसोव के बारे में बेलिंस्की: "...उनके लिए, जीने का मतलब महसूस करना और सोचना, प्रयास करना और सीखना था"?
अलेक्सी वासिलीविच कोल्टसोव (1809-1842) की रचनात्मक गतिविधि 1830 के दशक में जो कुछ हो रहा था उसकी सबसे हड़ताली अभिव्यक्तियों में से एक है। लेखकों की श्रेणी का लोकतंत्रीकरण, जैसा कि पुश्किन ने कहा, इसके "महत्वपूर्ण परिणाम" होने चाहिए थे।
कोल्टसोव की कविता में, पहली बार, किसान की आध्यात्मिक दुनिया, उसकी गहरी और वास्तविक मानवता, दासता द्वारा पैरों के नीचे रौंदी गई, प्रकट हुई थी। इस प्रकार, कोल्टसोव का काम उनकी अपनी आँखों से प्रकट होता प्रतीत होता है, कवि की मृत्यु के बाद, बेलिंस्की को अभी भी साबित करने और बचाव करने के लिए मजबूर किया गया था, उन्होंने कहा: "क्या एक आदमी एक आदमी नहीं है?" - लेकिन एक असभ्य, अशिक्षित व्यक्ति के बारे में क्या दिलचस्प हो सकता है? - कैसा? "उनकी आत्मा, मन, हृदय, जुनून, झुकाव - एक शब्द में, सब कुछ वैसा ही है जैसा एक शिक्षित व्यक्ति में होता है।"
रूसी कविता के इतिहास में किसान जगत के पहले कवि बनने के बाद, कोल्टसोव ने कलात्मक रूप से चित्रित वास्तविकता की सामाजिक सीमाओं का विस्तार किया। उनका काम लोगों के साथ कला के और अधिक मेल-जोल की दिशा में एक नया और महत्वपूर्ण कदम था।
और कोल्टसोव से पहले भी ऐसे कवि थे जिन्होंने किसानों के बारे में लिखा था। यहां तक कि 19वीं सदी के पहले दशकों में भी. - एक बहुत ही उल्लेखनीय लक्षण - कई तथाकथित स्व-सिखाया किसान कवि सामने आते हैं (एफ. स्लीपुश्किन, ई. अलीपानोव, एम. सुखानोव, आदि)। लेकिन उनकी कविताओं में राष्ट्रीयता, बेलिंस्की की परिभाषा के अनुसार, विशुद्ध रूप से सजावटी थी (4, 160)। "ग्रामीण जीवन" के रमणीय चित्र बनाते हुए, वे उस समय की पुस्तक कविता के पुनर्पाठ से आगे नहीं बढ़ पाए।
कोल्टसोव की काव्य रचनात्मकता का सीधा संबंध उन वर्षों के रूसी सामाजिक विचार और साहित्य की उन्नत प्रवृत्तियों से था। लोक गीत परंपराओं में महारत हासिल करने और समकालीन लेखकों की उपलब्धियों पर भरोसा करते हुए, कोल्टसोव अपनी खुद की आवाज, काव्य निपुणता के अपने तरीकों को खोजने में कामयाब रहे। यह अकारण नहीं है कि, कोल्टसोव को शब्द के मूल कलाकार के रूप में बोलते हुए और 30 के दशक के कवियों के बीच अपनी जगह परिभाषित करते हुए - 40 के दशक की शुरुआत में, बेलिंस्की ने तर्क दिया कि "लेर्मोंटोव के नाम के बाद, आधुनिक रूसी कविता में सबसे शानदार काव्यात्मक नाम कोल्टसोव का नाम है” (4, 179)। बाद में, चेर्नशेव्स्की ने कोल्टसोव की वही उच्च प्रशंसा की। रूसी कविता के विकास में पुश्किन के बाद के काल का वर्णन करते हुए उन्होंने लिखा: “कोल्टसोव और लेर्मोंटोव प्रकट हुए। सभी पुरानी हस्तियाँ इन नई हस्तियों की तुलना में फीकी पड़ गई हैं”; और चेर्नशेव्स्की के युग के प्रगतिशील लोगों के लिए वास्तव में यही स्थिति थी।
कोल्टसोव की रचनात्मक छवि उनकी जीवनी की ख़ासियतों से अटूट रूप से जुड़ी हुई है। इसे केवल एक विशेष मामले में देखना पर्याप्त नहीं है, एक कलाकार का व्यक्तिगत नाटक जो प्रतिकूल रोजमर्रा की परिस्थितियों को प्रस्तुत करने के लिए मजबूर है। कोल्टसोव के कड़वे भाग्य ने उनके समय के लोगों के जीवन की सामान्य त्रासदी को स्पष्ट कर दिया।
किशोरावस्था से ही कोल्टसोव जीवन की कठिनाइयों को जानते थे। उनके पिता, एक वोरोनिश व्यापारी, ने अपने बच्चों को अपनी छवि और समानता में पालने का प्रयास किया। एक असभ्य और दबंग आदमी, उसने भविष्य के कवि को जिला स्कूल की दूसरी कक्षा से लिया और उसे अपना क्लर्क बना लिया। अपने छोटे से जीवन के दौरान, कोल्टसोव को अपने पिता की इच्छा से अपने व्यावसायिक मामलों में संलग्न होने के लिए मजबूर होना पड़ा।
वोरोनिश क्षेत्र की मूल प्रकृति कोल्टसोव के लिए एक वास्तविक विद्यालय बन गई। उन्होंने वर्ष का अधिकांश समय घोड़े की अंतहीन सवारी पर बिताया। अपने खुले स्थानों और गांवों के साथ काली धरती के मैदान ने कवि को व्यापक और स्वतंत्र रूप से सोचने, लोगों में मूल, गहरी शुरुआत को देखने के लिए सिखाया। स्टेपी वास्तव में कोल्टसोव का काव्य उद्गम स्थल बन गया।
एन.वी. स्टैंकेविच ने कोल्टसोव की जीवनी में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। अत्यधिक विकसित सौंदर्यबोध के कारण, उन्होंने तुरंत कोल्टसो की प्रतिभा के मूल चरित्र को समझ लिया। स्टैंकेविच के माध्यम से, वी. ए. ज़ुकोवस्की, वी. एफ. ओडोएव्स्की, पी. ए. व्यज़ेम्स्की और अन्य लोगों से परिचय हुआ। 1836 की शुरुआत में ज़ुकोवस्की के साहित्यिक "सैटरडेज़" में से एक में, कोल्टसोव की मुलाकात पुश्किन से हुई।
कोल्टसोव के भाग्य में डेमोक्रेट बेलिंस्की के आलोचक की भूमिका को कम करके आंकना मुश्किल है। 1831 में मुलाकात, और फिर मेल-मिलाप और अंत में, उनके साथ निकटतम मित्रता, जो कवि के अंतिम दिनों तक चली, ने बड़े पैमाने पर कोल्टसोव के संपूर्ण रचनात्मक जीवन के अर्थ और सामग्री को निर्धारित किया।
बेलिंस्की कई वर्षों तक कोल्टसोव के कार्यों के पहले पाठक, पारखी और संपादक थे। उन्होंने कोल्टसोव (1835) की कविताओं के पहले संग्रह के प्रकाशन की तैयारी में भाग लिया। वह पहले से ही मरणोपरांत (1846) कवि की रचनाओं के बाद के प्रकाशन के आरंभकर्ता और संकलनकर्ता भी थे, जिसने इसे "कोल्टसोव के जीवन और लेखन पर" एक व्यापक परिचय प्रदान किया। यह कवि प्रसोल की गतिविधियों और उनकी पहली विस्तृत जीवनी के बारे में पहला सारांश लेख है।
कोल्टसोव के लिए बेलिंस्की सिर्फ एक निजी मित्र नहीं थे, बल्कि एक वैचारिक नेता थे। वे मुख्य रूप से सामाजिक और आध्यात्मिक रिश्तेदारी द्वारा एक साथ लाए गए थे। हमें दोनों को 1860 के दशक के "नये लोगों" की आकाशगंगा का पूर्ववर्ती मानने का अधिकार है। कोल्टसोव दुनिया के सामने इस तरह प्रकट हुए मानो साहित्य में राष्ट्रीयता के लिए बेलिंस्की के भावुक आह्वान का जवाब दे रहे हों।
डेल्विग, व्यज़ेम्स्की और एफ. ग्लिंका का युवा कवि पर एक निश्चित प्रभाव है। कोल्टसोव वेनेविटिनोव के काम की बहुत सराहना करते हैं। वेनेविटिनोव (1830) को समर्पित आठ पंक्तियों की कविता में, कोल्टसोव ने "अच्छे" और "उच्च" के लिए अपनी गुप्त लालसा में युवा कवि के प्रति हार्दिक सहानुभूति व्यक्त की। कोल्टसोव और रेलीव के करीब। कोल्टसोव की कविता "सांसारिक खुशी" (1830) की पंक्तियाँ उन नागरिक देशभक्तिपूर्ण स्वरों में चित्रित हैं जो रेलीव के "विचार" की विशेषता थीं। यहां तक कि सामाजिक अन्यायों को उजागर करने की प्रकृति, स्वर, लय और शब्द के प्रत्यक्ष उपयोग का उल्लेख न करते हुए, हमें वोलिंस्की ड्यूमा की कुछ कविताओं की याद दिलाती है।
और फिर भी, एक कवि के रूप में कोल्टसोव के विकास में निर्णायक भूमिका पुश्किन की है।
बेलिंस्की के अनुसार, पुश्किन की कविता के प्रति युवा कोल्टसोव का आकर्षण, इसमें गहराई से व्यक्त किया गया, "मनुष्य की आंतरिक सुंदरता और आत्मा को पोषित करने वाली मानवता" (7, 339) "द नाइटिंगेल" (1831) कविता में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। ). न केवल विषय, बल्कि ध्वनि पक्ष और पुश्किन की कविता "द नाइटिंगेल एंड द रोज़" की सामान्य शैलीगत और छंदात्मक संरचना को पुन: प्रस्तुत करके, लेखक स्पष्ट रूप से अपने प्रिय और महान कवि के काम पर अपनी निर्भरता पर जोर देना चाहते थे। हालाँकि, रोमांस से पहले ही पता चलता है कि कोल्टसोव की अपनी भावपूर्ण गीतकारिता, वह विशेष संगीतात्मकता जो कवि की परिपक्व निपुणता की विशेषता होगी। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि कविता "द नाइटिंगेल" को ए. ग्लेज़ुनोव, एन. रिमस्की कोर्साकोव, ए. रुबिनस्टीन, ए. गुरिलेव और कई अन्य संगीतकारों द्वारा संगीतबद्ध किया गया था। वी.वी. स्टासोव ने इसे "आश्चर्यजनक रूप से सुंदर और काव्यात्मक" रोमांसों में स्थान दिया।
पुश्किन की कविता में महारत हासिल करने से कोल्टसोव को अपने कार्यों की शैली पर अधिक गंभीरता से और स्वतंत्र रूप से काम करने में मदद मिलती है। रोमांस वाक्यांशविज्ञान, शोक सूत्रों से छुटकारा पाना जो उनकी प्रारंभिक कविताओं में भरे हुए थे ("मैं उसके साथ था," "मेरे पास आओ," 1829; "तुम किसलिए हो, कोमल हृदय...", 1830, आदि), कोल्टसोव प्रयास करते हैं काव्यात्मक भाषण की सरलता और स्पष्टता के लिए।
कोल्टसोव की कलात्मक सहानुभूति अत्यंत स्थिर है। यह बात उनकी रचनाओं की विषय-वस्तु और काव्यात्मकता पर भी समान रूप से लागू होती है। यदि हम पहले प्रयोगों को, जिन पर विलंबित भावुकता की छाप है, और "मामले में" कविताओं को छोड़ दें, तो बाकी सब कुछ स्पष्ट रूप से दो भिन्न भागों में बँट जाता है। एक मानव अस्तित्व की शाश्वत समस्याओं का प्रतिबिंब है, दूसरा किसान आत्मा की छवि है। शैलियाँ - "विचार" और गीत - तदनुसार चुनी जाती हैं।
कोल्टसोव के दार्शनिक विषयों की ओर मुड़ना कृत्रिम लग सकता है। लेकिन यह वास्तव में उन रहस्यों को छूने की सहज इच्छा थी, जिनके प्रति व्यापारी-परोपकारी मंडल उदासीन था, जिसने कवि प्रसोल को अमूर्त विचारों की दुनिया में धकेल दिया। हमें यह भी नहीं भूलना चाहिए कि 30 के दशक की परिस्थितियों में। दर्शन के प्रति जुनून, मुख्य रूप से जर्मन, ने एक छिपे हुए सार्वजनिक विरोध का चरित्र धारण कर लिया: आखिरकार, विचार स्वतंत्र है, इसे प्रतिबंधित नहीं किया जा सकता है!
