Deneme “Tvardovsky'nin şiirlerinin destansı doğası. Deneme “Tvardovsky'nin Şiirlerinin Destansı Tvardovsky'yi oynadığım bir uçurum var

Savaş yıllarında Tvardovsky, “İki Satır” (1943), “Savaş - daha acımasız bir kelime yoktur…” (1944), “Akarsuların kazdığı bir alanda…” (1945), “Savaştan önce, sanki bir bela işareti gibi…” (1945), vb., ilk kez 1946'da "Znamya" dergisinin Ocak sayısında yayınlandı. Eleştirmen A. Makarov'un bu yayınla bağlantılı olarak doğru bir şekilde belirttiği gibi: "Savaşın görünümü içlerinde daha karmaşık ve sert görünüyor, diyebiliriz ki, daha gerçekçi ve şairin kendisi de okuyucuya insancıl ruhunun yeni yönlerini gösteriyor."

Bu şiirlerde savaşın trajik yüzü derinden ve etkileyici bir güçle ortaya çıkar.

Bu, ilk bakışta, kendisinden önceki kısa ömürlü Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın acı anılarıyla dolu, ancak 1940'taki Finlandiya kış harekatında önemli ölçüde anlamsız kayıplara yol açan küçük, şiirsel bir taslak olan "İki Çizgi":

Eski püskü bir defterden

Bir erkek savaşçı hakkında iki satır,

Kırklı yıllarda ne oldu

Finlandiya'da buz üzerinde öldürüldü.

Bir şekilde garip bir şekilde yatıyordu

Çocukça küçük vücut.

Don, paltoyu buza bastırdı,

Şapka çok uzaklara uçtu.

Görünüşe göre çocuk uzanmıyordu.

Ve hâlâ koşuyordu.

Evet, buzu zeminin arkasında tuttu...

Ve burada bu anı, açıklama, adeta günlük girişi bir eksiltmeyle bitiyor. Ve istemsiz bir duraklamanın ardından derin lirik bir yansımaya, kırklı yıllarda bir defterdeki yarı silinmiş iki satırın neden olduğu keskin bir deneyime dönüşüyor:

Büyük acımasız savaş arasında,

Neden - hayal edemiyorum -

Bu uzak kadere üzülüyorum

Ölü gibi, yalnız,

Sanki orada yatıyorum

Dondurulmuş, küçük, öldürülmüş

O bilinmeyen savaşta,

Unutulmuş, küçük, yalan söyleyen.

Görünüşte basit ve iddiasız olan bu şiirler, itirafın derinliği, kişisel yazarlık duygusu ve kendini ifşa etme ile işaretlenmiştir.

Ve aynı zamanda körü körüne ve acımasızca kısaltılan her insan hayatı için delici acılarla doludurlar. Savaşın ve savaş öncesi duruşmaların acımasız anısı, Tvardovsky'nin şarkı sözlerinde güçlü bir trajik hümanizm yükü taşıyor. Bu kalite, “Defterden Şiirler” (1941-1945) serisinin en iyi şiirlerinden birinde açıkça ortaya çıkmıştır:

Savaştan önce, sanki bir belanın işaretiymiş gibi,

Haberlerde görünmek daha kolay olmasın diye,

Duyulmamış şiddette donlar

Bahçeler yakılıp yıkıldı.

İlk bakışta öncelikle doğadan bahsediyoruz. Üstelik tasvirin gücünden ("...Kış gibi, siyah gibi öne çıkan // İlkbaharda canlanmayan ağaçlar"), deneyimin kişisel yapısından ("Ve zordu) hemen etkileniyor insan. kederli kalp için...”). Bununla birlikte, doğrudan tasvir edilenin ve deneyimlenenin arkasında başka bir şey ortaya çıktığında, felsefi ve şiirsel bir kavram olan sanatsal genellemenin derinliğini ve gücünü vurgulamak önemlidir. Bu, tüm düşünce ve deneyim gelişimi süreci ve elbette son kıtanın yanı sıra şiirin özellikle vurgulanan son satırı tarafından da önerilmektedir:

Yıllar geçti. Ölen ağaçlar beklenmedik bir güçle yeniden canlandı.

Bana canlı dallar verdin, yeşil...

Savaş geçti. Ve sen ağlamaya devam ediyorsun anne.

Şiirin tamamı boyunca sosyo-tarihsel ve doğal olaylar arasındaki karmaşık çağrışımsal bağlantılar ortaya çıkıyor. Ölü ağaçların arkasında başka kurbanlar görülüyor; askeri ve sadece...

Onlar, ağaçlar sadece donmakla kalmadılar: "yakıldılar ve yok edildiler" (ikinci kelime yalnızca 1954 baskısında ortaya çıktı), onlar - ve onlar "seçilmiş olanlar, en iyiler" - "ölümcül bir darbeye" maruz kaldılar, ağaçlar “öldürüldü” ve bu, şiirin başında belirtildiği gibi “savaştan önceydi” ve bu “bir belaya işaretti.” Trajik çağrışımlar ve zıtlıklar, doğanın ebedi yenilenmesinin, insan kayıplarının - anavatanın kaybettiği her şeyin - yeri doldurulamazlığıyla tezat oluşturduğu son kıtada yoğunlaşıyor.

Tvardovsky'nin savaş sonrası ilk yıllardaki çalışmaları, şairin şiirlerinden birinde "acımasız anı" olarak adlandırdığı o özel duygu, ruh hali ile doludur. Halkın, sıradan askerin başarısı, özel drama ve kişisel empatinin gücü, ölenlerin her birinin yerinde olma duygusuyla ortaya çıkıyor.

Yazarın kendisi, "Bu şiirler, savaş boyunca ve savaş sonrası yıllarda ruhu en çok dolduran düşünce ve duygular tarafından dikte ediliyor" diye belirtti. Yaşayanların ortak bir davaya düşenlere karşı sonsuz yükümlülüğü, unutulmanın imkansızlığı, kendisinin onlarda ve kendinde olduğu kaçınılmaz hissi - bu düşünce ve duygu kabaca bu şekilde tanımlanabilir.

Birinci şahıs ağzından yazılan “Rzhev yakınlarında öldürüldüm” (1945-1946) şiiri hakkında Tvardovsky tarafından şu sözler söylendi:

Rzhev yakınlarında öldürüldüm.

İsimsiz bir bataklıkta,

Beşinci bölükte, sol tarafta,

Vahşi bir saldırı sırasında.

Arayı duymadım

O flaşı görmedim, -

Uçurumdan uçuruma doğru -

Ve ne alt ne de lastik.

Geleneksel biçim - düşmüş bir savaşçının monologu - şair tarafından tesadüfen seçilmemiştir:

““Rzhev yakınlarında öldürüldüm”deki ilk kişinin biçimi bana en çok “yeryüzündeki yaşam uğruna” yaşayanların ve düşmüşlerin birliği fikriyle tutarlı görünüyordu.

Savaş alanında ölenlerin anısının acı ve acımasız nedeni, askerin uğruna öldüğü hayata karşı yenilenen sınırsız sevgi duygusuyla çözümlenir.

