10 biedējošas bildes. Baisākā glezna pasaulē parāda zēnu un lelli

Starp cēlajiem mākslas darbiem, kas priecē aci un tikai izraisa pozitīvas emocijas, ir gleznas, kas ir, maigi izsakoties, dīvainas un šokējošas. Jūsu uzmanībai piedāvājam 20 pasaulslavenu mākslinieku gleznas, kas liks sajusties šausmās...

"Prāta nespēja būt svarīga"

Austriešu mākslinieka Oto Rapa glezna 1973. gadā. Viņš attēloja bojājošu cilvēka galvu, kas novietota uz putnu būra, kurā atradās miesas gabals.

"The Hanging Live Negro"


Šajā šausmīgajā Viljama Bleika radītajā darbā ir attēlots melns vergs, kurš tika pakārts karātavā ar āķi, kas iedurts viņa ribās. Darba pamatā ir stāsts par tik brutāla slaktiņa aculiecinieku holandiešu karavīru Stidmenu.

"Dante un Vergilijs ellē"


Ādolfa Viljama Bulēro gleznu iedvesmojusi īsa aina no divu nolādēto dvēseļu cīņas no Dantes Inferno.

"Elle"


Vācu mākslinieka Hansa Memlinga glezna “Elle”, kas gleznota 1485. gadā, ir viens no sava laika briesmīgākajiem mākslas darbiem. Viņai vajadzēja virzīt cilvēkus uz tikumu. Memlings pastiprināja ainas šausminošo efektu, pievienojot parakstu: "Ellē nav izpirkšanas."

"Lielais sarkanais pūķis un jūras briesmonis"


Slavenais 13. gadsimta angļu dzejnieks un mākslinieks Viljams Bleiks, ieskatoties mirklī, radīja virkni akvareļu gleznu, kurās attēlots lielais sarkanais pūķis no Atklāsmes grāmatas. Sarkanais pūķis bija velna iemiesojums.

"Ūdens gars"



Mākslinieks Alfrēds Kubins tiek uzskatīts par lielāko simbolisma un ekspresionisma pārstāvi un ir pazīstams ar savām tumšajām simboliskajām fantāzijām. “Ūdens gars” ir viens no šādiem darbiem, kas attēlo cilvēka bezspēcību jūras priekšā.

"Necronom IV"



Šo slavenā mākslinieka Hansa Rūdolfa Gīgera biedējošo darbu iedvesmojusi filma Alien. Gigers cieta no murgiem, un visas viņa gleznas bija iedvesmotas no šīm vīzijām.

"Mārcijas nopludināšana"


Itāliešu renesanses mākslinieka Ticiāna radītais “Marsijas nopludināšana” pašlaik atrodas Nacionālajā muzejā Kroměříž pilsētā Čehijā. Mākslas darbs attēlo ainu no grieķu mitoloģija, kur satīrs Marsijs tiek nomētāts par uzdrīkstēšanos mest izaicinājumu dievam Apollonam.

"Svētā Antonija kārdinājums"


Matiass Grunevalds attēloja viduslaiku reliģiskos priekšmetus, lai gan viņš pats dzīvoja renesanses laikā. Tika teikts, ka svētais Antonijs, lūdzot tuksnesī, ir saskāries ar savas ticības pārbaudījumiem. Saskaņā ar leģendu, viņu nogalināja dēmoni alā, pēc tam viņš tos augšāmcēla un iznīcināja. Šī glezna attēlo svēto Antoniju, kuram uzbrūk dēmoni.

"Sagrieztas galvas"



Teodora Žerika slavenākais darbs ir Medūzas plosts, milzīga glezna, kas gleznota romantiskā stilā. Géricault mēģināja pārkāpt klasicisma robežas, pārejot uz romantismu. Šīs gleznas bija viņa jaunrades sākuma posms. Savos darbos viņš izmantoja īstas ekstremitātes un galvas, kuras atrada morgos un laboratorijās.

"Kliegt"


Šī slavenā norvēģu ekspresionista Edvarda Munka glezna tapusi, iedvesmojoties no mierīgas vakara pastaigas, kuras laikā mākslinieks bija aculiecinieks asinssarkanai rietošai saulei.