कोल्टसोव के "विचारों" में दर्शन का कोई विशेष दिखावा नहीं है। वे मौलिक वैचारिक मुद्दों के सार में अपनी गहराई से नहीं, अपनी "बुद्धि" से नहीं, बल्कि, इसके विपरीत, अपनी सहजता, यहां तक कि कुछ प्रकार के भोलेपन से भी मोहित करते हैं। यहाँ "मनुष्य" (1836) का विचार है। ये मानवीय कार्यों की विरोधाभासी प्रकृति के बारे में सख्त तर्क की तुलना में आत्मा की गहराई से निकलने वाली अधिक संभावना वाली भावनाएं हैं। "द किंगडम ऑफ थॉट" (1837) में हम एक निश्चित निरपेक्ष - ब्रह्मांड के अनंत आध्यात्मिक मौलिक सिद्धांत के अस्तित्व के बारे में जर्मन तत्वमीमांसा में व्यापक प्रावधानों में से एक को प्रस्तुत करने के लिए एक विशुद्ध रूप से कलात्मक प्रयास का सामना करते हैं।
कलाकार ने कोल्टसोव में दार्शनिक को स्पष्ट रूप से दबा दिया। "डुमास" अब अधिक ऐतिहासिक रुचि रखता है - "मॉवर" के लेखक की गहन बौद्धिक खोज के प्रमाण के रूप में, 1830 के दशक के सामाजिक और सौंदर्य जीवन के एक प्रकार के स्मारक के रूप में।
कोल्टसोव की रचनात्मक उपलब्धियों का शिखर उनके द्वारा बनाए गए गीत हैं। रूसी लोक गीतों की नकल में लिखी गई कविताएँ 18वीं शताब्दी में रूसी कविता में दिखाई देती हैं। और 19वीं सदी के पहले तीसरे में व्यापक हो गया। इस समय, मर्ज़लियाकोव, डेलविग, एन. इब्रागिमोव, शालिकोव, ग्लीबोव, त्स्यगनोव, ओबोडोव्स्की, अलेक्जेंडर कोर्साक और अन्य के "रूसी गाने" प्रकाशित हुए और बड़े पैमाने पर प्रदर्शनों की सूची में शामिल हो गए।
मर्ज़लियाकोव, डेलविग, त्स्यगनोव और कोल्टसोव के अन्य तत्काल पूर्ववर्तियों ने रूसी पुस्तक गीतों की शैली के विकास में निस्संदेह और सकारात्मक भूमिका निभाई। 18वीं सदी के उत्तरार्ध के भावुकतावादी कवियों की तुलना में। उन्होंने नायक के भावनात्मक अनुभवों को व्यक्त करने और मौखिक लोक कविता की शैलीगत, स्वर-शैली और लयबद्ध विशेषताओं में महारत हासिल करने में अधिक महत्वपूर्ण परिणाम प्राप्त किए। हालाँकि, रूसी गीत के प्रमुख उस्तादों का काम भी लोककथाओं में पहले से विकसित रूपांकनों, छवियों और शैलीगत साधनों के बाहरी उधार से आगे नहीं बढ़ पाया। और इससे कृत्रिमता और नकल को बढ़ावा नहीं मिला, जो उनके रचित गीतों की भाषा में ही महसूस होता है। उनमें से कुछ लोकप्रिय हो गए, लेकिन उनके लेखकों ने लोगों के कामकाजी जीवन के गद्य को त्याग दिया और "केवल भावनाओं के बारे में, और ज्यादातर कोमल और दुखद भावनाओं के बारे में" बात की।
लोक भावना और लोक मनोविज्ञान की बहुत गहराई में असाधारण प्रवेश ने कोल्टसोव को अनुमति दी, जैसा कि बेलिंस्की ने उनके बारे में कहा था, अपने गीतों में प्रकट करने के लिए "सब कुछ अच्छा और सुंदर, जो एक भ्रूण की तरह, एक संभावना की तरह, रूसी किसान की प्रकृति में रहता है" ” (9,532).
कोल्टसोव ने रूसी साहित्य को अपना असली नायक बताया - एक मामूली किसान जिसके कंधों पर पूरा रूस टिका हुआ था। एक आविष्कृत नहीं, बल्कि एक प्राकृतिक किसान ने आखिरकार काव्य पात्रों की गैलरी में अपना सही स्थान ले लिया। यह पता चला कि नैतिक अर्थों में एक साधारण व्यक्ति की आत्मा एक मृत रेगिस्तान नहीं है, जैसा कि पहले सोचा गया था, कि वह न केवल व्यर्थ, कम जुनून, बल्कि उदात्त भावनाओं के लिए भी सक्षम है। कोल्टसोव द्वारा सर्फ़ किसान को एक गुलाम और उत्पादन के एक अवैयक्तिक साधन के रूप में नहीं, बल्कि एक नैतिक और सौंदर्यवादी रूप से मूल्यवान व्यक्तित्व के रूप में दिखाया गया है।
कोल्टसोव की कविताओं का गीतात्मक नायक "हंटर के नोट्स" से तुर्गनेव के किसानों का अग्रदूत था। उनके बिना, आरोप लगाने वाली नेक्रासोव कविता का उद्भव असंभव होता।
कोल्टसोव की रचनात्मकता की सच्ची राष्ट्रीयता किसान कृषि श्रम के बारे में उनके गीतों में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। कवि की नवीनता यहाँ मुख्य रूप से जीवन, आध्यात्मिक महानता और आनंद के स्रोत के रूप में काम पर लोगों के दृष्टिकोण को व्यक्त करने की उनकी क्षमता में परिलक्षित हुई। "द प्लोमैन्स सॉन्ग" (1831) का नायक "मजेदार" एक हैरो और हल के साथ मिलता है। कविता "हार्वेस्ट" (1835) में, फसल के समय गाड़ियों की चरमराहट की तुलना संगीत से की गई है, और खलिहानों पर ढेरों की तुलना राजकुमारों से की गई है।
काम के प्रति दृष्टिकोण कोल्टसोवो किसानों की शारीरिक और नैतिक सुंदरता को निर्धारित करता है, उदाहरण के लिए, "मॉवर" (1836) का नायक:
क्या मेरे पास कंधा है -
दादाजी से अधिक चौड़ा;
सीना ऊँचा -
मेरी माँ।
मेरे चेहरे पर
पैतृक रक्त
दूध में जलाया
लाल सूर्योदय।
काम की प्रगति के लिए शक्ति, निपुणता और उत्साह ("खुजली हो जाओ, कंधे! झूलो, हाथ!") उस "श्रम की कविता" को प्रकट करते हैं, जिसमें ग्लीब उसपेन्स्की ने कोल्टसोव के काम की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक को देखा। यह कठिनाई के साथ है कि कोल्टसोव का गीतात्मक नायक नैतिक और सुंदर की अवधारणाओं को जोड़ता है, जिससे लोक जीवन और राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता के आवश्यक पहलुओं का पता चलता है।
ज्यादातर मामलों में, कोल्टसोवो के युवा पुरुषों को व्यावहारिक परिणाम से इतना अधिक आकर्षित नहीं किया जाता जितना कि श्रम की प्रक्रिया, इसकी आंतरिक सुंदरता, इसमें किसी के "मैं" को व्यक्त करने की संभावना से। कठिन शारीरिक श्रम, जिसे शिक्षित वर्गों द्वारा दयनीय और गुलामी के रूप में माना जाता था - या, सबसे अच्छा, हल चलाने वाले के लिए करुणा पैदा करता था - कोल्टसोव की कलम के तहत गीतकार ने एक पूरी तरह से नई संपत्ति हासिल की। यह लोगों के जीवन का वह हिस्सा बन गया जहां आध्यात्मिक गतिविधि के लिए किसान की छिपी लालसा को रास्ता मिला। यह तत्काल "लाभ" का सिद्धांत नहीं है जो किसान की अपनी रोजमर्रा की गतिविधियों और प्रकृति की दुर्जेय शक्तियों को काव्यात्मक बनाने की तत्परता की व्याख्या करता है। यहां किसान आत्मा के मूल कलात्मक झुकाव ने खुद को महसूस किया।
कोल्टसोव की नवीनता उनके उन गीतों में स्पष्ट रूप से प्रकट होती है जो किसानों की कठिन जीवन स्थितियों के बारे में बताते हैं। कवि गरीब आदमी के बारे में इतने भावनात्मक दुःख, इतनी सहानुभूति के साथ बात करने में सक्षम था, जितना उसके पूर्ववर्तियों में से कोई भी नहीं। इसके अलावा, इस विषय पर कोल्टसोव की कई कविताओं में, 60 के दशक के लोकतांत्रिक कवियों की विशेषता वाले रुझान पहले ही रेखांकित किए गए हैं। इस संबंध में विशेष रूप से उल्लेखनीय कोल्टसोव के गीत "द बिटर शेयर" (1837), "द थॉट्स ऑफ ए पीजेंट" (1837), "द सेकेंड सॉन्ग ऑफ लिकच कुड्रियाविच" (1837), "क्रॉसरोड्स" (1840), "द पुअर" हैं। मनुष्य का हिस्सा" (1841), आदि। लेखक की गीतात्मक आवाज, एक वंचित व्यक्ति के प्रति गर्मजोशी और सच्ची सहानुभूति से भरी हुई, "विलेज ट्रबल" (1838) कविता में सुनाई देती है, जो अभिव्यंजक पंक्तियों के साथ समाप्त होती है:
तब से मैं दु:ख के साथ प्रतीक्षा कर रहा हूं
मैं अजीब कोनों में घूमता हूँ,
मैं एक दिन के लिए काम करता हूँ,
फिर मैं अपने आप को खून से धो लेता हूँ...
(पृ. 162)
उसी समय, कोल्टसोवो गीतों में गरीब आदमी न केवल शिकायत करता है और अपने कड़वे भाग्य के बारे में विलाप करता है। वह जानता है कि उसे एक साहसी चुनौती कैसे देनी है और वह किसी भी विपरीत परिस्थिति का साहसपूर्वक सामना करता है। "ट्रेज़न ऑफ़ द बेट्रोथेड" (1838) कविता का नायक, जो कुछ हुआ उससे स्तब्ध होकर सड़क पर निकल पड़ता है:
जीवन का आनंद लेने के लिए समय बर्बाद करना शर्म की बात है,
बुरे भाग्य का वर्णन करने के लिए...
(पृ. 156)
कोल्टसोव का नायक, रूसी चरित्र की सबसे आवश्यक विशेषताओं का प्रतिपादक होने के नाते, धैर्यवान, लगातार और साहसी है। बेलिंस्की के अनुसार, यदि दुर्भाग्य उस पर आ पड़ता है, तो उसके लिए यह स्वाभाविक है कि वह दुःख में न घुले, "स्वयं निराशा के बोझ तले न गिरे... और यदि गिरता भी है, तो शांति से, अपनी पूर्ण चेतना के साथ गिरना, झूठी सांत्वनाओं का सहारा लिए बिना, उस चीज़ में मुक्ति की तलाश किए बिना जिसकी उसे आवश्यकता नहीं थी बेहतर दिन"(9, 533). इसीलिए, गीतात्मक नायक कोल्टसोव की प्रतीक्षा करने वाली सभी परेशानियों और तूफानों के बावजूद, उनकी कविता का मुख्य स्वर गहरा आशावादी और जीवन-पुष्टि करने वाला बना हुआ है:
और इसलिए कि दावत में दुःख के साथ
हर्षित चेहरे के साथ रहो;
मृत्यु के पास जाना -
कोकिला द्वारा गाए जाने वाले गीत!
(पृ. 176)
यह विशेषता है कि "द पाथ" (1839) कविता के इन शब्दों में, सोवियत कवि पावेल एंटोकोल्स्की ने कोल्टसोव की प्रतिभा की "केंद्रीय तंत्रिका" देखी।
वसीयत का विषय - लोक कविता के मौलिक विषयों में से एक - ने कवि प्रसोल के काम में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। "स्टेंका रज़िन" (1838) कविता इस संबंध में विशिष्ट है। यह रज़िन के गीत लोकगीत के साथ जैविक संबंध में है। यहाँ उस अच्छे व्यक्ति की "मदर वोल्गा" से अपील है जिसने उसे खाना खिलाया और पानी पिलाया, और स्वतंत्रता-प्रेमी नायक का व्यापक साहस:
हंगामा करो, ख़राब मौसम,
टहल लो, माँ वोल्गा!
मेरी अद्भुत चीज़ ले लो
किनारे पर एक लहर को चिह्नित करें...