Tvardovsky, son şiirlerinde artık şu ya da bu karakter adına değil, çağdaş, deneyime göre bilge bir konumdan konuşuyor. Bu, "dünyadaki her şeyden" sorumlu olan bir yurttaş-şairin genelleştirilmiş bir imajını yaratır. “Alexander Tvardovsky'nin estetiği halkın idealinin bilincinden geliyor. Onun ilham perisi halkın vicdanının sesidir. Ve tüm bunların arkasında halkın bir “kitle” değil, her biri mutluluğa layık birer birey olduğuna dair kesin bir kanaat vardır.

Tvardovsky, Rus edebiyatının büyük geleneğinin bir devamıdır. Ve ideallerin milliyeti, hümanizmin ışığı ve iyi olan her şeyi kendisininmiş gibi kabul etmeye hazır olma, açık alan hissi ve manevi gelişim mesafelerinin genişliği” diye yazıyor V. Ognev. Söylenenleri özetleyerek, lise öğrencilerinin dikkatini Tvardovsky'nin şiirinin Rus klasik edebiyatıyla - Puşkin, Nekrasov, L. Tolstoy ile - yakından bağlantılı olduğu gerçeğine çekmeliyiz. Tvardovsky halkın kaderine değer veriyor. Popüler bilince dayanır. Halkın karakterinin harika özelliklerini şiirleştiriyor. Tvardovsky, iktidarda olduğu süre boyunca halkın eski Rusya'dakinden farklı, çok daha bilinçli ve aydınlanmış hale geldiğini anlıyor. Halkın düşünce sistemini, sıradan insanın karakterini, köylünün duygularını yeniden yaratan, halk adına konuşan, halkın bakış açısına güvenen Tvardovsky, onları yüceltiyor. “Mesafelerin Ötesi Mesafedir” şiirinde büyük bir yer, bir arkadaş-okuyucuya yapılan çağrılarla doludur:

* ...Sizde destek buldum,
* Dostum ve yüce hakimim.
*Bu yardıma o kadar borçluyum ki
* Harika - ne yorumluyorsanız yorumlayın...

"Tvardovsky'yi okuduğunuzda," diye yazıyor S. Ya. Marshak, "sanki insanlar kendileri hakkında konuşuyorlar, zengin, renkli, cömertçe konuşuyorlar, bazen gözyaşlarına kahkahaları karıştırıyorlar..."1

Tvardovsky her zaman yüksek vatanseverlik temasına sadıktır:

* Ama şanlı Anavatan boyunca
* Böyle bir köşe yok
* Eşit bir arazi yok
* Umurumda değildi...
* “Oynarken bir uçurum var...”

1941'den 1945'e kadar şiirlerde aynı tema yeni içeriklerle doludur:

* Payımı bir asker gibi kabul ediyorum.
* Sonuçta ölümü seçmek zorunda kalsaydık arkadaşlar,
* Bu, memleketin için ölmekten daha iyidir,
*Ve seçim yapamazsın...
* “Son hesap saatine kadar olsun...”

Savaş sonrası yılların şiirleri, halkın parlak geleceğine olan inanç ve Anavatan sevgisiyle doludur.

* Teşekkür ederim, memleketim Dünya, babamın evi,
* Hayattan bildiğim her şey için,
*Kalbimde taşıdığım...
* Ve beğeninize göre cesur bir dürtü,
* Ve gücünü alma,
* Ve başarı hakkı kutsaldır
* Senin adınla, zafer için
* Ve mutluluk, Anavatan...
* "Teşekkür ederim sevgilim…"

Şair, halkın kaderine kişisel katılımın "kesin bilinci" ve dürüstçe yerine getirilen bir görevin bilinciyle karakterize edilir. Tvardovsky'nin üslubunun olağanüstü sadeliği ve doğallığı, şairin yalnızca insanların çevredeki gerçekliğe ilişkin algısının sırrına nüfuz etmesine değil, aynı zamanda bunu insanların ifade edeceği şekilde ifade etmesine de olanak tanıyan yüksek şiirsel beceriden başka bir şey değildir. Şair, eserinin bu özelliğini kendisi vurgulamıştır:

* Özgürce konuşmakta özgürüm,
* Birlikte savaştığı asker gibi,
* Yürüyüşün acısında kiminle toz yuttum
* Peki ben kimin şairiyim...

Tvardovsky'nin eserlerinin görünürdeki sadeliğinin aldatıcı olduğu unutulmamalıdır. Muazzam büyüklükte bir şair olarak o, kendisini gerçek anlamda hemen derinlemesine ortaya çıkarmaz, ancak tekrarlanan okumalar ve derinlemesine düşünme sonrasında ortaya çıkarır. Tvardovsky'nin şiirlerinde olağanüstü esneklik ve belirsizlik kazanan tanıdık ve basit birçok kelimeye dikkat etmek önemlidir. Örneğin, "dünya" kelimesi şu anlama gelir: gezegen, ülke, devlet, Anavatan, gerçeklik - ufuk, toprak parçası, topraklı bölge, emek nesnesi, toprak, çiftçilik...

* Ve eğer kader olsaydı
* Barikatların üzerine düşmek,
* Hangi ülkede - umurumda değil,
*Yalnızca gücümüz için...
* Toprak!
* Kar neminden
*Hala taze.
*Kendi başına dolaşıyor
* Ve deja gibi nefes alıyor...
* Toprak!
* Batıya, doğuya,
*Kuzey ve Güney
* Düşüp Morgunok'a sarılırdım,
*Evet, yeterli el yok

Tvardovsky'nin "mesafe" ve "ev" sözcükleri de aynı derecede çok anlamlıdır; "Yol", "ateş" vb. Basit konuşma diline odaklanan şair, dostane hitaplar ("kardeş", "dostum", "biz") sunar. Sözlü konuşma dilinin karakteristiği olan kısa dinamik konuşma dönüşleri ("elinizde silahlar - ve kavga", "ama biz bizim halkımız", "bir yerlerde bir kenar olacak"), kısa aforistik ifadelerle karakterize edilir. atasözleri.

1. Yeni!

   Tvardovsky'nin çalışması Sovyet ülkesinin gelişimindeki ana kilometre taşlarını yakalıyor: kollektifleştirme, Büyük Vatanseverlik Savaşı, savaş sonrası canlanma. Bu bir şairdir, özü itibarıyla Sovyettir ama aynı zamanda evrensel beşeri bilimler de onun şiirinde yer bulur...

A. T. Tvardovsky'nin savaşla ilgili çalışmaları yalnızca geçmişin bir anısı değil, yalnızca unutulmaması gereken bir tarih değildir. Bu, şairin hayatımıza canlı katılımıdır, kişinin topluma karşı görevinin bir hatırlatıcısıdır. A. T. Tvardovsky'nin en çarpıcı eseri...

Bir dahi olmak için sapkınlıktan yoksundu. F. Abramov Alexander Trifonovich Tvardovsky, bin dokuz yüz on yılında Smolensk bölgesinde doğdu. Uzun kış akşamlarında aile yüksek sesle Puşkin, Lermontov, Nekrasov,...

Şair A. Tvardovsky için dönüm yılları, ön cephe muhabiri olarak yaşadığı Büyük Vatanseverlik Savaşı yıllarıydı. Savaş yıllarında şiirsel sesi o gücü, deneyimin o özgünlüğünü kazanır ki onsuz gerçek yaratıcılık imkansızdır...