"Marata nāve"



Žans Pols Marats bija viens no līderiem Franču revolūcija. Ciešot no ādas slimības, viņš lielāko daļu laika pavadīja vannas istabā, kur strādāja pie piezīmēm. Tur viņu nogalināja Šarlote Kordeja. Marata nāve ir attēlota vairākkārt, taču tieši Edvarda Munka darbs ir īpaši brutāls.

"Masku klusā daba"



Emīls Nolde bija viens no agrīnajiem ekspresionisma māksliniekiem, lai gan viņa slavu aizēnoja citi, piemēram, Munks. Šo gleznu Nolde gleznoja pēc masku izpētes Berlīnes muzejā. Visu mūžu viņu ir aizrāvušas citas kultūras, un šis darbs nav izņēmums.

"Gallowgate speķis"


Šī glezna ir nekas vairāk kā skotu autora Kena Kurija pašportrets, kurš specializējas tumšās, sociāli reālistiskās gleznās. Karija iecienītākā tēma ir Skotijas strādnieku šķiras blāvā pilsētas dzīve.

"Saturns aprij savu dēlu"


Viens no slavenākajiem un draudīgākajiem spāņu mākslinieka Fransisko Gojas darbiem tika uzgleznots uz viņa mājas sienas 1820. - 1823. gadā. Sižets ir balstīts uz Grieķu mīts par titānu Hronosu (Romā - Saturns), kurš baidījās, ka viņu gāzīs kāds no saviem bērniem un apēs tos uzreiz pēc dzimšanas.

"Jūdita nogalina Holofernu"



Holoferna nāvessodu attēloja tādi izcili mākslinieki kā Donatello, Sandro Botičelli, Džordžone, Džentileski, Lukass Kranaks vecākais un daudzi citi. 1599. gadā gleznotajā Karavadžo gleznā ir attēlots šī stāsta dramatiskākais brīdis – galvas nogriešana.

"Murgs"



Šveices gleznotāja Heinriha Fuseli glezna pirmo reizi tika demonstrēta ikgadējā Londonas Karaliskās akadēmijas izstādē 1782. gadā, kur tā šokēja gan apmeklētājus, gan kritiķus.

"Nevainīgo slaktiņš"



Šis izcilais Pētera Pāvila Rubensa mākslas darbs, kas sastāv no divām gleznām, tika izveidots 1612. gadā, un tiek uzskatīts, ka to ietekmējuši slavenā mākslinieka darbi. Itāļu mākslinieks Karavadžo.

"Nevainīga X Velaskesa portreta pētījums"


Šis viena no 20. gadsimta ietekmīgākajiem māksliniekiem Frensisa Bēkona biedējošais attēls ir balstīts uz Djego Velaskesa slavenā pāvesta Inocenta X portreta parafrāzi. Asinīm izšļakstīts, sāpīgi saviebta seja, pāvests ir attēlots sēdus metāla cauruļveida konstrukcijā, kas, tuvāk aplūkojot, šķiet tronis.

"Zemes prieku dārzs"



Šis ir Hieronīma Boša ​​slavenākais un biedējošākais triptihs. Līdz šim ir daudz gleznas interpretāciju, taču neviena no tām nav pārliecinoši apstiprināta. Iespējams, Boša ​​darbs personificē Ēdenes dārzu, zemes prieku dārzu un sodus, kas būs jāizcieš par dzīves laikā izdarītajiem nāves grēkiem.

Visi šajā nemierīga dzīve kaut kas ir biedējošs. Daži baidās no kauna, daži baidās no nāves, daži baidās no globālākām lietām, piemēram, karš, plūdi, holēras epidēmijas un tas viss. Kopumā nestrīdēsimies – lielākā daļa vidusmēra cilvēka baiļu ir saistītas ar nāvi. Līdz ar to iemesli, kāpēc atsevišķas gleznas tiek nolādētas un izvairās no veselām cilvēku paaudzēm, ir acīmredzami.