(पृ. 169)
रज़िन के विषय का चयन कुछ हद तक कोल्टसोव के सामाजिक और सौंदर्यवादी विचारों दोनों की विशेषता है।
शेड्रिन के अनुसार, यह कोल्टसोव की योग्यता है कि वह रूसी वंचित किसान में अपनी गरिमा के प्रति गहराई से जागरूक व्यक्ति को प्रकट करने में सक्षम थे, यह ध्यान देने के लिए कि "व्यक्तित्व की ज्वलंत भावना" जो "सभी बाहरी बाधाओं को प्रकट करती है और, एक नदी की तरह अपने किनारों पर बहती है" , डूब जाता है, नष्ट हो जाता है और रास्ते में मिलने वाली हर चीज़ को अपने साथ ले जाता है।”
लोगों को "स्वतंत्रता की छिपी हुई सोच" के साथ चित्रित करते हुए, कोल्टसोव का मानना है कि कामकाजी लोगों का सबसे अच्छा हिस्सा केवल "कुछ समय के लिए, पानी में पत्थर की तरह गिर गया," और महत्वपूर्ण बात यह है कि ये उम्मीदें विश्वास से प्रेरित हैं लोगों में छिपी शक्तिशाली ताकतें। "इन बैड वेदर, द विंड..." (1839) कविता में, कवि लोगों से आह्वान करता है:
उठो - अपनी पूरी ताकत से
अपने पंख फड़फड़ाओ:
शायद हमारी ख़ुशी
पहाड़ों के ठीक ऊपर रहता है!
(पृ. 178)
कोल्टसोव के प्रसिद्ध गीत "सो द सोल इज़ टॉर्ड..." (1840) की पंक्तियाँ भी "दूसरे जीवन" की मांग से ओत-प्रोत हैं। कवि स्वतंत्रता की अपनी उत्कट इच्छा को रोमांटिक "ड्यूमा ऑफ द फाल्कन" (1840) में डालता है, जहां कवि का स्वतंत्रता का अपना उत्कृष्ट सपना गुलाम जनता की आकांक्षाओं के साथ विलीन हो जाता है:
बाज़ पर इले
पंख बंधे हैं
या उसके लिए रास्ता
क्या आप सभी बुक हैं?
(पृ. 192)
यह आश्चर्य की बात नहीं है कि प्रगतिशील लोगों की कई पीढ़ियों द्वारा "द फाल्कन्स थॉट" को एक व्यक्ति के योग्य जीवन के लिए संघर्ष का आह्वान करने वाले गीत के रूप में माना गया था। यह भी उल्लेखनीय है कि इस गीत के छंदों को व्यापक प्रतिक्रिया मिली कल्पना: आई. एस. तुर्गनेव, आई. एस. निकितिन, एल. एन. ट्रेफोलेव, एफ. वी. ग्लैडकोव और अन्य के कार्यों में।
गोर्की के प्रसिद्ध फाल्कन के समान एक बहादुर और स्वतंत्र पक्षी की छवि, कोल्टसोव की कई कविताओं में दिखाई देती है। और वह स्वयं हमारी चेतना में "रूसी कविता के बाज़" के रूप में प्रवेश करते हैं, जिनकी मुक्त उड़ान "स्वतंत्रता के लिए, प्रकाश के लिए गर्व करने वालों के लिए एक आह्वान" थी।
कोल्टसोव अक्सर लोगों के बीच बेहतर जीवन के लिए जागृति की बात केवल संकेतों में ही करते हैं, लेकिन युग के संदर्भ में काफी पारदर्शी तरीके से। उदाहरण के लिए, गीत "मेरे पास बहुत कुछ है..." (1840):
लेकिन मुझे पता है क्या
मैं जादुई जड़ी-बूटियों की तलाश में हूं;
लेकिन मुझे पता है कि यह किस बारे में है
मैं खुद से दुखी हूं...
(पृ. 207)
कवि के कुछ गीतों में पितृसत्तात्मक किसानों की चेतना की एक निश्चित सीमा की विशेषताएँ दिखाई देती हैं। लेकिन - और यह सबसे महत्वपूर्ण बात है - कोल्टसोव की सभी शंकाओं और बल्कि जटिल वैचारिक और नैतिक खोजों के बावजूद, उनकी सर्वश्रेष्ठ कविताएँ अपने समय की "गंदी" और "असभ्य" वास्तविकता के खिलाफ उस समय के लिए एक साहसिक विरोध व्यक्त करती हैं। इससे लड़ने की आवश्यकता का एहसास करते हुए, कवि बेलिंस्की (1839) को समर्पित "संदेश" में "नए विचार", सत्य, कारण और सम्मान की "विजय" के नाम पर विद्रोह करने का आह्वान करता है।
अतिशयोक्ति के बिना यह कहा जा सकता है कि उस समय लेर्मोंटोव को छोड़कर किसी ने भी कोल्टसोव जैसी कलात्मक शक्ति के साथ सामंती वास्तविकता के प्रति घृणा व्यक्त नहीं की थी। यहाँ तक कि आँसू, जलन, क्रोध, निराशा, उदासी के जहरीले आँसू भी यहाँ कोल्टसोव को लेर्मोंटोव से संबंधित बनाते हैं। अराजकता और गुलामी पर आधारित जीवन का विरोध करते हुए, कोल्टसोव "रेकनिंग विद लाइफ" (1840) में कहते हैं:
अगर भगवान ने शक्ति दी -
मैं तुम्हें तोड़ दूंगा!
(पृ. 208)
लेकिन "लेर्मोंटोव और कोल्टसोव" के बीच समानता पर गहन विचार की आवश्यकता है। समसामयिक होने के नाते, दोनों कवियों ने अलग-अलग दृष्टिकोण से (लेकिन मुख्य बात - समसामयिक सामाजिक यथार्थ की अस्वीकृति - समान) अपने कड़वे युग के अंतर्विरोधों को प्रतिबिंबित किया।
लेर्मोंटोव ने दूसरों की तुलना में अधिक स्पष्ट रूप से निकोलस शासन के प्रति अपनी पीढ़ी के असंतोष की गवाही दी। उनका काम जीवन के अंधेरे पक्षों को चित्रित करने पर केंद्रित है। संदेह, प्रतिबिंब, मानस के लिए विनाशकारी, आत्मनिरीक्षण का जहर - इन सभी "आंतरिक बीमारियों" ने निकोलस प्रतिक्रिया के वर्षों के दौरान कुलीन वर्ग के सबसे अच्छे हिस्से को प्रभावित किया।
इसके विपरीत, कोल्टसोव ने कई कार्यों में राष्ट्र की स्वस्थ, शक्तिशाली ताकतों, राष्ट्रीय भावना को व्यक्त किया, जिसे अति-क्रूर राजनीतिक उत्पीड़न से भी नहीं तोड़ा जा सकता है। वास्तव में, रूसी सिंहासन पर अगले परिवर्तनों के कारण किसानों की करोड़ों जनता के जीवन के सामान्य तरीके में क्या बदलाव आया? निकोलस प्रथम के तहत, गाँव में सब कुछ वैसा ही रहा जैसा पहले था: निराशाजनक गरीबी, ग्रामीण समुदाय के स्तरीकरण की शुरुआत से बढ़ी, "स्वर्ण खजाने" की बढ़ती शक्ति।
"ड्यूमा" में लेर्मोंटोव अपनी पीढ़ी को उदासी से देखते हैं, भविष्य को लेखक ने सबसे गहरे रंगों ("...या तो खाली, या अंधेरा...") में चित्रित किया है। कोल्टसोव इसे बिल्कुल अलग तरीके से देखते हैं। मनुष्य के परम सुख में किसान मजदूर के अटूट विश्वास को मूर्त रूप देते हुए, यह शाश्वत लोक आशावाद, कोल्टसोव "द लास्ट स्ट्रगल" (1838) में कहते हैं:
मुझे परेशानी की धमकी मत दो,
मत बुलाओ, भाग्य, युद्ध के लिए:
मैं तुमसे लड़ने को तैयार हूं
लेकिन तुम मुझसे निपट नहीं सकते!
(पृ. 167)
कोल्टसोव की उग्र पंक्तियाँ उनके युग की कविता की पृष्ठभूमि के विरुद्ध तीव्र असंगति की तरह लग रही थीं। निराशा, हताशा और विषाद के गीतों पर अचानक नये उद्देश्य आक्रमण कर देते हैं। कोल्टसोव की कविताओं का हल्का रंग भी उनके विशिष्ट कलात्मक रूप के प्रभाव में पैदा होता है। गीत काव्य अपने आप में असामान्य रूप से सार्थक हो जाता है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि काम में कितनी दुखद बातें कही गई हैं, स्वर की तीव्रता, विशेष मंत्रोच्चार और मधुर पैटर्न की मौलिकता नाटक को नरम करती प्रतीत होती है।
कविता "वन" (1837) उच्च नागरिक करुणा और पुश्किन की मृत्यु के कारण हुए गहरे दुःख से रंगी हुई है। शब्द के व्यापक अर्थ में, इस राजनीतिक भाषण को लेर्मोंटोव के "डेथ ऑफ़ ए पोएट" जैसे आरोप लगाने वाले काम के बगल में सुरक्षित रूप से रखा जा सकता है। कोल्टसोव की कविताओं में "काली शरद ऋतु" और "खामोश रात" के साथ उन उदास वर्षों की तुलना को याद करना या उदाहरण के लिए, निम्नलिखित छंद में पढ़ना पर्याप्त है:
वह पागल हो गया, चुप हो गया...
केवल ख़राब मौसम में
शिकायत चिल्लाना
कालातीतता के लिए...
(पृ. 148)
- रूस की आधिकारिक सरकार को चुनौती देने के साहस को महसूस करना। उन आधार षडयंत्रों का वर्णन जो महान कवि की मृत्यु का तात्कालिक कारण थे, अपनी सटीकता में उल्लेखनीय है:
वीर कंधों से
उन्होंने सिर काट लिया -
कोई बड़ा पहाड़ नहीं
और एक तिनके के साथ...
(पृ. 149)
कोल्टसोव के काम में पारिवारिक और रोजमर्रा के गाने विशेष ध्यान देने योग्य हैं। वे एक साधारण रूसी महिला की आंतरिक दुनिया को बड़ी ईमानदारी से प्रकट करते हैं, पितृसत्तात्मक किसान परिवेश में उसकी स्थिति को सच्चाई से बताते हैं। यथार्थवादी सामग्री ने इन गीतों की कलात्मक विशेषताओं, लोककथाओं, विशेष रूप से पारिवारिक और रोजमर्रा के लोक गीतों के साथ उनके घनिष्ठ संबंध को भी निर्धारित किया। कोल्टसोव के "घृणित" पति के साथ जबरन जीवन के विषय के विकास में यह संबंध विशेष बल के साथ प्रकट हुआ था। कवि ने एक युवा किसान महिला की वास्तव में दुखद छवि बनाई है जिसकी शादी उसकी इच्छा के विरुद्ध कर दी गई थी। "क्रेज़ी, विदाउट रीज़न..." (1839) कविता की नायिका पारंपरिक कहावत "यदि आप जीवित हैं, तो आप प्यार में पड़ जाते हैं" को एक नई और दुखद छाया देती है:
खैर, बूढ़ा हो गया हूँ,
कारण, सलाह
और तुम्हारे साथ जवानी
बिना गणना के तुलना करें!
(पृ. 189)
जैसा कि बेलिंस्की ने लिखा है, उतनी ही गहराई से मार्मिक, "निराशाजनक पीड़ा की निंदा करने वाली एक कोमल महिला आत्मा की आत्मा-विदारक शिकायत" (9, 535), "ओह, व्हाई मी..." (1838) गीत में सुनी जाती है:
घास को बढ़ने न दें
पतझड़ के बाद;
फूल मत खिलने दो
सर्दियों में बर्फ़ में!
(पृ. 158)
कोल्टसोव के पारिवारिक गीतों की विशेषता उनका सामाजिक रुझान है। लोक नैतिकता के उच्च आदर्शों को व्यक्त करते हुए उनमें मनुष्य की आध्यात्मिक मुक्ति की मांग निहित थी। प्रेम, स्वतंत्रता और इच्छाशक्ति की प्यास विशेष रूप से "फ़्लाइट" (1838) गीत में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी, जिसमें आपसी प्रेम और व्यक्तिगत खुशी के अधिकार को गुलाम लोगों की मुक्ति की आकांक्षाओं के साथ जोड़ा गया था।
कोल्टसोव के प्रेम गीत सांसारिक आनंद, आध्यात्मिक और शारीरिक सुंदरता के लिए उत्साही प्रशंसा की कविता हैं। प्रिय की प्रशंसा उन तुलनाओं से भी प्रकट होती है जो "द लास्ट किस" (1838) गीत में उनकी कलात्मकता में उल्लेखनीय हैं:
अपना चेहरा जलने दो
सुबह के उजाले की तरह...
वसंत कितना सुंदर है
तुम, मेरी दुल्हन!
(पृ. 159-160)
कोल्टसोव द्वारा एक आश्चर्यजनक रूप से सुंदर और उज्ज्वल भावना गाई गई है। उनके गानों के हीरो पूरे दिल से प्यार करते हैं. सबसे कठिन दिनों में, महान प्रेम वंचित लोगों के जीवन को रोशन करता है और उन्हें कठोर वास्तविकता के खिलाफ लड़ाई में ताकत देता है। "द विंड ब्लोज़ इन द फील्ड..." (1838) गीत का बच्चा डरता नहीं है
हिस्सा इंसान का नहीं है,
जब वह प्यार करता है
वह युवा है!