Büyük Sovyet Ansiklopedisi: Tvardovsky Alexander Trifonovich, Rus Sovyet şairi ve halk figürü. 1940'tan beri CPSU üyesi. Kırsal bir demircinin oğlu. Smolensk Pedagoji Enstitüsü'nde okudu; 1939'da Moskova Tarih, Felsefe ve Edebiyat Enstitüsü'nden (MIFLI) mezun oldu. Erken çocukluktan itibaren şiir yazmaya başladı; 1924'ten itibaren - köy muhabiri, yerel gazetelerde yazışmalar, şiirler ve makaleler yayınlıyor. Kollektifleştirme yıllarında köylünün kaderi, T.'nin ilk şiirleri “Sosyalizme Giden Yol” (1931) ve “Giriş” (1933), “Toplu Şiirler” in temasıdır. 1930-1935" (1935), "Bir Toplu Çiftlik Başkanının Günlüğü" (1932) öyküsü - "Karınca Ülkesi" (1936; SSCB Devlet Ödülü, 1941) şiirinde en büyük sanatsal güçle somutlaştırılmıştır. Kahramanı Nikita Morgunok, gezileri sırasında yalnızca "büyük dönüm noktasının" resmini gözlemlemekle kalmıyor, aynı zamanda eski umutlardan ve yanılsamalardan ayrılmanın dramını da somutlaştırıyor. Şiirin üslubu, masalın sembolizmini ve abartısını eşsiz bir şekilde yansıtır; dili köylünün dünya algısından gelen imgeler bakımından zengindir. 30'ların şarkı sözlerinde. (“Rural Chronicle” koleksiyonları, 1939; “Zagorye”, 1941, vb.) T., kollektif çiftlik köyü halkının karakterlerindeki değişiklikleri yakalamaya, onlara sahip olan duyguları ifade etmeye çalıştı. 1939-40 Sovyet-Finlandiya Savaşı'na askeri basın muhabiri olarak katılım, T.'nin Sovyet savaşçısı temasına hitap etmesini hazırladı: “Finlandiya'nın Karlarında” (1939-40) şiir döngüsü, düzyazı “Karelya Kıstağı'ndan” notları (1969'da yayınlandı). 1941-45 Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında T. ön cephedeki gazetelerde çalıştı, şiirler (“Front-line Chronicle”) ve makaleler yayınladı. “Vasily Terkin (Bir asker hakkında kitap)” (1941-45; SSCB Devlet Ödülü, 1946) şiirinde, canlı, deneyimli bir askerin folklor figürü, derinliği, önemi ve çeşitliliğini bünyesinde barındıran destansı derecede geniş bir görüntüye dönüştürülür. sözde sıradan, sıradan askeri insanların düşünceleri ve duyguları. Kahramanın doğasının zenginliği, şairin seçtiği türün esnekliğine karşılık gelir; Muazzam trajediyle dolu resimler, yürekten lirik ara sözlerle veya kurnaz, yürekten şakalarla serpiştirilmiştir. I.A. "Bu gerçekten nadir bir kitap" diye yazdı. Bunin. "Ne özgürlük, ne harika cesaret, her şeyde ne doğruluk, kesinlik ve ne olağanüstü bir halk askerinin dili - bir aksaklık değil, tek bir yanlış, hazır, yani edebi-kaba kelime değil!" (“Edebiyat Smolensk”, 1956, kitap 15, s. 325-26). Halkın ahlaki ideallerini canlı bir şekilde ifade eden kitap, ülke çapında ün kazandı ve çok sayıda taklit ve şiirsel "devam filmlerine" yol açtı.
Savaş sonrası yıllarda T., insanların tarihi kaderlerini, "dünya büyük ve zordur" daha derinlemesine ve kapsamlı bir şekilde kavrar. “Yoldaki Ev” (1946; SSCB Devlet Ödülü, 1947) şiiri, Almanya'ya sürülen bir askerin ve ailesinin kaderini büyük bir trajik güçle anlatıyor. Anna'nın imajı, onun yabancı bir ülkedeki acılı anneliğinin resimleri, büyük bir genelleme gücüne ulaşıyor ve yaşamın şiddete ve ölüme karşı mücadelesinde yenilmezliğini simgeliyor. T.'nin savaş sonrası şiirlerinin çoğu aynı zamanda halkın fedakarlıklarının ve istismarlarının tüm boyutlarının farkındalığına adanmıştır: "Rzhev yakınlarında öldürüldüm", "Savaşın bittiği gün" vb. .'nin "Mesafelerin Ötesinde" adlı şiiri, lirik ve gazetecilik çalışmaları açısından geniş bir alana sahipti" (1953-60; Lenin Ödülü, 1961), burada seyahat günlüğü, yüzyılın oğlunun tutkulu bir itirafına dönüşüyor. T.'nin kitabı 50'li yılların toplumsal ruh halini çok yönlü ve çok renkli bir şekilde yansıtıyordu. T., insanların modern görünümünü net bir şekilde gösterme çabasıyla, "genel" ve "yakın plan" planlarını ustaca değiştiriyor; Yani, ülke hayatındaki büyük olaylar ve değişikliklerle ilgili bölümlerin yanında (“Angara'da”, “Öyleydi”) “Çocukluk Arkadaşı” ve “Yolda Moskova” bölümleri var - kaderlerle ilgili hikayeler Her biri halkın, tarihin büyük akışının bir parçası olan bireysel insanlardan oluşan bir yapı. Ancak kitaptaki ana "taraf", okuyucuya kendisini ilgilendiren düşünce ve duyguları anlatan yazarın kendisi tarafından yönetiliyor. Yazarın kendisine göre, basından olumsuz da dahil olmak üzere çelişkili tepkilerle karşılanan hiciv şiiri “Diğer Dünyada Terkin” (1963), “... hiciv renklerinde gerçekliğimizin bu özellikleri - atalet, bürokrasi, formalizm, ilerlememize engel olan..." “Defterden Şiirler” (1961) ve “Bu Yılların Şarkı Sözlerinden” koleksiyonları. 1959-1967" (1967; SSCB Devlet Ödülü, 1971), "Yeni Şiirlerden" döngüsü ("Yeni Dünya", 1969, No. 1). Yaşam, zaman ve insanlar hakkındaki yoğun düşünceler aynı zamanda T.'nin düzyazısının da karakteristik özelliğidir (“Anavatan ve Yabancı Ülke” kitabı, 1947; “Soba Yapımcıları” öyküsü, 1958, vb.); Bunda, T.'nin mozaikteki gerçeklik algısının keskinliği ve tezahürlerinin çoğu zaman çelişkili doğası özellikle açıkça görülmektedir. T., “Edebiyat Üzerine Makaleler ve Notlar” (1961), “Mikhail Isakovsky'nin Şiiri” (1969) kitabında ve klasik edebiyat geleneklerine sadık, düşünceli bir eleştirmen olduğunu kanıtladı. S. Y. Marshak, I.A. Bunin, 21. ve 22. Parti Kongrelerinde, 3. Sovyet Yazarları Kongresi'nde Puşkin hakkında yaptığı konuşmada.
Halk tarihinin birçok önemli olayını dürüstçe ve tutkuyla yakalayan T.'nin şiirinin ulusal karakteri ve erişilebilirliği, zengin ve çeşitli sanatsal araçlarla elde edilir. Basit bir halk üslubu, T.'nin şiirinde, A.S.'nin geleneklerinden gelen yüksek bir dil kültürüyle organik olarak kaynaşmıştır. Puşkin ve N.A. Nekrasov, 19.-20. yüzyıl Rus düzyazısının en iyi başarıları. Şiirin strofik yapısında gerçekçi görüntü netliği, tonlama esnekliği, zenginlik ve cesur çeşitlilik, ustalıkla ve ince bir orantı duygusuyla kullanılan sesli yazı - tüm bunlar T.'nin şiirlerinde ekonomik ve uyumlu bir şekilde bir araya getirilerek şiirini şiirlerinden biri haline getiriyor. Sovyet edebiyatının en seçkin fenomeni. T.'nin eserleri SSCB halklarının birçok diline ve yabancı dillere çevrildi. T.'nin sanatsal yaratıcılığının doğrudan devamı olan yoğun sosyal ve edebi faaliyeti derin bir iz bıraktı. "Yeni Dünya" dergisinin genel yayın yönetmeni (1950-54 ve 1958-70), SSCB Yazarlar Birliği yönetim kurulu sekreteri (1950-54 ve 1959-71), Avrupalı ​​Yazarlar'ın başkan yardımcısı Topluluk (1963-68). 2., 3., 5., 6. toplantılarda RSFSR Yüksek Sovyeti yardımcısı. CPSU'nun 19. Kongresinde (1952), CPSU Merkez Komitesinin aday üyesi olan 22. Kongrede (1961) CPSU Merkezi Denetim Komisyonu üyeliğine seçildi. 3 Lenin Nişanı, diğer 4 Nişan ve Madalya ile ödüllendirildi.