Salīdzinot ar citiem saraksta darbiem, radošums Stīvens Gammels(Stephen Gammell) - bērnu zīmuļu un ogles zīmējumi. Bet mazi bērni nevar skatīties uz viņa gleznām bez asarām.


Tiklīdz Bruno Amadino(Bruno Amadino) pabeidza gleznot savu gleznu "The Crying Boy" no dzīves, viņa darbnīca nodega līdz pamatiem, un izdzīvoja tikai pēdējā glezna, ko viņš gleznojis. Un bāreņu zēnu, pēc kura viņa tika uzzīmēta, notrieca automašīna. Vēlāk daudzas reizes ugunsdzēsēji atrada šīs gleznas kopijas postošo ugunsgrēku bojātajās mājās, lai gan gleznu neviens nekad nav pārzīmējis, jo, pēc baumām, tajā dzīvo mirušā zēna dvēsele.


Viena no briesmīgākajām bildēm, ko cilvēce ir redzējusi. Tās īpašnieki stāsta, ka glezna atdzīvojas, no tās pazūd dažas detaļas, un cilvēkiem, kas ar to kaut kā saistīti, ir tieksme uz traģiskām un mokošām nāvēm.


Frensiss Bēkons ir britu mākslinieks, kas ir slavens ar savām sirreālām un homoerotiskām gleznām, kas ir raksturīgas prātu satriecošam stilam. Skatoties uz tiem, tas nešķiet biedējoši, bet, ieskatoties tuvāk, gribas saritināties kamolā un paslēpties kaut kur tālu.


Džeina Aleksandra ir pazīstama ar savām neparastajām skulptūrām. Viens no tiem, "Miesnieku zēni", parāda mums trīs vīriešus bez dzimumorgāniem daļēji atslābinātā pozā. Viņu ragi ir salauzti, viņi ir akli, viņiem nav ausu, lai dzirdētu, un mutes, lai kaut ko teiktu - tie visi ir pārpratuma un neziņas simboli. vidi un apkārtējie cilvēki.


Džoels Pīters Vitkins ir dīvains amerikāņu fotogrāfs. Viņš ir slavens ar savu mīlestību fotografēt pundurus, transvestītus, transseksuāļus, hermafrodītus, invalīdus un pat miruši cilvēki.


Zdzislavs Veksinskis ir poļu mākslinieks, kurš savos audeklos attēlojis deformētus cilvēkus un sabrūkošas pasaules. Labākais periods Savu darbu viņš sauc par “fantāzijas periodu”, tieši šajā laikā, no 60. līdz 20. gadsimta 80. gadiem, Zdzislavs gleznoja šīs dīvainās gotiskās gleznas ar skeletiem pilnās nāves, iznīcināšanas, sabrukšanas un pēc apokalipse.

Par radošumu Billijs Stounhems RuNet viņi sāka pievērst arvien lielāku uzmanību. Galvenais iemesls ir tas, ka tieši šis mākslinieks gleznoja, ko daudzi sauc sasodīts.

Gleznas vēsture aizsākās 1972. gadā. Stounhems, toreiz jauns Kalifornijas mākslinieks, kopā ar savu atrada vecu fotogrāfiju, kurā viņš bija redzams jaunākā māsa(Fotoattēlā Bilijam ir 5 gadi).

Slavenā fotogrāfija ar kuru tika uzgleznota glezna “Hands Resist Him”.

Stounens gleznu uzgleznoja pēc šīs fotogrāfijas un nosauca to "Rokas pretojas viņam"- ko tas nozīmē tulkojumā? "Rokas viņam pretojas".

Gleznā ir attēlots zēns ar neskaidriem sejas vaibstiem un lelle pilnā augumā dzīva meitene. Stikla durvju priekšā sastinga figūras, un no iekšpuses pret šīm durvīm ir piespiestas mazās bērnu rokas.

Piekrītu, bilde pēc izskata ir biedējoša, bet visbriesmīgākais pasaulē Ne jau tāpēc viņa parādās, jo ne velti viņu sauca par atdzīvināto un nolādēto. Lai saprastu, kāpēc attēls patiešām ir visbriesmīgākais, mums ir jāapgūst tā vēsture.