(पृ. 166)
यह कोई संयोग नहीं है कि चेर्नशेव्स्की ने कोल्टसोव के कविता संग्रह को "शुद्ध प्रेम" की पुस्तक कहा, एक ऐसी पुस्तक जिसमें "प्रेम शक्ति और गतिविधि का स्रोत है।"
कोल्टसोव के प्रेम गीत उनकी विशेष गंभीर गीतकारिता, गहरी ईमानदारी और कभी-कभी अंतरंग मानवीय भावनाओं के आश्चर्यजनक रूप से जीवंत पुनरुत्पादन के लिए जाने जाते हैं। कवि की ऐसी रचनाएँ जैसे "इट्स टाइम फॉर लव" (1837), "द सैडनेस ऑफ ए गर्ल" (1840), "सेपरेशन" (1840), "आई विल नॉट टेल एनीवन..." (1840) उन वर्षों के प्रेम गीतों में वास्तव में नया शब्द। इसमें यह जोड़ा जाना चाहिए कि, लोगों की आध्यात्मिक सुंदरता की प्रशंसा करते हुए, सर्फ़-मालिक समाज में अपवित्र और अपमानित सुंदरता, कोल्टसोव अपने समय की मुक्ति आकांक्षाओं के लिए एक अद्वितीय प्रवक्ता बनने में सक्षम थे।
कोल्टसोव की कविता की राष्ट्रीयता न केवल वास्तविक जीवन के सच्चे चित्रण में, बल्कि उपयुक्त कलात्मक साधनों के विकास में भी अभिव्यक्ति पाती है। कोल्टसोव के गीत, बेलिंस्की ने लिखा, “रूसी कविता की उच्चतम डिग्री की सबसे शानदार, सबसे मूल छवियों की एक अद्भुत संपत्ति का प्रतिनिधित्व करते हैं। इस ओर से उनकी भाषा जितनी अद्भुत है, उतनी ही अनुपम भी है” (9, 536)।
मौखिक परंपरा में लंबे समय से स्थापित सौंदर्य तकनीकों का उपयोग करते हुए, कवि उन्हें अपने आविष्कारों से समृद्ध करता है। वह काव्यात्मक साधनों की एक ऐसी प्रणाली विकसित करने का प्रयास करता है जो उसे अपने काम के सामान्य मार्ग को "इष्टतम मोड" में व्यक्त करने की अनुमति देगी। इन लक्ष्यों के साथ सबसे अधिक संगत एक सिंथेटिक शैली संलयन की संभावनाएं थीं - एक अर्ध-साहित्यिक, अर्ध-लोकगीत "रूसी गीत"। लोगों द्वारा उल्लिखित प्रतीकों, लय और विशेष भाषण पैटर्न ने कोल्टसोव की कलम के तहत असाधारण अभिव्यक्ति प्राप्त की।
कोल्टसोव के कौशल की सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यक्तियों में से एक गीतात्मक विषय को नाटकीय बनाने की उनकी क्षमता है। लोक चरित्रों में गहराई से प्रवेश करते हुए, कवि आम लोगों की भावनाओं और अनुभवों को उनके बाहरी संकेतों (चेहरे, चाल, स्वर, हावभाव) के माध्यम से दिखाता है, जो रूसी साहित्य में नए काव्यात्मक रंगों का परिचय देता है। उदाहरण के लिए, यह "पृथक्करण" (1840) गीत में अपने प्रेमी से अलगाव के दौरान एक लड़की की आंतरिक स्थिति की छवि है। लड़की की गहरी भावना को यहाँ अत्यंत संपूर्णता के साथ व्यक्त किया गया है:
तुरंत पूरा चेहरा आग की लपटों से जलने लगा,
सफेद बर्फ से ढका हुआ...
(पृ. 199)
नायिका के दिल का दर्द उसके भाषण की रुक-रुक कर ("मत जाओ, रुको! मुझे समय दो..."), और अल्पकथन में ("आप पर, बाज़ स्पष्ट है..."), और उसके आध्यात्मिक दुःख के प्रत्यक्ष रहस्योद्घाटन में ("आत्मा व्यस्त थी - शब्द जम गया...")।
कभी-कभी एक गीतकार का कौशल अत्यंत संकुचित चित्र रेखाचित्रों में प्रकट होता है। इस प्रकार, गहरे अंतरंग गीतात्मक गीत "शोर मत करो, राई..." (1834) में, अपनी प्यारी "आत्मा युवती" को याद करते हुए, कोल्टसोव केवल उसकी आँखों पर ध्यान केंद्रित करता है:
यह मेरे लिए मधुर था
उसकी आँखों में देखो;
भरी आँखों में
प्रेमपूर्ण विचार!
(पृ. 112)
गहरी अनुभूति से भरी एक रोमांचक छवि स्पष्ट रूप से हमारे सामने आती है। उभरती स्मृतियों, विचारों, विचारों की धारा में कवि को वह आवश्यक, मौलिक चीज़ मिल जाती है जो विशेष रूप से अंकित है और सबसे कीमती बन गई है।
"इट्स टाइम फॉर लव" (1837) गीत में सामान्य चित्र नहीं दिया गया है:
वह वहीं खड़ी सोच रही थी,
मंत्रमुग्धता की सांस से सराबोर...
(पृ. 145)
लेकिन हम एक लड़की की युवावस्था और सुंदरता की कल्पना उसके आध्यात्मिक आंदोलन की बाहरी अभिव्यक्ति के माध्यम से अच्छी तरह से करते हैं:
सफेद छाती चिंतित है,
कितनी गहरी नदी है...
(उक्त)
कोल्टसोव की कलात्मक मौलिकता उनकी लैंडस्केप पेंटिंग में विशेष बल के साथ प्रकट होती है। उनकी कविताओं में, प्रकृति लोगों और उनके काम से, रोजमर्रा की मानवीय चिंताओं, खुशियों, दुखों और विचारों से अविभाज्य है। साल्टीकोव शेड्रिन के अनुसार, यही कारण है कि "कोल्टसोव महान हैं, यही कारण है कि उनकी प्रतिभा शक्तिशाली है, वह कभी भी प्रकृति के लिए प्रकृति से नहीं जुड़ते, बल्कि हर जगह वह एक व्यक्ति को इससे ऊपर उठते हुए देखते हैं।"
कोल्टसोव द्वारा बनाई गई पेंटिंग जन्म का देशताजा और नया. "खूबसूरत सुबह ने आसमान में आग पकड़ ली" ("द प्लोमैन्स सॉन्ग"), और पकने वाली राई "एक आनंदमय दिन पर मुस्कुराती है" ("हार्वेस्ट")। कविता "तुम क्यों सो रहे हो, किसान?.." (1839) में कोल्टसोव देर से शरद ऋतु का वर्णन करने के लिए अद्वितीय रंग ढूंढते हैं:
आख़िरकार, यार्ड में पहले से ही शरद ऋतु है
धुरी से देखते हुए...
(पृ. 186)
- और रूसी गाँव की सर्दी:
सर्दी उसका पीछा करती है
वह गर्म फर कोट में चलता है,
रास्ता बर्फ से ढका हुआ है,
यह स्लेज के नीचे कुरकुराता है।
(उक्त)
कोल्टसोव जानता है कि मुक्त रूसी मैदान के बारे में अपने तरीके से कैसे बोलना है। "घास काटने की मशीन" (1836) कविता को पढ़ते हुए ऐसा लगता है कि आप इसके संपूर्ण अनंत विस्तार को देखते हैं, आप इसकी जड़ी-बूटियों और फूलों की गंध में सांस लेते हैं। कोल्टसोवो घास काटने की मशीन के लिए, यह न केवल विशाल है, बल्कि किसी तरह विशेष रूप से आनंददायक और उज्ज्वल भी है:
ओह, मेरे स्टेपी,
स्टेपी मुफ़्त है,
आप विस्तृत हैं, स्टेपी,
छितराया हुआ...
(पृ. 123)
कविता "हार्वेस्ट" (1835) में, एक धीरे-धीरे आने वाला बादल गहराता जाता है, बढ़ता है, "गड़गड़ाहट, तूफान, आग, बिजली से लैस होता है," और फिर, जैसे कि एक पल की शांति के बाद, यह
विरोध में -
और विस्तार हुआ
और मारा
और वह छलक गया
एक बड़ा आंसू...
(पृ. 114)
इस छंद में, जिसमें लगभग पूरी तरह से क्रियाएं शामिल हैं, ध्वनियों की लय और चयन (मुख्य रूप से आवाज वाले व्यंजन "आर" और "एल") गड़गड़ाहट और तेज़ बारिश की शक्तिशाली गड़गड़ाहट के चित्रण में बहुत योगदान देते हैं। उनके पहले आने वाली "और" ध्वनि क्रियाओं को विशेष रूप से महान गतिशीलता, चौड़ाई और ताकत देती है।
कोल्टसोव की काव्यात्मक निपुणता की एक विशेषता सटीकता, संक्षिप्तता, असाधारण अर्थव्यवस्था के साथ छवि की लगभग दृश्य स्पष्टता और कलात्मक साधनों की संक्षिप्तता है। लोक गीत भाषण को व्यवस्थित रूप से अपनाने के बाद, कवि ने विषय के अनुरूप अपनी शैली, अपनी कल्पना, अपनी विशेष आवाज विकसित की।
कोल्टसोव लोक गीत लेखन की भावना के समान ताजा और सटीक शब्दों (एक निश्चित मनोवैज्ञानिक स्थिति को व्यक्त करने के अर्थ में), तुलना और रूपकों के लिए प्रयास करते हैं। कोल्टसोव की यथार्थवादी कविताओं की यह विशेषता "द पुअर मैन शेयर" (1841) गीत में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई है, जहाँ लेखक एक किसान बोबली के अनुभवों की कड़वाहट को सरलता से और साथ ही पूरी तरह से नए तरीके से व्यक्त करने में सक्षम था, लोगों की नज़रों से छिपा:
कभी-कभी आत्मा से
ख़ुशी फूट पड़ेगी -
दुष्ट उपहास
कुछ ही देर में उसे जहर दे दिया जाएगा.
(पृ. 215)
भाषण तत्व जो सीधे लोककथाओं से आते हैं ("और आप बैठते हैं, देखते हैं, मुस्कुराते हैं; और अपनी आत्मा में आप कड़वे हिस्से को शाप देते हैं!") कवि के लिए स्वाभाविक और कलात्मक रूप से उचित हैं।
हम कोल्टसोव की कविताओं के वाद्ययंत्र, माधुर्य, मीट्रिक और लय में मूल महारत देखते हैं। कोल्टसोव का व्यापक रूप से इस्तेमाल किया जाने वाला पेंटासिलेबिक और आयंबिक ट्राइमीटर, डैक्टाइलिक अंत, आंतरिक छंद, दोहराव और अनुप्रास के साथ उनकी कविताओं को ऊपर उल्लिखित शब्दार्थ अभिव्यंजना और संगीतमयता प्रदान करता है। और जब आप पढ़ते हैं, उदाहरण के लिए, गीत "शोर मत करो, राई...", तो आप स्पष्ट रूप से देखते हैं कि इसका आकार भी उस दुखद मनोदशा के लिए बहुत उपयुक्त है जिससे यह कविता भरी हुई है:
पहाड़ों से भी भारी
आधी रात से भी ज्यादा अंधेरा
पर लेट जाओ? दिल
ब्लैक डूमा!