O bir şairdi

...olayların gerçeği.
Ruhun derinliklerine inen gerçek,
Keşke daha kalın olsaydı
Ne kadar acı olursa olsun.

Tvardovsky'de ulusal bir şaire damgasını vuran iki özellik bir araya geldi: demokrasi ve kültür.

Onun "Anavatan" kavramı, üzerinde babasının evinin bulunduğu, tümsekler ve çalılarla çevrili küçük bir "uygunsuz arazi" parçasıyla başladı. Yıllar ve savaşlar Smolensk Zagorye köyünü yeryüzünden sildi ama şiirde hayatta kaldı.

oradan geldiğim için mutluyum
O kıştan, o kulübeden.
Ve bir mucize olmadığım için mutluyum
Özel, seçilmiş bir kader...

Bakışları doğrudan ve açıktır, genellikle göz gözedir ve karşılıklı samimiyet gerektirir. Büyük figürü sade bir asaleti yansıtıyordu. Konuşmaları, hızlı karşılıklı anlayış için tasarlanmış, düşünceli sadelik ve neşeli kurnazlıkla karakterize edildi. Şakalar tam isabetliydi ama nadiren kötü niyetliydi.

V. Lakshin

Şair Alexander Trifonovich Tvardovsky'nin kişiliğinin özelliği, şairi tanıyan, onunla gazetelerde, dergilerde işbirliği yapan, onunla tanışan herkesin ifadesine göre, onun sadece yüksek eğitimli bir kişi, "doymak bilmez bir okuyucu" olması değil. "Olağanüstü bir edebiyatçı, editör ve eleştirmen ama aynı zamanda vakar ve alçakgönüllülük, dürüstlük ve saflık, samimiyet ve sadelik dolu, ülkesinin bir vatandaşı.

Tvardovsky'nin şiirsel yeteneğinin özgünlüğü, yaşamı tasvirindeki hakikatte, görkemin yokluğunda, dünyayla bağını kaybetmeden yüksek pathoslara yükselme yeteneğinde, destansı hikaye anlatımındaki ustalıkta, duyguların derinliğinde ve kendiliğindenliğinde yatmaktadır. , gözlemlerin doğruluğu, duyumların inceliği, gerçeklik değerlendirmelerinin erkeksiliği, kelimenin kapasitesi.

Bu muhteşem kişiliği ve eserinin özgünlüğü, ancak şiirlerini ve şiirlerini dikkatlice okursanız, bu eserlerin ayetlerinin muhteşem müziğini dinlerseniz, onun yurttaşlık konumunu, yalana ve yalana karşı uzlaşmazlığını anlarsanız, onunla tanışırsanız ortaya çıkacaktır. Yeraltı dünyasının anılarını hatırlayın, perestroyka'dan çok önce, zorlu tarihimizin çeşitli yıllarında acı çeken insanların derin düşüncelerini ve özlemlerini ifade edebilen bir kişi, vatandaş ve şairle empati kurmanın mutluluğunu hissedin, Başarılı bir görüntünün, bir şiir veya şiirdeki olay örgüsünün ve yazarın mantığının tadını çıkarın. Ancak tüm bunların gerçekleşebilmesi için hem onun kendine özgü yaratıcılığını hem de kişiliğinin özelliklerini bilmek gerekir.

Tvardovsky'nin çalışmasının araştırmacısı A. Makedonov, "Gerçek Gerçek ve Dünyadaki Yaşam" başlıklı makalesinde şunları yazdı:

"Alexander Trifonovich Tvardovsky, 21 Haziran (yeni stil) 1910'da" Stol-povo'nun çorak arazi çiftliğinde, gazetelerde toprak parçası olarak adlandırıldığı şekliyle doğdu," diye yazdı, "babam Trifon Gordeevich Tvardovsky tarafından satın alındı, Arazi Köylü Bankası aracılığıyla taksitli ödemeyle." Bu çiftlik, Smolensk eyaleti, Pochinkovsky volostu, Zagorye köyüne ve daha sonra Smolensk bölgesi Pochinkovsky bölgesine "atandı". "Ekşi, podzolik, cimri ve kaba" bir toprak parçası. Kardeşler, babaları ve tüm Tvardovsky ailesi için bu "kaba" toprağı geliştirmenin ne kadar zor olduğunu anlatıyor. Gelir açısından önemli bir yardım ve sıradan köylüye katkı haline gelen bu toprak parçasında az çok başarılı bir demircilik işi yaratmak, pek çok başarısız girişim, deney, araştırmadan sonra nihayet ancak 20'li yılların sonunda nasıl mümkün oldu? emek ve bir aileden gelen köylülerin ve zanaatkarların çifte emeği, kendi atlarına, ineklerine sahip olmak, biraz yerleşmek, orijinal bir köylü avlusu, küçük bir emek ve kültür merkezi yaratmak.