Gleznas pirmais īpašnieks Bija kāds mākslas kritiķis Times, kuram glezna iepatikās un viņš to nopirka, taču izrādījās, ka tas bija veltīgi: Times pēkšņi nomira.

Tad gleznu iegādājās amerikāņu aktieris Džons Mārlijs, kurš arī drīz pēc tam nomira: pēc iegādes pagāja tikai 2 mēneši. "Rokas pretojas viņam".

To var viegli pārvērst par tukšām sakritībām. Bet, kā saka, 2 reizes ir nejaušība, un 3 reizes ir modelis. Paskatīsimies tālāk...

Pēc Jāņa nāves glezna pazuda, bet tad nejauši tika atrasta atkritumu kaudzē starp atkritumu kaudzi. Ģimene, kas atrada draudīgo šedevru, acīmredzot nezināja par tā bēdīgo slavu, un viņi piekarināja attēlu, iedomājieties! bērnudārzā. Efekts nebija ilgi jāgaida: jau pirmajā vakarā 4 vasaras meitene ieskrēja vecāku guļamistabā, kliedzot, ka bildē bērni maina vietu un kaujas. Tas notika katru vakaru, un tēvs nolēma bērna istabā uzstādīt kustību sensoru kameru. Iedomājieties viņu pārsteigumu, kad kamera vairākas reizes reaģēja.

Protams, ģimene steidzās atbrīvoties no šīs “likteņa dāvanas” un drīz "Rokas pretojas viņam" tika izlikts izsolē eBay. Šeit sākās īstais kalambūrs: organizatori sāka saņemt neskaitāmas sūdzības par to, ka, skatoties filmu, cilvēkiem palika slikti, daži sāka raudāt vai zaudēja samaņu, un pat notika sirdslēkmes. Bet, kā zināms, cilvēki ir ārkārtīgi ziņkārīgi, un aptuveni 30 000 lietotāju ieradās apskatīt “šedevru” vietnē eBay.

Pārsteidzošā kārtā tika atrasts pircējs: to iegādājās Kims Smits, privātas mākslas galerijas īpašnieks, kas sākotnēji bija no mazas pilsētiņas netālu no Čikāgas (Stounhemas dzimtene).

Piezīme:

sākuma cena "Rokas pretojas viņam" eBay bija tikai 199 USD, un glezna nonāca pie Kima par 1025 USD

Tagad Kimam Smitam jau nāca cilvēku sūdzības: daudzi joprojām sūdzējās par sliktu pašsajūtu, kad viņi redzēja attēlu. Kimam savus pakalpojumus piedāvāja pat divi slaveni eksorcisti Eds un Lorēna Voreni, zināmām tēmām ka izdzina dēmonus Amitivilas mājā. Viņi apgalvoja, ka no gleznas izplūst tīrs ļaunums.

Mazs stāsts:

Cilvēki savienojas visbriesmīgākā bilde pasaulē ar slaveno Satillo slepkavību mežainajos pakalnos (Kalifornijā): tiek baumots, ka divu bērnu rēgi spoko māju kalnos.

Ekstrasensi saka:

"Mēs redzējām zēnu. Viņš valkāja vieglu T-kreklu un šortus. Viņa māsa vienmēr bija ēnā. Šķita, ka viņš viņu aizsargā. Viņus sauca Toms un Laura, un viņi izskatījās tieši tāpat kā attēlā redzamie bērni.

Ne visi mākslinieki dod priekšroku portretu un ainavu attēlošanai. Daži cilvēki savos attēlos vēlas nodot zināmu noslēpumu, misticismu un baiļu sajūtu. Piemēram, visbriesmīgākais attēls pasaulē, kas rada bezgalīgas šausmas visiem interneta lietotājiem, tika fotografēts no slavenā audekla ar nosaukumu “Hands Resist Him”. Šī patiesi rāpojošā glezna radīja ap sevi tādu ažiotāžu, ka daudzi baidījās uz to pat skatīties caur monitora ekrānu, domājot, ka tā ir nolādēta. Viņi saka, ka mākslinieks izlēja visu savu tumšās puses dvēseles un visbriesmīgākie murgi. Tomēr sīkāka informācija par visu mūsu interesantajā rakstā.