(पृ. 112)
"द लास्ट किस" जैसा कोल्टसोवो गीत भी कम अभिव्यंजक नहीं है। इसके उपकरण में, पहली और दूसरी पंक्तियों पर ध्यान आकर्षित किया जाता है, जहां ध्वनि "एल", "पी" ("चुंबन, कबूतर, दुलार") स्पष्ट रूप से सुनाई देती है, तीसरी और चौथी - ध्वनि "आर" के साथ उनमें ("एक बार फिर, जल्दी करो, गर्म चुंबन")। शब्दों और आंतरिक छंदों की पुनरावृत्ति भी पाई जाती है ("मत चाहो, शोक मत करो, अपनी आँखों से आँसू मत बहाओ")। यह सब कोल्टसोव के गीतों के गीतात्मक स्वर को संगीतमयता प्रदान करता है, जिसे एम. बालाकिरेव ने बहुत सराहा, जिन्होंने इस कविता के शब्दों के आधार पर अपना प्रसिद्ध रोमांस लिखा था। सी. ए. कुई के अनुसार, रोमांस संगीत को पाठ के साथ एक हार्मोनिक संपूर्ण में विलय करने का सबसे आदर्श उदाहरण प्रस्तुत करता है।
सामान्य तौर पर, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कोल्टसोव ने राष्ट्रीय संगीत संस्कृति के विकास में एक असाधारण भूमिका निभाई। उनकी पंक्तियों ने ग्लिंका, वरलामोव, गुरिलेव, डार्गोमीज़्स्की, बालाकिरेव, रिमस्की कोर्साकोव, मुसॉर्स्की, रुबिनस्टीन, राचमानिनोव, ग्रेचनिनोव, ग्लेज़ुनोव और अन्य जैसे संगीतकारों द्वारा अद्भुत कार्यों के निर्माण को प्रेरित किया।
कोल्टसोव ने हमारी कविता को अकृत्रिम रूसी भाषण से समृद्ध किया। किसी भी जानबूझकर "सौंदर्य" से बचते हुए, वह अपनी कविताओं में जीवित लोक भाषा से लिए गए सामान्य शब्दों का परिचय देते हैं, जिससे उन्हें एक विशेष काव्यात्मक स्वाद मिलता है। बेलिंस्की की परिभाषा के अनुसार, कोल्टसोव के गीतों में "साहसपूर्वक बास्ट जूते, और फटे दुपट्टे, और अस्त-व्यस्त दाढ़ी, और पुरानी ओनुची शामिल थे - और यह सारी गंदगी उनके लिए कविता के शुद्ध सोने में बदल गई" (9, 534)।
किसानों की बोलचाल की भाषा का उपयोग करते हुए, कोल्टसोव सावधानीपूर्वक इसमें सबसे विशिष्ट चीजों का चयन करते हैं, जिससे उन्हें लोगों की भावनाओं और विचारों को अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त करने और आम लोगों के जीवन को सच्चाई से दिखाने में मदद मिलती है। "लिखाच कुड्रियाविच का दूसरा गीत" (1837) में हम पढ़ते हैं:
कफ्तानिष्का फटी
आप इसे अपने कंधों पर खींच लेंगे,
अपनी दाढ़ी रगड़ो
आप अपनी टोपी नीचे खींच लेंगे,
आप शांत हो जायेंगे
किसी और के कंधों पर...
(पृ. 153)
कोल्टसोव को संक्षिप्त भाषण रूपों के लगातार उपयोग की विशेषता है, जो लोक शैली के साथ सबसे अधिक सुसंगत हैं:
उदासी छा गई, भारी उदासी
मुड़े हुए सिर पर...
(पृ. 156)
मेरी मस्त चीज़ ले लो...
(पृ. 169)
नीतिवचन और कहावतें, जो उनके गीतात्मक नायक के भाषण में व्यवस्थित रूप से शामिल हैं, कोल्टसोव के गीतों के लिए विशिष्ट हैं। उदाहरण के लिए, "द बिटर वैली" (1837) में:
बिना प्यार के, बिना खुशी के
मैं दुनिया भर में घूमता हूं:
मुझे परेशानी से छुटकारा मिलेगा -
मैं दु:ख से मिलूंगा!
(पृ. 137)
रूसी साहित्य के इतिहास में कोल्टसोव का महत्व लोगों के साथ उनके अविभाज्य संबंध से निर्धारित होता है, जो कि बेलिंस्की के अनुसार, कवि के किसान जीवन के कलात्मक पुनरुत्पादन और सामान्य रूसी लोगों के चरित्र लक्षणों, मानसिकता और भावनाओं में ज्वलंत अभिव्यक्ति मिली। यह कोल्टसोव की रचनात्मकता के सबसे महत्वपूर्ण पहलू थे जिनका रूसी कविता पर सबसे अधिक लाभकारी प्रभाव पड़ा।
60 के दशक के क्रांतिकारी डेमोक्रेट बेलिंस्की की साहित्यिक और सौंदर्य संबंधी अवधारणा पर आधारित। कोल्टसोव की काव्य विरासत को उसकी आवश्यक अभिव्यक्तियों में जीवन के व्यापक प्रतिबिंब के लिए युग द्वारा सामने रखी गई नई और बढ़ी हुई मांगों के अनुरूप माना जाता है।
कोल्टसोव (1858) के बारे में अपने पहले बयानों में, डोब्रोलीबोव ने उन्हें एक ऐसे कवि के रूप में परिभाषित किया है, जो अपनी प्रतिभा के आधार पर लोगों के करीब थे। उसी समय, आलोचक ने सीधे तौर पर और, शायद, अत्यधिक स्पष्ट रूप से कोल्टसोव के कार्यों और सामाजिक-राजनीतिक मुद्दों के बीच अपर्याप्त संबंध की ओर इशारा किया। डोब्रोलीबोव के अनुसार, “कोल्टसोव ने लोगों का जीवन जीया, उसके दुखों और खुशियों को समझा और उन्हें व्यक्त करना जानते थे। परन्तु उनकी कविता में व्यापक दृष्टि का अभाव है; लोगों का साधारण वर्ग सामान्य हितों से एकांत में प्रकट होता है..."
डोब्रोलीबोव कोल्टसोव की कविताओं के उस "वास्तविक स्वस्थ" पक्ष को उजागर करने और अत्यधिक सराहना करने में सक्षम थे, जिसे आलोचक के अनुसार, "जारी और विस्तारित" करने की आवश्यकता थी। डोब्रोलीबोव ने उन्नत रूसी कविता और कोल्टसोवो परंपराओं के बीच अटूट संबंध पर जोर दिया। साल्टीकोव शेड्रिन ने रूसी साहित्य के लिए इन परंपराओं के महत्व के बारे में भी लिखा: "आधुनिक लेखकों की पूरी संख्या जिन्होंने रूसी जीवन की घटनाओं के फलदायी विकास के लिए अपना काम समर्पित किया है, कोल्टसोव के काम के कई उत्तराधिकारी हैं।"
कोल्टसोव की कलात्मक विरासत एन. ए. नेक्रासोव को विशेष रूप से प्रिय थी। कोल्टसोव के बारे में वास्तव में मौलिक कवि के रूप में बोलते हुए, उन्होंने उन्हें हमारे महानतम कवियों - पुश्किन, लेर्मोंटोव, ज़ुकोवस्की, क्रायलोव के बराबर रखा।
नेक्रासोव के काम में, कोल्टसोव द्वारा कविता में पेश किए गए श्रम के विषय को एक और निरंतरता मिली। नेक्रासोव ने उन्हें वह राजनीतिक बढ़त दी जो कोल्टसोव के पास नहीं थी। नेक्रासोव निस्संदेह कोल्टसोव के गीतों में व्यक्त कामकाजी लोगों की शारीरिक और आध्यात्मिक सुंदरता के लोक दृष्टिकोण के करीब थे।
कोल्टसोव के अनुभव ने बड़े पैमाने पर नेक्रासोव की लोककथाओं, किसानों की जीवंत बोलचाल की ओर अपील को तैयार किया। नेक्रासोव को, कुछ हद तक, वर्चस्व के क्षेत्र में कोल्टसोव का उत्तराधिकारी माना जा सकता है। इस संबंध में बहुत संकेत देने वाली कविता "हू लिव्स वेल इन रस" है, जिसमें कोल्टसोव के मुख्य रूप से डैक्टाइलिक अंत के साथ आयंबिक ट्राइमीटर का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।
कोल्टसोव की परंपरा नेक्रासोव शिविर के कवि आई.एस. निकितिन के काम में भी ध्यान देने योग्य है। अपने पूर्ववर्तियों और सबसे ऊपर, कोल्टसोव के कलात्मक अनुभव पर भरोसा करते हुए, उन्होंने सीधे आम लोगों के जीवन की ओर रुख किया, इससे विषयों और छवियों को चित्रित किया। निकितिन की कविताओं में ("शोर मचाया, जंगली हो गया...", "बॉबिल का गाना", "विरासत", "एक पागल व्यापारी मेले से गाड़ी चला रहा था...", "उदासी से छुटकारा पाएं...", आदि .) लोक गीत सिद्धांत पर एक स्पष्ट फोकस है, जिसका कोल्टसोव में पूरी तरह से प्रतिनिधित्व किया गया है।
कोल्टसोव की परंपराओं के अनुरूप, डेमोक्रेट कवि आई.जेड. सुरिकोव का काम भी विकसित होता है। "मॉवर" के लेखक का प्रभाव "एह, यू, शेयर ...", "आर यू ए हेड, लिटिल हेड ...", "इन स्टेप" आदि जैसे प्रसिद्ध कार्यों में महसूस किया जाता है। सुरिकोव की कविता "एक हरे बगीचे में एक कोकिला है ..." कोल्टसोव द्वारा अपने गीत "ओह, व्हाई मी ..." में विकसित महिला शेयर के काव्यात्मक मकसद का विकास है।
कोलत्सोव के प्रभाव के निशान गीतकार एस. एस. डी. ड्रोज़्ज़िन का रचनात्मक अभ्यास: उनकी कविताओं में प्रतिबिंबित किसान श्रम का विषय आनुवंशिक रूप से "द प्लोमैन्स सॉन्ग" और "द हार्वेस्ट" तक जाता है।
सर्गेई यसिनिन के कलात्मक विकास पर कोल्टसोव का विशेष रूप से महान और उपयोगी प्रभाव था। "ओह, रूस', अपने पंख फड़फड़ाओ..." कविता में कवि सीधे तौर पर अपने बारे में कोल्टसोव के अनुयायी के रूप में लिखते हैं। रूसी गीतपुस्तिका के गीतात्मक रूपांकनों और छवियों की एम. इसाकोवस्की, ए. ट्वार्डोव्स्की, एन. राइलेनकोव और अन्य सोवियत कवियों की कविताओं में सीधी प्रतिध्वनि है, जिनका काम लोक गीत के साथ गहराई से और व्यवस्थित रूप से जुड़ा हुआ है।
एक अभिनव प्रकृति के कलाकार, ए.वी. कोल्टसोव लोकतांत्रिक कविता के ऐसे मूल, गहन राष्ट्रीय उदाहरण बनाने में कामयाब रहे कि उनका नाम उल्लेखनीय रूसी कवियों में पहले स्थान पर आ गया।
संक्षेप में:
कोल्टसोव- किसी और के विपरीत, एक महत्वपूर्ण व्यक्ति। अभिनव कविता. गाने. इसके अलावा, यदि डेलविग के गाने = "मास्टर की खिड़की से लोगों का जीवन", तो कोल्टसोव के (स्वयं-सिखाए गए) गाने = बस स्वयं लोग। जन कवि. वह एक किसान के जीवन को अंदर से देखने में कामयाब रहे।
शिक्षा की कमी के बावजूद, वह साहित्य में जाता है। अखाड़ा और पुश्किन की आकाशगंगा के साथ बन जाता है। कोल्टसोव के बारे में बेलिंस्की: "उसे प्रतिभाशाली कहना बहुत अधिक है, लेकिन उसे प्रतिभा कहना बहुत कम है, वह एक शानदार प्रतिभा है।" कोल्टसोव को नेक्रासोव का अग्रदूत कहा जाता है। हालाँकि, कोल्टसोव का कोई सामाजिक रूप से विचित्र उद्देश्य नहीं है, मुख्य बात किसान श्रम की खुशी, प्रकृति के साथ किसानों की एकता, उल्लासपूर्ण मनोदशा, यद्यपि "कड़वा भाग्य" है।
मेरेज़कोवस्की ने लिखा कि कोल्टसोव ने पुश्किन की मृत्यु के बारे में सबसे अच्छा लिखा। कविता "वन"। पतझड़ जंगल के नायक की ताकत को ख़त्म कर देता है।
एलेक्सी कोल्टसोव (1809-1842)
कोल्टसोव द्वारा गीत, किसान कविता।
स्व-शिक्षा, स्व-शिक्षा में ऊंचाइयों तक पहुंच गई है।
"घास काटने की मशीन" (1836)
"ओह, एक दुर्भाग्यपूर्ण दिन पर, एक औसत समय में, बिना शर्ट के, मैं दुनिया में पैदा हुआ था।"
यह कविता एक घास काटने वाली मशीन के बारे में है जिसने ग्रुनुष्का को लुभाया, लेकिन उसके पिता लालची हैं और केवल पैसे देखते हैं। और इसलिए वह अपना भाग्य बनाने के लिए देश भर में घूमता है।
"द प्लोमैन का गीत"(1831) - श्रम की कविता, आध्यात्मिक, जैविक। किसान जीवन का सत्य. “मेरे लिए बदसूरत, भगवान! रोटी मेरी दौलत है!”