Şairin babası Trifon Gordeevich Tvardovsky (1881 - 1949), karmaşık ve zor, birçok yönden tipik, birçok açıdan alışılmadık bir kadere sahip bir köylü ve demirciydi. Anne Maria Mitrofanovna, kızlık soyadı Pleskachevskaya (1888-1965), sıradan köylü biyografilerinden sapan, daha da karmaşık bir yaşamı olan bir köylü kadındı. Maria Mitrofanovna, sözde tek bahçeli soylulardan oluşan bir aileden geliyordu - Barsuki'ye otuz mil uzaklıktaki Pleskachi köyünden yoksul, büyük (8 çocuk) "asil adam Mitrofan Yakovlevich Pleskachevsky". Kişiliğinin çoğu Tvardovsky'ye özellikle yakın ve değerliydi. “Otobiyografisinde” şunları yazdı: “Annem Maria Mitrofanovna her zaman çok etkilenebilir ve duyarlıydı... Çiftlik çalılarımızın ve bataklıklarımızın arkasında uzakta bir yerde bir çoban trompetinin sesi veya yankısı onu gözyaşlarına boğdu. uzak köy tarlalarından gelen bir şarkı ya da örneğin ilk taze samanın kokusu, yalnız bir ağacın görüntüsü vb. 1. Trifon Gordeevich daha sert bir karaktere sahip bir adamdı, ama onun gibi okuryazar ve okumayı seven bir adamdı. Evindeki kütüphaneyi almayı başardı. “Kitap bizim evde nadir bulunan bir kitap değildi. Çoğu zaman bütün kış akşamlarını yüksek sesle kitap okumaya ayırırdık... Babam pek çok şiiri ezberden bilirdi... Ayrıca şarkı söylemeyi severdi ve bilirdi...” Evde okumanın ana kitabı, Nekrasov - Tvardovsky'nin daha sonra hatırladığı ve hakkında defalarca yazdığı "değerli kitap". Ev kütüphanesinde ayrıca diğer klasiklerin eserleri de vardı - Puşkin, Lermontov, A.K. Tolstoy, Nikitin, Ershov ve hatta Tyutchev ve Fet.

"1917'de, komşu bir çocukla oynadığı oyunlarda Sasha okumayı ve yazmayı öğrendi" ve "ilk okuryazarlığında ustalaşmadan önce" şiir yazmaya başladı. "İlk şiirimi, kuş yuvalarını yok eden akranlarımı suçlayarak, henüz alfabenin tüm harflerini bilmediğim ve elbette nazım kuralları hakkında hiçbir fikrim olmadan yazmaya çalıştım."

1922'de Sasha Tvardovsky görünüşe göre dört yıllık bir okuldan 3 yılda mezun oldu. Daha sonra bir yıl boyunca iki iyi öğretmenin - Ivan Ilyich ve babası Ilya Lazarevich Poruchikov - ders verdiği komşu Yegorievsk okulunda okudu. Tvardovsky'nin Vasily Terkin'de bile hatırladığı Ivan Ilyich'in dersleri onu özellikle etkiledi. Teğmenler onun şiirsel deneylerini de teşvik ettiler.

“1924'ten beri Smolensk gazetelerinin editörlerine küçük notlar göndermeye başladım. Arızalı köprüler, Komsomol subbotnikleri, yerel otoritelerin suiistimalleri vb. hakkında yazdı. Ara sıra notlar yayınlandı. Bu beni sıradan bir kırsal Komsomol üyesi, akranlarımın ve genel olarak çevre sakinlerinin gözünde önemli bir kişi yaptı. İnsanlar bana şikâyetlerle, şunu yazmamı, “falan şeyi gazeteye koymamı” teklif ediyorlardı. 24-26 Mart 1926'da Tvardovsky, Smolensk bölgesindeki köy muhabirlerinin bir toplantısına katıldı.

Haziran 1925'ten itibaren Tvardovsky'nin şiirleri Smolensk eyalet basınında yer almaya başladı.

1925-1927 yılları “erken Tvardovsky” nin oluşum yılları olarak düşünülebilir. 1927'nin sonunda Smolensk'teki Birinci İl Proleter Yazarlar Kongresi'nin delegesiydi ve aynı yıl ilk kez Moskova'yı ziyaret etti. En geç 1926'da Tvardovsky, on altı yaşındaki bir genç için sadece bilgi için değil, aynı zamanda kendini tanıma, iç gözlem ve net bir yaşam programı için inanılmaz bir arzuyla bir günlük tutmaya başlamıştı. Köyün ücra köşelerinden birinde bir köy okulunun altıncı sınıfını yeni bitirmiş olan bu gencin günlüğünde bu kadar zeki ve zaten kendine özgü bir dil konuştuğu şaşırtıcı. Günlük, bir dizi hayal, hayal kırıklığı, hayatta bir yer arayışı, kendi kaderini tayin etme, aileyle, sevdiklerinizle, toplumla ilişkilerle doludur. Yakınlarda okumayla, şiirle, kelimenin azabıyla ilgili, demirhanede yaklaşan işi dehşetle hatırlatan yerlerde, babasıyla ısrarlı zihinsel anlaşmazlıkla ilgili, kendisini tamamen edebi esere adamanın imkansızlığıyla ilgili notlar var.

Ailenin durumu daha da karmaşıklaştı. O zamanın birçok ailesinde görülen "babalar ve oğullar" arasındaki farklılıklar da ortaya çıkmaya başladı. Bu yıllarda ailenin işine karşı tutumu zordu. "Annem ve babam şiir yazmaya başladığım gerçeğine farklı şekillerde olumlu tepki verdiler ve farklı şekillerde alarma geçtiler."

1927'nin sonunda ne pahasına olursa olsun ayrılma kararı alındı. Ve Ivan Tvardovsky'nin anılarına göre, 1928'in Ocak ayında veya Şubat ayının başında, soğuk bir sabahın erken saatlerinde at sırtında, annesine ve kardeşlerine dokunaklı bir veda ederek, memleketinden sonsuza kadar Smolensk'e doğru yola çıktı.

1927'den itibaren psikolojik analiz ve iç gözlem girişimleriyle portre şiirleri ve gündelik resimler ortaya çıkmaya başladı. “Vahşi Doğada” (1926), “Gece Bekçisi” (1927), “Taşıyıcı” (1927) daha sonra Tvardovsky tarafından toplu eserlerine dahil edildi. İki şiir “Anne” (1927) ilk önemli şiirsel başarılar oldu. Bunlarda, ilk kez, Tvardovsky'nin tüm çalışmalarında geçen, şefkatli ve özverili bir Rus köylü anne imajı ortaya çıkıyor - otobiyografik gerçekliklere sahip ve aynı zamanda genelleştirilmiş bir imaj. Burada şiirinin bir başka kesişen teması ortaya çıkıyor - anılar, hafıza - zamanların bağlantısı, geçmişi bugüne bağlama ve geleceğin hayalleri; annelik ilkesi ile tüm yerli yerlerin, yerli toprakların iç yaşamı arasındaki bağlantı - dolayısıyla annenin "ormandaki Rus huş ağaçları" ile beklenmedik bir şekilde karşılaştırılması.

Bu yılların şiirlerinde Koltsov, Nikitin, Nekrasov'un, bazen - daha dolaylı olarak - Yesenin'in, hatta daha az sıklıkla ve çok dolaylı olarak - Mayakovski'nin bazı etkileri fark edilebilir. Ve şüphesiz Isakovsky'nin genel etkisi, daha sonra bizzat Tvardovsky tarafından vurgulanmıştır. Genel olarak, gerçekçi şiirin en genel gelenekleri, çevredeki yaşamın somut tasviri, şiiri ve düzyazısı hakimdir.

1928'den 1933'e kadar olan yıllar Tvardovsky'nin çalışmalarında en "deneysel" olan ve büyük ölçüde hafife alınan yıllar.