"Rokas viņam pretojas." Daiļliteratūra vai īsts lāsts?

Šo rāpojošo gleznu 1972. gadā uzgleznoja slavenais. Tajā attēlota meitene, kas atgādina lelli, un zēns, aptuveni 5 gadus vecs. Bērni stāv uz stikla durvju fona, uz kurām redzams milzīgs skaits mazu plaukstu.

Visbriesmīgākā glezna pasaulē tika nokopēta no mākslinieka bērnības fotogrāfijas. Stounhems attēloja sevi 5 gadu vecumā un mazu kaimiņu meiteni.

Ko mākslinieks gribēja pateikt?

Pēc Stounhema domām, durvis nenozīmē neko vairāk kā sienu starp dzīvo pasauli un paralēlā pasaule sapņi Zēns uz audekla attēlots dusmīgs un neapmierināts. Un tas nav brīnums, jo viņš ļoti vēlas atvērt durvis un redzēt, kas ir ārpusē. īstā pasaule. Bet bērnu rokas tam pretojas, bloķējot zēnam ceļu. Netālu stāvošā lelle ir bez emocijām un tukša. Viņa neko neredz un nedzird, bet viņa ir vienīgā, kas šajā gadījumā var palīdzēt zēnam iekļūt sapņu pasaulē.

Kādi rāpojoši stāsti ir saistīti ar attēlu?

Pirmais “Hands Resist Him” īpašnieks bija slavenais amerikāņu aktieris Džons Mārlijs. Pēc kāda laika vīrietis nomira. Neviens joprojām nezina, vai neveiksmīgā glezna patiešām ir vainojama viņa nāvē. Tas pats notika ar citiem mistiskā audekla īpašniekiem. Jaunā ģimene, kurai kādreiz piederēja šī briesmīgā bilde, stāstīja par šausmīgajām lietām, kas notika viņu mājā. Viņi atrada audeklu poligonā kopā ar citu kaudzi, ģimenes galva to ienesa mājā un novietoja visredzamākajā vietā. Naktī viņu mazā meita ielauzās vecāku guļamistabā, kliedzot, ka viņas istabā strīdas daži bērni. Nākamajā dienā meitene atkal ziņoja, ka attēls gleznā ir nedaudz mainījies - bērni atrodas ārpus stikla durvīm. Pēc tam tēvs nolēma atbrīvoties no “nolādētā” radījuma.

2000. gadā tiešsaistes izsolē parādījās audekla attēls. Administratori brīdināja interneta lietotājus, ka šī ir visbriesmīgākā bilde pasaulē, jo tā tika fotografēta no nolādētā audekla “Hands Resist Him” analoga, kas daudziem jau ir radījis skumjas. Tomēr daudzi uzmanīgi aplūkoja attēlu, parādot savu milzīgo zinātkāri. Un pēc kāda laika uz administratora e-pasta adresi sāka pienākt vēstules, kas norādīja, ka pēc “neveiksmīgā” attēla apskatīšanas daudziem sāka reibt galva.

Neskatoties uz briesmīgajām vēstulēm, visbriesmīgākā glezna joprojām tika pārdota. Tās īpašnieks bija drosmīgs mākslas galerijas īpašnieks Kims Smits. Pēc kāda laika uz viņa adresi sāka pienākt arī vēstules, kurās bija teikts, ka šī ir visbriesmīgākā bilde. Smitam pat piedāvāja slavenu ekstrasensu pakalpojumus, kuri apsolīja izdzīt dēmonus no šī briesmīgā audekla. Līdz šim gleznas liktenis nav zināms.

"Raudošais zēns"

Gleznu “Raudošais zēns” gleznojis Džovanni Bragolina. Daudzi cilvēki, skatoties attēlu internetā, apgalvo, ka tā ir visbīstamākā planētas bilde, kādu viņi jebkad redzējuši.