"कड़वा हिस्सा"(1837) - एक व्यक्ति के जीवन की तुलना एक ओक के पेड़ से की गई जो पहले पहाड़ पर खड़ा था, लेकिन अब पहाड़ के नीचे सड़ रहा है। "मैं पूरी तरह से बर्बाद हो चुका हूं, खुशियां उड़ गई हैं।"
"जंगल"(1837) - पुश्किन की स्मृति में। उनकी मृत्यु पर प्रतिक्रिया. कोल्टसोव के लिए, पुश्किन अंतिम रूसी नायक हैं। वह भाषण की गिरावट, उच्च शैली के बारे में शिकायत करते हैं, कि पुश्किन के साथ सब कुछ चला गया है।
"स्टेंका रज़िन"- एक ऐसे युवक का गीत जो न तो बर्फ़ीले तूफ़ान से डरता है और न ही जंगलों से, बल्कि केवल यह कि जिस लड़की से वह प्यार करता है वह हवेली में रहती है। वह उसे ले जाना चाहता है, लेकिन वह अंतिम फैसले से डरती है।
"बिदाई"(धूमिल यौवन के भोर में) - मेरे प्रिय से अलगाव के बारे में। और एक नई मुलाकात की उम्मीद के बारे में.
बेलिंस्की: "यह एक प्रतिभाशाली प्रतिभा है।" उन्होंने इसके महत्व को बहुत सटीक ढंग से परिभाषित किया।
बेलिंस्की का कहना है कि कोल्टसोव उसी समय रूसी साहित्य में प्रकट हुए, जब वह नए प्रकार की नई प्रतिभाओं से ओत-प्रोत था। कवि-प्रसोल (लोगों से)। उन्हें अपनी प्रतिभा पर बिल्कुल भी घमंड नहीं था. वह अपने भीतर रूसी आत्मा के सभी तत्वों को लेकर आया था, विशेष रूप से - दुख और सुख में भयानक ताकत, दुख और खुशी दोनों में पागलों की तरह शामिल होने की क्षमता।
उनका जन्म उनके द्वारा रचित कविता के लिए हुआ था। वह शब्द के पूर्ण अर्थ में जनता का पुत्र था। कोल्टसोव स्टेपीज़ और किसानों के बीच बड़े हुए और उन्होंने अपने काम में इस जीवन का वर्णन किया।
लंबा, बहुत लंबा:
20-40 के दशक में, रूसी गीत के बोल विकसित होते रहे। 20 के दशक में गीतकारों के बीच ए. ए. डेलविग के गाने बहुत लोकप्रिय थे। कविताएँ और गीत जारी लोक विषयए.वी. कोल्टसोव रूसी कविता के विकास की सामान्य प्रक्रिया में सबसे महत्वपूर्ण घटना का प्रतिनिधित्व करते हैं। कोल्टसोव, एक कवि के रूप में, सबसे पहले पहली पीढ़ी के गीतकारों से रचनात्मक अभ्यास के स्कूल से गुज़रे। संभव है कि गीत लिखने की इच्छा भी उन्हीं के प्रभाव में उत्पन्न हुई हो। कवि की गीतात्मक विरासत में ऐसी रचनाएँ हैं जिनमें अनुकरण की विशेषताएं हैं। लेकिन उनकी अपनी प्रतिभा और उसके जीवन स्रोतों की ताकत ने कोल्टसोव को अपने काम में अपनी आवाज खोजने और कई मायनों में अपने समय के सभी गीतकारों से आगे रहने की अनुमति दी। उनके विपरीत, कोल्टसोव ने अपने काम में न केवल आधुनिक साहित्यिक और गीत परंपराओं का पालन किया, बल्कि लोक गीतों की शैली और जीवित लोक भाषा का भी पालन किया जो उन्हें अच्छी तरह से पता था। उन्होंने अपने काम में लोगों के वास्तविक जीवन, उनके काम, रोजमर्रा की जिंदगी और कविता को चित्रित करने का प्रयास किया, इसलिए यह विषय में अधिक व्यापक और अधिक यथार्थवादी था। कोल्टसोव के गीत, जो विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं, एक नए आंतरिक मूड की विशेषता भी रखते थे, जो आधुनिक रूसी गीतों के पारंपरिक भावुक "निराशा" से गहराई से अलग था। उनमें जीवन में किसी भी प्रतिकूलता पर काबू पाने के लिए हर्षित, आशावादी आह्वान शामिल थे। लोक सामाजिक आशावाद को व्यक्त करने वाली कोल्टसोव की रचनाएँ स्वयं लोक गीतों के बहुत करीब थीं, जिनमें "उदासी और उदासी" के रूपांकनों में भी जीवन के दुःख की निराशा कभी महसूस नहीं होती थी।
कोल्टसोव के गीत न केवल अर्थपूर्ण और गीतात्मक थे। स्वयं कवि के अनुसार, उनके लिए गीत, सबसे पहले, "गाए गए" थे। कोल्टसोव ने अपने गाने एक से अधिक बार गाने की कोशिश की। ऐसे ही एक मामले के बारे में, उन्होंने वी.जी. बेलिंस्की को लिखा: "स्टेप्स ने मुझे फिर से मंत्रमुग्ध कर दिया; शैतान जानता है कि मैंने इसकी प्रशंसा की, यह कितना अच्छा लगा! और मैंने खुशी से गाया: "यह प्यार का समय है"... मूल कोल्टसोव द्वारा बनाई गई कविता का आकार लोक गीतों की लयबद्ध संरचना के बहुत करीब था।
कोल्टसोव की कविता न केवल अन्य गीतकारों के गीतों से भिन्न थी, बल्कि शौकिया किसान कवियों - स्लीपुश्किन, अलीपानोव, सुखानोव के काम से भी भिन्न थी। यदि कोल्टसोव ने वास्तविक को चित्रित करने की कोशिश की लोक जीवन, तो उनके लिए लोगों का जीवन केवल एक "ग्रामीण विषय" था, जिसे उन्होंने सबसे "अच्छे इरादे" तरीके से विकसित किया: उनके गीतों में किसानों को अक्सर हंसमुख, विनम्र और खुश "किसानों" की उपस्थिति होती थी जो रहते थे एक दयालु और देखभाल करने वाले जमींदार के साथ शांतिपूर्वक कंधे से कंधा मिलाकर। लोक जीवन के चित्रण की इस तरह की पारंपरिकता और अविश्वसनीयता को बेलिंस्की ने नोट किया था, जिन्होंने स्लीपुश्किन की कविताओं की समीक्षा में, विडंबनापूर्ण ढंग से लिखा था कि उनमें किसान "किसी तरह मेसर्स फ्लोरियन और पानाएव के चरवाहों और चरवाहों के समान हैं, या उन लोगों के समान हैं।" किसान और किसान महिलाएँ जो थिएटर के मंच पर विविध नृत्य करती हैं।"
कोल्टसोव के गीतों में लोगों को उनके जीवन की परिपूर्णता में चित्रित किया गया था - न केवल काम और रोजमर्रा की जिंदगी में, बल्कि उनके जीवन पर केंद्रित प्रतिबिंब के क्षणों में भी। कोल्टसोव ने अपने गीतों में हमेशा नायक के चरित्र, उसकी जीवन शक्ति, भविष्य में विश्वास पर जोर दिया:
मैं कब तक रहूंगा
चलो घर पर ही रहते हैं,
मेरी जवानी
बिना कुछ लिए बर्बाद करना?
मैं कब तक रहूंगा
खिड़की के नीचे बैठो
दूरी में सड़क पर
दिन-रात देखते रहो?
("फाल्कन का विचार")
लोक गरीबी, जीवन में बेघरता, अनाथता ("अनाथ", "एक ग्रामीण का विचार", "खराब मौसम में हवा", "सूरज चमक रहा है", "गरीब आदमी का हिस्सा"), के बारे में गीतों में, कड़वी कहानी लोक काव्य, बुरे भाग्य से उधार ली गई परेशानी और दुःख की छवियों का उपयोग करके गरीब आदमी का चित्रण किया गया था। लेकिन कोल्टसोव द्वारा किसान की "बुरी स्थिति" का चित्रण साहसपूर्वक और हठपूर्वक उस पर काबू पाने के उद्देश्यों के साथ जोड़ा गया था। यह कोल्टसोव के गीतों "विलेज ट्रबल" (अमीर आदमी के साथ गरीब आदमी के संघर्ष के उद्देश्य), "ड्यूमा ऑफ द फाल्कन" (नायक का भावुक आवेग) में विशेष रूप से स्पष्ट है। बेहतर जीवन), "विनाश की ओर जाना - कोकिला की तरह गीत गाना" (बहादुर कौशल, किसी भी दुःख को वीरतापूर्वक दूर करने में मदद करना) और अन्य में।
लोगों के जीवन में कोल्टसोव की विचारशील पैठ ने उन्हें इसमें मुख्य चीज़ देखने और सबसे आवश्यक चीज़ को उजागर करने की अनुमति दी। इस संबंध में, उनके गीत लेखन का प्रमुख विषय - श्रम का विषय - विशेष ध्यान देने योग्य है। कोल्टसोव ने "कच्ची धरती माँ" के प्रति किसानों का गहरा प्रेम और विशुद्ध रूप से किसान श्रमिक हितों और कृषि श्रम से जुड़ी आशाओं को देखा। उन्होंने किसान श्रम को समर्पित कविता "मॉवर" और एक प्रकार की त्रयी - "द प्लोमैन्स सॉन्ग", "हार्वेस्ट" और "पीजेंट फीस्ट" दोनों में बड़ी कलात्मक शक्ति के साथ यह सब प्रतिबिंबित किया। इन कार्यों में, कोल्टसोव ने न केवल किसान श्रम की कविता दिखाई, बल्कि वह केंद्रित, राजसी "अनुष्ठानवाद" भी दिखाया जो किसान जीवन की विशेषता थी।
जी. उसपेन्स्की गहराई से सही थे, जब कोल्टसोव को "कृषि श्रम का कवि" कहते हुए उन्होंने लिखा: "खुद पुश्किन को छोड़कर किसी ने भी लोगों की आत्मा, लोगों के विश्वदृष्टि के ऐसे काव्यात्मक तारों को नहीं छुआ, जो विशेष रूप से परिस्थितियों में पले-बढ़े थे" खेतिहर मज़दूर।”
इन विषयों के साथ-साथ, परिवार, रोज़मर्रा और प्रेम विषयों पर गीतों ने भी कोल्टसोव के काम में एक बड़ा स्थान लिया। कोल्टसोव के परिवार, रोज़मर्रा और प्रेम गीत कलात्मक रूप से लोक गीतों से सबसे अधिक निकटता से संबंधित थे। उन्हें पारंपरिक गीत छवियों द्वारा उनके करीब लाया गया: "लड़की" और "शाबाश," "पति" और "पत्नी"; कई गानों में कलात्मक तकनीकों को दोहराया गया।
ऐसे गीतों में, कोल्टसोव ने लोक गीत शैलीगत और रचनात्मक साधनों का उपयोग किया: प्रतीकवाद - "द रिंग", "डियर लिटिल रिंग", "द सैडनेस ऑफ ए गर्ल"; प्रकृति की शक्तियों से गीतात्मक अपील - "गाओ मत, बुलबुल", "शोर मत करो, राई"; गीतात्मक एकालाप - "ओह, उन्होंने मुझे जबरदस्ती क्यों सौंप दिया", "मैं किसी को नहीं बताऊंगा"; रूपक तुलना - "युवा एक उड़ती हुई बुलबुल की तरह उड़ गया"; लोक काव्य विशेषण - "उत्साही मोम", "शुद्ध सोना", "नम धरती", "युवती आत्मा", "हिंसक हवाएं", "भूरे कर्ल"। लेकिन कोल्टसोव ने हमेशा इन साधनों का उपयोग बहुत ही मूल तरीके से किया। उदाहरण के लिए, अक्सर गीतात्मक एकालाप के रूप में बदलते हुए, वह अक्सर लोक गीतों की पारंपरिक शैली से हट जाते थे, जिससे वे विशेष रूप से मनोवैज्ञानिक रूप से समृद्ध हो जाते थे।