Yazar adaylarının eserlerine birçok sayfa ayıran yerel edebiyat dernekleri, çevreler ve basın organları, yaratıcı arayışlar için verimli bir zemin haline geldi.

Otuzlu yıllarda Tvardovsky'nin ana teması, aile topluluğuyla başlayıp tüm Anavatan topluluğu ve Dünya'daki tüm yaşamla biten yaratıcı çalışma, topluluk ve insanlar arasındaki etkileşim temasıydı. Ve bu topluluk içinde çok sayıda bağımsız yol ve kavşak vardır. Yeni şiirsel araçlar, şiirin özgürlüğü ve organizasyonu ile sanatsal imajın birleşimi, bu ana temanın tam olarak ortaya çıkarılması amacına hizmet etti.

Günlük yaşamın zorlukları ve yaratıcı arayışlar, 1930-1931'de Tvardovsky ailesinde yaşanan zor olayların ardından ortaya çıkan ek sorunlarla daha da kötüleşti. Henüz biraz toparlanan orta köylü ekonomisi, 1930 baharında, açıkça onların güçlerini aşan katı bir bireysel görevle dayatıldı. Ailenin yanında olanlar Ivan Tvardovsky'nin kitabında anlatılıyor. Ve Tvardovsky zaten iki yıldır Smolensk'te tamamen bağımsız olarak yaşamış olmasına rağmen, yine de bu hikaye onu en üst düzeyde etkiledi ve onun "kulak kökeni" hakkında ancak yıllar sonra resmi olarak çürütmeyi başardığı bir efsane ortaya çıktı 2 . Bütün bunlara rağmen, son zamanların "Zagoryevski adamı" dahili olarak güçlü sosyal ve edebi konumlarda bir yer edinmeyi başardı. Yerel basında, ardından merkezi basında yayınlanmaya başladı. 1930'dan itibaren kendine daha istikrarlı bir hayat kurdu ve aile babası oldu. Ayrıca Smolensk bölgesi dışına (1928'de - Kırım'a, 1929'da - Moskova'ya) gezilerle ufuklarını genişlettiler. 1932'de Smolensk Pedagoji Enstitüsü'ne girdi ve ısrarlı çalışmayı sürekli yaratıcı çalışma, dergi ve gazetelerde işbirliği ve çeşitli gezilerle birleştirdi. Bütün bunlar onun kültürel seviyesini ve şiirsel becerisini keskin bir şekilde artırmasına izin verdi. Şiirlerinin ve düzyazılarının temaları daha çeşitli hale gelir. "Yeni kulübenin" sorunları farklı, ölçülemeyecek kadar gergin bir ortamda gelişiyor. İlk kez, geniş genelleme türlerinde deneyler ortaya çıktı: kolektifleştirme hakkında iki şiir - “Sosyalizme Giden Yol” (1930) ve “Giriş” (1931-1932), ilk düzyazı kitabı - “Bir Kollektif Çiftlik Başkanının Günlüğü” ” (1931).

İzlenim yelpazesinin genişlemesi, yazarın ve karakterlerinin ruhunun diyalektiğinde daha karmaşık durumları tasvir etmeye geçiş, aynı zamanda çok sayıda yeni edebi izlenimle de ilişkilendirildi. Bu sırada şair, 20. yüzyıl şiirinin Bunin, Mandelstam, Khodasevich gibi temsilcileriyle tanıştı. Bu makalenin yazarı, Bunin'in şiirlerini birlikte okuduğunu ve hayran kaldığını hatırlıyor. Mandelstam'ın 1928'de yayınlanan kitabı, Tvardovsky'nin daha sonra hatırladığı gibi, "gençliğimde yaşadığım şiir okulunun bir parçası, bunu en içten şükranlarımla not ediyorum." Bu yeni izlenimler iptal edilmedi, ancak Tyutchev'in artık özellikle eklendiği Puşkin ve Nekrasov'un ana ilk izlenimlerini olduğu gibi tamamladı.

Tvardovsky'nin biyografisinde bu, 1936'da Moskova'ya taşındıktan sonra Moskova'da zaten tüm Birlik tarafından tanınan bir şair olarak yeni konumunun pekiştiği ve güçlendiği kısa bir dönemdi. Aynı yıl eğitimine devam etmek üzere Moskova Felsefe ve Edebiyat Enstitüsü'ne (IFLI) girdi ve 1939'da başarıyla mezun oldu. 1938'de partiye katıldı. 1939'da edebi değerlerden dolayı Lenin Nişanı ile ödüllendirildi ve 1941'de "Karınca Ülkesi" için tam olarak 2. derece Devlet Ödülü'nü aldı. Marshak, Fadeev, Mikhail Lifshits gibi kişilerin de aralarında bulunduğu yeni bir iletişim ve dostluk çevresi oluştu. (M. Lifshits, Tvardovsky'nin çalıştığı IFLI'de estetik ve felsefe öğretmeniydi.)

Tvardovsky'nin o zamanlar yayınlamadığı, ancak daha sonra en seçkinlerinin baskılarına dahil ettiği geniş bir şiir grubu ortaya çıktı: "Bir atın endişeli ve hüzünlü kişnemesi..." (1934), "Buz sürüklenmesi" (1936), “Beş yıl geçti. Dünyayı dolaşmış...” (1936), “Çalıların arasından geçerek gürültü yapıyor…” (1936), “Açık pencerenin ötesinde…” (1936), “Uçurum var ben neredeyim, oynuyorum...” (1936), “Ne yaptı, ne düşündü...” (1936), “Sütunlar, köyler, kavşaklar…” (1936), “Ya sen, yani çok insan...” (1937), “Anneler” (1937), “Yağmurdan Önce” (1937); Ayrıca yaşamı boyunca hiç yayınlanmayan şiirleri de vardır: “Soğukta gece dışarı çıktık…” (1934), “Ani yağmur geliyor…” (1936), “Merhaba akran ve adaşım...” (1936), “Hatırlaması kolay...” (1938), “Oğlum uyuyakalmış, etrafa dağılmış...” (1938), “Açık alanda bir anaokulu…” ( 1940).

“Karınca Ülkesi”nde (1934-1936) lirik şiirlerde geliştirilen motifler çok yönlü, geniş çaplı bir genelleme kazanmıştır. Şiir, aşırı gündelik doğruluğun yanı sıra, gelenek, grotesk ve hatta bir peri masalı unsuru içeriyordu. Şiirde hem folklor gelenekleri hem de çocukluk ve ergenliğin "aziz kitabı" Nekrasov'un gelenekleri daha yaygın olarak kullanılıyor. Üzerindeki çalışmanın ilerleyişi özel bir analizi hak ediyor. Burada yalnızca, hem yazarın yaratıcı kişiliğinin titiz doğasını hem de o zamanın durumunu karakterize eden arayışın yoğunluğunu ve ortaya çıkan zorlukları not edeceğiz. Şiiri o dönemin köy yaşamının tüm şiirsel tasvirlerinden keskin bir şekilde ayıran şey, nispeten küçük hacmine rağmen kapsamının geniş olmasıdır. O yıllarda toplumumuzun neredeyse tüm katmanları burada temsil ediliyor - en sıradan insanlardan, tabandan devlet başkanına, her yaştan insan - "yüz on sekiz yaşından" küçük çocuklara, birçok mesleğe, karaktere, duruma kadar etkileşimlerinde, çoğu zaman yoğun bir mücadele içinde o zamanın temel sosyal ve psikolojik konumlarını oluşturanlar. En popüler, tabandan gelen karakterler hakimdir. Ve hepsi, hatta önemsiz karakterler için bile, şair, bazen iki veya üç vuruşla, ayrıntılarla (örneğin, tanıştığı köy meclisi başkanı - şu sözlerinden biriyle) göze çarpan özellikler bulmayı başardı: “Pekala, bu açık. genel”), psikolojilerinin ve davranışlarının karmaşıklığını, çok yönlülüğünü göstermek için.