Ir vairākas šīs gleznas versijas. Pirmajā teikts, ka māksliniekam bija mazs 4 gadus vecs dēls. Zēns ļoti baidījās no uguns un visa, kas ar to saistīts. Klīst baumas, ka Džovanni apzināti aizdedzināja sērkociņu un pielika to mazulim pie sejas, lai ticamāk notvertu visas viņa dusmas un bailes. Klīst baumas, ka šī iemesla dēļ mazulis tik ļoti ienīda savu nežēlīgo tēvu, ka no visas sirds vēlējies, lai viņš sadeg. Pēc kāda laika zēns nomira no pneimonijas, un vēlāk viņa tēva darbnīcā pēkšņi izcēlās ugunsgrēks. Uguns sadedzināja visu savā ceļā. Tikai audekls palika neskarts. Nav brīnums, ka “Raudošais zēns” ir visbriesmīgākā bilde pasaulē, kuru ieraugot daudzu cilvēku sirdis nodreb.

Vēlāk visā Anglijā notika negaidīta ugunsgrēku sērija, kurās gāja bojā cilvēki. Lai cik dīvaini tas neizklausītos, visās telpās bija Džovanni darbi, kas palika absolūti neskarti. Cilvēki nolēma, ka aizvainotā zēna spoks, kurš bija ievācies audeklā, nolēma atriebties visai pasaulei. Ir zināms, ka visbriesmīgākā aina pasaulē joprojām vajā daudzu zemapziņu. Bailes, kas atspoguļojas maza, nevainīga zēna acīs, nekad netiks aizmirstas. Oriģinālais "Crying Boy" nekad nav atrasts.

Viljama Bleika "Sarkanais pūķis".

Viens no strīdīgākajiem māksliniekiem un dzejniekiem gleznoja šo gleznu, iedvesmojoties no Atklāsmju grāmatas. Gleznā Viljams attēloja pašu velnu, kurš viņam parādījās sapņos.

Autorei tumsas karali izdevies attēlot diezgan ticami. Daudziem tolaik pat nebija šaubu par to, ka mākslinieks sapņos tiešām var satikt pašu velnu.

Edvarda Munka "Kliedziens".

Kā es rakstīju savā personīgā dienasgrāmata pats mākslinieks, viņš gleznā attēloja tās sajūtas, kuras reiz piedzīvojis. "Scream" neapšaubāmi ir "Baisāko attēlu" sarakstā. Mākslas galerija, kurā atrodas šī baismīgā glezna, atrodas Oslo pilsētā (Norvēģija), un to sauc par Nacionālo galeriju.

Daudzi zinātnieki uzskata, ka Munks bija garīgi nestabils cilvēks, jo ko tādu var attēlot tikai cilvēks ar smagām slimībām. nervu sistēma. Autors radīja tādas pašas tēmas gleznas, kas, kā viņš pats apgalvoja, viņu mocīja daudzus gadus.

Daudzi uzskata, ka drausmīgākais attēls pasaulē ir “Scream” prototips. Tikai daži cilvēki zina, ka šīs slavenās gleznas oriģināls izraisīja daudzus nāves gadījumus. Šīs rāpojošās gleznas īpašnieki it kā nesa nopietnas slimības vai kļuvuši par briesmīgu katastrofu upuriem.

"Venēra ar spoguli" Djego Velaskess

Ir arī citas visbriesmīgākās gleznas un attēli, piemēram, "Venēra ar spoguli", ko sarakstījis mākslinieks Djego Velaskess.

Šī šķietami neievērojamā glezna jau ir radījusi daudz bēdu tās īpašniekiem.

Klīst baumas, ka ikviens, kurš iegādājās nolādēto gleznu, ātri bankrotēja un nomira, tāpēc “Venēra ar spoguli”. ilgu laiku Es nevarēju atrast pastāvīgu īpašnieku. 1914. gadā tika iznīcināta visbriesmīgākā glezna, ko nezināma sieviete sagrieza ar nazi.

Fransisko Goijas "Saturns aprij savu dēlu".

Viņš gleznā attēloja mītisku tēlu vārdā Kronoss, kurš baidījās, ka viņu gāzīs viņa paša dēls, un izmisumā aprija savu bērnu miesu.