कोल्टसोव के गीतों में महत्वपूर्ण गीतात्मक भावुकता और यहां तक कि उनमें व्यक्त भावनाओं की अभिव्यक्ति ने कुछ गीतों को मौखिक शहरी रोमांस के करीब ला दिया।
यह संभव है कि कोल्टसोव के कुछ गाने - "तुम्हारी काली आँखों ने मुझे बर्बाद कर दिया", "मैं किसी को नहीं बताऊंगा", "मैं उससे प्यार करता था" और अन्य - शहरी रोमांस की शैली के प्रभाव में बनाए गए थे। बदले में, कोल्टसोव के गीत और रोमांस लंबे समय तक 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के गीत और रोमांस के कई लेखकों के लिए कलात्मक मॉडल बन गए।
कोल्टसोव की प्रतिभाशाली, मौलिक रचनात्मकता हर साक्षर रूसी व्यक्ति की संपत्ति बन गई है। कोल्टसोव की रचनाएँ 19वीं शताब्दी और उसके बाद प्रकाशित हुईं। उन्हें सार्वजनिक शैक्षिक पुस्तकालयों द्वारा प्रकाशित किया गया था, पत्रिकाओं के पूरक के रूप में दिया गया था, और संकलनों और पढ़ने वाली पुस्तकों में रखा गया था। कोल्टसोव के गीत विशाल संस्करणों में और लोकप्रिय साहित्य के प्रकाशन गृहों द्वारा प्रकाशित किए गए थे। कोल्टसोव के कई गाने संगीत पर आधारित थे।
सेराटोव में 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में कोल्टसोव के गीतों की लोकप्रियता को एन.जी. चेर्नशेव्स्की ने नोट किया था, जिन्होंने "ए टेल इन ए टेल" के अपने आत्मकथात्मक अंशों में लिखा था कि 1845-1846 में एक बच्चे के रूप में वह कैसे थे। पहाड़ों से अपने साथियों के साथ सवारी करते हुए, "लेर्मोंटोव, कोल्टसो और आम लोक गीत गाते हुए" चुटकुलों और खेलों के बीच खुद को व्यस्त रखा।
कोल्टसोवो गीतों के सभी विषय, जो लोक गीत प्रदर्शनों की सूची में शामिल थे, लोक गीतात्मक गीतों की सामग्री के बहुत करीब थे। कोल्टसोव ने महान काव्य शक्ति के साथ, जीवन की गंभीरता ("मैं मेज पर बैठूंगा"), जीवन की सभी बाधाओं को दूर करने की इच्छा ("मैं एक घोड़े पर काठी बांधूंगा") और कड़वी जागरूकता के बारे में लोगों के गहरे विचारों को व्यक्त किया। "दुष्ट भाग्य" ("ए नाइटिंगेल दैट फ्लाईज़") की शक्ति।
कोल्टसोव की कविताओं के इस समूह के बहुत करीब प्रसिद्ध "ड्यूमा ऑफ द फाल्कन" है, जो गीत में भी लोकप्रिय रहा होगा, हालांकि इसके संस्करण नहीं मिले हैं। गीत "आई विल राइड ए हॉर्स" का एक अलग भाग्य था, जो लगातार गीतपुस्तकों में प्रकाशित हुआ था और लोकप्रिय प्रिंटों में व्यापक रूप से जाना जाता था (लोकप्रिय प्रिंटों में आमतौर पर निम्नलिखित पंक्तियों को चित्रित किया गया था: "मैं दौड़ूंगा, बाज़ की तुलना में हल्का उड़ूंगा, पकड़ूंगा) उठो, मेरी जवानी वापस लाओ,” जबकि घोड़े पर सवार एक बूढ़े आदमी को चित्रित किया गया था)। कई संगीतकारों द्वारा संगीतबद्ध किया गया यह गीत कई गायकों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल था। 1886 में इसे वेसल के लोक गीतों के संग्रह में शामिल किया गया था। इसमें कोई संदेह नहीं है कि पूर्व-क्रांतिकारी समय में लोगों के बीच इसके गीत का वितरण बहुत अधिक था। इसका प्रमाण इसकी व्यापक लोकप्रियता से मिलता है सोवियत काल. उदाहरण के लिए, तुला क्षेत्र में रिकॉर्ड किए गए गीत "आई विल राइड अ हॉर्स" के संस्करण उल्लेखनीय हैं।
विसारियन बेलिंस्की "कोल्टसोव के जीवन और लेखन पर"
कोल्टसोव की जीवनी। वोरोनिश में जन्मे, पिता एक व्यापारी हैं। वह सक्षम था, 10 साल की उम्र में उसे वोरोनिश जिला स्कूल में भेज दिया गया, "उसे पढ़ने की लत लगने लगी।" फिर पिता अपने बेटे को व्यापार में मदद करने के लिए स्कूल से ले गया - गंदी हकीकत से टकराव। मुझे स्टेपी से पूरी शिद्दत से प्यार हो गया।
"कोल्टसोव के कई नाटक उन छापों से प्रतिध्वनित होते हैं जो स्टेपी ने उन्हें दी थीं: "मॉवर", "ग्रेव", "ट्रैवलर", "ओवरनाइट ऑफ़ द चुमाकोव", "फ्लावर", "टाइम ऑफ़ लव" और अन्य लगभग सभी में उनकी कविताएँ, जिनमें स्टेपी की कोई भूमिका नहीं है, कुछ स्टेपी है, व्यापक, रंग और स्वर दोनों में व्यापक, उन्हें पढ़ते हुए, आपको अनायास याद आता है कि उनका लेखक स्टेपी का बेटा है, कि स्टेपी ने उसे पाला और पाला है। उसे, और इसलिए प्रसोल का शिल्प न केवल उसके लिए अप्रिय था, बल्कि उसे यह पसंद भी आया: इसने उसे स्टेपी से परिचित कराया और उसे पूरी गर्मियों के लिए इसके साथ भाग न लेने का अवसर दिया।
17 वर्ष की उम्र तक मैं पढ़ने आदि में लगा रहा। नौकरानी से हुआ प्यार, माता-पिता ने विरोध कर प्रेमी-प्रेमिका को अलग कर दिया। कोल्टसोव को बुखार आ गया। “अपनी बीमारी से उबरने और अपने रिश्तेदारों और दोस्तों से कुछ पैसे उधार लेने के बाद, वह उस दुर्भाग्यपूर्ण महिला के बारे में जांच करने के लिए पागलों की तरह मैदान में भाग गया, जहाँ तक वह कर सकता था, उसने खुद बहुत दूर तक यात्रा की, और अपने प्रति वफादार लोगों को और भी आगे भेजा पैसा। हम नहीं जानते कि ये खोजें कितने समय तक चलीं; उनका एकमात्र परिणाम यह खबर थी कि एक बर्बर गणना का दुर्भाग्यपूर्ण शिकार, खुद को डॉन स्टेप्स में, एक कोसैक गांव में पाया, जल्द ही सूख गया और पीड़ा में मर गया। अलगाव और क्रूर व्यवहार की पीड़ा में।"
- "जैसा कि हो सकता है, कोल्टसोव का काव्य व्यवसाय स्वयं द्वारा तय और पहचाना गया था। उनके स्वभाव की प्रत्यक्ष इच्छा ने सभी बाधाओं को पार कर लिया, वे स्वभाव से एक कवि थे - और बाधाएं शांत नहीं हो सकती थीं, लेकिन केवल उनकी काव्यात्मकता ही थी अधिक महान ऊर्जा की आकांक्षा।
प्रसोल, घोड़े पर सवार, मवेशियों को एक खेत से दूसरे खेत तक ले जाता हुआ, घुटनों तक खून से लथपथ, काटने के दौरान मौजूद, या, बेहतर कहा जाए तो, मवेशियों के वध के दौरान; एक क्लर्क बाजार में चरबी की गाड़ियों के पास खड़ा है - और प्यार का, दोस्ती का, आत्मा की आंतरिक काव्यात्मक गतिविधियों का, प्रकृति का, मनुष्य के भाग्य का, जीवन और मृत्यु के रहस्यों का, दुखों से परेशान होकर सपने देख रहा है। एक फटा हुआ दिल और मानसिक संदेह, और एक ही समय में, वास्तविकता का एक सक्रिय सदस्य, जिसके बीच में उसे रखा गया है, एक चतुर और जीवंत रूसी व्यापारी, जो बेचता है, खरीदता है, डांटता है और भगवान से दोस्ती करता है, जानता है कौन, एक पैसे का मोल-भाव करता है और क्षुद्र व्यापार के सभी स्रोतों का उपयोग करता है, जिसे वह आंतरिक रूप से घृणित कार्य के रूप में घृणा करता है: क्या तस्वीर है, क्या भाग्य है, क्या आदमी है!..'
व्यवसाय के सिलसिले में वह मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग की यात्रा करते हैं। लेखकों से मुलाकात होती है.
वोरोनिश में, कोल्टसोव लिखते हैं: "उज्ज्वल क्षण उनके पास कम और कम आते थे।" "आपने भविष्यवाणी करके मेरी स्थिति का अनुमान लगाया था (उन्होंने 1840 में, सेंट पीटर्सबर्ग में, एक मित्र को लिखा था); काफी समय से, मेरी आत्मा में यह दुखद अहसास है कि मैं वोरोनिश में लंबे समय तक जीवित नहीं रह पाऊंगा। मैं इसमें लंबे समय से रह रहा हूं और मैं वहां एक जानवर की तरह दिखता हूं। मेरा दायरा छोटा है, मेरी दुनिया गंदी है, इसमें रहना मेरे लिए कड़वा है, और मुझे नहीं पता कि मैं इसमें बहुत समय पहले कैसे खो गया था। कोई अच्छी शक्तिअदृश्य रूप से मुझे गिरने से बचाता है। और यदि मैं अपने आप को नहीं बदलूंगा, तो मैं जल्द ही गिर जाऊंगा; यह अपरिहार्य है, जैसे दो और दो चार होते हैं। हालाँकि मैंने अपने आप को कई चीजों से वंचित कर दिया, और आंशिक रूप से, इस गंदगी में रहते हुए, मैंने खुद को इससे अलग कर लिया, लेकिन फिर भी पूरी तरह से नहीं, फिर भी मैं इससे बाहर नहीं निकल पाया।”
सेंट पीटर्सबर्ग की एक और यात्रा के बाद: “घर लौटने पर, कोल्टसोव ने हमेशा की तरह, अपने बुढ़ापे के ज्ञान और अनुभव के कारण सभी मामलों में गिरावट और अव्यवस्था पाई, और उन्हें व्यवस्थित करना शुरू कर दिया, उनके पिता ने उनका गर्मजोशी से स्वागत किया और मुश्किल से सहमत हुए उसे प्रति वर्ष सात हजार में से एक हजार रूबल दें, जिसे घर को लाना पड़ता था, जिसकी प्रत्याशा में कोल्टसोव को अपनी जेब में एक पैसा भी रखे बिना रहना और काम करना पड़ता था - वह, जिस पर अकेले पूरे परिवार का कल्याण बकाया था। .."