Aynı zamanda bu çeşitlilik, birkaç ana karakterin ve her şeyden önce ana karakter Morgunk'un etrafında son derece yoğunlaşmıştır. Çok yönlü olmasına rağmen ortak bir hareket, dış ve iç olay örgüsü, tek bir yazarın nefesi ve sesiyle birleşiyorlar.

Dış olay örgüsü, bir adamın köylü mutluluğu için efsanevi "Karınca Ülkesi"ni arayışıdır. Bu genel yapının içinde bir atın kaybının, aranmasının ve yeniden keşfinin daha dar bir hikayesi vardır. Bu ikili olay örgüsü şemasının hareketinde, içsel, derin bir olay örgüsü ortaya çıkıyor - hem ana karakterin hem de kolektif kahramanın psikolojik gelişimi - tüm insanlar hayatlarında özel bir tarihsel dönüm noktasına giriyor. Bu, gerçeğe, özgünlüğe, mutluluğun yeni kriterlerine ve yollarına, yanılsama ile gerçeklik arasında bir seçime yapılan bir yolculuktur. Gerçeğe giden yol, alışılmış fikirlerin yeniden değerlendirilmesinden geçer. Eşit şartlarda olmak istediğiniz saygın bir komşunun bir alçak olduğu ortaya çıkıyor. Geleneksel olarak hırsız çingeneler dürüst işçiler ve mükemmel zanaatkarlardır. Ancak yeniden değerlendirmeler sırasında, emek ilkesinin ürettiği köylü geleneklerinin ebedi değerleri, amatör emek arzusu ve kişinin hakikate, mutluluğa ve iyiliğe giden kendi yolunu seçme hakkı korunur ve yeniden onaylanır. Gerçeğe doğru hareket aynı zamanda müreffeh bir yaşama doğru başarılı bir genel hareket olarak da gösterilmektedir. "Ve iyi şeylere doğru ilerliyoruz" - inatla tereddüt eden Morgunok'un bile bundan hiç şüphesi yok; tereddütleri yeni ideallerin reddedilmesine değil, bunların hızlı bir şekilde uygulanma olasılığına ilişkin şüpheye dayanıyor. Şiir aynı zamanda yolların ve yolcuların karmaşıklığını ve çeşitliliğini de vurguluyor:

Ve dünyada birçok yol var.
Gerçekten ve rastgele yatıyorlar,
Yollarda çok yürüyor -
Ve aralarında anlaşmazlıklar var.

Çokseslilik arzusu, çoksesliliği oluşturan bütün bir kolektif imgeler sisteminin ortaya çıkmasına neden olur. Ayrı görüntüler, bireysel sesler tek bir güçlü koroda birleşerek "birbirleriyle anlaşmazlığa düşen" tüm bu gezginlerin ortak amacını doğruluyor. Bu, örneğin ilk bölümde vapurda “yan duran” “insanlar”. Veya daha geniş bir çoksesli karakter - Morgunok'un bireyselliğiyle yan yana gelen tüm çingene kollektif çiftliği ve tüm pazar meydanı bir karakter haline gelir.

Şarkı sözlerinde çocukluk anıları ve yeni aile başlangıcı motifleri aynı psikolojik özgüllükle devam ediyordu. Ve son on yılda kat edilen yolu anlamaya, kendi kökenlerine dönme arzusu vardı (“Bin mil boyunca ...”, 1938; dört şiir 1938-1939 - “Eski bahçede”, “On” Zagorye çiftliği”, “Arkadaşlara”, “Zagorje Gezisi”). Oldukça "Moskova" olarak tanınan ve ödüllendirilen şair, özellikle Zagoryevski'ye dönme ihtiyacını hissetti. Veda etmek için geri dönmek ve veda ederken yine de geri dönmek - “Merhaba, merhaba canım/Parti. Ve - hoşçakal...” (“Zagorye Gezisi”). “Kardeşler” temasının doğrudan bir yankısı var - “Neredesiniz kardeşler, kardeşler / Kendi kanım? / Bir araya gelmeliyiz, toplanmalıyız / Yeniden eski yerde” (“Zagorye Çiftliğinde”). Bu, küçük ve büyük Anavatan'ın birliği, sürekliliği ve akrabalık motifleriyle ilişkilendirildi. Bu duyguyla dolaylı olarak bağlantılı olan, büyükbaba Danil (1937-1939) hakkında uzun süredir devam eden “büyükbabalar” temasını, halkın emek geleneklerini, yaşama sevgisini, canlılığını, kahramanlığını sürdüren geniş bir şiir döngüsünün ortaya çıkmasıdır. yeni hayata uyum sağlayan güç, “ilk” işçilik onda da devam etti. Büyükbaba Danila hakkındaki şiirler, folklor kaynaklarının daha fazla araştırılmasıyla organik olarak bağlantılıdır.

İki ana şiir ve onlarca şiir Tvardovsky'nin ve tüm şiirimizin yaratıcılığının zirvelerine aittir.

Bu türlerin savaş sırasındaki göreceli rolü değişiklik gösterdi.

Bunlardan en önemlisi “Bir Savaşçı Hakkında Kitap” - “Vasily Terkin” idi. Şairin kendi sözleriyle, hem şarkı sözleri hem de gazetecilik, anekdot ve söyleyiş, samimi konuşma ve duruma ilişkin bir açıklama - okuyucuyla inanılmaz çeşitlilikte şiirsel iletişim biçimleri içeriyordu. Bu nedenle "Kitap" adı, eski çağlardan beri insan bilgeliğinin tüm derinliğini bünyesinde barındıran Kitaptan ("Yaratılış Kitabı", "Güvercin Kitabı"), kişinin çocukluğunun en sevilen tahta kitaplarına ve tarafından oluşturulan kitaplara kadar ortaya çıktı. yeni Dünya. Ve bu şiirin küçük kız kardeşi, bir yıl sonra doğan ve neredeyse aynı anda büyüyen bir başkasıydı: "Yol Kenarındaki Ev". Ve her iki şiirin hareketine, çeşitli türlerdeki şiirlerin daha ileri bir hareketi eşlik etti - ayette öyküler ve denemeler, bu türün yeni bir anlayış ve yorumunda "baladlar", değişen etkinlik derecelerine sahip diğer lirik ifade türleri. Tvardovsky'nin kendisinin "defter" türüyle karşılaştırdığı yeni bir türün ortaya çıkışı.

Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında şiirin lirizmi benzeri görülmemiş bir popüler çekiciliğe dönüştü.