Henrija Fuselli "Murgs".

"Murgs" ir slavenā angļu mākslinieka Henrija Fuselli darbs. Autora darbs vairāk sliecās uz mistiku un noslēpumiem. Savus sižetus viņš zīmēja no mitoloģijas un literatūras (visbiežāk meistars attēloja Šekspīra darbus).

Filmā Murgs Fuselli attēloja sievieti, kas guļ bezsamaņā ar inkubu (dēmonu, kas nododas seksuālām baudām ar vientuļām sievietēm), kas sēž uz krūtīm. Viņas figūra ir izliekta un iegarena. Starp aizkariem var redzēt bezacīga zirga galvu, kas personificē apmierinātu dēmonu.

Zdzislava Beksinska gleznas

Poļu mākslinieks savās gleznās visbiežāk attēloja mirstošus un deformētus cilvēkus, karus, sabrūkošas pasaules, apokalipses un mūžīgas skumjas.

Klīst baumas, ka mākslinieks savu nāvi attēlojis uz pēdējā audekla. Gleznā bija redzams sadurta vīrieša ķermenis. Tik šausmīgs liktenis piemeklēja mākslinieku. Viņu nogalināja komandanta dēls, jo Zdislavs atteicās viņam aizdot naudu.

Teodors Žerikalts un viņa "Sagrieztās galvas"

Saviem darbiem mākslinieks izmantoja īstas cilvēka ekstremitātes, kuras atrada morgos. Tāpēc ne velti pēc attēla apskatīšanas daudzi apgalvo, ka šī ir visbriesmīgākā bilde pasaulē.

Secinājums

Glezna kā sūklis uzsūc visas mākslinieka pozitīvās un negatīvās emocijas. Piedzīvotās bailes, dusmas, negatīvisms - tas viss noteikti atspoguļojas uz audekla. Tas notika visu mūsu rakstā uzskaitīto gleznu gadījumā. Skatoties uz tiem, saprotam, kāds grūts liktenis vajāja katru mākslinieku.

Saistīts ar daudziem mākslas darbiem Mistiski stāsti un mīklas. Turklāt daži eksperti uzskata, ka vairāku gleznu tapšanā ir iesaistīti tumši un slepeni spēki. Šādam apgalvojumam ir pamats. Pārāk bieži notika ar šiem liktenīgajiem šedevriem pārsteidzoši fakti un neizskaidrojami notikumi - ugunsgrēki, nāves, autoru neprāts... Viena no slavenākajām “nolādētajām” gleznām ir “Raudošais zēns” - spāņu mākslinieka Džovanni Bragolina gleznas reprodukcija. Tās tapšanas stāsts ir šāds: mākslinieks gribēja uzgleznot portretu raudošs mazulis un paņēma savējo par modeli mazais dēls. Bet, tā kā mazulis nevarēja raudāt pēc pieprasījuma, tēvs viņu apzināti noveda līdz asarām, aizdedzot sērkociņus viņa sejas priekšā.


Ja skatīsies uz viņu 5 minūtes pēc kārtas, meitene mainīsies (viņas acis kļūs sarkanas, mati kļūs melni, parādīsies ilkņi). Patiesībā ir skaidrs, ka attēls acīmredzami nav zīmēts ar roku, kā daudziem patīk apgalvot. Lai gan neviens nesniedz skaidras atbildes par to, kā šī bilde parādījās. Sekojošā glezna pieticīgi bez rāmja karājas vienā no Vinnicas veikaliem. “Rain Woman” ir visdārgākais no visiem darbiem: tas maksā 500 USD. Kā stāsta pārdevēji, glezna jau trīs reizes pirkta un pēc tam atgriezta. Klienti paskaidro, ka sapņo par viņu. Un kāds pat saka, ka pazīst šo dāmu, bet neatceras, kur. Un ikviens, kurš kādreiz ir ieskatījies viņas baltajās acīs, uz visiem laikiem atcerēsies lietainas dienas sajūtu, klusumu, satraukumu un bailes.