- “कोल्टसोव से हमें जो आखिरी पत्र मिला था, वह 27 फरवरी, 1842 को लिखा था। गर्मियों में हमने उसे लिखा था, लेकिन कोई जवाब नहीं आया और पतझड़ में हमें वोरोनिश से, हमारे लिए अज्ञात लोगों से, उसकी मृत्यु के बारे में खबर मिली; .. "
- "जीवन के लिए पैदा हुआ, वह इसका आनंद लेने और इसके खिलाफ लड़ने के लिए असाधारण ताकत से भरा हुआ था; और उसके लिए जीने का मतलब था महसूस करना और सोचना, प्रयास करना और पहचानना उसके स्वभाव के मुख्य तत्व थे।" प्रेम में एक आदर्शवादी होने के लिए, और उसे इतनी नाजुकता और उत्कृष्टता से बनाया गया था कि इसमें भौतिकवादी होना उसे मोहित कर सकता था, लेकिन लंबे समय तक नहीं, और वह जानता था कि इसे कैसे त्यागना है, इच्छाशक्ति से नहीं बल्कि प्राकृतिक घृणा से। सब कुछ स्थूल और आधारहीन। वह कभी भी एक सौम्य प्रेमी नहीं था और अपने आदर्श की आराधना से संतुष्ट नहीं हो सकता था, क्योंकि इस तरह की मज़ेदार भूमिका के लिए वह बहुत चतुर था और जीवन और जुनून से भरपूर था।"
- "कोल्टसोव की कविताओं को तीन श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है। पहले में सही मीटर में लिखे गए नाटक शामिल हैं, जिनमें से अधिकांश उनके पहले प्रयोगों से संबंधित हैं, और उनमें उन्होंने उन कवियों की नकल की जो उन्हें सबसे ज्यादा पसंद थे : "अनाथ", "एक सहकर्मी के लिए", "छोटा भाई", "चुमाकोव की रात", "यात्री", "सौंदर्य", "बहन", "मेरे पास आओ", "अविश्वास", "यह नहीं है मेरे लिए जादू का मंत्र सुनना", "प्रतिशोध", "वेनेविटिनोव की कब्र पर आह", "गेदर नदी के लिए", "मेरा क्या मतलब है", "सांत्वना", "मैं उसके साथ था", "पहला प्यार" , "उसके लिए", "उसके लिए", "नायड", "एन के लिए", "नाइटिंगेल", "एक मित्र के लिए", "उन्माद", "कवि और नानी", "ए।" पी. सेरेब्रींस्की।" इन कविताओं में प्रतिभा और यहां तक कि मौलिकता के समान कुछ देखा जा सकता है; उनमें से कुछ बहुत अच्छे भी हैं। कम से कम उनसे यह स्पष्ट है कि कोल्टसोव इस तरह की कविता में कुछ हद तक सुधार कर सकते थे; लेकिन अन्यथा नहीं, कठिनाई और प्रयास के साथ एक कविता पर काम करके और मौलिकता की केवल एक निश्चित छाया के साथ, एक नकलची बने रहना।
सही छंद उनकी संपत्ति नहीं थी, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि [उन्होंने] इसे कैसे विकसित किया, वे कभी भी इसमें हमारे मधुर कवियों के साथ तुलना करने में सक्षम नहीं होंगे, यहां तक कि औसत दर्जे का. लेकिन यहाँ कोल्टसोव की मजबूत, स्वतंत्र प्रतिभा दिखाई देती है: वह इस संदिग्ध सफलता पर नहीं रुके, बल्कि, केवल अपनी वृत्ति से प्रेरित होकर, उन्होंने जल्द ही अपना स्थान पा लिया असली सड़क. 1831 के बाद से, उन्होंने निर्णायक रूप से रूसी गीतों की ओर रुख किया, और यदि उन्होंने कभी-कभी सही मीटर में लिखा, तो विशेष सफलता के किसी दावे के बिना, अन्य कवियों की नकल करने या प्रतिस्पर्धा करने की इच्छा के बिना। वह विशेष रूप से उन भावनाओं और विचारों को व्यक्त करने के लिए, जो सीधे तौर पर उसके जीवन से संबंधित थे, इस मीटर का उपयोग करना पसंद करते थे, अक्सर बिना तुकबंदी के, जिसके साथ वह अच्छी तरह से नहीं जुड़ पाते थे। ये हैं (नाटकों के अपवाद के साथ: "फ्लावर", "पुअर घोस्ट", "टू कॉमरेड") नाटक: "द लास्ट स्ट्रगल", "टू द डार्लिंग", "रिकंसिलिएशन", "द वर्ल्ड ऑफ म्यूजिक", "डोंट स्पिल द मैजिक साउंड्स", "टू * **", "क्राई ऑफ सफ़रिंग", "स्टार", "फॉर द न्यू ईयर 1842"। नाटक: "आंखें, नीली आंखें", "टिफ़", "अच्छे लोग, मुझे बताओ", "टॉवर", "डॉन के ऊपर एक बगीचा खिल रहा है", "एक बूढ़े आदमी की सलाह", "आंखें", "फॉरेस्टर का घर" ”, "विवाह" पावेल" - कोल्टसोव के अनुकरणात्मक प्रयोगों से उनके वास्तविक प्रकार - रूसी गीत में एक संक्रमण का गठन करता है।"
- "कोल्टसोव का जन्म उस कविता के लिए हुआ था जो उन्होंने बनाई थी। वह शब्द के पूर्ण अर्थ में लोगों के पुत्र थे। जिस जीवन के बीच उनका पालन-पोषण हुआ, वह वही किसान जीवन था, हालाँकि उससे कुछ हद तक ऊँचा था।" कोल्टसोव स्टेपीज़ और किसानों के बीच बड़ा हुआ, वह किसी वाक्यांश के लिए नहीं, किसी तकियाकलाम के लिए नहीं, कल्पना के साथ नहीं, सपने के साथ नहीं, बल्कि आत्मा, हृदय, रक्त के साथ, वह रूसी प्रकृति और हर अच्छी और सुंदर चीज़ से प्यार करता था। भ्रूण, एक संभावना की तरह, एक रूसी किसान के स्वभाव में रहता है, शब्दों में नहीं, बल्कि वास्तव में, वह आम लोगों के दुखों, खुशियों और सुखों में सहानुभूति रखता था। वह उनके जीवन के तरीके, उनकी जरूरतों को जानता था। दुःख और खुशी, उनके जीवन का गद्य और काव्य - वह उन्हें प्रत्यक्ष रूप से जानता था, किताबों से नहीं, अध्ययन के माध्यम से नहीं, बल्कि इसलिए कि वह स्वयं, स्वभाव से और अपनी स्थिति से, एक पूरी तरह से रूसी व्यक्ति था रूसी आत्मा के तत्व, विशेष रूप से पीड़ा और सुख में भयानक शक्ति, दुःख और खुशी दोनों में पागलपन से लिप्त होने की क्षमता और खुद की निराशा के बोझ तले दबने की बजाय, उसमें किसी प्रकार की हिंसक, साहसीता खोजने की क्षमता। व्यापक उत्साह, और यदि वह पहले ही गिर जाता है, तो शांति से, अपने पतन की पूरी चेतना के साथ, झूठी सांत्वनाओं का सहारा लिए बिना, मोक्ष की तलाश किए बिना जिसकी उसे अपने बेहतर दिनों में आवश्यकता नहीं थी। अपने एक गीत में उन्होंने शिकायत की है कि उनकी कोई वसीयत नहीं है,
तो वो गलत दिशा में
लोगों को देखो;
ताकि कभी-कभी मुसीबत का सामना करना पड़े
अपने लिए खड़ा होना;
घातक तूफान के तहत
एक क़दम पीछे मत हटो;
और इसलिए दुःख के साथ, एक दावत में,
हर्षित चेहरे के साथ रहो;
मृत्यु के पास जाना -
कोकिला गीत गाती है।
नहीं, उनमें ऐसी कोई इच्छा नहीं हो सकती थी, जो इतनी शक्तिशाली छवियों में ऐसी इच्छा के लिए अपनी लालसा व्यक्त कर सके... अपने जीवन को लोगों के जीवन के साथ अधिक निकटता से जोड़ना असंभव था, जैसा कि कोल्टसोव ने स्वयं किया था . पके कान से सरसराती हुई राई ने उसे प्रसन्न किया और छुआ, और उसने किसी और के खेत को एक किसान के प्यार से देखा जो अपने ही पसीने से सींचे हुए अपने खेत को देखता है। कोल्टसोव किसान नहीं थे, लेकिन फसल उनके लिए एक उज्ज्वल छुट्टी थी: उनके "प्लोमैन्स सॉन्ग" और "हार्वेस्ट" पढ़ें। उनके "किसान पर्व" और "तुम क्यों सो रहे हो, छोटे आदमी" गीत में किसान जीवन के प्रति बहुत सहानुभूति है:
क्यों सो रहे हो यार!
आख़िरकार, गर्मियाँ बीत चुकी हैं,
आख़िरकार, शरद ऋतु पहले से ही आँगन में है
वह चरखे में से देखता है;
सर्दी उसका पीछा करती है
वह गर्म फर कोट में चलता है,
रास्ता बर्फ से ढका हुआ है,
यह स्लेज के नीचे कुरकुराता है।
सभी पड़ोसी उन पर हैं
वे रोटी लाते और बेचते हैं,
खजाना इकट्ठा करना
वे कलछी से मैश पी लेते हैं।
कोल्टसोव किसान जीवन को उसी रूप में जानते और पसंद करते थे, जैसा वह वास्तव में है, बिना उसे सजाए या काव्यात्मक रूप दिए। उन्होंने इस जीवन की कविता इसी जीवन में पाई, न कि अलंकार में, न कविता में, न स्वप्न में, न अपनी कल्पना में, जिसने उन्हें वास्तविकता द्वारा पहले से ही दी गई सामग्री को व्यक्त करने के लिए केवल छवियां दीं। और इसलिए, उनके गीतों में साहसपूर्वक बास्ट जूते, और फटे दुपट्टे, और अस्त-व्यस्त दाढ़ी, और पुरानी ओनुची शामिल थे - और यह सारी गंदगी उनके लिए कविता के शुद्ध सोने में बदल गई। प्रेम उनके गीतों में एक बड़ी, लेकिन विशिष्ट भूमिका से बहुत दूर है: नहीं, उनमें दूसरों को भी शामिल किया गया है, शायद इससे भी अधिक। सामान्य तत्व, जो रूसी आम जीवन बनाते हैं। उनके कई गीतों का मकसद या तो ज़रूरत और गरीबी है, या एक पैसे के लिए संघर्ष, या जीवन की ख़ुशी, या सौतेली माँ के रूप में भाग्य के बारे में शिकायत। "
- “कोल्टसोव के लगभग सभी गाने सही मीटर में लिखे गए हैं, लेकिन आप अचानक इस पर ध्यान नहीं देंगे, और यदि आप ध्यान देते हैं, तो यह आश्चर्य के बिना नहीं होगा, आयंबिक्स और ट्रोची के बजाय अर्ध-तुकबंदी, और। अक्सर तुकबंदी का पूर्ण अभाव, जैसे किसी शब्द की संगति, लेकिन इसके बजाय हमेशा एक तुकबंदी अर्थ या एक संपूर्ण भाषण, एक संपूर्ण संबंधित वाक्यांश होता है - यह सब कोल्टसोव के गीतों के आकार को कोल्टसोव के लोक गीतों के आकार के करीब लाता है उनके पास छंदीकरण की कोई स्पष्ट अवधारणा नहीं थी और वह केवल अपनी श्रवण शक्ति से निर्देशित थे और इसलिए, बिना किसी प्रयास के और यहां तक कि पूरी तरह से अनजाने में, वह कुशलतापूर्वक अपने गीतों के सही आकार को छिपाने में सक्षम थे, इसलिए आपको उन पर संदेह भी नहीं होता इसके अलावा, उन्होंने अपनी कविता को ऐसी मौलिकता दी कि इसके आयाम भी पूरी तरह से मौलिक प्रतीत होते हैं और इस संबंध में, जैसा कि हर चीज में होता है, कोल्टसोव की नकल करना असंभव है: नकल करने के बजाय, उनके जैसा मौलिक कवि बनना आसान है एक तरह से उनकी कविता का जन्म उनके साथ ही हुआ और इसका रहस्य उनके साथ ही ख़त्म हो गया।"
- “कोल्टसोव के विचारों का विशेष लाभ उनकी विशुद्ध रूसी, लोक भाषा में है। कोल्टसोव ने प्रतिभा के आकर्षण से नहीं, बल्कि आवश्यकता से इस शैली का सहारा लिया, उनके विचारों में, कोल्टसोव एक रूसी आम व्यक्ति हैं, जो ऐसा बन गए हैं अपने वर्ग से ऊपर, वह केवल जीवन के दूसरे, उच्चतर क्षेत्र को देख सकता है, लेकिन इतना नहीं कि उस पर कब्ज़ा कर सके और अपने पूर्व क्षेत्र को पूरी तरह से त्याग सके, और इसलिए, आवश्यकता के अनुसार, वह इसकी अवधारणाओं में और इसकी भाषा में दूसरे के क्षेत्र के बारे में बात करता है। उच्च अवधारणाएँ उन्होंने दूर से देखीं; लेकिन इस कारण से वे अपने विचारों में ईमानदार और सच्चे हैं, जो उनका मुख्य लाभ है, हालांकि कोल्टसोव के गीत हमारे आम लोगों के लिए समझने योग्य और सुलभ होंगे, फिर भी वे बहुत अधिक सार्थक होंगे उन्हें। हाई स्कूललोकगीतों की कविता के बजाय कविता, और इसलिए भावनाएं और अवधारणाएं - और इसलिए उनकी नैतिक और सौंदर्य शिक्षा के लिए बहुत उपयोगी होगी। बिल्कुल उसी तरह, कोल्टसोव के विचार, जो विशुद्ध रूप से रूसी छवियों और शैली में प्रस्तुत किए गए हैं और नैतिक और आदर्श विकास की खोज में आम रूसी व्यक्ति के पहले उच्चतम चरण का प्रतिनिधित्व करते हैं, आम लोगों के बीच चयनित प्रकृति के लिए बहुत उपयोगी होंगे।
कोल्टसोव की रहस्यमय दिशा, जिसे उन्होंने अपने विचारों में खोजा था, अगर वह जीवित रहते तो लंबे समय तक जारी नहीं रह पाते। यह सरल, स्पष्ट और साहसी मन अस्पष्ट विचारों की धुंध में अधिक देर तक तैर नहीं सका। इसका प्रमाण उनका उत्कृष्ट विचार है "क्या यह हमारे जाने का समय नहीं है," जो उन्होंने अपनी मृत्यु से एक वर्ष से भी कम समय पहले लिखा था। यह रहस्यवाद की धुंध से एक निर्णायक निकास और सामान्य ज्ञान के सरल चिंतन की ओर एक तीव्र मोड़ दिखाता है।"
इसी तरह के लेख
बुरी नजर के खिलाफ सबसे अच्छा ताबीज और बच्चों के लिए हाथों से बुरी नजर के खिलाफ नुकसान का ताबीज
स्तोत्र को सही ढंग से कैसे पढ़ें
सॉसेज के साथ स्वादिष्ट व्यंजन
बेला की एक झलक. रोमांटिक क्रॉनिकल. प्रतिभा की एक झलक. अखमदुलिना बोरिस मेसेरर के बारे में बेला रोमांटिक क्रॉनिकल की झलक
मैंने सपना देखा कि मैं नदी पर एक नाव पर नौकायन कर रहा था
एक फ्राइंग पैन में बीफ़ एंट्रेकोटे कैसे पकाएं
कंपनी के बारे में मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी में विदेशी भाषा पाठ्यक्रम
प्राचीन मेसोपोटामिया में कौन सा शहर और क्यों मुख्य बन गया?
क्यों बुक्सॉफ्ट ऑनलाइन एक नियमित लेखा कार्यक्रम से बेहतर है!
कौन सा वर्ष लीप वर्ष है और इसकी गणना कैसे करें?