Yeni yol, yalnızca mecazi anlamda değil, kelimenin tam anlamıyla da yeniden bir yol haline geldi. “Uzakların Ötesinde Mesafe” böyle ortaya çıktı. İlk bölümlerinde kişinin kendi manevi şiirsel krizi sorunu, yeni bir şeye başlama arzusu ortaya çıktı... Ve Sibirya gezisi aynı zamanda yanılsamaların üstesinden gelerek kişinin kendi yollarını ve kendi yollarını anlama yoluyla gerçeğe giden yol haline geldi. tüm insanlar. 1956'dan bu yana yeni bir anahtar formül doğdu: "Dünyadaki her şeyden tamamen sorumlu olduk / Biz sorumluyuz."

Yeni yükselişin dikliği şairin biyografisinde de açıkça görülüyordu. Tvardovsky, Zagoryevski gencinin günlüğünde tereddütle hayalini kurduğu sosyal ve günlük aktiviteyi her zamankinden daha fazla bu yıllarda geliştirdi. Her şeyden önce, hızla zamanımızın en saygın edebi, sanatsal ve sosyal edebiyat dergisi haline gelen derginin editörü olarak Otechestvennye Zapiski ve Sovremennik'in görkemli geleneklerini sürdürüyoruz. Şair, yazışmalarda ve sohbetlerde defalarca editoryal çalışmanın iş yükünden şikayet etti, ancak kendini esirgemeden bu işe adadı. Ve editoryal çalışmalarında demokrasiyi ve yüksek sorumluluk duygusunu gösterdi.

1947-1948'de SSCB Yazarlar Birliği'nin genç yazarlarıyla çalışma Komisyonu'nun başkanlığını yaptı, gelecek vaat eden yazarlarla çalışmak için çeşitli komisyonlarda yer aldı, onlarla kapsamlı yazışmalar yaptı vb. çoğu zaman edebi ve sosyal çalışmanın kendisine yük oldu ve ona müdahale etti, edebiyat dergilerinin çalışmalarına çok aktif ve isteyerek katıldı.

1950'nin başından 1954'e ve 1958'den 1969'a kadar New World dergisinin genel yayın yönetmenliğini yaptı. Yeni Dünya'daki çalışmalarına özellikle büyük önem verdi. Ülkenin sosyal ve edebi hayatında birçok önemli yazarın oluşmasında büyük rol oynadı. Dolaylı olarak bu işin iş yüküne rağmen kendi yaratıcılığındaki yeni bir yükseliş de bununla ilişkilendirildi. Bu dergi aracılığıyla yakın kişiler arasında A. Dementyev, V. Lakshin, I. Sats'ın yanı sıra I. Vinogradov, E. Dorosh, A. Kondratovich ve diğerleri vardı. Tıpkı savaş yıllarında olduğu gibi, dünyadaki her şeye karşı artan bir sorumluluk duygusu, hayatının sonuna kadar tüm yolundan geçiyor. Bu yolda açıkça iki aşama vardır.

Rzhev yakınlarında öldürülen adamın iradesi hâlâ şairin ruhunda yaşıyor. Zalim ve parlak hafıza, her şeyden önce ölülere karşı ödenmemiş bir borç duygusuna dönüşür ve bu duygu, iki kısa şiirde benzeri görülmemiş bir lirik yoğunluğa ulaşır. Bunlardan biri - “Biliyorum - bu benim hatam değil…” (1966) şarkı sözlerimizin başyapıtıdır. Yanında onu tamamlayan bir başkası belirdi: "Yalan söylüyorlar, sağır ve dilsizler..." (1966). İnsanlık için unutulmaz olan en trajik olaylara, isimlere, tarihlere karşı tuhaf bir suçluluk duygusu, “İsimler vardır, şöyle tarihler vardır…” (1966) şiirinde de duyulur. Azizin hafızasının tamlığı, ona karşı sorumluluğun tamlığını ve kişinin bu hatıraya layık olma ihtiyacının tamlığını belirler.

Şairin son şiirlerinde zaman hem yok edici, hem yaratıcı, hem yargıç, hem de canlı bir muhatap olarak çok çeşitli rollerde ve onlarca biçimde karşımıza çıkar.

Yine hafızayla bağlantılı olan, tüm yolu gözden geçirmenin canlı sürecidir. Sonuç olarak, “ilk günlerin vasiyeti” ve “kederli ruhunuzun” deneyimi yaşamaya devam ediyor. Aynı zamanda tüm insanların deneyiminin bir sentezi, onun şifa veren aşısıdır. Bu deneyim, Dünya üzerindeki en korkunç yaşam mücadelesinin tüm geçmiş deneyimlerini içerir; Vasily Terkin'in ve Rzhev yakınlarında öldürülen askerin deneyimi ve şairin mesafelerin ötesinde uzaklara, Sibirya'ya yolculuğunun deneyimi ve ruhuna yolculuk deneyimi. Bu korkunç "ana ütopyaya" dayanabilen, yeni "bilinmeyen şoklara" karşı zaferin anahtarı olan Dünya'daki tüm yaşamın deneyimi.

Görünüşe göre son yılların şarkı sözleri, insanların hayatının en acil konularına önceki yıllarda olduğu kadar doğrudan değinmemiş olsa da, şiirsel ve okuyucunun bilincindeki yankısı muazzamdı ve artmaya devam ediyor. Bu yankının tanınması, şairin 1971'de yazdığı şarkı sözü kitabı nedeniyle Devlet Ödülü'ne layık görülmesiydi.

20. yüzyılın diğer şairleri arasında Tvardovsky, büyük ölçüde bir "gerçeklik şairidir" (Belinsky'nin bu terimi Puşkin'in şiiriyle ilgili olarak anladığı gibi). Çağdaş gerçeklik koşullarında, Tvardovsky'nin dünyası, her insanın kaderine son derece uygun olduğu, doğal yaşam normlarının dünyasıydı. Zehirlere ve deliliğe, kasılmalara ve ıstıraba karşı çıkan bir akıl sağlığı dünyası. Kelimenin gerçek ve doğru anlamıyla şiirin olumlu kahramanlarının dünyası. Bu dünyanın karmaşık kaderleri, yaratıcılığın sürekli yükselen bir çizgi olmayan zor yolunu belirledi; dik yükseliş aşamaları, daha yavaş ilerleme aşamaları ve bazen aksaklıklar vardı. Ancak şairin yolundaki zorluklar ve zikzaklar aynı zamanda insanların ve zamanın, belirli tarihsel deneyimlerin ve onun kalıcı öneminin yolunun gerçek zorluklarını da yansıtıyordu.

Tvardovsky'nin sözleri, modern şiirin ana fenomenleri ve eğilimleri üzerinde, çeşitli kuşak ve yönlerden şairler üzerinde büyük bir etkiye sahip oldu ve olmaya devam ediyor. Onun şiirsel sözü, büyük bir ulusal dava, gelecek günlerin uzaklığına kadar her zaman modern bir mesele olarak algılanıyor. Söz, büyük milli şairin eseridir.”

1 Tvardovsky A. Edebiyatla ilgili makaleler ve notlar - M., 1961. - S. 153.

2 Şairin anne ve babası kulak ailesi olarak sürgüne gönderildi.